Lukisan genre Rusia: pilihan lukisan. Lukisan Repin belayar Di muzium manakah lukisan Repin belayar

Ungkapan "Lukisan Repin "Berlayar" telah menjadi idiom sebenar yang mencirikan kebuntuan. Gambar yang telah menjadi sebahagian daripada cerita rakyat, benar-benar wujud. Tetapi Ilya Repin tidak ada kena mengena dengannya.

Lukisan itu, yang dikatakan oleh khabar angin popular kepada Repin, dicipta oleh artis Lev Grigorievich Solovyov (1839-1919). Lukisan itu dipanggil "Sami. Kami tidak pergi ke sana." Gambar itu dicat pada tahun 1870-an, dan sehingga 1938 ia memasuki Muzium Seni Sumy.

Pada tahun 1930-an, lukisan itu digantung pameran muzium bersebelahan dengan lukisan oleh Ilya Repin, dan para pelawat memutuskan bahawa lukisan ini adalah milik tuan besar. Dan kemudian mereka juga memberikan sejenis nama "rakyat" - "Berlayar".

Plot lukisan Solovyov adalah berdasarkan adegan mandi. Orang lain membuka pakaian di pantai, ada yang sudah berada di dalam air. Beberapa wanita dalam lukisan itu, cantik dalam auratnya, memasuki air. Tokoh-tokoh utama dalam gambar itu adalah sami-sami yang tercengang dengan pertemuan yang tidak dijangka, yang botnya dibawa kepada para pemandian oleh arus yang berbahaya.

Sami muda itu terkaku dengan dayung di tangannya, tidak tahu bagaimana untuk bertindak balas. Gembala tua tersenyum - "Mereka mengatakan mereka telah berlayar!" Artis secara ajaib berjaya menzahirkan emosi dan kehairanan di wajah para peserta dalam perjumpaan ini.

Lev Solovyov - artis dari Voronezh - julat yang luas peminat lukisan tanda kecil. Menurut maklumat yang datang mengenainya, dia seorang yang sederhana, rajin, berfalsafah. Dia suka menulis adegan setiap hari dari kehidupan orang biasa dan landskap.

Sangat sedikit karya artis ini yang masih hidup hingga ke zaman kita: beberapa lakaran di Muzium Rusia, dua lukisan di galeri Ostrogozhsk dan cebisan perbualan"Pembuat Kasut" di Galeri Tretyakov.

Lukisan Repin "Berlayar" - mungkin mendengar ungkapan ini. Sebenarnya, Repin tidak mempunyai gambar sedemikian. Terdapat lukisan oleh Lev Solovyov "Sami. Kami memandu di tempat yang salah" (1870-an), yang benar-benar sangat lucu. Para rahib di atas bot tersilap belayar menyusuri sungai ke pantai kepada pemandian telanjang. Arus membawa mereka terus ke arah mereka, para bhikkhu dan wanita telanjang terkaku dalam kehairanan penuh, memandang satu sama lain.

Lev Solovyov. "Para bhikkhu. Kami tidak pergi ke sana." 1870-an

Lev Solovyov - Artis Voronezh abad ke-19 dan awal abad ke-20, tidak begitu terkenal. Jika bukan kerana guru terkemuka, yang dipuji dengan karyanya, karya agung bersama para bhikkhu hampir tidak akan dihargai. Dimuliakan Repin Solovyov, tanpa menginginkannya.

Kisah yang sama adalah dengan lukisan "Again deuce", ingat ini dalam buku teks sekolah? Ia telah dicat pada tahun 1952 oleh Fyodor Reshetnikov, seorang sarjana utama realisme sosialis. Dan juga pengarang pelbagai gambar obsesif tentang Stalin (" Sumpah Hebat"dan lain-lain). Lukisan "Again deuce" sudah tentu bagus, tetapi inilah "asal" abad ke-19:

Dmitry Zhukov. "Gagal." 1895

Plotnya hampir sama: ibu yang kecewa, anjing yang setia, deuce. Semuanya sedih di sini. Ibu - rupanya janda, tidak kaya, dapat duit dengan menjahit. Bapa melihat anaknya dari potret di dinding... Dmitry Zhukov juga tidak begitu artis terkenal Abad ke-19 .. Dan jika bukan kerana Reshetnikov, hampir tidak ada yang akan menghargai keseluruhan kebijaksanaan plot dengan pelajar sekolah menengah dengan pelajar miskin.

