Sejarah kolaj. Mulakan dalam sains

ORDER HARI INI!Esok mungkin sudah terlambat!

Galeri Tate

(Galeri Tate) - negeri Muzium Negara di London, ia menempatkan lebih 60 ribu karya seni: lukisan, ukiran, lukisan, arca. Muzium ini dibahagikan kepada dua bahagian: galeri British atau lama Tate (Tate Britain), yang mewakili koleksi lukisan Inggeris 16-19 abad. Dan seni asing abad ke-19, dan Tate Modern - seni Eropah dan Amerika dari 1900 hingga kini. Asas koleksi Tate ialah koleksi peribadi Sir Henry Tate (1819-1899).

Muzium Seni Kontemporari Guggenheim

() dibuka pada tahun 1937, apabila industrialis Solomon Robert Guggenheim, pada usia 58 tahun, memutuskan untuk mula mengumpul objek seni. Avant-gardisme yang konsisten telah menjadi moto kakitangan Muzium. Kini koleksi Muzium Guggenheim adalah sejumlah besar karya seni dari lewat XIX berabad-abad hingga sekarang.

harga kolaj!

Kepantasan dan kos penciptaan hadiah asli bergantung secara langsung pada kerumitan gubahan, bilangan imej yang digunakan dan jumlah saiz.

Biasanya, kolaj foto potret A2 yang ringkas, kos dari 1000 rubel. dan siap dalam 2-3 jam. Pengiraan kos yang tepat hanya mungkin selepas mengambil kira semua kehendak dan menyemak bahan sumber.

Sejarah kolaj

Bukti pertama penggunaan teknik kolaj bermula pada sekitar abad ke-2 SM, yang kira-kira sepadan dengan masa penciptaan kertas di China.

Sebelum abad ke-10, penggunaan kolaj sangat jarang berlaku. Sejak abad ke-10, ahli kaligrafi Jepun mula menggunakan kertas yang diproses dan digam khas daripada kepingan kecil dalam kerja mereka.

Di Eropah, sejarah kolaj bermula pada abad ketiga belas. Unsur-unsur daun emas mula digunakan dalam hiasan katedral Gothic sekitar abad kelima belas dan keenam belas. Batu dan logam berharga mula digunakan untuk menghiasi imej suci dan bingkainya.

Walaupun digunakan, sehingga abad kedua puluh, kaedah artistik sama dengan kolaj, beberapa pengkritik berpendapat bahawa seni kolaj tidak muncul sehingga selepas 1900, bersama-sama dengan fasa pertama modenisme.

Dada- hanya satu peraturan: jangan ikut sebarang peraturan.

Dada ialah gerakan sastera dan seni yang lahir di Eropah semasa Perang Dunia Pertama. Kerana perang, ramai Perancis dan artis Jerman dan penulis berakhir di Switzerland neutral. Mereka sangat marah dengan kengerian perang sehingga mereka memutuskan untuk mengambil misi protes.

Sebagai contoh, Galeri Tate, dalam glosari sejarah seni, menyatakan bahawa kolaj "mula-mula digunakan sebagai teknik artistik pada abad ke-20."

Menurut glosari Muzium Guggenheim, konsep seni kolaj dikaitkan dengan permulaan modenisme dan termasuk lebih daripada idea mengarang unsur-unsur yang berbeza. Kertas yang ditampal pada lukisan Braque dan Picasso ditawarkan Wajah Baru pada gambar, apabila bahagian isipadu kolaj berlanggar dengan permukaan satah gambar. Dari sudut pandangan ini, kolaj adalah sebahagian daripada manifestasi seni antara lukisan dan arca, dan teknik gubahan baru ini memberikan perspektif baru pada kedua-dua ukiran dan lukisan. Dari masa ke masa, kolaj telah menjadi bukan sahaja petunjuk teknik, tetapi telah menjadi satu bentuk seni yang penting dengan haknya sendiri. Sejarah kolaj boleh dikesan kembali beratus-ratus tahun, tetapi hanya pada awal abad kedua puluh teknik itu muncul sebagai seni yang sama sekali baru.

Istilah "kolaj" dicipta Georges Braque dan Pablo Picasso pada awal abad kedua puluh, pada 1910-1912 apabila kolaj menjadi bahagian tersendiri dalam seni moden.

Teknik kolaj, sebenarnya, telah digunakan pada awal abad kedua puluh untuk mencipta karya avant-garde, terutamanya oleh wakil kubisme, Picasso dan Braque. Yang terakhir, khususnya, menerima pakainya dari musim luruh tahun 1912 dengan apa yang dipanggil "Papiers colles" ("Kertas yang ditampal"): Braque menampal helaian kertas berwarna, surat khabar, kertas dinding, dsb. pada kanvas dan dengan itu mencipta satu atau satu lagi. gubahan (contohnya , "Gitar", 1912), dan sebagai tambahan kepada kertas yang sering digunakan, dia tidak lama kemudian juga menambah pek rokok, kotak mancis, bermain kad.

Menurut beberapa sumber, Picasso adalah orang pertama yang menggunakan teknik kolaj dalam lukisan minyaknya. Menurut penerangan tentang sejarah kolaj dalam glosari Guggenheim, Braque menerima pakai konsep kolaj sebelum Picasso, mengaplikasikannya pada lukisan arang. Brak membeli segulung kertas tiruan kayu oak dan gandum dan memotongnya menjadi kepingan dan melekatkannya pada lukisan arang. Pada masa hadapan, Braque juga menggunakan bahagian kayu, menyambung dan menggabungkannya. cara yang berbeza dengan imej. Picasso mungkin yang pertama menggunakan kolaj untuk mencipta lukisan.

Pada pertengahan 1940-an, terdapat masa percubaan yang sengit, Louise Berliawsky Nevelson mencipta kolaj arca (volumetrik) daripada serpihan kayu yang ditemui, kepingan perabot, barang dalaman, kotak kayu, tong, serta tinggalan seni bina, pagar tangga, kayu. panel . Segi empat tepat, bersaiz sangat besar, dicat hitam, ia menyerupai lukisan gergasi yang kadangkala boleh dilihat dari sudut yang berbeza, atau bahkan melalui.

Banyak komposisi kayu berskala lebih kecil. Ini biasanya kepingan kayu, pencukur kayu atau sisa yang dikumpul pada satah, kertas, kanvas atau papan kayu. Dibingkai seperti gambar, kolaj tiga dimensi memberikan artis peluang untuk menggunakan sifat kedalaman, warna semula jadi dan kepelbagaian tekstur yang wujud dalam kayu. Teknik kolaj dengan kemasukan kayu juga digunakan dalam kombinasi dengan lukisan, grafik dan cara lain dalam satu karya seni. Artis surealis menggunakan kolaj secara meluas. Salah satu teknik kolaj, yang digunakan terutamanya oleh wakil kubisme, adalah memotong imej ke dalam segi empat sama, yang kemudiannya dipasang semula dalam susunan rawak atau dengan pilih atur kecil. Kolaj yang diperoleh menggunakan kaedah yang serupa dipanggil retrecissement (penyempitan Perancis) daripada Marcel Marien, yang merupakan orang pertama yang menggunakan teknik permainan surrealistik yang serupa menggunakan kaedah keputusan pembinaan kolaj yang serupa.

John Heartfield. Jangan "Takut, Dia" seorang Vegatarian

Menurut ramai ahli sejarah seni, orang pertama yang menterjemah teknik mencipta kolaj ke dalam bentuk seni dan memperkenalkannya kepada orang ramai pada tahun 1924, ialah John Heartfield (John Heartfield - artis grafik Jerman, salah seorang pengasas montaj foto), yang menggunakan kolaj sebagai senjata satira terhadap Hitler dan Nazisme, terutamanya menggunakannya apabila menggabungkan gambar. George Gross, mengenang dalam tulisannya: "Apabila John Heartfield mencipta montaj foto, di pejabat saya pada pukul lima pagi pada bulan Mei pada tahun 1916, tiada siapa yang mempunyai idea sedikit pun tentang potensi yang besar, seperti yang sering berlaku. kes dalam hidup yang kita temui lombong emas tanpa sedar pun."

