rumah › Enjin › Fiksyen artistik cantik dan hodoh. Biografi John Ruskin

Fiksyen artistik cantik dan hodoh. Biografi John Ruskin

Saya sudah lama ingin memberitahu cerita yang menarik oh... tentang cinta segi tiga... Nah, tentang segi tiga yang sangat pelik)

D. E. Milles. Potret Effie Grey

Terdapat seorang tokoh terkenal era Victoria, John Ruskin (lahir John Ruskin; 1819 - 1900) - penulis Inggeris, artis, ahli teori seni, pengkritik sastera dan penyair, yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan sejarah seni dan estetika kedua separuh daripada XIX- permulaan abad XX.

Ephemia (Effie) Gray dilahirkan pada 7 Mei 1828 di Perth di sebuah rumah yang dibeli oleh bapanya daripada bapanya, John Ruskin. Mereka bertujuh mempunyai hubungan baik, jadi Ruskin dapat melihat Effy matang dan berkembang. Terdapat perbezaan 9 tahun antara mereka.
Terdapat juga rasa simpati bersama. Untuk Effy, John Ruskin menulis novel fantasi"Raja Sungai Emas". Hubungan antara mereka digalakkan oleh bapa Effia, dan gadis itu kelihatan sesuai dengan ibu bapa Ruskin. bakal isteri untuk anak lelaki.

J. E. Milles. Potret Effie Grey

John Ruskin meminang Euphemia Grey selama dua tahun. Kes itu berakhir dengan perkahwinan. Dia berumur sembilan belas, dia berumur dua puluh sembilan. Di atas katil perkahwinan, John dengan berhati-hati menarik gaun itu dari bahu isterinya yang cantik dan mendapati, rambut kemaluannya yang ngeri dan terkejut.
John sangat marah, memutuskan bahawa tubuh kekasihnya "tidak dicipta untuk menikmati keghairahan." Dia memeluk isterinya, berpaling ke arah lain dan tertidur. Effi rasa ditolak.
Untuk kali pertama malam perkahwinan diikuti dengan tempoh kesucian selama enam tahun, di mana John dengan mahir mencipta lebih banyak alasan untuk keengganannya untuk memenuhi tugas perkahwinannya. Sebagai contoh, dia mengatakan bahawa dia membenci kanak-kanak dan tidak mahu beban tambahan dalam bentuk mengandung atau menyusukan Effy. Kejutan tubuh Effy adalah petunjuk pertama Ruskin bahawa dia sama sekali tidak sesuai untuk hubungan duniawi. Zaman kanak-kanaknya yang pelik, tanpa mainan dan komunikasi dengan rakan sebaya, menghalangnya daripada bersedia untuk realiti. dewasa. Ruskins mengembangkan gaya tingkah laku tertentu yang secara lahiriah sesuai dengan kedua-duanya, walaupun Effy tidak pernah melepaskan impian untuk mempunyai anak (selepas perkahwinannya, ibu Effy mengandung anak ketiga belasnya). Isteri Ruskin tidak lama kemudian mendapat reputasi sebagai tetamu yang menawan, bijak dan jenaka. Dia menjaga kesuciannya tanpa menimbulkan tuduhan zina.
Dia mengagumi suaminya: "Saya tidak boleh mencintai orang lain di dunia ini kecuali John." Tetapi Ruskin akhirnya mula mengakui secara terbuka bahawa perkahwinan mereka adalah satu kesilapan. Dia mengisytiharkan bahawa dia tidak akan pernah menunaikan kewajipan perkahwinannya, bahawa "adalah dosa untuk memasuki hubungan sedemikian, dan sekiranya anak-anak muncul, tanggungjawab itu terlalu besar, kerana saya sama sekali tidak sesuai untuk didikan mereka. "

Pada masa itu, John Ruskin, yang sudah menjadi seorang yang mampu mendikte citarasa artistik kepada orang ramai, mengambil Persaudaraan Pra-Raphaelite di bawah naungannya. Dia terutamanya cenderung kepada John Everett Millais, yang dia anggap paling berbakat daripada mereka. Dia memperkenalkan Milles kepada isterinya, dan dia memujuknya untuk bergambar. "Pesanan Pelepasan".

