Lukisan genre Rusia: pilihan lukisan. Jadi gambar apa yang dilukis oleh Repin: "Berlayar" atau "Tidak menunggu"? Gambar belayar siapa yang menulis

Adakah anda tahu apa, apa lukisan oleh Repin "Berlayar"- bukan Repin sama sekali

ditulis, dan dipanggil secara berbeza - "Para Bhikkhu (Mereka Silap Tempat)". Lukisan itu tinggal di Ukraine, di Muzium Seni Sumy. Nikanor Onatsky, dan menulis Repin kontemporarinya, artis dan guru Voronezh Lev Solovyov, yang juga banyak membuat lukisan ikon.

Walau bagaimanapun, plot gambar, walaupun nama yang berbeza, sangat sesuai dengan makna yang dilaburkan, mengingatkan karya Repin yang didakwa. Apabila keadaan itu membawa kepada rasa malu peserta, apabila ia lucu dan sedikit malu, apabila di sudut (harfiah atau kiasan) ternyata sama sekali berbeza daripada apa yang diharapkan, kami menghembus nafas dan berkata: "Nah, lukisan Repin "Berlayar!". Dan kita tersenyum - ceria atau sinis, bergantung pada keadaan.

Melihat gambar, yang nama ini telah melekat dengan kuat, sukar untuk mengekalkan kesungguhan. Sungai di pinggir, cuaca berkabus, jarak penglihatan yang lemah. Para bhikkhu berada di atas bot. Tidak diketahui ke mana mereka pergi, tetapi jelas ke tempat lain. Tetapi dalam kabus, bot mereka terdampar ke pantai, tempat wanita kampung itu mencuci. sebegitu mandian wanita di Sungai. Mungkin, para bhikkhu, apabila kabus hilang dan mereka dikelilingi oleh ramai wanita muda telanjang, yang tinggal hanyalah meringkaskan: Lukisan Repin "Berlayar"!

Fakta bahawa para bhikkhu tidak mengalihkan pandangan mereka dari godaan syaitan, sebaliknya, tidak mengalihkan pandangan mereka dari gadis-gadis itu, menjadikan plot itu lucu. Dua kanak-kanak nakal, yang seolah-olah seorang sahaja yang memandang tepat ke mata, membawa daya tarikan istimewa pada gambar itu. Nampaknya mereka menangkap kami melihat wanita muda telanjang, bukan monastik sama sekali, dan sekarang mereka akan ketawa: mereka tertangkap, kata mereka. Dan kami hanya perlu bersetuju dan mengangguk: "Lukisan Repin "Berlayar", kami tidak menafikan, kata mereka."

Kemungkinan besar, di salah satu pameran, Monks, yang telah pergi ke tempat yang salah, bersebelahan dengan karya Ilya Repin. Dengan kaitan dengan tajuk aphoristik karyanya yang lain - "Mereka tidak menunggu" - "lukisan Repin "Berlayar" ini mungkin timbul.

"Sami (Kami memandu di tempat yang salah)" oleh Lev Solovyov. Sumy Muzium Seni mereka. Nikanor Onatsky, Ukraine, Sumy

Penerangan karya seni «Kami tidak sangka»

Repin lukisan "Kami tidak sangka" menggambarkan kepulangan secara tiba-tiba seorang revolusioner yang dibuang negeri. Isteri Repin Vera Shevtsova, anak perempuan mereka, ibu mertua, rakan-rakan di rumah bergambar untuk gambar itu. The Exiled ditulis selepas Vsevolod Garshin.

Perlu diperhatikan bahawa Repin pada mulanya menentukan keadaan, dan bilik dalam lakaran secara praktikal tidak berubah, tetapi watak-watak dalam proses kerja telah mengalami gangguan yang ketara. Untuk masa yang lama, artis bergelut dengan imej orang yang kembali, dengan susah payah memilih intonasi yang betul. DALAM Galeri Tretyakov lakaran disimpan, di mana gadis itu "tidak dijangka". Ini mungkin pelajar perempuan yang tertangkap aktiviti politik ke dalam pautan. Suasana pilihan ini adalah kegembiraan untuk kembali, kegembiraan bertemu dan juga perasaan terkejut, hampir hadiah tahun baru. Menjadi berbeza sama sekali versi terakhir.

