rumah › Casis › Simfoni perpisahan Haydn apa yang mereka lakukan pada akhirnya. Apakah yang biasanya dilakukan oleh pemuzik semasa persembahan Simfoni Perpisahan Haydn? Saya suka hari ini, apabila keseluruhan idea sudah jelas dan tema dapat ditebak

Simfoni perpisahan Haydn apa yang mereka lakukan pada akhirnya. Apakah yang biasanya dilakukan oleh pemuzik semasa persembahan Simfoni Perpisahan Haydn? Saya suka hari ini, apabila keseluruhan idea sudah jelas dan tema dapat ditebak

Terima kasih kepada semua yang mengambil bahagian dalam permainan!
Atas sebab tertentu saya ingin meluangkan masa pada soalan terakhir (bukan kucing tradisional :))

Jadi, Joseph Haydn"Simfoni Perpisahan"

Keistimewaan simfoni ini ialah ia dipersembahkan dengan cahaya lilin, dipasang pada tempat duduk muzik pemuzik; Akhir tradisional diikuti dengan bahagian perlahan tambahan, di mana pemuzik berhenti bermain satu demi satu, memadamkan lilin dan meninggalkan pentas. Pertama, semua orang dikecualikan alat tiup.Dalam kumpulan rentetan, bes berganda dimatikan, kemudian cello, viola dan biola kedua. Simfoni ini dilengkapkan oleh hanya 2 biola pertama (satu daripadanya dimainkan oleh Haydn sendiri pada satu masa, kerana pemain biola pertama juga merupakan konduktor orkestra), yang, selepas melengkapkan muzik, memadamkan lilin dan pergi selepas yang lain (dari Wiki)

Walau bagaimanapun, sejarah penciptaannya tidak begitu jelas seperti yang tertulis di dalamnya buku teks sekolah sastera muzik.

Satu perkara, menurut Haydn sendiri, telah disimpan dalam memoir sezamannya. Pada masa menulis simfoni ini, Haydn berkhidmat di kapel Putera Esterhazy, salah seorang pembesar Hungary, yang kekayaan dan kemewahannya menyaingi Maharaja. Pada Januari 1772, Putera Nikolaus Esterhazy memerintahkan bahawa semasa tinggal di ladang itu, keluarga pemuzik kapel (ada 16 daripada mereka pada masa itu) harus tinggal di sana. Hanya dengan ketiadaan putera raja boleh para pemuzik meninggalkan Eszterhaz dan melawat isteri dan anak-anak mereka. Pengecualian dibuat hanya untuk ketua pancaragam dan pemain biola pertama. Pada tahun itu, putera raja tinggal di estet untuk jangka masa yang luar biasa, dan ahli orkestra, yang keletihan dengan kehidupan bujang mereka, meminta bantuan kepada ketua mereka, ketua kumpulan. Haydn bijak menyelesaikan masalah ini dan berjaya menyampaikan permintaan pemuzik kepada putera raja semasa persembahan Symphony Empat puluh lima yang baru.

Menurut versi lain, permintaan itu berkaitan dengan gaji yang tidak dibayar putera kepada orkestra untuk masa yang lama, dan simfoni itu mengandungi petunjuk bahawa para pemuzik bersedia untuk mengucapkan selamat tinggal kepada kapel.

Satu lagi legenda adalah sebaliknya: putera raja itu sendiri memutuskan untuk membubarkan kapel, meninggalkan ahli orkestra tanpa mata pencarian.

Dan akhirnya, yang terakhir, dramatik, yang dikemukakan oleh golongan romantik pada abad ke-19: The Farewell Symphony merangkumi perpisahan kepada kehidupan. Walau bagaimanapun, tajuk itu tiada dalam manuskrip skor. Prasasti pada mulanya - sebahagiannya dalam bahasa Latin, sebahagiannya dalam bahasa Itali - berbunyi: “Symphony in F sharp minor. Dengan nama Tuhan dari saya, Giuseppe Haydn. 772,” dan pada penghujungnya dalam bahasa Latin: “Puji Tuhan!”

Persembahan pertama berlaku di Eszterhaz pada musim luruh tahun 1772 yang sama oleh gereja besar di bawah arahan Haydn.

Bahan diambil dari laman web Orkestra Filharmonik Murmansk.

Inilah yang Yuri Levitansky tulis tentang karya ini

Simfoni Perpisahan Haydn

Birch di hutan musim luruh secara senyap dipadamkan, pokok rowan terbakar.
Dan ketika daun terbang menjauhi aspen musim luruh,
Hutan menjadi lebih telus, mendedahkan kedalaman sedemikian,
Bahawa keseluruhan intipati rahsia alam menjadi jelas.

Saya suka hari ini apabila idea itu jelas dan temanya dapat ditebak,
Dan kemudian lebih cepat dan lebih cepat, mematuhi kunci, -
Seperti dalam "Farewell Symphony" - pada penghujungnya anda mengingati Haydn
Pemuzik, setelah selesai memainkan peranannya, memadamkan lilin.

