Ivan Aivazovsky: biografi. Ivan Aivazovsky - lukisan paling mahal, cat rahsia dan fakta lain yang ingin tahu Di zaman apa Aivazovsky hidup

Pada pertengahan musim panas 1817, iaitu pada 17 Julai, di bandar wilayah Feodosia, yang terletak di Crimea, seorang budak lelaki dilahirkan dalam keluarga seorang saudagar miskin tempatan. Dia ternyata menjadi anak kelima dalam keluarga di mana kekayaan mahupun pendidikan ahli keluarga tidak menggambarkan kelahiran seorang genius. Walau bagaimanapun, bertahun-tahun akan berlalu, dan dialah yang akan ditakdirkan untuk memuliakan namanya, kota dan tanah air dengan lukisan yang tiada tandingan yang patut dihormati. kedudukan sivik dan kemanusiaan. Di seluruh dunia, orang ini dipanggil dengan nama belakangnya - Aivazovsky, dan biografinya akan digariskan secara ringkas dalam artikel ini.

Ibu bapa artis masa depan adalah orang asli Armenia mengikut kewarganegaraan. Selepas melarikan diri dari penindasan Turki dari tanah air mereka yang bersejarah, mereka tinggal beberapa lama dengan saudara-mara di Galicia. Pelarian datang ke Feodosia secara tidak sengaja. Walau bagaimanapun, masa berlalu, dan bandar yang tenang ini ternyata menjadi tempat di bumi di mana mereka memutuskan untuk menetap selama-lamanya.

I. K. Aivazovsky - potret diri

Ini menarik! Wilayah Galicia pada abad ke-19 adalah wilayah Poland Timur dengan ibu kota di bandar Galich. Kemudian, Lvov menjadi ibu kota wilayah itu. Pada masa ini, ini adalah wilayah Barat Ukraine (Lviv, Ivano-Frankivsk dan sebahagiannya wilayah Ternopil).

Penerbangan dari pembunuhan beramai-ramai dan masalah keluarga dalam keluarga Ayvazyan sebahagian besarnya mempengaruhi data pasport genius masa depan, iaitu:

• nama Gevork, diberikan semasa kelahiran bapa, dalam versi Rusia terdengar seperti Konstantin;
• nama keluarga telah ditukar untuk konspirasi ke dalam cara Poland;
• nama anak lelaki Hovhannes dalam bahasa Rusia adalah konsonan dengan nama Ivan.

Oleh itu, seorang budak lelaki yang dilahirkan seperti Hovhannes Ayvazyan mengambil langkah pertama dalam hidupnya seperti Ivan Konstantinovich Gaivazovsky. Tahun akan berlalu dan sudah dewasa, artis genius itu sekali lagi akan menukar nama belakangnya kepada Aivazovsky.

Bagaimana semuanya bermula

Di Feodosia, rumah Aivazyan terletak di pinggir bandar, dari mana, terima kasih kepada ketinggian, pemandangan indah Laut Hitam dibuka. Setiap hari ia muncul di mata Vanya muda di negeri yang berbeza:

• permukaan yang damai;
• bengkak suka bermain;
• ribut yang teruk.

Di samping itu, "paling biru di dunia" tidak selalu sepadan dengan julukan yang diberikan kepadanya. Bergantung pada langit, ia bermain dengan warna dari biru hingga hampir hitam. Semua ini tidak kekal acuh tak acuh kepada jiwa muda, tetapi merosot menjadi keinginan untuk menangkap apa yang mereka lihat.

Adalah naif untuk menganggap bahawa seni lukisan dalam Vanya muda muncul dari awal. Dalam komunikasi dengan arkitek Theodosius Koch, asas itu diletakkan untuk kelahiran bakat artis. Pada masa yang sama, pelajaran lukisan dan lukisan pembinaan, yang disumbangkan oleh arkitek, menjadi, sebenarnya, tiket ke dunia seni halus dan seterusnya.

Rumah tempat Aivazovsky dilahirkan

Pada usia tiga belas tahun, Vanya Gaivazovsky, terima kasih kepada cadangan datuk bandar Feodosia, memasuki gimnasium wilayah Simferopol. Selepas menamatkan pengajian pada tahun 1833, dia pergi ke ibu negara Rusia, ke St. Petersburg, di mana dia sedang menunggu peperiksaan dan berjaya masuk ke Akademi Seni Imperial. Di sinilah Aivazovsky muda, melalui lakaran, lakaran dan lukisan penuh, mendapat kemasyhuran pertamanya. Peranan istimewa di sini dimainkan oleh tuan lukisan pada masa itu, Maxim Vorobyov, di mana kelas artis muda itu berlatih hingga 1839.

Pada masa ini, debut aktiviti pameran artis Ivan Aivazovsky juga jatuh. Dia lebih daripada berjaya. Jadi pada tahun 1835, eksposisi pelukis muda marin Aivazovsky daripada lima kanvas membuat percikan di beau monde di ibu negara. Pada masa yang sama, lukisan "A Study of the Air over the Sea" telah dianugerahkan pingat perak kehormat.

Kajian udara di atas laut

Pada tahun 1837, kejayaan baru datang kepada Aivazovsky. Kanvasnya "Tenang" dianugerahkan pingat emas yang besar. Sejak itu, karya artis Crimean telah dipamerkan di Imperial Academy of Arts secara hampir kekal.

Setahun kemudian, artis itu melawat Feodosia dan Sevastopol asalnya dalam perjalanan perniagaan yang kreatif. Dalam perjalanan ke Crimea, artis bereksperimen, berkenalan secara peribadi dengan pemimpin tentera terkemuka Armada Laut Hitam, dan, tentu saja, dia banyak melukis. Theodosia memberi inspirasi kepadanya.

Pada tahun 1840, dengan keputusan Lembaga Pemegang Amanah Akademi, Aivazovsky telah dihantar untuk latihan di Itali. Di sinilah tahun-tahun berikutnya dalam hidupnya Ivan Konstantinovich memahami penguasaan tokoh-tokoh seni halus Eropah. Pameran artis tidak lama lagi akan datang. Ibu kota Dunia Lama di galeri mereka, satu demi satu, meletakkan lukisan seorang artis muda Rusia. Hasilnya adalah sama di mana-mana - kejayaan dan tepukan untuk bakat luar biasa, unik dan tiada tandingan Aivazovsky. Hasil amalan Eropah ialah:

• Pingat emas Akademi Seni Paris;
• Gelaran ahli akademik sudah pun berada di tanah airnya.

Apabila kembali ke Rusia, Aivazovsky telah diterima menjadi kakitangan Markas Besar Angkatan Laut. Di sini dia mula bekerja pada satu siri lukisan yang ditugaskan untuk keperluan jabatan ini. Lakaran, landskap, adegan pertempuran laut keluar dari bawah sikat artis dengan kelajuan yang menakjubkan. Kerja Aivazovsky pada tahun-tahun ini, sebenarnya, mengadakan ujian stamina. Akibatnya, seluruh siri lukisan tentang Laut Baltik dilahirkan. Kronstadt, Revel, Krasnaya Gorka, St. Petersburg, serta lukisan tema maritim dan pertempuran yang berkaitan dengan bandar-bandar ini muncul pada kanvas.

Namun, jiwa Aivazovsky sentiasa meminta untuk pergi ke selatan - lebih dekat dengan Crimea asalnya. Dia menyerahkan laporan dengan permintaan untuk kembali ke Feodosia untuk menyelesaikan kerja yang dimulakan lebih awal. Ini adalah bagaimana kanvas pada tema Laut Hitam muncul. Terutamanya disayangi oleh artis adalah lukisan dari siri yang didedikasikan untuk Sevastopol:

• Serbuan Sevastopol;
• Sinop;
• Pintu masuk ke Teluk Sevastopol;
• Pertempuran Sinop.

Semasa tempoh kreativiti selepas berkhidmat di ibu pejabat tentera laut, bakat Aivazovsky berkembang pesat. Karya beliau menghiasi pejabat dan rumah pegawai paling kanan, serta dewan pusat institusi dan jabatan. Pada tahun-tahun yang sama ini, salah satu yang paling karya agung yang terkenal pelukis marin Rusia yang hebat - "Pertempuran Chesme" (1848). Dua tahun kemudian, Gelombang Kesembilan telah ditambahkan ke dalam senarai mereka. Ngomong-ngomong, realisme adegan pertempuran dalam lukisan Aivazovsky mempunyai alasan yang baik. Semasa Perang Rusia-Turki, dia berulang kali terpaksa pergi ke laut sebagai sebahagian daripada pasukan kapal operasi armada Rusia.

Aci kesembilan

Kehidupan peribadi Aivazovsky

Tahun 1848 adalah penting bagi artis bukan sahaja untuk kelahiran karya agung. Tahun ini, Aivazovsky berkahwin dengan Yulia Grefs, anak perempuan doktor St. Petersburg asal Inggeris. Perkahwinan itu kelihatan bahagia, tetapi tidak dalam semua hal. Di satu pihak, Ivan Konstantinovich memanggil isterinya sebagai inspirasi dan muse utama karyanya. Tetapi sebaliknya, "batu penghalang" pasangan ternyata berbeza pandangan di tempat kediaman. Isteri mengimpikan modal dan masyarakat sekular. Jiwa artis itu mencari ketenangan, kesunyian dan tema untuk lukisannya. Aivazovsky tidak dapat membayangkan dirinya tanpa Feodosia, Crimea dan Laut Hitam.