Lukisan Repin "Mereka Tidak Menunggu" 1884 (artis akan memuktamadkannya sehingga 1888) menunjukkan kepada kita seorang lelaki yang telah pulang. Terdapat kejutan, kejutan, yang tidak lama lagi akan digantikan dengan kegembiraan. Tiada langsung rasa terkejut. Pada mulanya, penulis berniat untuk menunjukkan wira yang tidak terputus, pejuang kebebasan. Tetapi versi terakhir adalah mengenai sesuatu yang lain. Ia mempunyai motif yang kuat untuk kembalinya anak yang hilang dan kebangkitan. Wira dengan tegang dan menyakitkan mengintip ke wajah saudara-maranya: adakah mereka akan menerimanya? Tidakkah mereka akan membuat keputusan mereka sendiri? Wajah orang yang masuk kebanyakannya dalam bayang-bayang, tetapi kita dapat melihat pandangan mata yang besar yang berhati-hati. Mereka mengandungi soalan dan percubaan untuk membenarkan diri mereka sendiri, ia mengandungi dilema antara perintah hati nurani, yang dia ikuti, dan fakta bahawa dia meninggalkan keluarga. Adakah mereka menunggu di sini? Bagaimana mereka akan bertemu dengannya?

Pertimbangkan tetapan: lantai kayu kosong, kertas dinding sederhana, semuanya sangat bersih dan agak miskin - jelas tiada wang tambahan di sini. Di dinding adalah potret fotografi Shevchenko dan Nekrasov, pengeluaran semula lukisan oleh Karl Steiben yang didedikasikan untuk Passion of Christ, dan Alexander II dibunuh oleh Narodnaya Volya (potret oleh Konstantin Makovsky). Potret-potret itu tidak meragukan bahawa orang buangan itu mempunyai nuansa politik. Dan kiasan alkitabiah menjelaskan bahawa kepulangan seorang pahlawan yang telah mengalami banyak siksaan adalah seperti kebangkitan daripada kematian.

Kemahiran Repin dicerminkan sepenuhnya dalam pilihan masa ini - puncak, paling teruk: anak lelaki, suami, bapa kembali dan sudah masuk ke dalam bilik, pembantu rumah yang ketakutan yang membenarkannya masuk dan seorang lagi pelayan berdiri di pintu. dan melihat bagaimana peristiwa akan berkembang lebih jauh. Tetapi keluarganya menyedari kepulangannya orang sayang betul detik ini. Ibu tua dan isteri seorang revolusioner dalam pakaian berkabung hitam. Ibu bangun dari kerusinya, menghulurkan tangannya yang lemah ke hadapan, kami tidak melihat matanya, tetapi kami rasa ia mengandungi harapan, ketakutan, kegembiraan dan, kemungkinan besar, air mata. Dia mengintai dengan teliti lelaki yang masuk dengan pakaian banduan, dan kini dia akhirnya mengenali anaknya dalam dirinya.

Isteri, yang duduk di piano, mula, terkaku, bersedia pada saat berikutnya untuk melompat dan melemparkan dirinya ke leher pendatang baru. Matanya terbeliak, kegembiraan yang malu-malu memecah rasa tidak percaya dan ketakutan, tangannya dengan kejang-kejang memicit tempat letak tangan. Gadis itu mungkin sangat kecil ketika bapanya dibuang negeri, dia tidak mengenalinya, membongkok dan kelihatan berhati-hati, dia teruja dengan ketegangan yang tidak dapat difahami yang disebabkan oleh penampilan ini. orang pelik. Tetapi anak lelaki yang lebih tua, sebaliknya, menghulurkan semua ke arah bapanya, membuka mulutnya, matanya bersinar dan, mungkin, pada saat berikutnya dia akan menjerit kegembiraan. Pada saat berikutnya semuanya akan menjadi: air mata bercampur tawa, pelukan. Dan sekarang - saat sebelum ini, dan ia mencerminkan aspirasi, ketakutan dan harapan dengan kemahiran yang luar biasa. Berus Repin membawa apa yang berlaku di luar konteks seharian dan memberikan monumentaliti, faktor sejagat - ia bukan mengenai pengasingan kembali yang spesifik, ia tentang kepercayaan, cinta, ketakutan, hati nurani dan harapan.