Dan dia pergi - hutan menjadi semakin luas sekarang - para pemuzik pergi -
Skor dedaunan terbakar baris demi baris -
Lilin dalam orkestra padam satu demi satu - pemuzik pergi -
Tidak lama lagi, semua lilin dalam orkestra akan padam satu demi satu.

Semakin banyak ruang, semakin banyak hutan belantara di hutan musim luruh - para pemuzik akan pergi.
Tidak lama kemudian biola terakhir akan terdiam di tangan pemain biola.
Dan seruling terakhir akan mati dalam diam - pemuzik pergi.
Tidak lama lagi, lilin terakhir dalam orkestra kami akan padam...

Tetapi berikut adalah tafsiran lucu tentang pengakhirannya - tonton dari minit keempat

Joseph Haydn

Simfoni No. 45 dalam F sharp minor (Farewell Symphony) ialah sebuah simfoni oleh Joseph Haydn (1772).

Simfoni ini ditulis untuk kapel dan teater rumah Putera Hungary Esterhazy. Pada tahun itu, keluarga Esterhazy tinggal di istana musim panas mereka, di mana ia agak sejuk. Para pemuzik mengalami kesejukan dan penyakit. Haydn memutuskan untuk memberi petunjuk kepada putera raja bahawa sudah tiba masanya untuk pergi dengan bantuan muzik. Keistimewaan simfoni ini ialah ia dipersembahkan dengan cahaya lilin, dipasang pada tempat duduk muzik pemuzik; Akhir tradisional diikuti dengan bahagian perlahan tambahan, di mana pemuzik berhenti bermain satu demi satu, memadamkan lilin dan meninggalkan pentas. Pertama, semua alat tiup dikecualikan. Dalam kumpulan rentetan, bes berganda dimatikan, kemudian cello, viola dan biola kedua. Simfoni itu dilengkapkan oleh hanya dua biola pertama (satu daripadanya pernah dimainkan oleh Haydn sendiri, kerana pemain biola pertama juga merupakan konduktor orkestra), yang, selepas melengkapkan muzik, memadamkan lilin dan pergi selepas yang lain. Putera Esterhazy memahami petunjuk elegan ini, dan tidak lama kemudian dia dan pemuzik meninggalkan kediaman musim panas.

Komposisi orkestra: dua obo, bassoon, dua tanduk, tali (biola pertama dan kedua, biola, cello dan bes berganda).

Muzik

Simfoni bermula serta-merta dengan bahagian utama, tanpa sebarang pengenalan dan bersifat menyedihkan. Secara umum, semua Bahagian pertama dikekalkan dalam semangat yang sama. Ciri-ciri bahagian utama yang boleh menari dan juga agak anggun menetapkan mood umum bahagian itu. Penampilan semula dinamik hanya menguatkan imej ini.

Canggih dan terang Bahagian kedua dilakukan terutamanya oleh kumpulan rentetan (kuartet). Tema dipersembahkan dengan cara yang sangat lembut, biola melakukan bahagian dengan bisu pada pianissimo. Dalam ulangan itu, Haydn menggunakan "langkah emas tanduk" yang terkenal, yang menghiasi bahagian utama.

Bahagian ketiga adalah minuet, tetapi Haydn menjadikannya sangat luar biasa dengan menggabungkan dua kesan: melodi yang dimainkan oleh biola pada piano dan bunyi seluruh orkestra pada forte. Pergerakan ini juga menampilkan "gerakan tanduk emas" yang digunakan oleh komposer dalam trio. Pada penghujung minit, seorang bawah umur tiba-tiba muncul. Ini bukan kebetulan, kerana dengan teknik ini Haydn menjangkakan suasana umum perlawanan akhir.

Joseph Haydn

Bahagian keempat pada mulanya ia menggemakan tema pertama, anggunnya. Suasana suram hanya muncul dalam ulangan, yang tiba-tiba berakhir, dan tepat pada kebangkitan. Selepas jeda singkat, adagio dengan variasi berbunyi. Tema itu sendiri dipersembahkan dengan cukup tenang, perasaan cemas mula memuncak sebaik sahaja nadanya pudar. Alat-alat itu senyap satu demi satu, setelah selesai memainkan peranan mereka. Yang pertama meninggalkan orkestra adalah pemuzik yang memainkan angin, selepas itu bass dan viola meninggalkan pentas. Akhirnya, dua biola, yang mempersembahkan tema dengan bisu, dengan menyentuh dan cemas selesai memainkan bahagian mereka, juga meninggalkan dewan.

Yusuf Simfoni Haydn No. 45 (Perpisahan)

Simfoni Joseph Haydn No. 45 (Perpisahan)

Mereka yang tidak mempunyai masa untuk mendengar keseluruhan simfoni boleh mendengar bahagian akhir.

Joseph Haydn - "Symphony Perpisahan". Perlawanan akhir

Joseph Haydn - "Symphony Perpisahan". Perlawanan akhir

Artis: Slobodan Trpevski

Yuri Levitansky

Saya suka hari ini, apabila keseluruhan idea sudah jelas dan temanya dapat ditebak...