Antara pengasas teknik lain ialah Raul Hausmann, Hannah Hoch, Paul Citroen, Michael Meyer dan secara amnya kebanyakan artis yang dikaitkan dengan pergerakan seperti Dada dan Bauhaus, dan juga surealis Max Ernst.

Kolaj juga digunakan oleh Futurists Itali dan ramai artis lain dalam sejarah abad kedua puluh, termasuk Robert Rauschenberg, adalah adil untuk mengatakan, salah seorang pakar terkemuka teknik ini, mengetuai gaya seni pop, yang menekankan objek dan serpihan kehidupan seharian dalam semangat pergerakan itu sendiri.

Pameran Realisme Baharu di Galerie Rive Droite di Paris menandakan debut antarabangsa artis-artis yang menubuhkan apa yang kemudiannya dipanggil seni pop di benua Eropah dan Amerika Syarikat. Ramai artis ini menggunakan teknik kolaj dalam kerja mereka.

Kolaj - definisi, jenis

Seni Dada di Republik Weimar

kolaj- terjemahan literal dari Perancis - gluing, aplikasi, dari bahasa Inggeris - gabungan unsur heterogen. Kolaj dibahagikan kepada dua kumpulan besar: - "volumetrik" dan "rata". Kolaj volumetrik dicipta menggunakan pelbagai objek dan bahan, menggabungkannya antara satu sama lain. Rata - termasuk kolaj foto, terdiri daripada imej, gambar, lukisan dan bahagiannya, meletakkan elemen pada permukaan yang sama.

kolaj - teknik artistik mencipta imej, berdasarkan gabungan heterogen dalam warna, saiz, bahan, tekstur unsur pada sebarang asas. Ciri kolaj ialah keupayaan untuk menyerlahkan idea utama imej, atau sebaliknya - untuk menyamarkannya, melalui warna, tekstur bahan yang digunakan.

Jenis-jenis kolaj ialah:

Aplikasi (aplikasi - tindanan, aplikasi)
melekatkan elemen yang disediakan khas yang dipotong daripada kertas, kulit, fabrik, sayur-sayuran dan bahan-bahan lain ke pangkalan.

Perhimpunan (himpunan - sambungan, persatuan, ikatan)
teknik untuk mencipta gubahan daripada unsur yang membentuk tatasusunan bersekutu, mengikut satu atau lebih ciri.

Bricolage (bricolage - membuat produk buatan sendiri, bekerja di rumah)
teknik membuat karya seni, unsur hiasan dan hiasan, dari mana-mana bahan asal semula jadi dan / atau buatan, yang tidak digabungkan dalam persembahan biasa.

Decoupage (decoupage - memotong, melapah, memotong)
seni menghias objek dengan melekatkan kepingan kertas dengan warna, tekstur dan saiz yang berbeza, digabungkan dengan kesan khas cat, varnis, dan salutan lain. Biasanya permukaan objek tersembunyi sepenuhnya oleh kemasan dan kelihatan seperti tatahan.

Arah baharu - kolaj foto dan montaj foto

Dengan perkembangan fotografi, jenis kolaj baharu muncul - kolaj foto.

Pada mulanya, ini adalah fotografi menggunakan gambar latar belakang, peringatan dan ringkas tempat yang cantik dibuat menggunakan pelbagai teknik, daripada melukis hingga mencipta objek tiruan. Selanjutnya, watak-watak mendapat peluang untuk "menukar pakaian" - lubang untuk muka muncul dalam imej, kini tahap keaslian ditentukan oleh kemahiran artis yang menyelesaikan imej itu.

Meningkatkan kualiti gambar membolehkan anda mencipta jenis kolaj seterusnya - montaj foto. Ini benar-benar gabungan dua atau lebih pukulan menjadi satu, memerlukan banyak pengetahuan dan kemahiran yang berbeza. Photomontage adalah sangat kompleks dan kerja bersusah payah mengambil banyak jam kerja keras. Secara teknikal, montaj foto dibuat dalam beberapa peringkat - pemilihan imej, mengikut tahap dan sudut pencahayaan, kualiti imej itu sendiri. Cipta aplikasi atau cetak menggunakan topeng, ubah suai selanjutnya, alih keluar sempadan imej, gunakan bayang-bayang, berikan pencahayaan semula jadi, dan barulah mencetak hasil akhir.

Kolaj foto moden - peluang baharu

Sehingga kini, fotografi digital dan perisian moden, membolehkan anda mencipta kolaj foto dengan kualiti tertinggi, tidak dapat dibezakan secara visual daripada imej asal.

Penggunaan alat pemprosesan imej digital moden yang lebih profesional akan membantu anda mendapati diri anda di kalangan watak filem kegemaran anda atau dalam imej pelbagai watak sejarah, daripada lukisan artis terkenal, di planet lain atau di planet lain era sejarah. Ia juga mungkin untuk mengalih keluar atau menambah pelbagai elemen pada imej akhir, daripada teks dan vignet kepada individu dalam gambar.

Selain gubahan pada satu helaian, kolaj beberapa imej kini popular. saiz yang berbeza dan barang hiasan. Foto boleh dibingkai dalam gaya yang sama, dalam bingkai yang sama. Sebagai alternatif - foto digayakan untuk tempoh masa yang berbeza - hitam dan putih dengan tepi berukir, sepia, warna, digital, bingkai juga dipilih dalam gaya yang berbeza - dari kayu ringkas kepada moden - plastik dan logam.

Walaupun kesederhanaan yang jelas, kolaj foto moden adalah kerja yang serius dan kompleks, yang, sebagai tambahan kepada kemahiran profesional, memerlukan pengetahuan khas, komposisi, teori cahaya (pencahayaan), gabungan dan keserasian warna dan rasa artistik sahaja.

Kerja kreatif mengenai topik: "Kolaj: sejarah dan asas komposisi" Guru subjek "Teknologi" filem Kuchinskaya I.V. " Sejarah Dunia lukisan", serta dari tapak:

Kolaj menafikan konsep keseluruhan, kerana ia adalah serpihan dan terdiri daripada serpihan. Dalam hal ini, sukar untuk memberikan yang tidak jelas definisi yang tepat seni seperti ini. Kolaj (kolaj Perancis - "melekat") ialah kaedah mencipta komposisi, yang menggabungkan unsur-unsur tekstur yang berbeza (keratan akhbar, kepingan kain, gambar). Mereka bertindih antara satu sama lain dan ditetapkan pada asas yang sama. Kolaj ialah apabila imej dicipta daripada pelbagai kepingan objek yang agak mudah difahami, yang dalam maknanya adalah sesuatu yang lain, seperti metafora puitis, tetapi bukan dalam perkataan, tetapi dalam imej. KOLAJ ADALAH...