Umumnya bahasa Rusia lukisan bergenre SEBELUM 1917, i.e. sebelum era penapisan menyeluruh - satu karya yang berterusan. Untuk melukis kehidupan dan cara hidup orang sendiri sedemikian rupa, dengan jenaka dan ketepatan sedemikian - seseorang mesti tahu bagaimana melakukannya. Di bawah adalah pilihan kecil lukisan oleh tuan lama.

Nikolai Nevrev. "Pedagang-penggemar". 1867
Gambar yang cantik. Seorang lelaki membengkak, cerut, rantai emas dari jam tangan, dia mengambil champagne ...

Vladimir Makovsky. "Di Switzerland". 1893
Datuk telah melihat cukup banyak orang bersuka ria seperti itu dalam hidupnya ...

Vasily Baksheev. "Makan malam. Kalah." 1901
Kemiskinan, mereka tidak bernasib baik (dengan bapa mereka).

Firs Zhuravlev. "Pemiutang menerangkan harta janda." 1862
Pemiutang melihat ke bawah: "Kami melompat!". Walaupun si mati "melompat".

Di bawah adalah lukisan Poland, saya tidak dapat menahannya. Ukraine ada di sekeliling, Bandera :)

Kasper Zhelekhovsky. "Pemiutang tanpa henti. Adegan dari Kehidupan Galicia". 1890
Nama lain untuk lukisan ini ialah "Expropriation". Meminjam orang Barat daripada seorang Yahudi, timah Galicia.

Vladimir Makovsky. "Letih...oleh Dia." 1899
Gadis itu adalah warga Ukraine, berdasarkan pakaiannya. Apa yang membuatkan dia letih?

Alexander Krasnoselsky. "Terbengkalai". 1867
Di latar belakang, sedikit di sebelah kiri yang terbengkalai, satu peristiwa penting dapat dilihat dari kabus, adakah saya faham dengan betul?

Nikolay Yaroshenko. "Ditendang keluar." 1883
Seorang hamba, bekerja di rumah, hamil.

Pembantu rumah muda, guru di rumah, cerita lama, agak antarabangsa.

Felix Schlesinger (Jerman). "Cium". 1910

Nikolay Kasatkin. "WHO?". 1897
melahirkan! Dan suami saya sedang berperang. Proses mewujudkan paterniti sedang giat dijalankan.

Pogrom di pondok, sudah tentu. Tetapi lelaki itu bertanya soalan yang betul. Ini bukan sejenis Geyropa untuk anda.

John Henry Frederick Bacon (England). "Saingan". 1904

Di sebelah kiri - Tsiskaridze, imej meludah.

Nikolai Pimonenko. "Saingan". 1909
Ada saingan, inikan saingan. Lelaki itu berdagang, nampaknya. Saya pilih yang ada lembu.

Vasily Pukirev. Penerimaan mas kahwin Oleh mural. 1873
Gambar tentang keluasan jiwa Rusia. Sebelum kahwin, jangan lupa kira sarung bantal.

Walaupun, tentu saja, lembu dan dada dalam wanita bukanlah perkara utama. Perkara utama adalah untuk menjimatkan.

Sergei Gribkov. "Di dalam kedai." 1882
Perempuan simpanan muda, berkaki ayam, cantik, memandang sedih melihat permata di kedai Yahudi. Saya fikir. Saya membeli grub - bawa pulang, jangan berhenti!

Berjimat cermat dan zuhud itu indah bagi seorang isteri. Dan ia juga wajar bahawa mereka menjaga perapian.