Saya suka hari ini, apabila keseluruhan idea sudah jelas dan temanya dapat ditebak,

Dan kemudian lebih cepat dan lebih cepat, mematuhi kunci, -

Seperti dalam "Farewell Symphony" - lebih dekat dengan final - adakah anda ingat

dalam Haydn -

Pemuzik, setelah selesai memainkan peranannya, memadamkan lilin

Dan dia pergi - hutan kini semakin luas - para pemuzik pergi -

Skor dedaunan terbakar baris demi baris -

Lilin dalam orkestra padam satu demi satu - pemuzik pergi -

Tidak lama lagi, semua lilin dalam orkestra akan padam satu demi satu -

Birch di hutan musim luruh secara senyap-senyap padam, pokok rowan terbakar,

Dan ketika daun terbang menjauhi aspen musim luruh,

Hutan menjadi lebih telus, mendedahkan kedalaman sedemikian,

Bahawa keseluruhan intipati rahsia alam menjadi jelas -

Semakin luas, semakin banyak hutan belantara di hutan musim luruh - para pemuzik pergi -

Tidak lama kemudian biola terakhir akan senyap di tangan pemain biola -

Dan seruling terakhir akan membeku dalam diam - pemuzik pergi -

Tidak lama lagi, lilin terakhir dalam orkestra kami akan padam...

Saya suka hari ini, dalam bingkai biru birunya yang tidak berawan,

Apabila semuanya begitu jelas dalam alam semula jadi, begitu jelas dan tenang di sekeliling,

Apabila anda boleh dengan mudah dan tenang berfikir tentang kehidupan, tentang kematian, tentang kemuliaan

Dan anda boleh memikirkan lebih banyak lagi, lebih banyak lagi.

Artis Jeff Rolland

Langgan majalah baru"Pencinta muzik"! Siaran menarik bahan muzik, termasuk anda sendiri. Anda sedang memulakan perjalanan yang menarik ke dalam dunia muzik. Semoga berjaya!

Ringkasan pelajaran muzik dalam darjah 2.

Subjek: Joseph Haydn: "Symphony Perpisahan"

-Apa khabar semua. Nama saya Valentina Olegovna, hari ini saya akan memberi anda pelajaran muzik. Sila berdiri dengan anggun, sila duduk. Topik pelajaran hari ini: Karya Joseph Haydn dan karyanya: "Farewell Symphony".
- (1 slaid) Franz Joseph Haydn - (2) hebat komposer Austria, pengasas klasik muzik instrumental dan pengasas orkestra moden. Haydn dianggap oleh ramai sebagai bapa kepada simfoni dan kuartet.
(3) Joseph Haydn dilahirkan 283 tahun yang lalu di bandar kecil Rohrau, Lower Austria, dalam keluarga seorang tukang roda. Ibu komposer itu seorang tukang masak. Kecintaan terhadap muzik telah ditanamkan dalam diri Joseph kecil oleh bapanya, yang sangat berminat dengan vokal.
(4) Budak itu mempunyai pendengaran yang sangat baik dan deria irama, dan terima kasih kepada ini kebolehan muzik telah diterima menyertai koir gereja di bandar kecil Gainburg.(5) Kemudian dia berpindah ke Vienna, di mana dia akan menyanyi di gereja koir di katedral St. Stefan.
(6) Sehingga umur 18 tahun, dia melakukan peranan soprano dengan kejayaan besar, dan bukan sahaja di katedral, tetapi juga di mahkamah. Pada usia 17 tahun, suara Josef mula pecah dan dia ditendang keluar daripada koir.
(7) Sudah berumur 27 tahun genius muda mengarang simfoni pertamanya.
(8) Pada usia 29 tahun, Haydn menjadi konduktor kedua (iaitu pemimpin kapel koir dan/atau orkestra) di mahkamah putera Esterhazy, salah satu keluarga paling berpengaruh di Austria. Semasa kerjayanya yang agak panjang di gelanggang Esterházy, beliau mengarang sejumlah besar opera, kuartet dan simfoni (104 kesemuanya). Muziknya membangkitkan kekaguman ramai pendengar, dan kemahirannya mencapai kesempurnaan. Dia menjadi terkenal bukan sahaja di tanah airnya, tetapi juga di England, Perancis, dan Rusia. Kehidupan terlalu tertekan, dan kekuatan komposer secara beransur-ansur meninggalkannya. (9) Sendiri tahun lepas Haydn menghabiskan masanya di Vienna, di sebuah rumah kecil terpencil.
(10) Meninggal dunia komposer yang hebat 31 Mei 1809.
(11,12)
-Dan sekarang, kawan-kawan, kita akan berkenalan dengan karya Joseph Haydn, yang dipanggil "Farewell Symphony", adakah anda tahu apa itu simfoni? (Jika mereka tidak menjawab, maka:
-Untuk siapa simfoni itu dipersembahkan?
-Kerja besar atau kecil?)

Simfoni adalah besar gubahan muzik, ditulis untuk Orkestra Simfoni, biasanya terdiri daripada 4 bahagian.