Dari sudut pandangan gabungan dan sintesis bahan dan objek individu, kita boleh mengatakan bahawa kolaj sentiasa wujud, dan ia membentuk asas kepada bentuk seni seperti lukisan (cat-plaster, cat-kanvas), arca (logam- batu), seni bina (batu pasir- emas-gipsum). Kolaj diiktiraf sebagai bentuk seni bebas hanya pada abad ke-20, apabila artis (kubis, futuris) mula menggunakan kepingan akhbar, kertas dinding, gambar dalam karya mereka, melekatkannya pada kanvas. Tarikh asal kolaj itu dianggap pada tahun 1912, apabila artis Perancis Georges Braque menggunakan keratan akhbar dalam lukisannya. Pablo Picasso segera mengambil inovasi dan mentafsirnya dengan caranya sendiri. SEJARAH KOLAJ

Kolaj memungkinkan untuk: Menggabungkan dan mensintesis imej pelbagai tekstur dan warna, objek: warna dan hitam dan putih, gambar dan lukisan, teks dan fon Menggunakan serpihan lukisan, objek sebagai perincian gubahan Untuk menyampaikan idea melalui butiran luaran gubahan , tidak berkaitan dengan topik utama. KELEBIHAN KOLAJ

Untuk membina komposisi kolaj, anda perlu: PRINSIP PENCIPTAAN 1. Tentukan idea, tugas, tema kolaj, mood, kesan yang sepatutnya ada pada penonton 2. Tentukan format, saiz, bentuk, ketinggian, lebar 3. Pilih skema persepsi psikologi yang dikehendaki kolaj pada penonton? Adakah skema yang dipilih menyatakan idea anda dan mood kolaj?

Terdapat beberapa skema untuk membina kolaj. Mereka adalah berdasarkan prinsip persepsi psikologi realiti oleh seseorang. Contoh: 1) "kesepian" diselesaikan melalui perwakilan objek sunyi dan ruang sekeliling kosong yang besar 2) "saiz kecil" objek disampaikan melalui kontras dengan objek besar 3) "kemurungan" disampaikan melalui penempatan objek di bahagian bawah satah dan berat, sarat dengan unsur/bunga bahagian atas RAJAH PEMBINAAN 1)2)3)

"decoupage" - teknik hiasan di mana imej / serpihan corak dipotong daripada pelbagai bahan (kertas, serbet, fabrik, kulit) dan kemudian ditampal pada pelbagai permukaan (pinggan mangkuk, perabot, barang kemas) "himpunan" - teknik hiasan di mana asas pelbagai objek atau butiran objek dilampirkan "aplikasi" - teknik untuk mencipta hiasan pada kain / kertas dengan menggunakan kepingan pelbagai bahan (kertas, kain, kulit) "pengumpulan" - gabungan objek yang sama sepenuhnya dalam untuk mencipta kesan estetik yang luar biasa "kolaj pawagam" - gabungan dalam satu serpihan filem ciri, dokumentari dan filem animasi "altar" - hiasan dalaman rumah, di mana "muzium berhala" dicipta: keratan dari akhbar, majalah, gambar , artikel, elemen pakaian JENIS-JENIS KOLAJ

Kita boleh mengatakan bahawa kolaj itu telah beralih daripada kraf bebas kepada industri filem (kolaj filem), teater (hiasan), pengiklanan (poster, papan tanda, video), dan kekal pada hari ini sebagai salah satu teknik yang paling popular dan biasa. Satu-satunya muzium seumpamanya dengan koleksi karya kolaj yang kaya terletak di Perancis, Sergin. Muzium ini kerap mengadakan bengkel kolaj dan menganjurkan salun antarabangsa kolaj kontemporari di Paris, yang mempamerkan sehingga 110 artis dari 25 negara. Selain itu, Muzium menganjurkan studio kolaj di sekolah, rumah rehat dan hospital. KOLAJ HARI INI

Teks kerja diletakkan tanpa imej dan formula.
Versi penuh kerja tersedia dalam tab "Fail Kerja" dalam format PDF

KANDUNGAN

	Pengenalan…………………………………………………………..
	Bab 1. Maklumat am tentang perkembangan seni kolaj
	1.1. Apakah kolaj ………………………………………………………
	1.3. Semuanya bermula dengan ………………………………………………………
	1.4. Perkembangan seni kolaj di Rusia……………………..
	bab 2 Prinsip umum mencipta kolaj
	2.1. Jenis kolaj……………………………………………………
	2.2. Gaya kolaj………………………………………………
	2.3. Teknik kolaj……………………………………………………
	2.4. Skim untuk membina kolaj …………………………………………..
	Bab 3. Penerangan tentang proses teknologi membuat gubahan menggunakan teknik “kolaj”.
	3.1. Justifikasi pemilihan jenis, tema, gaya dan skema gubahan……………………………………………………………….
	3.2. Pilihan bahan untuk gubahan………………………………….
	3.3. Pilihan program komputer…………………………
	3.4. Penghalaan membuat produk menggunakan teknik “kolaj”………………………………………………………………………….
	3.5. Pengiraan kos produk dan kos masa………………………………………………………………..
	3.6. Penilaian kendiri dan penilaian produk………………………………
	Kesimpulan……………………………………………………….
	Sumber maklumat
	Permohonan Peta teknologi pembuatan produk dalam teknik "kolaj"……………………………………………………………….
	Kolaj "Impian dan keinginan saya" Pilihan 1, Pilihan 2

PENGENALAN

Skop yang luas untuk kreativiti, dengan mencipta karya menggunakan pelbagai bahan, memberikan teknik kolaj.

Adakah mungkin untuk menggabungkan penciptaan kolaj dengan teknologi maklumat moden dan adakah kerja sedemikian akan diminta oleh remaja moden?

Untuk menyelesaikan masalah, matlamat ditentukan: pembangunan dan pelaksanaan komposisi dalam teknik "kolaj" menggunakan teknologi komputer moden.

Untuk mencapai matlamat ini, tugas-tugas berikut telah ditakrifkan:

Untuk mengkaji kesusasteraan khas dan sumber maklumat lain mengenai topik projek;

Pertimbangkan teknik "kolaj" sebagai hala tuju seni halus dan seni hiasan;

Terangkan proses teknologi mencipta gubahan menggunakan teknik "kolaj";

Menilai kualiti komposisi siap;

Buat pembentangan komposisi dan analisis hasilnya.

Kepentingan praktikal projek ini terletak pada kemungkinan menggunakan bahan teori dan praktikal dalam mengajar teknik "kolaj" pada mata pelajaran akademik"teknologi", "seni halus" dan "sains komputer".

BAB 1. MAKLUMAT AM PERKEMBANGAN SENI KOLAJ

1.1. APA ITU "KOLAJ"

Kolaj(Kolaj Perancis - pelekatan, pelekat), teknik untuk mencipta gambar atau kerja grafik dengan menggunakan pelbagai pelekat daripada rata (foto, tiket, fabrik, keratan akhbar dan kertas berwarna, dll.) atau besar (wayar, kayu, tali, logam ) bahan.

Kolaj juga dipanggil karya yang dibuat sepenuhnya dalam teknik ini. Kolaj digunakan terutamanya untuk mendapatkan kesan kejutan daripada gabungan bahan yang berbeza, serta untuk kekayaan emosi dan ketajaman kerja. Kolaj boleh disiapkan dengan cara lain - dakwat, cat air, dsb.

Kolaj diperkenalkan ke dalam seni sebagai percubaan oleh Cubists, Futurists dan Dadaists.

Kubisme(fr.t Kubisme) - aliran modenisme dalam seni yang bagus, terutamanya dalam lukisan, yang berasal pada awal abad ke-20 di Perancis dan dicirikan oleh penggunaan bentuk bersyarat geometri, keinginan untuk "memecahkan" objek sebenar menjadi primitif stereometrik. Wakil aliran ini ialah Paul Cezanne, Pablo Picasso dan Georges Braque.

Futurisme(lat. masa depan futurum dengar)) ialah nama biasa untuk gerakan avant-garde artistik pada tahun 1910-an dan awal 1920-an, terutamanya di Itali dan Rusia. Futurists tidak begitu berminat dalam kandungan tetapi dalam bentuk versification.

