“Sebuah garu adalah sisi lain kejayaan. kehidupan lain? Konduktor Kirill Kondrashin

Masalah tidak datang sendiri, dia suka teman. Artis berpangkat tinggi bersekongkol menentang Kondrashin. Ketua konduktor Orkestra Negeri lebih daripada sekali secara aktif menindas semua cadangan majlis seninya tentang menjemput Kondrashin. Gennady Rozhdestvensky telah dipecat daripada BSO. Sekiranya anda tidak dapat membetulkan perkara, orkestra memutuskan, maka anda tidak sepatutnya kehilangan peluang yang baik: sekarang Kondrashin bebas - anda perlu memintanya untuk menjadi yang utama. Dia seorang konduktor yang cemerlang, baru-baru ini membuat rakaman yang sangat baik bagi Symphony No. 3 Brahms dengan BSO. Tetapi pengerusi jawatankuasa radio, Lapin, yang mengetuai pasukan ini, berada dalam keadaan berjaga-jaga dan dengan marah menolak cadangan ini. Sudah tentu, Vladimir Fedoseev, yang datang ke BSO, juga dengan tekun melindungi pasukan daripada jurubahasa sedemikian (dan bagaimana pula dengan muzik apabila budaya cuba mencekik salah seorang wakil terbaiknya!).

Moscow menyekat semua jalan konduktor ke Kondrashin. Dia dengan cepat ternyata tidak berguna kepada sesiapa pun. Kementerian Kebudayaan RSFSR dengan senyap ganas menguji anak buahnya baru-baru ini, dan kini tuannya yang derhaka. Hanya dua pemuzik yang ternyata tidak berkompromi dan konsisten dalam persahabatan dan cinta mereka: Dzhansug Kakhidze dan Israel Gusman, yang dengan senang hati menjemput Kondrashin ke orkestra mereka, di mana mereka menjadi ketua konduktor. Lebih-lebih lagi, Kakhidze, pada satu masa, mengalami ketidakadilan Kondrashin (dia tidak meneka dalam dirinya seorang pemuzik yang hebat dan konduktor yang cerah dan tidak terlepas salah satu pertandingan konduktor, yang dia tuju, ke pusingan akhir). Di samping itu, Kakhidze menahan kehendak maestro yang keletihan, yang menukar program dan tarikh semasa dalam perjalanan.

Dalam perbualan, Kondrashin berulang kali menyebut sikap eksploitatif terhadap artis di Kesatuan. Dan menentang Barat. “Di sana,” dia berhujah, “setiap lawatan saya adalah untuk orang ramai, pencinta muzik, cuti. Semuanya berkisar kepada anda. Akhbar sangat aktif dan cekap. Di Rusia, dalam hidup saya, saya tidak menerima satu semakan operasi - hanya selepas suku dan enam bulan. Di sana, sehari selepas konsert, saya membaca lima puluh! Di Barat, anda benar-benar dan selamanya diperlukan, "kata Kirill Petrovich.

Sudah tentu dia salah. Malangnya, semua yang disenaraikan oleh maestro dalam perbualan kami adalah semua sifat kehidupan jelajah. Tidak ada kewujudan kekal tanpa awan dalam seni di mana-mana di Bumi. Dan, sekali di Barat, dia merasakannya sejurus selepas rayuan pertama kepada entreprise ... Maestro menyangka bahawa akan ada bunga api yang kekal, tetapi dia terserempak dengan orang yang ketakutan tergesa-gesa membina jambatan ke pejabat kami, ingin mengetahui sama ada Kementerian Kebudayaan akan memecahkan kontrak lain yang dibuat di bawah inisiatifnya.

Walau bagaimanapun, tidak semuanya telah diperkatakan mengenai keadaan sebelum berlepas. Jadi, maestro itu akan mengadakan lawatan ke Holland pada bulan November. Kerja bertahun-tahun menghubungkannya dengan Orkestra Concertgebouw. Salah satu ensembel Eropah terbaik, Concertgebouw, menghargai Kondrashin sebagai jurubahasa yang cemerlang dan sebagai pemuzik yang jarang ditemui dengan anugerah kemahiran pedagogi. Orkestra menjadi lebih menarik, wajah kolektif lebih jelas ditunjukkan di dalamnya selepas komunikasi berterusan dengan Kondrashin. Dan Kirill Petrovich, selama bertahun-tahun, semakin menyedari minatnya dalam pembentukan gaya orkestra yang tidak rumit, sekolah permainan orkestra dan pengendaliannya, sangat menghargai kerjasama ini. Direktorat orkestra sehari sebelumnya menjemputnya menjadi ketua konduktor bersama (bersama-sama dengan Haitink). Tetapi, semasa lawatan, Kondrashin tidak dapat memastikan bahawa ia akan berlaku. Kerana kesihatan.

Ini adalah satu lagi sebab penting untuk pergi. Pada tahun berlepas, kerana pengalaman saraf yang berlebihan, Kondrashin mula pekak. Dia tidak mengiklankan ini, dan selain daripada mereka yang rapat dengannya, tiada siapa yang tahu tentang pekak yang semakin meningkat. lepaskan rambut panjang untuk menutup alat bantu pendengaran. Jelas sekali, dia khuatir bahawa pendengaran yang tidak mencukupi akan menjadi satu lagi halangan untuk membenarkan lawatan ke luar negara, yang kekal baginya satu-satunya peluang. kehidupan konsert. (Sementara itu, dia mendengar muzik dengan sempurna, yang menunjukkan bahawa pekak adalah reaksi saraf terhadap peristiwa.)

Terdapat satu lagi diagnosis lama yang membawa banyak masalah kepada pihak berkuasa perubatan yang menandatangani sijil kebenaran untuk melancong ke luar negara. Maestro itu mengalami aneurisma aorta, dan sebelum lawatan terakhir, doktor yang merawatnya dari Hospital Kremlin meragui sama ada ia berbaloi untuk terbang, kerana ia berbahaya. Saya terpaksa beralih kepada ketua pakar dalam penyakit vaskular - seorang ahli akademik, dan dia, setelah memanggil doktor untuk temu duga, membuat diagnosis yang lebih jinak, menghapuskan tanggungjawab daripada mereka yang memberikan sijil untuk berlepas. Oleh itu, lawatan boleh berlangsung kali ini juga. Walau bagaimanapun, agak jelas bahawa kebenaran ini mungkin yang terakhir, dan dalam masa terdekat dia akan kekal bebas dari segala-galanya: tanpa melakukan lawatan di rumah, dia tidak akan dapat melawat ke luar negara.

Begitulah keadaan sebelum lawatan terakhir Kirill Petrovich Kondrashin. Dan kini soalan untuk pembaca - bagaimana dia akan bertindak di tempat Artis Rakyat USSR, konduktor Kirill Kondrashin?

Nasib, sementara itu, mendedahkan kad trufnya. Setibanya di Belanda, Kondrashin menerima jemputan untuk memegang jawatan ketua konduktor Orkestra Radio Belanda di Hilversum. Dan ini adalah tambahan kepada fakta bahawa dia sudah mempunyai ketua konduktor bersama dalam orkestra Concertgebouw. Kedudukan ini adalah akibat daripada perjanjian antara kerajaan, yang boleh diganggu oleh kementerian yang marah sekiranya tidak kembali. Tempat percuma dalam orkestra radio boleh diambil tidak lama lagi. Keadaan memerlukan keputusan. Dia mengisytiharkan keputusannya untuk kekal dan kekal dengan harapan untuk Hilversum. Direktorat "Concertgebouw" takut, sekarang bukan kerana hubungan dengan jabatan Soviet akan merosot, tetapi kerana mereka tidak akan dapat mencari konduktor sedemikian. Orkestra, mereka percaya, tidak hanya memerlukan "konduksi petang" (seorang konduktor yang membuat kesan di konsert); orkestra memerlukan tuan yang serba lengkap: kedua-dua jurubahasa dan pengaruh pedagogi yang bermanfaat.