Pada tahun 1858, pasangan itu berpisah dan tidak bertemu selama hampir 20 tahun. Hanya pada tahun 1877 pasangan Aivazyan secara rasmi bercerai.

Aivazovsky memutuskan perkahwinan kedua hanya lima tahun selepas selesai prosiding perceraian. Orang pilihannya ialah balu seorang saudagar terkenal di Feodosia, Anna Sarkizova (nee Burnazyan). Walaupun perbezaan umur yang besar (Anna adalah 40 tahun lebih muda daripada Ivan Konstantinovich), kesatuan mereka boleh dipanggil gembira, dan perasaan itu benar. Idyll keluarga berlangsung selama hampir 18 tahun, sehingga ia terganggu oleh kematian artis.

Wanita Aivazovsky

Ini menarik! Selepas kematian suaminya, balu yang patah hati itu bersumpah untuk tidak meninggalkan dinding rumah yang didiaminya. Anna memegang sumpahnya, dan selama 25 tahun dia tidak pernah meninggalkan sayap yang bersebelahan dengan galeri seni Feodosia.

Selama bertahun-tahun, Pertama Perang Dunia. Di sini Anna juga bertemu dengan kedatangan kuasa Soviet. Terselamat balu dan pendudukan Jerman semasa Great perang patriotik. Anna Aivazovskaya-Burnazyan meninggal dunia pada tahun 1944. Dia dikebumikan di Feodosia, di sebelah suaminya di halaman katedral tempatan, di mana dia dibaptis dan berkahwin.

Video berguna: Aivazovsky Ivan Konstantinovich - biografi

Artis - dermawan - warganegara

Bukan rahsia lagi bahawa selama bertahun-tahun apabila Aivazovsky melukis gambar, dia berjaya memperoleh modal yang lumayan. Ini membuka bidang aktiviti yang besar untuk artis hebat sebagai penaung seni. Jadi dengan wangnya di Feodosia asalnya dibuka Galeri Seni dan sekolah untuk artis muda.

Mengetahui secara langsung tentang masalah abadi Feodosia - air minuman, Ivan Konstantinovich membina air pancut dengan perbelanjaannya sendiri dan memasang paip air sepanjang 20 kilometer ke dalam bandar dari mata air yang terpancut di wilayah ladangnya. Setelah selesai pembinaan, dia menyampaikan semua ini kepada Feodosia yang dikasihinya.

Selain itu, beliau juga membiayai pemasangan landasan kereta api ke pelabuhan Feodosia. Pada tahun 1892 ia berlaku pembukaan besar-besaran, yang menjadi faktor penentu untuk pembangunan aktif pelabuhan komersial terbesar Crimea.

Untuk mengesahkan fleksibiliti minat artis, seseorang boleh menamakan keahlian kehormatnya dalam Persatuan Ahli Arkeologi dan Pencinta Antikuiti Odessa. Dan untuk alasan yang baik di Feodosia, di Gunung Mithridates, sebuah muzium artifak sejarah dibina dengan wang artis.

Ini menarik! Malangnya, pada tahun 1941, bangunan unik Muzium Feodosia, yang dibina mengikut projek Aivazovsky, telah musnah akibat pengeboman itu.

Pada 17 Julai (29), 1817, salah seorang artis Rusia terhebat, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Ovanes Gaivazovsky), dilahirkan di Feodosia (Crimea). Bapanya seorang ahli perniagaan Armenia. Dia berpindah dari Armenia Barat ke selatan Poland. Ibu, Hripsime, adalah seorang menyulam yang baik. Terdapat dua anak perempuan dan tiga anak lelaki dalam keluarga.

Dari zaman kanak-kanak, Ivan kecil menunjukkan kebolehan muzik dan lukisan. Dia mula belajar di sekolah paroki Armenia, kemudian di gimnasium Simferopol, kemudian pada tahun 1833 dia memasuki Akademi Seni di bawah M.N. Vorobyov di St. Petersburg, dalam kelas landskap. Beliau menamatkan pengajiannya pada tahun 1839.

Karya pertama Aivazovsky diterbitkan pada tahun 1835 dan muncul di pameran akademik. Ia adalah "Kajian udara di atas laut". Lukisan diterima ulasan positif. Aivazovsky melukis tiga lagi lukisan dengan tema marin dan menerima hadiah besar untuk mereka pada tahun 1837. pingat emas.

Artis mula bekerja secara komisen dan dihantar bagi pihak Crimea, di mana dia terpaksa melukis beberapa landskap Crimean. Selanjutnya, pada tahun 1840, dia pergi ke Itali, juga untuk kerja yang ditugaskan. Di Rom, Aivazovsky berjaya mempamerkan karyanya. Secara umum, berada di Itali sangat membuahkan hasil untuknya. Dia dapat berkenalan dengan personaliti seperti Gogol, Botkin, Panaev.

Kemudian Aivazovsky pergi ke Venice ke pulau St. Lazarus. Di sana dia akan bertemu dengan abangnya Gabriel, yang merupakan ahli persaudaraan agama Mkhitarist. Pada masa akan datang, artis akan melawat tempat ini lebih daripada sekali. Bandar-bandar seterusnya ialah Florence, Amalfia, Sorrento, Naples dan Rom. Itali banyak mengajar Aivazovsky dan meninggalkan kesan pada karyanya. Di sini dia mencipta 50 lukisannya. Dia akan mengatur pameran di Rom dan Naples, berkat kemasyhuran artis itu bermula. Lukisan "Chaos" diserlahkan terutamanya, Pope Gregory XVI menganugerahkan Aivazovsky dengan pingat emas.

Selanjutnya, kejayaan mengiringinya di Venice, London, Amsterdam, Paris. Dia mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa di Louvre. Pada tahun 1848, salah satu karya terkenalnya, The Chesme Battle, muncul. Oleh kerana Aivazovsky menulis terutamanya mengenai topik maritim, dia diberi peluang untuk menyertai operasi ketenteraan Markas Tentera Laut Utama. "Laut adalah hidup saya" - jadi artis itu berkata. Sepanjang tempoh kerjanya, kira-kira 6,000 lukisan telah dicipta! Keanehannya ialah Aivazovsky tidak pernah melukis laut dari kehidupan. Dia sentiasa memerhatikan banyak dan kemudian dihasilkan semula dari ingatan. Lagipun, dia, sebenarnya, betul percaya bahawa laut terlalu berubah untuk melukisnya dari kehidupan. Aivazovsky, melalui lukisannya, mengagumi kuasa dan kekuatan unsur semula jadi. Manusia dan unsur semula jadi sentiasa ada dalam karyanya: sama ada perjuangan dalam ribut, atau lelaki berlatar belakangkan laut yang tenang.

Pada tahun 1850, Aivazovsky mencipta gambar yang mana semua orang mengenalinya - Gelombang Kesembilan. Sekitar masa ini, hanya dia artis luar negara, dianugerahkan Order of the Legion of Honor. Aivazovsky tidak tinggal di St. Petersburg dan berpindah ke tanah airnya di Feodosia. Sebagai tambahan kepada lukisan, Aivazovsky terlibat dalam kerja amal. Dia mengumpul wang dari karyanya dan melaburkannya dalam pembinaan muzium arkeologi (Feodosia), memperbaiki bandar itu sendiri. Juga di kampung halamannya dia mempunyai bengkel sendiri, di mana dia terlibat dalam pendidikan bakat muda. Daripada jumlah ini, Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky boleh dibahagikan.

Secara umum, Aivazovsky suka membantu, terutamanya kepadanya orang Armenia. Pada tahun 1840-an, beliau menganjurkan pengumpulan dana untuk memulihkan kerja sekolah Armenia di Constantinople, serta Smyrna dan Brus. Malah di Constantinople, beliau melukis landskap untuk dipesan untuk Sultan Abdul-Aziz sendiri.
Walaupun penerimaan umum di Eropah, tanah asal di Rusia, dari awal tahun 1870-an, lukisan Aivazovsky mula dikritik. Ini berlaku sebahagiannya daripada fakta bahawa artis lebih suka bekerja sendiri dan mempamerkan lukisannya hanya di pameran peribadi (Dengan cara ini, Avazovsky adalah artis Rusia pertama yang mula melakukan ini). Oleh itu, beliau telah disingkirkan daripada masyarakat artis dan penulis. Namun, seperti yang dipercayai ramai, dia tidak sesuai dengan lukisan dan kreativiti moden. Ia diperolehi watak kebangsaan, dan Aivazovsky terus melukis laut. Selepas kritikan itu, ada tempoh tertentu apabila tiada apa-apa kedengaran tentang artis itu, tiada apa-apa yang ditulis mengenainya di mana-mana. Walaupun, terima kasih kepada Aivazovsky, yang menjadi terkenal di Eropah dan mendapat kemasyhuran negara di sana, dia juga memuliakan lukisan Rusia. Berada di tanah asalnya di Armenia, dia melukis bukan sahaja landskap, tetapi juga potret dan adegan pada tema alkitabiah.