Dadaisme- aliran avant-garde dalam sastera, seni halus, teater dan pawagam. Wujud dari 1916 hingga 1922. Pengasas pergerakan itu, penyair Tristan Tzara, menemui perkataan "dada" dalam kamus.

Pada awal abad ke-20, pada peringkat perkembangan teknik kolaj, dalam tujuan bergambar serpihan surat khabar, gambar, kertas dinding telah digunakan, kepingan fabrik, cip, dsb. ditampal pada kanvas. Adalah dipercayai bahawa Georges Braque dan Pablo Picasso adalah yang pertama menggunakan teknik kolaj dalam seni pada tahun 1910-1912.

1.3. SEMUANYA BERMULA DENGAN…

Pada tahun 1908, Pablo Picasso mencipta lukisan pertama dengan kepingan kertas yang ditampal ke dalamnya. Mereka seolah-olah mengingatkan penonton bahawa kehidupan boleh menyerang seni. Ini kelihatan sangat pelik kepada orang sezaman, tetapi dari saat inilah sejarah kolaj bermula - karya seni "komposit", yang melibatkan melekatkan gambar dari serpihan yang berbeza. Tarikh yang diterima umum untuk kemunculan kolaj dalam seni Eropah dan Rusia ialah 1912, tahun kelahiran Still Life with a Wicker Chair.

1.4. PERKEMBANGAN SENI KOLAJ DI RUSIA

Dalam seni Rusia, kolaj pertama dianggap sebagai karya Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882 - 1943), seorang pelukis Rusia dan Soviet, artis teater, salah seorang pengasas Avant-Garde Rusia. Dalam karya "Moscow" (1913) artis menggunakan pelekat kertas, dalam karya "Vasily the Blessed" (1913) - pelekat foil. Pada tahun 60-an, artis terkenal Ilya Glazunov beralih kepada teknik kolaj. Jadi dia mencipta lukisan "The Old Man", dan banyak lagi karya subjek sejarah.

2. PRINSIP AM MENCIPTA KOLAJ

2.1 JENIS-JENIS KOLAJ

Dalam seni kontemporari, jenis kolaj berikut dibezakan:

Decoupage ialah seni menghias objek dengan melekatkan keratan kertas berwarna digabungkan dengan kesan khas seperti mewarna, memotong, menyalut daun emas dan lain-lain.

Perhimpunan ialah teknik yang menggunakan unsur tiga dimensi atau keseluruhan objek. Dalam erti kata lain, ini adalah kolaj yang besar.

Permohonan - penciptaan imej artistik dengan melekatkan, menjahit kepingan pelbagai warna bagi sebarang bahan pada fabrik atau kertas. Imej, corak yang dicipta dengan cara ini.

Kolaj filem - sebuah filem di mana serpihan ciri, dokumentari dan filem animasi digabungkan secara organik

Montaj atau kolaj komputer - teknik mencipta keseluruhan imej daripada beberapa serpihan berasingan imej lain, menggunakan program komputer, contohnya: PhotoShop. Kolaj gambar atau kolaj foto, sebagai satu bentuk seni halus, muncul selepas kemunculan fotografi pada abad ke-19. Pada masa itu, untuk membuat kolaj foto, potong kawasan tertentu gambar dan menampalnya atas dasar apa pun.

2.2 GAYA KOLAJ

hidup masa ini Terdapat empat gaya utama yang digunakan untuk membuat kolaj: vegetatif, hiasan, landskap, bentuk linear. Kolaj biasanya dibuat dengan bantuan passe-partout dan bingkai.

2.3. TEKNIK KOLAJ

Teknik membuat kolaj sangat pelbagai: appliqué tradisional, mozek, media campuran.

2.4. SKIM PEMBINAAN KOLAJ

Terdapat banyak skema untuk membina kolaj, ia berdasarkan prinsip persepsi psikologi realiti oleh seseorang.

"Kesepian" - diselesaikan melalui perwakilan satu objek dan ruang sekeliling kosong yang besar.

"Nilai kecil" - dihantar melalui perbandingan kontras objek kecil dengan objek besar.

"Kemurungan" - dihantar melalui penempatan objek di bahagian bawah pesawat dan bahagian atas berat yang terlalu banyak dengan unsur dan warna.

BAB 3. HURAIAN PROSES TEKNOLOGI PEMBUATAN KOMPOSISI DALAM TEKNIK "KOLAJ"

3.1. RASIONAL PEMILIHAN JENIS, TEMA, GAYA DAN SKEMA KARANGAN

Apabila memilih tema komposisi, kriteria berikut ditentukan:

kolaj harus membawa maklumat tentang penciptanya;

kolaj harus mencerminkan impian, keinginan dan matlamat hidup penciptanya.

Daripada pilihan yang dirancang "Saya dan minat saya", "Matlamat dan keinginan saya", "Saya dan rakan-rakan saya", pilihan dibuat dan tema ditentukan - "Kolaj keinginan saya". Kolaj komputer adalah berdasarkan gambar peribadi dan gambar tematik, jadi elemen utama latar belakang kolaj akan menjadi bentuk geometri - belah ketupat, segi empat sama, bulatan, dll. Ciri ini menentukan pilihan gaya bentuk-linear kolaj.

Pilihan skema kolaj adalah berdasarkan perbandingan kontras objek besar (matlamat utama) dan objek kecil (pertumbuhan peribadi, keluarga, kecantikan, kesihatan, perjalanan, kejayaan, kerjaya, nilai material).

3.2. PEMILIHAN BAHAN UNTUK KARANGAN

Gambar peribadi dan gambar tematik dalam bentuk elektronik digunakan sebagai bahan, kerana dalam satu versi komposisi ia sepatutnya menggunakan teknik menggabungkan pelbagai bahan, kita mungkin mendapati ia berguna:

Isu lapuk majalah dengan tajuk yang terang;

Gam PVA atau gam silikat;

Bingkai untuk reka bentuk kolaj dalam format A4 dan A3.

3.3. PEMILIHAN PROGRAM KOMPUTER

Internet mengandungi banyak maklumat tentang program yang boleh membuat kolaj. Apabila memilih program komputer, kriteria berikut telah diambil kira: program ini percuma, program ini mudah dipelajari untuk pengguna baru, perlindungan daripada virus komputer, dan banyak pilihan alat (keupayaan) program. Oleh itu, kami telah menentukan pilihan program komputer untuk kerja selanjutnya - Picture Collage Maker Pro 3.0.7.3499.

3.4. CARTA TEKNOLOGI PEMBUATAN PRODUK DALAM TEKNIK "KOLAJ"

Peta teknologi pembuatan produk menggunakan teknik "kolaj" dibentangkan dalam Lampiran No.

3.5. PENGIRAAN KOS PRODUK DAN MASA

Kos 3 produk (dua - format A4 dan satu - format A3) ialah 523.0 rubel. Jangka masa untuk pembuatan produk adalah dari 20 hingga 90 minit. Secara purata, tidak lebih daripada 50 minit boleh dibelanjakan untuk pembuatan sesuatu produk.

3.6. PENILAIAN KENDIRI DAN PENILAIAN PRODUK

Semasa penilaian diri produk, saya mendapati bahawa komposisi saya memenuhi kriteria: ia dibuat menggunakan teknologi komputer, mudah, moden dan popular di kalangan orang muda, dan yang paling penting, ia bermaklumat, i.e. mencerminkan impian, keinginan, aspirasi dan matlamat hidup saya.

Selepas bertanya dengan rakan dan kenalan, saya dapati bahawa kawan saya suka kreativiti dan kemodenan, guru kelas suka pelaksanaan yang mudah dan keaslian, rakan sekelas suka masa dan keperibadian yang minimum. Justeru, matlamat dan objektif yang ditakrifkan dalam projek kreatif telah tercapai.