Nah, jika anda seorang pengantin lelaki dengan treler, supaya ini tidak akan berlaku sama ada:

Firs Zhuravlev. "Ibu tiri". 1874

Nah, jika tanpa treler - anda perlu berpaut!

Kirill Lemakh." Kenalan Baru". 1886
Adik beradik datang berjumpa kecil. seterusnya. Saya mengira lima (tidak mengira bayi yang baru lahir).

Dan sekarang tentang yang menyedihkan. Melahirkan adalah separuh daripada pertempuran, terutamanya di Rusia pada abad ke-19.

Nikolay Yaroshenko. "Pengebumian Anak Sulung". 1893

Ini adalah tahun 1893. Purata jangka hayat dalam empayar Rusia- 32 tahun. Sehingga 40% kanak-kanak meninggal dunia sebelum mencapai umur tiga tahun.

Vladimir Makovsky. "Untuk ubat." 1884
Jahanam hospital Rusia. Bapa dengan anak lelaki. Ubat itu diperlukan untuk kanak-kanak yang tangannya berbalut.

Viktor Vasnetsov. "Penangkapan Kars". 1878
Tetapi Kars milik kita! Sempena penangkapan Kars daripada orang Turki, kedai minuman No. 31 dihiasi dengan kot empayar dan beberapa bendera biru-kuning-merah (kerajaan Moldavia dan Wallachia, nampaknya).

Bandar Kars, Moldavia, Wallachia, Armenia (kini Turki)... Empayar! Dan abang-abangnya. Artis hebat Konstantin Savitsky menulis gambaran yang kuat tentang perang ini:

Konstantin Savitsky. "Melihat perang". 1878

Pasukan kerahan ditulis dengan baik:

Orang biasa di kedai minuman bernombor 31 akan mengingati mereka, jika ada.

Kanak-kanak (jika ada) akan membesar entah bagaimana.

Georgy Belashchenko. "Rokok Pertama". Akhir abad ke-19.

Mereka akan pergi ke sekolah.

Nikolai Bogdanov-Belsky. "Di pintu sekolah." 1897

Dan akan ada masa depan yang cerah. Dan lukisan itu akan bermula sama sekali berbeza.

Samuil Adlivankin. "Seorang gadis dan askar Tentera Merah". 1920

PS. Siapa peduli, selamat datang ke bilik lain galeri lukisan Rusia (Soviet) saya :)

Pernahkah anda mendengar bahawa terdapat lukisan oleh Repin "Berlayar"? Mungkin, selepas semua artis hebat mencipta banyak lukisan genre. Jika terdapat lukisan "Mereka tidak menunggu", maka mengapa tidak menjadi lukisan di bawah nama "plot" yang serupa? Untuk mencipta kanvas sedemikian, seseorang mesti mempunyai perangai yang mencabar dan rasa humor yang luar biasa. Walau bagaimanapun, mereka yang berhati-hati meneliti karya agung tidak akan berhujah dengan fakta bahawa secara literal setiap lukisan oleh Repin membuka kepada kita dunia yang pelbagai rupa dan menarik.

"Berlayar". Penerangan tentang karya lukisan

Sebuah sungai kecil bertiup di sepanjang padang rumput di belakang kampung, kabus menyelubunginya. Di kejauhan, kubah gereja berdinding putih kelihatan, kuda meragut. Di latar depan gambar, kehidupan sedang berjalan lancar. Berhampiran pantai di dalam air percikan wanita telanjang daripada umur yang berbeza, ada yang berjemur dengan gembira dalam jet panas, yang lain sibuk mencuci diri. Di pantai yang landai, pakaian dilemparkan, baldi dengan kuk, seorang gadis menanggalkan pakaian, seorang wanita tua menanggalkan pakaiannya dengan membelakanginya. Di antara mereka, melihat air, dua orang gosip bergosip tentang sesuatu. Dua kanak-kanak berseluar dalam sedang memandang kami dengan penuh semangat.

