Sinopsis-buaian mengenai topik "genre muzik koral". Genre muzik koral Apakah definisi miniatur koral

Matlamat pedagogi: untuk membentuk idea tentang ciri-ciri genre miniatur muzik pada contoh susunan paduan suara "Lagu Perancis Lama" dari "Album Kanak-kanak" oleh P.I. Tchaikovsky.

Objektif: untuk mengesan hubungan genre muzik yang berbeza melalui pemahaman kandungan niat artistik komposer; untuk mencapai bunyi nyanyian kanak-kanak yang berkualiti tinggi dalam proses pembelajaran dan persembahan lagu melalui persepsi muzik secara sedar.

Genre pelajaran: tematik.

Jenis kelas: mempelajari bahan baharu.

Kaedah: kaedah rendaman(membolehkan anda menyedari makna nilai-semantik karya muzik dalam kehidupan seseorang); kaedah fonetik penghasilan bunyi(bertujuan untuk kedua-dua pembangunan ciri kualitatif suara nyanyian dan pembentukan kemahiran vokal dan koral); kaedah membuat muzik(dikaitkan dengan penguasaan unsur fabrik muzik dan cara persembahan muzik berdasarkan aktiviti dalaman pelajar); kaedah "intonasi plastik" (bertujuan kepada persepsi holistik terhadap fabrik muzik melalui motilitas badan seseorang).

Peralatan: potret P.I. Tchaikovsky, koleksi muzik " album kanak-kanak”, ilustrasi matahari terbenam di sungai (mengikut pilihan kepala), kad dengan istilah muzik “Climax”, “Reprise”.

Semasa kelas.

Pada masa pelajaran, kanak-kanak telah pun mengenali kerja P.I.

Pemimpin: Kawan-kawan, kamu telah mempelajari karya muzik komposer cemerlang ini semasa pelajaran muzik sekolah. Siapa yang ingat namanya dan orang apa dia?

Kanak-kanak: Komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Ketua: Ya, sememangnya, ini adalah komposer Rusia yang hebat pada abad ke-19 P.I. Tchaikovsky, dan saya gembira kerana anda mengenalinya! Muzik Pyotr Ilyich dikenali dan digemari di seluruh dunia, dan karya beliau yang manakah yang anda ingat?

Pelajar memberikan jawapan yang diharapkan:

Kanak-kanak: "March of the Wooden Soldiers", "Doll Disease", "Polka", "Waltz of the Snowflakes" dan "March" dari balet "The Nutcracker".

Ketua: Guys, Tchaikovsky mencipta banyak muzik yang menarik untuk orang dewasa dan kanak-kanak dalam pelbagai genre daripada yang besar seperti opera, balet dan simfoni kepada drama dan lagu instrumental yang sangat kecil. Anda telah menyebut sebahagian daripadanya hari ini. Contohnya, "March of the Wooden Soldiers" dan "Doll Disease". Adakah anda tahu untuk siapa komposer menulis karya ini? Untuk anak saudara saya yang sedang belajar bermain piano. Malangnya, Pyotr Ilyich tidak mempunyai anak sendiri, tetapi dia sangat menyayangi anak-anak kakaknya. Khusus untuk mereka, dia mencipta koleksi kepingan kecil untuk piano, yang dipanggilnya "Album Kanak-kanak". Secara keseluruhan, koleksi itu termasuk 24 drama, termasuk "The March of the Wooden Soldiers" dan "The Doll's Disease".

Pemimpin menunjukkan koleksi kepada kanak-kanak dan, membelek halamannya, menyebut beberapa tajuk drama, memfokuskan pada perkara berikut:

Ketua: "Lagu Jerman", "Lagu Neapolitan", "Lagu Perancis Lama" ... Guys, apa khabar? Adakah seorang komposer Rusia menulis drama dengan tajuk sedemikian?

Kanak-kanak, sebagai peraturan, sukar untuk menjawab, dan pemimpin datang untuk membantu mereka:

Pemimpin: Mengembara ke negara yang berbeza, Pyotr Ilyich mempelajari muzik orang yang berbeza. Dia mengembara ke Itali, Perancis, Jerman, England, negara-negara Eropah lain dan juga menyeberangi lautan ke Amerika Utara. Komposer merangkumi kesan muzik rakyat negara-negara ini dalam gubahannya, menyampaikan keindahan dan keasliannya. Ini adalah bagaimana "Lagu Jerman", "Lagu Neapolitan", "Lagu Perancis Lama" dari "Album Kanak-kanak" dan banyak karya lain muncul.

Sekarang saya akan membuat persembahan untuk anda di piano salah satu karya kegemaran saya dari "Album Kanak-kanak" - "Lagu Perancis Lama", dan anda akan menjadi pendengar yang penuh perhatian dan cuba memahami mengapa komposer memanggil karya instrumental "lagu"?

Tugas: untuk menentukan permulaan vokal karya dengan sifat melodi.

Selepas mendengar muzik, pelajar memberikan jawapan yang diharapkan:

Kanak-kanak: Melodinya lancar, berlarutan, legato, seperti lagu, piano seolah-olah "menyanyi". Oleh itu, komposer memanggil karya instrumental ini sebagai "lagu".

Pemimpin: Kawan-kawan, anda betul-betul betul. Bukan tanpa sebab, pada zaman kita, penyair moden Emma Aleksandrova, setelah merasakan lagu permulaan muzik ini, menyusun kata-kata untuk "Lagu Perancis Lama". Hasilnya adalah karya untuk koir kanak-kanak, yang akan kita pelajari hari ini semasa pelajaran. Sila dengar karya vokal ini dan tentukan kandungannya. Lagu ini tentang apa?

Pelajar mendengar "Lagu Perancis Lama" yang dipersembahkan oleh ketua dengan iringan piano.

Kanak-kanak: Ini adalah gambar alam semula jadi, landskap muzik sungai petang.

Pemimpin: Sudah tentu anda betul kawan. Ini jelas daripada teks puisi lagu. Apakah perasaan yang ditunjukkan oleh muzik?

Kanak-kanak: Suasana damai dan kesedihan yang ringan. Tetapi tiba-tiba, di tengah-tengah lagu, muzik menjadi gelisah dan terburu-buru. Kemudian suasana damai dan kesedihan yang ringan kembali semula.

Pemimpin: Syabas kawan-kawan! Anda bukan sahaja dapat menentukan mood muzik ini, tetapi anda juga dapat mengesan bagaimana ia berubah sepanjang lagu. Dan ini, seterusnya, akan membantu kita menentukan bentuk muzik "Lagu Perancis Lama". Apakah bentuk muzik?

Kanak-kanak: bentuk muzik- Ini adalah struktur sekeping muzik dalam bahagian.

Pengurus: Dalam bentuk apakah kebanyakan lagu yang anda tahu ditulis?

Kanak-kanak: Dalam bentuk kuplet.

Pemimpin: Adakah mungkin untuk menganggap bahawa "Lagu Perancis Lama" mempunyai bentuk sedemikian? Lagipun, ini adalah lagu yang luar biasa. Ingat bagaimana ia dicipta, dan ingat berapa kali mood berubah dalam "lagu" ini?

Kanak-kanak: Lagu ini mempunyai bentuk tiga bahagian, kerana mood muzik berubah tiga kali.

Pemimpin: Ini jawapan yang betul. "Lagu Perancis lama" mempunyai bentuk yang luar biasa untuk genre vokal, kerana ia pada asalnya ditulis oleh P.I. Tchaikovsky sebagai karya instrumental untuk piano. Daripada jawapan anda, kita boleh membuat kesimpulan bahawa bilangan bahagian bentuk sesebuah karya muzik sepadan dengan perubahan mood dalam muzik itu.

Pemimpin: Dengan cara pertuturan muzik apakah komposer menyampaikan suasana "lagu" itu?

Kanak-kanak: Legato, skala kecil, irama sekata, tempo tenang di bahagian ekstrem lagu, pecutan tempo dan peningkatan dinamik di bahagian tengah.

Sebelum mendengar "Lagu Perancis Lama" seterusnya, pelajar ditunjukkan ilustrasi untuk lagu itu - matahari terbenam di sungai, dan ditawarkan gambar lisan - fantasi tentang perasaan komposer yang mengarang muzik ini.

Pemimpin: Lihat dengan teliti ilustrasi ini dan bayangkan bahawa komposer itu sendiri sedang duduk di tebing Seine pada waktu petang di sekitar Paris, mengagumi keindahan alam sekitar, warna matahari terbenam. Dan tiba-tiba dia dibanjiri dengan kenangan yang jelas tentang Tanah Air yang jauh, tetapi sangat dicintai. Dia mengingati hamparan asalnya, sungai-sungai yang luas, pohon birch Rusia dan, seperti suara ibunya, loceng gereja berdering ...

Pemimpin meletakkan potret P.I. Tchaikovsky pada piano.

Pemimpin: Lelaki, bayangkan bahawa komposer itu sendiri sedang mendengar muzik ini bersama anda.

Selepas mendengar semula muzik dalam persembahan vokal, pelajar berkongsi tanggapan mereka tentang muzik yang mereka dengar.

Ketua: Kawan-kawan, Pyotr Ilyich sangat mencintai Rusia, tetapi adakah anda mencintai Tanah Air anda?

Cadangan jawapan pelajar:

Kanak-kanak: Ya, sudah tentu, kami juga sangat menyayanginya dan berbangga dengan negara kita yang hebat!

Pemimpin mengedarkan teks lagu kepada kanak-kanak.

Ketua: Kawan-kawan, sudah tentu anda perasan betapa sedikit teks dalam lagu ini. Walaupun begitu, dia dengan sangat jelas dan kiasan melukis gambaran alam petang dan perubahan dalam mood seseorang:

Pada waktu petang di atas sungai kesejukan dan kedamaian;
Memutih, awan pergi ke kejauhan di rabung.
Berusaha, tetapi di mana? Mengalir seperti air
Mereka terbang seperti kawanan burung dan meleleh tanpa jejak.

Chu! Deringan yang jauh menggeletar, memanggil, memanggil!
Bukankah hati menghantar mesej kepada hati?

Berlari, merungut air, tahun berlalu,
Dan lagu itu terus hidup, ia sentiasa bersama anda.

Selepas membaca teks "Lagu Perancis Lama", pemimpin mentakrifkan genre miniatur muzik:

Pemimpin: Sekeping kecil muzik untuk suara, koir, apa-apa instrumen dan juga keseluruhan orkestra mempunyai nama Perancis yang indah miniatur. Kawan-kawan, adakah "Lagu Perancis Lama" P.I. Tchaikovsky tergolong dalam genre miniatur vokal atau instrumental?

Kanak-kanak: "Lagu Perancis lama" oleh P.I. Tchaikovsky tergolong dalam genre miniatur instrumental kerana komposer menulisnya untuk piano. Tetapi selepas "lagu" mempunyai kata-kata, ia bertukar menjadi miniatur vokal untuk koir kanak-kanak.

Ketua: Ya, sesungguhnya, "Lagu Perancis Lama" adalah miniatur instrumental dan koral (vokal). Guys, adakah anda suka lagu ini? Adakah anda ingin mempelajarinya? Sudah tentu! Tetapi sebelum itu, kami perlu menyanyi agar suara anda kedengaran indah dan harmoni.

peringkat ke-2. berzikir.

Kanak-kanak diberi pemasangan nyanyian.

Ketua: Kawan-kawan, tunjukkan saya cara duduk dengan betul semasa menyanyi.

Kanak-kanak duduk tegak, meluruskan bahu mereka, meletakkan tangan mereka di atas lutut mereka.

Ketua: Syabas kawan. Ingat untuk mengekalkan kedudukan badan anda semasa menyanyi.

Pelajar dijemput untuk melakukan satu set latihan untuk pembangunan kemahiran vokal dan teknikal:

1.Senaman dalam pernafasan vokal dan paduan suara.

Regangkan suku kata "mi" pada ketinggian yang sama selama mungkin (bunyi "fa", "sol", "la" oktaf pertama).

Apabila melakukan senaman ini, adalah perlu untuk memastikan bahawa kanak-kanak tidak mengangkat bahu mereka dan mengambil nafas "dengan perut mereka, seperti katak" (pernafasan kosta bawah).

2.Latihan Legato (bunyi koheren lancar mendahului).

Gabungan suku kata "mi-ya", "da-de-di-do-du" dilakukan langkah demi langkah ke atas dan ke bawah - I - III - I (D major - G major); I - V - I (C major - F major).

3.Senaman staccato (bunyi tersentak mendahului).

Suku kata “le” dipersembahkan mengikut bunyi triad major ke atas dan ke bawah (C major - G major).

4.Latihan dalam diksi vokal.

Corak nyanyian:

“Anak domba bertanduk keras melintasi pergunungan, berkeliaran di hutan. Mereka bermain biola, mereka menghiburkan Vasya ”(lawak rakyat Rusia).

Ia dilakukan pada satu bunyi ("re", "mi", "fa", "garam" oktaf pertama) dengan pecutan beransur-ansur tempo.

3 peringkat. Mempelajari lagu dalam bentuk permainan "Musical Echo".

Tujuan: untuk membentuk idea kompleks lagu.

Metodologi permainan: ketua menyanyikan frasa pertama lagu itu, kanak-kanak mengulangi dengan senyap di atas tangan ketua, seperti "gema". Frasa kedua juga dilakukan. Kemudian ketua menyanyikan dua frasa serentak. Pelbagai versi sedang dimainkan:

• pemimpin menyanyi dengan kuat, kanak-kanak dengan senyap;
• pemimpin menyanyi dengan lembut, kanak-kanak dengan kuat;
• pemimpin menawarkan untuk menjadi penghibur kepada mana-mana kanak-kanak.

Pemimpin: Kawan-kawan, anda telah menentukan kandungan lagu itu, bentuknya, sifat sains bunyi, dan sekarang mari kita lihat ciri-ciri intonasi dan iramanya. Jadi, dengarkan ayat muzik pertama bahagian pertama lagu dan tentukan sifat pergerakan melodi itu.

Pemimpin mengambil langkah pertama.

Kanak-kanak: Melodi naik, kekal pada nada atas, dan kemudian turun ke bunyi yang lebih rendah kepada tonik (titik muzik).

Ketua: Apakah yang diwakili oleh arah melodi ini?

Kanak-kanak: Ombak di sungai.

Ketua: Mari kita penuhi ayat ini, pada masa yang sama menepuk corak irama melodi (corak bunyi pendek dan panjang), menekankan tekanan dalam perkataan.

Kemudian pelajar membandingkan ayat pertama dan kedua bahagian pertama "lagu" dan membuat kesimpulan bahawa muzik mereka adalah sama, tetapi perkataannya berbeza. Pemimpin mempelajari bahagian pertama miniatur paduan suara dengan kanak-kanak, menggunakan teknik "gema muzik", mengusahakan ketulenan intonasi dan unison paduan suara.

Selepas kerja vokal pada bahagian pertama "lagu", ketua menjemput kanak-kanak untuk mendengar bahagian kedua dan membandingkannya dengan yang sebelumnya.

Kanak-kanak: Muzik menjadi teruja, tempo secara beransur-ansur memecut, kuasa bunyi secara beransur-ansur meningkat, melodi meningkat "secara beransur-ansur" kepada bunyi tertinggi "lagu" pada perkataan "Bukankah hati ..." dan tiba-tiba membeku di hujung bahagian.