KESIMPULAN

Pada suatu masa dahulu, Pablo Picasso adalah antara yang pertama menggunakan kolaj dalam karyanya, membuat revolusi sebenar dalam seni, dan hari ini penggunaan kolaj dalam komputer, buku, majalah dan reka bentuk Web adalah amalan biasa dalam menggunakan teknik ini.

Undang-undang pemikiran artistik, perkembangan seni dunia di sekeliling kita dan imejnya adalah sama untuk seorang penulis, penyair, artis, pengukir, komposer. Bahan di mana mereka merangkumi penglihatan, pemikiran, perasaan, pengalaman mereka adalah berbeza: ini adalah perkataan, cat dan kanvas, marmar dan gangsa, bunyi dan, disebabkan kemajuan teknologi, teknologi komputer. Alat yang mereka gunakan juga berbeza. Tetapi cara artistik asas adalah sama untuk semua orang: mereka yang mewujudkan niat artistik mereka dengan bantuan berus, dan bagi mereka yang lebih suka teknologi komputer untuk mengekspresikan dunia kreatif dalaman mereka.

SUMBER MAKLUMAT

1. Ensiklopedia dalam talian sains popular sejagat ww.krugosvet.ru

http://www.coll.spb.ru/

2. https://ru.wikipedia.org/wiki/Collage

3. http://www.coll.spb.ru/public/250.php

4.https://ms.wikipedia.org

5. https://ru.wikipedia.org/wiki/Futurisme

6. https://ru.wikipedia.org/wiki/Dadaisme

7. http://galamosaic.ru/ru/mediateka/detail.php?id=471

8/ http://kladis.ru/chto-takoe-dekupazh/

9. http://do-by-hands.ru/category/assamblyazh/

10/ http://slovorus.ru/

11 http://enc-dic.com/

12 http://vrukodelii.com/

13. http://www.trozo.ru/

LAMPIRAN №1

CARTA TEKNOLOGI PEMBUATAN PRODUK DALAM TEKNIK "KOLAJ"

	Operasi teknologi	Penerangan mengenai operasi teknologi
	Memilih projek kolaj	Pilih projek bersih dalam program
	Memilih latar belakang kolaj umum
	Pemilihan foto, peletakan foto, gambar tematik pada latar belakang umum	Buka folder dengan foto dan gambar tematik pada komputer dan seretnya ke latar belakang yang dipilih
	Membuat kolaj komen	Buat nama (komen) untuk kolaj, laraskan seperti yang dikehendaki (fon, warna, saiz)
	Pendaftaran gambar dan gambar tematik
	Membuat bingkai kolaj
	Simpan kolaj pada komputer anda	Untuk kemudahan melihat dan mencetak, format (JPG) adalah sesuai

No. Permohonan 2

KOLAJ "IMPIAN DAN HAJAT SAYA"

PILIHAN 1

No. Permohonan 2

KOLAJ "IMPIAN DAN HAJAT SAYA"

Ramai pakar seni halus kontemporari dan juga pengguna sistem komputer telah menemui konsep kolaj. Walau bagaimanapun, tidak semua orang memahami dengan jelas apa itu, mempercayai bahawa kolaj adalah sesuatu yang lucu dan parodik secara eksklusif. Jom tengok apa apa.

Kolaj: apa itu?

Seperti kata Louis Aragon, kolaj ialah seni yang mencabar lukisan. Sebenarnya, konsep kolaj berasal perkataan Perancis kolaj, yang secara literal diterjemahkan sebagai "melekat".

Teknik pelekatan itulah yang menjadi asas arah kreatif ini dalam seni visual. Jika kita bercakap tentang teknik pelaksanaan, ia patut dibincangkan secara berasingan tentang apa itu kolaj. Ini, sebenarnya, melekatkan kepingan kain yang berbeza, daun, ranting tumbuhan, bunga dalam kombinasi, katakan, dengan beberapa angka yang diperbuat daripada kertas berwarna atau bahan lain, dll. Teknik itu sendiri sangat lama. Ia telah digunakan sejak China purba.

Bagi seni halus moden, kolaj sebagai pergerakan berasingan mula-mula digunakan oleh kubis dan futuris, yang mula melekatkan kepingan surat khabar lama, kerajang, kepingan kertas, dan juga serpihan serpihan kayu pada karya agung mereka. Secara umum, dipercayai bahawa, tidak seperti gambar, kolaj membawa beban semantik yang lebih luas.

Kolaj dalam grafik komputer

Bagi masa kini, kolaj, boleh dikatakan, telah menjadi lebih teknogenik. Ia tidak menghairankan, kerana pembangunan teknologi komputer yang sama, khususnya, perisian, membolehkan anda membuat kolaj apa-apa jenis objek grafik dalam beberapa minit.

Sememangnya, ini digunakan program khas, yang membolehkan anda menggabungkan foto, inskripsi, elemen hiasan dan meletakkan semua ini di lokasi yang sewenang-wenangnya. Yang paling popular, seperti yang sudah jelas, adalah kolaj gambar. Pertimbangkan penciptaan karya agung sedemikian pada contoh program dan perkhidmatan popular.

Cara membuat kolaj foto: Picasa

Salah satu program yang paling popular dan paling dituntut di kalangan pengguna ialah aplikasi Picasa yang terkenal. Nampaknya hari ini tiada apa yang lebih baik telah dicipta dalam dunia komputer.

Setakat penggunaannya, perisian kolaj Picasa sangat mudah dipelajari dan digunakan. Pada dasarnya, mana-mana pengguna boleh mengendalikannya, walaupun mereka yang jauh daripada memahami apa itu kolaj secara umum.

Jadi, pada permulaan pertama, aplikasi akan menawarkan untuk mengimbas fail grafik pada cakera keras. Dalam tetapan, lebih baik menggunakan pengimbasan pada keseluruhan komputer, dan bukan hanya dalam folder seperti "Dokumen Saya". Seterusnya, dalam senarai format yang boleh diterima untuk pembukaan, anda perlu memilih "Semua", tetingkap aplikasi akan menunjukkan semua imej yang terdapat pada komputer.

Kini anda perlu memilih fail yang diperlukan dan hanya klik pada ikon dengan gesaan "Buat kolaj foto." Hasilnya akan muncul. Lukisan boleh dikumpulkan ke dalam tindanan, dijadikan mozek, grid, mozek dengan pusat bantuan, dll. Seperti yang mereka katakan, terdapat pilihan yang mencukupi. Pendedahan berbilang kelihatan menarik dengan tindanan satu imej pada imej yang lain. Tetapi jika matlamatnya adalah untuk membuat sesuatu yang asli, lebih baik menggunakan penyeretan manual lukisan, menyengetkan, menggunakan kesan, dll.

kolaj dalam talian

Ternyata, anda boleh melakukan sesuatu yang serupa dengan bantuan perkhidmatan dalam talian yang juga mampu membuat kolaj. Dalam kes ini, ini ialah pilihan templat kolaj yang disenaraikan di tapak tertentu, dan kemudian muat naik beransur-ansur foto anda sendiri ke dalam beberapa sel.

Selepas reka letak sedia, anda boleh menggunakan tindakan lain. Sebagai contoh, ini ialah putaran sewenang-wenangnya unsur, melicinkan sudut gambar, menukar jarak antara sel, menukar perkadaran sel, gambar dan warna antara mereka dan banyak lagi. Di sini semuanya hanya bergantung pada imaginasi.

Apabila semuanya sudah siap, anda boleh membuat beberapa sempadan, menggunakan penciptaan pelekat dan inskripsi, dan setelah selesai kerja, simpan projek ke cakera keras komputer anda dalam format yang dipilih.