Dan tiba-tiba, daripada kabus tebal, sebuah bot dengan sami terapung ke tengah-tengah adegan bogel. Wanita petani berundur, orang kulit hitam menjadi kaku dengan dayung, dan hanya imam gemuk di tengah-tengah perahu yang tidak kelihatan sama sekali malu: dia berdiri dengan tangan di belakang dan bersembunyi dalam senyuman licik. Detik kemuncak ditulis oleh pengarang dengan hebat: terkejut, terkejut, takjub, dan pada masa yang sama gelak tawa bersedia untuk keluar dari kejadian itu. Nah, kenapa tidak Repin? "Berlayar!" kami tersenyum, terhibur dengan kesan komik keadaan. Hanya gambar ini bukan milik Ilya Efimovich sama sekali. Dari mana datangnya tanggapan salah bahawa ini adalah lukisan oleh Repin?

"Berlayar" atau "Kami tidak berhenti di situ"?

Kanvas dengan plot di atas, dipamerkan di muzium bandar Sumy di Ukraine, adalah milik berus Lev Grigorievich Solovyov. artis Rusia yang tidak menerima pendidikan vokasional(adalah pelajar percuma Akademi Seni), melukis kanvas dan ikon berbakat. Sebagai penduduk asli petani, pelukis itu dengan rela hati menggambarkan karya Nekrasov.

Gambar yang dipanggil "Para sami. Kami tidak pergi ke sana" Solovyov dicipta pada tahun 70-an abad ke-19. Kanvas Repin dipamerkan di eksposisi di sebelahnya. kekeliruan dalam kesedaran awam timbul, mungkin, kerana terdapat beberapa persamaan dalam memahami konflik plot, berhubung dengan watak dan cara bergambar kedua-dua artis. Oleh itu, terdapat legenda yang dihantar dari mulut ke mulut yang dipanggil "Lukisan Repin "Berlayar!". Ungkapan ini telah pun menjadi unit frasaologi.

Satu lagi mitos

Tetapi fikiran kolektif tidak tenang dan terus mencari dalam ciptaan pelukis terkenal kerja yang boleh ditetapkan dengan nama ini. Dan kini, beberapa "pakar" melaporkan bahawa lukisan Repin "They Sailed" adalah kanvas "Tramp" yang dicipta oleh Ilya Efimovich pada tahun 1894. Gelandangan." Ia dipamerkan di Odessa Muzium Seni.

Apa yang diimpikan oleh gelandangan?

Di latar depan kita melihat dua orang gelandangan. Yang lebih tua berfikir dengan sedih, dingin menyembunyikan tangannya dalam kaftan hitam panjang. Di sebelah susuk tubuhnya yang bengkok terletak, bersandar pada lengannya, seorang "ragamuffin" muda dengan pakaian yang kotor dan lusuh. Kebiru-biruan air yang bersinar di bawah sinar matahari dicoret secara menyerong oleh sempadan batu yang lusuh. Dengan hamparan air yang jernih dan layar putih di tengah, garis-garis gelap gelandangan yang menyedihkan bersaing. Pada masa yang sama, percintaan landskap mempunyai persamaan dengan ekspresi tenang di wajah seorang gelandangan muda yang kelihatan mencari kebahagiaannya dalam kegelisahan. Sebaliknya, di mana terdapat, bagaimanapun, selari tertentu, adalah apa yang penuh dengan gambar Repin ini. Adakah mereka berdua belayar di atas tongkang rawak dan berkhemah di sana di jeti, atau adakah mereka sedang menunggu tongkang yang lalu untuk pergi ke tempat lain? Bersama-sama dengan watak-watak, kita mendapati diri kita berada dalam masa yang terhenti menunggu dan merenungkan perubahan kehidupan.

Lukisan "Air" oleh Ilya Repin

Tuan mencipta lebih daripada satu karya di mana peristiwa dimainkan di pantai, dan tentang yang mana boleh dikatakan: "Ini adalah lukisan Repin" Berlayar ". Foto pengeluaran semula lukisan artis hebat mudah didapati di banyak tempat. penerbitan bercetak. Sudah tentu, "Pengangkut Tongkang di Volga" yang terkenal tidak termasuk dalam kategori ini, tetapi, sebagai contoh, "The End of the Black Sea Freemen" (kanvas dicipta pada tahun 1900-an) sepadan sepenuhnya dengan nama ini.