Pemimpin: Syabas kawan-kawan! Anda betul-betul merasakan perkembangan melodi bahagian tengah "lagu" dan mengenal pasti "titik" paling terang dari miniatur paduan suara ini, yang dipanggil klimaks, iaitu tempat semantik yang paling penting dalam karya muzik. Mari kita memainkan bahagian ini, serentak menunjukkan pergerakan melodi ke atas dengan tangan kita dan berlama-lama di klimaks.

Selepas kerja vokal di bahagian tengah, ketua menjemput pelajar untuk mendengar bahagian ketiga "lagu" dan membandingkannya dengan yang sebelumnya.

Kanak-kanak: Dalam bahagian ketiga "lagu", melodi adalah sama seperti yang pertama. Dia juga tenang dan terukur. Ia mempunyai satu cadangan muzik.

Pemimpin: Betul, kawan-kawan. Bahagian pertama dan ketiga miniatur koral ini mempunyai melodi yang sama. Bentuk muzik tiga bahagian ini dipanggil bangkit semula. Perkataan reprise adalah bahasa Itali dan diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia bermaksud "pengulangan". Mari kita menyanyikan bahagian terakhir "lagu" dan cuba menyampaikan dengan suara kita pergerakan lancar ombak di sungai dan gelongsor awan di langit petang, yang dinyanyikan dalam lagu itu.

Selepas kerja vokal pada bahagian ketiga miniatur paduan suara, ketua menilai prestasi kanak-kanak, mencatat momen paling berjaya, dan menawarkan untuk melakukan bahagian ini secara solo atas permintaan pelajar. Selepas itu, pelajar dijemput untuk mendengar "Lagu Perancis Lama" sekali lagi sebagai miniatur instrumental yang dipersembahkan oleh piano, dan kemudian mempersembahkan "lagu" itu sendiri dari awal hingga akhir sebagai miniatur koral (vokal):

Pemimpin: Kawan-kawan, cuba sampaikan perasaan komposer yang mencipta muzik yang indah ini, serta perasaan anda sendiri yang akan anda alami apabila mempersembahkan "Lagu Perancis Lama".

4 peringkat. Hasil pelajaran.

Ketua: Lelaki , Dengan hari ini pada pelajaran anda adalah pendengar yang sangat baik, dengan persembahan anda anda cuba menyampaikan kandungan kiasan "lagu Perancis Lama", anda berjaya meluahkan perasaan komposer yang mengarang karya muzik ini. Sebut semula nama komposer ini.

Kanak-kanak: Komposer Rusia yang hebat Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Pemimpin: Mengapakah "Lagu Perancis Lama" diklasifikasikan sebagai miniatur muzik?

Kanak-kanak: Kerana ini adalah muzik yang sangat kecil.

Pemimpin: Apa lagi yang menarik yang anda pelajari tentang miniatur muzik ini?

Kanak-kanak: Sejarah penciptaan karya muzik ini menarik; "Lagu Perancis lama" dimasukkan dalam koleksi keping piano "Album Kanak-kanak" untuk pemain piano muda; ia adalah miniatur instrumental dan miniatur paduan suara, bergantung pada siapa yang melaksanakannya.

Pemimpin: Syabas kawan-kawan! Sekarang baca dengan teliti perkataan "muzik" pada kad ini dan ingat maksudnya.

Pemimpin menunjukkan kepada kanak-kanak dua kad dengan perkataan "Klimaks", "Reprise".

Kanak-kanak: Klimaks ialah tempat semantik yang paling penting dalam sesebuah karya muzik; reprise - pengulangan pergerakan muzik, merujuk kepada bentuk tiga pergerakan di mana pergerakan ketiga "mengulang" muzik pergerakan pertama.

Pemimpin: Syabas, anda memberikan definisi yang betul untuk perkataan ini. Mari letakkan kad baharu ini ke dalam "Kamus Muzik" kami.

Salah seorang pelajar meletakkan kad pada tempat duduk “Kamus Muzik”.

Pemimpin: Lelaki, mempersembahkan "Lagu Perancis Lama" hari ini semasa pelajaran, anda "melukis" gambar alam petang di sungai dengan warna muzik. Dan kerja rumah anda ialah melukis ilustrasi untuk miniatur koral ini menggunakan cat biasa.

-- [ Halaman 1 ] --

Institusi Pendidikan Negeri Persekutuan

pendidikan tinggi

Konservatori Negeri Rostov

dinamakan sempena S.V. Rachmaninov"

Sebagai manuskrip

Grinchenko Inna Viktorovna

MINIATUR KORAL DALAM BUDAYA MUZIKAL RUSIA:

SEJARAH DAN TEORI

Keistimewaan 17.00.02 - sejarah seni

Tesis

untuk tahap calon kritikan seni

Pengarah saintifik:

Doktor Pengajian Kebudayaan, Calon Sejarah Seni, Profesor Krylova Alexandra Vladimirovna Rostov-on-Don

pengenalan

Bab 1. Miniatur paduan suara dalam konteks sejarah dan budaya.

asas falsafah

1.2. Miniatur paduan suara dalam konteks tradisi seni Rusia............. 19

1.3. Pendekatan penyelidikan terhadap kajian miniatur koral ................. 28 1.3.1. Pendekatan tekstual untuk mengkaji genre miniatur koral

1.3.2. Miniatur paduan suara: pendekatan struktur untuk analisis teks puisi dan muzik.

bab 2 Miniatur paduan suara dalam karya komposer sekolah Rusia: latar belakang sejarah dan budaya, pembentukan dan perkembangan genre

2.1. Pengaruh bersama muzik dan puitis dan peranannya dalam pembentukan genre mini koral

2.2. Miniatur koral sebagai definisi teori.

2.3. Penghabluran Ciri-ciri Genre Miniatur Choral dalam Karya Komposer Rusia Abad ke-19

Bab 3 Miniatur paduan suara dalam budaya muzik abad kedua puluh.

3.1. Situasi genre abad ke-20:

konteks sosiobudaya kewujudan genre.

3.2. Evolusi genre miniatur koral pada separuh kedua abad ke-20

3.3 Vektor utama pembangunan genre.

3.3.1. Miniatur paduan suara yang menanam tanda tempat klasik.

3.3.2. Miniatur paduan suara, tertumpu pada tradisi kebangsaan Rusia.

3.3.3. Miniatur koral di bawah pengaruh trend gaya baharu tahun 60-an

Kesimpulan

Bibliografi.

PENGENALAN

Perkaitan penyelidikan. Seni paduan suara adalah bahagian asas budaya Rusia. Banyaknya kumpulan yang cerah adalah bukti langsung tentang daya maju tradisi paduan suara domestik, yang disahkan hari ini oleh banyak festival dan pertandingan muzik paduan suara dari pelbagai peringkat. "Kandungan yang menggelegak" persembahan paduan suara adalah sumber semula jadi minat komposer yang tidak berbelah bahagi dalam bidang genre ini.

Miniatur koral menduduki tempat yang istimewa dalam pelbagai genre muzik koral. Perkembangan dan kaitannya dalam amalan adalah disebabkan oleh beberapa sebab. Salah satu daripadanya ialah pergantungan pada asas akar keseluruhan susunan genre paduan suara - genre utama lagu rakyat Rusia, mewakili bentuk kecil asas, dari mana jenis genre lain yang lebih kompleks berkembang. Yang lain adalah dalam bentuk khusus yang kecil, dengan fokus ciri pada satu keadaan emosi, sangat dirasai dan bermakna, dengan nuansa perasaan, perasaan yang ditulis dengan halus, disampaikan melalui palet paduan suara berwarna-warni yang indah. Yang ketiga adalah dalam keanehan persepsi pendengar moden, dikurniakan, disebabkan oleh pengaruh televisyen, dengan kesedaran klip, tertarik ke arah pemecahan, panjang pendek bunyi "bingkai", keindahan "permukaan".

Walau bagaimanapun, permintaan untuk genre dalam melaksanakan amalan masih belum disokong oleh justifikasi saintifik sifatnya. Boleh dinyatakan bahawa dalam kesusasteraan muzikologi domestik moden tidak ada karya yang dikhaskan untuk sejarah dan teori fenomena ini. Ia juga harus diperhatikan bahawa dalam seni kontemporari keinginan untuk mengecilkan bentuk dengan kedalaman kandungan adalah salah satu daripada trend umum ciri, yang telah ditetapkan oleh pusingan baru memahami masalah falsafah hubungan antara dunia makro dan mikro.

Dalam genre miniatur koral masalah ini difokuskan dengan ketajaman tertentu kerana hakikat bahawa prinsip paduan suara bertindak sebagai personifikasi makrokosmos dalam kerangka genre ini, tetapi disebabkan oleh corak khas pemampatan bentuk dan makna, ia ternyata dilipat ke dalam format mikrokosmos. Jelas sekali, proses kompleks ini memerlukan kajian sendiri, kerana ia mencerminkan undang-undang umum budaya moden. Perkara di atas menentukan kaitan topik kajian.

Objek kajian adalah muzik koral Rusia abad ke-20.

Subjek kajian– pembentukan dan pembangunan genre miniatur koral dalam budaya muzik negara.

Tujuan kajian adalah untuk membuktikan sifat genre miniatur koral, yang memungkinkan untuk mengenal pasti karya koral dengan jumlah kecil dengan prinsip dan estetika miniatur. Matlamat yang ditetapkan menentukan perkara berikut tugasan:

- untuk mendedahkan asal-usul miniatur dalam tradisi budaya Rusia;

- untuk mencirikan parameter utama yang membolehkan untuk mengaitkan genre;

– menganggap miniatur paduan suara sebagai objek seni seni;

– untuk meneroka evolusi genre dalam konteks budaya muzik kebangsaan abad ke-20;

– untuk menganalisis ciri-ciri tafsiran individu genre miniatur paduan suara dalam karya komposer Rusia pada separuh kedua abad ke-20.

Matlamat dan tugas kerja menentukan asas metodologinya. Ia dibina secara menyeluruh berdasarkan perkembangan saintifik teori dan karya saintis - ahli muzik dan pengkritik sastera, serta analisis karya komposer abad ke-19 - ke-20. Tesis ini menggunakan kaedah analisis budaya-sejarah, struktur-fungsional, aksiologi, perbandingan.

Bahan kajian. Oleh kerana keluasan bidang masalah topik yang dinyatakan, skop penyelidikan disertasi adalah terhad kepada pertimbangan proses pembangunan miniatur paduan suara dalam sekular Rusia. seni XIX- XX abad. Koir a cappella berfungsi sebagai bahan empirikal, kerana mereka paling jelas merangkumi idea pengecilan dalam muzik koral. Karya M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov, V Salmanov, E. Denisov, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikta, V. Khodosh.

Tahap perkembangan saintifik topik. Masalah sejarah dan teori genre miniatur koral belum cukup dibangunkan dalam muzikologi.

Dalam moden kajian saintifik tidak ada karya yang membenarkan pengenalpastian karya paduan suara dengan kelantangan kecil dengan prinsip dan estetika miniatur. Walau bagaimanapun, karya seni, sastera, budaya dan muzik dari pelbagai bidang masalah mengandungi beberapa idea dan peruntukan yang signifikan secara konsep untuk disertasi ini.

Dalam karya ini, generalisasi falsafah fenomena, meletakkan miniatur paduan suara sebagai sejenis makrosistem dan membolehkan untuk menentukan tempatnya dalam budaya, peranannya dalam pengalaman manusia, dibentuk pada bahan karya M. Bakhtin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Yu. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

Pengenalpastian peringkat menguasai pengalaman pengecilan oleh pelbagai jenis seni Rusia memerlukan daya tarikan kepada karya kandungan muzik-sejarah dan budaya B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Aspek sosiologi dimasukkan dalam kawasan masalah, yang membawa kepada penglibatan idea A. Sohor, E. Dukov.

Penyampaian genre sebagai struktur genetik berbilang komponen, dengan tahap saling bergantung dan saling bergantung, adalah berdasarkan pendekatan multidimensi kepada kategori genre yang dibentuk dalam muzikologi, yang membawa kepada tarikan kepada kajian M. Aranovsky, S. Aveverintsev, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaykinsky, O Sokolov, A. Sohora, S. Skrebkov, V. Zukkerman.

Analisis karya muzik, dengan bantuan yang menunjukkan ciri-ciri bentuk vokal-choral, dijalankan berdasarkan karya K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchyevskaya, L. Shaimukhametova. Penjelasan berharga diperoleh daripada karya A. Khakimova mengenai teori genre koir a cappella. Cara ekspresif tekstur paduan suara dipertimbangkan berdasarkan karya V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, koleksi artikel ilmiah disunting oleh V. Protopopov, V. Frayonov.

Apabila mengkaji sampel muzik paduan suara dari sudut pandangan sifat muzik dan puitis genre dan interaksi rapat mereka dengan jenis seni lain, peruntukan dan kesimpulan yang terkandung dalam karya S. Aveverintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov , M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchyevskaya, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, S. Eisenstein.

Kebaharuan saintifik penyelidikan terletak pada fakta bahawa buat kali pertama di dalamnya:

– takrif genre miniatur koral dirumuskan, yang membolehkan membuat atribusi genre karya paduan suara dalam bentuk kecil;

– kajian tentang sifat genre miniatur paduan suara telah dijalankan melalui prisma pengetahuan falsafah tentang makro dan dunia mikro, mendedahkan kemungkinan semantik yang tidak berkesudahan untuk penjelmaan idea artistik dalam bidang kandungan termampat, sehingga refleksi dalam fenomena miniatur atribut penting imej budaya;

– dianggap bentuk kecil pelbagai jenis Seni Rusia untuk mengenal pasti ciri dan ciri generik mereka, yang, dalam bentuk cair dan tidak langsung, membentuk genotip genre.

- peranan pelbagai genre muzik - pendahulu sejarah miniatur paduan suara - dalam pembentukannya ciri genre;

– konfigurasi perubahan sejarah ciri-ciri genre miniatur paduan suara dalam konteks sosio-budaya abad ke-20 telah dikaji.

Diambil untuk pertahanan peruntukan berikut:

– Genre miniatur paduan suara ialah karya muzik berskala kecil a sarpella, berdasarkan sinkresi pelbagai peringkat perkataan dan muzik (latar belakang, leksikal, sintaksis, gubahan, semantik), yang menyediakan pendedahan mendalam yang tertumpu pada masa lirik jenis imejan, mencapai keamatan simbolik.

- Miniatur adalah sejenis analogi sistem makro di mana ia ditulis - seni, budaya, alam semula jadi. Sebagai mikrokosmos berhubung dengan makrokosmos manusia yang sebenarnya sedia ada, ia mampu mencerminkan sifat kompleks bahan hidup hasil daripada penumpuan makna pelbagai rupa dalam teks sastera kecil. Hasil daripada proses pengecilan, sistem tanda dimampatkan, di mana tanda memperoleh makna simbol imej. Terima kasih kepada pengekodan semantik, adalah mungkin untuk beroperasi dengan keseluruhan "kompleks semantik", perbandingan dan generalisasinya.