Kesimpulan

Seperti yang anda lihat, tidak ada yang rumit dalam membuat kolaj. Bagaimana sebenarnya untuk melakukannya, setiap orang memutuskan untuk dirinya sendiri. Sama ada ia akan menjadi kolaj buatan tangan yang asli, atau versi grafik komputer, atau sesuatu yang asli, bergantung pada artis itu sendiri dan pemikiran kreatifnya. Dan, sudah tentu, sebagai tambahan kepada Picasa, anda boleh menggunakan aplikasi lain untuk mencipta karya agung anda pada komputer anda. Dalam kes ini, hanya pilihan yang paling mudah dipertimbangkan.

	Pengenalan…………………………………………………………..
1.	Rujukan sejarah.…………………………………………..4
2.	Jenis dan gaya utama kolaj………………………………..7
3.	Jenis kolaj asas…….……………………………………………………9
4.	Rahsia gubahan………………………..……..…….11
5.	Penerangan ringkas…………………...…………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………
6.	Bahan dan alatan………………………………………………13
7.	Teknologi pembuatan produk………………………………14
8.	Keperluan teknikal…………………………………………15
9.	Peta teknologi………………………………………………16
10.	Justifikasi alam sekitar…….………….……………………21
11.	Justifikasi ekonomi………………………………………………22
12.	Penilaian estetik………………………………………………………………24
	Kesimpulan…………………………………………………………………25
	Senarai kesusasteraan terpakai……………………………………26
	Pengiklanan……………………………………………………………………27
	Lampiran………………………………………………………………28

pengenalan

Lukisan dan gambar yang menghiasi rumah kita semakin hilang popularitinya: mereka tidak lagi memukau, telah kehilangan rasa kebaharuan mereka, dan nampaknya mereka telah dilihat berkali-kali. Semuanya menjadi terlalu mudah dan biasa. Dan saya memutuskan untuk mencuba membuat kolaj.

Kolaj adalah trend yang agak muda dalam seni. Ia adalah cetusan idea abad bergolak yang lalu, apabila artis mencari cara baharu untuk meluahkan fikiran, perasaan dan perasaan mereka. Teknik kolaj (dari kolaj Perancis - melekat) memberikan skop yang luas untuk kreativiti, kerana pelbagai bahan boleh digunakan untuk mencipta karya - tumbuhan, cat, fabrik, bahagian logam, dll. Karya yang dibuat menggunakan teknik ini sentiasa asli dan unik . Tiada peraturan khusus, postulat yang mesti diikuti dengan jelas.

Adalah dipercayai bahawa kolaj itu menjadi nenek moyang banyak fenomena. budaya moden- daripada grafik komputer kepada pemikiran klip. Dan pada masa yang sama, kolaj adalah akibat daripada pemikiran nilai: artis kolaj dapat melihat nilai dalam sesuatu yang tidak mempunyai nilai untuk orang lain.

Barangan buatan tangan sangat dihargai. Mereka relevan pada masa ini, kerana perkara sedemikian boleh menghiasi pedalaman dan menjadikannya asli.

Sasaran diberi kerja kreatif pelajari sejarah kemunculan teknik seperti kolaj, dan secara bebas melakukan kerja dalam teknik ini, untuk mempelbagaikan bahagian dalam dengan gambar yang indah.

Tugasan:

1. Kaji sejarah "kolaj"

2. Berkenalan dengan teknik kreativiti jenis ini.

3. Ketahui apakah genre "kolaj".

4. Ketahui cara memilih bahan yang sesuai untuk kerja.

5. Buat lakaran.

6. Selesaikan kerja.

7. Menilai kerja yang dilakukan.

8. Lindungi projek.

Rujukan sejarah

Semuanya bermula pada awal abad ke-20 dalam kalangan penganut avant-garde - kubisme, Dadaisme, sikap, impresionisme, dll. Artis kubisme Perancis Georges Braque dianggap sebagai pengasas kolaj. Pada tahun 1913, beliau adalah orang pertama yang menggunakan teknik asal - melekatkan jalur kertas berwarna pada kadbod. Dan untuk menjadikan tekstur kertas lebih hebat, artis mencampur pasir ke dalam cat.

Tidak lama kemudian dia disertai oleh orang yang berfikiran sama - Pablo Picasso yang hebat. Mereka bekerja bersama selama lima tahun. Serpihan surat khabar, kertas dinding, poster, kepingan fabrik, Kad perniagaan... Hasil daripada carian kreatif, didapati bahawa bahan yang paling biasa digabungkan antara satu sama lain pada latar belakang yang dipilih khas menjadi luar biasa ekspresif. Beginilah cara kolaj dibangunkan - teknik dalam seni visual, apabila bahan yang berbeza dari segi warna dan tekstur dilekatkan pada tapak. Kolaj juga dipanggil karya itu sendiri, dibuat menggunakan teknik yang serupa.

P. Picasso menyukai permainan itu dan dengan mencipta kolaj, dia dapat menikmatinya sepenuhnya. Kerja bebas pertamanya, selesai di Teknologi baru, - "Hidup dengan kerusi rotan". Hari ini, karya ini, seperti "gambar dengan pelekat" lain yang dimiliki oleh inovator yang cemerlang, dianggap sebagai karya agung. Dan suatu ketika dahulu, hanya sedikit yang dapat menghargai mereka. Gambar yang dibuat dengan pencukur logam, label, gambar, keratan akhbar dan lain-lain, kebanyakannya mengejutkan orang ramai. Walau bagaimanapun, arah seni yang luar biasa terus berkembang, dan ramai artis terkemuka memberi penghormatan kepadanya.

Kolaj menduduki tempat yang menonjol dalam karya impresionis Henri Matisse. Dia datang dengan sejenis kolaj - decoupage, begitu popular pada zaman kita. Teknik ini bermaksud penggunaan dua tindakan - memotong, atau memotong, dan melukis gambar dari bahagian yang diterima. Matisse, dengan mahir menyusun pelbagai figura yang dipotong dari kertas berwarna, mencipta karya yang dibezakan dengan bentuk mudah dan pada masa yang sama sangat harmoni: mereka kagum dengan kuasa yang terpancar dari mereka. Salah satu ciptaan artis yang paling indah ialah lukisan "Sea Animals", yang dicipta untuk mengingati laut selatan. Hanya bekerja dengan warna dan bentuk, menjauhi imej naturalistik, Matisse berjaya menyampaikan kedua-dua misteri kehidupan lautan dalam, dan daya tarikan permukaan air, ombak, pulau, dan daya tarikan langit.

Pada tahun 30-an, minat terhadap kolaj semakin berkurangan, dan pada tahun 50-an ia berkobar dengan semangat yang diperbaharui - selaras dengan gerakan seni pop yang muncul ketika itu di Barat. Sememangnya, kolaj pada masa itu mencerminkan semangatnya, perasaan dan cita rasa yang wujud ketika itu.

Dalam seni Rusia, yang pertama menggunakan teknik kolaj ialah Aristarkh Lentulov. Penguji yang tidak kenal lelah menggabungkan serpihan bergambar dengan kepingan foil dan kertas berwarna yang ditampal dalam kanvasnya. Paling karya terang, dicipta dalam teknik yang sama pada tahun 1914-1915, adalah panel "Moscow", "Vasily the Blessed", "Ship".

Pada tahun 60-an, artis terkenal Ilya Glazunov beralih kepada teknik kolaj. Jadi dia mencipta lukisan "The Old Man", serta karya mengenai topik sejarah.

Kolaj mempunyai yang kuat kesan emosi. Teknik ini adalah hobi kegemaran pengarah filem yang luar biasa Sergei Parajanov. Dia memanggil kolaj itu "filem ditekan". Menggunakan apa yang ada di tangan - kepingan kaca, manik, bulu, cebisan kain, renda, keratan majalah, daun, bunga - Parajanov mencipta karya dramatik asli. Setiap kolajnya adalah keseluruhan cerita. Kerjanya mengesahkan bahawa hampir semua objek dan juga bahagiannya boleh berfungsi sebagai "cat" untuk gambar.