Lukisan itu ditunjukkan buat kali pertama di pameran pengembaraan XII. Dia meninggalkan beberapa orang acuh tak acuh, pendapat dibahagikan kepada dua kem yang bertentangan. Kawan rapat Pengkritik Repin Vladimir Stasov berkata bahawa ini adalah " yang terbesar, yang paling utama, yang paling sempurna dari ciptaan-Nya". Dan kritikan reaksioner, tidak berpuas hati dengan plot, menghancurkan gambar itu berkeping-keping, mengalahkan tajuknya. Moskovskie Vedomosti menerbitkan ulasan yang berakhir dengan perkataan "seorang genius yang menyedihkan dibeli dengan harga kesilapan artistik, dengan bermain seiring dengan rasa ingin tahu orang ramai, melalui "bahasa hamba". Ia lebih teruk daripada jenayah, ia adalah satu kesilapan... Jangan tunggu! Apa yang palsu..."

Malah Pavel Tretyakov mempunyai aduan mengenai lukisan itu, yang tidak menghalangnya daripada membeli lukisan itu untuk koleksinya.

Dan inilah lakaran versi pertama lukisan "Mereka tidak menjangkakan":

Mungkin, ini pelajar perempuan yang menjadi buangan kerana aktiviti politiknya.

Bahan yang dikumpul berdasarkan artikel Alena Esaulova (dari tapak

Ungkapan "Lukisan Repin "Berlayar" telah menjadi simpulan bahasa sebenar yang mencirikan kebuntuan. Gambar yang telah menjadi sebahagian daripada cerita rakyat, benar-benar wujud. Tetapi Ilya Repin tidak ada kena mengena dengannya.
Lukisan itu, yang dikatakan oleh khabar angin popular kepada Repin, dicipta oleh artis Lev Grigorievich Solovyov (1839-1919). Lukisan itu dipanggil "Sami. Kami tidak pergi ke sana." Gambar itu dicat pada tahun 1870-an, dan sehingga 1938 ia memasuki Muzium Seni Sumy.

"Para sami. Kami tidak berhenti di situ. "L. Solovyov

Pada tahun 1930-an, lukisan itu digantung pameran muzium bersebelahan dengan lukisan oleh Ilya Repin, dan para pelawat memutuskan bahawa lukisan ini adalah milik tuan besar. Dan kemudian mereka juga memberikan sejenis nama "rakyat" - "Berlayar".

Plot lukisan Solovyov adalah berdasarkan adegan mandi. Orang lain membuka pakaian di pantai, ada yang sudah berada di dalam air. Beberapa wanita dalam lukisan itu, cantik dalam auratnya, memasuki air. Tokoh-tokoh utama dalam gambar itu adalah sami-sami yang tercengang dengan pertemuan yang tidak dijangka, yang botnya dibawa kepada para pemandian oleh arus yang berbahaya.

Tokoh pusat lukisan itu

Sami muda itu terkaku dengan dayung di tangannya, tidak tahu bagaimana untuk bertindak balas. Gembala tua tersenyum - "Mereka mengatakan mereka telah berlayar!" Artis secara ajaib berjaya menzahirkan emosi dan kehairanan di wajah para peserta dalam perjumpaan ini.

Lev Solovyov - artis dari Voronezh - julat yang luas peminat lukisan tanda kecil. Menurut maklumat yang datang mengenainya, dia seorang yang sederhana, rajin, berfalsafah. Dia suka menulis adegan setiap hari dari kehidupan orang biasa dan landskap.

Lev Solovyov dan lukisannya "Pembuat Kasut"

Sangat sedikit karya artis ini yang masih hidup hingga ke zaman kita: beberapa lakaran di Muzium Rusia, dua lukisan di galeri Ostrogozhsk dan cebisan perbualan"Pembuat Kasut" di Galeri Tretyakov.

Ungkapan "Lukisan Repin "Berlayar" telah menjadi idiom sebenar yang mencirikan kebuntuan. Gambar yang telah menjadi sebahagian daripada cerita rakyat, benar-benar wujud. Tetapi Ilya Repin tidak ada kena mengena dengannya.

Lukisan itu, yang dikatakan oleh khabar angin popular kepada Repin, dicipta oleh artis Lev Grigorievich Solovyov (1839-1919). Lukisan itu dipanggil "Sami. Kami tidak pergi ke sana." Gambar itu dicat pada tahun 1870-an, dan sehingga 1938 ia memasuki Muzium Seni Sumy.

Pada tahun 1930-an, lukisan itu digantung di pameran muzium di sebelah lukisan oleh Ilya Repin, dan pelawat memutuskan bahawa lukisan ini juga milik tuan besar. Dan kemudian mereka juga memberikan sejenis nama "rakyat" - "Berlayar".