Siri acara kehidupan maestro pada masa itu penuh dengan kemungkinan, mengesahkan ketepatan luaran tanpa pulangan. Orkestra dibenarkan melanjutkan kontrak dengan Kondrashin. Nasib telah menakluki kehidupan. Dia sentiasa menang apabila mereka tidak melawannya, tetapi sediakan senarai alasan yang penting. Saudara-mara, kawan-kawan dan ramai peminat seninya yang tulen di tanah air tetap melarat. Dia berharap kita akan memahaminya. Kami memahami segala-galanya dan memaafkan segala-galanya, ini bukan pukulan pertama dan bukan yang terakhir ...

Pada 9 Disember 1978, isterinya kembali dari Belanda dan mengesahkan semua yang dikatakan oleh "suara" - "Maestro kekal!" Pada hari yang sama saya bertemu dengan peminat setia pemuzik orkestranya, seorang yang beriman. "Saya tahu segala-galanya," kata pemuzik itu dengan kesedihan yang tenang, "Saya memesan perkhidmatan doa untuk Cyril kami ..." Dan dia mula menggumam semacam frasa berhias, dari mana saya hanya mendengar ayat terakhir: "Tuhan, ampunilah dia, orang yang sesat...”

Selama bertahun-tahun genangan, kita telah kehilangan banyak tokoh ternama budaya. Ada yang selama-lamanya. Antaranya ialah Kirill Petrovich Kondrashin. Ketidakpulangannya secara paksa tidak membawa kebahagiaan kepada sesiapa pun: baik keluarganya, mahupun budaya barat, mahupun kepada dirinya sendiri. Mengetahui maestro, kita boleh mengandaikan bahawa dia mengintip semua surat nasib terlebih dahulu. Dia tahu kesudahannya. Buktinya ialah surat-suratnya kepada isterinya, surat wasiat yang ditulis terlebih dahulu, keengganan untuk bercakap tentang sebab-sebab keluar, daripada soalan tentang pandangan politik. Dia bercakap di telefon dengan isterinya Nina Leonidovna Kondrashina lebih kerap daripada seseorang yang ingin berpisah dengan satu dunia selama-lamanya memihak kepada yang lain sepatutnya bercakap. Dia bercakap dan menulis tentang yang tidak boleh diperbaiki. Dia tahu nasib dan memanggilnya. Kehidupan Kondrashin di Barat berlangsung lebih kurang dua tahun. Pada malam hari lahirnya pada tahun 1981, maestro itu meninggal dunia kerana patah hati. Dia dikebumikan berhampiran Amsterdam, di tanah perkuburan kekal dalam keranda kayu oak dengan penutup lutsinar ...

6 Mac menandakan ulang tahun ke-100 Kirill Kondrashin, salah satu konduktor yang paling penting era Soviet, pemenang dua Hadiah Stalin, Artis Rakyat USSR, pembelot.

Pada tahun 1978 dia tinggal di Barat, pada tahun 1981 dia meninggal dunia secara tiba-tiba selepas persembahan Simfoni Pertama Mahler di Concertgebouw.

Beberapa orang umur yang berbeza yang mempunyai sesuatu untuk dikatakan tentang Kirill Kondrashin, berkumpul: rakan mudanya dan konduktor rakan sekerja Alexander Lazarev, yang bekerja selama bertahun-tahun di bawah pimpinannya di Trompet Filharmonik Moscow Vyacheslav Treibman, menangkapnya pada awalnya kehidupan profesional pemain kecapi Anna Levina dan cucunya, pemain cello Pyotr Kondrashin, dilahirkan pada tahun 1979.

Alexander Lazarev: Seperti yang saya faham sekarang, konduktor orkestra bandar adalah seorang guru muzik bandar, ini adalah orang yang membawa cita rasa muzik penduduk bandar ini. Ini adalah jawatan yang sangat serius dan bertanggungjawab.

Saya bernasib baik kerana di Moscow semasa zaman kanak-kanak dan remaja saya terdapat tiga guru muzik yang hebat: Kirill Petrovich Kondrashin, Evgeny Fedorovich Svetlanov, yang mengetuai Orkestra Negeri, dan Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky, yang mengetuai orkestra radio ( Sehingga tahun 1993, Orkestra Simfoni Besar Tchaikovsky dipanggil Orkestra Simfoni Agung Radio dan Televisyen Pusat All-Union. - Ed.).

Kirill Petrovich mengetuai Orkestra Filharmonik Moscow. Orkestra ini tidak berada dalam kedudukan kewangan terbaik berbanding kumpulan-kumpulan seperti Teater Besar atau Orkestra Negeri. Tetapi berkat usahanya, dia berdiri bersama mereka setanding. Semua yang dilakukan oleh Kirill Petrovich menimbulkan minat yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Ketiga-tiga tokoh-guru ini telah membahagikan sfera yang agak munasabah bukan sahaja pengaruh - bidang kepentingan. Kirill Petrovich adalah orang Barat. Pertama, kita mesti bercakap tentang kebangkitan usaha muzik Mahler di Moscow. Di Moscow, di St. Petersburg, dia dimainkan. Dan dari Mahler - jalan ke Kondrashinsky Shostakovich. Untuk ini kita mesti menambah persembahan hebat oleh Kirill Petrovich dari klasik Barat, termasuk simfoni Brahms dan Beethoven, yang, pada pendapat saya, dia berjaya lebih daripada guru lain. Jadi saya klasifikasikan dia sebagai orang Barat.

Yevgeny Fedorovich segera mengumumkan bahawa tiada siapa selain dia dapat merasakan muzik Rusia seperti itu, memahaminya dalam semua kedalaman dan kekuatan kemuncaknya. Dia meletakkan dirinya di tempat ini - baik, nampaknya, ingatan Golovanov dihantui.

Gennady Nikolaevich, kerana spesifikasi orkestra radio, melakukan banyak perkara yang berbeza, tetapi pertama sekali - muzik komposer kontemporari, baik dan buruk. Kerana jika anda hanya bermain muzik yang bagus Mengapa pula orkestra radio? Untuk ini, terdapat kedua-dua Orkestra Negeri dan Filharmonik. Ini berlaku dengan orkestra radio bukan sahaja di ibu negara kita, tetapi juga di bahagian lain di dunia.

Dan terdapat tiga taman di mana tiga artis hebat ini memupuk budaya mereka. Sememangnya, seseorang dari kebun seseorang kadang-kadang mengambil sesuatu untuk dirinya sendiri. Paling penting, Kirill Petrovich berjaya dalam hal ini. Dia menceroboh kepentingan rakan-rakannya yang lain dengan sangat berjaya. Saya tidak akan melupakan persembahannya yang mengagumkan dalam Tarian Symphonic Rachmaninov. Saya masih ingat program Hindemith beliau, program Stravinsky.