Pada tahun 1880, Aivazovsky membina galeri muzium di sebelah rumahnya, hanya terdapat 2 rumah yang serupa di Rusia.
Pada tahun 1882, Ivan Konstantinovich Aivazovsky bercerai. Tidak lama selepas itu, dia berkahwin dengan Anna Burnazyan. Perkahwinan ini membawanya lebih dekat dengan orang Armenia.

Peristiwa yang berlaku di Armenia pada tahun 1890-an juga sangat mempengaruhi Aivazovsky. Sultan Turki Abdul-Hamid melancarkan serangan besar-besaran dan kemusnahan terhadap penduduk Armenia, ramai orang mati. Terkesan dengan peristiwa ini, Aivazovsky melukis gambar "Pogrom orang Armenia di Trebizond", "Rakyat Armenia dimuatkan ke kapal", "Rakyat Armenia dibuang ke laut hidup-hidup". Dia juga membantu pelarian dengan perumahan.

Pameran terakhir artis itu diadakan di St. Selepas itu, dia akan pergi ke Itali. Tetapi dia tidak berjaya. Kematian datang kepada artis pada 19 April 1900.

Pada masa ini, Aivazovsky dipanggil pengasas arah marinisme, yang dipanggil lukisan landskap romantis.
Carina terakhirnya ialah "Ketibaan Byron di pulau St. Lazarus". Aivazovsky dikebumikan di Feodosia, seperti yang diwarisinya, di halaman Gereja Surb Sargis.

"Lahir fana, meninggalkan ingatan abadi" - seperti tulisan di batu nisannya.

Aivazovsky sering dipanggil sayang nasib. Ini tidak menghairankan - populariti datang kepadanya pada masa mudanya dan kekal bersama artis sehingga hari terakhir kehidupan, dan lukisannya sentiasa diterima dengan hangat oleh orang ramai. Aivazovsky adalah antara artis yang walaupun orang yang jauh dari seni halus tahu, dan karya mereka disukai oleh majoriti mutlak. Aivazovsky berhutang kejayaan sedemikian, tentu saja, dengan bakat uniknya: dia sering dipanggil "penyanyi laut." Sesungguhnya, artis itu menumpukan seluruh hidupnya dan semua karyanya untuk elemen ini, setiap kali menemuinya dengan cara baharu dalam siri kanvas yang tidak berkesudahan. Di bawah adalah cerita yang agak pendek tentang biografi dan karya Aivazovsky, fakta menarik dan ciri prestasi yang membentuk gaya unik pelukis laut.

Biografi. zaman kanak-kanak

Hovhannes Ayvazyan - ini adalah nama sebenar artis itu - dilahirkan pada 17 Julai (29), 1817 di kota Crimean kuno Feodosia dalam keluarga seorang saudagar miskin Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork menulis nama belakangnya dalam cara Poland - Gaivazovsky. Keluarga mereka hampir tidak mencukupi, dan Hovhannes, anak bongsu, mula memperoleh wang tambahan dari usia sepuluh tahun.

Bakat budak lelaki itu terserlah sangat awal. Rumah Ayvazyan berdiri di pinggir bandar, di atas bukit dengan pemandangan laut yang luar biasa. Kecenderungan artis masa depan membolehkannya menyerap semua keindahan unsur laut yang tidak terbatas untuk kemudian menjelmakannya dalam kanvas abadinya.

Tetapi ketika itu Hovhannes sudah pun melukis. Terima kasih kepada majlis gembira, dengan biografi dan karya Aivazovsky berlimpah (yang selalu disertai hanya dengan kejayaan semasa hidupnya), lukisannya diperhatikan oleh Datuk Bandar Kaznacheev. Dia sangat menghargai kebolehan budak lelaki itu dan mengambil bahagian dalam nasibnya. Bendahari memberinya cat dan kertas untuk lukisan dan mengajarnya dari arkitek bandar, kemudian menghantarnya ke Simferopol ke gimnasium. Di sana, di Simferopol, bakat Ayvazyan juga diperhatikan, dan diputuskan untuk memohon pendaftarannya di

Presiden Akademi pada tahun-tahun itu adalah Olenin, penaung seni yang terkenal, yang banyak melakukan budaya Rusia. Melihat bakat luar biasa dalam Ayvazyan, dia memutuskan untuk menghantar seorang budak lelaki berusia 13 tahun ke Akademi.

Belajar di Akademi Seni

Di Akademi, Hovhannes Ayvazyan (dia akan menukar namanya kepada "Ivan Aivazovsky" sedikit kemudian, pada tahun 1841) masuk ke kelas landskap dengan M. N. Vorobyov, salah seorang daripada pelukis terkenal awal XIX abad. Vorobyov menjadi terkenal bukan sahaja untuk lukisannya, tetapi juga sebahagian besarnya untuk seluruh galaksi artis terkenal, yang dibesarkannya (dan Aivazovsky - antara mereka). Vorobyov segera menyedari kegemaran pelajarnya untuk laut, dan kemudian menyokong dan mengembangkannya dalam setiap cara yang mungkin. Dia sendiri adalah salah seorang pelukis landskap terbaik pada zamannya, dan Aivazovsky menerima pakai dan mengamalkan banyak kemahiran individunya. Ini dirasai dengan baik dalam lukisan "Seashore pada waktu malam. Di rumah api" (1837).

Semasa belajar di Akademi, Aivazovsky juga aktif berkenalan dengan karya seni yang dikumpulkan di Hermitage dan koleksi peribadi. Kemudian dia mengambil bahagian dalam pameran akademik dengan dua kanvas: "Kajian udara di atas laut", lukisan pertamanya, dan "Pemandangan tepi laut di sekitar St. Petersburg".

Perjalanan ke Crimea

Pada musim bunga tahun 1838, Aivazovsky, dengan keputusan Majlis Akademi, pergi ke Crimea selama dua tahun untuk meningkatkan kemahirannya. Sememangnya, artis memilih Feodosia, bandar tempat dia menghabiskan masa kecilnya, sebagai tempat kediamannya. Di sana dia banyak menulis dari alam semula jadi: dia mencipta lakaran, lakaran kecil.

Di tempat yang sama, Aivazovsky melukis kanvas besar pertamanya dari kehidupan: Yalta (1838). Dalam gambar ini, pengaruh seorang lagi pelukis landskap terkenal Rusia dapat dilihat, tetapi di Crimea, gaya asal artis mula terbentuk. Ini lebih ketara dalam lukisan "Old Feodosia" (1839). Dalam kanvas yang dibuat di pantai Crimea, artis berusaha untuk mencipta imej tempat tertentu, untuk menangkap unik, sifat perwatakan tempat.

Pada tahun 1839, Aivazovsky, atas jemputan Raevsky, meneruskan kempen tentera laut ke pantai Caucasus. Mengikut kesan yang ditinggalkan dari perjalanan itu, dia kemudian menulis "The Landing of N. N. Raevsky near Subashi" (1839).

Pada tahun 1840, Aivazovsky kembali ke St. Petersburg, di mana dia secara rasmi menamatkan pengajiannya dan dianugerahkan gelaran artis.

Itali

Pada musim panas 1840, Aivazovsky, sebagai penghuni Akademi, antara lain, pergi ke Rom untuk meningkatkan kemahirannya. Di sana dia banyak mengembara, membuat lakaran yang tidak terkira banyaknya, lakaran, kemudian menyelesaikannya di studio. Di sini ia akhirnya terbentuk kaedah kreatif artis: kepekaan yang menakjubkan kepada nuansa yang sukar difahami keadaan unsur-unsur, keupayaan untuk menghafal gambar secara terperinci, dan kemudian memperhalusi lakaran dalam bengkel berdasarkan apa yang dilihatnya. Dia mencipta banyak kanvas tanpa sebarang lakaran dari kehidupan, dari ingatan.

Di Itali, dalam tiga tahun, dia mencipta, sebagai tambahan kepada lukisan lain, lebih daripada 30 kanvas format besar - kapasiti kerjanya benar-benar luar biasa. Ini adalah pemandangan Naples, Venice, Amalfi, Sorrento. Tetapi selain mereka, terdapat karya yang benar-benar monumental: "Penciptaan Dunia. Kekacauan" - yang paling bercita-cita tinggi dari semua yang dia cipta di Itali. Semua karya artis dibezakan oleh komposisi warna yang sempurna, dikekalkan dalam satu gaya dan menyampaikan semua nuansa suasana landskap dengan sempurna.

Dia kemudiannya berulang kali kembali ke landskap Itali, mencipta kanvas baru dari ingatan di studio.

laut utara

Aivazovsky kembali ke tanah airnya sebagai artis terkenal di dunia. Beliau telah dianugerahkan gelaran ahli akademik, dan juga ditugaskan kepada Staf Tentera Laut Utama. Di sini terdapat kelantangan dan tugas yang susah: tulis semua pelabuhan Rusia di Laut Baltik. Ini adalah bagaimana satu siri lukisan besar muncul, antaranya ialah pemandangan Krondshtat, Reval, Sveaborg. Kesemuanya menggabungkan ketepatan dokumentari dalam pemindahan butiran dan pada masa yang sama kerohanian puitis.