Plot lukisan Solovyov adalah berdasarkan adegan mandi. Orang lain membuka pakaian di pantai, ada yang sudah berada di dalam air. Beberapa wanita dalam lukisan itu, cantik dalam auratnya, memasuki air. Tokoh-tokoh utama dalam gambar itu adalah sami-sami yang tercengang dengan pertemuan yang tidak dijangka, yang botnya dibawa kepada para pemandian oleh arus yang berbahaya.

Sami muda itu terkaku dengan dayung di tangannya, tidak tahu bagaimana untuk bertindak balas. Gembala tua tersenyum - "Mereka mengatakan mereka telah berlayar!" Seniman itu secara ajaib berjaya menyampaikan emosi dan kekaguman di wajah para peserta dalam pertemuan ini.

Lev Solovyov, seorang artis dari Voronezh, kurang dikenali oleh pelbagai pencinta seni. Menurut maklumat yang datang mengenainya, dia seorang yang sederhana, rajin, berfalsafah. Dia suka melukis pemandangan harian dari kehidupan orang biasa dan landskap.

Sangat sedikit karya artis ini telah bertahan hingga ke zaman kita: beberapa lakaran di Muzium Rusia, dua lukisan di galeri Ostrogozhsk dan lukisan genre "Pembuat Kasut" di Galeri Tretyakov.

Galeri Tretyakov dibuka pameran utama tahun: eksposisi ulang tahun Ilya Repin. "Jadual" membentangkan beberapa karya artis, yang tidak boleh dilepaskan

Pameran Repin telah disediakan selama beberapa tahun - bayangkan berapa banyak surat-menyurat dan kelulusan yang diperlukan untuk menyusun kanvas daripada 26 muzium dan koleksi peribadi. Hasilnya adalah peristiwa global yang belum pernah terjadi sebelumnya.

"Pengangkut Tongkang di Volga"

Ini yang paling banyak kerja awal Repin, yang menulis "pengangkut tongkang" semasa masih pelajar di Akademi Seni, apabila orang muda sepatutnya menulis di cerita alkitabiah. Orang ramai melihat lukisan itu pada tahun 1873 di St. Petersburg pada pameran seni lukisan dan arca yang bertujuan untuk dihantar ke Vienna untuk Pameran Dunia. Ulasan bercampur-campur. Sebagai contoh, Fyodor Dostoevsky dengan penuh semangat berseru: "Anda tidak boleh tidak mencintai mereka, mereka yang tidak berdaya ini, anda tidak boleh pergi tanpa mengasihi mereka. Tidak mustahil untuk tidak berfikir bahawa dia berhutang, benar-benar berhutang kepada rakyat... Lagipun, "pesta" burlatskaya ini kemudiannya akan diimpikan dalam mimpi, dalam lima belas tahun ia akan diingati! Dan jika mereka tidak begitu semula jadi, tidak bersalah dan mudah, mereka tidak akan membuat kesan dan tidak akan membuat gambar sedemikian.

Tetapi kalangan akademik memanggil gambar itu sebagai "penodaan seni terbesar", "penjelmaan idea kurus yang dipindahkan dari artikel akhbar."

"Potret diri"

1878

Ini adalah potret diri bergambar Repin yang paling awal diketahui, yang ditulis selepas artis muda itu menerima anugerah tertinggi Akademi Seni - Bolshoi pingat emas melayakkan anda mendapat lawatan percuma ke luar negara untuk menyambung pelajaran. Pulang ke rumah, Repin ingin menetap di Moscow, di mana dia menyertai Persatuan Pengembara. pameran seni. Mengikut peraturan, kemasukan ke Persatuan dilakukan selepas calon-calon lulus "pengalaman peserta", bagaimanapun, demi Repin, pengecualian dibuat: dia diterima, mengabaikan formaliti, pada Februari 1878. Khusus untuk Pameran Kembara Ke-6, Ilya Repin melukis potretnya.