– Akar genetik miniatur paduan suara berkait rapat dengan contoh bentuk kecil pelbagai seni, puisi dan estetikanya. Dalam kerangka genre mini dan bentuk seni Rusia, ciri-ciri penting untuk miniatur paduan suara telah dibentuk, seperti penghalusan bentuk kecil, tahap kesenian yang tinggi hasil daripada kerawang, ketukangan halus pengilang, kekhususan kandungan - kepekatan emosi dan ideologi, kedalaman pemahaman dunia dan perasaan manusia, tujuan berfungsi .

– Proses penghabluran genre berlaku berdasarkan interaksi antara genre yang aktif, serta pengukuhan pengaruh bersama muzik dan seni puisi. Hasil daripada proses ini, pada awal abad ke-20, genre telah terbentuk di mana unsur muzik mencapai had ekspresi artistik dalam sintesis dengan bentuk puisi.

– Pendekatan pengarang untuk mencipta jenis kiasan baru miniatur paduan suara separuh kedua abad ke-20 dicirikan oleh pengembangan sempadan genre disebabkan oleh transformasi bahasa muzik dan ketepuan model genre dengan faktor bukan muzik. . Penggunaan komposer pelbagai jenis teknik dalam sintesis dengan tradisi lama, memberikan elemen genre pewarnaan semantik baharu membentuk aspek moden genre miniatur koral.

Kepentingan teori penyelidikan ditentukan oleh fakta bahawa beberapa peruntukan yang dibangunkan secara signifikan melengkapi pengetahuan terkumpul tentang sifat genre yang dikaji. Kertas itu menerima penghujahan terperinci dan asas bukti analitik untuk soalan yang menyokong kemungkinan pencarian saintifik lanjut untuk ciri jenis genre ini. Antaranya ialah analisis fenomena pengecilan dalam seni dari sudut pengetahuan falsafah, pengenalpastian puisi miniatur dalam pelbagai jenis seni Rusia, pengesahan ciri-ciri genre miniatur paduan suara dalam perbezaannya daripada bentuk kecil, peranan khas dalam penghabluran genre tafsiran individu model genre oleh komposer Rusia pada separuh kedua abad kedua puluh. dan lain-lain.

Kepentingan praktikal penyelidikan adalah disebabkan oleh fakta bahawa bahan yang dibentangkan akan meluaskan kemungkinan menggunakan pengetahuan saintifik dalam bidang amalan, kerana mereka akan dapat memasuki sebahagian dalam kursus sejarah muzik dan analisis bentuk sekolah muzik dan universiti, dalam program muzik untuk sekolah menengah, dan juga akan berguna dalam kerja guru koir.

Struktur tesis. Disertasi ini terdiri daripada pengenalan, tiga bab, kesimpulan, senarai rujukan daripada 242 sumber.

MINIATUR KORAL

DALAM KONTEKS SEJARAH DAN KEBUDAYAAN

Masalah-masalah bab pertama, pada pandangan pertama, jauh dari kajian tentang miniatur paduan suara dalam sifat-sifat muziknya yang imanen. Walau bagaimanapun, isu-isu yang diperkenalkan di sini dalam perspektif disertasi dan berkaitan dengan asas falsafah genre, konteks budaya umum yang mendedahkan asal-usulnya, serta pendekatan metodologi untuk analisis fenomena yang dikaji, adalah sangat penting. . Dari sudut pandangan kami, mereka adalah asas kepada kesimpulan teori tentang sifat genre, yang dibuat dalam bab kedua dan ketiga karya dan membentuk asas analisis bahan muzik tertentu. Untuk menyokong ini, kami menekankan bahawa pendekatan antara disiplin, yang menentukan logik penyelidikan disertasi daripada umum kepada khusus, ditentukan bukan sahaja oleh sifat topik yang dipilih. Ia berdasarkan pemasangan muzikologi domestik klasik, yang dibuktikan dengan cemerlang pada zamannya oleh L.A. Mazel. Mari kita nyatakan dua kedudukan yang penting untuk kerja ini. Pertama, pengkaji menunjukkan asas falsafah dan metodologi semua sains

Yang dia anggap begitu sahaja, dan kedua, dia berpegang pada pendirian bahawa "... pencapaian dan kaedah sains lain, yang kini menjadi kepentingan terbesar untuk muzikologi, ditentukan oleh ... idea yang berkait rapat dari tiga bidang pengetahuan". Ia adalah mengenai psikologi, sosiologi, semiotik, manakala L.A. Mazel menekankan bahawa "untuk muzikologi, pencapaian teori seni dan estetika lain adalah penting, selalunya, pada gilirannya, dikaitkan dengan pendekatan psikologi dan sistem semiotik ...".

Selaras dengan garis panduan yang ditunjukkan, perenggan pertama bab ini ditumpukan kepada asas falsafah umum proses pengecilan1 dalam seni. Yang kedua meneroka kesamaan bentuk miniatur dalam pelbagai jenis seni Rusia, menekankan intipati teori dan estetik yang sama, dan yang ketiga ditumpukan kepada analisis pendekatan penyelidikan, di antaranya semiotik memainkan peranan khas, selaras dengan muzik. dan sifat puitis genre miniatur koral.

1.1. Pengecilan dalam seni muzik dan koral:

asas falsafah aspek falsafah Masalah? Refleksi falsafah memberikan pemahaman tentang seni secara keseluruhan, serta karya individunya, dari sudut penetapan di dalamnya makna mendalam yang berkaitan dengan sifat alam semesta, tujuan dan makna kehidupan manusia.

Bukan kebetulan bahawa permulaan abad ke-21 ditandai dengan perhatian khusus sains muzik kepada pemikiran falsafah, yang membantu untuk memahami beberapa kategori yang penting untuk seni muzik. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa, dalam cahaya perubahan dalam konsep moden gambaran dunia, di mana Manusia dan Alam Semesta saling ditentukan dan saling bergantung, idea-idea antropologi telah memperoleh kepentingan baru untuk seni, dan yang paling penting. bidang pemikiran falsafah yang penting ternyata berkait rapat dengan masalah aksiologi.

Adalah penting dalam hal ini walaupun dalam karya "Nilai Muzik"

B.V. Asafiev, yang memahami muzik secara falsafah, memberikan makna yang lebih luas, menafsirkannya sebagai fenomena yang menyatukan "struktur yang mendalam dengan jiwa manusia, yang secara semula jadi melebihi sempadan bentuk seni atau aktiviti artistik" . Ahli sains melihat dalam muzik bukan cerminan realiti sebenar kehidupan dan pengalaman kita, tetapi cerminan "gambar dunia". Beliau percaya bahawa melalui pengetahuan menjadi, istilah "pengecilan" bukanlah milik pengarang, tetapi diterima umum dalam kesusasteraan sejarah seni moden.

nia proses muzikal, seseorang boleh menjadi lebih dekat untuk memahami susunan dunia yang diformalkan, kerana "proses pembentukan bunyi itu sendiri adalah cerminan" gambaran dunia ", dan dia meletakkan muzik itu sendiri sebagai aktiviti" dalam satu siri kedudukan dunia " (pembinaan dunia) yang menimbulkan mikrokosmos - sistem yang mensintesis maksimum dalam minimum.

Kenyataan terakhir amat penting untuk topik yang dikaji, kerana ia mengandungi orientasi kepada analisis hujah yang mendedahkan kaitan trend dalam budaya kontemporari berorientasikan kepada miniatur dalam seni. Asas proses ini terutamanya difahami dalam bidang pengetahuan falsafah, di mana masalah hubungan antara besar dan kecil - dunia makro dan mikro, berjalan melalui. Mari kita fikirkan perkara ini dengan lebih terperinci.

Pada akhir abad ke-20, dalam falsafah dan sains dunia, terdapat kebangkitan aktif konsep dan kategori falsafah tradisional yang mencerminkan integriti dunia dan manusia. Menggunakan analogi makrokosmos-mikrokosmos membolehkan kita mempertimbangkan dan menerangkan hubungan "alam-budaya", "budaya-manusia". Pantulan struktur kehidupan sedemikian membawa kepada kemunculan kedudukan metodologi baru, di mana Manusia memahami undang-undang dunia sekeliling dan mengiktiraf dirinya sebagai mahkota penciptaan alam. Dia mula menembusi kedalaman intipati psikologinya sendiri, "pecah"

dunia deria ke dalam spektrum warna yang berbeza, menilai keadaan emosi, beroperasi dengan pengalaman psikologi yang halus. Dia cuba untuk mencerminkan kebolehubahan dunia dalam dirinya dalam sistem tanda bahasa, untuk menghentikan dan menangkap ketidakstabilan dalam persepsi.

Refleksi, dari sudut pandangan falsafah, adalah "interaksi sistem material, di mana terdapat pencetakan bersama sifat masing-masing oleh sistem, "pemindahan" ciri-ciri satu fenomena kepada yang lain, dan, pertama sekali, "pemindahan" ciri-ciri struktur. Oleh itu, pantulan makna kehidupan dalam teks sastera boleh ditafsirkan sebagai "kesesuaian struktur sistem ini yang ditubuhkan dalam proses interaksi" .

Berdasarkan peruntukan-peruntukan ini, kami mentakrifkan bahawa pengecilan ialah cerminan sifat kompleks, sekejap bahan hidup, "penggumpalan", atau proses interaksi sistem yang digenggam secara serpihan, yang dihantar dalam pembentukan makna. teks artistik. Intipatinya ialah ketepatan sistem tanda, di mana tanda memperoleh makna simbol imej. Terima kasih kepada pengekodan semantik, adalah mungkin untuk beroperasi dengan keseluruhan "kompleks semantik", perbandingan dan generalisasinya1.

Setelah menggariskan masalah hubungan antara makro dan dunia mikro, yang pada asasnya penting untuk memahami intipati miniatur, yang terbentuk dalam konsep bebas pada abad ke-20, kami menunjukkan bahawa falsafah telah mengumpul banyak maklumat berharga yang membolehkan kami untuk mempersembahkan secara mendalam intipati genre miniatur koral. Mari kita lihat mereka dalam retrospeksi sejarah.

Makna konsep makro dan mikrokosmos bermula sejak zaman purba. Dalam falsafah Democritus, buat pertama kalinya, gabungan mikroskosmos ("manusia adalah dunia kecil") muncul. Doktrin terperinci tentang mikro dan makrokosmos telah pun dibentangkan oleh Pythagoras. Bersaudara pengertian ideologi adalah prinsip pengetahuan yang dikemukakan oleh Empedocles - "seperti diketahui dengan suka." Socrates berhujah bahawa pengetahuan tentang kosmos boleh diperolehi "dari dalam manusia". Andaian tentang kesamaan orang yang sedia ada dan alam semesta Menembusi intipati fenomena pengecilan teks, mari kita bandingkan dengan fenomena serupa dalam ucapan manusia dalaman. Sains moden telah memperoleh data eksperimen yang menyatakan mekanisme interaksi antara perkataan dan pemikiran, bahasa dan pemikiran. Telah ditetapkan bahawa ucapan dalaman, yang, seterusnya, timbul daripada ucapan luar, mengiringi semua proses aktiviti mental. Tahap kepentingannya meningkat dengan pemikiran abstrak-logik, yang memerlukan sebutan terperinci perkataan. Tanda lisan bukan sahaja membetulkan pemikiran, tetapi juga mengendalikan proses berfikir. Ciri-ciri ini adalah biasa kepada kedua-dua bahasa semula jadi dan buatan. A.M. Korshunov menulis: "Apabila skema logik umum bahan dibuat, ucapan dalaman dikurangkan. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa generalisasi berlaku dengan menonjolkan kata kunci, di mana makna keseluruhan frasa, dan kadangkala keseluruhan teks, tertumpu. Ucapan dalaman bertukar menjadi bahasa kubu semantik.

terdapat dalam karya Plato. Aristotle juga membincangkan tentang kosmos kecil dan besar. Konsep ini berkembang dalam falsafah Seneca, Origen, Gregory the Theologian, Boethius, Thomas Aquinas dan lain-lain.

Idea makro dan mikrokosmos mendapat perkembangan istimewa dalam Renaissance. Pemikir hebat - Giordano Bruno, Paracelsus, Nicholas dari Cusa - disatukan oleh idea bahawa alam semula jadi di hadapan manusia mengandungi sifat mental dan sensual dan "menarik" seluruh Alam Semesta ke dalam dirinya sendiri.

Berdasarkan postulat yang berkembang secara sejarah tentang korespondensi dunia makro dan mikro, kami menyimpulkan bahawa makrokosmos budaya adalah serupa dengan mikrokosmos seni, makrokosmos seni adalah seperti mikrokosmos miniatur. Ia, mencerminkan dunia individu dalam seni kontemporari, adalah sejenis makrosistem di mana ia tertulis (seni, budaya, alam semula jadi).

Penguasaan idea makro dan dunia mikro dalam falsafah Rusia menentukan sikap penting di mana seni paduan suara berkembang. Oleh itu, untuk perkembangan masalah pengecilan dalam seni, idea katolik adalah penting, yang memperkenalkan unsur kreativiti falsafah ke dalam muzik Rusia. Konsep ini pada mulanya dikaitkan dengan permulaan paduan suara, yang disahkan oleh penggunaannya dalam perspektif ini oleh ahli falsafah Rusia. Khususnya, “K.S. Aksakov mengenal pasti konsep "katolik" dengan komuniti di mana "individu bebas seperti dalam paduan suara." PADA. Berdyaev mentakrifkan katolik sebagai kebajikan Ortodoks, Vyach. Ivanov - sebagai nilai yang ideal. P. Florensky mendedahkan idea katolik melalui lagu berlarutan Rusia. V.S. Solovyov mengubah idea katolik menjadi doktrin pan-perpaduan.

Jelas sekali bahawa katolik adalah asas kebangsaan asas seni Rusia, "mencerminkan perpaduan sejagat manusia berdasarkan kreativiti rohani yang istimewa," yang sangat mempengaruhi ketenangan fikiran seseorang, "memperluaskan sempadan kemungkinan seseorang individu".

Aspek budaya kebangsaan ini menentukan ciri-ciri khusus tradisi paduan suara Rusia kuno: "yang pertama ialah katolik, i.e. penyatuan kuasa syurgawi dan duniawi alam semesta dalam satu perbuatan dan satu tugas atas dasar Kebenaran, Kebaikan dan Keindahan; yang kedua ialah kemesraan, keupayaan untuk menyatukan hati yang menyanyi dalam rasa keterbukaan kepada kebenaran ilahi; yang ketiga - polifoni (znamenny besar, perjalanan, nyanyian demestvenny); keempat - melodi, keluasan, kelancaran, kepanjangan, kemerduan, kemerosotan megah di peringkat akhir karya paduan suara.

Idea kemanusiaan falsafah Renaissance, yang meletakkan personaliti kreatif di tengah-tengah perhatian, membawa kepada kemunculan gambar muzik kedamaian. Prinsip antropologi mendapati manifestasinya dalam bahasa Rusia seni XVIII- abad XIX. Oleh itu, perkembangan muzik profesional sekular pada abad ke-17 mencapai pencapaian baru secara kualitatif, yang membimbangkan, pertama sekali, bidang kandungan. Lebih-lebih lagi, sekular menembusi muzik gereja itu sendiri, mengubah watak dan kaedah pelaksanaannya. “Bahagian polifonik menyanyi dengan irama jelas pembinaan muzik, irama dan kesan bunyi(dengan membezakan sonoriti solo dan tutti) memperkenalkan seseorang ke dalam masa semasa yang terhad, mengarahkan perhatiannya ke luar - ke angkasa, ke dunia deria sekeliling.