Saya tidak boleh mengatakan perkara yang sama untuk orang lain. Katakan saya ingat Evgeny Fedorovich dengan simfoni Mahler. Ia begitu. Saya bercakap tentang 60-an - awal 70-an. Kemudian, pada tahun 90-an, sudah tentu, ia bukan "penanaman" itu, tetapi dia menemui imejnya. Ini berbeza. Tetapi pada tahun-tahun apabila Orkestra Negeri membenarkan dirinya untuk mengangkat tangan terhadap Mahler, saya tidak boleh mengatakan bahawa ini adalah kerana kejayaan.

Saya tidak akan lupa bagaimana, dalam Intermezzo paling senyap Simfoni Ketujuh, orang ramai keluar dari Dewan yang hebat konservatori, menghempas pintu dengan ganas dengan sengaja. Saya menjadi saksi kepada perkara ini. Pada masa yang sama, sukar bagi saya untuk mengingati siapa yang lebih baik daripada Svetlanov mempersembahkan Symphony Kedua Rachmaninov pada tahun 1960-an.

Luasnya minat Kirill Petrovich, programnya sentiasa membangkitkan rasa hormat yang mendalam dalam diri saya. Kerana ia adalah kerja. Dan dalam pengertian ini, bagi saya terdapat persamaan antara Kondrashin di Moscow dan Mravinsky di Leningrad. Tiada yang seperti itu wujud hari ini. Baik di Moscow mahupun di Leningrad. Maksud saya - kerja konduktor seperti itu, teliti, terperinci, hingga akhir.

Saya bukan pelajar Kirill Petrovich di Konservatori, tetapi saya percaya bahawa saya menerima pendidikan besar yang duduk di sayap mezanin Dewan Besar Konservatori pada latihan ketiga-tiga orkestra. Iaitu, kelas bermula di konservatori - pada pukul 10 pagi - dan saya pergi ke dewan. Beberapa orkestra pasti telah berlatih. Dan saya berpeluang memerhati tahap persiapan konduktor untuk raptai.

Ini cukup mudah untuk ditentukan - apabila konduktor bersedia dan mengetahui apa yang akan berlaku, atau apabila dia terkejut apabila mendapati sesuatu yang dia tidak pernah lihat sebelum ini dalam skor.

Saya tidak ragu-ragu bahawa semua yang dilakukan oleh Kirill Petrovich telah difikirkan, disahkan dan disediakan. Saya mungkin akan meletakkan ketepatan prestasi di tempat pertama dalam pengendaliannya. Ini, tentu saja, kebebasan terhad. Sukar untuk bercakap tentang improvisasi konduktor di sini - perkara yang sama berlaku dalam orkestra Mravinsky. Tetapi pada masa yang sama - semua mengimbangi, semua warna dinamik disahkan. Ungkapan kegemarannya ialah - "menggigit", "menggigit dan tidak menelan." Ini bermakna - untuk melengkapkan bunyi bagaimana untuk memotong. Supaya tiada yang kekal, tiada gema, tiada apa-apa.

Kondrashin menganjurkan latihan dengan hebat. Saya membuat selingan apabila bahagian berakhir - sama ada eksposisi, pembangunan, beberapa bahagian. Secara umum, beberapa serpihan yang boleh difahami. Dia mengira secara literal hingga yang kedua. Ianya sangat penting.

Pemuzik harus mempunyai rasa beberapa bentuk latihan. Anda boleh, sudah tentu, dan sebagainya: anarki - ibu perintah. Tetapi, pada pendapat saya, orang lebih bosan dengan ini.

Orkestra itu, seperti yang saya katakan, bukan bayaran tertinggi. Walaupun terdapat, sudah tentu, pemuzik yang hebat di dalamnya. Ketuhar adalah baik. Tetapi tidak boleh dikatakan bahawa pemain rentetan berada pada tahap yang sama seperti di Teater Bolshoi, BSO, Orkestra Negeri dan Leningrad Philharmonic. Walaupun begitu, Kirill Petrovich masih mencapai keputusan yang luar biasa daripada pemain rentetan.

Dan seninya sangat mengagumkan! - nampaknya berganda dalam kualiti apabila dia datang ke Leningrad Philharmonic atau Amsterdam Concertgebouw. Di mana ada rentetan yang mengagumkan.

Rakamannya masih menarik untuk didengari. Begitu juga dengan Mravinsky.

Kami kini benar-benar kekurangan seorang konduktor, seorang guru. Saya tidak mengatakan bahawa konduktor di Rusia bukan sahaja konduktor. Dia masih seorang ibu dan pengasuh.

Saya baru sahaja pergi ke Novosibirsk. Di sana, tentu saja, mereka lebih menghargai ingatan Arnold Mikhailovich Katz, yang telah bermimpi untuk meninggalkan Novosibirsk sepanjang hidupnya dan telah bekerja di sana sepanjang hidupnya. Dia mengatur pemuzik di sana dan di poliklinik, dan anak-anak mereka masuk tadika, dan tersingkir apartmen. Dan Kirill Petrovich adalah sama.

Sekarang yang baru telah dibina di Novosibirsk Dewan Konsert dan memberinya nama Arnold Katz. Dan di sini, di Moscow, mereka tidak boleh meletakkan plak peringatan di rumah Kondrashin, tidak ada apa-apa.

Vyacheslav Treibman: Saya ingat kita ada pemain seruling Alik. Dia mempunyai permit kediaman di Dnepropetrovsk, dan dia bekerja di Moscow, dan terdapat perintah untuk mengusirnya hampir dalam 24 jam. Jadi Kirill Petrovich mengatur telegram secara peribadi kepada Khrushchev yang ditandatangani oleh Shostakovich, Khachaturian, Oistrakh dan orang lain! Dan Alik tidak dihalau.

Pada masa itu, sebuah rumah sedang dibina di Butyrsky Khutor (tidak jauh dari penjara), di mana Kirill Petrovich menumbangkan sejumlah apartmen untuk pemuzik. Keluarga mendapat pangsapuri, Alik, kerana dia kesepian, mendapat bilik.

Alik berkata ketika mereka berada di Paris, Kirill Petrovich membeli tiket ke Menara Eiffel untuk keseluruhan orkestra. Dan saya masih ingat ketika kami berada di Colombia - tiba-tiba ayah (kami panggil Kirill Petrovich) tiba-tiba datang dengan beg yang besar. Ada lipas goreng dalam beg - untuk kita cuba. Dan semua orang memesan bir.

Saya masih ingat bahawa kami datang ke Stockholm. Hanya untuk sehari. Tiada bermalam. Selepas konsert, segera menaiki kereta api. Barang-barang kami dibuang ke suatu tempat dan hanya ditutup dengan pukat. Dan mereka berkata - berjalan di sekitar bandar. Kami memutuskan untuk menjimatkan wang di sebuah hotel.

Kirill Petrovich sangat marah. Dan kemudian impresario berkata: pilih - sama ada anda akan membuat makan malam yang baik untuk lelaki sekarang, atau tidak akan ada konsert pada waktu malam. Dia membuat makan malam - ia masih ternyata lebih murah. Dan Kirill Petrovich memberitahu kami: kawan, jangan makan, tetapi makan! Dan bawa bersama anda!

Lazarev: Hamba kepada raja, bapa kepada tentera.

Dia seorang Bolshevik dan menyertai parti itu pada tahun 1941. Dia kemudian bekerja di Teater Opera Maly di Leningrad. Dia berumur 27 tahun. Perang telah bermula. Sudah tentu semuanya jelas, secara umum.