Terutama sekali antara lain menonjol "Revel" (1844) - begitu telus dan ringan, dengan warna langit dan air yang paling halus, landskapnya karya lirik, contoh puisi.

Pada tahun 1845, Aivazovsky, bersama dengan ekspedisi Litke, mengembara ke Turki, Greece dan Asia Kecil. Hasil daripada perjalanan ini kemudiannya akan menjadi beberapa pemandangan Konstantinopel, pantai Turki dan Bosphorus; lukisan paling terkenal dari tempat-tempat tersebut ialah "Biara Georgievsky. Cape Fiolent" (1846). Lukisan-lukisan itu memperoleh warna romantis yang ketara, dalam banyak hal sesuai dengan puisi Pushkin tentang laut, kesan menarik cahaya bulan dan cahaya matahari.

Pertempuran tentera laut

Semasa masih menjadi pelukis sepenuh masa Staf Tentera Laut Utama, Aivazovsky mencipta banyak lukisan pertempuran yang menggambarkan pertempuran tentera laut armada Rusia. Di dalamnya, dia menyanyikan kemuliaan senjata Rusia dan keberanian pelaut. Lukisan yang paling terkenal ialah "Pertempuran Chesme pada malam 25-26 Jun 1770" (1848) dan "Pertempuran di Selat Chios pada 24 Jun 1770" (1848), yang menggambarkan pertempuran laut utama Empayar Rusia.

Aivazovsky juga menggambarkan episod dari Perang Rusia-Turki dan pertahanan Sevastopol. Khususnya, beberapa lukisan telah dikhaskan untuk brig terkenal "Mercury", yang menang dalam pertempuran yang tidak sama rata dengan dua kapal perang Turki.

Dalam gambar pertempuran, pertempuran tidak mengaburkan imej laut: mereka terjalin dengan mahir, dan dalam adegan pertempuran salah satu wira adalah laut, megah dan pelik.

Bengkel di Feodosia

Pada tahun 1846, Aivazovsky mula membina rumah dan bengkelnya sendiri di Feodosia. Selepas ekspedisi Litke, dia pada asasnya tinggal dan bekerja di sana, melawat St. Petersburg dan Moscow. Dari alam semula jadi, dia tidak lagi menulis; bekerja hanya di bengkel, bergantung pada ingatannya. Beliau terlibat secara aktif dalam aktiviti sosial, menganjurkan pamerannya, pada tahun 1847 dia menerima gelaran profesor di Akademi Seni St.

Pada tahun 1860-an dan 70-an, karyanya berkembang pesat. Lukisan "Laut" (1864), "Laut Hitam" (1881) dicipta. Kekuatan luar biasa mereka terletak pada hakikat bahawa, sebagai tambahan kepada kecantikan luaran, Aivazovsky disampaikan dengan sangat tepat keadaan dalaman, watak dan suasana laut, secara literal menjiwainya. Ia diperhatikan dan dihargai oleh ramai tokoh ternama seni masa itu.

Aivazovsky terus mencipta lukisan sehingga akhir hayatnya. Salah satu karya terakhirnya, "Among the Waves" (1898), dianggap oleh sesetengah pihak sebagai kemuncak karya artis. Dilucutkan sebarang butiran - serpihan tiang, orang - imej laut yang mengamuk adalah megah dalam ketertahanannya. Sesungguhnya, ini adalah hasil hebat dari karya pelukis laut yang hebat.

Ciri-ciri kreativiti

Ramai artis dalam satu cara atau yang lain beralih kepada tema marin sepanjang kerja mereka. Walau bagaimanapun, ia adalah Aivazovsky yang mengabdikan seluruh dirinya ke laut tanpa jejak. Daripada gabungan kecintaan yang tidak berkesudahan ini untuk ruang terbuka laut dan keupayaan untuk melihat sedikit pun nuansa alam semula jadi, keaslian karyanya yang luar biasa berkembang.

Biografi dan karya Aivazovsky bermula pada zaman romantisme. Karya penyair terkenal Rusia pada masa itu - Zhukovsky, Pushkin - sebahagian besarnya mempengaruhi pembentukan gayanya. Walau bagaimanapun, yang paling mengagumkan daripada semua terkenal sezaman Aivazovsky dihasilkan oleh pelukis Karl Bryullov dan karyanya. Ini kemudiannya dicerminkan dalam adegan pertempuran artis.

Romantikisme Aivazovsky terletak pada hakikat bahawa, dengan semua kemeriahan lukisan, penekanannya bukan pada realisme, keaslian, tetapi pada kesan umum, pada mood landskap. Oleh itu, banyak perhatian diberikan kepada warna: setiap gambar dikekalkan dalam nada tertentu dengan bilangan variasi warna yang tidak terhingga, bersama-sama mencipta satu keseluruhan, keharmonian semua elemen landskap. Aivazovsky memberi perhatian khusus di sini kepada interaksi air dan udara: dia menulis kedua-duanya dalam satu sesi, yang mewujudkan rasa kesatuan ruang.

Dalam lebih tahun-tahun kemudian dia mula beransur-ansur beralih kepada realisme: pada tahun 70-an, ini hanyalah sebahagian daripada elemen, dan arahan romantik berlaku, tetapi pada tahun 80-an mereka menempati lebih banyak ruang: pertunjukan, warna-warni, plot dramatik hilang, dan landskap yang lebih tenang, bijaksana, namun juga dipenuhi dengan puisi dan daya tarikan, datang untuk menggantikannya.

Lukisan yang paling terkenal

Hampir semua yang paling banyak lukisan terkenal telah disebutkan dalam perjalanan cerita tentang biografi dan karya Aivazovsky. Bagi kanak-kanak berumur 10 tahun ke atas, mungkin patut disebut lukisan yang paling "direplikasi" oleh artis - "The Ninth Wave" (1850). Plot dramatik - fajar di laut selepas ribut yang kuat dan orang-orang melawan unsur-unsur - menyanyikan keunggulan, kuasa alam, dan ketidakberdayaan manusia di hadapan kehebatannya.

Kehidupan peribadi

Bercakap tentang biografi dan karya artis Aivazovsky, kami memintas kehidupan peribadinya. Dan dia berkahwin pada tahun 1848 Yulia Yakovlevna Grefs. Menurut suratnya sendiri, semuanya berlaku dengan cepat - "dalam dua minggu" selepas mereka bertemu, dia berkahwin, dan dalam perkahwinan Yulia Yakovlevna memberinya empat anak perempuan. Walau bagaimanapun, kehidupan keluarga tidak berjaya, dan selepas beberapa ketika perceraian diikuti.

Pada tahun 1882, Aivazovsky berkahwin kali kedua - dengan balu seorang saudagar Feodosia, Anna Burnazyan. Walaupun kekurangan pendidikan sekular, dia mempunyai rasa kebijaksanaan dan kepekaan semula jadi, dan menjaga suaminya dengan penuh kemesraan.

Dan van Konstantinovich Aivazovsky adalah salah seorang pelukis marin Rusia yang paling prolifik. Selama lebih 60 tahun kreativiti, beliau melukis lebih 6,000 lukisan. Orang sezaman terkejut - dengan seberapa pantas Guru mencipta karya agungnya. berada di luar pemahaman teknik melukis artis, teknik persembahan, pemilihan warna, kesan virtuoso gelombang lutsinar dan nafas laut.

Artis Ivan Kramskoy menulis kepada Pavel Tretyakov: “Aivazovsky mungkin mempunyai rahsia mengarang cat, malah cat itu sendiri adalah rahsia; Saya tidak pernah melihat nada terang dan tulen seperti itu walaupun di rak kedai Muscat. Rahsia utama Aivazovsky bukanlah rahsia: untuk menulis laut dengan yakin, anda perlu dilahirkan dan hidup panjang umur di tepi laut.

Mari kita tambahkan beberapa bahan lagi kepada fakta ini - ketekunan, bakat, ingatan yang sempurna dan imaginasi yang kaya - ini adalah bagaimana lukisan terkenal Aivazovsky dilahirkan. Itulah keseluruhan rahsia genius.

Artis melukis dengan cepat dan banyak - kira-kira 100 lukisan setahun. Dan semua warisannya telah diiktiraf oleh pengumpul sebagai salah satu yang paling "kuat". Kanvas artis kelihatan abadi, sentiasa dalam keadaan yang sangat baik, paling tidak retak, dan sangat jarang mengalami pemulihan.

Columbus belayar melalui Cape Palos. 1892. Koleksi peribadi

Rahsia utama adalah dalam teknik menggunakan cat. Aivazovsky lebih suka minyak, walaupun laut dan ombaknya kelihatan seperti cat air. Teknik kegemarannya ialah sayu, berdasarkan penggunaan cat nipis (hampir telus) di atas satu sama lain. Akibatnya, ombak, awan dan laut pada kanvas kelihatan telus dan hidup, dan integriti lapisan cat tidak dilanggar atau dimusnahkan.