Kemuncak populariti baik di negara kita mahupun di luar negara turut mengalami hala tuju dalam seni kolaj sebagai kolaj bunga. Paling wakil terkenal Jenis kreativiti ini ialah penjual bunga Jerman Friedhelm Raffel, yang memiliki karya ekspresif yang luar biasa. En. Raffel mempunyai sejumlah besar pelajar dan pengikut di seluruh dunia. Kolaj bunga dicipta terutamanya dengan bantuan bahan semula jadi- daun kering, bunga, batang, dll. Sudah tentu, karya yang dibuat dalam urat ini mempunyai sedikit persamaan dengan kolaj artis abad ke-20. Walau bagaimanapun, ia adalah berdasarkan teknik yang sama: unsur warna yang berbeza ditampal pada latar belakang yang indah; bentuk dan tekstur. Gambar yang dibuat dengan bantuan tumbuhan kering kadang-kadang menyerupai herbarium, tetapi karya yang lebih kompleks, dibuat dengan mematuhi peraturan komposisi, boleh menjadi karya seni yang sebenar. Kolaj floristik dibezakan daripada herbarium terutamanya oleh latar belakang yang dipilih dengan betul yang berinteraksi dengan bahan yang terletak di atasnya mengikut undang-undang tertentu. Betapa berjayanya latar belakang itu, betapa berjayanya kolaj secara keseluruhannya. Dan kesempurnaan komposisi diberikan oleh pelbagai aksesori: patung haiwan, serangga, barang kemas, jalinan, kepingan kain, dll. Semuanya sedang digunakan. Mutiara dan beberapa syiling tembaga boleh menjadi aksen yang melengkapkan kerja. Orang ramai memberi perhatian kepada keindahan tumbuhan kering untuk masa yang lama. Lukisan dinding di salah satu kuil Theban, yang terletak di wilayah Mesir moden, dianggap sebagai herbarium paling kuno, walaupun agak pelik. Monumen budaya ini, sejak 1450 SM. e membawa kepada kami imej 275 tumbuhan berbeza! Walau bagaimanapun, bahan yang dimaksudkan untuk kering kajian saintifik, tidak begitu sesuai atau tidak sesuai sama sekali untuk mencipta kolaj floristik - apabila kering, bunga dan daun sering kehilangan warna semula jadi. Di samping itu, tumbuhan yang dikeringkan, seperti herbarium, dengan menekan, menjadi rapuh. Supaya pereka boleh bebas mencipta sepanjang tahun dan merangkumi semua idea mereka, industri bunga kering membantu mereka, menyediakan bahan tumbuhan yang tahan lama, plastik dan menakjubkan.

Artis moden terus mencari, membuka peluang baharu dan baharu untuk mencipta kolaj. Hari ini, ia tidak begitu banyak gluing pelbagai bahagian yang popular, tetapi pengenaan mereka, lapisan. Selain itu, bahan boleh dipilih sama sekali berbeza dalam warna, bentuk dan tekstur. Mereka menggabungkan yang nampaknya tidak serasi sepenuhnya.

Pada zaman kita, kolaj komputer sedang giat dibangunkan sebagai salah satu cara untuk melaksanakan kerja grafik. Ia juga melibatkan pertindihan atau gabungan imej yang berbeza mengikut idea umum. Imej yang disambungkan boleh melengkapi antara satu sama lain, atau ia boleh berkontras dengan kuat. Kolaj komputer sangat ekspresif, itulah sebabnya ia digunakan secara aktif dalam mengiklankan barangan dan perkhidmatan. Teknik yang mengagumkan ini juga digunakan dalam reka bentuk produk buku. Pengkomputeran negara yang pesat memberi peluang kepada semua orang untuk mencuba aktiviti yang menarik - mencipta kolaj komputer.

Jenis dan gaya utama kolaj

Apakah yang boleh digambarkan dalam kolaj? Secara harfiah semua yang menggembirakan, apa yang dicintai, apa yang mahal. Kolaj, seperti lukisan, adalah rekreasi hanya sebahagian kecil daripada gambaran kehidupan, yang tidak mempunyai sempadan. Dan daripada lagi artis melihat, mendengar dan mengingati, semakin kaya imaginasinya, semakin penting penemuan kreatif. Untuk lebih memahami apa sebenarnya yang kita perlukan, pertimbangkan utama jenis dan gaya kolaj.

· kolaj foto(Gamb. 1) ialah gabungan bebas, sewenang-wenangnya, kadangkala tidak saling berkaitan, beberapa gaya imej fotografi dalam satu gambar atau gambar. Kesan kolaj foto dicapai dengan menindih satu imej pada imej yang lain, menggabungkan beberapa imej foto dalam satu, kadang-kadang walaupun dengan elemen grafik (mozek) atau menggunakan set pelbagai imej yang huru-hara (puzzle).

· Kolaj video- ini ialah urutan video yang dikumpul daripada petikan kecil daripada satu atau lebih filem, kadangkala dengan penambahan imej fotografi dan maklumat teks. Kolaj video digunakan untuk mencipta plot yang jelas, dengan tepat dan kontras mencerminkan idea kreatif pengarang.

· Decoupage (Gamb. 2)- teknik menghias pelbagai barangan, berdasarkan melampirkan lukisan, gambar atau perhiasan (biasanya diukir) pada objek, dan kemudian menutup komposisi yang dihasilkan dengan varnis demi keselamatan, ketahanan dan kesan visual khas.

· Buku skrap (Gamb. 3)- sejenis seni kraftangan, yang terdiri dalam pembuatan dan reka bentuk album foto keluarga atau peribadi, poskad.

· Quilling (Gamb. 4)- seni mencipta gubahan rata atau tiga dimensi daripada jalur kertas sempit panjang yang dipintal menjadi lingkaran.

· Kolaj bunga (Gamb. 5)

1. Landskap(imej alam semula jadi (hutan, gunung, laut, dll.) dan fenomena semula jadi (ribut petir, angin, hujan, dll.). Dalam kolaj landskap, anda boleh menyampaikan keindahan, tanda-tanda musim atau hari.)

2. Vegetatif(Gaya ini sangat dekat dengan landskap, bagaimanapun, dalam kerja-kerja arah vegetatif, penekanan adalah pada gambaran kehidupan tumbuhan, merekalah yang menjadi watak utama kerja floristik.)

3. hiasan(plot kolaj gaya ini adalah fantasi. Perkara utama ialah idea asal. Dan mereka menjelmakannya dengan bantuan elemen terang, ekspresif dan latar belakang yang berwarna-warni. Bekerja dalam gaya hiasan harus membangkitkan perasaan, kenangan, persatuan. Kerja-kerja sedemikian memerlukan daripada pengarang baru idea yang menarik, gabungan yang cantik warna yang menyenangkan mata, dan, tentu saja, teknik yang sempurna.)

4. Bentuk-linear(Beban utama dibawa oleh bentuk geometri yang diperbuat daripada bahan floristik - bulatan, rombus, segi empat sama, segi tiga, dll., serta garisan. Latar belakang juga boleh menjadi gabungan bentuk geometri.)

Jenis asas kolaj

Kolaj boleh dibuat di atas kanvas, mana-mana fabrik, kertas, kadbod, kulit, logam, kaca, plastik, dsb. Asas yang dipilih berfungsi sebagai titik permulaan untuk mencipta latar belakang atau latar belakang itu sendiri: tidak berubah atau dihiasi tambahan: dengan cat, dempul pukal, pes seni, elemen hiasan kecil, dsb.