Plot gambar itu boleh dianggap sebagai kesinambungan tema yang didedikasikan kanvas "Cossacks on the Black Sea" yang dibuat pada tahun yang sama. Ia menggambarkan Cossack terperangkap dalam ribut selepas serangan di pantai Turki. Kekeliruan, kepahlawanan, keamatan dramatik hadir pada kanvas. Dan kanvas "The End of the Black Sea Freemen" menunjukkan Cossack tawanan duduk di pantai laut yang bergelora dan ditakdirkan untuk terkulai di bawah mata jahat dan senjata pengawal Turki.

Solovyov L. G. "Para sami. Kami memandu dengan cara yang salah"

"Satu langkah yang janggal dan anda seorang bapa." Frasa cemerlang Zhvanetsky ini boleh mencirikan metamorfosis yang berlaku dengan gambar ini.

Kanvas ini menimbulkan satu lagi set ekspresi dalam sejarah, yang dikenali sebagai "Lukisan Repin "Berlayar". Inilah yang kita katakan apabila kita mendapati diri kita berada dalam keadaan malu, apabila kita semua sama-sama tidak masuk akal dan malu, apabila tiba-tiba sekitar giliran nasib kita melihat sesuatu yang sama sekali berbeza daripada apa yang kita harapkan.

Itulah apabila kita berkata, dengan sedih mengeluh, "Nah, lukisan Repin "Berlayar!".

Malah, kanvas ini sama sekali bukan karya artis hebat Ilya Repin. Dari beliau di sini hanya sekali gambar ini dipersembahkan pada pameran yang sama dengan karya Repin.

Ia adalah dalam 30-an jauh abad yang lalu. Di bandar Sumy, Ukraine, pameran karya Repin telah diadakan di muzium seni tempatan, dan di sebelah salah satu karya mereka meletakkan lukisan ini oleh artis Solovyov. Ia dipanggil Monks. Kami tidak pergi ke sana."

Seorang lelaki yang sederhana dan seorang artis yang sangat baik, dia melukis orang dari kelas paling sederhana sepanjang hidupnya. Dan jika bukan kerana rasa ingin tahu sejarah ini dengan lukisannya "The Monks. Kami memandu di tempat yang salah", maka tiada siapa yang tahu tentang dia hari ini.

Karya itu sendiri ditulis pada tahun 1870-an. Lukisan itu menggambarkan sami di dalam bot, nampaknya secara tidak sengaja belayar menyusuri sungai ke tempat mandi wanita.

Kelihatan kabus di sungai, paling tidak pagi-pagi, kabus turun rupanya, pinggir kampung, perempuan mandi dengan anak-anak. Sukar untuk memahami ke mana para bhikkhu itu menuju, tetapi apabila kabus hilang, mereka menyedari bahawa perahu mereka jelas dihanyutkan ke arah yang salah.

Perkara yang lucu adalah bahawa imam yang hilang itu tidak mengalihkan pandangan mereka sama sekali dari godaan syaitan, dari pandangan gadis-gadis telanjang, mereka melihat dengan semua mata mereka, seolah-olah cuba mengingati segala-galanya hingga ke perincian yang paling kecil.

Dan hanya dua kanak-kanak nakal yang memahami keseluruhan komedi situasi itu, dan melihat kami, penonton, tepat di mata, tersenyum licik dan nakal. Nampaknya budak-budak itu menangkap kami bahawa kami sama sekali tidak monastik melihat wanita mencuci.

Mereka akan mencebik: "Nah, tertangkap!"

Oleh itu, Repin menjadi, seolah-olah, "bapa" kerja yang dia tidak mempunyai apa-apa untuk dilakukan. Khabar angin popular mengaitkan bapa kepadanya, tersilap menganggapnya sebagai milik Repin.