Genius Aivazovsky diiktiraf oleh yang paling banyak orang terkemuka Rusia dan dunia. Dia bertemu dan bersahabat dengan Pushkin, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Bryullov, Glinka. Dia diterima di istana raja dan bangsawan, Paus sendiri memberinya penonton dan menganugerahkannya pingat emas untuk lukisan "Chaos. penciptaan dunia". Paus ingin membeli karya agung yang disukainya, tetapi Aivazovsky hanya menyampaikannya.

huru hara. Penciptaan dunia. 1841. Muzium Jemaah Armenia Mekhitarists, Venice, Itali

Pope Gregory XVI membawa lukisan itu ke Muzium Vatican. Kini ia terletak di Venice, di pulau St. Lazarus. Hakikatnya ialah pada awal abad ke-20, Pope Leon XIII mendermakan lukisan itu kepada Muzium Jemaah Mekhitarist Armenia. Mungkin salah satu sebabnya ialah di sini, di pulau St. Lazarus, abang kepada artis Gabriel tinggal. Beliau memegang jawatan penting dalam persaudaraan agama. Dalam kehidupan artis, tempat ini adalah suci, mengingatkan "Armenia kecil" berhampiran Venice.

Lawatan Byron ke Mkhitarists di pulau St. Lazarus di Venice. 1899. Galeri Nasional Armenia, Yerevan

Karya Aivazovsky dikagumi oleh seluruh Eropah - ahli akademik dan ahli kehormat Akademi Seni Imperial, beliau juga dipilih sebagai ahli kehormat Akademi Seni di Amsterdam, Rom, Paris, Florence dan Stuttgart.

Ivan Kramskoy menulis: “... Aivazovsky, tidak kira apa yang dikatakan oleh sesiapa pun, adalah bintang dengan magnitud pertama, dalam apa jua keadaan; dan bukan sahaja di sini, tetapi dalam sejarah seni secara amnya…”. Maharaja Nicholas I mengisytiharkan: "Apa sahaja yang ditulis Aivazovsky, ia akan dibeli oleh saya." Ia dengan cadangan ringan bahawa Maharaja Aivazovsky secara rahsia dipanggil "raja laut."

Semua panjang dan hidup bahagia- sebuah gudang cerita sihir dan fakta - sangat menarik dan berwarna-warni. Artis mengambil bahagian dalam lebih daripada 120 pameran di Rusia dan di Eropah dan Amerika. Lebih 60 daripadanya adalah peribadi! Pada masa itu, di kalangan artis Rusia, hanya pelukis marin romantis Aivazovsky yang mampu mengadakan pameran peribadi.

Anda mungkin sudah tahu bahawa karya Aivazovsky Bukan sahaja yang paling banyak dijual, dan pada masa yang sama - yang paling banyak dicuri dan dipalsukan di dunia .

Pantai Crimean berhampiran Ai-Petri. 1890. Muzium Seni Halus Republik Karelia, Petrozavodsk

Keaslian lukisan Aivazovsky boleh disahkan, tetapi ini adalah prosedur yang sangat mahal, baik dari segi masa dan wang. Akibatnya, separuh daripada perkara itu hilang di pasaran kerana lukisan Aivazovsky adalah palsu, tetapi ia sangat berjaya sehingga ia masih dibeli, tetapi untuk lebih banyak lagi. harga rendah. Lebih-lebih lagi, bilangan palsu dengan ketara melebihi bilangan asal. Tuan itu sendiri mengakui telah menulis lebih daripada 6,000 karya sepanjang hidupnya, tetapi hari ini lebih daripada 50,000 karya dianggap asli!

Aivazovsky tidak melukis dari alam semula jadi. Dia melukis kebanyakan lukisannya dari ingatan. Kadang-kadang cukup untuk seorang artis mendengar cerita yang menarik, dan seketika dia mengambil berus. Untuk mencipta karya, artis tidak memerlukan banyak masa, kadang-kadang satu sesi sudah cukup ... "Saya tidak boleh menulis dengan senyap, saya tidak boleh membaca selama berbulan-bulan. Saya tidak meninggalkan gambar itu sehingga saya bersuara” , - Ivan Konstantinovich mengakui. Karya terpanjangnya ialah lukisan "Among the Waves". 10 hari - itulah tempoh masa yang diambil oleh artis, yang pada masa itu berusia 81 tahun, untuk mencipta lukisan terbesarnya.

Antara ombak. 1898. Feodosia Galeri Seni mereka. I.K.Aivazovsky

Secara sahih diketahui bahawa plot gambar itu pada asalnya berbeza. Ini diketahui dari kata-kata cucu Aivazovsky Konstantin Konstantinovich Artseulov:

Lukisan "Among the Waves" dicipta dua hari sebelum kematiannya. Panjangnya - hampir 4.5 m, dan lebar - kira-kira 3.

Semua fakta pendek ini agak biasa, tetapi ada yang kurang diketahui, mendedahkan imej artis dan karyanya dari pelbagai sudut.

Jadi 5 fakta yang kurang diketahui dari kehidupan artis (pada ulang tahun ke-200 kelahiran I.K. Aivazovsky)

Satu kejadian di bengkel A.I. Kuindzhi.

Sekali artis A.I. Kuindzhi menjemput Aivazovsky ke bengkel akademiknya untuk menunjukkan kepada pelajarnya kemahiran dan teknik persembahan, yang hanya diketahui oleh Aivazovsky.

Pelukis landskap Soviet A. A. Rylov mengingatkan ini: "Arkhip Ivanovich membawa tetamu ke kuda-kuda dan berpaling ke Aivazovsky: "Ini dia ... Ivan Konstantinovich, tunjukkan kepada mereka cara menulis laut."

Laut. 1898. serantau Lugansk Muzium Seni

Aivazovsky menamakan empat atau lima warna yang dia perlukan, memeriksa berus, menyentuh kanvas, berdiri, tanpa meninggalkan kuda-kuda, bermain dengan berus seperti virtuoso, melukis ribut laut. Atas permintaan Arkhip Ivanovich, dia segera menggambarkan sebuah kapal bergoyang-goyang di atas ombak, dan dengan ketangkasan yang menakjubkan, dengan pergerakan berus yang biasa, dia memberinya pakaian yang lengkap. Lukisan sudah siap dan ditandatangani. Satu jam lima puluh minit yang lalu ada kanvas kosong, kini laut mengamuk di atasnya. Dengan tepukan yang riuh, kami mengucapkan terima kasih kepada artis yang dihormati dan mengiringinya ke gerabak sepanjang bengkel.

Pada masa itu, artis berusia 80 tahun.

Bandar kegemaran Aivazovsky

Sungguh mengagumkan betapa semangat untuk mengembara ke seluruh dunia dan cinta kepada tanah air terjalin dalam diri lelaki ini. Ke mana dia pergi! Pegawai kastam menampal muka surat tambahan ke dalam pasportnya. Pasport asingnya mengandungi 135 setem visa. Dia melawat negara dan bandar yang paling indah di planet ini, tetapi dengan rasa kagum dan kagum dia hanya melayan dua bandar - Constantinople dan Theodosius kecilnya, yang dia setia hingga akhir hayatnya. "Alamat saya sentiasa di Feodosia," dia berkongsi dengan Pavel Tretyakov.

Dikapalkan di jalan raya Feodosia. Menghormati Aivazovsky sempena ulang tahunnya yang ke-80. 1897. Muzium Tentera Laut Pusat, St. Petersburg

Feodosia adalah outlet, tanah air bersejarah, tempat kelahiran, perapian dan rumah yang sangat diperlukan. Constantinople - adalah syurga kegemaran semasa perjalanan. Daripada semua bandar, dia hanya mengagungkan ini - sebuah bandar yang mengagumkan di Bosphorus.

Beliau pertama kali melawat ibu kota Empayar Uthmaniyyah pada tahun 1845. Sejak itu, dia kembali ke sini lagi dan lagi. Jumlah tepat lukisan yang didedikasikan untuk pemandangan Constantinople masih tidak diketahui. Anggaran jumlahnya sekitar 100 orang.

Pemandangan Konstantinopel. 1849. Istana Seni dan Senibina Negeri Tsarskoye Selo dan Muzium-Rizab Taman, Pushkin

Kira-kira satu hari, Sultan Abdulaziz Turki telah dihadiahkan dengan salah satu lukisan Aivazovsky. Sultan benar-benar gembira dan mengarahkan artis itu melihat satu siri pemandangan Bosphorus. Aivazovsky menganggap bahawa dengan cara ini dia boleh menyumbang kepada penubuhan persefahaman bersama antara orang Turki dan Armenia, dan menerima perintah itu. Dia melukis kira-kira 40 lukisan untuk Sultan . Abdul-Aziz sangat gembira dengan kerja Aivazovsky sehingga dia menganugerahkannya perintah Turki tertinggi "Osmaniye".

Selepas itu, Aivazovsky menerima beberapa lagi pesanan daripada tangan pemerintah Turki. Dan pada tahun 1878, perjanjian damai antara Rusia dan Turki (yang dipanggil Peace of San Stefano) telah ditandatangani di sebuah dewan yang dihiasi dengan lukisan oleh Aivazovsky.

"Adegan Timur". "Kedai kopi di Masjid Ortakoy di Constantinople". 1846. Istana Seni dan Senibina Negeri dan Muzium Taman-Rizab "Peterhof".