Maka dia memikul salib ini. Lewat 60an. Perjalanan ke luar negara bermula, dan tiada siapa yang tahu siapa yang akan kembali, siapa yang tidak. Eksodus telah bermula orang yang berbakat dari negara. Di Teater Bolshoi, sebagai contoh, mereka mengangkat sumpah - "kami akan pergi ke yang terakhir" (maksudnya - sehingga semua orang tinggal). Jenaka seperti itu adalah gurauan. Penghijrahan rasmi dibenarkan pada tahun 1972.

Dan kini pasukan itu kembali dari jelajah, Kirill Petrovich dipanggil ke permaidani dan memukul kepala dengan kuat, mereka mengatakan bahawa dia gagal dalam pendidikan dalam pasukan. Dia berjalan tertunduk. Dia faham bahawa dia benar-benar gagal.

Dalam Orkestra Negeri, keadaannya kelihatan sama, orang ramai juga berlari. Dan Svetlanov (dia bukan partisan) mengisytiharkan - itu sahaja, saya tidak akan bekerjasama dengan penyamun ini lagi, saya menulis kenyataan, mereka adalah pengkhianat. Dan para pemimpin dari kementerian merayu: bapa sayang, tinggal, jangan pergi! Dan Kirill Petrovich pada masa ini berjalan dengan kepala tertunduk.

suku kaum: saya ingat musim panas di Jurmala. Terdapat rumah rehat Jawatankuasa Pusat. Tetapi Kirill Petrovich tinggal bersama kami, semua kemudahan ada di halaman, telefon bertentangan. Dan berjalan bersama kami ke ruang makan. Mengembara bersama kami menaiki bas. Dan isterinya, Nina Leonidovna, juga pergi. Bergerak 12-15 jam. Walaupun dia dipujuk untuk terbang dengan kapal terbang. Lagipun dia sudah tua. Tidak tidak.

Lazarev: Apa yang tidak pernah ada dalam pasukan jiran. Di Svetlanov. Semuanya berbeza sama sekali di sana. Dan Mravinsky juga. Ia adalah "Saya tidak mengenali awak".

Dan apakah yang dibawa oleh demokrasi Kirill Petrovich ini? Beliau juga ditawarkan pada tahun 1964 untuk mengetuai Orkestra Negeri. Yang dia katakan tidak, dia mempunyai pasukan yang dia bersamanya. Dan tinggal. Dan kemudian cinta dan rasa hormatnya kepada semua orang berakhir dengan fakta bahawa dia dan pasukan memasuki keadaan saling tidak bertoleransi.

suku kaum: Terdapat hanya beberapa daripada mereka!

Lazarev: Nah, beberapa orang! Saya ingat tahun-tahun itu. Dia menjemput saya ke Jurmala buat kali pertama, mungkin pada tahun 1972. Kirill sangat teruja, saya ingat keadaannya, ia sudah menjadi perselisihan. Semua cinta telah diracuni. Dan pada tahun 1975 dia meninggalkan orkestra.

Anna Levina: Malangnya, saya mempunyai sedikit masa untuk bekerja dengan Kirill Petrovich. Salah satu kesan pertama saya yang kuat ialah ini.

Terdapat pemain timpani yang sangat hebat Edik Galoyan dalam orkestra, hanya legenda. Dan sudah diketahui bahawa dia akan berangkat ke BSO. Dan anda sendiri memahami betapa menghinanya untuk mana-mana konduktor. Memupuk dia, dan dia seperti ini. Tetapi dalam BSO, gaji adalah satu setengah kali ganda.

Dan di sini datang latihan. Edik main salah. Kirill membuat teguran kepadanya. Dia hanya berkata sesuatu secara tiba-tiba - tidak ada yang kasar, tidak ada kekasaran - kemudian dia melemparkan tongkatnya dan pergi. Semua orang faham bahawa dia hanya sangat terluka dan terluka. Sebelum waktu rehat. Selepas itu, kita pulangkan semua yang cacat, apa yang akan berlaku? Dia berdiri di alat kawalan jauh dan berkata: Edik, saya minta maaf, saya membuat teguran kepada awak dalam nada yang tidak betul.

Iaitu, dia boleh memanggilnya sepuluh kali ke bilik konduktornya - kerana dia benar-benar ingin meminta maaf! Walaupun anda mungkin tidak mahu - seperti yang sering berlaku. Tetapi untuk keluar dan bermula dengan perlumbaan kedua ini - itu mungkin kesan pertama yang kuat bagi saya.

Mungkin juga kerana saya sangat takut dengan Kirill Petrovich. Lutut saya hanya menggeletar. Walaupun dia melayan saya dengan baik.

Saya ingat saya baru menyertai orkestra. Dan konduktor Charles Bruck datang kepada kami. Latihan pertama. Program ini termasuk "The Sea" oleh Debussy. Dan ada sesuatu untuk bermain kecapi. Saya tidak mempunyai pengalaman orkestra. Dan saya terjumpa nota Perancis lama, di mana bahagian-bahagian kecapi pertama dan kedua pergi berturut-turut pada satu halaman. Saya tidak pernah terjumpa perkara ini sebelum ini.

Akibatnya, sebaik sahaja saya membuka halaman, saya secara semula jadi mula memainkan baris pertama. Dan saya sedang duduk di kecapi kedua. Dan saya faham bahawa ada sesuatu yang tidak betul, panik itu dahsyat. Dan tiba-tiba, secara senyap, terdengar suara dari belakang: "A-nya." Mengikut suku kata. Kirill Petrovich, ternyata, berdiri betul-betul di belakang saya. Dia tahu bahawa saya tidak berpengalaman. Terdapat perasaan bahawa mereka memberi saya menghidu ammonia.

Dan dengan beberapa keajaiban, semuanya menjadi jelas kepada saya bahawa saya harus bermain. Seperti lampu sorot yang menyala.

Petr Kondrashin: Pada masa yang sama, diketahui bahawa Kondrashin adalah seorang yang sangat tegas. Jika peniup trompet menendang, maka dia boleh memandangnya selama kira-kira 15 minit. Jadi saya bayangkan bagaimana keadaan saya jika konduktor itu memandang saya selama 15 minit berturut-turut!

suku kaum: Tidak, bukan 15 minit! Dia tengok sampai habis! Dan dia berkata dengan bibirnya! Kami memujuknya: "Kirill Petrovich, apabila terdapat kamera televisyen atau apabila penonton duduk di belakang orkestra - tolong jangan buat muka! Kemudian lebih baik hubungi bilik konduktor dan lakukan apa yang anda mahu." Tetapi dia tidak boleh.

Walau bagaimanapun, jika ada konduktor yang meragukan datang, yang dia tidak kenali, maka dia menjaga orkestra itu. Dia biasanya meletakkan kerusi di ceruk berhampiran organ dan duduk di sana.

Sebaik sahaja seorang konduktor tiba, Kirill Petrovich sedang duduk di belakang. Terdapat simfoni ke-21 Myaskovsky. Dan dari langkah pertama, kenyataan konduktor menghujani rentetan jenis ini: not A pada rentetan D, nota D pada rentetan A. Ini berlangsung selama kira-kira 15 minit. Tiba-tiba, ayah bangun - berhenti, sila ke bilik konduktor. Dan kami berlari untuk mencuri dengar.

Dia berkata kepadanya: "Apa jenis ucapan yang kamu buat, apa yang tidak masuk akal? Jadi, rancangan kerja adalah seperti ini - sekarang larian, esok cuti, lusa cuti, pada hari persembahan umum, petang ada konsert, dan semangat anda tidak lagi. berada di sini.