-Pertama, mari kita mendengarnya.
-Anda akan mempunyai tugas berikut: Bagaimanakah bunyi muzik itu? Apakah perubahan yang anda perhatikan dalam dirinya?
(Dengar sekeping)
-Jadi, kami mendengar "Simphony Perpisahan". Bagaimana bunyi muzik itu? Apakah perubahan yang anda perhatikan dalam dirinya?
-Adakah anda suka kerja ini?
-Apakah jenis muzik yang sesuai dengan mood anda?
-Apakah alat bunyi dalam simfoni?
-Komposer Joseph Haydn sangat orang yang ceria. Muziknya juga sama ceria dan ceria.

Hampir setiap simfoni - dan dia menulis kebanyakannya - mempunyai sesuatu yang tidak dijangka, menarik, lucu.

Sama ada dia akan menggambarkan seekor beruang yang kekok dalam simfoni, atau ayam yang berkokok - simfoni ini kemudiannya dipanggil: "Beruang", "Ayam", atau dia akan membeli pelbagai mainan kanak-kanak - wisel, kompang, tanduk dan memasukkannya ke dalam skor simfoni “Kanak-kanak” beliau. Salah satu simfoninya dipanggil "The Hours", yang lain - "Surprise" kerana di sana, di tengah-tengah muzik yang perlahan, senyap dan tenang, satu pukulan yang sangat kuat tiba-tiba kedengaran, dan sekali lagi perlahan-lahan, seolah-olah tiada apa-apa yang berlaku, tenang, walaupun muzik yang penting.

Semua ciptaan ini, semua "kejutan" ini dijelaskan bukan sahaja oleh watak ceria komposer. Terdapat sebab lain yang lebih penting. Haydn mula menulis muzik apabila karya dalam bentuk simfoni baru mula muncul. Itulah sebabnya yang ini hebat komposer Jerman dia mencipta begitu banyak apabila dia menulis muziknya - dia mencuba, mencari, mencipta jenis kerja muzik baharu.

Kini hampir mustahil untuk kita membayangkan bahawa "bapa simfoni," "Haydn yang hebat," seperti yang dipanggil semasa hayatnya, hanyalah konduktor istana putera Austria-Hungary Nicolò Esterhazy.

Simfoninya - "Perpisahan" - berakhir dengan muzik yang boleh dipanggil sedih dan bukannya ceria. Tetapi simfoni inilah yang terlintas di fikiran apabila anda ingin bercakap tentang Haydn - seorang yang ceria dan baik hati.

Dan simfoni ini muncul pada kesempatan ini:

Pemuzik Putera Esterhazy tidak diberi cuti untuk masa yang lama dan tidak dibayar sebarang wang. "Bapa Haydn" mereka tidak dapat mencapai ini dengan sebarang doa atau permintaan. Ahli orkestra menjadi sedih, dan kemudian mula merungut. Haydn sangat pandai bergaul dengan pemuziknya, tetapi kemudian mereka berhenti mendengarnya - menjadi sukar untuk bekerja dan berlatih. Dan putera raja menuntut agar simfoni baru dilakukan pada cuti yang akan datang.

Dan Haydn menulis simfoni baharu.

Apakah jenis muzik ini, putera raja tidak tahu, dan mungkin dia tidak begitu berminat - dalam hal ini dia benar-benar mempercayai ketua kumpulannya. Tetapi ahli orkestra tiba-tiba menunjukkan semangat yang luar biasa untuk latihan...

Hari cuti telah tiba. Putera raja memberitahu tetamu lebih awal tentang simfoni baru, dan kini mereka menantikan permulaan konsert.

Lilin di tempat muzik dinyalakan, nota dibuka, instrumen disediakan... “Papa Haydn” yang tebal dan gempal keluar dengan pakaian seragam lengkap dan rambut palsu yang baru ditapis. Simfoni bermula...

Semua orang mendengar muzik dengan senang hati - satu bahagian, satu lagi... ketiga... akhirnya, keempat, bahagian akhir. Tetapi kemudian ternyata bahawa simfoni baru mempunyai satu lagi pergerakan - yang kelima, dan, lebih-lebih lagi, yang perlahan, sedih. Ini bertentangan dengan peraturan: simfoni sepatutnya mempunyai empat pergerakan, dan yang terakhir, keempat, haruslah yang paling meriah, yang terpantas. Tetapi muziknya indah, orkestra bermain dengan sangat baik, dan para tetamu duduk di kerusi mereka. Mereka sedang mendengar.

Muziknya sedih dan kelihatan sedikit mengeluh. Tiba-tiba... Apa dia? Putera itu mengerutkan dahinya dengan marah. Salah seorang pemain tanduk memainkan beberapa bar bahagiannya; menutup nota, kemudian berhati-hati melipat instrumennya, memadamkan lilin di tempat muzik... dan pergi!

Haydn tidak menyedari perkara ini dan terus melakukan.

Muzik yang indah mengalir, seruling masuk. Pemain seruling memainkan peranannya, sama seperti pemain tanduk, menutup nota, memadamkan lilin dan juga pergi.

Dan muzik diteruskan. Tiada seorang pun dalam orkestra memberi perhatian kepada fakta bahawa pemain tanduk kedua, diikuti oleh oboist, perlahan-lahan meninggalkan pentas.