Untuk melakukan ini, sudah cukup untuk menggantung gambar Solovyov di sebelah Repin.

Nah, inilah mereka datang...

DALAM Galeri Tretyakov dibuka pameran utama tahun: eksposisi ulang tahun Ilya Repin. "Jadual" membentangkan beberapa karya artis, yang tidak boleh dilepaskan

Pameran Repin telah disediakan selama beberapa tahun - bayangkan berapa banyak surat-menyurat dan kelulusan yang diperlukan untuk menyusun kanvas daripada 26 muzium dan koleksi peribadi. Hasilnya adalah peristiwa global yang belum pernah terjadi sebelumnya.

"Pengangkut Tongkang di Volga"

Ini yang paling banyak kerja awal Repin, yang menulis "pengangkut tongkang" semasa masih pelajar di Akademi Seni, apabila orang muda sepatutnya menulis di cerita alkitabiah. Orang ramai melihat lukisan itu pada tahun 1873 di St. Petersburg pada pameran seni lukisan dan arca yang bertujuan untuk dihantar ke Vienna untuk Pameran Dunia. Ulasan bercampur-campur. Sebagai contoh, Fyodor Dostoevsky dengan penuh semangat berseru: "Anda tidak boleh tidak mencintai mereka, mereka yang tidak berdaya ini, anda tidak boleh pergi tanpa mengasihi mereka. Tidak mustahil untuk tidak berfikir bahawa dia berhutang, benar-benar berhutang kepada rakyat... Lagipun, "pesta" burlatskaya ini kemudiannya akan diimpikan dalam mimpi, dalam lima belas tahun ia akan diingati! Dan jika mereka tidak begitu semula jadi, tidak bersalah dan mudah, mereka tidak akan membuat kesan dan tidak akan membuat gambar sedemikian.

Tetapi kalangan akademik memanggil gambar itu sebagai "penodaan seni terbesar", "penjelmaan idea kurus yang dipindahkan dari artikel akhbar."

"Potret diri"

1878

Ini adalah potret diri bergambar Repin yang paling awal diketahui, yang ditulis selepas artis muda itu menerima anugerah tertinggi Akademi Seni - Bolshoi pingat emas melayakkan anda mendapat lawatan percuma ke luar negara untuk menyambung pelajaran. Pulang ke rumah, Repin ingin menetap di Moscow, di mana dia menyertai Persatuan Pengembara. pameran seni. Mengikut peraturan, kemasukan ke Persatuan dilakukan selepas calon-calon lulus "pengalaman peserta", bagaimanapun, demi Repin, pengecualian dibuat: dia diterima, mengabaikan formaliti, pada Februari 1878. Khusus untuk Pameran Kembara Ke-6, Ilya Repin melukis potretnya.

"Puteri Sophia"

1879

Repin segera menjadi tetamu kerap mesyuarat seni di rumah jutawan Savva Mamontov di Moscow dan ladang Abramtsevo berhampiran Moscow, tempat artis, pemuzik dan pekerja teater berkumpul. Ingin menggembirakan rakan-rakan Moscownya, Repin melukis potret heroin Moscow sendiri, Puteri Sofya Alekseevna (tajuk penuh pengarang lukisan itu ialah "Penguasa Puteri Sofya Alekseevna setahun selepas dia dipenjarakan di Biara Novodevichy semasa pelaksanaan pemanah dan penyeksaan terhadap semua hambanya pada tahun 1698”). Ibu Valentina Serova Valentina Semyonovna, kakak kepada komposer Pavel Blaramberg Elena Apreleva dan seorang pembuat pakaian tertentu bergambar untuk Sophia Repin, dan isteri Repin Vera Alekseevna menjahit pakaian dengan tangannya sendiri mengikut lakaran yang dibawa dari Armory.

Walau bagaimanapun, kritikan mengambil gambar lebih daripada keren. Mereka menulis bahawa imej Sophia ternyata statik, bahawa bukannya sosok puteri yang tragis, penonton melihat di atas kanvas "beberapa wanita kabur yang mengambil semua ruang kosong di atas kanvas." Hampir satu-satunya orang rapat yang menyokong Repin ialah Kramskoy, yang memanggil "Sophia" sebagai gambaran sejarah.