Lagipun konduktor macam mana yang dia sendiri jemput! Charles Bruck, Zubin Meta, Lorin Maazel, Igor Markevich, Jiri Beloglavek. Svetlanov pergi ke Amerika bersama kami sebagai konduktor kedua.

Kondrashin: Maksudnya, tiada langsung rasa cemburu terhadap rakan sekerja. Walaupun dipercayai bukan kebiasaan konduktor berkawan sesama sendiri. Dan saya mesti katakan, apabila dia pergi ke Belanda, dia tidak berada di sana, seperti yang dipercayai ramai, ketua konduktor Concertgebouw. Bernard Haitink bertanggungjawab di sana. Dan tempat dibuka untuk Kondrashin, yang ditutup dengan kematiannya - tempat ketua konduktor kedua!

Tetapi dia menekankan dalam setiap cara yang mungkin bahawa Haitink bertanggungjawab, dan mereka mempunyai hubungan yang sangat baik. Walaupun sukar untuk membayangkan bagaimana dua konduktor utama boleh bertolak ansur antara satu sama lain.

Lazarev: Dan dia menyokong belia. Dia mengetuai konduktor pertandingan. Pada tahun 1966, apabila terdapat pertandingan kedua, Temirkanov, Simonov, Maxim Shostakovich muncul.

Pertandingan saya adalah yang ketiga, saya mendapat hadiah pertama, Voldemar Nelson mendapat yang kedua. Dan segera Kirill Petrovich menjemput kami ke pembantunya. Saya berkata bahawa saya terlalu menghargai kita dengan dia hubungan baik jadi saya tidak akan pergi. Dan Nelson berkata dia akan pergi.

Mereka memasak di sana selama setahun. Dan setahun kemudian, semuanya menjadi seperti yang saya jangkakan. Kirill Petrovich berkata bahawa Nelson seorang pemalas.

Saya fikir Kirill Petrovich tidak membayangkan dengan betul kedudukan seorang pembantu. Pada pendapatnya, pembantu itu terpaksa mengikutnya dan menulis segala-galanya. Dan dia tidak melakukannya.

Dan Nelson membuat satu lagi kesilapan. Dia pergi ke Kirill Petrovich di sekolah siswazah. Yang sememangnya mustahil untuk dilakukan. Iaitu, dia mendapat seperti ayam dalam petik. Saya hampir menangis. Dan saya datang ke pelajaran untuk menonton bagaimana mereka bergaduh antara satu sama lain, saya terpesona dengan keseronokan yang dahsyat.

Tetapi saya fikir Kondrashin adalah satu-satunya yang menyokong golongan muda.

Kondrashin: Dia juga menulis beberapa sangat buku yang bagus- "Dunia Konduktor", "Tentang Seni Kelakuan", "Pada Pembacaan Artistik Simfoni Tchaikovsky". Ini kini jarang ditemui bibliografi. Saya mahu mengeluarkan semula mereka.

Sangat menarik untuk membaca bagaimana dia menerangkan muzik. Sebagai contoh, pergerakan pertama simfoni ke-15 Shostakovich: orang datang di jalan". Sudah tentu, Dmitry Dmitrievich tidak menulis tentang ini. Muzik tidak boleh dijelaskan dengan kata-kata sama sekali, tetapi untuk pemuzik memahami bagaimana ia harus dimainkan, mesti ada beberapa jenis imej. Anda tidak boleh hanya berkata: bermain lebih lembut di sini, lebih kuat di sini. Dan datuk mengatakan perkara yang secara langsung, mungkin, tiada kaitan dengan muzik ini. Tetapi pemuzik itu kemudian bermain dalam mood yang dia perlukan.

Dalam buku-buku ini - bakat ketiganya selepas mengendalikan dan mengajar.

suku kaum: Konsert terakhir yang dia jalankan bersama kami pada hari lahirnya, 6 Mac 1978, ialah Simfoni Keenam Myaskovsky. Pada masa itu dia sudah meninggalkan orkestra, dia seorang artis percuma, dengan kami dia hanya mempunyai dua konsert setahun. Kemudian sepatutnya ada konsert kedua, dan poster sudah digantung, tetapi ia tidak berlaku - Kirill Petrovich kekal di Barat.

Lazarev: Ia adalah satu kejutan kepada saya apabila dia tinggal. Modulasi yang tidak disediakan ini benar-benar.

suku kaum: Baik masuk tahun lepas bagaimana dia mendapatnya? Rakan - Shostakovich, Oistrakh - meninggal dunia. Galich telah diusir. Rostropovich pergi.

Dan, tentu saja, dia mempunyai kebencian yang dahsyat - dia baru sahaja meninggalkan orkestra, dan orkestra itu mempunyai ulang tahun, sebuah buku kecil telah dikeluarkan. Di mana dia langsung tidak diingati.

Lazarev: Dia tinggal pada Disember 1978. Dan tiga bulan kemudian saya mengadakan konsert di Amsterdam. Dan tiba-tiba dia memanggil saya: "Sasha, adakah ahli muzik dalam pakaian awam bersama anda?" - "Tidak, Kirill Petrovich, saya keseorangan." - "Nah, mari kita berjumpa antara satu sama lain?" - "Jom". - "Petak Alte Opera, Oysterbar, pada 12, saya akan menempah meja untuk nama Neumann, ini untuk konspirasi.

Tepat pada jam randik, kami memasuki bar dari kedua-dua belah pihak. Apa ertinya dua orang, walaupun berbeza generasi, tetapi profesion yang sama! Ketepatan. Kami duduk berbual selama tiga jam. Katanya, ini adalah pertemuan pertama dengan utusan negara yang ditinggalkannya. Ini pertemuan terakhir saya dengan dia.

Pasti dia sedih. Dia bertanya: "Bolehkah kamu menghantar surat itu?" Saya berkata: "Sudah tentu, hanya anda yang tidak menjerit tentang dia sekarang dan jangan melekat dia di hadapan semua orang." Dia menulis sesuatu, kami pergi, dia menyerahkannya kepada saya.

Keesokan harinya, apabila saya terbang ke Moscow, saya terpaksa mengosongkan poket saya di Sheremetyevo. Selalunya tiada perkara seperti ini berlaku. Tetapi surat itu berada di dalam poket belakang saya, dan saya tidak mendapatnya.

Apabila tiba, saya menelefon Nina Leonidovna. Dia bertanya: "Sasha, bagaimana awak sampai ke sana?! Dan kemudian, bayangkan, orang bodoh ini menelefon saya dan berkata: Sasha akan pergi esok dengan penerbangan Moscow, dia akan membawa surat kepada anda! Iaitu, Kirill Petrovich memberitahunya segala-galanya di telefon (ketawa), dan saya percaya bahawa ia telah diketahui.

Kondrashin: Kali terakhir dia mengendalikan adalah di Amsterdam. Tidak dirancang. Sepatutnya ada konsert oleh Deutsche Radio Orchestra. Hari. Simfoni pertama Mahler. Dan pada bahagian pertama - "Klasik" oleh Prokofiev. Dan konduktor itu hilang entah ke mana, sesuatu berlaku di sana. Prokofiev dikendalikan oleh seorang pengiring. Dan untuk Mahler, sudah tentu, sejenis maestro diperlukan. Dan mereka segera memanggil Kondrashin.