A.P. Nozdrina mencirikan tempoh ini seperti berikut: “Pantulan arah masa turun dari sfera ideal ke dalam material. Ia dipenuhi dengan dunia sensual manusia, penegasan kuasanya, keindahan suara manusia memperoleh kemerdekaan. Kreativiti pemuzik, "I" artistiknya dilihat melalui realiti dunia objektif. Akibatnya, aliran muzik yang berbeza muncul, selaras dengan proses pengecilan berkembang dalam pelbagai jenis seni: lakaran potret, lirik naratif, miniatur ekspresif dan bergambar. Dalam kreativiti muzik pada masa itu, tradisi muzik purba muzik paduan suara gereja, menyatakan kesedaran kolektif, dan trend baru yang mencerminkan prinsip peribadi, psikologi manusia dan kehidupan bersilang ... Oleh itu, ahli falsafah dan pemuzik Rusia pada ke-19 dan awal ke-20 berabad-abad berusaha untuk mencipta "humanisme baru", di mana persoalan itu dibangkitkan bukan sahaja tentang seseorang, tetapi juga masyarakat, hubungan manusia, gabungan kebebasan individu dengan pembebasan sosial.

Seni muzik pada zaman ini juga merupakan cerminan proses kompleks kehidupan sosial dan politik. Idea katolik mula memperoleh tafsiran yang dibesar-besarkan. Kreativiti paduan suara, sebagai tradisi tertua dalam budaya muzik Rusia, yang mempunyai watak katolik, terus berkembang hanya atas dasar sekular.

Krisis pandangan dunia yang muncul pada pergantian abad di bawah pengaruh kemajuan saintifik dan teknologi mentakrifkan perspektif baharu untuk memahami hubungan rohani antara dunia manusia dan alam semula jadi. Pathos kertas saintifik pemikir asing dekat dengan pepatah N.A. Berdyaeva: "Keperibadian bukanlah sebahagian daripada dunia, tetapi korelatif dunia. Tidak dinafikan, seseorang adalah keseluruhan, bukan sebahagian. Keperibadian adalah mikrokosmos." Oleh kerana itu, pengecilan memperoleh ciri-ciri trend yang stabil dalam pembangunan sfera budaya tertentu abad ke-20, menjadi fenomena yang membetulkan sikap artistik istimewa kepada dunia di dunia moden. asas sejarah. Objek kecil membawa imej rohani era melalui bentuk artistik dan imaginasi untuk menghasilkan semula realiti. S.A. Konenko menulis bahawa miniatur itu "menemui dengan sendirinya ciri unik yang tidak diperhatikan dalam jenis seni lain: pemampatan tanda-tanda budaya kepada bentuk yang sangat pekat, memberikannya bentuk ekspresif yang terang dari saripati berharga. Tanda-tanda budaya dalam bentuk ini menjadi simbolik, simbolik dalam erti kata tertentu: secara ringkasnya, sifat-sifat yang paling penting dan menunjukkan imej budaya muncul.

Sesungguhnya, menjelang pertengahan abad ke-20, miniatur itu sedikit sebanyak menjadi salah satu tanda budaya moden, menunjukkan penguasaannya yang berharga, tahap perkembangan sains, teknologi, seni, dan semangat.

Mari kita membenarkan apa yang telah diperkatakan. Budaya moden sebagai jumlah sentimen budaya dan konsep falsafah dipanggil budaya pascamoden. Antara pencapaian yang paling relevan dalam pemikiran falsafah budaya jenis ini ialah idea kepelbagaian cara mengetahui, yang mengangkat seni ke darjat yang terakhir dan memberikannya nilai yang luar biasa dalam membentuk pandangan dunia manusia. Dengan menggunakan analogi makrokosmos-mikrokosmos, pemikiran pascamoden membentangkannya sebagai kaedah untuk mengetahui dunia dan mengemukakan tesis tentang kesatuan seluruh aliran kehidupan (tumbuhan, haiwan, dan kehidupan kesedaran). Kekhususan seni pascamoden adalah pengembangan rangkaian penglihatan dan teknik artistik kreativiti artistik, pendekatan baru kepada tradisi klasik. N.B. menulis tentang ini. Mankovskaya, Yu.B. Borev, V.O. Pigulevsky. Salah satu hala tuju pascamoden ialah miniatur paduan suara.

Oleh kerana itu, bermula dari separuh kedua abad ke-20, genre miniatur paduan suara memperoleh kualiti baru. Ia berkait rapat dengan proses budaya umum, khususnya, dengan pengukuhan fungsi sosial seni, keadaan yang telah timbul untuk keterbukaannya kepada ruang budaya global, pengiktirafan karya jenis kreativiti ini sebagai harta awam, dalam hubungan dengan pembangunan alat komunikasi, ditujukan bukan kepada kalangan penikmat yang sempit, tetapi kepada khalayak pendengar yang luas. Miniatur paduan suara adalah "kesamaan mikro makrokosmos budaya, dengan ciri dan kualiti cirinya", seseorang moden dapat melihat bukan sahaja sebagai objek penting dari segi budaya, tetapi "sebagai" ungkapan konsep budaya dan falsafah secara umum. ” .

Oleh itu, menyelesaikan penyimpangan ringkas kami, marilah kita sekali lagi menekankan perkara utama yang membolehkan kita memahami sifat genre yang dikaji, dipertimbangkan melalui prisma doktrin falsafah makro dan dunia mikro:

- miniatur, sebagai produk seni dan artifak budaya, adalah serupa dengan ruang, budaya, seseorang, iaitu, ia adalah mikrokosmos yang dicerminkan berhubung dengan makrokosmos kehidupan sebenar seseorang;

- objek miniatur (sebagai objek seni yang tertanam dalam budaya) - mikrokosmos dengan semua unsur, proses, coraknya, yang serupa dengan makrokosmos oleh prinsip organisasi, fenomena infiniti;

- pantulan sifat-sifat benda hidup yang kompleks dan sekejap adalah "penghalang" proses menjadi makna teks sastera, iaitu pengecilannya. Intipatinya ialah ketepatan sistem tanda, di mana tanda memperoleh makna simbol imej. Terima kasih kepada pengekodan semantik, adalah mungkin untuk beroperasi dengan keseluruhan "kompleks semantik", perbandingan dan generalisasinya;

– kedalaman pengetahuan falsafah yang terkandung dalam miniatur komposer Rusia berasal dari idea perdamaian;

– penguasaan idea-idea dunia makro dan mikro dalam falsafah Rusia menentukan idea-idea penting, di bawah tanda yang seni paduan suara berkembang - dari kanvas paduan suara besar kepada miniatur, dari prinsip paduan suara kolektif - kepada subjektif-individu;

- seni miniatur, lahir pada abad yang lalu, mengukuhkan kepentingannya dalam budaya moden. "Kandungan maklumat" yang bermakna, kepelbagaian sambungan muzik dan bukan muzik termasuk miniatur dalam proses evolusi komplikasi ruang budaya. Miniatur dalam seni moden adalah sejenis analogi makrosistem di mana ia ditulis: seni, budaya, alam semula jadi.

1.2. Miniatur paduan suara dalam konteks tradisi seni Rusia

Pertimbangan miniatur dari sudut pandangan unjuran masalah falsafah korelasi dunia mikro dan makro, yang memungkinkan untuk mengenal pasti corak perkembangan seni ke arah pengecilan bentuk dengan multidimensi yang bermakna, membolehkan kami untuk menegaskan bahawa dunia genre miniatur paduan suara Rusia, penuh dengan yang paling terang penemuan seni dahulu dan sekarang, mempunyai daya tarikan yang luar biasa. Walau bagaimanapun, perlu ditekankan di sini bahawa peranan khas budaya romantisme dan menyuarakan idea bahawa fenomena miniatur muzik adalah "formula" tertumpu puisi romantisme, yang timbul dalam muzik piano Eropah Barat pada gilirannya. XVIII - abad ke-19 dan tercermin dalam seni Rusia.

Menariknya, akar fenomena ini, setelah tumbuh dalam muzik paduan suara Rusia, dibezakan oleh keaslian "pekerjaan semula" kebangsaan trend romantis.

Sebagai contoh, miniatur paduan suara oleh S.I. Taneyev tidak boleh dibandingkan dengan karya miniatur piano oleh F. Mendelssohn, F. Chopin dan lain-lain dari segi kepekatan impuls romantis. Dalam fabrik paduan suara koir Taneyev, pendedahan mendalam tentang keperibadian diasimilasikan dalam sekatan khas permulaan polifonik, digabungkan dengan melos rakyat, dengan gema nyanyian kultus. Atas sebab ini, sebelum mempertimbangkan konteks umum tradisi seni Rusia yang dikaitkan dengan genre dan bentuk miniatur, dan untuk mengesan akar budaya umum genre yang dikaji, mari kita beralih ke halaman sejarah mengenai pengenalan trend romantis ke dalam seni Rusia.

Komunikasi dengan romantisme Eropah Barat dipenuhi dengan dialektik tarikan dan penolakan yang tegang. Kembali pada abad ke-17, tanda-tanda penerimaan budaya Eropah Barat muncul di Rusia dengan sikap negatif terhadap budaya tradisionalnya sendiri. Permulaan proses ini diletakkan pada masa pemerintahan Peter I. sangat penting, memindahkan ibu kota negeri ke pinggir negeri ... dia memberikan kepentingan utama kepada marina ibu kota ini ... Pelabuhan St. Petersburg, bagaimanapun, menandakan bukan sahaja penerimaan "berbeza" budaya, tetapi juga sikap negatif terhadap tradisi mereka sendiri.

Walau bagaimanapun, adalah penting bahawa ini tidak membawa kepada kemusnahan sepenuhnya budaya Rusia Lama tradisional, tetapi hanya kepada pembahagian budaya Rusia kepada dua saluran.

Satu saluran memimpin budaya di sepanjang sempadan dengan Eropah barat, dan yang lain secara bermusuhan dipisahkan dari Barat - ini adalah budaya Penganut Lama dan petani yang bertahan sehingga abad kedua puluh, di mana kehidupan budaya rakyat berterusan. Oleh itu, memahami nasib sejarah Rusia, yang memberikannya vektor pembangunan budaya dwi-asas, dalam proses pembentukan kesedaran romantis Rusia, kita boleh menyatakan penyerapan pengalaman umum romantisisme Eropah, di satu pihak, dan kemunculan romantisme Rusia di kedalaman budaya kebangsaan, di sisi lain.

Suasana romantis masyarakat Rusia difasilitasi oleh kemenangan dalam perang 1812, yang menunjukkan kehebatan dan kekuatan rakyat Rusia. Kesedaran awam Rusia pada abad ke-19 mengembangkan dan mengembangkan idea-idea baru yang mendedahkan pandangan rasional dunia, menarik perhatian kepada masalah manusia - kepada makna hidupnya, moral, kreativiti, pandangan estetik, yang, sudah tentu, menetapkan peringkat untuk persepsi arah baru. bahasa Rusia pemikiran falsafah terus menyelesaikan isu kontroversi Barat (P.Ya. Chaadaev) dan pandangan asli Rusia (A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky) mengenai masa lalu, masa kini dan masa depan Rusia, yang tercatat dalam sejarah sebagai konfrontasi antara orang Barat dan Slavophiles. Tetapi idea-idea sejarah dan falsafah budaya Eropah Barat (F.W. Schelling, G.W. Hegel) telah mengisytiharkan pemahaman tentang intipati gaya, yang begitu mendalam mencerminkan masa: "Dalam tempoh romantis, bentuk jatuh di bawah kuasa kandungan. Imej tuhan digantikan dengan imej kesatria. Kepupusan seni klasik bukanlah kemerosotan, tetapi hanya peralihan dari kontemplasi kepada perwakilan ... Prinsip rohani menang atas material, keseimbangan rohani dan material, seperti pada era klasik, terganggu, muzik dan puisi mula diguna pakai. Dalam muzik, artis boleh menunjukkan lebih banyak kebebasan berbanding seni lain.

Komunikasi sengit dengan romantisme Eropah Barat, konsep falsafahnya (F.V. Schelling, G.V. Hegel), idea matang pemikiran Rusia tentang ciri-ciri kebangsaan pembangunan Rusia, kesediaan kesedaran awam membawa kepada kemunculan pemahaman Rusia tertentu tentang intipati fenomena seni ini. "Romantisisme," tulis Apollon Grigoriev, "dan, lebih-lebih lagi, Rusia kita, berkembang dan membezakan dirinya dalam bentuk asal kita, romantisme bukanlah sastera yang mudah, tetapi fenomena kehidupan, seluruh era perkembangan moral, yang mempunyai keistimewaan tersendiri. warna, mempraktikkan pandangan istimewa ... Biarkan trend romantis datang dari luar, dari kesusasteraan Barat dan kehidupan Barat, ia mendapati tanah di alam Rusia bersedia untuk persepsinya - dan oleh itu dicerminkan dalam fenomena yang benar-benar asli ... ".

Pertama sekali, fenomena ini berbeza daripada yang Barat - dengan pelaksanaan yang lebih rendah dari subjektiviti kesedaran kreatif dan orientasi terhadap tradisi asas Ortodoks Rusia - subordinasi kesedaran individu kepada idea-idea yang dikembangkan secara kolektif pada masa lalu yang jauh.

Mungkin itulah sebabnya, setelah mengemukakan genre miniatur paduan suara ke dalam arena budaya dan sejarah, seni Rusia, dalam pandangan dunia romantis asalnya, menggabungkan tradisi penulisan lagu, sebagai ciri kebangsaan budayanya, dan kesedihan Ortodoks, berdasarkan mengenai "katedralisme", yang merupakan prinsip mengatur individu dengan matlamat yang sama. tetapi memilih laluan individu ke sana. K. Zenkin, memberikan definisi intipati miniatur piano, menulis bahawa ia adalah "kekekalan, sifat seketika imej, masa pengalaman lirik, penghabluran keadaan tunggal apabila ia pembangunan dalaman» .

Mengaitkan definisi ini dengan jenis koral miniatur, adalah mungkin untuk mengandaikan bahawa semua ciri ini hadir sedikit sebanyak dalam genre yang kita pelajari. Sebagai contoh, penghabluran mod emosi tunggal telah dibangunkan dalam nyanyian mazmur kuno, dalam nyanyian Znamenny, di mana terdapat penumpuan pada keadaan psikologi orang yang berdoa, pada pengalaman rohani tertentu. Kerohanian istimewa nyanyian Znamenny terus dipelihara dalam nyanyian partes. Pada pendapat kami, keistimewaan ritus liturgi juga sangat penting, di mana penyanyi boleh secara kreatif, dengan bantuan nyanyian melodi, menyerlahkan "ini atau pemikiran teks itu, mengikut nada rohani di mana dia merasakannya. ”

Dia mendedahkan perasaannya kepada umat yang berdoa, memanggil mereka kepada emosi yang sepadan dalam proses doa. Oleh itu akar genetik "dalaman, psikologi" didedahkan dalam suasana awam.