“Perarakan ke wilayah Kursk»

1883

Pada musim panas 1881, Repin membuat perjalanan khas ke wilayah Kursk - ke Pertapaan Korennaya - untuk menghadiri perarakan keagamaan yang khidmat - membawa ikon ajaib.

Dua tahun kemudian, lukisan itu dibentangkan di pameran ke-11 Persatuan Pameran Seni Perjalanan. Pengkritik dan pelukis Igor Grabar menulis dalam monografnya tentang Repin: "Perarakan Keagamaan di Wilayah Kursk adalah karya Repin yang paling matang dan berjaya daripada semua yang dia cipta sebelum ini. Tidak hairanlah dia mengusahakannya begitu lama. setiap satu pelakon gambar-gambar di sini dilihat dalam kehidupan, dicirikan secara tajam dan dicirikan: bukan sahaja di latar depan, tetapi juga di sana, di kejauhan, di mana debu jalanan yang sudah meningkat memadamkan kejelasan kontur, bentuk dan ekspresi - dan di sana orang ramai ini tidak diratakan , sebagai pelan latar belakang daripada semua gambar yang menggambarkan orang ramai, dan di sana ia hidup, bernafas, bergerak, bertindak. Anda boleh bercakap tentang watak individu - utama dan menengah - selama berjam-jam, kerana semakin anda melihatnya, semakin anda kagum dengan kepelbagaian, ketidakstabilan dan ketepatannya yang artis itu merampasnya dari kehidupan ... "

"Kami tidak sangka"

1884

Pada tahun 1884, Repin menunjukkan lukisan "Mereka Tidak Menunggu" di Pameran Perjalanan ke-12, dan ia segera mendapati dirinya di tengah-tengah kontroversi artistik. Orang sezaman tertanya-tanya: siapa yang digambarkan dalam gambar. Pengkritik Stasov memanggil Mesias yang kembali, dan membandingkan gambar itu dengan lukisan terkenal Ivanov "Penampilan Kristus kepada Rakyat." Lawannya memanggil hero of the picture anak yang hilang dan teringat perumpamaan Injil.

Repin sendiri tidak tahu jawapan kepada soalan ini, yang melukis semula watak utama lebih daripada 12 kali, cuba menangkap ekspresi wajah yang dimiliki orang rapat pada saat pertemuan yang tiba-tiba dan lama ditunggu-tunggu. Walaupun kanvas itu ditambahkan ke koleksi lukisan peribadi oleh saudagar Pavel Tretyakov, Ilya Efimovich, secara rahsia dari pemilik apartmen, diam-diam masuk ke dalam dewan, di mana dia bekerja sehingga subuh, sehingga dia mencapai pergerakan emosi yang sudah lama dia cari.

Cossack menulis surat sultan Turki»

1891

Repin bekerja pada tema "The Cossacks menulis surat kepada Sultan Turki" selama hampir 12 tahun. Dia sama ada menukar angka, memadam beberapa dan menambah yang lain, kemudian melemparkan kanvas di bengkel, seolah-olah melupakannya. Tetapi kemudian dia sentiasa kembali kepada ideanya.

“Jika anda dapat melihat semua metamorfosis yang berlaku di sini di kedua-dua sudut gambar ... apa yang tidak ada! dia menulis dalam salah satu suratnya. - Terdapat juga muncung kuda; ada juga belakang dalam baju; ada yang ketawa - sosok yang hebat, - semuanya tidak memuaskan ... Setiap tempat, warna, garis adalah perlu - supaya bersama-sama mereka menyatakan mood umum plot dan akan konsisten dan akan mencirikan mana-mana subjek dalam gambar .