Syarat - orkestra terpaksa bermain tanpa latihan. Atuk, nampaknya, tidak berasa sangat sihat. Tetapi dia memainkan beberapa program lain di Jerman dengan orkestra ini beberapa bulan yang lalu, secara umum, dia mengenalinya. Dan dia bersetuju.

Pengarah Concertgebouw ketika itu berkata bahawa adalah ideanya untuk menjemput Kondrashin. Bahagian pertama rentetan dimainkan dengan teragak-agak, dan dia berfikir bahawa jika ia berterusan seperti ini, dia akan kehilangan pekerjaannya. Tetapi kemudian ia menjadi lebih baik dan lebih baik. Rakaman ini telah disimpan, dan pada hari lahir datuk saya ia akan disiarkan di Orpheus.

Kondrashin adalah salah seorang daripada segelintir yang gaya konduktornya boleh didengari pada rakaman itu. Orang boleh mendengar bahawa dia berjalan tanpa baton. Sebagai pemain orkestra, saya sangat memahami perkara ini. Penunjuk ini tidak wujud. Dia menunjukkan segala-galanya dengan tangannya.

Dan rekod ini sangat mengagumkan. Orkestra bukan miliknya, bukan orkestra yang memahaminya dari separuh nafas. Dan, sudah tentu, mana-mana orkestra profesional boleh memainkan Mahler's First tanpa memberi terlalu banyak perhatian kepada konduktor. Tetapi anda boleh mendengar bahawa mereka bermain betul-betul seperti yang dia mahukan. Terutamanya perlawanan akhir. Dan, sebenarnya, selepas konsert ini, dia pulang ke rumah, dia jatuh sakit, dan dia meninggal dunia.

Malangnya, saya tidak melihatnya, tetapi saya melihat rakamannya dan, yang paling penting, mendengar rakaman itu. Terdapat sangat sedikit kakitangan yang tinggal bersamanya. Semua dinyahmagnetkan. Yang paling terkenal - dengan Oistrakh dan Van Cliburn.

Tidak boleh dikatakan cara pergaulannya cantik, tiada gerak gerinya. Tetapi dia menunjukkan dengan cara yang, nampaknya saya, walaupun bagi mereka yang tidak tahu bagaimana untuk bermain, adalah mustahil untuk tidak bermain.

Ayah ( Pyotr Kirillovich Kondrashin, jurutera bunyi terkenal. - Ed.) memberitahu saya bahawa konduktor, yang berkata kepada pemuzik: "Mengapa anda tidak melihat saya?" - ia bukan konduktor.

Saya tidak boleh mengatakan bahawa semua rakaman datuk saya secara langsung menggembirakan saya. Tetapi ada CD dari Concertgebouw, semuanya hidup- Tarian Simfoni, Waltz Ravel, Daphnis dan Chloe, Simfoni Pertama dan Kedua Brahms, Ketiga Beethoven, Ketiga Prokofiev, Keenam Shostakovich - ini adalah kualiti yang hebat!

Ayah saya percaya bahawa pada akhir hayatnya, datuk saya telah membuat satu kejayaan besar sebagai konduktor. Dan pemergiannya, tentu saja, tidak disengajakan. Setelah pergi ke sana, dia benar-benar mengubah keadaan, persekitaran.

Bayangkan untuk apa ia lelaki Soviet. Segala-galanya, jelas tanpa bahasa, kanak-kanak dan rakan-rakan kekal di rumah. Nah, ia seperti rahib meninggalkan dunia yang biasa. Saya fikir terdapat banyak tragedi dalam cerita ini, tetapi dia memahami apa yang dia hadapi. Dia mahu membenarkan dengan kerjanya tindakan yang sangat sukar dan sukar untuk orang tersayang. Lagipun ayah saya pernah ditawarkan untuk menukar nama keluarga apabila atuk saya pergi. Datuk menulis:

“Saya harap awak tidak akan malu dengan nama saya. Jika Tuhan memberi saya lima tahun lagi, maka saya akan mempunyai masa untuk melakukan apa yang saya rancangkan.”

Dia telah pun dijemput untuk mengetuai Orkestra Radio Bavaria. Tetapi dia hidup hanya dua setengah tahun.

Pemenang diploma ijazah ke-2 Pertandingan Konduktor Semua-Kesatuan Pertama (1938)
Hadiah Stalin (1948, 1949)
Hadiah Negeri RSFSR mereka. M. I. Glinka (1969)
Dianugerahkan dengan Perintah Sepanduk Merah Buruh, revolusi Oktober, Pingat Emas Besar Persatuan Mahler Dunia (1973)

Konduktor, cikgu.

Dilahirkan dalam keluarga pemuzik. Permulaan pendidikan muzik diterima di Sekolah Muzik dan Kolej Muzik. V. V. Stasova (piano). Pada tahun 1931-36. belajar di Konservatori Moscow (kelas opera dan simfoni yang dikendalikan oleh B. E. Khaikin). Beliau memulakan kerjaya persembahannya sebagai ahli kumpulan perkusi dalam orkestra Teater Opera. K. S. Stanislavsky, di mana dia membuat debutnya sebagai konduktor opera (operetta "Corneville Bells" oleh R. Plunkett, 1934), mengetuai orkestra amatur House of Scientists.

Pada tahun 1937 beliau telah dijemput ke Leningrad Maly Teater opera, yang kemudiannya diketuai oleh Khaikin. Selepas berjaya pertama kerja bebas(opera "Pompadours" oleh A. F. Pashchenko) melakukan beberapa produksi utama ("The Wedding of Figaro" oleh W. A. ​​​​Mozart, "Boris Godunov" oleh M. P. Mussorgsky, "Cio-Cio-san", "Girl from the West" oleh J. .Puccini). Dia juga mengendalikan balet. Pada tahun 1943-56. — Konduktor Teater Bolshoi (opera The Snow Maiden oleh N. A. Rimsky-Korsakov, The Bartered Bride oleh B. Smetana, Pebble oleh S. Monyushko, The Force of the Enemy oleh A. N. Serov, Bela oleh An. N. Aleksandrov dan lain-lain. ). Menurut Kondrashin, kerja di teater sebahagian besarnya membentuk prinsip pendekatannya terhadap persembahan muzik simfoni, menyebabkan keinginan untuk membangunkan gaya persembahan moden yang fleksibel, untuk mencapai budaya permainan ensemble yang tinggi (Petrushanskaya R., 1975). Kecenderungan ke arah menjalankan simfoni membawa Kondrashin ke Orkestra Simfoni Belia Moscow, yang pada tahun 1949 menerima Hadiah Utama Festival Budapest.

Sejak 1956, beliau telah membuat persembahan dengan pelbagai kumpulan secara eksklusif sebagai konduktor simfoni. Dengan penyertaannya yang meriah, tahap banyak orkestra domestik (Gorky, Novosibirsk, Voronezh) telah meningkat dengan ketara. Beliau juga bekerjasama dengan orkestra asing, khususnya dengan Orkestra Simfoni di Pyongyang (DPRK). Dia terbukti sebagai pemain ensemble dan pengiring yang sangat baik. Bersama D. F. Oistrakh, beliau menyediakan kitaran "Pembangunan Konsert Violin" (1947/48; dengan Orkestra Simfoni Negeri USSR). Ciri-ciri watak imej kreatif konduktor - skala dan emosi persembahan, penghalusan virtuoso butiran, keupayaan untuk menundukkan orkestra (Oistrakh, 1974).