Satu demi satu, lilin pada muzik terpadam, pemuzik pergi satu demi satu... Bagaimana dengan Haydn? Dia tak dengar ke? Tidakkah dia nampak? Melihat Haydn, bagaimanapun, agak sukar, kerana pada masa itu kita bercakap tentang, konduktor itu duduk menghadap penonton, membelakangi orkestra. Sudah tentu, dia mendengarnya dengan baik.

Kini hampir gelap di atas pentas - hanya tinggal dua pemain biola. Dua lilin kecil menerangi wajah serius mereka yang tunduk tunduk.

Inilah "mogok muzik" yang menakjubkan yang dihasilkan oleh Haydn! Sudah tentu, ia adalah protes, tetapi ia sangat cerdik dan anggun sehingga putera raja mungkin terlupa untuk marah. Dan Haydn menang.

Ya, dia, sudah tentu, adalah seorang yang sangat ceria, "Haydn yang hebat," dan begitu juga muziknya. Dan apa yang dicipta oleh komposer untuk membantu orkestranya boleh dipanggil jenaka, petunjuk muzik. Tetapi muzik itu sendiri bukan jenaka. Dia sedih.

Kapellmeister Haydn tidak selalu gembira.

Apakah ciri-ciri simfoni ini?

Jawapan kanak-kanak

(Keanehan simfoni ini ialah ia dipersembahkan dengan cahaya lilin, dipasang pada tempat duduk muzik pemuzik; akhir tradisional diikuti dengan pergerakan perlahan tambahan, semasa persembahan pemuzik, satu demi satu, berhenti bermain, memadamkan lilin dan tinggalkan pentas. Pertama, semua alat tiup adalah alat muzik yang dikecualikan. Dalam kumpulan rentetan, bes berganda dimatikan, kemudian cello, biola dan biola kedua. Simfoni hanya dilengkapkan oleh 2 biola pertama (salah satunya dimainkan oleh Haydn sendiri pada satu masa, kerana pemain biola pertama juga merupakan konduktor orkestra), yang, selepas menyelesaikan muzik, memadamkan lilin dan pergi selepas yang lain.)
Slaid 13 (silang kata) komposer orkestra simfoni Haydn

Refleksi:

-Apakah karya komposer yang telah kita temui hari ini?
-Karya Joseph Haydn yang manakah yang kita dengar?
- Apakah kesan yang dihasilkan oleh kerja ini kepada anda?
-Adakah anda suka pelajaran hari ini?
-Apakah yang menarik dalam pelajaran?
-Apa yang awak ingat?
-Terima kasih atas pengajaran. selamat tinggal.

"Symphony Perpisahan Haydn"

Esei

Dilengkapkan oleh pelajar kelas 7A Timofey O.

pengenalan

Simfoni ialah sekeping muzik untuk orkestra. Sebagai peraturan, simfoni ditulis untuk orkestra besar komposisi campuran, tetapi terdapat juga simfoni untuk rentetan, ruang, angin dan orkestra lain; Simfoni mungkin termasuk koir dan suara vokal solo.

Mengenai komposer

Joseph Haydn dilahirkan pada 31 Mac 1732 (dibaptiskan pada 1 April 1732) di kampung Rohrau (Lower Austria).

Pada usia enam tahun, Haydn dihantar ke sekolah di Hainburg, di mana dia belajar bermain pelbagai alat muzik dan menyanyi. Sudah pada 1740 Haydn, terima kasih kepada suara yang indah, menjadi ketua koir di St. Stephen's Cathedral di Vienna. Dia menyanyi dalam koir katedral sehingga 1749. Hidup dalam kemiskinan dan keperluan yang melampau, Haydn mendapati kegembiraan hanya dalam muzik. Di ibu negara Austria, dia bertemu dengan penyair Itali, penulis drama dan librettist P. Metastasio, yang seterusnya memperkenalkan Haydn kepada komposer dan guru N. Porpora.

Dari 1753 hingga 1756, Haydn bekerja sebagai pengiring untuk Porpora dan pada masa yang sama mempelajari asas-asas gubahan. Pada tahun 1759, beliau menerima jawatan konduktor gereja dari Count Morcin Czech. Pada masa yang sama, dia menulis simfoni pertamanya, yang merupakan satu kejayaan besar dan memenangi simpati Putera Esterhazy, yang menawarkan Haydn jawatan konduktor dalam orkestranya.

Pemuzik menerima tawaran ini pada tahun 1761 dan berkhidmat dengan putera raja selama 30 tahun. Selepas kematian Esterhazy pada tahun 1790, Haydn ditinggalkan tanpa jawatan tertentu, tetapi namanya sebagai komposer sudah terkenal. Haydn sangat dimuliakan oleh simfoninya. Secara keseluruhan, beliau menulis 119 simfoni, termasuk "Farewell" ke-45 (1772), enam simfoni Paris (1785-1786), "Oxford" ke-92 (1789), dua belas simfoni London (1791-1786). 1795), yang merupakan respons kepada perjalanan ke London pada 1791-1792 dan 1794-1795.

Sebagai tambahan kepada simfoni, komposer menulis 22 opera, 19 jisim, 83 kuartet rentetan, 44 sonata piano dan banyak lagi karya lain.