"Puteri Sophia"

1879

Repin segera menjadi tetamu kerap mesyuarat seni di rumah jutawan Savva Mamontov di Moscow dan ladang Abramtsevo berhampiran Moscow, tempat artis, pemuzik dan pekerja teater berkumpul. Ingin menggembirakan rakan-rakan Moscownya, Repin melukis potret heroin Moscow sendiri, Puteri Sofya Alekseevna (tajuk penuh pengarang lukisan itu ialah "Penguasa Puteri Sofya Alekseevna setahun selepas dia dipenjarakan di Biara Novodevichy semasa pelaksanaan pemanah dan penyeksaan terhadap semua hambanya pada tahun 1698”). Ibu Valentina Serova Valentina Semyonovna, kakak kepada komposer Pavel Blaramberg Elena Apreleva dan seorang pembuat pakaian tertentu bergambar untuk Sophia Repin, dan isteri Repin Vera Alekseevna menjahit pakaian dengan tangannya sendiri mengikut lakaran yang dibawa dari Armory.

Walau bagaimanapun, kritikan mengambil gambar lebih daripada keren. Mereka menulis bahawa imej Sophia ternyata statik, bahawa bukannya sosok puteri yang tragis, penonton melihat di atas kanvas "beberapa wanita kabur yang mengambil semua ruang kosong di atas kanvas." Hampir satu-satunya orang rapat yang menyokong Repin ialah Kramskoy, yang memanggil "Sophia" sebagai gambaran sejarah.

“Perarakan ke wilayah Kursk»

1883

Pada musim panas 1881, Repin membuat perjalanan khas ke wilayah Kursk - ke Pertapaan Korennaya - untuk menghadiri perarakan keagamaan yang khidmat - membawa ikon ajaib.

Dua tahun kemudian, lukisan itu dibentangkan di pameran ke-11 Persatuan Pameran Seni Perjalanan. Pengkritik dan pelukis Igor Grabar menulis dalam monografnya tentang Repin: "Perarakan Keagamaan di Wilayah Kursk adalah karya Repin yang paling matang dan berjaya daripada semua yang dia cipta sebelum ini. Tidak hairanlah dia mengusahakannya begitu lama. setiap satu pelakon gambar-gambar di sini dilihat dalam kehidupan, dicirikan secara tajam dan dicirikan: bukan sahaja di latar depan, tetapi juga di sana, di kejauhan, di mana debu jalanan yang sudah meningkat memadamkan kejelasan kontur, bentuk dan ekspresi - dan di sana orang ramai ini tidak diratakan , sebagai pelan latar belakang daripada semua gambar yang menggambarkan orang ramai, dan di sana ia hidup, bernafas, bergerak, bertindak. Anda boleh bercakap tentang watak individu - utama dan menengah - selama berjam-jam, kerana semakin anda melihatnya, semakin anda kagum dengan kepelbagaian, ketidakstabilan dan ketepatannya yang artis itu merampasnya dari kehidupan ... "

"Kami tidak sangka"

1884

Pada tahun 1884, Repin menunjukkan lukisan "Mereka Tidak Menunggu" di Pameran Perjalanan ke-12, dan ia segera mendapati dirinya di tengah-tengah kontroversi artistik. Orang sezaman tertanya-tanya: siapa yang digambarkan dalam gambar. Pengkritik Stasov memanggil Mesias yang kembali, dan membandingkan gambar itu dengan lukisan terkenal Ivanov "Penampilan Kristus kepada Rakyat." Lawannya memanggil hero of the picture anak yang hilang dan teringat perumpamaan Injil.

Repin sendiri tidak tahu jawapan kepada soalan ini, yang melukis semula watak utama lebih daripada 12 kali, cuba menangkap ekspresi wajah yang dimiliki orang rapat pada saat pertemuan yang tiba-tiba dan lama ditunggu-tunggu. Walaupun kanvas itu ditambahkan ke koleksi lukisan peribadi oleh saudagar Pavel Tretyakov, Ilya Efimovich, secara rahsia dari pemilik apartmen, diam-diam masuk ke dalam dewan, di mana dia bekerja sehingga subuh, sehingga dia mencapai pergerakan emosi yang sudah lama dia cari.

Cossack menulis surat sultan Turki»

1891

Repin bekerja pada tema "The Cossacks menulis surat kepada Sultan Turki" selama hampir 12 tahun. Dia sama ada menukar angka, memadam beberapa dan menambah yang lain, kemudian melemparkan kanvas di bengkel, seolah-olah melupakannya. Tetapi kemudian dia sentiasa kembali kepada ideanya.

“Jika anda dapat melihat semua metamorfosis yang berlaku di sini di kedua-dua sudut gambar ... apa yang tidak ada! dia menulis dalam salah satu suratnya. - Terdapat juga muncung kuda; ada juga belakang dalam baju; ada yang ketawa - sosok yang hebat, - semuanya tidak memuaskan ... Setiap tempat, warna, garis adalah perlu - supaya bersama-sama mereka menyatakan mood umum plot dan akan konsisten dan akan mencirikan mana-mana subjek dalam gambar .