Dimainkan dengan E. G. Gilels (semua konsert piano oleh L. van Beethoven). Mengiringi finalis 1 Pertandingan Antarabangsa dinamakan sempena P.I. Tchaikovsky (1958). Selepas itu, dalam "duet" dengan V. Cliburn, dia melawat UK. Menjadi yang pertama konduktor Soviet yang membuat persembahan di Amerika Syarikat (1958). Kemudian dia melawat ke banyak negara di dunia (Austria, Belgium, Hungary, Belanda, Itali, Switzerland). Pada tahun 1960-75. — ketua konduktor Orkestra Simfoni Filharmonik Moscow. Memiliki repertoir yang luas. Penghibur pertama karya D. D. Shostakovich (Simfoni Keempat dan Ketiga Belas, Konserto Kedua untuk Violin dan Orkestra, "Pelaksanaan Stepan Razin"), A. I. Khachaturian, G. V. Sviridov, R. K. Shchedrin, B. A. Tchaikovsky (didedikasikan kepada Kondra Symphonys) M. S. Weinberg (mendedikasikan Simfoni Kelima kepada Kondrashin), Yu. M. Butsko, A. A. Nikolaev dan lain-lain. Lima belas simfoni oleh D. Shostakovich, Enam simfoni oleh L. van Beethoven, Tujuh simfoni oleh S. Prokofiev. Sejak 1978 beliau telah menjadi Konduktor Utama ke-2 Orkestra Concertgebouw (Belanda). Kondrashin juga telah dijemput untuk menjadi ketua konduktor Orkestra Radio Bavaria.

Beliau mengajar di Konservatori Moscow pada 1950-1953 dan 1972-1978.

Sejak 1984, Pertandingan Antarabangsa Kondrashin untuk Konduktor Muda telah kerap diadakan di Amsterdam; sejak awal 1990-an. festival Kondrashin akan dianjurkan di Yekaterinburg.

Artis Rakyat USSR (1972). Suasana muzik mengelilingi artis masa depan sejak kecil. Ibu bapanya adalah pemuzik, bermain pelbagai orkestra. (Adalah ingin tahu bahawa ibu Kondrashin, A. Tanina, adalah wanita pertama yang bertanding dalam Orkestra Teater Bolshoi pada tahun 1918.) Pada mulanya dia bermain piano ( Sekolah Muzik, sekolah teknik dinamakan sempena V. V. Stasov), tetapi pada usia tujuh belas tahun dia dengan tegas memutuskan untuk menjadi konduktor dan memasuki Konservatori Moscow. Lima tahun kemudian, dia lulus dari kursus Konservatori di kelas B. Khaikin. Malah lebih awal, pertumbuhan ufuk muziknya sangat difasilitasi oleh kelas dalam harmoni, polifoni dan analisis bentuk dengan N. Zhilyaev.

Langkah bebas pertama artis muda berkaitan dengan teater muzikal dinamakan sempena V. I. Nemirovich-Danchenko. Pada mulanya dia bermain dalam orkestra pada alat perkusi, dan pada tahun 1934 konduktor membuat debutnya - di bawah arahannya ialah operetta "Corneville Bells" oleh Plunket, dan tidak lama kemudian "Cio-Cio-san" oleh Puccini.

Tidak lama selepas menamatkan pengajian dari konservatori, Kondrashin telah dijemput ke Teater Opera Maly Leningrad (1937), kemudian diketuai oleh gurunya, B. Khaikin. Di sini pembentukan imej kreatif konduktor diteruskan. Dia berjaya mengatasi tugas yang kompleks. Selepas kerja bebas pertama dalam opera A. Pashchenko "Pompadours", dia diamanahkan dengan banyak persembahan repertoir klasik dan moden: "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " Gadis dari Barat", "Do Quiet ".

Pada tahun 1938 Kondrashin mengambil bahagian dalam Pertandingan Mengendalikan All-Union Pertama. Dia dianugerahkan diploma ijazah kedua. Ini adalah kejayaan yang tidak diragukan untuk artis berusia dua puluh empat tahun itu, memandangkan pemenang pertandingan itu sudah pun menjadi pemuzik sepenuhnya.

Pada tahun 1943 Kondrashin memasuki Teater Bolshoi USSR. Repertoir teater konduktor semakin berkembang. Bermula di sini dengan "The Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov, dia kemudian memakai "The Bartered Bride" oleh Smetana, "Pebble" oleh Monyushko, "The Force of the Enemy" oleh Serov, "Bela" oleh An. Alexandrova. Walau bagaimanapun, pada masa itu, Kondrashin mula lebih tertarik kepada konduktor simfoni. Dia mengetuai Orkestra Simfoni Belia Moscow, yang pada tahun 1949 memenangi Grand Prix di Festival Budapest.

Sejak 1956, Kondrashin telah mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk aktiviti konsert. Kemudian dia tidak mempunyai orkestra tetapnya. Dalam jelajah tahunan negara, dia perlu membuat persembahan dengan kumpulan yang berbeza; dengan beberapa dia bekerjasama dengan kerap. Terima kasih kepada kerja kerasnya, sebagai contoh, orkestra seperti Gorky, Novosibirsk, Voronezh telah meningkatkan tahap profesional mereka dengan ketara. Kerja satu setengah bulan Kondrashin bersama Orkestra Pyongyang di DPRK juga membawa hasil yang cemerlang.

Pada masa itu, pemain instrumental Soviet yang luar biasa bersedia melakukan ensemble dengan Kondrashin sebagai konduktor. Khususnya, D. Oistrakh memberinya kitaran "Pembangunan Konsert Violin", dan E. Gilels memainkan kesemua lima konsert Beethoven. Kondrashin turut menyertai pusingan akhir Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa Pertama (1958). Tidak lama kemudian "duet"nya dengan pemenang pertandingan piano Van Cliburn kedengaran di Amerika Syarikat dan England. Jadi Kondrashin menjadi konduktor Soviet pertama yang membuat persembahan di Amerika Syarikat. Sejak itu, dia terpaksa berulang kali membuat persembahan di pentas konsert di seluruh dunia.

Baru dan paling banyak peristiwa penting Aktiviti seni Kondrashin bermula pada tahun 1960, apabila beliau mengetuai Orkestra Simfoni Filharmonik Moscow. Dalam masa yang singkat, dia berjaya membawa pasukan ini ke hadapan sempadan seni. Ini terpakai kepada kedua-dua kualiti prestasi dan julat repertoir. Selalunya bercakap dengan program klasik, Kondrashin menumpukan perhatiannya muzik kontemporari. Dia "menemui" Simfoni Keempat D. Shostakovich, yang ditulis pada tahun tiga puluhan. Selepas itu, komposer mengamanahkannya dengan persembahan pertama Simfoni Ketiga Belas dan Pelaksanaan Stepan Razin. Pada tahun 1960-an, Kondrashin mempersembahkan kepada penonton karya G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky dan pengarang Soviet yang lain.