Sejarah penciptaan

"Symphony Perpisahan". Ia juga dipanggil "Symphony by Candlelight". Untuk nombor 45. F sharp minor. Ditulis oleh Joseph mungkin pada tahun 1772. Seperti yang diketahui, Haydn tahun tiga puluh berkhidmat sebagai ketua kumpulan di bawah Putera Esterhazy. Ada kalanya menulis "untuk memesan" dianggap sebagai norma. Dan muzik ini "untuk dipesan" adalah sempurna, penuh perasaan, emosi, disemai dengan semangat kreatif komposer. Jadi, Encik Esterhazy, peminat muzik yang ghairah, memesannya untuk banyak percutian keluarga dan banyak lagi.

Dan kemudian suatu hari berlaku bahawa Putera Esterhazy tidak membiarkan pemuzik pergi bercuti untuk masa yang lama, dan menurut versi lain, dia tinggal lama di ladangnya, menangguhkan kepulangannya ke Vienna. Para pemuzik terikat dengan syarat kontrak yang keras dan tidak boleh meninggalkan ladang tanpa kebenaran. Mereka keletihan dari kerja dan menunggu untuk berehat, ramai ahli paduan suara berputus asa dan meminta Joseph menulis sepotong dengan petunjuk. Kemudian Haydn, seorang pemimpin yang bijak dan komposer sensitif, menulis simfoni emosi yang sangat halus dengan struktur yang luar biasa. 4 pergerakan yang biasanya membentuk struktur standard simfoni telah ditambah dengan pergerakan ke-5. Kejutan menanti putera raja dan tetamunya..! Dan di bahagian 5, pemuzik, satu demi satu, memadamkan lilin di konsol, meninggalkan pentas. Yang terakhir pergi ialah biola pertama, Haydn sendiri. Selepas selesai melodi sedih dan menggeletar barulah sang maestro pergi. Dewan itu menjunam ke dalam kegelapan. Legenda mengatakan bahawa Putera Esterhazy, seorang lelaki yang sangat berpendidikan dengan pemahaman yang mendalam tentang muzik, memahami segala-galanya dan pergi ke Vienna, membiarkan gereja itu berehat.

Penerangan bunyi

Watak menyedihkan pergerakan pertama sudah ditentukan di bahagian utama, yang membuka simfoni dengan segera, tanpa pengenalan perlahan. Tema biola yang ekspresif, yang mengikut nada triad kecil, diburukkan oleh irama iringan yang diselaraskan ciri, penjajaran forte dan piano, dan modulasi tiba-tiba ke dalam kekunci kecil. Bahagian sisi berbunyi dalam salah satu kekunci kecil, yang tidak dijangka untuk simfoni klasik (kunci utama dengan nama yang sama diandaikan). Sekunder, seperti biasa dengan Haydn, tidak bebas secara melodi dan mengulangi yang utama, hanya dengan motif mengerang biola yang jatuh pada penghujungnya. Perlawanan akhir pendek, juga dalam kunci kecil, dengan gerakan berliku-liku, seolah-olah merayu, meningkatkan lagi kesedihan eksposisi, hampir tanpa asas utama. Tetapi perkembangan serta-merta mengesahkan major, dan bahagian kedua membentuk episod yang cerah dengan topik baru- damai, bulat gagah. Selepas jeda, pengisytiharan itu diisytiharkan secara tiba-tiba topik utama- ulangan bermula. Lebih dinamik, ia tidak mempunyai pengulangan dan penuh dengan perkembangan aktif.

Bahagian kedua - adagio - ringan dan tenang, halus dan gagah. Bunyi kebanyakannya string kuartet(bahagian double bass tidak diserlahkan), dan biola dibisukan, dinamik berada dalam pianissimo. Bentuk sonata dengan tema yang serupa telah digunakan, dengan pembangunan dilakukan dengan rentetan sahaja, dan ulangan termampat, di mana parti utama dihiasi dengan "strok emas" tanduk.

Pergerakan ketiga - minuet - mengingatkan tarian kampung dengan gabungan berterusan kesan piano (hanya biola) dan forte (keseluruhan orkestra), dengan tema yang jelas dan banyak ulangan. Ketiga-tiga mereka bermula dengan "langkah emas" tanduk, dan pada akhirnya terdapat kegelapan yang tidak dijangka - major memberi laluan kepada yang di bawah umur, menjangkakan suasana akhir. Kembalinya bahagian pertama membuatkan seseorang lupa tentang bayang-bayang yang sekejap ini.

Bahagian keempat secara kiasan menggemakan bahagian pertama. Bahagian sisi sekali lagi tidak bebas secara melodi, tetapi, tidak seperti bahagian utama kecil, ia diwarnai dalam nada major yang riang. Perkembangan itu, walaupun kecil, adalah benar sampel klasik penguasaan perkembangan motif. Ulangan itu suram, tidak mengulangi eksposisi, tetapi tiba-tiba berakhir dengan peningkatan...