Pada tahun 1891, Cossack dipertontonkan buat kali pertama di pameran solo Repin. Selepas kejayaan yang memberangsangkan di beberapa pameran di Rusia dan di luar negara, "The Cossacks" pada tahun yang sama melawat Chicago, Budapest, Munich dan Stockholm, lukisan itu dibeli oleh maharaja sendiri. Alexander III. Lebih-lebih lagi, tsar membayar 35 ribu rubel untuknya - wang yang sangat besar pada masa itu.

"Mesyuarat ulang tahun Majlis Negeri"

1901

Ini adalah lukisan Rusia terbesar yang pernah dicat: 9 meter lebar, 4 meter tinggi.

Repin menerima pesanan itu pada April 1901. Pada masa itu dia sudah ada masalah yang serius Dengan kesihatan, artis tidak dapat menguasai skala sedemikian dalam masa yang singkat sahaja, oleh itu dia menuntut pembantu untuk dirinya sendiri. Pembantu Repin ialah pelajarnya Ivan Kulikov dan Boris Kustodiev. Yang pertama melukis bahagian kiri gambar, yang kedua - kanan. Repin mengambil alih bahagian tengah.

Mereka mula bekerja beberapa hari sebelum ulang tahun, bermula dengan pedalaman. Pada hari perjumpaan istiadat, selain melukis bekalan, pelukis membawa kuda-kuda dan kamera ke dalam dewan.

Potret N.B. Nordman-Severovoy

Natalia Nordman - isteri sivil Repin. Natalya Borisovna mempromosikan idea-idea hak yang sama untuk wanita, pembaharuan perkahwinan, pembebasan hamba, dan vegetarianisme. Mereka bertemu Repin pada tahun 1891, dan tidak lama kemudian artis itu berminat dengan seorang wanita muda yang cemerlang. Atas namanya, dia membeli sebuah manor tidak jauh dari St. Petersburg, yang dipanggil Nordman "Penates". Selepas menyelesaikan kerja lukisan "Mesyuarat Istiadat Majlis Negeri ..." Repin akhirnya meninggalkan Petersburg dan mula tinggal di Penates sepanjang tahun. Repin dan Nordman menghabiskan bulan-bulan musim luruh 1905 di kaki bukit selatan Alps di Tasik Garda di Itali. Ngomong-ngomong, komposisi potret dan skema warna umum bercakap tentang betapa berminatnya Repin trend semasa dalam lukisan Eropah.

Potret P.A. Stolypin

1910

Potret itu dilukis atas perintah Saratov City Duma sebagai penghormatan kepada pemilihan Pyotr Arkadievich Stolypin, Menteri Dalam Negeri dan Pengerusi Majlis Menteri-menteri, ke jawatan warganegara kehormat bandar itu.

Untuk potret upacara, yang sepatutnya diletakkan di dewan Kota Duma, Repin memilih imej tidak rasmi seorang ahli politik - dalam pakaian awam (bukan berpakaian seragam), dalam pose bebas, membaca surat khabar. Fokus utama potret adalah latar belakang merah terang yang mengganggu. Kemudian, dalam surat kepada Chukovsky, dia menjelaskan bahawa dia telah melukis Stolypin dengan begitu khusus - "di gunung berapi."

“Gopak. Tarian Zaporizhzhya Cossack»

1926

Pada usia 82 tahun, Repin, yang pada masa itu berada dalam buangan di Finland, meneruskan ke yang terakhir. bagus“Gopak. Tarian Zaporizhzhya Cossacks", idea yang digambarkannya sebagai "ceria dan meriah".

"Gopak" ialah kanvas ikonik untuk kreativiti lewat artis, penyiapan tema "Zaporizhzhya Sich terakhir", yang sangat membimbangkannya sepanjang hidupnya. Repin teringat Tempat yang cantik, akrab dengannya sejak usia muda, di mana, menurutnya, "lagu, lagu Cossack, tidak berhenti, dan pada waktu petang pastinya ada tarian hopak dengan melompat tinggi pada jarum mengait ... Gadis-gadis yang bersuara ... Menyanyi sepanjang malam, dan bilakah mereka tidur? Lagipun, mereka bangun awal untuk kerja ... "