Semua ini menyumbang kepada kemunculan jenis paduan suara yang tepat - kepelbagaian genre miniatur baru, di mana tradisi kuno budaya muzik kebangsaan telah dileburkan.

Hasil evolusi budaya Rusia bukan sahaja menganugerahkan miniatur paduan suara dengan semua pencapaian seni paduan suara, tetapi juga mempersembahkannya sebagai pantulan jelas estetika romantis, idea-idea baru tentang perpaduan mendalam semua jenis seni, tentang kemungkinan pencampuran dan sintesis mereka. Akibatnya, adalah logik untuk mempertimbangkan asal-usul miniatur koral bukan sahaja dari kedudukan perkembangannya dalam satu seni generik, tetapi juga untuk menentukan peranan genre prototaip dalam jenis kreativiti artistik yang lain. Mereka, seperti bijirin berharga kecil, bertaburan dalam zaman dan seni sejarah yang berbeza, membawa keindahan estetik penting genre bentuk kecil, menyerap dan mensintesis prinsip ekspresi pelbagai jenis seni, mewakili "biografi" fenomena artistik paduan suara. miniatur.

Mari kita beralih kepada beberapa jenis seni Rusia, dalam bentuk kecil yang mana ciri-ciri genre mini dibentuk, dilihat oleh miniatur paduan suara era romantisme. Akar genetiknya kembali ke zaman purba, menarik kepada karya pelukis ikon Rusia pada abad ke-10-12. Seperti yang anda ketahui, ikon dan lukisan dinding direka untuk menggambarkan dunia ketuhanan. Kualiti artistik mana-mana imej di kuil itu difahami sebagai sekunder kepada matlamat utamanya - penghasilan semula acara suci. Kebenaran imej (baik lisan dan berwarna-warni), yang difahami dalam semangat identiti bahan deria dengan prototaip, adalah jauh lebih penting daripada kecantikannya. Persamaan wajah ikon dengan imej manusia, daya tarikannya kepada dunia dalaman penyembah, iaitu, intipati seni manusia yang mendalam akan "diserap" oleh era berikutnya, akan menjadi, khususnya, komponen penting. estetika romantisme.

I.N. Loseva menulis: "Pada zaman dahulu, perkataan itu diberi kepentingan yang luar biasa. "Untuk mengatakan" dan "untuk mencipta" adalah konsep yang sama.

Perkataan itu, seperti yang ditakrifkan oleh falsafah kuno, dianggap sebagai model dunia, termasuk unsur material, sensual dan ideal.

Untuk ini adalah sah untuk menambah satu lagi konsep yang sama "untuk mewakili". Pengesahan ini adalah iringan huruf besar dalam buku tulisan tangan lukisan yang mendedahkan makna ideologi teks yang mendalam. Kemudian, miniatur buku itu menjelmakan kandungan rohani dalam imej simbol, dalam perhiasan dan, akhirnya, dalam tanda-tanda fon buku itu sendiri. Menurut penyelidik seni Novgorod E.S. Smirnov, ini adalah "tanda, simbol kesucian teks, amaran dan iringan kandungan buku yang mendalam." Sesetengah manuskrip hadapan mempunyai hiasan kecil yang menggambarkan teks secara sahih.

Mereka benar-benar mempunyai kualiti seni yang istimewa, seolah-olah menyedari saiz mereka yang kecil dan tidak cenderung untuk menyalin teknik lukisan monumental. Objektif kandungan semantik dan emosi teks buku, dalam kombinasi dengan fungsi menghias, akan dilihat oleh miniatur paduan suara dan seterusnya akan memperkenalkan ciri bergambar ke dalamnya, yang akan dinyatakan dalam kecenderungan kepada program dan dekoratif.

Cerita rakyat adalah satu lagi sumber penting yang membentuk genesis miniatur paduan suara masa depan. Epik, dongeng, peribahasa, pepatah mencipta puisi bentuk kecil dalam kesusasteraan Rusia kuno, mereka menunjukkan kapasiti perkataan, aforisme pernyataan itu, mengumpul makna yang paling berharga untuk seseorang, "kaitan dengan situasi, kehidupan seharian, struktur komposisi teks yang dibangunkan, intonasi ucapan telah diasah" 1. Semua pengalaman seni sastera ini akan dirasakan oleh miniatur koral. Dalam hal ini, adalah menarik untuk diperhatikan bahawa keaslian gubahan epik dan dongeng dikaitkan dengan "elemen mikro" seperti "nyanyian", "hasil" dan "berkata". Sebagai contoh, sebuah kisah dongeng, bersaiz kecil, menala pendengar kepada penceritaan yang menghiburkan, menekankan rekaan dan sifat hebat kisah itu. Dan nyanyian epik, walaupun singkatnya, melukis gambar alam yang megah, menyampaikan kesedihan yang sungguh-sungguh, menala pendengar kepada persepsi tentang sesuatu yang penting, penting. Peranan fungsi bahagian ini adalah untuk menjangka, menjangka plot, mencipta suasana tertentu dalam pembinaan puitis yang kecil. Ciri-ciri ini yang wujud dalam seni muzik dalam bentuk pengenalan kepada pelbagai bentuk, pendahuluan, sudah pasti, menunjukkan ciri-ciri yang secara tidak langsung mempengaruhi genre kecil.

Mari beralih kepada seni muzik. MAKAN. Orlova menunjukkan bahawa menjelang abad ke-15, genre lagu berlarutan lirik sedang dibentuk dalam cerita rakyat Rusia. Tidak seperti cerita epik dan dongeng, di mana semestinya terdapat plot terperinci, lagu yang berlarutan adalah berdasarkan situasi plot yang dimampatkan, dekat dengan cara hidup orang, yang merupakan sebab untuk anda. dengan lebih terperinci: Dalam lagu-lagu lirik rakyat, bersama-sama dengan kekayaan fikiran dan perasaan yang dinyatakan, keadaan kehidupan tersebut, semua jenis situasi plot-deskriptif yang menyebabkannya digambarkan dengan jelas.

luahan perasaan dan fikiran tertentu. Dalam sintesis perkataan dan intonasi muzik, lagu cantilena Rusia menimbulkan potensi yang tidak habis-habis untuk ekspresi psikologi, yang mempunyai pengaruh yang tidak dapat dinafikan terhadap sifat miniatur paduan suara.

Memandangkan konteks pelbagai jenis seni, di mana prinsip ekspresif tertentu dibentuk, penting untuk pembentukan ciri-ciri miniatur, menjadi jelas bahawa proses ini diteruskan pada abad ke-16. Seni masa ini bergegas dari pertapaan gereja kepada sekularisme, dari abstraksi kepada emosi manusia yang sebenar dan kejernihan pemikiran. Tema-tema ini telah menerima manifestasi yang jelas dalam seni bina Rusia. "Penyair arkitek ... menggabungkan arca yang mengukir fasad yang dia cipta, dan lukisan ... dan muzik yang menggerakkan loceng." Relief yang menghiasi katedral Moscow, Vologda, Novgorod, adalah ukiran plastik, yang menunjukkan keinginan untuk volum tiga dimensi dan pemendekkan angka yang berani. Bakat arca tuan Rusia juga tercermin dalam plastik kecil: imej, khazanah, salib panagia (kayu, batu, tulang). Dengan sifat tafsiran bentuk, mereka boleh dibandingkan dengan relief arca, dengan ketelitian kerja, pengecilan butiran - dengan seni perhiasan.

Sampel bentuk kecil seni halus ini juga membawa ciri-ciri khusus, yang kemudiannya secara tidak langsung menampakkan diri dalam miniatur paduan suara. Pertama sekali, ini adalah keinginan untuk spatiality, kemasan kerawang halus kerja.

Pengumpulan pengalaman artistik dalam bentuk kecil pelbagai seni membawa kepada kemunculan miniatur sebagai bentuk seni bebas, yang berlaku pada pergantian abad ke-17 - ke-18 dalam lukisan. Zaman kegemilangannya jatuh pada abad ke-18 - 19 dan dikaitkan dengan perkembangan genre potret dan landskap. Miniatur potret dan landskap pada awal perjalanan mereka berkait rapat dengan lukisan minyak. Sambungan ini dikesan dalam plot, dalam penyerahan kepada kanon estetik yang sama, dalam ciri gaya umum. Oleh kerana itu, pada awal abad ke-18, miniatur itu dicirikan oleh kemegahan dan ciri hiasan lukisan. Tetapi secara beransur-ansur miniatur bergabung ke arah umum pembangunan seni grafik. potret bilik. Miniatur ditulis dari kehidupan, menjadi lebih langsung, menyampaikan ciri ciri model dengan lebih jelas, memperoleh watak demokratik. Zaman kegemilangan genre ini dikaitkan dengan penampilan potret ruang, yang mendedahkan keseriusan dan kedalaman imej yang digambarkan. Sifat intim dan lirik penjelmaan tema berasal dari tradisi lukisan oleh V.L. Borovikovsky dan A.G. Venetsianov.

Miniatur itu menarik ciri khasnya bukan sahaja dari seni halus profesional, tetapi juga dari seni rakyat. Dengan benang yang kuat, ia disambungkan dengan seni gunaan. Pada zaman dahulu, miniatur dibuat pada tuangan batu, kayu, perak dan tembaga. Dalam tempoh kemudian, tukang menggunakan porselin, tulang, emas, perak, terakota, seramik dan bahan atipikal lain. Perkembangan petani tradisional dan seni dan kraf seni Rusia kuno, lukisan ikon dan lukisan pada abad ke-18 menyediakan kemunculan fenomena artistik seperti miniatur lakuer Rusia. Fedoskino, Palekh, Mstera menjadi pusat seni asli ini. Ukiran kecil yang ditampal pada keranda, kotak hangus, dibuat mengikut asal artistik, menyampaikan kepenuhan perasaan tanah asal, telah tepu dengan kedalaman emosi, selaras dengan dunia dalaman manusia, membawa ciri-ciri unik warna tempatan.

Teknik bergambar miniatur artistik dibentuk selaras dengan tradisi lukisan ikon Rusia dan ukiran Eropah Barat, dengan lukisan Rusia, yang membolehkannya menggabungkan perasaan keagamaan dan pandangan sekular. Miniatur itu mempunyai setem seni halus yang tinggi dan pada masa yang sama dicipta dalam format seni rakyat gunaan. Ini menjelaskan tarikan kepada cerita dongeng, epik-epik, sejarah, plot mitologi, atau gambar yang digayakan dalam semangat yang sama dari kehidupan moden. “Lukisan miniatur disemai dengan dinamik dalaman yang istimewa. DALAM permainan yang sukar irama, dalam garis figura yang bersilang, dalam konsonan jisim warna dan pelan, gema imej lagu rakyat kedengaran. Imej muzik lagu rakyat tercermin dalam keputusan artistik, menyumbang kepada kemunculan muzik, struktur berirama lukisan kanvas. Miniatur lakuer Palekh terkenal dengan imej yang ditulis pada tema lagu rakyat Rusia "Down the mother, along the Volga", "Here is the berani troika rushing", dsb. Miniatur itu memberikan perkara bukan sahaja kepentingan rohani. Dihiasi dalam erti kata rohani, ia selalunya diperbuat daripada bahan berkualiti tinggi, yang memberikannya nilai dalam erti kata yang sebenar. Bahan pelaksanaan dikaitkan dengan emas dan perak domestik, porselin dan kerja tulang, dengan kemahiran enamel. Lukisan yang indah patut diberi perhatian khusus. titik-titik kecil, yang dibangunkan selari dengan teknik garis putus-putus dalam ukiran logam. Kelantangan dan ruang imej, teknik penulisan halus pada bahan berharga, hiasan, kaedah persembahan "choral", mewakili pengalaman sekolah, pasukan kreatif, kesinambungan tradisi adalah prinsip estetik utama varnis, yang kemudiannya terkandung dalam miniatur paduan suara.

Menyimpulkan analisis asas genetik genre miniatur paduan suara, perlu ditekankan bahawa penampilan sampel pertama miniatur paduan suara pada abad ke-19, dalam era pembangunan Rusia tentang pencapaian romantisme Barat, sudah pasti dikaitkan dengan generalisasi pengalaman artistik bentuk kecil pelbagai jenis seni Rusia di dalamnya. Dalam aktiviti artistik dan kreatif, bukan sahaja muzik, tetapi juga jauh dari seni nyanyian, sambil mengembangkan ideologi bentuk kecil, ciri-ciri penting untuk genre miniatur paduan suara, ciri generiknya, telah berkembang. Iaitu: penghalusan bentuk kecil, tahap kesenian yang tinggi, hasil daripada kerawang, ketukangan halus pengilang, kekhususan kandungan - kepekatan emosi dan ideologi, kedalaman pemahaman tentang dunia dan perasaan manusia, tujuan berfungsi .

pengenalan. Miniatur koral

Karya Lepin "Forest Echo" ditulis dalam genre miniatur paduan suara.
Miniatur (miniatur Perancis; miniatur Itali) ialah sekeping kecil muzik untuk pelbagai kumpulan persembahan. Seperti miniatur muzik bergambar dan puitis - biasanya diasah dalam bentuk, aforistik, kebanyakannya kandungan lirik, landskap atau bergambar - ciri (A. K. Lyadov, "Kikimora" untuk orkestra), selalunya berdasarkan genre rakyat (mazurkas F. Chopin, paduan suara diproses oleh A. K. Lyadov).
Miniatur Vokal biasanya berdasarkan Miniatur. Zaman kegemilangan miniatur instrumental dan vokal pada abad ke-19 ditentukan oleh estetika romantisme (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, A. N. Scriabin); Miniatur sering digabungkan menjadi kitaran, termasuk dalam muzik untuk kanak-kanak (P.I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev).
Miniatur koral adalah karya kecil untuk koir. Berbeza dengan lagu, miniatur paduan suara mempunyai tekstur koral polifonik yang lebih maju, selalunya menggunakan gudang polifonik. Banyak miniatur koral telah ditulis untuk koir tanpa iringan.

Maklumat bibliografi ringkas tentang komposer S. Taneyev

Sergei Ivanovich Taneev (13 November 1856, Vladimir - 6 Jun 1915, Dyutkovo berhampiran Zvenigorod) - komposer Rusia, pemain piano, guru, saintis, muzik dan tokoh masyarakat dari keluarga bangsawan Taneyev.

Pada tahun 1875 beliau lulus dari Konservatori Moscow di bawah N. G. Rubinstein (piano) dan P. I. Tchaikovsky (komposisi) dengan pingat emas. Dia membuat persembahan dalam konsert sebagai pemain piano-solois dan pemain ensemble. Penghibur pertama banyak karya piano oleh Tchaikovsky (Konsert Piano Kedua dan Ketiga, memuktamadkan yang terakhir selepas kematian komposer), penghibur gubahan sendiri. Dari 1878 hingga 1905 dia bekerja di Konservatori Moscow (sejak 1881 seorang profesor), di mana dia mengajar kelas dalam harmoni, instrumentasi, piano, komposisi, polifoni, bentuk muzik, pada 1885-1889 dia berkhidmat sebagai pengarah Konservatori Moscow. Beliau adalah salah seorang pengasas dan guru Konservatori Rakyat (1906).

Seorang pengikut setia klasik (tradisi M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, serta J. S. Bach, L. Beethoven ditemui dalam muziknya), Taneyev menjangkakan banyak trend dalam seni muzik abad ke-20. Karya beliau ditandai dengan kedalaman dan keluhuran idea, etika dan orientasi falsafah yang tinggi, pengekangan ekspresi, penguasaan pembangunan tematik dan polifonik. Dalam tulisannya, dia tertarik kepada isu moral dan falsafah. Ini, sebagai contoh, adalah satu-satunya opera Oresteia (1894, selepas Aeschylus) - contoh pelaksanaan plot kuno dalam muzik Rusia. Karya instrumental biliknya (trio, kuartet, kuintet) adalah antara contoh terbaik genre ini dalam muzik Rusia. Salah seorang pencipta cantata lirik-falsafah dalam muzik Rusia ("John of Damsyik", "Selepas membaca Mazmur"). Dia menghidupkan semula muzik Rusia yang popular pada abad XVII-XVIII. genre - koir a cappella (pengarang lebih daripada 40 koir). Dalam muzik instrumental, beliau mementingkan perpaduan intonasi kitaran, monotematisme (simfoni ke-4, ensembel instrumental ruang).
Dia mencipta karya unik - "Titik balas mudah alih penulisan ketat" (1889-1906) dan kesinambungannya - "The Doctrine of the Canon" (akhir 1890-an - 1915).

Sebagai seorang guru, Taneyev berusaha untuk meningkatkan pendidikan muzik profesional di Rusia, berjuang untuk tahap latihan muzik dan teori yang tinggi untuk pelajar konservatori semua kepakaran. Dia mencipta sekolah komposer, mendidik ramai ahli muzik, konduktor, dan pemain piano.

Maklumat ringkas tentang penyair

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841) - penyair, penulis, artis, penulis drama dan pegawai tentera Tsar Rusia yang hebat Empayar Rusia. Dilahirkan pada 15 Oktober 1814 di Moscow. Bapanya seorang pegawai, dan bertahun-tahun kemudian, anak lelaki itu akan mengikut jejaknya. Semasa kecil, dia dibesarkan oleh neneknya. Neneknyalah yang memberinya pendidikan rendah, selepas itu Lermontov muda pergi ke salah satu rumah tumpangan Universiti Moscow. Di institusi ini, puisi yang pertama, belum begitu berjaya, keluar dari bawah penanya. Pada akhir sekolah berasrama ini, Mikhail Yuryevich menjadi pelajar di Universiti Moscow, dan hanya kemudian dia pergi ke sekolah panji-panji pengawal di ibu kota St. Petersburg ketika itu.

Selepas sekolah ini, Lermontov memulakan perkhidmatannya di Tsarskoe Selo, mendaftar dalam Rejimen Hussar. Selepas dia menulis dan menerbitkan puisi "The Death of a Poet" pada kematian Pushkin, dia telah ditangkap dan dihantar ke buangan di Caucasus. Dalam perjalanan ke pengasingan, dia menulis karya cemerlangnya "Borodin", mendedikasikannya untuk ulang tahun pertempuran.

Di Caucasus, Lermontov yang diasingkan mula terlibat dalam lukisan, melukis gambar. Pada masa yang sama, bapanya pergi kepada pegawai, meminta belas kasihan kepada anaknya. Apa yang berlaku tidak lama lagi - Mikhail Yuryevich Lermontov sedang dipulihkan dalam perkhidmatan. Tetapi setelah terlibat dalam pertarungan dengan Barant, dia sekali lagi dihantar ke Caucasus dalam buangan, kali ini untuk berperang.

Pada masa ini, dia menulis banyak karya yang selamanya memasuki Dana Emas kesusasteraan dunia - ini adalah "The Hero of Our Time", "Mtsyri", "Demon" dan banyak lagi.

Selepas pengasingan, Lermontov tiba di Pyatigorsk, di mana dia secara tidak sengaja menghina kenalan lamanya Martynov dengan jenaka. Rakan seperjuangan pula,
mencabar penyair untuk pertarungan, yang menjadi maut untuk Lermontov. 15 Julai 1841 dia meninggal dunia.

Analisis teori muzik

"Pine" oleh S. Taneyev ditulis dalam bentuk 2 bahagian. Bahagian pertama ialah satu noktah, terdiri daripada dua ayat. Kandungan bahagian pertama sepadan dengan empat baris pertama puisi. Muzik menyampaikan imej pokok pain yang sunyi, tidak berdaya melawan unsur alam utara. Ayat pertama (v. 4) memperkenalkan pendengar kepada palet bunyi d minor, sepadan dengan mood lirik karya ini. Bahagian kedua terdiri daripada tiga ayat yang ditulis dalam D major dengan nama yang sama (separuh kedua puisi). Di bahagian kedua, Lermontov menggambarkan mimpi yang cerah, lut sinar dengan kehangatan dan cahaya matahari: "Dan dia mengimpikan segala yang ada di padang pasir yang jauh. Di kawasan di mana matahari terbit ... ". Muzik bahagian kedua menyampaikan kemesraan sajak. Sudah ayat pertama (ayat 4) diresapi dengan perasaan yang cerah, baik dan tenang. Ayat kedua memperkenalkan ketegangan, perkembangan pengalaman dramatik. Tempoh ketiga - seolah-olah secara logik mengimbangi drama ayat kedua. Ini dicapai dengan mengembangkan saiznya kepada lapan bar, penurunan secara beransur-ansur dalam ketegangan muzik (baris akhir puisi "The Beautiful Palm Tree Grows" melepasi tiga kali)
Miniatur vokal dan koral "Pine" ditulis di gudang gamofon-harmonik dengan unsur polifoni. Pergerakan muzik, perkembangannya dicapai dengan mengubah harmoni, warna timbre koir, persembahan bertekstur (dekat, lebar, susunan bercampur-campur), teknik polifonik, cara mengembangkan garis melodi suara, dan klimaks bersanding. .
Dari mana klimaks terletak dalam karya bergantung pada keorganisannya dan keharmonian bentuknya. Teks puitis dirasakan oleh setiap orang secara individu. S. Taneyev dalam muzik "Pines" mendedahkan visinya, persepsi perkataan puitis puisi Lermontov. Kemuncak karya puitis dan karya muzik umumnya bertepatan. Klimaks muzik yang paling terang datang dari ketentuan ayat yang berulang: "Sendirian dan sedih di atas batu, pokok palma yang indah tumbuh di tebing yang dipenuhi bahan bakar." Dengan cara pengulangan muzik, Taneyev meningkatkan kandungan emosi puisi dan menyerlahkan klimaks: bunyi soprano #f oktaf kedua, tenor #f oktaf pertama. Kedua-dua soprano dan tenor mempunyai bunyi nota yang kaya dan terang. Bes menghampiri klimaks secara beransur-ansur: dari puncak pertama (bar 11) melalui ketegangan harmoni, penyimpangan dan perkembangan polifonik yang semakin meningkat, mereka membawa karya ke puncak paling terang (ms 17), dengan cepat naik ke atas dominan (garis bass melodi dalam bar 16).
"Pine" ditulis dalam d moll (pergerakan pertama) dan dalam D major (pergerakan kedua). Minor di bahagian pertama dan major di bahagian kedua - kontras yang terletak pada kandungan ayat. Bahagian pertama: ayat pertama bermula dalam d minor, ia mempunyai penyelewengan dalam Gdur (kunci subdominan), ayat itu berakhir dengan tonik. Ayat kedua bermula dalam d minor dan berakhir pada dominan. Bahagian kedua: bermula dengan d minor dominan, masuk ke D major, berakhir dengan D major yang sama. Ayat pertama: D major, ayat kedua: bermula dalam D major, berakhir pada dominannya, di sini terdapat sisihan kepada subdominan (m. 14 G major), ke darjah kedua D major (bar yang sama dalam e moll) . Ayat ketiga - bermula dan berakhir dalam D major, ia mempunyai penyelewengan: dalam langkah kedua (m.19 e moll) dan dalam kunci subdominan (m.20 G major). Pergerakan pertama mempunyai irama yang tidak sempurna, berakhir pada yang dominan.
Kadenza pergerakan kedua terdiri daripada kord ketujuh yang diubah pada darjah kedua, K6/4, yang dominan dan tonik dalam D major (kadenza penuh, sempurna).
"Pine" oleh Taneyev ditulis dalam meter empat bahagian, yang dipelihara sehingga akhir kerja.
Tekstur "Pine" mempunyai gudang gamofon-polifonik. Pada asasnya, suara-suara itu berbaris secara menegak, tetapi dalam beberapa ukuran (bar 12,13,14,15,16,17) bahagian-bahagiannya berbunyi secara polifonik secara mendatar dan corak melodi didengari bukan sahaja dalam S, tetapi juga dalam suara lain. Dalam langkah yang sama, suara solo menonjol. Dalam bar 12, 13, 16, 17 terdapat jeda dalam satu atau dua suara, dalam bar 12 nada terikat berbunyi. Saiz C menganggap pelaksanaan dalam empat meter pecahan.

Seperti yang dikatakan dalam karya awal oleh S. Taneyev, "Pine" ditulis dalam d moll dan D dur eponim. Ini adalah salah satu markah komposer awal, tetapi sudah mengandungi ciri-ciri umum komposer. "Pine" mempunyai ciri gaya polifonik, yang juga merupakan ciri karya Taneyev. Harmoni suara polifonik "Pine" dibezakan oleh keharmonian dan kemerduannya. Dalam urutan kord, terdapat kaitan dengan lagu rakyat Rusia (bar 1,6, 7 - dominan semula jadi). Penggunaan triad darjah VI (v. 2) juga menyerupai lagu rakyat Rusia. Ciri-ciri penulisan lagu Rusia adalah ciri kerja Taneyev. Kadang-kadang harmoni "Pine" agak rumit, yang berkaitan dengan bahasa muzik komposer. Di sini terdapat kord ketujuh yang diubah (bar 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), yang mencipta bunyi konsonan tegang. Pengaliran polifonik suara juga sering memberikan bunyi disonan yang kelihatan rawak (bar 11, 12, 15). Bahasa harmonik karya membantu mendedahkan keagungan puisi penyair besar. Sisihan ke kunci berkaitan (jilid 2-g moll, jilid 14-e moll, jilid 19-e moll, jilid 20-G major) mengkhianati pewarna lirik yang istimewa. Dinamik "Pine" juga sepadan dengan suasana sedih yang tertumpu, dan kemudian memimpikan suasana yang cerah. Tiada f yang jelas dalam kerja, dinamik tersekat, tiada kontras yang terang.

Analisis vokal-choral

Analisis vokal-choral
Karya polifonik Taneyev "Pine"
dicipta untuk koir campuran empat bahagian tanpa iringan.
Sopran (S) Alto (A) Tenor (T) Bass (B) Julat keseluruhan

Mari kita pertimbangkan setiap pihak secara berasingan.
Keadaan Tessitura untuk S adalah selesa, ketegangan suara tidak melebihi julat kerja. Dalam m. 4 S nyanyikan not d oktaf 1 - ini dibantu oleh dinamik p. Bahagiannya kejang (lompat ke ch4 tt. 6.13; ke ch5 tt. 11.19; ke b6 19-20 tt.), tetapi melodinya selesa dimainkan dan mudah diingati. Ia sering bergerak mengikut bunyi triad (tt.). Komposer mempunyai sedikit ruang untuk warna dinamik, konduktor mesti kreatif mendekati isu ini, pada pendapat kami, dinamik boleh dibuat berdasarkan tessitura.
Bahagian alto ditulis dalam tessitura yang selesa. Kesukaran dikaitkan dengan pemuatan harmonik. Sebagai contoh: v.2 altos mempunyai not d selebihnya suara mempunyai melodi mudah alih, betapa bersihnya not d akan dinyanyikan, kesucian melodi akan bergantung pada ini; v.3-4 viola mempunyai pergerakan kompleks dua perempat menurun. Kesukaran yang sama, apabila biola dipegang pada satu bunyi, berlaku di beberapa tempat (bar 5, 6-7, 9-10). Bahagian tersebut mempunyai fungsi harmonik, tetapi pada bahagian kedua, di mana watak karya berubah, Taneyev menggunakan teknik polifonik dan suara tengah menghiasi tekstur harmonik karya dengan melakukan gerakan melodi bukan sahaja dalam soprano tetapi dalam semua suara lain. .
Bahagian tenor juga ditulis dalam tessitura yang mudah. Kerumitannya berkaitan dengan urutan kord yang mengiringi melodi soprano. Contohnya: v. 2 bunyi f diubah dan ketepatan peralihan ini akan mencemburui kemurnian penyelewengan semua suara ke G minor (begitu juga dengan v. 18). Kerumitan persembahan adalah bahawa ia adalah, seolah-olah, pengisian harmonik fabrik muzik: m. 5-6 tenor mengekalkan not g pada nada, yang mewujudkan kesukaran tertentu untuk penghibur (tempat yang sama m 21, 23). Kord harmonik karya membawa warna emosi kesedihan, kesedihan ringan, perasaan nastolgik puisi Lermontov. Dalam hal ini, terdapat harmoni yang tidak stabil dan kord ketujuh yang diubah (bar 2, 5, 6, 14, 18), ketepatan prestasinya sebahagian besarnya bergantung pada tenor. Bahagian itu membawa beban harmonik dan kadangkala polifonik.
Bahagian bes ditulis dalam tessitura bes biasa. Dari segi intonasi, ia tidak selalunya mudah, contohnya, pergerakan sepanjang skala kromatik adalah kompleks (bar 5-6, 14, 23). Salah satu bahagian kerja yang paling sukar untuk bes adalah persembahan solo mereka pada kata-kata: "Pokok palma yang indah sedang tumbuh .." (bar 15-16), di mana terdapat intonasi sepertiga dan liter menaik. Tetapi secara amnya, bahagian itu tidak boleh menyebabkan sebarang kesulitan khusus untuk penghibur.
Bernafas dalam karya adalah frasa, kerana teksnya puitis. Dalam nutria frasa adalah rantai.
Contoh:
Di utara, pokok pain liar berdiri bersendirian di puncak kosong. Dan mengantuk bergoyang, dan berpakaian salji yang longgar, seperti riza, dia (1-8v.).
Ciri-ciri kamus kerja juga memerlukan perhatian. Vokal dan konsonan akan dikurangkan. Di tempat di mana p, anda perlu menyebut teks dengan sangat jelas untuk menyampaikan kepada pendengar maksud ayat tersebut. Cantilena harus ada dalam sains bunyi, vokal harus dinyanyikan, dan konsonan harus dilampirkan pada suku kata berikutnya, pada vokal berikutnya.
Menjalankan kesukaran. 1) Adalah perlu untuk mengekalkan integriti borang.
2) Setiap kumpulan ditunjukkan dengan betul
auftacts.

3) Ia adalah perlu untuk menyampaikan mood frasa muzik dalam isyarat.
4) Ketepatan penghantaran dinamik.