Selepas jeda umum, adagio baharu dengan variasi bermula. Tema lembut, yang dibentangkan dalam pertiga, kelihatan tenang, tetapi bunyinya beransur-ansur pudar, dan perasaan cemas timbul. Satu demi satu, instrumen menjadi senyap, para pemuzik, setelah menyelesaikan bahagian mereka, memadamkan lilin yang menyala di hadapan konsol mereka dan pergi. Selepas variasi pertama, pemain alat tiup meninggalkan orkestra. Pemergian ahli muzik kumpulan rentetan bermula dengan bass; sebuah biola dan dua biola kekal di atas pentas dan, akhirnya, duet biola dan bisu secara senyap-senyap menamatkan petikan menyentuh hati mereka.

Perlawanan akhir yang tidak pernah berlaku sebelum ini sentiasa memberikan kesan yang tidak dapat dinafikan: “Apabila ahli orkestra mula memadamkan lilin dan pergi secara senyap-senyap, hati semua orang tenggelam... Apabila bunyi biola terakhir yang samar akhirnya mati, para pendengar mula pergi, diam dan terharu...” tulis sebuah akhbar Leipzig. pada tahun 1799.

"Dan tiada siapa yang ketawa, kerana ia tidak ditulis untuk keseronokan," Schumann bergema hampir empat puluh tahun kemudian.

Kesimpulan

Kami sedang menunggu *Farewell Symphony*.
minit terakhir.
Tiba-tiba lilin terpadam di dalam dewan
Atas sebab tertentu.

Selama dua ratus tahun tradisinya begini:
Semua pemuzik mula bermain,
Apabila lilin menyala di hadapan mereka -
Sekeping itu akan dipersembahkan.

Menggigil, seolah-olah bimbang,
Nyalaan lilin.
Dan muzik itu indah
tanpa henti.

Mereka berlepas begitu cepat, dengan membimbangkan
Tunduk. Dan mustahil untuk merobek diri sendiri
Dari bunyi yang menembusi jiwa anda.
Dan saya mahu mendengar mereka, mendengar, mendengar...

Melodinya tergesa-gesa (dan tidak sia-sia)
Luahkan semuanya sehingga api padam.
Kedengarannya, dan tidak ada keraguan tentangnya,
Yang senada dengan degupan jantungku.

Dan monolog itu dipanggil muzikal
Pencipta simfoni perpisahannya.

Kami mendengar, membaca, mengingati karya J. Haydn - seorang komposer yang ceria...)