"Kita mesti memberi penghormatan kepada keberanian dan ketekunan, integriti, naluri muzik dan rasa Kondrashin," tulis pengkritik M. Sokolsky. "Dia bertindak sebagai seorang yang maju, berfikiran luas dan perasaan yang mendalam. artis soviet seperti seorang propagandis yang ghairah kreativiti Soviet. Dan dalam eksperimen artistiknya yang kreatif dan berani ini, dia menerima sokongan orkestra yang membawa nama Moscow Philharmonic... Di sini, dalam Orkestra Filharmonik, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, bakat hebat Kondrashin telah didedahkan dengan terang dan meluas. Saya ingin memanggil bakat ini menyinggung perasaan. Keterlaluan, emosi yang terburu-buru, ketagihan kepada letupan dan klimaks dramatik yang tajam, kepada ekspresi yang sengit, yang wujud dalam Kondrashin muda, kekal sebagai ciri paling ciri seni Kondrashin hari ini. Hanya hari ini masanya telah tiba untuk dia mencapai kematangan yang hebat dan tulen.

kesusasteraan: R. Glaser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, No. 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin bercakap tentang muzik dan kehidupan", M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

Dilahirkan pada 21 Februari (6 Mac), 1914 dalam keluarga pemuzik orkestra, pada usia enam tahun dia mula belajar piano, kemudian dia juga belajar teori muzik dengan N. S. Zhilyaev, yang mempunyai pengaruh besar pada dirinya. perkembangan kreatif.

Pada tahun 1931, Kondrashin memasuki Konservatori Moscow P. I. Tchaikovsky dalam kelas opera dan simfoni yang dikendalikan di bawah B. E. Khaikin. Tiga tahun kemudian, dia mendapat pekerjaan sebagai pembantu konduktor. Studio muzik Teater Seni Moscow di bawah pimpinan Vladimir Nemirovich-Danchenko, di mana dia pertama kali berdiri di konsol pada 25 Oktober 1934.

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1936, Kondrashin menjadi konduktor Teater Maly di Leningrad, di mana persembahan opera oleh A. F. Pashchenko "Pompadours", "Gadis dari Barat" G. Puccini, "Kalinka" M. M. Cheryomukhin dan lain-lain berlaku di bawah. Pada Pertandingan Mengendalikan Semua Kesatuan pertama pada tahun 1938, Kondrashin menerima diploma kehormat, dan kritikan muzik menandakan dia kemahiran tinggi.

Pada tahun 1943, Kondrashin menerima jemputan ke Teater Bolshoi, yang baru pulang dari pemindahan dari Kuibyshev. Konduktor muda itu bertemu S. A. Samosud, A. M. Pazovsky, N. S. Golovanov, yang membantunya meluaskan ufuk muziknya dan meningkatkan penguasaannya dalam menguruskan orkestra opera. Beberapa opera baru dipentaskan di bawah baton Kondrashin, pada masa itu dia juga sering membuat persembahan dengan orkestra terkemuka negara, mempersembahkan karya N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, Rachmaninov, P. I. Liszt dan R. Wagner. Pada tahun 1948 dan 1949, beliau menerima Hadiah Stalin untuk ijazah pertama dan kedua, masing-masing.

Selepas meninggalkan Teater Bolshoi pada tahun 1956, Kondrashin memulakan kerjayanya sebagai konduktor jelajah, memperoleh reputasi sebagai pengiring yang cemerlang: D. F. Oistrakh, S. T. Richter, M. L. Rostropovich, E. G. Gilels, L. B. Kogan dan lain-lain pemuzik yang cemerlang. Van Cliburn bermain di Pertandingan Tchaikovsky Pertama pada tahun 1958 dengan orkestra yang dikendalikan oleh Kondrashin pada pusingan ketiga dan di konsert gala, dan pada tahun yang sama Kondrashin membuat lawatan pertamanya ke Amerika Syarikat dan Great Britain.

Pada 1960-1975 Kondrashin mengetuai Orkestra Simfoni Filharmonik Moscow. Tempoh ini dianggap paling membuahkan hasil dalam kerjaya konduktor. Di bawah arahannya, Orkestra Filharmonik Moscow menjadi salah satu yang terkemuka kumpulan muzik negara.

Pada Disember 1978, selepas konsert lain di Belanda, Kondrashin memutuskan untuk tidak kembali ke USSR. Tidak lama kemudian dia menerima jawatan sebagai konduktor tetamu utama Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, dan pada tahun 1981 adalah untuk mengetuai Orkestra Simfoni Radio Bavaria, tetapi meninggal dunia secara tiba-tiba akibat serangan jantung.

Ciptaan

Kondrashin adalah salah satu konduktor terbesar abad ke-20. Dalam kata-katanya sendiri, dia berusaha, seperti konduktor tahun lalu, untuk membangunkan bunyi orkestranya yang unik dan tidak dapat ditiru. Semasa bekerja dengan Orkestra Filharmonik Moscow, beliau melakukan banyak karya oleh pengarang klasik dan kontemporari, termasuk kitaran semua simfoni oleh G. Mahler, serta karya B. Bartok, P. Hindemith, A. I. Khachaturian, M. S. Weinberg, G. V. Sviridov, B. A. Tchaikovsky (B. A. Tchaikovsky mendedikasikan Simfoni Keduanya kepada K. P. Kondrashin) dan banyak komposer lain. Kondrashin ialah konduktor pertama yang melakukan kitaran kesemua lima belas simfoni oleh D. D. Shostakovich, manakala Simfoni Keempat (tidak dilakukan sejak penulisannya - 1936) dan Simfoni Ketiga Belas telah dipersembahkan pada tahun 1962 buat kali pertama.

Antara rakaman yang dibuat ialah karya I. Brahms (semua simfoni; konserto biola dan orkestra dengan D. F. Oistrakh), M. Weinberg (simfoni No. 4-6), A. Dvorak (konserto biola bersama Oistrakh), G Mahler (simfoni No. 1, 3-7, 9), S. S. Prokofiev ("Cantata untuk Ulang Tahun ke-XX Oktober", "Ala dan Loli"), M. Ravel ("Rhapsody Sepanyol", "Waltz"), S. V. Rachmaninov (The Bells , Tarian Simfoni, Konsert Piano No. 3 dengan Van Cliburn), N. A. Rimsky-Korsakov (The Snow Maiden, Konsert Piano dengan S. T. Richter) ), A. N. Scriabin (bahagian 1 "Akta Awal" dalam versi oleh A. P. Nemtin - pertama rakaman), P. I. Tchaikovsky (simfoni No. 1, 4, 5, 6, konserto No. 1 untuk piano dengan Van Cliburn ), D. D. Shostakovich (semua simfoni, "Oktober", "The Execution of Stepan Razin", "The Sun Shines Over Our Homeland”, Konsert No. 2 untuk biola dan orkestra dengan Oistrakh), dsb.

Bunyi orkestra yang dikendalikan oleh Kondrashin dibezakan oleh keseimbangan tekstur bunyi, kawalan yang jelas ke atas dinamik, kehangatan dan kesatuan timbre. Beberapa pemikiran dan kaedahnya bekerja dengan orkestra Kondrashin tercermin dalam buku "On Conducting Art", yang diterbitkan pada tahun 1972.

Anugerah dan hadiah

• Hadiah Stalin ijazah pertama (1948) - untuk mengendalikan persembahan opera"Pasukan Musuh" oleh A. N. Serov di pentas Teater Bolshoi
• Hadiah Stalin ijazah kedua (1949) - untuk menjalankan persembahan opera "The Bartered Bride" oleh B. Smetana di pentas cawangan Teater Bolshoi
• Hadiah Negeri RSFSR dinamakan sempena M. I. Glinka (1969) - untuk program konsert(1966-1967) dan (1967-1968)
• Artis negara USSR (1972)
• Pekerja Seni Terhormat RSFSR (1951)
• Perintah Sepanduk Merah Buruh dan pingat

Bibliografi

• Razhnikov V. Kondrashin bercakap tentang muzik dan kehidupan. - M.: Muzik, 1989