Kesimpulan

Sergei Ivanovich Taneyev membuat sumbangan besar kepada muzik Rusia. Dia memainkan peranan utama dalam mencipta karya untuk koir capella dan meningkatkan genre ini ke tahap komposisi bebas yang berbeza dari segi gaya. Taneyev memilih teks untuk koir dengan berhati-hati; mereka semua tergolong dalam penyair Rusia terbaik dan dibezakan oleh kesenian yang tinggi. Tema Taneyev, di mana dia membina karyanya, adalah melodi. Lakonan suara memang flawless. Suara paduan suara, dijalin ke dalam kompleks bunyi, mencipta keharmonian yang menarik dan unik. Komposer tidak pernah menyalahgunakan bunyi yang melampau julat. Dia tahu bagaimana untuk mengekalkan suaranya dalam susunan tertentu antara satu sama lain, memberikan suara yang sangat baik. Pendahuluan suara polifonik tidak mengganggu kesatuan bunyi. Ini adalah hasil daripada penguasaan gaya paduan suara Taneyev.
Kesukaran yang ketara dibentangkan oleh koir Taneyev dari sisi sistem, yang timbul daripada kromatisme dan keharmonian kompleks. Momen yang memudahkan ialah logik yang ketat untuk memimpin suara. Taneyev membuat permintaan yang besar terhadap penghibur koirnya. Karya-karyanya memerlukan penyanyi paduan suara mempunyai asas vokal yang baik, yang membolehkan mereka mengeluarkan bunyi yang merdu dan berlarutan, percuma dalam semua daftar.
Karya "Pine" ditulis pada baris puisi M. Yu. Lermontov, yang mendedahkan tema kesepian. Pokok pain yang berdiri sendiri di tanah yang sejuk, di bawah salji. Dia sejuk, tetapi tidak secara fizikal, jiwanya beku. Pokok itu tidak mempunyai komunikasi, sokongan seseorang, simpati. Pine setiap hari bermimpi untuk berkomunikasi dengan pokok palma. Tetapi pokok palma jauh dari utara liar, di selatan yang panas.
Tetapi pain tidak mencari keseronokan, ia tidak berminat dengan pokok palma yang ceria, yang akan menemaninya jika ia berdekatan. Pine menyedari bahawa di suatu tempat yang jauh terdapat sebatang pokok palma di padang pasir dan ia sama buruk untuknya seorang diri. Pokok pain tidak berminat dengan kesejahteraan dunia sekeliling. Dia tidak peduli dengan kesejukan dan padang pasir yang ada di sekelilingnya. Dia hidup dalam mimpi makhluk lain yang sunyi.
Sekiranya pokok palma di selatan panasnya gembira, maka ia tidak akan menarik perhatian pokok pain. Kerana kemudian pokok palma tidak akan dapat memahami pokok pain, untuk bersimpati dengannya. Semua pengalaman ini Taneyev dapat menyampaikan melalui muzik, menggunakan cara ekspresif seperti: dinamik, tempo, tonaliti, tekstur persembahan.

Bibliografi

Kamus Ensiklopedia Muzik / Ch. ed. G.V. Keldysh. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1990 - 672 p.: sakit.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

Adalah diketahui bahawa mengikut klasifikasi genre umum, semua muzik dibahagikan kepada vokal Dan instrumental. Muzik vokal boleh solo, ensemble, choral. Sebaliknya, kreativiti paduan suara mempunyai kepelbagaian sendiri, yang dipanggil genre paduan suara:

2) miniatur paduan suara;

3) koir bentuk besar s;

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, puisi, requiem, massa, dll.);

5) opera dan karya lain yang berkaitan dengan aksi pentas (nombor koral bebas dan pentas paduan suara);

6) pemprosesan;

7) transkripsi.

lagu koral (lagu rakyat, lagu untuk persembahan konsert, lagu massa paduan suara) - genre yang paling demokratik, dibezakan dengan bentuk yang mudah (terutamanya kuplet), kesederhanaan cara muzik dan ekspresif. Contoh:

M. Glinka "Lagu Patriotik"

A. Dargomyzhsky "Gagak terbang ke gagak"

"Dari sebuah negara, sebuah negara yang jauh"

A. Alyabyev "Lagu tukang besi muda"

P. Tchaikovsky "Tanpa masa, tetapi tanpa masa"

P. Chesnokov "Bunga tidak pudar di ladang"

A. Novikov "Jalan"

G. Sviridov "Bagaimana lagu itu dilahirkan"

Miniatur koral - genre yang paling biasa, yang dicirikan oleh kekayaan dan pelbagai bentuk dan cara ekspresif muzik. Kandungan utama ialah lirik, pemindahan perasaan dan mood, lakaran landskap. Contoh:

F. Mendelssohn "Hutan"

R. Schumann "Senyap Malam"

"Bintang Petang"

F. Schubert "Cinta"

"Tarian bulat"

A. Dargomyzhsky "Datang kepada saya"

P. Tchaikovsky "Bukan Cuckoo"

S. Taneev, "Serenade"

"Venesia pada waktu malam"

P. Chesnokov "Alps"

"Ogos"

C. Cui "Semuanya tertidur"

"Dicahayakan di kejauhan"

V. Shebalin "Cliff"

"Jalan musim sejuk"

V. Salmanov "Bagaimana anda hidup, anda boleh"

"Singa dalam sangkar besi"

F. Poulenc "Kesedihan"

O. Lasso "Saya sayang awak"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Musim Sejuk"

Korus dalam bentuk besar - Karya genre ini dicirikan oleh penggunaan bentuk kompleks(tiga, lima bahagian, rondo, sonata) dan polifoni. Kandungan utama ialah perlanggaran dramatik, refleksi falsafah, naratif lirik-epik. Contoh:

A. Lotti "Crucifixus".

C. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovsky "Jangan tolak saya"

D. Bortnyansky "Cherubic"

"Konsert Choral"

A. Dargomyzhsky "Ribut menutupi langit dengan kabus"

P. Tchaikovsky "Untuk impian yang akan datang"

Y. Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Kalinnikov "Pada barrow lama"

"Bintang Pudar"

S. Rachmaninov "Konsert untuk Korus"

S. Taneev "Di kubur"

"Prometheus"

"Kehancuran menara"

“Dua awan suram di atas pergunungan”

"Bintang"

"Tampar itu senyap"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "Dari jauh"

C. Gounod "Malam"

M. Ravel "Tiga Burung"

F. Poulenc "Marie"

Cantata-oratorio (oratorio, cantata, suite, puisi, requiem, massa, dll.). Contoh:

G. Handel Oratorios: "Samson",

"Mesias"

I. Haydn Oratorio "The Seasons"

W. A. ​​​​Mozart "Requiem"

I.S. Bach Cantata. Mass dalam B minor

L. Beethoven "Misa Khidmat"

I. Brahms "Requiem Jerman"

G. Mahler 3 simfoni dengan koir

G. Verdi "Requiem"

P. Tchaikovsky Cantata "Moscow"

Liturgi Yohanes. Chrysostom"

S. Rachmaninov Cantata "Musim Bunga"

"Tiga Lagu Rusia"

Puisi "The Bells"

"Berjaga Sepanjang Malam"

S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky"

D. Shostakovich 13 simfoni (dengan koir bass)

Oratorio "Song of the Forests"

"Sepuluh puisi paduan suara"

Puisi "Pelaksanaan Stepan Razin"

G. Sviridov "Oratorio yang menyedihkan"

Puisi "In Memory of S. Yesenin"

Cantata "Lagu Kursk"

Cantata "Awan Malam"

V. Salmanov "Swan" (konsert paduan suara)

Oratorio-puisi "The Twelve"

V. Gavrilin "Chimes" (lakonan paduan suara)

B. Briten "War Requiem".,

K. Orff "Carmina Burana" (kantata pentas)

A. Onneger "Joan of Arc"

F. Poulenc Cantata "Wajah Manusia"

I. Stravinsky "Perkahwinan"

"Symphony of Psalms"

"Musim bunga suci"

Genre opera-choral. Contoh:

G. Verdi "Aida" ("Siapa di sana dengan kemenangan untuk kemuliaan")

Nebukadnezar ("Engkau cantik, wahai Tanah Air kami")

J. Bizet "Carmen" (Akhir Akta I)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Tanah Air Saya", "Kemuliaan"))

"Ruslan dan Lyudmila ("Lel Misterius")

A. Borodin "Putera Igor" ("Kemuliaan kepada Matahari Merah")

M. Mussorgsky "Kovanshchina" (Adegan pertemuan Khovansky)

"Boris Godunov" (Adegan di bawah Kromy)

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Adegan bola)

"Mazepa" ("Saya akan menggulung kalungan")

Ratu Spades (Adegan, di Taman Musim Panas)

N. Rimsky-Korsakov "Wanita Pskov" (Adegan Veche)

"Snegurochka" (Melihat Shrovetide)

"Sadko" ("Ketinggian, ketinggian syurga")

"Pengantin Tsar" ("Ramuan Cinta")

D. Shostakovich. Katerina Izmailova (Korus banduan)

Rawatan paduan suara (susunan lagu rakyat untuk koral, persembahan konsert)

A) Jenis yang paling mudah pemprosesan lagu untuk koir (bentuk variasi ayat dengan pemeliharaan melodi dan genre lagu). Contoh:

"Shchedryk" - Lagu rakyat Ukraine yang disusun oleh M. Leontovich "Dia memberitahu saya sesuatu" - Lagu rakyat Rusia yang disusun oleh A. Mikhailov "Dorozhenka" - Lagu rakyat Rusia yang diatur oleh A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - Rakyat Jerman, lagu yang disusun oleh O. Kolovsky

"Steppe, yes steppe all around" - lagu rakyat Rusia, disusun oleh I. Poltavtsev

B) Jenis pemprosesan yang diperluas - dengan melodi yang sama, gaya pengarang disebut. Contoh:

"Betapa muda saya, sayang" - lagu rakyat Rusia dalam pemprosesan

D. Shostakovich "Seorang gipsi makan keju masin" - susunan 3. Kodai

B) Jenis pemprosesan lagu percuma - menukar genre, melodi, dsb. Contoh:

"Di gunung, di atas gunung" - lagu rakyat Rusia, diatur oleh A. Kolovsky

"Loceng berbunyi" - lagu rakyat Rusia yang diatur oleh G. Sviridov "Jests" - lagu rakyat Rusia V Diaturkan oleh A. Nikolsky “Pretty-young” — lagu rakyat Rusia, disusun oleh A. Loginov

susunan paduan suara

• transposisi dari satu koir ke yang lain (dari campuran kepada perempuan atau lelaki)

A. Lyadov Lullaby — diatur oleh M. Klimov

• susunan lagu solo untuk koir dengan pemain solo

A. Gurilev The Swallow Winds - Disusun oleh I. Poltavtsev

• susunan karya instrumental untuk koir

R. Schumann Dreams - diatur untuk koir oleh M. Klimov

M. Oginsky Polonaise - diatur untuk koir oleh V. Sokolov

S. Rachmaninoff Italian Polka — diatur untuk koir oleh M. Klimov

1

1 Institusi Pendidikan Belanjawan Negeri Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi "Konservatori Negeri Rostov (Akademi) dinamakan sempena S.V. Rachmaninov" dari Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia

Artikel ini ditumpukan kepada proses evolusi dalam miniatur paduan suara, yang merupakan hasil daripada transformasi pandangan dunia, falsafah, etika dan sosio-budaya pada separuh pertama abad kedua puluh. Panorama perubahan mendalam dalam masyarakat telah dilengkapkan dengan kecenderungan untuk memperhebat refleksi artistik pada gambaran dunia yang berkembang secara dinamik. Dalam kerja ini, tugasnya adalah untuk mempertimbangkan dalam konteks ini bagaimana miniatur itu mengembangkan kelantangan yang bersekutu muzik dan bermakna. Selaras dengan liputan masalah tersebut, konsep evolusi dalam seni terlibat. Mendedahkan intipatinya dan bermula daripadanya, penulis meneliti miniatur dari sudut pandangan proses evolusi dalam seni. Pengarang mencatatkan arah penting dalam pembangunan seni muzik yang mempengaruhi miniatur paduan suara, iaitu: pemindahan gradasi emosi dan psikologi imej yang lebih terperinci dan halus dan penggunaan lapisan bersekutu yang menyamaratakan konteks artistik karya. Memandangkan ini, perhatian ditujukan kepada kemungkinan meluaskan bahasa muzik. Dalam hal ini, parameter berbeza bagi fleksibiliti evolusi tisu koral ditekankan. Hasil daripada analisis perbandingan koir, V.Ya. Shebalin dan P.I. Tchaikovsky menyimpulkan: pelbagai jenis inovasi, mencerminkan peningkatan ekspresi struktur melodi-verbal, kemunculan polifoni kontras rancangan tekstur, membawa kepada tahap maklumat baru dalam miniatur paduan suara.

proses evolusi

tahap kandungan maklumat

lapisan kandungan bersekutu muzik

bahasa muzik

pembentukan semantik struktur-linguistik

bait muzik

struktur melodi-verbal

1. Asafiev B.V. Bentuk muzik sebagai satu proses. - ed ke-2. - M .: Muzik, cawangan Leningrad, 1971. - 375 p., C. 198.

2. Batyuk I.V. Mengenai masalah persembahan Muzik Koral Baharu abad ke-20: Pengarang. dis. ... cand. tuntutan mahkamah: 17.00.02 .. - M., 1999. - 47 p.

3. Belonenko A.S. Imej dan ciri gaya muzik Rusia moden tahun 60–70an untuk koir capella // Soalan teori dan estetika muzik. - Isu. 15. - L .: Muzik, 1997. - 189 p., S. 152.

5. Lihat untuk butiran lanjut: Mazel L. A. Soalan analisis muzik. Pengalaman penumpuan muzikologi teori dan estetika. - M.: Komposer Soviet, 1978. - 352 p.

6. Khakimova A.Kh. Koir a capella (isu sejarah, estetika dan teori genre). - Tashkent, Akademi Sains "Peminat" Republik Uzbekistan, 1992 - 157 p., P. 126.

7. Lihat lebih banyak O. Cheglakov Seni evolusi [Sumber elektronik]. -- Mod akses: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (diakses 26.04.2014).

8. Shchedrin R. Kreativiti // Buletin komposer. - Isu. 1. - M., 1973. - H. 47.

Dari separuh kedua abad ke-20, seni koral memasuki tempoh pembangunan baru. Ini disebabkan oleh suasana baru dalam masyarakat pada tahun 60-an dan keperluan yang dirasakan untuk kembali kepada bentuk asal budaya muzik dan kerohanian. Pembangunan intensif persembahan paduan suara, baik profesional dan amatur, peningkatan tahap budaya persembahan telah menjadi insentif untuk penciptaan banyak karya inovatif. Penstabilan genre miniatur koral dan potensi artistiknya memerlukan pengembangan pelbagai kemungkinan ekspresif. Buktinya ialah pembentukan kitaran paduan suara. Zaman kegemilangan miniatur paduan suara, pembentukan prinsip perpaduan menjadi "akibat daripada intelektualisasi umum pemikiran kreatif, mengukuhkan detik permulaan yang rasional secara bermakna" .