Kerja itu boleh dilakukan tanpa latar belakang sama sekali. Jadi, sebagai contoh, buat kolaj pada bingkai. Pertimbangkan utama jenis asas untuk kolaj.

1. Kolaj pada kanvas (Gamb. 6)

Kanvas- ini adalah kain prima, paling kerap linen, ia adalah yang paling tahan lama. Kanvas yang telah siap biasanya disiapkan dengan primer emulsi termasuk gam dan minyak. Kanvas ialah tapak yang agak elastik yang diregangkan di atas pengusung. Latar belakang pada kanvas boleh dibuat dengan melukisnya dengan cat minyak, atau anda boleh menggunakan dempul. Oleh itu, unsur-unsur kolaj boleh diperbaiki dengan gam, atau ia boleh diletakkan dalam dempul mentah.

Pilihan terakhir paling sesuai untuk bahan seperti pasir, kerikil, soba, biji kopi, kaca pecah, cengkerang, dll. Kemudian mereka boleh ditutup dengan lapisan gam PVA.

2. Kolaj pada fabrik (Gamb. 7)

Kain diregangkan di atas pengusung atau dilekatkan pada kadbod dengan gam panas. Unsur-unsur komposisi dipasang terus pada permukaan kain dengan pistol gam. Perkara utama ialah menyusun bahan dengan tepat, seperti yang dikehendaki oleh reka bentuk dan undang-undang komposisi.

Tidak kurang pentingnya ialah kombinasi fabrik dan bahan yang betul, sama ada sayuran atau sesuatu yang lain.

3. Kolaj pada batik (Gamb. 8)

Batik- Ini adalah kain kapas atau sutera pelbagai warna, corak yang diperoleh dengan menggunakan dan membetulkan cat dengan lilin. Sebenarnya batik kolaj adalah variasi daripada teknik pembuatan kolaj sebelum ini. Oleh kerana batik sangat berkesan dengan sendirinya, bahan itu digunakan dalam jumlah yang minimum. Asas dan unsur gubahan saling melengkapi keindahan antara satu sama lain. Saya mesti mengakui: mencipta kolaj pada batik adalah kerja yang halus.

4. Kolaj di atas kertas (Gamb. 9)

Asas untuk kolaj boleh, sebagai contoh, kertas baldu biasa (apabila ia datang kepada kolaj bunga).

Selain itu, kertas pembalut juga sesuai untuk mencipta latar belakang. Kami tidak bercakap tentang helaian berkilat terang di mana hadiah dibungkus secara tradisional - sebarang komposisi akan hilang pada mereka. Perkara lain ialah kertas pembalut dengan warna lembut dan tenang.

Anda juga boleh menggunakan kertas beralun, tetapi membuat komposisi di atasnya sangat sukar! Tetapi jika anda mencuba, anda akan mendapat sangat karya asli. Bahan latar belakang yang baik kertas berwarna untuk pastel.

5. Kolaj tanpa latar belakang (Gamb. 10)

Kolaj sedemikian boleh dibuat pada bingkai kayu atau pada bingkai yang diperbuat daripada cawangan fleksibel, batang buluh, dawai, dan lain-lain - unsur-unsur komposisi dipasang terus pada mereka. Anda juga boleh menggunakan bingkai siap pakai yang dibeli di kedai.

Latar belakang seperti itu tiada dalam karya sedemikian. Walau bagaimanapun, kualiti ini boleh menjadi warna dinding di mana kerja itu akan diletakkan. Dinding pepejal - banyak lagi pilihan yang baik daripada kertas dinding dengan corak: ia boleh menghalang kerja anda daripada muncul dalam semua kegemilangannya.

Rahsia gubahan

Komposisi dan undang-undangnya membantu menjadikan karya lebih ekspresif dan berkesan. Pengetahuan tentang prinsip asas amat diperlukan pada peringkat awal. Penggunaan peraturan gubahan secara sedar dan bijaksana membolehkan anda membuat kerja yang lengkap.

Teknik asas dalam kolaj boleh dipertimbangkan kontras Dan pemilihan plot dan pusat gubahan.

Paling pilihan lokasi yang menakjubkan elemen boleh dipertimbangkan:

A) meletakkannya secara menyerong(lebih dinamik apabila garis pepenjuru pergi dari sudut kiri bawah ke kanan atas, dan sudut kosong menduduki elemen yang kurang penting);

b) mengikut nisbah emas(Prinsip ini adalah manifestasi tertinggi dari kesempurnaan struktur dan fungsi keseluruhan dan bahagian-bahagiannya dalam seni, sains, teknologi dan alam semula jadi. Mana-mana gambar (mendatar atau menegak) mempunyai titik-titik tertentu yang secara tidak sengaja menarik perhatian kita, yang dipanggil pusat visual Terdapat hanya empat titik sedemikian, dan ia terletak pada jarak 3/8 dan 5/8 dari tepi helaian yang sepadan);

V) sepanjang ufuk(peraturan mudah berfungsi di sini - lebih jauh dari garis ufuk bersyarat, lebih besar elemen sepatutnya, dan sebaliknya - lebih dekat, lebih halus butirannya).

Juga bagus untuk kolaj piramid- susunan komposisi dengan hujung ke atas memberikan kerja lebih ekspresif dan kekuatan, dan ke bawah - kehalusan dan kelembutan.

Sejenis piramid sering digunakan - pokok atau bunga. Kolaj katalog juga menarik, terutamanya jika ia adalah karya tematik unsur homogen atau kontras.

Sudah tentu, terdapat pengecualian untuk setiap peraturan, dan kadangkala melanggar peraturan membawa kepada hasil yang luar biasa, jadi jangan takut untuk mencuba. Walau bagaimanapun, ia sering berlaku bahawa kolaj yang paling spontan benar-benar sepadan dengan garis dan perkadaran klasik, kerana keharmonian dan keseimbangan semula jadi dirasai oleh ramai secara intuitif.

Penerangan Ringkas

Projek ini adalah panel (kolaj 3D dengan elemen lukisan). Ia terdiri daripada 1 gambar, dengan dimensi 30x40 cm (tanpa bingkai; dengan bingkai 35x45 cm). Lukisan dibuat pada plastik dengan cat akrilik Sonnet, bulu felting dan bunga menambah semangat dan kelantangan pada produk. Rhinestones kecil dan "titisan" yang dibuat dengan gam termoplastik melengkapkan gambar.

Skop permohonan: kerja ini boleh layan hadiah yang baik untuk saudara mara dan orang terdekat, kawan; boleh dijadikan sebagai komoditi untuk dijual.

Pasaran jualan: pameran seni dan kraf, perayaan, pameran dan kedai khusus.

Bahan dan alatan

Sekarang mari kita lihat bahan-bahannya. Dalam kolaj, anda boleh menggunakan apa sahaja, dan hampir apa sahaja. Semuanya bergantung pada arah seni yang dipilih dan tahap emansipasi artis.

Dalam kerja kami, bahan berikut akan diperlukan:

1. Bingkai kayu disalut dengan warna hijau atau warna lain.

2. Plastik (saiz sesuai untuk bingkai)

3. Pensel ringkas

4. Cat (cat air atau gouache) atau pensel (untuk mencipta lakaran)

5. Cat akrilik

6. Bulu untuk felting warna yang berbeza(bergantung pada warna produk)

7. Pelekat termoplastik

8. Gam Momen Kristal

9. Berus (sintetik) (rata, #2, #12, bulat #2, #4, #6, #10)

10. Span buih (untuk menggunakan latar belakang)

11. Bunga tiruan

12. Berlian buatan (pilihan)

©2015-2019 tapak
Semua hak milik pengarangnya. Laman web ini tidak menuntut pengarang, tetapi menyediakan penggunaan percuma.
Tarikh penciptaan halaman: 2016-04-15