Pada tahun 1891, Cossack dipertontonkan buat kali pertama di pameran solo Repin. Selepas kejayaan yang memberangsangkan di beberapa pameran di Rusia dan di luar negara, "The Cossacks" pada tahun yang sama melawat Chicago, Budapest, Munich dan Stockholm, lukisan itu dibeli oleh maharaja sendiri. Alexander III. Lebih-lebih lagi, tsar membayar 35 ribu rubel untuknya - wang yang sangat besar pada masa itu.

"Mesyuarat ulang tahun Majlis Negeri"

1901

Ini adalah lukisan Rusia terbesar yang pernah dicat: 9 meter lebar, 4 meter tinggi.

Repin menerima pesanan itu pada April 1901. Pada masa itu dia sudah ada masalah yang serius Dengan kesihatan, artis tidak dapat menguasai skala sedemikian dalam masa yang singkat sahaja, oleh itu dia menuntut pembantu untuk dirinya sendiri. Pembantu Repin ialah pelajarnya Ivan Kulikov dan Boris Kustodiev. Yang pertama melukis bahagian kiri gambar, yang kedua - kanan. Repin mengambil alih bahagian tengah.

Mereka mula bekerja beberapa hari sebelum ulang tahun, bermula dengan pedalaman. Pada hari perjumpaan istiadat, selain melukis bekalan, pelukis membawa kuda-kuda dan kamera ke dalam dewan.

Potret N.B. Nordman-Severovoy

Natalia Nordman - isteri sivil Repin. Natalya Borisovna mempromosikan idea-idea hak yang sama untuk wanita, pembaharuan perkahwinan, pembebasan hamba, dan vegetarianisme. Mereka bertemu Repin pada tahun 1891, dan tidak lama kemudian artis itu berminat dengan seorang wanita muda yang cemerlang. Atas namanya, dia membeli sebuah manor tidak jauh dari St. Petersburg, yang dipanggil Nordman "Penates". Selepas menyelesaikan kerja lukisan "Mesyuarat Istiadat Majlis Negeri ..." Repin akhirnya meninggalkan Petersburg dan mula tinggal di Penates sepanjang tahun. Repin dan Nordman menghabiskan bulan-bulan musim luruh 1905 di kaki bukit selatan Alps di Tasik Garda di Itali. Ngomong-ngomong, komposisi potret dan skema warna umum bercakap tentang betapa berminatnya Repin trend semasa dalam lukisan Eropah.

Potret P.A. Stolypin

1910

Potret itu dilukis atas perintah Saratov City Duma sebagai penghormatan kepada pemilihan Pyotr Arkadievich Stolypin, Menteri Dalam Negeri dan Pengerusi Majlis Menteri, ke jawatan warga kehormat bandar itu.

Untuk potret upacara, yang sepatutnya diletakkan di dewan Kota Duma, Repin memilih imej tidak rasmi seorang ahli politik - dalam pakaian awam (tidak dalam pakaian seragam), dalam pose bebas, membaca akhbar. Fokus utama potret adalah latar belakang merah terang yang mengganggu. Kemudian, dalam surat kepada Chukovsky, dia menjelaskan bahawa dia telah melukis Stolypin dengan begitu khusus - "di gunung berapi."

“Gopak. Tarian Zaporizhzhya Cossack»

1926

Pada usia 82 tahun, Repin, yang pada masa itu berada dalam buangan di Finland, meneruskan ke yang terakhir. bagus“Gopak. Tarian Zaporizhzhya Cossacks", idea yang digambarkannya sebagai "ceria dan meriah".

"Gopak" ialah kanvas ikonik untuk kreativiti lewat artis, penyiapan tema "Zaporizhzhya Sich terakhir", yang sangat membimbangkannya sepanjang hidupnya. Repin teringat Tempat yang cantik, akrab dengannya dari usia muda, di mana, menurutnya, "lagu, lagu Cossack, tidak berhenti, dan pada waktu petang pasti ada tarian hopak dengan melompat tinggi di atas jarum mengait ... Gadis-gadis yang bersuara ... Menyanyi sepanjang malam, dan bilakah mereka tidur? Lagipun, mereka bangun awal untuk kerja ... "