Namun, apabila pada tahun 1890-an Sultan Abdul-Hamid mengadakan pogrom yang membunuh ratusan ribu rakyat Armenia, Aivazovsky yang marah bergegas untuk menyingkirkan semua anugerah Uthmaniyyah.

Memakai kolar anjing halaman semua pesanan Turki, dia berjalan melalui jalan-jalan Feodosia. Mereka mengatakan bahawa seluruh bandar menyertai perarakan itu. Dikelilingi oleh orang ramai, Aivazovsky menuju ke laut. Tidak lama kemudian dia naik ke perahu, dan, setelah bergerak cukup jauh dari pantai, dia mengangkat perintah bersinar di atas kepalanya dan melemparkannya ke laut.

Kemudian, dia bertemu dengan konsul Turki dan berkata bahawa "tuan berdarah"nya boleh melakukan perkara yang sama dengan lukisannya, artis itu tidak akan menyesal.

Kesal dengan dasar agresif orang Turki, Aivazovsky melukis beberapa lukisan untuk menyokong orang Armenia, menggambarkan jenayah kejam orang Turki terhadap rakyatnya. Mereka telah berulang kali dipamerkan di pameran paling berprestij di Eropah. Dia mengarahkan semua dana daripada penjualan lukisan untuk membantu pelarian Armenia. Ivan Konstantinovich tidak mengharapkan bantuan daripada kerajaan atau pentadbiran bandar, dia bertemu dengan pelarian di pintu masuk ke Feodosia dan menawarkan mereka untuk menetap di tanahnya, membekalkan mereka dengan wang untuk kali pertama.

- "Adalah memalukan untuk berpaling daripada kewarganegaraan anda, terutamanya yang kecil dan tertindas," kata Ivan Konstantinovich.

Malam. Tragedi di Laut Marmara. 1897. Koleksi peribadi

"Bapa Kota" Ivan Aivazovsky dan Feodosia

Aivazovsky adalah orang kehormat pertama Feodosia. Sepanjang hidupnya dia terlibat secara aktif dalam peningkatannya, menyumbang kepada kemakmuran bandar. Pengaruhnya terhadap kehidupan Theodosian sangat besar. Artis itu membuka sekolah seni di Feodosia, menjadikan Feodosia sebagai salah satu pusat budaya bergambar di selatan Rusia. Atas inisiatifnya, sebuah bandar telah dibina Dewan Konsert, perpustakaan.

Feodosia pada malam yang diterangi cahaya bulan. Pemandangan dari balkoni rumah Aivazovsky ke laut dan bandar. 1880. Muzium Seni Negeri Wilayah Altai, Barnaul

Atas perbelanjaannya, sebuah sekolah paroki telah diwujudkan dan dikekalkan.

Aivazovsky juga mengambil bahagian dalam pembinaan bangunan baru untuk Gimnasium Lelaki Feodosia, yang pelajarnya dalam masa yang berbeza adalah penyair dan penterjemah Maximilian Voloshin, suami Marina Tsvetaeva - publisiti Sergei Efron, Alexander Peshkovsky - ahli bahasa Rusia dan Soviet, profesor, salah seorang perintis dalam kajian sintaks Rusia. Aivazovsky adalah pemegang amanah gimnasium ini, memperuntukkan biasiswa dan membayar pengajian kepada pelajar yang memerlukan. Gimnasium itu wujud sehingga tahun 1918.

Kereta api pertama di Feodosia. 1892. Galeri Seni Feodosia. I.K.Aivazovsky

Beliau juga memastikan jalan kereta api dibina di bandar itu. Lukisannya "The First Train to Feodosia" dicipta sebelum pembinaan kereta api, iaitu, dengan imaginasi.

Saya sentiasa ingat seorang kawan yang lewat yang berkata kepada saya lebih daripada sekali: "Perburuan apa yang anda mahu, Ivan Konstantinovich, untuk mencari kereta api untuk Feodosia, ia hanya akan mencemarkan pantai dan mengaburkan pemandangan indah teluk dari rumah anda .” Sesungguhnya, jika saya menjaga diri saya sendiri, maka saya sepatutnya menentang pembinaan kereta api Feodosian dengan sekuat tenaga. Estet saya terletak berhampiran Feodosia dan jauh dari laluan kereta api yang diunjurkan, perkhidmatan yang oleh itu saya tidak perlu gunakan. Satu-satunya rumah milik saya di Feodosia, di mana saya tinggal, dengan pembinaan kereta api di sepanjang pantai, mungkin menjadi tidak berpenghuni dan, dalam apa jua keadaan, akan kehilangan watak sudut yang selesa bagi saya. Mereka yang tahu mengorbankan kepentingan peribadi mereka untuk kepentingan umum akan dengan mudah memahami apa motif saya dibimbing dalam mempertahankan Theodosius ... "

Semua bangunan penting di Feodosia berada di belakang tabir di bawah pengawasan Aivazovsky. Kes tipikal dari kehidupan artis diterangkan dalam memoirnya oleh Yuri Galabutsky:

"Anda merosakkan jalan saya!"

“Sekali pada musim sejuk, Aivazovsky, seperti biasa, pergi untuk beberapa lama di St. Petersburg. Apabila pulang, seperti biasa, dua atau tiga stesen dari Feodosia, dia ditemui oleh orang yang paling dekat dengannya dan segera melaporkan semua berita bandar yang I.K. mendengar dengan penuh rasa ingin tahu. Dan dia mengetahui bahawa penduduk N. sedang membina sebuah rumah di jalan utama - Italianskaya; pembinaan telah pun bermula jika tiada I.K., dan rumah itu akan menjadi satu tingkat. I.K. sangat teruja: pondok di jalan utama! Sejurus tiba, tidak sempat berehat dari jalan raya, dia memanggil penduduk N. Dia, tentu saja, segera muncul. “Awak bina rumah satu tingkat? malu ke? Awak orang kaya, awak buat apa? Awak merosakkan jalan untuk saya!" . Dan orang awam N. patuh mengubah rancangan itu dan membina sebuah rumah dua tingkat.

Terima kasih kepadanya, pelabuhan itu telah dibuat semula sepenuhnya, mengembangkannya dan menjadikannya moden dan mudah untuk kapal. Pelabuhan di Feodosia untuk masa yang lama dianggap sebagai pelabuhan komersial terbesar di Crimea.

Jeti di Feodosia. pertengahan XIX V. Muzium-Rizab Sejarah, Seni Bina dan Seni Vladimir-Suzdal Negeri

Dengan wangnya sendiri, Aivazovsky membina bangunan Muzium Arkeologi (bangunan muzium itu diletupkan dengan berundur dari Crimea tentera Soviet pada tahun 1941) dan mendermakan teater ke kota asalnya, lebih tepat lagi, ia adalah pentas di galeri seninya.

Pada awal 1890-an, menurut projeknya sendiri dan dengan perbelanjaannya sendiri, Aivazovsky mendirikan mata air untuk mengenang datuk bandar Feodosia A. I. Kaznacheev (air pancut itu hilang pada tahun 1940-an).

Pada tahun 1886, Feodosia mengalami kekurangan air yang teruk.

“Tidak dapat terus menjadi saksi bencana yang dahsyat iaitu penduduk kota asal saya mengalami kekurangan air dari tahun ke tahun, saya memberinya 50 ribu baldi sehari sebagai harta kekal. air tulen daripada sumber Subash milik saya,” tulis Ivan Aivazovsky dalam ucapannya kepada City Duma pada tahun 1887.

Mata air Subash terletak di ladang artis Shah-Mamai, tidak jauh dari Old Crimea, 25 verst dari Feodosia. Pada tahun 1887, kerja mula meletakkan paip air, berkat air yang datang ke bandar. Di taman berhampiran tambak, menurut projek artis, air pancut dibina, air dari mana penduduk tempatan diterima secara percuma. Dalam salah satu suratnya, Aivazovsky menulis:

"Air pancut dalam gaya oriental sangat baik sehinggakan di Constantinople mahupun di mana-mana sahaja saya tidak tahu yang berjaya, terutamanya dalam perkadaran.

Air pancut itu adalah salinan tepat air pancut di Constantinople. Kini air pancut itu membawa nama Aivazovsky.

Pada tahun 1880, di rumahnya, Aivazovsky dibuka bilik pameran(galeri seni Feodosia yang terkenal), yang diwariskan oleh artis kepada kota asalnya.

Adalah menjadi hasrat ikhlas saya agar bangunan galeri seni saya di kota Feodosia, dengan semua lukisan, patung dan karya seni lain di galeri ini, menjadi hak milik penuh kota Feodosia, dan untuk mengenang saya, Aivazovsky , saya mewariskan galeri itu kepada kota Feodosia, kampung halaman saya."

Beberapa sumber mendakwa bahawa artis itu juga mewariskan bayaran untuk melawat galerinya kepada golongan miskin Feodosian.

Sehingga akhir zamannya, dia sibuk dengan biasiswa dan pencen untuk penduduk kotanya, jadi berita kematian artis itu dianggap sebagai kesedihan peribadi bagi ribuan Feodosians, yang mana Aivazovsky adalah orang yang disayangi - selepas itu. semua, dia membaptiskan ramai anak dan berkahwin dengan ratusan gadis jiran yang memuliakan artis, mengenang budinya.

Kesedaran bahawa "bapa kota", seorang warganegara, patriot, dermawan, yang tiada tandingannya dalam sejarah Feodosia, telah meninggal dunia, datang sedikit kemudian. Semua kedai tutup hari tu. Kota itu terjun ke dalam perkabungan yang paling berat.

Pengebumian I.K. Aivazovsky 22 April 1900
Pengebumian I.K. Aivazovsky. Sebuah van jenazah dan perarakan pengebumian di luar bangunan galeri seni.

Selama tiga hari gereja Feodosian meratapi pemergian Ivan Konstantinovich dengan bunyi loceng. Dewan besar galeri seni itu dipenuhi dengan banyak kalungan pengebumian. Selama tiga hari orang pergi ke galeri seni untuk menghormati ingatan Aivazovsky. Delegasi tiba di Feodosia, termasuk dari diaspora Armenia.

Perarakan pengebumian bermula dari rumah Aivazovsky ke gereja Armenia zaman pertengahan St. Sargis, di pagar tempat pengebumian berlaku. Pilihan tempat pengebumian tidak disengajakan - ia diwariskan oleh artis itu sendiri, kerana di gereja ini dia dibaptiskan, dan lukisan dinding artis dipelihara di sini.

Tudung duka menutup tanglung di jalan-jalan berhampiran. Dan jalan itu sendiri dipenuhi dengan bunga.

Garrison tempatan mengambil bahagian dalam pengebumian, memberikan penghormatan tentera kepada si mati - fakta yang luar biasa pada masa itu. Kemudian, inskripsi dalam bahasa Armenia akan muncul di kuburnya: "Dilahirkan sebagai manusia, dia meninggalkan kenangan abadi di belakangnya."

"Dia adalah kawan Pushkin, tetapi dia tidak membaca Pushkin"

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Pertemuan pertama dan satu-satunya artis dengan Penyair Besar Rusia berlaku pada tahun 1836. Artis pada masa itu hanya berusia 19 tahun. Bertahun-tahun kemudian, Ivan Konstantinovich teringat pertemuan ini:

"... Pada tahun 1836, tiga bulan sebelum kematiannya, tepatnya pada bulan September, Pushkin datang ke Akademi Seni bersama isterinya Natalia Nikolaevna, ke pameran lukisan September kami. Setelah mengetahui bahawa Pushkin berada di pameran dan pergi ke Galeri Antik, kami, para pelajar, berlari ke sana dan mengelilingi penyair tercinta kami dengan orang ramai. Berpegangan tangan dengan isterinya, dia berdiri di hadapan gambar artis Lebedev, seorang pelukis landskap berbakat, dan melihat dan mengaguminya untuk masa yang lama. Inspektor akademi kami, Krutov, yang ero menemani ... melihat saya, memegang tangan saya dan memperkenalkan Pushkin kepada fakta bahawa dia kemudian menerima pingat emas (saya lulus dari akademi pada tahun itu).

Pushkin menyambut saya dengan penuh kasih sayang dan bertanya kepada saya di mana lukisan saya... Setelah mengetahui bahawa saya adalah penduduk asli Crimea, Pushkin bertanya: "Kamu berasal dari kota mana?" Kemudian dia tertanya-tanya sama ada saya telah lama di sini dan jika saya sakit di utara ... Sejak itu, penyair yang sudah saya cintai telah menjadi bahan pemikiran, inspirasi dan perbualan dan persoalan panjang saya tentang dia ... "

Pada Februari 1837, Pushkin meninggal dunia. Bagi seorang artis muda yang dibandingkan di Akademi dengan Pushkin yang cemerlang, ini peristiwa tragis adalah malapetaka. Lagipun, mereka mempunyai banyak persamaan - bulatan kawan, minat, kedua-duanya menyanyikan alam semula jadi, Crimea. Nampaknya terdapat banyak pertemuan menarik dengan Pushkin sendiri di hadapan ...

Pengalaman pertama Aivazovsky tercermin dalam lukisan "Seashore at Night". Artis melukisnya berhampiran Kronstadt. Seorang lelaki muda di pantai, menghulurkan tangannya ke hadapan, menyambut kedatangan ribut - Ini adalah penghormatan pertama Aivazovsky kepada ingatan Pushkin. Kemudian dia akan mendedikasikan kira-kira dua puluh lukisan dan lukisan lagi kepada penyair. Tetapi hanya beberapa yang akan menjadi yang paling terkenal.

Pantai pada waktu malam. Di rumah api. 1837. Galeri Seni Feodosia. I.K. Aivazovsky

A.S. Pushkin di Crimea berhampiran batu Gurzuf. 1880

Pushkin di pantai Laut Hitam. 1887.

Muzium Seni Nikolaev. V.V. Vereshchagin, Ukraine

A.S. Pushkin di atas Ai-Petri pada waktu matahari terbit. 1899

Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg

A.S. Pushkin di pantai Laut Hitam. 1897

Muzium Seni Odessa, Ukraine

Selamat tinggal A.S. Pushkin dengan laut. 1877

Muzium Semua-Rusia A.S. Pushkin, St. Petersburg

Gambar itu telah dilaksanakan bersama-sama dengan I.E. Repin. Repin melukis Pushkin, landskap itu dibuat oleh Aivazovsky. Lukisan itu didedikasikan untuk ulang tahun ke-50 kematian penyair. Plot itu diambil dari puisi Pushkin - "Ke laut". Seperti yang diketahui dari Odessa, Pushkin dihantar pada tahun 1824 ke tempat pengasingan baru - ke kampung Mikhailovskoye. Lukisan itu menggambarkan detik perpisahan penyair yang terhina dengan laut.

Selamat tinggal, laut! Saya tidak akan lupa
Kecantikan anda yang sungguh-sungguh
Dan untuk masa yang lama, saya akan mendengar
Buzz anda pada waktu petang.
Di hutan, di padang pasir sunyi
Saya akan memindahkan, penuh dengan awak,
Batu anda, teluk anda
Dan bersinar, dan bayang-bayang, dan bunyi ombak.

Pada tahun 1847, pada ulang tahun kesepuluh kematian Pushkin, Aivazovsky menyampaikan lukisannya kepada balunya. « Malam cahaya bulan di tepi laut. Konstantinopel".

Malam diterangi cahaya bulan di tepi laut. 1847. Galeri Seni Feodosia. I.K.Aivazovsky

Walaupun ingatan yang baik tentang Pushkin, Aivazovsky tidak membacanya. Ivan Konstantinovich benar-benar tidak peduli membaca secara umum. Ini diketahui dari kata-kata seorang genius lain - A.P. Chekhov:

“22 Julai, Feodosia. 1888. Semalam saya pergi ke Shah-Mamai, ladang Aivazovsky, 25 batu dari Feodosia. Estet itu mewah, agak hebat; estet sedemikian mungkin boleh dilihat di Parsi. Aivazovsky sendiri, seorang lelaki tua yang bertenaga kira-kira 75 tahun, adalah kacukan antara seorang wanita Armenia yang baik hati dan seorang uskup yang bosan; penuh maruah, tangannya lembut dan memberi mereka seperti seorang jeneral. Tidak jauh, tetapi sifatnya kompleks dan patut diberi perhatian.

Dalam dirinya sahaja, dia menggabungkan jeneral, dan uskup, dan artis, dan orang Armenia, dan datuk naif, dan Othello. Berkahwin dengan muda dan sangat perempuan cantik, yang disimpan dalam landak. Biasa dengan sultan, shah dan amir. Dia menulis Ruslan dan Lyudmila bersama Glinka. Dia adalah kawan Pushkin, tetapi dia tidak membaca Pushkin. Dia tidak membaca satu buku pun dalam hidupnya. Apabila ditawarkan untuk membaca, dia berkata: "Mengapa saya harus membaca jika saya mempunyai pendapat saya sendiri?" Saya tinggal bersamanya sepanjang hari dan makan...

Asal timur artis

Potret diri. 1874. Galeri Uffizi, Florence, Itali

Di internet anda boleh menemui banyak pendapat mengenai asal usul artis. Orang Rusia memanggilnya artis Rusia, orang Armenia memanggilnya artis Rusia asal Armenia, dan cuma, nampaknya tiada siapa yang pernah bertanyakan pendapat orang Turki. Walaupun, saya yakin bahawa orang Turki akan berdegil membuktikan asal timur Aivazovsky. Dan dalam beberapa cara mereka akan menjadi betul.

Hakikatnya ialah sejurus selepas kematian artis, pada tahun 1901, buku "Kenangan Aivazovsky" , pengarang yang merupakan rakan kontemporari dan setia I.K. Aivazovsky Nikolay Kuzmin. Sudah di halaman kedua, anda boleh menemui cerita tentang asal usul artis:

"Darah Turki mengalir dalam urat Aivazovsky, walaupun atas sebab tertentu kami tetap menganggapnya sebagai darah Armenia, mungkin kerana simpatinya yang berterusan terhadap orang Armenia yang malang, yang semakin meningkat selepas pembunuhan beramai-ramai di Anatolia dan Constantinople, keganasan dan rompakan. , yang menggerunkan semua orang, mencapai kemuncaknya, memaksanya untuk melakukan kebaikan secara rahsia kepada orang yang ditindas dengan tangan yang luas dan dengan lantang membenci ketiadaan tindakan Eropah, yang tidak mahu campur tangan dalam pembunuhan beramai-ramai ini.

I. K. Aivazovsky sendiri pernah teringat asal-usulnya, dalam kalangan keluarganya, legenda berikut yang menarik dan, oleh itu, cukup dipercayai. Kisah yang diberikan di sini pada asalnya direkodkan daripada kata-katanya dan disimpan di dalamnya arkib keluarga artis.

"Saya dilahirkan di kota Feodosia pada tahun 1817, tetapi tanah air sebenar nenek moyang saya yang rapat, ayah saya, jauh dari sini, bukan di Rusia. Siapa sangka bahawa perang - bencana yang memusnahkan semua ini, berfungsi untuk memastikan nyawa saya terpelihara dan saya melihat cahaya dan dilahirkan tepat di pantai Laut Hitam yang saya cintai. Namun begitu. Pada tahun 1770, tentera Rusia, yang diketuai oleh Rumyantsev, mengepung Bendery. Kubu itu telah diambil, dan tentera Rusia, yang jengkel dengan penentangan yang degil dan kematian rakan-rakan mereka, berselerak di sekitar bandar dan, hanya mendengar perasaan membalas dendam, tidak melepaskan jantina mahupun usia.

Antara mangsa mereka ialah setiausaha Pasha of Bendery. Dia mati diserang oleh bom tangan Rusia, dia mati berdarah, memeluk bayi dalam pelukannya, yang sedang mempersiapkan nasib yang sama. Bayonet Rusia telah dibangkitkan ke atas Turki muda, apabila seorang Armenia memegang tangannya yang menghukum dengan seruan: "Berhenti! Ini anak saya! Dia seorang Kristian!" Pembohongan yang mulia dilakukan untuk menyelamatkan, dan kanak-kanak itu terhindar. Anak ini adalah ayah saya. Orang Armenia yang baik itu tidak mengakhiri kebaikannya dengan ini, dia menjadi bapa kedua seorang anak yatim Muslim, membaptisnya dengan nama Konstantin dan memberinya nama keluarga Gayvazovsky, dari perkataan Gayzov, yang dalam bahasa Turki bermaksud setiausaha.

Setelah tinggal lama dengan dermawannya di Galicia, Konstantin Aivazovsky akhirnya menetap di Feodosia, di mana dia berkahwin dengan seorang pemuda selatan yang cantik, juga seorang Armenia, dan pada mulanya terlibat dalam operasi perdagangan yang berjaya "...

Nama sebenar artis itu ialah Hovhannes Ayvazyan . Bapa kepada tuan masa depan, Konstantin (Gevorg), orang Armenia yang berasal, selepas berpindah ke Feodosia, menulis nama keluarga dalam cara Poland: " Gaivazovsky" . Sehingga tahun 1940-an, seseorang bahkan dapat melihat tanda tangan "Lelaki" dalam lukisan tuan - singkatan untuk nama keluarga. Tetapi pada tahun 1841, artis itu akhirnya menukar nama keluarganya dan secara rasmi menjadi Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Lukisan paling mahal oleh Ivan Aivazovsky:

Pemandangan Konstantinopel dan Bosphorus. 1856. Koleksi peribadi

"Pemandangan Konstantinopel dan Bosphorus" hari ini masuk koleksi peribadi. Pada tahun 2012, lukisan itu dijual dengan harga £3.23 juta.

Lukisan itu dihantar kepada pembeli yang tidak dinamakan melalui telefon selepas lelongan sengit di dalam dewan. Pada masa yang sama, harga akhir hampir tiga kali lebih tinggi daripada had anggaran yang lebih rendah - pakar Sotheby menganggarkan Aivazovsky pada 1.2-1.8 juta pound.

Aivazovsky pertama kali melawat Constantinople pada tahun 1845 sebagai artis rasmi Admiralty Rusia. Artis telah berulang kali menangani tema bandar ini, dia mempunyai lukisan dengan pemandangan Hagia Sophia dan Golden Horn Bay, tetapi kebanyakannya tidak begitu besar. Karya ini adalah kanvas yang agak monumental.

Perlu diperhatikan bahawa "pandangan Constantinople dan Teluk Bosporus, yang menggambarkan kehidupan pelabuhan yang meriah dengan masjid Tophane Nusretiye, telah dipulihkan oleh artis dari ingatan.

Untuk ulang tahun ke-200 Ivan Aivazovsky, penerbitan dalam talian yang menarik tentang seni Arthive menghidupkan semula kanvas pelukis laut yang hebat. Apa yang berlaku, lihat sendiri:

Menjumpai ralat? Pilih dan klik kiri Ctrl+Enter.

Pelukis marin abad ke-19 yang terkenal Ivan (Hovhannes) Aivazovsky dilahirkan 200 tahun lalu di Feodosia, dalam keluarga seorang saudagar Armenia yang muflis. Bapa Konstantin (Gevorg) berpindah ke Feodosia dari Galicia, di mana ibu bapanya berpindah dari Armenia Barat pada abad ke-18.

"Ayah Ivan adalah seorang saudagar. Dia bercakap enam bahasa. Setelah berpindah ke Feodosia, dia menggantikan namanya Gevorg, yang tidak biasa bagi orang Rusia, dengan nama Konstantin. Artis masa depan Hovhannes Ayvazyan juga dilahirkan di sini," Pekerja Budaya yang Dihormati Armenia Shagen Khachatryan berkata dalam temu bual dengan Sputnik Armenia.

Bapa kepada pelukis pemandangan laut masa depan mula menulis nama belakangnya dengan awalan "hay" (diterjemahkan dari bahasa Armenia - Armenia). Dalam bahasa Rusia, huruf "h" digantikan dengan "g" - ini adalah bagaimana nama keluarga Gayvazyan muncul.

Kemudian, keluarga artis telah disenaraikan dalam dokumen sebagai Gaivazovskys, dengan cara Poland. Ivan Gaivazovsky telah menunjukkan bakat sebagai seorang artis sejak kecil. Dia melukis pelbagai landskap di dinding rumah Feodosia, di mana laut semestinya ada. Pada masa itu, Datuk Bandar Feodosia ialah Alexander Kaznacheev. Pada suatu hari, berjalan melalui jalan-jalan di bandar, dia melihat seorang remaja melukis di dinding rumah dengan arang.

"Hovhannes ketika itu berusia kira-kira sepuluh tahun. Dia melukis dengan arang di dinding putih - kuda-kuda khayalan, kubu lama dengan laut yang mengamuk," kata Khachatryan.

Bendahari segera diiktiraf masuk budak kecil bakat yang hebat. Sejak itu, dia menyokongnya, kerana keluarga seorang saudagar muflis mengalami kesukaran untuk memenuhi keperluan hidup. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah negeri Feodosia, artis muda, bukan tanpa sokongan Kaznacheev, telah dimasukkan ke Akademi Seni Imperial di St. Ketua Feodosia menulis surat kepada St. Petersburg mengesyorkan bahawa seorang pemuda berbakat asal Armenia dibawa ke jawatan kosong. Bendahari tidak gagal - Aivazovsky lulus dari Akademi Seni dengan pingat emas. Pada usia 27 tahun, Ivan telah menjadi ahli akademi yang dihormati dan secara beransur-ansur menjadi artis popular. Maharaja Rusia menjemputnya ke istana dan menghantar satu siri lukisan.

Pada tahun 1840, selepas bertahun-tahun berbincang, Ivan dan abangnya Gabriel memutuskan untuk menukar nama keluarga mereka kepada Aivazovsky. Mereka memutuskan untuk membuat nama keluarga lebih harmoni dan menulisnya dalam bahasa Rusia Aivazovsky, dan dalam bahasa Armenia - Ayvazyan.

Keputusan itu dibuat di Itali, dalam Jemaah Mekhitarist Armenia di pulau Saint Lazarus. Ivan atau Hovhannes datang ke sini sebagai pemegang biasiswa Akademi Seni St. Petersburg, dan Gabriel belajar di sekolah tempatan sejak usia muda.

"Aivazovsky dalam suratnya telah berulang kali menyebut bahawa dia menganggap ejaan nama belakangnya sebagai Gaivazovsky tidak betul," kata Khachatryan.

Ivan pada kanvas yang didedikasikan untuk tema Armenia ditandatangani oleh Ayvazyan, semua karyanya yang lain ditandatangani oleh "Aivazovsky".

Menurut Khachatryan, hari ini Aivazovsky dianggap sebagai pelukis marin Rusia, dia dibesarkan dalam tradisi sekolah lukisan Rusia.

Walau bagaimanapun, dalam surat yang ditujukan kepada Armenian Catholicos Nerses Ashtaraketsi, pelukis marin itu menulis bahawa dia berkhidmat untuk orang Armenia dan, di atas semua, menganggap dirinya orang Armenia.