Selaras dengan proses evolusi, gaya individu dicirikan oleh pertumbuhan kualiti integratif, mempunyai keupayaan untuk "melibatkan diri dalam konteks persepsi artistik bidang pengetahuan pergaulan yang luas dan pengalaman emosi-psikologi ". Dan ini, seterusnya, memungkinkan untuk mencipta tahap kemakluman baru secara kualitatif bagi karya paduan suara. Dalam hal ini, kata-kata artis kontemporari yang hebat Rodion Shchedrin amat perlu diberi perhatian: "untuk menyampaikan maklumat ini atau itu, orang masa depan akan mengurus dengan bilangan perkataan dan tanda yang lebih kecil. Nah, jika kita menterjemah ini ke dalam muzik, maka, nampaknya, ini akan membawa kepada kepekatan, penumpuan pemikiran, dan, akibatnya, kepada kepekatan cara dan beberapa ketepuan yang lebih besar. maklumat muzik…» .

Kriteria evolusi dalam seni bukan sahaja "panggilan untuk menaikkan semangat", tetapi juga, sudah tentu, "tahap artistik", yang memastikan peningkatan dalam ketepatan dan kerawang teknologi, yang butirannya membentuk kepelbagaian dimensi imej yang mendalam.

Mari kita pertimbangkan proses evolusi muzik koral cappella melalui prisma kriteria ini. Sejarah perkembangan seni muzik membuktikan bahawa proses yang bertujuan untuk memperluaskan kemungkinan ekspresif bahasa pergi dalam dua arah: "pendalaman kontras dan polarisasi selanjutnya stabil dan tidak stabil dalam semua sistem ekspresif muzik dan dikaitkan dengan lebih banyak dan penggredan yang lebih terperinci dan halus peralihan emosi dan psikologi daripada kutub ketegangan kepada kelonggaran dan sebaliknya. Perasaan seseorang tidak berubah, tetapi pengalaman mereka diperkaya, bermakna apabila dia menjadi objek penjelmaan muzik, "imejnya memerlukan justifikasi yang lebih luas - latar belakang sosial, perspektif sejarah, kekonkretan plot-setiap hari, generalisasi moral dan etika" . sebenarnya, kita bercakap mengenai penggunaan palet luas lapisan kandungan bersekutu muzik baharu - melengkapi, melorek, mendalami, mengembangkan, menyamaratakan konteks artistik karya, menjadikannya luas tidak terhingga, jauh melangkaui "kiasan plot" .

Proses evolusi ini, berkait rapat dengan ciri utama miniatur - keupayaannya untuk bersesuaian dengan dunia luar, dengan sistem lain, berasal dari struktur dalaman dan unsur-unsur yang membentuk fabrik karya paduan suara. Berjalin secara organik, mereka mempunyai keupayaan berbeza untuk mengubah dan mencerminkan muzik tambahan, iaitu mobiliti, dan oleh itu fleksibiliti evolusi. Kelantangan bunyi parti paduan suara dan koir secara keseluruhan mempunyai kestabilan yang sempurna. Pembentukan struktur-linguistik yang agak stabil adalah pembawa semantik tertentu dan persatuan yang sepadan. Dan, akhirnya, bahasa muzik mempunyai mobiliti dan keupayaan untuk mencipta sambungan struktur dalaman yang tidak terhingga.

Sistem koir polifonik mempunyai sintesis komponen lisan dan bukan lisan dalam bahasa muzik. Ia adalah tepat kerana sifat khusus mereka bahawa bahasa muzik dicirikan oleh mobiliti dalaman dan terbuka kepada keseluruhan sistem kemungkinan yang tidak berkesudahan penyusunan semula.

Mari kita beralih kepada unsur pertuturan ekspresif bahasa muzik. Berdasarkan konsep B. Asafiev bahawa intonasi adalah "pemahaman bunyi", kami menyimpulkan bahawa dalam kerangkanya seluruh julat warna ciri kandungan terbentuk. Marilah kita menambah ini bahawa sifat bunyi yang dihasilkan semula oleh manusia mempunyai keupayaan unik untuk mengintegrasikan kemungkinan ekspresif dan kualiti instrumen yang berbeza. Mari kita simpulkan: elemen bergerak komponen verbal sistem koral polifonik: pewarnaan emosi dan penciptaan bunyi (artikulasi). Iaitu, dalam intonasi suara manusia, kita membetulkan komponen emosi dan semantik, dan dalam ciri artikulasi bunyi yang dicipta, kita dapat menangkap warna dalam kandungan tambahan, digabungkan secara organik dengan makna.

Dalam interaksi perkataan dan muzik pada separuh kedua abad kedua puluh. perhubungan yang paling kompleks timbul, dicirikan oleh peningkatan perhatian kepada sebutan teks lisan bersama-sama dengan intonasinya. Sifat diksi nyanyian mula berubah dengan kekhususan penulisan koral. Penciptaan bunyi, iaitu artikulasi, mula memasukkan tugas tritunggal dalam menyampaikan makna lisan: penyampaian perkataan yang jelas dan tepat dari segi pukulan, pengembangan kaedah sebutan-intonasi, dan penyatuan struktur mikro lisan menjadi satu keseluruhan semantik tunggal. "... Penyanyi menjadi "tuan kata artistik", dapat menggunakan "ucapan timbres", warna timbre-psikologi perkataan" .

Perkembangan cara personifikasi pertuturan, seiring dengan perkembangan alat muzik ekspresif, telah menjadi salah satu sebab kemunculan trend ke arah lapisan kontras lapisan bertekstur. Ini disebabkan terutamanya oleh rayuan kepada topik baharu, kepada "gaya sejarah" muzik yang berbeza, melodi instrumentalisme moden, lirik percintaan, dan sebagainya.

Pelan tekstur direka bentuk untuk mendedahkan sifat berwarna bagi menegak untuk mencapai kekhususan timbre bunyi koral. Intipati inovasi ini terdiri daripada pelbagai kombinasi kaedah penyampaian bahan, mencerminkan keinginan untuk kepelbagaian dan kecemerlangan. Julat percubaan kreatif dalam bidang ini agak luas: daripada "kontras tajam, penjajaran jenis tekstur paduan suara" kepada "grafik dua suara hitam-putih yang tegas" .

Mari kita beralih kepada komponen muzik bunyi koral. Mari kita tentukan mobiliti unsur-unsur dalam komponen muzik fabrik polifonik. Dalam pembangunan penyelidikan asas "Isu analisis muzik" L.A. Mazel mengatakan bahawa cara ekspresi, membentuk kompleks gabungan, mempunyai kemungkinan "kebolehubahan besar makna emosi dan semantik".

Mari buat kesimpulan. Pengukuhan proses pengaruh bersama komponen lisan-ucapan dan muzik berdasarkan perkembangan subjek, daya tarikan kepada gaya muzik yang berbeza, teknik gubahan terkini, membawa kepada pembaharuan semantik muzik, pengaktifan interaksi antara pelbagai satah struktur dan semantik dan adalah penentu dalam pengumpulan kandungan maklumat kandungan artistik, kapasiti, fleksibiliti artistik miniatur paduan suara.

Dalam hal ini, mari kita beralih kepada karya komposer paduan suara Rusia pada separuh kedua abad ke-20, khususnya, kepada karya V.Ya. Shebalina (1902-1963). Komposer itu tergolong dalam cabang artis paduan suara yang mencipta karya mereka selaras dengan tradisi romantis, dengan berhati-hati memelihara asas sekolah paduan suara Rusia. V.Ya. Shebalin memperkayakan seni koral dengan jenis suara polifonik yang pada asasnya baru dikaitkan dengan tradisi persembahan lagu berlarutan petani. Untuk menggariskan dengan lebih jelas teknik gubahan baharu dan kepentingannya untuk proses evolusi secara umum untuk miniatur koral, kami akan membuat lakaran analitikal perbandingan skor koral oleh P.I. Tchaikovsky dan V.Ya. Shebalin, ditulis pada satu teks - puisi oleh M.Yu. Lermontov "Cliff".

Mari kita mulakan dari penjelmaan teks lisan tunggal. Keseluruhan kerja Tchaikovsky ditulis dalam tekstur kord yang ketat. Komposer mencapai ekspresif teks puisi dengan membahagikan bait muzik dengan jelas kepada struktur mikro, di mana setiap satu puncak dikhususkan intonasi (lihat contoh 1). Perkataan penting ditekankan (lihat bar 3) kerana susunan kord yang istimewa (kord keenam dengan kelima dua kali ganda dalam bahagian soprano dan alto), lompatan intonasi dalam suara terkemuka atas.

Contoh 1. P.I. Tchaikovsky "Awan emas menghabiskan malam", bait No. 1

Unsur struktur mikro melodik-verbal dalam V.Ya. Shebalin ditulis secara organik dalam bait muzik dan puitis (lihat ex. 2), yang mewakili satu ciri sintaks lagu lukisan Rusia.

Contoh 2. V.Ya. Shebalin "Cliff", bait No. 1

Memandangkan interaksi tekstur-fungsi suara, kami mengesan perbezaan berikut. Seperti yang dinyatakan di atas, kerja P.I. Tchaikovsky ditulis dalam polifoni kord yang ketat dengan bunyi suara satu tahap. Ini adalah gudang homophonic kandungan berwarna dengan soprano terkemuka. Secara umum, pewarnaan semantik tekstur dikaitkan dengan muzik rohani nyanyian kultus Rusia (lihat ex. 1).

Pewarnaan gaya genre "The Cliff" oleh V.Ya. Shebalina mencerminkan tradisi khas mempersembahkan lagu-lagu rakyat Rusia, khususnya, kemasukan suara bergantian. Interaksi tekstur mereka tidak sama diungkapkan dalam bunyi: perhatian beralih dari satu suara ke suara yang lain (lihat Ex. 2). Dalam gubahan koral, komposer menggunakan jenis yang berbeza corak bertekstur, yang membolehkan kita bercakap tentang warna-warni penyelesaian bertekstur secara umum. Mari beri contoh. Artis memulakan kerja dengan menyusun fabrik muzik dalam gaya polifoni subvokal dengan melodi ciri, kemudian dia menggunakan tekstur kord homogen (lihat jilid 11), dalam fasa terakhir pembangunan dramatik dia mencipta lapisan tekstur yang kontras, menggunakan timbre. mewarna kumpulan paduan suara yang berbeza. Stratifikasi tekstur berlaku disebabkan oleh pengasingan bahagian viola, dikurniakan dengan beban maklumat utama, dan kumpulan bahagian bass dan tenor, yang membentuk lapisan latar belakang. Komposer mencapai kesan artistik kandungan emosi yang banyak dengan mengasingkan pelbagai satah bunyi struktur dan semantik. Ini dicapai dalam lapisan latar belakang dengan nuansa berirama dan dinamik tunggal, penebalan bunyi paduan suara dengan membahagikan bahagian-bahagian kepada divisi, penampilan tonik ostinato di bahagian bass kedua, yang mempunyai julat nada rendah, dan penggunaan teknik bunyi sonor. Ciri-ciri ini membentuk warna latar belakang bunyi yang suram. Dalam bahagian kerja yang sama, sebagai elemen ekspresi paksaan, kami juga memerhati teknik pikap meniru suara utama dalam bahagian soprano (jilid 16).

Dramaturgi puisi oleh M.Yu. Lermontov dibina berdasarkan antitesis dua imej. Bagaimanakah P.I. melukis wataknya? Chaikovsky? Mengambil kesempatan daripada ekspresif tekstur kord kord, komposer, menyerlahkan kata kunci, meningkatkan kebunyian semua suara, "mengambil" mereka ke dalam tessitura yang tinggi, dan juga menggunakan hentian pada bunyi yang berterusan sebagai kaedah meningkatkan bunyi tenaga apabila menghampiri klimaks. Detik semantik nodal, sebagai contoh, di mana kandungan maklumat difokuskan semula daripada satah bergambar kepada satah keadaan psikologi dalaman wira, komposer menulis jeda panjang di antara perkataan, memberikan mereka beban semantik yang ketara. Artis menyerlahkannya dengan anjakan harmonik yang terang, nuansa dinamik dan tempo yang istimewa.

Sebagai contoh, dalam baris puitis "... tetapi terdapat jejak basah di kedutan tebing lama" Tchaikovsky mencipta yang berikut pembinaan sintaksis dengan pemilihan nada rujukan sel intonasi.

Contoh 3. P.I. Tchaikovsky "Awan emas menghabiskan malam", bait No. 3

Komposer memperkenalkan penyegerakan yang tidak dijangka ke dalam struktur mikro melodik-verbal terakhir, yang menekankan keanehan kata kunci sebagai bahagian atas frasa muzik.

Mempunyai pelbagai jenis tekstur dalam senjatanya, Shebalin "mengawal" kebolehubahan kandungan bunyi dengan mengaktifkan koordinat menegak atau mendatarnya. Komposer membina bait muziknya dengan cara yang berbeza. Dia memulakannya menggunakan penahan gaya genre yang bercirikan (pengenalan bahagian bass, kemudian pikap violas), yang membawa impuls tenaga melodi mendatar, tetapi kemudian menukar kedudukan tekstur untuk menyerlahkan perkataan "dalam kedutan" . Pengarang membina struktur polifonik menjadi menegak kord, dan dalam watak statik muzik ini, kejelasan deklamasi dan kepentingan kata kunci "muncul". Dalam statik pembangunan muzik, warna lain perkataan muncul: persembahan artikulasi, latar belakang timbre-daftar bunyinya, warna harmonik. Oleh itu, dengan menukar perspektif tekstur, komposer "menyerlahkan" bahagian kecil imej, sambil mengekalkan pergerakan bunyi keseluruhan.

Berbeza dengan P.I. Tchaikovsky, V.Ya. Shebalin menggunakan rangkaian pendaftar timbre yang luas bagi bahagian paduan suara, menghidupkan dan mematikan suara yang berbeza, dramaturgi timbre kumpulan paduan suara.

Contoh 4. V.Ya. Shebalin "Cliff", bait No. 3

Kami meringkaskan: jalan dari P.I. Tchaikovsky kepada V.Ya. Shebalin - ini adalah cara untuk mengkonkretkan perkataan melalui muzik, mencari hubungan pariti yang semakin halus dan interaksi dengan komponen muzik, dibina atas perpaduan dan keseimbangan. Ini mencari keseimbangan dalam pergerakan bunyi polifonik antara peristiwa dinamik dan watak statik, menyerlahkan tonggak utama konteks semantik. Ini ialah penciptaan latar belakang tekstur yang menyelubungi yang mencipta kedalaman emosi kandungan yang membolehkan pendengar melihat keindahan aspek imej, penggredan palet sensual. Proses evolusi pada separuh kedua abad ke-20 semakin banyak menegaskan dalam miniatur paduan suara akar utamanya, ciri genre - keruntuhan makna dalam interaksi meresap teks muzik dan puisi.

Pengulas:

Krylova A.V., Doktor Pengajian Kebudayaan, Profesor Konservatori Negeri Rostov. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don;

Taraeva G.R., Doktor Sejarah Seni, Profesor Konservatori Negeri Rostov. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Karya itu diterima oleh editor pada 23 Julai 2014.

Pautan bibliografi

Grinchenko I.V. MINIATUR KORAL DALAM MUZIK RUSIA PADA SETENGAH KEDUA ABAD XX // Penyelidikan Fundamental. - 2014. - No. 9-6. - S. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (tarikh akses: 10/28/2019). Kami membawa perhatian anda kepada jurnal yang diterbitkan oleh rumah penerbitan "Academy of Natural History"