Simfoni Perpisahan

Galina Levashova

Komposer Joseph Haydn adalah seorang yang sangat ceria. Muziknya juga sama ceria dan ceria.
Hampir setiap simfoni - dan dia menulis lebih daripada seratus - mempunyai sesuatu yang tidak dijangka, menarik, lucu.
Sama ada dia akan menggambarkan seekor beruang yang kekok dalam simfoni, atau ayam yang berkokok - simfoni ini kemudiannya dipanggil: "Beruang", "Ayam", atau dia akan membeli pelbagai mainan kanak-kanak - wisel, kompang, tanduk dan memasukkannya ke dalam skor simfoni “Kanak-kanak” beliau. Salah satu simfoninya dipanggil "The Hours", yang lain - "Surprise" kerana di sana, di tengah-tengah muzik yang perlahan, senyap dan tenang, satu pukulan yang sangat kuat tiba-tiba kedengaran, dan sekali lagi perlahan-lahan, seolah-olah tiada apa-apa yang berlaku, tenang, walaupun muzik yang penting.
Semua ciptaan ini, semua "kejutan" ini dijelaskan bukan sahaja oleh watak ceria komposer. Terdapat sebab lain yang lebih penting. Haydn mula menulis muzik apabila karya dalam bentuk simfoni baru mula muncul. Itulah sebabnya komposer Jerman yang hebat ini mencipta begitu banyak apabila dia menulis muziknya - dia mencuba, mencari, mencipta jenis karya muzik baharu.
Kini hampir mustahil untuk kita membayangkan bahawa "bapa simfoni," "Haydn yang hebat," seperti yang dipanggil semasa hayatnya, hanyalah konduktor istana putera Austria-Hungary Nicolò Esterhazy.
Sukar untuk mempercayai bahawa komposer, yang diketahui oleh seluruh Eropah, yang konsertnya ditunggu-tunggu di Paris dan London sebagai hari cuti, komposer yang sama ini setiap kali perlu meminta kebenaran "tuan" untuk meninggalkan ladang Esterhazy untuk menganjurkan konsertnya .
Putera itu menyukai muzik, tetapi tidak cukup untuk menolak hamba yang "menguntungkan" itu.
Kontrak ketua band Haydn menetapkan banyak tanggungjawabnya. Haydn bertanggungjawab ke atas gereja rumah Esterhazy - koir, pemain solo dan orkestra. Haydn bertanggungjawab untuk semua masalah, semua pertengkaran dan penyelewengan dari peraturan kelakuan untuk hamba-pemuzik. Dia juga bertanggungjawab terhadap kualiti persembahan muzik, kerana dia adalah konduktor. Dia terpaksa mengarang apa-apa muzik atas permintaan putera raja, tanpa mempunyai hak untuk gubahan sendiri- mereka juga milik putera raja, seperti Haydn sendiri.
Dan dia tidak boleh berpakaian mengikut keinginan dan citarasanya. Pakaian seragam - dari stoking hingga rambut palsu - ditubuhkan oleh putera raja.
Haydn tinggal bersama Esterhazy selama tiga puluh tahun dan kekal sebagai "hamba hamba" selama tiga puluh tahun. Ini adalah bagaimana dia memanggil dirinya sendiri, dan ini adalah bagaimana Putera Nikolo Esterhazy menganggapnya.
Dan masih komposer Haydn adalah seorang yang kelakar!
Salah satu simfoninya - "Perpisahan" - berakhir dengan muzik yang boleh dipanggil sedih dan bukannya ceria. Tetapi simfoni inilah yang terlintas di fikiran apabila anda ingin bercakap tentang Haydn - seorang yang ceria dan baik hati.
Pemuzik Putera Esterhazy tidak diberi cuti untuk masa yang lama dan tidak dibayar sebarang wang. "Bapa Haydn" mereka tidak dapat mencapai ini dengan sebarang doa atau permintaan. Ahli orkestra menjadi sedih, dan kemudian mula merungut. Haydn sangat pandai bergaul dengan pemuziknya, tetapi kemudian mereka berhenti mendengarnya - menjadi sukar untuk bekerja dan berlatih. Dan putera raja menuntut agar simfoni baru dilakukan pada cuti yang akan datang.
Dan Haydn menulis simfoni baharu.
Apakah jenis muzik ini, putera raja tidak tahu, dan mungkin dia tidak begitu berminat - dalam hal ini dia benar-benar mempercayai ketua kumpulannya. Tetapi ahli orkestra tiba-tiba menunjukkan semangat yang luar biasa untuk latihan...
Hari cuti telah tiba. Putera raja memberitahu tetamu lebih awal tentang simfoni baru, dan kini mereka menantikan permulaan konsert.
Lilin di tempat muzik dinyalakan, nota dibuka, instrumen disediakan... “Papa Haydn” yang tebal dan gempal keluar dengan pakaian seragam lengkap dan rambut palsu yang baru ditapis. Simfoni bermula...
Semua orang mendengar muzik dengan senang hati - satu bahagian, satu lagi... ketiga... akhirnya, keempat, bahagian akhir. Tetapi kemudian ternyata bahawa simfoni baru mempunyai satu lagi pergerakan - yang kelima, dan, lebih-lebih lagi, yang perlahan, sedih. Ini bertentangan dengan peraturan: simfoni sepatutnya mempunyai empat pergerakan, dan yang terakhir, keempat, haruslah yang paling meriah, yang terpantas. Tetapi muziknya indah, orkestra bermain dengan sangat baik, dan para tetamu duduk di kerusi mereka. Mereka sedang mendengar.
...Muziknya sedih dan kelihatan sedikit mengeluh. Tiba-tiba... Apa dia? Putera itu mengerutkan dahinya dengan marah. Salah seorang pemain tanduk memainkan beberapa bar bahagiannya; menutup nota, kemudian berhati-hati melipat instrumennya, memadamkan lilin di tempat muzik... dan pergi!
Haydn tidak menyedari perkara ini dan terus melakukan.
Muzik yang indah mengalir, seruling masuk. Pemain seruling memainkan peranannya, sama seperti pemain tanduk, menutup nota, memadamkan lilin dan juga pergi.
Dan muzik diteruskan. Tiada seorang pun dalam orkestra memberi perhatian kepada fakta bahawa pemain tanduk kedua, diikuti oleh oboist, perlahan-lahan meninggalkan pentas.
Satu demi satu, lilin pada muzik terpadam, pemuzik pergi satu demi satu... Bagaimana dengan Haydn? Dia tak dengar ke? Tidakkah dia nampak? Melihat Haydn, bagaimanapun, agak sukar, kerana pada masa yang dimaksudkan, konduktor duduk menghadap penonton, membelakangi orkestra. Sudah tentu, dia mendengarnya dengan baik.
Kini hampir gelap di atas pentas - hanya tinggal dua pemain biola. Dua lilin kecil menerangi wajah serius mereka yang tunduk tunduk.
Inilah "mogok muzik" yang menakjubkan yang dihasilkan oleh Haydn! Sudah tentu, ia adalah protes, tetapi ia sangat cerdik dan anggun sehingga putera raja mungkin terlupa untuk marah. Dan Haydn menang.

Simfoni Perpisahan, yang ditulis untuk acara yang kelihatan rawak, masih hidup sehingga kini. Sehingga kini, pemain orkestra, satu demi satu, meninggalkan pentas, dan orkestra kedengaran lebih senyap dan lemah: biola kesepian masih pudar, dan kesedihan merayap ke dalam hati.
Ya, dia, sudah tentu, adalah seorang yang sangat ceria, "Haydn yang hebat," dan begitu juga muziknya. Dan apa yang dicipta oleh komposer untuk membantu orkestranya boleh dipanggil jenaka, petunjuk muzik. Tetapi muzik itu sendiri bukan jenaka. Dia sedih.
Kapellmeister Haydn tidak selalu gembira.

Ukiran oleh N. Kuznetsov.

Popular dalam kategori: