Tokoh-tokoh cemerlang dalam sejarah Renaissance. orang Renaissance

Kronologi Renaissance Itali dikaitkan dengan definisi ciri utama - kebangkitan semula . Masa di mana ciri-ciri yang disebutkan di atas hampir tidak muncul dicirikan sebagai Pra-Renaissance (Proto-Renaissance), atau dalam sebutan dengan nama abad - ducento (abad XIII) dan trecento (abad XIV). Tempoh masa apabila tradisi budaya yang memenuhi ciri-ciri ini dapat dikesan dengan jelas dipanggil Renaissance awal (Quattrocento (abad XV). Masa yang menjadi zaman kegemilangan idea dan prinsip budaya Renaissance Itali, serta malam sebelum krisisnya, biasanya dipanggil Renaissance Tinggi (Cinquecento (abad XVI) Budaya Renaissance Itali memberi dunia penyair Dante Alighieri, pelukis Giotto di Bondone, penyair, humanis Francesco Petrarch, penyair, penulis, humanis Giovanni Boccaccio , arkitek Philip Bruneleschi, pemahat Donatello, pelukis Masaccio, humanis, penulis Lorenzo Valla, humanis, penulis Pico della Mirandola, ahli falsafah, humanis Marsilio Ficino, pelukis Sandro Botticelli, pelukis, saintis Leonardo da Vinci, pelukis, pengukir, arkitek Michelangelo Buonarotti, pelukis Rafael Santi dan ramai lagi personaliti terkemuka.

Bandar-bandar Itali terkenal dengan pelbagai kraf mereka, di samping itu, mereka secara aktif mengambil bahagian dalam perdagangan transit. Jelas sekali, pembangunan bandar Itali adalah berdasarkan sebab yang berbeza, tetapi betul-betul budaya bandar mencipta orang baru. Walau bagaimanapun, penegasan diri individu dalam Renaissance tidak dibezakan oleh kandungan materialistik yang kasar, tetapi bersifat rohani. Tradisi Kristian mempunyai pengaruh yang menentukan di sini. Masa di mana para revival hidup benar-benar membuat mereka menyedari kepentingan mereka, tanggungjawab mereka untuk diri mereka sendiri. Tetapi mereka masih belum berhenti menjadi orang Zaman Pertengahan. Tanpa kehilangan Tuhan dan iman, mereka hanya melihat diri mereka dengan cara yang baru. Dan pengubahsuaian kesedaran zaman pertengahan telah ditumpangkan pada minat yang rapat pada zaman dahulu, yang mencipta budaya yang unik dan tidak dapat ditiru, yang, tentu saja, adalah hak prerogatif puncak masyarakat.

Humanis awal: ahli falsafah penyair F. Petrarch (1304-1374), penulis G. Boccaccio (1313-1375) - ingin mencipta keperibadian manusia yang cantik, bebas daripada prasangka Zaman Pertengahan, dan oleh itu, pertama sekali, mereka cuba mengubah sistem pendidikan: memperkenalkan ke dalamnya ilmu kemanusiaan, memberi tumpuan kepada kajian kesusasteraan dan falsafah kuno. Pada masa yang sama, golongan humanis sama sekali tidak menggulingkan agama, walaupun gereja itu sendiri dan para menterinya menjadi bahan ejekan. Sebaliknya, mereka berusaha untuk menggabungkan dua skala nilai.

Artis mula melihat dunia secara berbeza: rata, seolah-olah imej inkorporeal seni zaman pertengahan memberi laluan kepada ruang tiga dimensi, pelepasan, cembung. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) menyanyi dengan kreativiti mereka personaliti yang sempurna, di mana kecantikan fizikal dan rohani bergabung bersama-sama mengikut keperluan estetika kuno.

Seorang lelaki dengan nafsu dan keinginan duniawinya juga muncul dalam kesusasteraan. Topik cinta duniawi yang dilarang sebelum ini, penerangan naturalistiknya telah mendapat hak untuk wujud. Walau bagaimanapun, duniawi tidak menindas rohani. Seperti ahli falsafah, penulis cuba mencipta keharmonian dua prinsip, atau sekurang-kurangnya untuk mengimbanginya. Dalam Decameron Boccaccio yang terkenal, cerita remeh nakal tentang voluptuari bergantian dengan cerita tragis tentang cinta yang tidak berbalas atau tidak mementingkan diri sendiri. Dalam soneta Petrarch, yang didedikasikan untuk Laura yang cantik, ciri-ciri duniawi diberikan kepada cinta syurgawi, tetapi perasaan duniawi dinaikkan kepada keharmonian syurgawi.

Melukis ideal keperibadian manusia, tokoh-tokoh Renaissance menekankan kebaikan, kekuatan, kepahlawanannya, keupayaan untuk mencipta dan mencipta dunia baru di sekelilingnya. Humanis Itali Lorenzo Valla (1407-1457) dan L. Alberti (1404-1472) menganggap pengetahuan terkumpul yang membantu seseorang membuat pilihan antara yang baik dan yang jahat sebagai syarat yang sangat diperlukan untuk ini. Idea tinggi seseorang itu berkait rapat dengan idea kehendak bebasnya: seseorang memilih jalan hidupnya sendiri dan bertanggungjawab untuk nasibnya sendiri. Nilai seseorang mula ditentukan oleh kelebihan peribadinya, dan bukan oleh kedudukannya dalam masyarakat: "Kebangsawanan adalah seperti sejenis pancaran yang terpancar dari kebajikan dan menerangi pemiliknya, tidak kira dari mana asalnya." Era penegasan keperibadian manusia secara spontan dan ganas akan datang, membebaskan dirinya daripada korporatisme dan moral zaman pertengahan, menundukkan individu kepada keseluruhannya. Ia adalah masa titanisme, yang menunjukkan dirinya dalam seni dan dalam kehidupan. Cukup untuk diingati imej heroik, dicipta oleh Michelangelo, dan pencipta mereka sendiri - seorang penyair, artis, pengukir. Orang seperti Michelangelo atau Leonardo da Vinci adalah contoh sebenar kemungkinan manusia tanpa had.

Kategori Perincian: Seni halus dan seni bina Zaman Renaissance (Renaissance) Dihantar pada 19/12/2016 16:20 Pandangan: 9111

Zaman Renaisans ialah zaman kebudayaan yang berkembang, zaman kegemilangan semua seni, tetapi seni halus adalah yang paling mengekspresikan semangat zaman mereka.

Renaissance, atau Renaissance(Bahasa Perancis "baru" + "dilahirkan") adalah kepentingan dunia dalam sejarah budaya Eropah. Renaissance menggantikan Zaman Pertengahan dan mendahului Pencerahan.
Ciri-ciri utama Renaissance- sifat sekular budaya, humanisme dan antroposentrisme (minat terhadap seseorang dan aktivitinya). Semasa zaman Renaissance, minat terhadap budaya kuno berkembang dan, seolah-olah, "kebangkitan"nya berlaku.
Kebangkitan itu timbul di Itali - tanda-tanda pertamanya muncul seawal abad ke-13-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna dan lain-lain). Tetapi ia telah ditubuhkan dengan kukuh dari 20-an abad ke-15, dan menjelang akhir abad ke-15. mencapai kemuncak tertinggi.
Di negara lain, Renaissance bermula lebih lama kemudian. Pada abad XVI. krisis idea-idea Renaissance bermula, akibat daripada krisis ini adalah kemunculan mannerism dan barok.

Zaman Renaissance

Zaman Renaissance terbahagi kepada 4 zaman:

1. Proto-Renaissance (separuh kedua abad XIII - abad XIV)
2. Renaissance Awal (permulaan XV-akhir abad XV)
3. Renaissance Tinggi (akhir ke-15 - 20 tahun pertama abad ke-16)
4. Renaissance Akhir (pertengahan 16-90an abad ke-16)

Kejatuhan Empayar Byzantine memainkan peranan dalam pembentukan Renaissance. Orang Byzantine yang berpindah ke Eropah membawa bersama mereka perpustakaan dan karya seni mereka, yang tidak diketahui oleh Eropah zaman pertengahan. Di Byzantium, mereka juga tidak pernah berpecah dengan budaya kuno.
Penampilan kemanusiaan(pergerakan sosio-falsafah, yang menganggap manusia sebagai nilai tertinggi) dikaitkan dengan ketiadaan hubungan feudal di republik kota Itali.
Pusat-pusat sains dan seni sekular mula muncul di bandar-bandar, yang tidak dikawal oleh gereja. yang kegiatannya berada di luar kawalan Gereja. Pada pertengahan abad XV. tipografi telah dicipta, yang memainkan peranan penting dalam menyebarkan pandangan baru ke seluruh Eropah.

Ciri-ciri ringkas zaman Renaissance

Proto-Renaissance

Proto-Renaissance adalah pelopor Renaissance. Ia masih berkait rapat dengan Zaman Pertengahan, dengan tradisi Byzantine, Romanesque dan Gothic. Ia dikaitkan dengan nama Giotto, Arnolfo di Cambio, saudara Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bas-relief "Penciptaan Adam". Opera del Duomo (Florence)

Lukisan Proto-Renaissance diwakili oleh dua sekolah seni: Florence (Cimabue, Giotto) dan Siena (Duccio, Simone Martini). Tokoh utama lukisan ialah Giotto. Dia dianggap sebagai pembaharu lukisan: dia mengisi bentuk keagamaan dengan kandungan sekular, membuat peralihan beransur-ansur dari imej satah kepada imej tiga dimensi dan relief, beralih kepada realisme, memperkenalkan jumlah plastik angka ke dalam lukisan, menggambarkan pedalaman dalam lukisan.

Renaissance awal

Ini adalah tempoh dari 1420 hingga 1500. Seniman Zaman Renaissance Awal Itali menarik motif daripada kehidupan, mengisi subjek agama tradisional dengan kandungan duniawi. Dalam arca, ini ialah L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, keluarga della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Patung-patung berdiri bebas, relief yang indah, patung potret, dan monumen ekuestrian mula berkembang dalam kerja mereka.
Dalam lukisan Itali abad XV. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, dll.) dicirikan oleh rasa susunan dunia yang harmoni, penukaran kepada cita-cita etika dan sivik kemanusiaan, persepsi yang menggembirakan tentang keindahan dan kepelbagaian dunia sebenar.
Nenek moyang seni bina Renaissance Itali ialah Filippo Brunelleschi (1377-1446), seorang arkitek, pengukir dan saintis, salah seorang pencipta teori perspektif saintifik.

Tempat istimewa dalam sejarah seni bina Itali diduduki oleh Leon Battista Alberti (1404-1472). Sarjana, arkitek, penulis dan pemuzik Itali pada Zaman Renaissance Awal ini mendapat pendidikan di Padua, belajar undang-undang di Bologna, dan kemudian tinggal di Florence dan Rom. Beliau mencipta risalah teori Mengenai Patung (1435), Mengenai Lukisan (1435–1436), Mengenai Seni Bina (diterbitkan pada 1485). Dia mempertahankan bahasa "rakyat" (Itali) sebagai bahasa sastera, dalam risalah etika "On the Family" (1737-1441) dia mengembangkan cita-cita keperibadian yang berkembang secara harmoni. Dalam kerja seni bina, Alberti tertarik kepada penyelesaian eksperimen yang berani. Beliau adalah salah seorang perintis seni bina Eropah baru.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti direka jenis baru palazzo dengan fasad yang dirawat dengan rustication pada ketinggian penuh dan dibedah oleh tiga peringkat pilaster, yang kelihatan seperti asas struktur bangunan (Palazzo Rucellai di Florence, dibina oleh B. Rossellino mengikut rancangan Alberti).
Di seberang Palazzo terdapat Rucellai Loggia, di mana majlis resepsi dan jamuan untuk rakan dagang diadakan, majlis perkahwinan diraikan.

Loggia Rucellai

Renaissance Tinggi

Ini adalah masa perkembangan gaya Renaissance yang paling hebat. Di Itali, ia berlangsung dari kira-kira 1500 hingga 1527. Kini pusat seni Itali bergerak dari Florence ke Rom, berkat kenaikan takhta kepausan. Julia II, seorang yang bercita-cita tinggi, berani, berdaya usaha yang menarik ke mahkamahnya artis terbaik Itali.

Raphael Santi "Potret Paus Julius II"

Banyak bangunan monumental sedang dibina di Rom, arca megah sedang dibuat, lukisan dinding dan lukisan sedang dicat, yang masih dianggap karya agung lukisan. Zaman purba masih sangat dihargai dan dikaji dengan teliti. Tetapi peniruan orang dahulu tidak membantutkan kebebasan artis.
Kemuncak Renaissance ialah karya Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) dan Raphael Santi (1483-1520).

Renaissance lewat

Di Itali, ini adalah tempoh dari 1530-an hingga 1590-an-1620-an. Seni dan budaya zaman ini sangat pelbagai. Ada yang percaya (sebagai contoh, sarjana British) bahawa "Renaisans sebagai tempoh sejarah yang penting berakhir dengan kejatuhan Rom pada 1527." Seni zaman Renaissance akhir adalah gambaran yang sangat kompleks tentang perjuangan pelbagai arus. Ramai artis tidak berusaha untuk mengkaji alam semula jadi dan undang-undangnya, tetapi hanya secara lahiriah cuba mengasimilasikan "cara" tuan besar: Leonardo, Raphael dan Michelangelo. Pada kesempatan ini, Michelangelo yang berumur pernah berkata, melihat bagaimana artis menyalin "Penghakiman Terakhir" beliau: "Seni saya akan membuat banyak orang bodoh."
DALAM Eropah Selatan Counter-Reformation berjaya, yang tidak mengalu-alukan sebarang pemikiran bebas, termasuk laungan badan manusia dan kebangkitan cita-cita zaman dahulu.
Artis terkenal pada zaman ini ialah Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) dan lain-lain. Caravaggio dianggap sebagai pengasas gaya Baroque.

Perkataan "Renaissance" membangkitkan imej burung Phoenix yang hebat, yang sentiasa mempersonifikasikan proses kebangkitan kekal yang tidak berubah. Dan frasa "Renaissance" tidak mencukupi walaupun untuk yang tahu sejarah seseorang dikaitkan dengan tempoh sejarah yang cerah dan asli. Persatuan ini secara amnya betul. Renaissance - masa dari abad ke-14 hingga ke-16 di Itali (era peralihan dari Zaman Pertengahan ke Zaman Baru) penuh dengan peristiwa luar biasa dan diwakili oleh pencipta yang cemerlang.

Istilah "Renissance" (Renaissance) diperkenalkan oleh G. Vasari, seorang pelukis, arkitek dan ahli sejarah seni terkenal, untuk menetapkan tempoh seni Itali dari 1250 hingga 1550, sebagai masa kebangkitan zaman purba, walaupun konsep kelahiran semula telah menjadi sebahagian daripada pemikiran sejarah dan falsafah setiap hari sejak zaman dahulu. Idea untuk beralih kepada zaman kuno telah dibentuk pada akhir Zaman Pertengahan. Tokoh-tokoh zaman itu tidak memikirkan tiruan buta zaman purbakala, tetapi menganggap diri mereka sebagai penerus sejarah kuno yang diganggu secara buatan. Menjelang abad ke-16 kandungan konsep itu disempitkan dan dijelmakan dalam istilah yang dicadangkan oleh Vasari. Sejak itu, Renaissance bermaksud kelahiran semula zaman dahulu sebagai model yang ideal.

Pada masa hadapan, kandungan istilah Renaissance berkembang. Renaissance difahamkan sebagai pembebasan sains dan seni daripada teologi, penyejukan beransur-ansur terhadap etika Kristian, kelahiran sastera kebangsaan, keinginan manusia untuk bebas daripada sekatan Gereja Katolik. Zaman Renaissance sebenarnya dikenal pasti dengan permulaan era humanisme.

Objektif kajian:

- untuk mempertimbangkan ciri-ciri konsep budaya dalam Renaissance;

- untuk menganalisis ciri-ciri utama budaya Renaissance;

konsep “budaya” pada zaman Renaissance – permulaan pergolakan budaya di Eropah

Konsep "budaya masa baru" merangkumi tempoh sejarah dari abad XIV hingga kini. Periodisasi dalaman termasuk langkah-langkah berikut:

pembentukan (abad XIV-XV);

penghabluran, hiasan (XVI - awal XVII);

zaman klasik (abad XVII - XVIII);

peringkat perkembangan menurun (abad XIX).

Sempadan Zaman Pertengahan adalah abad XIII. Pada masa ini, terdapat satu Eropah, ia mempunyai satu bahasa budaya - Latin, tiga maharaja, satu agama. Eropah sedang mengalami zaman kegemilangan seni bina Gothic. Proses pembentukan negara merdeka nasional bermula. Identiti kebangsaan mula mengatasi agama.

Menjelang abad ke-13, pengeluaran mula memainkan peranan yang semakin kuat. Ini adalah langkah pertama ke arah mengatasi perpecahan Eropah. Eropah semakin kaya. Pada abad XIII. para petani Itali Utara dan Tengah menjadi bebas secara peribadi, tetapi mereka kehilangan tanah mereka dan bergabung dengan golongan miskin. Sebahagian besar daripada mereka dibekalkan ke bandar-bandar.

abad XII-XIII - zaman kegemilangan bandar, terutamanya di selatan Eropah. Tempoh ini dicirikan oleh permulaan pembangunan proto-borjuasi. Menjelang abad XIII. banyak bandar menjadi negeri merdeka. Permulaan budaya zaman baru berkait langsung dengan peralihan dari budaya luar bandar kepada budaya bandar.

Krisis budaya zaman pertengahan sangat mempengaruhi asasnya - bidang agama dan gereja. Gereja mula kehilangan kuasa moral, kewangan, ketenteraan. Pelbagai arus mula mengkristal dalam gereja sebagai ungkapan protes rohani terhadap sekularisasi gereja, yang "menarik" ke dalam ekonomi. Bentuk protes ini adalah kelahiran perintah. Fenomena ini banyak dikaitkan dengan nama Francis of Assisi (1182-1226). Berasal dari keluarga saudagar, dia menjalani gaya hidup yang sangat bebas pada masa mudanya. Kemudian dia menjauhkan diri dari tingkah laku sembrono, mula memberitakan pertapaan yang luar biasa dan menjadi ketua ordo Fransiskan dari saudara-saudara yang suka menolong. Keagamaan Francis adalah pelik. Dua ciri mencirikan agamanya: dakwah kemiskinan dan panteisme Kristian yang istimewa. Francis mengajar bahawa rahmat Tuhan hidup dalam setiap makhluk duniawi; dia memanggil haiwan sebagai saudara manusia. Panteisme Francis sudah memasukkan sesuatu yang baru, dari jauh menggemakan panteisme orang Yunani kuno. Francis tidak mengutuk dunia kerana dosanya, tetapi mengagumi keharmoniannya. Dalam era drama yang sengit akhir zaman pertengahan Fransiskanisme membawa pandangan yang lebih tenang dan cerah di dunia, yang tidak dapat tidak menarik pelopor budaya Renaissance. Ramai orang mengikuti Fransiskan dengan dakwah mereka tentang kemiskinan, mengorbankan harta mereka. Urutan kedua dari mendicants ialah Order of the Dominicans (1215), dinamakan sempena St. Dominic, seorang sami Sepanyol. Pada tahun 1232, Inkuisisi telah dipindahkan ke perintah ini.

Abad ke-14 ternyata menjadi ujian yang sukar untuk Eropah: wabak wabak yang dahsyat memusnahkan 3/4 penduduknya dan mencipta latar belakang yang menentang Eropah lama hancur, kawasan budaya baru muncul. Gelombang perubahan budaya bermula di selatan Eropah yang lebih makmur, di Itali. Di sini mereka mengambil bentuk Renaissance (Renaissance). Istilah "Renaissance" dalam erti kata yang tepat hanya merujuk kepada Itali abad XIII - XVI. Dia bertindak sebagai kes istimewa budaya zaman baru. Tahap kedua dalam pembentukan budaya masa baru terungkap kemudian di wilayah transalpine Eropah - terutamanya di Jerman, Perancis dan negara lain.

Dalam erti kata yang luas, "Renaissance bukanlah tempoh masa lalu dalam sejarah kita, tetapi intipatinya. Setiap penemuan makna adalah satu langkah ke arah Renaissance, yang dalam tugasnya adalah satu sekarang dan pada abad yang lalu. 1

Memandangkan Renaissance, sangat sukar untuk mengekalkan objektiviti dan kesaksamaan kerana hakikat bahawa Renaissance itu sendiri sentiasa berdenyut dalam mana-mana era sejarah Zaman Baru, termasuk kita.

Dalam sains moden, terdapat beberapa pandangan mengenai istilah " kelahiran semula» . Dalam erti kata yang luas, istilah ini mentakrifkan pelepasan etno-budaya, ledakan kesedaran kebangsaan, intensifikasi pembangunan budaya kebangsaan. Dalam erti kata yang sempit, kita bercakap tentang tempoh tertentu dalam pembangunan dunia, terutamanya Eropah, budaya dari akhir abad ke-12 (Itali) hingga awal abad ke-17 (di beberapa negara Eropah, misalnya, di England. , Portugal, Poland, Ukraine - sedikit kemudian) dan mengejar matlamat untuk menentukan satu set ciri yang memungkinkan untuk mengaitkan budaya kebangsaan tertentu secara topologi kepada jenis Renaissance. Inilah maksud istilah tersebut kelahiran semula» (« Renaissance”) diterima pakai dalam kerja ini.

Perhatian khusus harus diberikan kepada fakta bahawa budaya Renaissance sama sekali bukan peringkat pembangunan yang diperlukan untuk mana-mana budaya kebangsaan (berbeza dengan peringkat mitologi - purba-primitif atau teosentrik-pertengahan). Beberapa ciri ciri Renaissance telah dialami oleh budaya individu pada peringkat perkembangan kemudian. Itulah sebabnya di kalangan ahli sejarah dan budayawan, pertikaian tidak reda bukan sahaja mengenai peranan dan tempat, tetapi juga corak zaman itu.

Renaissance dalam proses budaya. Sudut pandangan ini boleh diringkaskan seperti berikut:

Renaissance adalah peringkat baru yang sepenuhnya bebas dalam sejarah budaya Eropah, mewarisi Zaman Pertengahan, tetapi pada masa yang sama menjadi kebalikan mental daripada yang terakhir sebagai fenomena budaya yang serupa dengan zaman kuno Greco-Rom.


Renaissance mewakili peringkat terakhir dalam perkembangan Zaman Pertengahan, intipati segala-galanya yang diusahakan dan direalisasikan oleh budaya dalam sepuluh tahun. zaman pertengahan Eropah (ahli budaya Belanda yang terkenal J. Huizinga memanggil Renaissance "musim luruh Zaman Pertengahan");


• Renaissance ialah era peralihan dari Zaman Pertengahan ke Zaman Baru dengan semua percanggahan, ketidakkonsistenan, dan regresi yang wujud dalam "jambatan" sedemikian (contohnya, fenomena Reformasi dan Kontra-Reformasi, sekularisasi dan Inkuisisi, dll. .).
  

  Setiap sudut pandangan yang dipilih mempunyai hujah yang berat, dan tugas kita masuk kes ini adalah menggunakan contoh mereka untuk menunjukkan percanggahan antara kandungan istilah dalam pendekatan budaya yang berbeza. Marilah kita juga memberi perhatian kepada hakikat bahawa apabila mengkaji bukan sejarah ekonomi atau sosial, tetapi khususnya budaya, memahami budaya tidak secara diskret, tetapi sebagai proses pembangunan yang berterusan, kita tidak melihat percanggahan antara kedudukan yang berbeza dalam kajian era budaya ini sebagai istimewa. , tetapi pada masa yang sama tipikal. , sebahagian besarnya peralihan, dan oleh itu budaya berkaitan dengan era seperti Hellenisme, budaya Baroque, kemudian - abad kesembilan belas, dan mungkin separuh kedua kedua puluh.
  

  Istilah "kebangkitan semula" untuk mencirikan era abad XIV-XVI telah diperkenalkan oleh sezamannya - humanis Itali. Secara genetik dikaitkan dengan konsep agama dan etika "pembaharuan", istilah ini memperoleh makna yang berbeza secara asas dalam tempoh ini: pembaharuan budaya, kebangkitan sastera, seni, sains selepas kemerosotan lama mereka pada Zaman Pertengahan - dengan cara itu, istilah terakhir juga merupakan ciptaan para humanis Renaissance: "" era di pertengahan "(antara zaman dahulu dan Renaissance). Oleh itu, sudah dalam penilaian tokoh-tokoh era ini, Renaissance didominasi oleh "kebiadaban zaman pertengahan" (yang, seperti yang anda ketahui, sekurang-kurangnya tidak adil berhubung dengan asal-usul budaya mereka sendiri). Walau bagaimanapun, penyair Itali Francesco Petrarch membina konsep "zaman gelap", hanya melihat perbezaan yang mendalam antara budaya kuno dan era Abad Pertengahan berikutnya dan, sebaliknya, hubungan keturunan yang rapat antara zaman purba dan zaman moden(Zaman Renaissance). Kaum humanis generasi seterusnya tidak menyembunyikan penghinaan mereka terhadap "kejahilan dan kebiadaban" Zaman Pertengahan dan dengan penuh semangat "menghidupkan semula tradisi kuno", mempercayai diri mereka sebagai pengganti langsung mereka.
  

  Adalah jelas bahawa dalam sejarah budaya tidak ada dan tidak boleh menjadi zaman "lebih cemerlang" atau "kurang cemerlang". Setiap peringkat kewujudan manusia menyelesaikan isu-isunya sendiri yang tidak bermasalah atau langsung tidak menghadapi masyarakat era berbeza. Oleh itu, Renaisans tidak sepatutnya dilihat dalam nada yang mana orang-orang ini, dalam banyak aspek, inovatif, era budaya melihatnya. Bagi cita-cita etika dan terutamanya estetik mereka, mereka pastinya lebih sesuai dengan seseorang abad kedua puluh daripada, katakan, cita-cita Zaman Pertengahan.
  

  Sesungguhnya, Renaissance menjadi sejenis magnet untuk era seterusnya. Mungkin kerana buat pertama kalinya dalam sejarah budaya budaya sekular muncul, dalam erti kata moden, menjemput seseorang untuk tidak ke persembahan teater, bukan untuk Gladiator bertarung, bukan dalam sel, tetapi untuk ceramah kecil di suatu tempat di vila, dari mana pemandangan yang indah bandar yang diperbaharui. Seorang lelaki Zaman Baru, mendapati dirinya, sebagai contoh, di jalan-jalan Florence, di antara istana, patung dan lukisan, merasakan dirinya terlibat dalam perbualan yang sulit dan tenang. Dia, seorang dewasa, nampaknya memasuki bilik anak-anaknya, yang sudah lama dia tidak masuk, tetapi di mana, nampaknya, dia boleh menavigasi dengan mata tertutup, dia boleh menamakan semua objek, dan tahu di mana dan bagaimana. mereka patut berbohong.
  

  Tokoh-tokoh Renaissance sendiri membezakan era baru dengan Zaman Pertengahan sebagai zaman kegelapan dan kejahilan. Tetapi keaslian masa ini bukan gerakan tamadun menentang kebiadaban, budaya menentang kebiadaban, ilmu menentang kejahilan, tetapi manifestasi tamadun lain, budaya lain, ilmu lain.
  

  Renaissance adalah revolusi, pertama sekali, dalam sistem nilai, dalam penilaian segala sesuatu yang wujud dan berkaitan dengannya. Terdapat keyakinan bahawa seseorang adalah nilai tertinggi. Pandangan seperti itu tentang seseorang menentukan ciri terpenting budaya Renaissance - perkembangan individualisme dalam bidang pandangan dunia dan manifestasi komprehensif keperibadian dalam kehidupan awam.
  

  Salah satu ciri suasana rohani pada masa ini ialah kebangkitan semula perasaan sekular yang ketara. Cosimo Medici, penguasa Florence yang tidak bermahkota, berkata bahawa dia yang mencari sokongan di syurga untuk tangga hidupnya akan jatuh, dan dia secara peribadi sentiasa menguatkannya di bumi.
  

  Watak sekular juga wujud dalam fenomena budaya Renaissance yang terang seperti humanisme. Dalam erti kata yang luas, humanisme adalah cara berfikir yang menyatakan idea kebaikan manusia sebagai matlamat utama pembangunan sosial dan budaya dan mempertahankan nilai manusia sebagai seorang individu. Dalam tafsiran ini, istilah ini digunakan pada zaman kita. Tetapi sebagai sistem pandangan yang tidak terpisahkan dan arus pemikiran sosial yang luas, humanisme muncul dalam Renaissance.
  

  Warisan budaya purba memainkan peranan yang besar dalam pembentukan pemikiran Renaissance. Hasil daripada peningkatan minat dalam budaya klasik ialah kajian teks kuno dan penggunaan prototaip pagan untuk menjelmakan imej Kristian, koleksi cameo, arca dan barang antik lain, serta pemulihan tradisi Rom patung potret. Kebangkitan zaman dahulu, sebenarnya, memberikan nama kepada seluruh era (lagipun, Renaissance diterjemahkan sebagai kelahiran semula). Falsafah menduduki tempat yang istimewa dalam budaya rohani pada masa ini, dan ia mempunyai semua ciri yang disebutkan di atas. Ciri yang paling penting falsafah Renaissance - orientasi anti-skolastik pandangan dan tulisan pemikir masa ini. Ciri cirinya yang lain ialah penciptaan gambaran panteistik baru tentang dunia, mengenal pasti Tuhan dan alam semula jadi.
  

  Jadi, dengan Renaissance yang kita maksudkan adalah tempoh dalam sejarah budaya Eropah, terutamanya dari abad ke-14 hingga abad ke-16 termasuk, yang dicirikan oleh pemindahan kepentingan budaya dari bidang dunia yang lebih tinggi (syurga), dari yang suci kepada material. manifestasi kehidupan, iaitu, ke dalam sfera tidak senonoh- sehingga penciptaan budaya antroposentrisme(dari bahasa Yunani "anthropos" - manusia). Zaman Renaissance dicirikan oleh lonjakan kreativiti artistik, terutamanya dalam bidang seni plastik (lukisan, arca), kemunculan bahasa kebangsaan berdasarkan dialek Latin gereja dan rakyat tempatan, pembentukan negara bangsa berdasarkan harta feudal. , pembangunan ekonomi, dan atas dasar pembangunan bandar dan pekan.tamadun yang berkaitan dengannya, rohani sekularisasi("sekularisasi") dan pertumbuhan kecenderungan individualistik dalam kehidupan awam dan kehidupan seharian.
  

  Sudah tentu, tidak setiap negara Eropah telah menjalankan pembangunan sedemikian dalam tempoh ini, boleh dikatakan, "sepenuhnya". Walau bagaimanapun, pembebasan rohani, semangat individualisme, sekularisasi nilai-nilai kerohanian, daya tarikan kepada manusia sebagai figur utama makhluk adalah perlu dan tanda-tanda yang mencukupi untuk jenis kebangkitan bagi mana-mana budaya kebangsaan.
  

  2. CIRI-CIRI RENAISSANCE. WATAK BUDAYA RENAISSANCE
  

  Apabila semangat Eropah berhenti berusaha untuk mati dan bertukar kepada kehidupan, ia menemui sumber kekuatan baru untuk dirinya pada awal perjalanannya - pada zaman dahulu. Selama hampir seribu tahun, Eropah zaman pertengahan berkembang di atas runtuhan budaya kuno ditinggalkan oleh orang gasar. Zaman Pertengahan adalah zaman purba yang sama, tetapi dalam persepsi dan pelaksanaan barbar. Walau bagaimanapun, seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa budaya zaman pertengahan entah bagaimana lebih rendah kerana ia telah menjadi gabungan runtuhan zaman purba dan kebiadaban. Tenaga orang gasar dapat memusnahkan salah satu budaya paling berkuasa dalam sejarah, dan kemudian menghidupkan semula apa yang tidak dapat dimusnahkan - semangat kreatif zaman dahulu. Dorongan baru untuk perkembangan budaya Eropah telah dinyatakan dalam era, yang biasanya dipanggil Renaissance (Renaissance). Di pelbagai negara di Eropah Barat, ia merangkumi tempoh dari abad XIV. hingga awal abad ke-17. Budaya Renaissance mewarisi idea dan imej pra-Kristian, tetapi agama Kristian tidak boleh meninggalkan kesan padanya. Daya hidup pagan dan kerendahan hati Kristian saling melengkapi dalam budaya Renaissance, gabungan mereka melahirkan cita-cita keharmonian dan keseimbangan. Ini boleh diilustrasikan oleh garis salah seorang tokoh terhebat Renaissance Leonardo da Vinci (1452-1519):
  

  Cinta itu agung apabila dalam penyatuan dua
  

  Sebelum ketinggian jiwa, dia menghormati.
  

  Cinta rendah apabila semangat tidak penting,
  

  Dan rendah adalah dunia dia yang dipilih olehnya.
  

  Berikan kedamaian dan hilangkan ketakutan
  

  Jam cinta. Tetapi anda ditandakan jika
  

  Alam dengan bijak menjaga timbangan
  

  Cinta dan semangat berada dalam keseimbangan yang sempurna.
  

  Budaya Renaissance dicipta oleh burghers, dari mana borjuasi awal berasal, golongan bangsawan, yang asasnya adalah kesatria zaman pertengahan, dan cerdik pandai bandar. Kerjasama strata sosial ini memberikan budaya watak universal.
  

  Kebangkitan itu ditentukan sendiri, pertama sekali, dalam bidang kreativiti artistik. Sebagai zaman sejarah Eropah, ia ditandai dengan banyak peristiwa penting, termasuk pengukuhan kebebasan ekonomi dan sosial bandar-bandar, penapaian rohani, yang akhirnya membawa kepada Reformasi dan Kontra-Reformasi, Perang Petani di Jerman, pembentukan monarki mutlak (yang terbesar di Perancis), permulaan era penemuan geografi yang Hebat, penciptaan percetakan buku Eropah, penemuan sistem heliosentrik dalam kosmologi, dll. Walau bagaimanapun, tanda pertamanya, kerana ia seolah-olah sezaman , adalah "kemajuan seni" selepas berabad-abad lamanya "penurunan" zaman pertengahan, yang berkembang yang "menghidupkan semula" kebijaksanaan artistik purba, tepatnya dalam Dalam pengertian ini, perkataan rinascita (dari mana Renaissance Perancis dan semua analog Eropahnya berasal) digunakan buat kali pertama oleh J. Vasari.
  

  Pada masa yang sama, kreativiti artistik dan terutamanya seni halus kini difahami sebagai bahasa universal yang membolehkan seseorang mengetahui rahsia "Sifat ketuhanan". Dengan meniru alam semula jadi, dengan menghasilkan semula bukan secara konvensional, tetapi secara semula jadi, dalam cara zaman pertengahan, artis memasuki persaingan dengan Pencipta Tertinggi. Seni muncul dalam ukuran yang sama sebagai makmal dan kuil, di mana laluan sains semula jadi dan pengetahuan Tuhan (serta perasaan estetik, "rasa keindahan", yang mula-mula terbentuk dalam nilai diri muktamadnya) sentiasa bersilang. .
  

  Tuntutan seni universal, yang idealnya harus "boleh diakses oleh segala-galanya", sangat dekat dengan prinsip falsafah Renaissance yang baru. Wakil terbesarnya - Nicholas dari Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - menumpukan pemikiran mereka pada masalah kreativiti rohani, yang meliputi semua bidang makhluk, dengan itu, dengan tenaga yang tidak terhingga, membuktikan hak manusia untuk dipanggil "tuhan kedua" atau "seperti akan menjadi tuhan." Aspirasi intelektual dan kreatif sedemikian boleh termasuk - bersama-sama dengan tradisi kuno dan alkitabiah-evangelikal - unsur-unsur gnostik dan sihir yang tidak ortodoks semata-mata (yang dipanggil "sihir semulajadi", menggabungkan falsafah semula jadi dengan astrologi, alkimia dan disiplin ilmu ghaib lain, dalam ini. berabad-abad berkait rapat dengan permulaan sains semula jadi eksperimen yang baru). Walau bagaimanapun, masalah manusia (atau kesedaran manusia) dan berakar umbinya dalam Tuhan masih kekal umum kepada semua, walaupun kesimpulan daripadanya boleh menjadi yang paling pelbagai, dan bertolak ansur-sederhana, dan kurang ajar watak "bidaah".
  

  Kesedaran berada dalam keadaan pilihan - kedua-dua meditasi ahli falsafah dan ucapan tokoh agama dari semua pengakuan dikhaskan untuknya: dari pemimpin Reformasi M. Luther dan J. Calvin, atau Erasmus dari Rotterdam (mengkhotbahkan "ketiga" cara" toleransi agama Kristian-humanistik) kepada Ignatius Loyola, pengasas ordo Jesuit, salah seorang pengilham Counter-Reformation. Lebih-lebih lagi, konsep "Renaissance" mempunyai - dalam konteks reformasi gereja - makna kedua, menandakan bukan sahaja "pembaharuan seni", tetapi "pembaharuan manusia", komposisi moralnya.
  

  Tugas mendidik "manusia baru" diiktiraf sebagai tugas utama era. Perkataan Yunani ("pendidikan") adalah analog paling jelas dari humanitas Latin (di mana "humanisme" berasal). Humanitas dalam konsep Renaissance membayangkan bukan sahaja penguasaan kebijaksanaan kuno, yang sangat penting, tetapi juga pengetahuan diri dan peningkatan diri. Kemanusiaan dan saintifik dan manusia, keilmuan dan pengalaman duniawi mesti digabungkan dalam keadaan kebajikan yang ideal (dalam bahasa Itali, kedua-dua "kebajikan" dan "keberanian" - kerana perkataan itu membawa konotasi kepahlawanan zaman pertengahan). Mencerminkan cita-cita ini dengan cara seperti alam semula jadi, seni Renaissance memberikan aspirasi pendidikan era itu dengan kejelasan yang meyakinkan.
  

  Antikuiti (iaitu, warisan kuno), Zaman Pertengahan (dengan agama mereka, serta kod kehormatan sekular) dan Zaman Baru (yang meletakkan minda manusia, tenaga kreatifnya sebagai pusat kepentingannya) berada di sini. dalam keadaan dialog yang sensitif dan berterusan.
  

  Periodisasi Renaissance ditentukan oleh peranan tertinggi seni halus dalam budayanya. Peringkat dalam sejarah seni di Itali - tempat kelahiran Renaissance - untuk masa yang lama berkhidmat sebagai titik permulaan utama. Mereka dibezakan secara khusus: tempoh pengenalan, Proto-Renaissance, "era Dante dan Giotto", kira-kira 1260-1320, sebahagiannya bertepatan dengan zaman Ducento (abad ke-13), serta Trecento (abad ke-14), Quattrocento (abad ke-15) dan Cinquecento (abad ke-16). Tempoh yang lebih biasa ialah Renaissance Awal (abad ke-14-15), apabila trend baharu secara aktif berinteraksi dengan Gothic, mengatasi dan mengubahnya secara kreatif; serta Renaissance Tengah (atau Tinggi) dan Akhir, yang mana Mannerisme menjadi fasa istimewa. Budaya baru negara-negara yang terletak di utara dan barat Alps (Perancis, Belanda, tanah berbahasa Jerman) secara kolektif dirujuk sebagai Renaissance Utara; di sini peranan Gothic lewat (termasuk peringkat "Medieval-Renaissance" yang penting sebagai "Gothic antarabangsa" atau "gaya lembut" pada akhir abad ke-14-15) adalah sangat penting. Ciri-ciri ciri Renaissance juga jelas ditunjukkan di negara-negara Eropah Timur (Republik Czech, Hungary, Poland, dll.), dan mempengaruhi Scandinavia. Budaya Renaissance asli berkembang di Sepanyol, Portugal dan England.
  

  Kepentingan praktikal yang besar ialah teori perspektif linear dan udara, perkadaran, masalah anatomi dan pemodelan cahaya dan teduhan. Pusat inovasi Renaissance, "cermin era" artistik adalah lukisan seperti ilusi semula jadi, dalam seni keagamaan ia menggantikan ikon, dan dalam seni sekular ia menimbulkan genre landskap bebas, lukisan harian, potret (yang terakhir memainkan peranan utama dalam penegasan visual cita-cita kebajikan kemanusiaan).
  

  Seni ukiran bercetak pada kayu dan logam, yang menjadi sangat besar semasa Reformasi, menerima nilai akhir. Lukisan daripada lakaran kerja bertukar menjadi jenis kreativiti yang berasingan; cara individu sapuan berus, sapuan, serta tekstur dan kesan ketidaklengkapan (bukan-finito) mula dinilai sebagai kesan artistik bebas.
  

  Lukisan monumental juga menjadi indah, ilusi-tiga dimensi, memperoleh lebih banyak kebebasan visual dari jisim dinding. Semua jenis seni halus sekarang, satu cara atau yang lain, melanggar sintesis zaman pertengahan monolitik (di mana seni bina didominasi), memperoleh kemerdekaan perbandingan. Jenis patung bulat mutlak yang memerlukan lencongan khas, monumen ekuestrian, patung potret sedang dibentuk (dalam banyak aspek menghidupkan semula tradisi kuno), jenis batu nisan arca dan seni bina yang benar-benar baru sedang dibentuk.
  

  Sistem susunan purba menentukan terlebih dahulu seni bina baru, jenis utama yang jelas secara harmoni dalam perkadaran dan pada masa yang sama istana dan kuil yang fasih dari segi plastik (idea bangunan kuil yang berpusat dalam pelan sangat menawan bagi arkitek) . Ciri-ciri impian utopia Renaissance tidak menemui penjelmaan skala penuh dalam perancangan bandar, tetapi secara tersirat menjiwai yang baru. ensembel seni bina, yang skopnya menonjolkan mendatar tersusun "duniawi", berpandangan sentrik, dan bukan aspirasi menegak gothic ke atas.
  

  Pelbagai jenis seni hiasan, serta fesyen, memperoleh keindahan "bergambar" yang istimewa, dengan cara mereka sendiri. Di antara perhiasan, yang aneh memainkan peranan semantik yang sangat penting.
  

  Dalam kesusasteraan, kecintaan terhadap bahasa Latin sebagai bahasa universal pembelajaran humanistik (yang mereka cuba pulihkan dalam kekayaan ekspresif kunonya) wujud seiring dengan peningkatan gaya bahasa kebangsaan, bahasa rakyat. Cerpen bandar dan novel picaresque paling jelas menyatakan universalisme yang meriah dan provokatif personaliti Renaissance, yang, seolah-olah, berada di mana-mana di tempatnya. Ciri-ciri era ini juga adalah novel seperti itu dan puisi heroik (berkait rapat dengan tradisi kesatria pengembaraan zaman pertengahan), puisi satira dan prosa (imej si pelawak yang bijak kini mendapat kepentingan utama), pelbagai lirik cinta, pastoral sebagai popular. tema silang spesies. Di teater, dengan latar belakang perkembangan pesat pelbagai bentuk drama, kemewahan mahkamah yang mengagumkan dan festival bandar terserlah, menimbulkan sintesis seni yang berwarna-warni.
  

  Sudah dalam tempoh Renaissance Awal, polifoni muzik dengan gaya yang ketat mencapai kemuncaknya (lihat sekolah Belanda). Teknik gubahan menjadi lebih kompleks, menimbulkan bentuk awal opera, oratorio, overture, suite dan sonata. Budaya muzik sekular profesional - berkait rapat dengan cerita rakyat - memainkan peranan yang semakin meningkat seiring dengan keagamaan.
  

  Baroque yang mewarisi Renaissance berkait rapat dengan fasa terkemudiannya: beberapa tokoh utama budaya Eropah, termasuk Cervantes dan Shakespeare, tergolong dalam kedua-dua Renaissance dan Baroque.
  

  Humanisme, rayuan kepada warisan budaya zaman dahulu, seolah-olah "kebangkitan" (maka namanya). Kebangkitan itu timbul dan paling jelas menunjukkan dirinya di Itali, di mana sudah pada pergantian abad ke-13-14. (lihat Proto-Renaissance) pelopornya ialah penyair Dante, artis Giotto dan lain-lain.Karya tokoh-tokoh Renaissance disemai dengan kepercayaan kepada kemungkinan yang tidak berkesudahan manusia, kehendak dan alasannya, penafian skolastik dan pertapaan (etika kemanusiaan orang Itali Lorenzo Valla, Pico della Mirandola, dll.). Kesakitan untuk mengesahkan cita-cita yang harmoni, dibebaskan personaliti kreatif, keindahan dan keharmonian realiti, rayuan kepada manusia sebagai prinsip tertinggi makhluk, perasaan keutuhan dan undang-undang harmoni alam semesta memberikan seni Renaissance kepentingan ideologi yang hebat, skala heroik yang megah. Dalam seni bina, struktur sekular mula memainkan peranan utama - bangunan awam, istana, rumah bandar. Menggunakan pembahagian perintah dinding, galeri melengkung, tiang, bilik kebal, kubah, arkitek (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio di Itali, Lescaut, Delorme di Perancis) memberikan bangunan mereka kejelasan, keharmonian dan proporsional yang megah kepada manusia. Artis (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto di Itali; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel di Belanda; Dürer, Niethardt, Holbein di Jerman; Fouquet , Goujon, Clouet di Perancis) secara konsisten menguasai pantulan artistik semua kekayaan realiti - pemindahan kelantangan, ruang, cahaya, imej figura manusia (termasuk yang telanjang) dan persekitaran sebenar - pedalaman, a landskap. Kesusasteraan Renaissance mencipta monumen bernilai kekal seperti Gargantua dan Pantagruel (1533-52) oleh Rabelais, drama Shakespeare, novel Don Quixote (1605-15) oleh Cervantes, dsb., yang secara organik menggabungkan minat pada zaman dahulu dengan daya tarikan kepada budaya rakyat , kesedihan komik dengan tragedi makhluk. Soneta Petrarch, cerpen Boccaccio, puisi kepahlawanan Ariosto, falsafah yang menjijikkan (tulisan Erasmus of Rotterdam Praise of Stupidity, 1511), esei Montaigne dalam pelbagai genre, bentuk individu dan varian kebangsaan merangkumi idea-idea Renaissance. Dalam muzik yang disemai dengan pandangan dunia humanistik, polifoni vokal dan instrumental berkembang, genre baru vokal sekular (frottola dan villanella di Itali, villancico di Sepanyol, balada di England, madrigal) dan muzik instrumental muncul; era berakhir dengan kemunculan genre muzik seperti lagu solo, cantata, oratorio dan opera, yang menyumbang kepada penubuhan homofoni.
  

  Semasa Renaissance, tersebar idea falsafah neoplatonisme (Ficino) dan panteisme (Patrici, Bruno, dll.), penemuan saintifik yang cemerlang telah dibuat dalam bidang geografi (Penemuan Geografi), astronomi (pembangunan sistem heliosentrik dunia oleh Copernicus), anatomi (Vesalius).
  

  3. ORANG CEMERLANG RENAISSANCE
  

  Adalah wajar bahawa masa itu, yang mementingkan kreativiti manusia "ketuhanan", dikemukakan dalam seni keperibadian yang - dengan semua kelimpahan bakat pada masa itu - menjadi personifikasi seluruh era budaya kebangsaan (personaliti - "titans", kerana mereka dipanggil secara romantik kemudian). Giotto menjadi personifikasi Proto-Renaissance, aspek bertentangan Quattrocento - ketegasan membina dan lirik yang ikhlas - masing-masing dinyatakan oleh Masaccio dan Fra Angelico dengan Botticelli. "Titans" Zaman Pertengahan (atau "Tinggi") Renaissance Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo adalah artis - simbol kejayaan besar Zaman Baru seperti itu. Pencapaian Seni bina Renaissance Itali - awal, pertengahan dan lewat - secara monumental terkandung dalam karya F. Brunelleschi, D. Bramante dan A. Palladio. J. Van Eyck, J. Bosch dan P. Brueghel the Elder mempersonalisasikan dengan karya mereka tahap awal, pertengahan dan akhir lukisan Renaissance Belanda. A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger meluluskan prinsip-prinsip seni halus baharu di Jerman. Dalam kesusasteraan, F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes dan W. Shakespeare - untuk menamakan hanya nama terbesar - bukan sahaja membuat sumbangan yang luar biasa, benar-benar zaman kepada proses pembentukan bahasa sastera kebangsaan, tetapi menjadi pengasas lirik, novel dan drama moden seperti itu.
  

  Epik asal Zaman Renaissance Tinggi, gambaran menyeluruh tentang masyarakat dan cita-cita heroiknya dalam bentuk dongeng rakyat dan falsafah-komik adalah karya itu. F. Rabelais "Gargantua dan Pantagruel". Pada zaman Renaissance lewat, dicirikan oleh krisis dalam konsep humanisme dan penciptaan masyarakat borjuasi yang prosaik baru muncul, genre pastoral novel dan drama berkembang. Kebangkitan tertinggi pada zaman Renaissance lewat - drama Shakespeare dan novel Cervantes, berdasarkan konflik tragis atau tragikomik antara personaliti heroik dan sistem kehidupan sosial yang tidak layak untuk seseorang.
  

  Kandungan humanistik progresif budaya Renaissance telah dinyatakan dengan jelas dalam seni teater, yang sangat dipengaruhi oleh drama kuno. Dia dicirikan oleh minat dalam dunia dalaman seseorang yang dikurniakan ciri-ciri keperibadian yang kuat. Ciri-ciri tersendiri Seni teater Zaman Renaisans adalah perkembangan tradisi seni rakyat, kesusahan hidup, gabungan berani unsur-unsur tragis dan komik, puitis dan kebodohan. Begitulah teater Itali, Sepanyol, England. pencapaian tertinggi teater Itali ialah commedia dell'arte improvisasi (abad XVI). Teater yang paling berkembang pesat pada zaman Renaissance dicapai dalam karya-karya Shakespeare.
  

  Dalam Renaissance, muzik profesional kehilangan watak seni gereja semata-mata dan dipengaruhi oleh muzik rakyat, disemai dengan pandangan dunia humanistik baharu. Pelbagai genre seni muzik sekular muncul: frottola dan villanella di Itali, villancico di Sepanyol, balada di England, madrigal, yang berasal dari Itali, tetapi menjadi meluas. Aspirasi kemanusiaan sekular juga menembusi muzik kultus. Genre baru muzik instrumental sedang dibentuk, sekolah kebangsaan persembahan pada kecapi, organ. Renaissance berakhir dengan kemunculan genre muzik baharu - lagu solo, oratorio, opera.
  

  Walau bagaimanapun, cita-cita estetik dan artistik Zaman Renaisans paling banyak dinyatakan oleh seni bina, arca, dan lukisan. Perhatikan bahawa dalam sistem seni dalam tempoh ini terdapat peralihan penekanan. Seni bina telah tidak lagi menjadi "konduktor" orkestra dan seni. Lukisan muncul di hadapan. Dan ini bukan kebetulan: seni Renaissance berusaha untuk mengetahui dan memaparkan dunia sebenar, keindahan, kekayaan, kepelbagaiannya. Dan melukis dalam ini tiada lagi peluang berbanding seni lain.
  

  Rakan senegara kita, seorang ahli yang luar biasa Renaissance Itali P. Muratov menulis tentangnya dengan cara ini: “Kemanusiaan tidak pernah begitu riang berhubung dengan punca sesuatu, dan tidak pernah begitu sensitif terhadap fenomena mereka. Dunia diberikan kepada manusia, dan kerana ia adalah dunia yang kecil, segala-galanya di dalamnya adalah berharga, setiap pergerakan badan kita, setiap ikal daun anggur, setiap mutiara dalam pakaian wanita. Bagi mata artis, tidak ada yang kecil dan tidak penting dalam tontonan kehidupan. Segala-galanya adalah objek pengetahuan baginya. 1 .
  

  Artis Renaissance mengembangkan prinsip, menemui undang-undang perspektif linear langsung. Pencipta teori perspektif ialah Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Dengan pembinaan perspektif, keseluruhan gambar bertukar menjadi sejenis tingkap yang melaluinya kita melihat dunia. Ruang itu berkembang secara mendalam dengan lancar, tidak dapat dilihat mengalir dari satu satah ke satah yang lain. Penemuan perspektif adalah sangat penting: ia membantu mengembangkan rangkaian fenomena yang digambarkan, untuk memasukkan ruang, landskap dan seni bina dalam lukisan.
  

  Gabungan seorang saintis dan artis dalam satu orang, dalam satu personaliti kreatif adalah mungkin dalam Renaissance dan akan menjadi mustahil kemudian. Sarjana Renaissance sering dirujuk sebagai titans, merujuk kepada serba boleh mereka. "Ia adalah era yang memerlukan raksasa dan melahirkan mereka dari segi kekuatan pemikiran, semangat dan watak, dari segi serba boleh dan pembelajaran," tulis F. Engels 2 . Leonardo da Vinci(1452-1519) ialah seorang pelukis, pengukir, arkitek, penulis, pemuzik, ahli teori seni, jurutera tentera, pencipta, ahli matematik, ahli anatomi, ahli botani. Dia meneroka hampir semua bidang sains semula jadi, meramalkan banyak perkara yang belum difikirkan pada masa itu.
  

  Apabila mereka mula menganalisis manuskripnya dan lukisan yang tidak terkira banyaknya, mereka menemui penemuan mekanik abad XIX. Vasari menulis dengan kekaguman tentang Leonardo da Vinci:
  

  “... Terdapat begitu banyak bakat dalam dirinya, dan bakat ini sedemikian rupa sehingga, tidak kira apa kesulitan yang dihadapi oleh semangatnya, dia menyelesaikannya dengan mudah ... Fikiran dan keberaniannya sentiasa agung dan murah hati, dan kemuliaan namanya berkembang begitu banyak sehingga dia dihargai bukan sahaja pada zamannya, tetapi juga selepas kematiannya.
  

  Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - lain-lain Tuan yang hebat zaman Renaissance, seorang yang serba boleh dan serba boleh: pengukir, arkitek, artis, penyair. Puisi adalah yang termuda daripada muses Michelangelo. Lebih daripada 200 puisi beliau telah diturunkan kepada kita.
  

  Rafael Santi(1483-1520) - bukan sahaja seorang yang berbakat, tetapi juga seorang artis yang serba boleh: seorang arkitek dan muralis, seorang ahli potret dan seorang penghias.
  

  Albrecht Dürer(1471-1528) - pengasas dan wakil terbesar Renaissance Jerman, "Leonardo da Vinci utara", mencipta beberapa dozen lukisan, lebih daripada seratus ukiran, kira-kira 250 potongan kayu, beratus-ratus lukisan, cat air. Dürer juga seorang ahli teori seni, yang pertama di Jerman mencipta karya tentang perspektif dan menulis "Empat Buku tentang Perkadaran Manusia".
  

  Contoh-contoh ini boleh diteruskan. Oleh itu, kesejagatan, serba boleh, bakat kreatif adalah ciri ciri tuan Renaissance.
  

  Kesimpulan
  

  Jadi,
  kebangkitan, atau Renaissance - era dalam kehidupan manusia, ditandai dengan peningkatan besar dalam seni dan sains. Seni Renaissance, yang timbul atas dasar humanisme - trend pemikiran sosial yang mengisytiharkan seseorang nilai tertinggi kehidupan. Dalam seni, tema utama telah menjadi orang yang cantik, maju secara harmoni dengan kemungkinan rohani dan kreatif yang tidak terhad. Seni Renaissance meletakkan asas budaya Eropah Zaman Baru, secara radikal mengubah semua jenis seni utama. Prinsip-prinsip sistem pesanan purba yang disemak secara kreatif telah ditubuhkan dalam seni bina, dan jenis bangunan awam baharu telah dibentuk. Lukisan telah diperkaya dengan linear dan perspektif udara pengetahuan tentang anatomi dan perkadaran tubuh manusia. Kandungan duniawi menembusi tema keagamaan tradisional karya seni. Peningkatan minat dalam mitologi kuno, sejarah, adegan harian, landskap, potret. Bersama lukisan dinding monumental yang menghiasi struktur seni bina, muncul gambar, timbul lukisan minyak. Kedudukan pertama dalam seni keperibadian kreatif Artis biasanya merupakan individu yang berbakat universal.
  

  Dalam seni Renaissance, laluan pemahaman saintifik dan artistik dunia dan manusia saling berkait rapat. Makna kognitifnya dikaitkan erat dengan keindahan puitis yang luhur; dalam usahanya untuk keaslian, ia tidak turun ke kehidupan seharian yang remeh. Seni telah menjadi keperluan rohani sejagat.
  

  Zaman Renaissance adalah zaman transformasi ekonomi dan sosial yang hebat dalam kehidupan banyak negara Eropah, era perubahan radikal dalam ideologi dan budaya, era humanisme dan pencerahan. Dalam tempoh ini, pengetahuan seseorang tentang dunia di sekelilingnya berkembang dan berubah dengan ketara. Sains, kesusasteraan dan seni mencapai kejayaan yang tinggi. Tamparan hebat diberikan kepada dogma gereja lama dan ajaran skolastik. Keadaan yang menggalakkan muncul dalam pelbagai bidang kehidupan masyarakat manusia untuk peningkatan budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Perkembangan sains dan teknologi, penemuan geografi yang hebat, pergerakan laluan perdagangan dan kemunculan pusat komersil dan perindustrian baharu, kemasukan sumber baharu bahan mentah dan pasaran baharu dalam bidang pengeluaran telah berkembang dengan ketara dan mengubah idea manusia tentang dunia di sekelilingnya.
  Bruno Santi. Leonardo da Vinci. M., 1977. KEBANGKITAN ESTETIK SEBAGAI ESTETIK INDIVIDUFENOMENA BUDAYA SENI DAN FAKTOR YANG MEMPENGARUHI PERKEMBANGANNYA

  2014-12-09

Kandungan 12+

Pada akhir XIV - permulaan abad XV. di Eropah, dan lebih khusus di Itali, budaya borjuasi awal mula muncul, yang akan dipanggil Renaissance (Renaissance). Pada masa ini, masyarakat menunjukkan minat yang meriah terhadap warisan budaya zaman dahulu, Yunani Purba dan Rom. Istilah "Renaissance" bercakap tentang hubungan budaya baru dengan Zaman Emas yang lalu. Pencarian dan pemulihan manuskrip dan karya seni "titans" purba zaman dahulu bermula di mana-mana dan di mana-mana.

Berbanding dengan zaman Abad Pertengahan Awal, orang-orang Renaissance sedang mengalami perubahan yang sangat ketara dalam pandangan dunia. Motif sekular dan sivik semakin meningkat, pelbagai kawasan kehidupan masyarakat - falsafah, pendidikan, sains, sastera dan seni - menjadi berdikari dan bebas daripada dogma gereja.

Kesinambungan budaya kuno yang hebat, penegasan cita-cita humanisme - inilah yang biasanya dipanggil Renaissance. Hak asasi manusia untuk kebebasan, kebahagiaan, pengiktirafan kebaikan manusia sebagai asas tatanan sosial, penegasan prinsip kesaksamaan, keadilan, kemanusiaan dalam hubungan antara manusia, pembebasan daripada belenggu agama - inilah yang diwar-warkan oleh humanisme sejati . Wakil-wakil Renaissance percaya bahawa sempadan pengetahuan manusia tidak wujud, kerana fikiran manusia adalah sama dengan fikiran dewa, dan individu itu sendiri wujud sebagai tuhan fana.

Kualiti peribadi, seperti kecerdasan, tenaga kreatif, perusahaan, harga diri, kehendak, pendidikan, jauh lebih penting daripada asal atau kedudukan sosial individu. Lelaki Renaissance mencipta dirinya sendiri, dan, akibatnya, dunia di sekelilingnya. Dia adalah makhluk yang aktif, semua bidang yang bersilang dalam dirinya. Dinyanyikan oleh humanis Renaissance, manusia adalah personaliti Universal yang bebas. Pencipta, pencipta dunia baru.

Titik utama penerapan kuasa rohani pada masa itu adalah seni, kerana ia memungkinkan untuk membebaskan sepenuhnya. Ekspresi diri, keupayaan untuk mencipta, mencipta dan mencerminkan dalam kerja anda dunia yang benar-benar wujud. Bidang seni utama yang membangkitkan minat yang mendalam ialah sastera, muzik, teater. Tetapi cara ekspresi yang paling jelas, tidak dapat dilupakan dan mendalam ideal manusia menjadi seni bina, arca dan sudah tentu lukisan. Walau bagaimanapun, semua jenis seni adalah sama-sama berharga dan penting untuk pencipta cemerlang Renaissance.

Saya lebih suka kematian daripada keletihan.

Saya tidak jemu berkhidmat untuk orang lain.

L. da Vinci

Salah satu contoh terbaik "lelaki sejagat", pemilik bakat pelbagai rupa, sudah pasti Leonardo da Vinci - tokoh terbesar Renaissance Tinggi Itali. Dia bukan sahaja seorang wakil seni yang hebat - seorang penulis, pengukir, pelukis, pemuzik, tetapi juga seorang saintis, juruteknik, pencipta, jurutera. Di Itali, dia dipanggil ahli sihir, ahli silap mata, lelaki yang boleh melakukan apa sahaja!

Genius yang terkenal di dunia itu dilahirkan pada 15 April 1452, tidak jauh dari Florence, di bandar kecil Vinci (maka namanya). Bapanya adalah seorang notari kaya, Ser Piero di Antonio da Vinci, dan ibunya adalah seorang wanita petani sederhana bernama Catarina. Walaupun Leonardo kecil adalah anak luar nikah, dia tinggal dan dibesarkan di rumah bapanya. Antonio da Vinci berharap anak lelaki yang sedang membesar itu akan mengikut jejaknya, tetapi kehidupan sosial nampaknya tidak menarik minat budak lelaki itu. Walaupun berkemungkinan profesion peguam dan doktor tidak tersedia untuk kanak-kanak luar nikah, dan oleh itu kerajinan artis itu dipilih.

Selepas keluarga berpindah ke Florence, pada tahun 1469, Leonardo mendapat pekerjaan sebagai perantis di sebuah bengkel tuan terkenal Andrea del Verrocchio. Selama enam tahun, da Vinci mempelajari rahsia seni dan arca. Mentor dengan cepat mengenali bakat cemerlang dalam diri pelajarnya dan meramalkan masa depan yang hebat untuknya.

Berkenalan dengan ahli astronomi terkenal Paolo Toscanelli merupakan langkah penting dalam membangkitkan minat muda Leonardo dalam pelbagai sains. Pada usia dua puluh tahun, dia mula bekerja secara bebas. Tinggi, langsing, lelaki muda yang menarik, mempunyai banyak kekuatan fizikal, ladam kuda bengkok dengan tangannya, dia tidak ada tandingannya dalam berpagar, wanita mengaguminya. Pada tahun 1472, da Vinci sudah pun menjadi ahli Persatuan Seniman Florentine, dan pada tahun 1473 karya seni bebas pertamanya dikaitkan. Beberapa tahun kemudian (pada 1476) Leonardo mempunyai bengkelnya sendiri. Dari karya pertama ("Annunciation", "Madonna Benois", "Adoration of the Magi"), menjadi jelas bahawa dunia adalah pelukis yang hebat, dan kerja selanjutnya hanya meningkatkan kemasyhurannya.

Pada tahun 1482, Leonardo da Vinci berpindah dari Florence ke Milan. Alasan untuk langkah ini adalah kerana ketua Florence, Lorenzo Medici the Magnificent, menaungi yang lain artis terkenal pada masa itu Botticelli. Leonardo tidak mahu berada dalam peranan kedua dan pergi ke Milan. Di sana dia memasuki perkhidmatan Duke Ludovico Sforza. Senarai tugas rasminya sangat luas: da Vinci terlibat dalam lukisan, arca, kejuruteraan ketenteraan.


Pada masa yang sama, dia adalah penganjur perayaan, pencipta pelbagai "keajaiban" mekanikal. Di samping itu, Leonardo secara aktif mengusahakan projeknya sendiri dalam pelbagai bidang (contohnya, pada loceng bawah air, pesawat, dll.). Kemudian dia mula mengerjakan karya agungnya yang seterusnya - lukisan dinding "The Last Supper" di biara Santa Maria delle Grazia. Ia menggambarkan tempoh akhir kehidupan Kristus. Seperti yang dinyatakan oleh orang sezaman, dalam karya ini Leonardo da Vinci menunjukkan dirinya sebagai seorang ahli psikologi yang halus, dia berjaya menyampaikan ketegangan situasi dan perasaan berbeza yang mana murid-murid Yesus terharu selepas frasa sakramen-Nya: “Salah seorang daripada kamu akan mengkhianati. Saya.”

Pada tahun 1499, tentera Louis XII menawan Milan dan Leonardo berpindah ke Venice, di mana dia memasuki perkhidmatan jurutera tentera dan arkitek ke Cesare Borgia.

Pada tahun 1503 artis itu kembali ke Florence. Adalah menjadi kebiasaan untuk mengaitkan penulisan, mungkin, lukisannya yang paling terkenal, "Mona Lisa" ("Gioconda"), pada tahun-tahun ini. Kerja ini menandakan permulaan genre potret psikologi dalam segala-galanya seni Eropah. Semasa menciptanya, tuan besar menggunakan seluruh senjata ekspresi artistik dengan cemerlang: kontras yang tajam dan nada lembut, imobilitas beku dan kecairan dan kebolehubahan am. Keseluruhan genius Leonardo terletak pada rupa Mona Lisa yang meriah yang menakjubkan, senyumannya yang misteri dan penuh teka-teki. Karya ini adalah salah satu karya seni yang paling jarang ditemui.

Pada tahun 1513, atas jemputan Paus, da Vinci datang ke Rom untuk mengambil bahagian dalam lukisan Istana Belvedere.

Pada tahun 1516, artis hebat itu menerima jemputan Raja Perancis Francis I dan tinggal sepanjang zamannya di istana diraja Cloux berhampiran bandar Amboise. Dalam tempoh hidupnya ini, dia melukis gambar "John the Baptist", menyediakan satu siri lukisan pada tema alkitabiah, mencipta alat untuk mengukur kekuatan angin dan kelajuan kapal. Antara karya beliau ialah projek mesin penggerak bumi, kapal selam. Secara rasmi, beliau menerima gelaran pelukis, arkitek dan jurutera diraja pertama. Bekerja pada rancangan pangsapuri diraja, dia bertindak sebagai penasihat dan bijak.

Dua tahun selepas ketibaannya di Perancis, da Vinci menjadi sakit tenat, sukar baginya untuk bergerak sendirian, tangan kanannya menjadi kebas, dan dalam tahun hadapan dia rebah sepenuhnya. Pada 2 Mei 1519, "manusia sejagat" yang hebat, dikelilingi oleh murid-muridnya, meninggal dunia. Dia dikebumikan di istana diraja berhampiran Amboise.

Seorang artis yang luar biasa, seorang pelukis yang cemerlang, pengarang karya agung seperti "The Adoration of the Magi", "The Last Supper", "Holy Family", "Madonna Liti". "Mona Lisa", tergolong dalam merit banyak penemuan dalam bidang teori seni, mekanik, sains semula jadi, matematik. Leonardo da Vinci menjadi penjelmaan ideal Renaissance Itali dan dianggap oleh generasi berikutnya sebagai sejenis simbol aspirasi kreatif.

Pada akhir XIII - permulaan abad XIV. di Eropah, iaitu Itali, budaya borjuasi awal mula terbentuk, dipanggil " Budaya Renaissance"(Renaissance). Istilah "Renaissance" menunjukkan hubungan budaya baru dengan zaman dahulu. Pada masa ini, masyarakat Itali mula mengambil minat aktif dalam budaya Yunani Purba dan Rom, manuskrip penulis purba telah dicari. , jadi tulisan Cicero dan Titus Livius ditemui. Zaman Renaissance dicirikan oleh banyak perubahan yang sangat ketara dalam pemikiran manusia berbanding Zaman Pertengahan... Motif sekular semakin meningkat dalam budaya Eropah, pelbagai bidang masyarakat - seni, falsafah, kesusasteraan , pendidikan, sains - menjadi semakin bebas dan bebas daripada gereja. pandangan dunia pembawa budaya ini dilambangkan dengan istilah " bersifat kemanusiaan“(dari lat. humanus – manusia).

Humanis Renaissance percaya bahawa apa yang penting dalam seseorang bukanlah asal usul atau status sosialnya, tetapi kualiti peribadi, seperti kecerdasan, tenaga kreatif, perusahaan, harga diri, kehendak, pendidikan, kecantikan. Personaliti yang kuat, berbakat dan berkembang secara menyeluruh, seorang yang menjadi pencipta dirinya dan takdirnya, diiktiraf sebagai "orang yang ideal". Semasa Renaissance keperibadian manusia memperoleh nilai yang tidak pernah berlaku sebelum ini, individualisme menjadi ciri terpenting dalam pendekatan kemanusiaan terhadap kehidupan, yang menyumbang kepada penyebaran idea-idea liberalisme dan peningkatan umum dalam tahap kebebasan orang dalam masyarakat. Bukan kebetulan bahawa para humanis, yang pada umumnya tidak menentang agama dan tidak mempertikaikan ketentuan asas agama Kristian, memberikan Tuhan peranan pencipta yang menggerakkan dunia dan tidak campur tangan lagi dalam kehidupan manusia.

Orang yang ideal, menurut ahli humanis, adalah " manusia sejagat", pencipta manusia, ensiklopedia. Ahli humanis zaman Renaissance percaya bahawa kemungkinan pengetahuan manusia tidak berkesudahan, kerana fikiran manusia adalah seperti fikiran ketuhanan, dan manusia itu sendiri adalah seperti dewa fana, dan pada akhirnya orang akan masuk. wilayah badan-badan syurga dan menetap di sana dan menjadi seperti tuhan.Orang-orang yang berpendidikan dan berbakat dalam tempoh ini dikelilingi oleh suasana kekaguman sejagat, penyembahan, mereka dihormati, seperti pada Zaman Pertengahan, orang-orang kudus.Kenikmatan kewujudan duniawi adalah satu bahagian penting dalam budaya Renaissance.

Dante, Francesco Petrarch(1304-1374) dan Giovanni Boccaccio(1313-1375) - penyair terkenal Renaissance, adalah pencipta bahasa sastera Itali. Semasa hayat mereka, karya mereka menjadi terkenal bukan sahaja di Itali, tetapi juga jauh di luar sempadannya, dan memasuki perbendaharaan kesusasteraan dunia. kemasyhuran sedunia menerima soneta Petrarch mengenai kehidupan dan kematian Madonna Laura.

Zaman Renaissance dicirikan oleh pemujaan kecantikan, terutamanya kecantikan manusia. Lukisan Itali, yang untuk seketika menjadi bentuk seni terkemuka, menggambarkan orang yang cantik dan sempurna. Yang pertama ialah Giotto(1266-1337), yang membebaskan lukisan fresco Itali daripada pengaruh Byzantine. cara realistik imej yang wujud dalam Giotto, pada awal abad ke-15. diteruskan dan dikembangkan Masaccio(1401-1428). Dengan menggunakan undang-undang perspektif, dia berjaya membuat imej angka yang besar.

Salah seorang pengukir yang paling terkenal pada masa itu ialah Donatello (1386-1466), pengarang beberapa karya realistik jenis potret, untuk pertama kalinya selepas zaman dahulu, dia sekali lagi mempersembahkan badan telanjang dalam arca. Arkitek terbesar Zaman Renaissance Awal - Brunelleschi(1377-1446). Dia berusaha untuk menggabungkan unsur-unsur gaya Rom kuno dan Gothic, membina kuil, istana, gereja kecil. Lukisan Renaissance diwakili oleh kreativiti Botticelli(1445-1510), yang mencipta karya mengenai subjek agama dan mitologi, termasuk lukisan "Spring" dan "The Birth of Venus".

Epok Renaissance awal berakhir pada akhir abad XIV, ia digantikan oleh Renaissance Tinggi - masa berbunga tertinggi budaya humanistik Itali. Pada masa itulah idea-idea tentang kehormatan dan maruah manusia, takdirnya yang tinggi di Bumi dinyatakan dengan kepenuhan dan kekuatan yang paling besar. Titan Zaman Renaissance Tinggi Leonardo da Vinci(1456-1519), salah satu yang paling orang yang hebat dalam sejarah umat manusia, memiliki kebolehan dan bakat serba boleh. Leonardo pada masa yang sama adalah seorang artis, ahli teori seni, pengukir, arkitek, ahli matematik, ahli fizik, ahli astronomi, ahli fisiologi, ahli anatomi, dan ini bukanlah senarai lengkap bidang utama aktivitinya; beliau memperkayakan hampir semua bidang sains dengan sangkaan yang cemerlang. Karya seninya yang paling penting ialah Perjamuan Terakhir, lukisan dinding di biara Milan di Site Maria della Grazie, yang menggambarkan saat makan malam selepas kata-kata Kristus: "Salah seorang daripada kamu akan mengkhianati saya", serta dunia- potret terkenal Florentine Mona Lisa muda, yang mempunyai nama lain - "La Gioconda", dengan nama suaminya.

Pelukis yang hebat itu juga merupakan titan Renaissance yang tinggi Rafael Santi(1483-1520), pencipta "Sistine Madonna", kerja terhebat lukisan dunia: Madonna muda, dengan ringan melangkah tanpa alas kaki di atas awan, membawa anak kecilnya, Bayi Kristus, kepada orang ramai, menjangka kematiannya, bersedih tentangnya dan memahami keperluan untuk membuat pengorbanan ini atas nama penebusan dosa-dosa manusia.

Wakil besar terakhir budaya Renaissance Tinggi ialah Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - pengukir, pelukis, arkitek dan penyair, pencipta patung terkenal David, patung arca "Pagi", "Petang", "Siang", "Malam", dibuat untuk makam di Kapel Medici. Michelangelo mengecat siling dan dinding Kapel Sistina Istana Vatican; salah satu lukisan dinding yang paling mengagumkan ialah adegan Penghakiman Terakhir. Dalam karya Michelangelo, lebih jelas daripada pendahulunya - Leonardo da Vinci dan Rafael Santi, nota tragis berbunyi, disebabkan oleh kesedaran had yang ditetapkan untuk manusia, pemahaman tentang batasan keupayaan manusia, ketidakmungkinan "melebihi alam semula jadi. "

Artis yang hebat Renaissance Venice adalah Giorgione(1477-1510), yang mencipta lukisan terkenal "Judith" dan "Sleeping Venus", dan Titian(1477-1576), yang menyanyikan keindahan dunia sekeliling dan manusia. Dia juga mencipta galeri potret hebat orang sezaman yang berkuasa dan kaya.

Menjelang akhir XV - sepertiga pertama abad XVI. merujuk kepada perkembangan kreativiti Aristo(1474-1537), seorang penyair Itali yang luar biasa, pengarang yang hebat dalam bentuk dan optimis dalam puisi semangat "Furious Roland", yang wiranya ialah Roland, puteri cantik Angelica, ahli sihir, peri, kuda bersayap, raksasa yang mengalami pengembaraan yang luar biasa.

Peringkat seterusnya dalam budaya Renaissance - Renaissance lewat, yang, seperti yang lazimnya dipercayai, berlangsung dari tahun 40-an. abad ke-16 hingga akhir XVI - tahun pertama abad XVII.

Itali, tempat kelahiran Renaissance, juga merupakan negara pertama di mana reaksi katolik. Dalam 40-an. abad ke-16 di sini Inkuisisi telah disusun semula dan diperkukuh, menganiaya tokoh-tokoh gerakan kemanusiaan. Pada pertengahan abad XVI. Pope Paul IV menyusun "Index of Forbidden Books", kemudiannya diisi semula berkali-kali dengan karya baru. "Indeks" juga termasuk karya beberapa humanis Itali, khususnya, Giovanni Boccaccio. Buku-buku yang diharamkan telah dibakar, nasib yang sama mungkin menimpa pengarang mereka, dan semua penentang yang aktif mempertahankan pandangan mereka dan tidak mahu berkompromi dengan Gereja Katolik. Ramai pemikir dan saintis maju mati di pertaruhan. Jadi, pada tahun 1600 di Rom, di Dataran Bunga, yang hebat Giordano Bruno(1548-1600), pengarang esei terkenal On Infinity, the Universe and the Worlds.

Ramai pelukis, penyair, pengukir, arkitek meninggalkan idea-idea humanisme, cuba mempelajari hanya "cara" tokoh-tokoh besar Renaissance. Artis paling penting yang bekerja dalam gaya Mannerisme ialah Pontormo (1494-1557), Bronzino(1503-1572), pengukir Cellini(1500-1573). Karya mereka dibezakan oleh kerumitan dan keamatan imej mereka. Pada masa yang sama, beberapa artis terus mengembangkan tradisi realistik dalam lukisan: Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio(1573-1610), saudara Caracci. Karya sebahagian daripada mereka, seperti Caravaggio, mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan lukisan bukan sahaja di Itali, tetapi juga di Perancis, Sepanyol, Flanders, dan Belanda. Interpenetrasi budaya menjadi lebih mendalam dan lebih mendalam, lantas membentuk budaya pan-Eropah, tamadun pan-Eropah.

Pergerakan humanis adalah fenomena pan-Eropah: pada abad ke-15. humanisme melangkaui sempadan Itali dan berkembang pesat ke seluruh negara Eropah Barat. Setiap negara mempunyai ciri tersendiri dalam pembentukan budaya Renaissance, pencapaian negaranya, pemimpinnya.

Di Jerman, idea-idea humanisme mula dikenali pada pertengahan abad ke-15, memberikan pengaruh yang kuat terhadap kalangan universiti dan cerdik pandai progresif.

Wakil terkemuka kesusasteraan humanistik Jerman ialah Johann Reuchlin(1455-1522), yang berusaha untuk menunjukkan ketuhanan dalam diri manusia sendiri. Dia adalah pengarang yang terkenal kerja satira"Surat orang gelap", di mana rentetan orang gelap yang jahil dipaparkan - sarjana dan bujang, yang, dengan cara itu, mempunyai ijazah saintifik.

Kebangkitan di Jerman berkait rapat dengan fenomena Reformasi - gerakan untuk pembaharuan (dari bahasa Latin reformatio - transformasi) Gereja Katolik, untuk penciptaan "gereja murah" tanpa pemerasan dan bayaran untuk ritual, untuk pemurnian doktrin Kristian daripada semua jenis peruntukan yang tidak betul yang tidak dapat dielakkan dalam sejarah Kristian berabad-abad lamanya. Mengetuai gerakan Reformasi di Jerman Martin Luther(1483-1546), doktor teologi dan rahib sebuah biara Augustinian. Dia percaya bahawa iman adalah keadaan dalaman seseorang, bahawa keselamatan diberikan kepada seseorang secara langsung daripada Tuhan, dan adalah mungkin untuk datang kepada Tuhan tanpa perantaraan paderi Katolik. Luther dan penyokongnya enggan kembali ke pangkuan Gereja Katolik dan membantah tuntutan untuk meninggalkan pandangan mereka, menandakan permulaan aliran Protestan dalam agama Kristian. Martin Luther adalah orang pertama yang menterjemah Jerman Bible, yang banyak menyumbang kepada kejayaan Reformasi.

Kemenangan Reformasi pada pertengahan abad XVI. menyebabkan kebangkitan awam dan pertumbuhan budaya kebangsaan. Seni halus berkembang pesat. Pelukis dan pengukir terkenal bekerja di kawasan ini. Albrecht Dürer(1471-1528), pelukis Hans Holbein yang Muda (1497-1543), Lucas Cranach the Elder (1472-1553).

Terdapat peningkatan yang ketara kesusasteraan Jerman. Penyair Jerman yang paling penting dalam Reformasi ialah Hans Sachs(1494-1576), yang menulis banyak dongeng, lagu, schwanks, karya dramatik, dan Johann Fishart(1546-1590) - pengarang karya satira yang lucu, wakil terakhir Renaissance Jerman.

Pengasas Reformasi di Switzerland ialah Ulrich Zwingli(1484-1531). Pada tahun 1523, beliau melakukan pembaharuan gereja di Zurich, di mana upacara dan perkhidmatan gereja dipermudahkan, beberapa cuti gereja telah dibatalkan, beberapa biara ditutup, dan tanah gereja telah disekularkan. Selepas itu, pusat Reformasi Switzerland berpindah ke Geneva, dan gerakan reformasi diketuai oleh Calvin (1509-1562), pencipta gerakan pembaharuan yang paling konsisten.

Reformasi menang di Switzerland pada abad ke-16, dan kemenangan ini sebahagian besarnya menentukan suasana budaya umum dalam masyarakat: kemewahan yang berlebihan, perayaan yang megah, hiburan dikutuk, kejujuran, ketekunan, dedikasi, dan moral yang ketat telah diluluskan. Idea ini sangat meluas di negara-negara Nordik.

Wakil terbesar budaya Renaissance di Belanda ialah Erasmus dari Rotterdam(1496-1536). Nilai karya humanis dan pendidik yang hebat, termasuk "Pujian Kebodohan" yang terkenal, untuk pendidikan pemikiran bebas, sikap kritis terhadap skolastik, tahyul benar-benar tidak ternilai.

Salah satu pelopor dan pengasas liberalisme boleh dipertimbangkan Dirk Koornhert, jurucakap idea kebebasan, toleransi beragama dan kosmopolitanisme. Kreativiti tergolong dalam tempoh yang sama. Philippa Aldejonde, pengarang lagu kebangsaan Belanda, artis Pieter Brueghel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660).

Di England, pusat idea humanistik adalah Universiti Oxford, tempat saintis terkemuka pada masa itu bekerja.

Perkembangan pandangan humanistik dalam bidang falsafah sosial dikaitkan dengan nama Thomas More (1478-1535), pengarang Utopia, yang menyampaikan kepada pembaca ideal, pada pendapatnya, masyarakat manusia: semua orang adalah sama di dalamnya, tidak ada harta persendirian, dan emas bukan nilai - ia digunakan untuk membuat rantai untuk penjenayah. Pengarang yang paling terkenal ialah Philip Cindy (1554-1586), Edmund Spencer (1552-1599).

Tokoh terhebat Renaissance Inggeris ialah William Shakespeare(1564-1616), pencipta dunia tragedi yang terkenal"Hamlet", "King Lear", "Othello", drama sejarah "Henry VI", "Richard III", soneta. Shakespeare ialah seorang penulis drama di London Globe Theatre, yang sangat popular dengan penduduk.

Kebangkitan seni teater, sifat awam dan demokrasinya, menyumbang kepada pembangunan struktur demokrasi dalam masyarakat Inggeris.

Kebangkitan di Sepanyol lebih kontroversi berbanding di negara Eropah yang lain: ramai ahli kemanusiaan di sini tidak menentang Katolik dan Gereja Katolik. Berleluasa percintaan chivalric , dan novel picaresque. Pertama kali dilakukan dalam genre ini Fernando de Rojas, pengarang tragikomedi terkenal Celestina (ditulis c. 1492-1497). Baris ini diteruskan dan dikembangkan oleh penulis Sepanyol Miguel de Cervantes(1547-1616), pengarang Don Quixote yang abadi, penulis satira Francisco de Quevedo(1580-1645), yang mencipta novel terkenal "The Story of the Life of a Rogue".

Pengasas drama kebangsaan Sepanyol adalah yang hebat Lope de Vega(1562-1635), pengarang lebih daripada 1800 karya sastera, termasuk seperti "Anjing di Palungan", "Guru Tari".

Lukisan Sepanyol mencapai kejayaan yang ketara. Ia menduduki tempat yang istimewa El Greco(1541-1614) dan Diego Velazquez(1599-1660), yang kerjanya memberi impak besar terhadap perkembangan lukisan bukan sahaja di Sepanyol, tetapi juga di negara lain.

Di Perancis, gerakan humanis mula merebak hanya pada awal abad ke-16. Wakil cemerlang humanisme Perancis ialah Francois Rabelais(1494-1553), yang menulis novel satira Gargantua dan Pantagruel. Pada 40-an abad XVI. timbul di Perancis arahan sastera, yang tercatat dalam sejarah di bawah nama " Pleiades". Arah ini diketuai oleh penyair terkenal Pierre de Ronsard(1524-1585) dan Joaquin Du Bellay(1522-1566). Lain-lain penyair terkenal Renaissance Perancis adalah Agrippa d'Aubigne(1552-1630) dan Louise Labe (1525-1565).

Tema yang paling penting dalam puisi ialah nyanyian cinta. Indikatif dalam hal ini adalah soneta Pierre Ronsard, yang digelar "putera penyair", yang mempunyai pengaruh yang sangat kuat terhadap perkembangan puisi Perancis secara keseluruhan.

Wakil terbesar budaya Perancis pada abad XVI. adalah Michel de Montaigne(1533-1592). Kerja utamanya - "Eksperimen" - adalah refleksi mengenai topik falsafah, sejarah, etika. Montaigne membuktikan kepentingan pengetahuan eksperimen, memuliakan alam semula jadi sebagai mentor manusia. "Eksperimen" Montaigne diarahkan menentang skolastik dan dogmatisme, berhujah idea-idea rasionalisme; karya ini mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan seterusnya pemikiran Eropah Barat.

Zaman Renaissance sudah berakhir. Eropah Barat telah memasuki zaman baru dalam sejarahnya. Walau bagaimanapun, idea dan pandangan tentang ciri dunianya tidak kehilangan kepentingan dan daya tarikannya pada abad ke-17. Selaras dengan cita-cita yang wujud, dua wakil besar sekolah seni Belanda yang pernah bersatu mencipta karya mereka yang mengagumkan - Peter Paul Rubens(1577-1640), mewakili seni Flanders, dan Rembrandt van Rijn(1606-1669), ketua pelukis sekolah Belanda. (Seperti yang anda ketahui, selepas revolusi borjuasi yang berlaku pada akhir abad ke-16, Belanda berpecah kepada dua bahagian - Flanders diraja dan Belanda borjuasi). Artis-artis ini, yang disatukan oleh kuasa dan keaslian bakat mereka, berjaya menjelmakan dan cerita alkitabiah, dan imej sezaman.

Ia juga mustahil untuk tidak ingat klasikisme, gaya dan hala tuju dalam kesusasteraan dan seni yang timbul pada abad ke-17. dan beralih kepada warisan kuno sebagai norma dan model yang ideal. Klasikisme tidak merayu kepada zaman purba secara umum, tetapi terus kepada klasik Yunani kuno - tempoh yang paling harmoni, berkadar dan tenang dalam sejarah. budaya Yunani kuno. Setelah memperoleh bentuk yang ketat dan tidak tergoyahkan dalam era pemerintahan "Raja Matahari" Louis XIV, klasisisme bertujuan untuk mengukuhkan idea tentang ketertiban sosial yang tidak dapat dilanggar, kewajipan seseorang kepada negara. .

Klasikisme kebanyakannya diterima pakai oleh negara-negara mutlak; mereka tidak boleh tetapi kagum dengan idea ketertiban yang megah, subordinasi yang ketat, perpaduan yang mengagumkan; negara yang mendakwa sebagai "munasabah", mahu dilihat di dalamnya sebagai prinsip yang mengimbangi, menyatukan dan heroik luhur. Terdapat banyak kepalsuan dan sanjungan dalam klasikisme rasmi, sopan, dan, tentu saja, tidak ada persamaan dengan cita-cita kuno, yang dia ingin mendekati secara buatan. Idea "kewajipan", "perkhidmatan", yang berjalan seperti benang merah melalui estetika klasikisme, benar-benar asing kepada zaman dahulu dengan pemujaan manifestasi semula jadi dan tidak terhalang aspirasi dan perasaan manusia biasa. Klasikisme mengembangkan sisi lain dari cita-cita kemanusiaan - keinginan untuk susunan kehidupan yang harmoni yang munasabah.

Sememangnya dalam era perpaduan nasional, mengatasi perpecahan feudal, idea ini hidup di dalam kesedaran rakyat yang paling dalam. Ia dekat dengan rakyat Perancis: rasional yang jelas dan ketenangan semangat, kesederhanaan harmoni struktur perasaan bukan tanpa sebab dianggap sebagai ciri genius kebangsaan Perancis. cergas Corneille, racin agung, demokratik molière dan termenung Poussin menjelmakannya dengan cara mereka sendiri. Secara umum, dalam era ini, terdapat proses penghabluran ciri kebangsaan kesedaran estetik rakyat, meninggalkan jejak yang jelas pada keseluruhan sejarah seni berikutnya.

Dalam klasikisme abad XVII Mungkin perkara yang paling benar adalah bahawa ideal makhluk rasional digambarkan sebagai mimpi. Lagipun, ia adalah impian zaman keemasan yang muncul di hadapan kita lukisan oleh Poussin Dan landskap oleh Claude Lorrain. Dan, sebaliknya, kanvas itu palsu, secara alegori menggambarkan monarki Perancis moden dan pemimpinnya, sebagai cita-cita yang sudah terkandung dalam kebaikan klasik.

Apakah ciri-ciri tafsiran zaman dahulu oleh golongan klasik Perancis? Perkara utama ialah mereka memikirkan semula ukuran kuno, yang ditafsirkan oleh estetika Renaissance dalam semangat keharmonian dalaman kononnya wujud dalam diri manusia secara fitrah. Ahli klasik juga mencari keharmonian antara peribadi dan orang ramai. Tetapi mereka mencarinya dengan cara menundukkan individu kepada prinsip negara yang abstrak.

Paling terkenal sebagai ahli teori klasikisme diterima Nicolo Boileau(1636-1711). Dia menggariskan teorinya dalam risalah puisi "Seni Puisi" (1674).

Dalam pertimbangannya, Boileau bergantung pada Falsafah Cartesian (Descartes), serta pada amalan seni yang telah sedia ada (Cornel, Racine, Molière). Salah satu prinsip utama estetika Boileau ialah keperluan untuk mengikuti zaman purba dalam segala hal. Dalam kerja mereka, Corneille dan Racine sememangnya sering beralih kepada subjek purba, walaupun mereka memberi mereka tafsiran moden. Boileau percaya bahawa hanya satu jenis epik, tragedi atau komedi, boleh menjadi sempurna. Mana-mana jenis lain diisytiharkan sebagai penyelewengan daripada kesempurnaan. Dia menganggap sampel jenis ini atau itu dan genre yang menggembirakan dia sepadan dengan alasan itu sendiri.

Berdasarkan hukum a priori akal, Boileau merumuskan beberapa peraturan kreativiti puitis yang tidak dapat dipertikaikan. Takovo pemerintahan tiga kesatuan- kesatuan tempat, masa dan tindakan - yang dia anggap sebagai undang-undang fikiran itu sendiri.

Tetapi dengan segala kekurangan dan batasan sejarah, estetika klasikisme mengandungi detik-detik rasional. Merit utama golongan klasik ialah pemujaan akal. Meletakkan fikiran pada alas hakim tertinggi dalam bidang kreativiti artistik, mereka dengan itu memberi tamparan hebat kepada anarki feudal, autoritarianisme feudal-agama dalam teori dan amalan seni. Membangkitkan minda, di luar prinsip klasikisme menghapuskan kuasa "kitab suci", tradisi gereja di kreativiti artistik. Tuntutan Boileau untuk mengecualikan daripada seni mitologi Kristian dengan keajaiban dan mistiknya sudah pasti progresif.

Tidak kira betapa dogmatiknya norma-norma yang dirumuskan oleh golongan klasik, kebanyakan daripada mereka tidak kehilangan kepentingannya sehingga hari ini. Contohnya, keperluan mereka untuk pencirian jenis yang jelas, keharmonian komposisi karya, kejelasan dan ketepatan bahasa, kebolehpercayaan dan kebolehpercayaan apa yang digambarkan. Semua tuntutan ini, dilucutkan warna dogmatiknya, mempunyai makna yang rasional dan patut dikaji dengan teliti. Malah permintaan untuk tiga kesatuan, yang menentang Romantik secara khusus, bukan tanpa kandungan rasional. Dalam bentuk dogmatik, idea itu dinyatakan di sini tentang keperluan untuk menggambarkan fenomena dalam hubungan spatio-temporal objektif mereka.

Klasisisme Perancis mempunyai pengaruh yang besar terhadap teori dan amalan seni di negara lain. Golongan klasik Perancis mempunyai pengikut di England (Dryden dan lain-lain), di Jerman (Gotsched dan lain-lain), dan di Rusia (Trediakovsky, Sumarokov dan lain-lain). Di setiap negara, teori klasikisme dibiaskan mengikut ciri-ciri kebangsaan.