Lukisan itu menggambarkan isteri seorang askar Scotland yang ditangkap selepas Kebangkitan Jacobite pada tahun 1745. Dia memegang kanak-kanak itu dalam pelukannya dan memberi arahan kepada pengawal untuk melepaskan suaminya sambil berpaut padanya.
Rupa-rupanya, Milles mula jatuh cinta dengan Effi ketika mengerjakan gambar itu. Dan kemudian Ruskin menjemput artis muda itu untuk menemani keluarga mereka dalam perjalanan ke Scotland.
Kemudian Milles menulis potret terkenal Ruskin yang mula sedar perasaan telah timbul antara isteri dan anak jagaannya.

Segitiga itu boleh kekal sebagai segitiga, tetapi.....
Pada tahun 1854, Effie akhirnya membuat keputusan dan memberitahu rakannya Lady Eastlake, isteri Sir Charles Eastlake, Presiden Akademi Diraja, tentang keadaannya. "Beritahu ibu bapa anda," dia menasihati, "ada artikel dalam undang-undang yang akan membantu dalam keadaan anda." The Greys dan anak perempuan mereka mengupah peguam dan menjemput dua doktor untuk memeriksa Effie. Kedua-duanya mengisytiharkan bahawa dia adalah seorang dara (seorang benar-benar terkejut dengan ini).
Masyarakat London berpaling kepada John kerana perkahwinan tanpa seks dianggap sebagai tidak pernah didengari sebagai seks sebelum perkahwinan.
Mahkamah akhirnya membatalkan perkahwinan itu atas dasar bahawa "John Ruskin tidak mampu melaksanakan tugas perkahwinannya kerana mati pucuk yang tidak dapat diubati."

J. E. Milles. potret diri
Setahun kemudian, Effy berkahwin dengan artis John Everett Millais. Orang yang malang itu terpaksa melalui malam perkahwinan yang luar biasa untuk kali kedua, ketika Milles menangis dan mengakui bahawa, seperti John, dia tidak tahu apa-apa tentang wanita dan seks. Effi menghiburkan dan memberi semangat kepadanya. Dan dua bulan kemudian dia mengandung anak pertama daripada lapan anaknya.

Milles kemudiannya menjadi artis dengan bayaran tertinggi dalam sejarah seni Inggeris. Pada tahun 1885 dia menerima gelaran baron, dan sebulan sebelum kematiannya dia menjadi presiden Akademi Diraja.

J. E. Milles. Potret Effie Grey Milles

Sophie Gray 1857
Gambar ini menunjukkan adik perempuan Effi-Sofia, yang ketika menulis kanvas itu berusia 12 tahun.

Milles meninggal dunia pada tahun 1896 dan dikebumikan di Katedral St. Paul. Satu penghormatan besar buat artis, yang pernah mengejutkan orang ramai dengan karya-karya awalnya.
Effie sempat terselamat daripada suaminya dan meninggal dunia pada tahun 1897. Dia dikebumikan di halaman gereja di Kinnwal.
Ngomong-ngomong, tanah perkuburan inilah yang pernah digambarkan Milles dalam lukisannya. "Lembah Rehat"

Selepas bercerai dengan Effy, Ruskin kembali kepada ibu bapanya. Dia tetap suci, tetapi jatuh cinta dengan gadis-gadis kecil "pada pandangan pertama fajar mereka", kehilangan minat terhadap mereka sebaik sahaja mereka memasuki fasa akil baligh.

Walau bagaimanapun, dengan nimfet Rosa Lyatush, semuanya ternyata berbeza. John berhasrat untuk mengahwininya, walaupun beberapa dekad berbeza.

Ibu Rose menjadi bimbang, berpaling kepada Effy, dan dia mendedahkan kepadanya semua butiran intim hidupnya bersama John - atau lebih tepatnya, ketiadaan mereka sepenuhnya. Ibu bapa Rosa menolak Ruskin.
Rose meninggal dunia atas sebab yang tidak diketahui tiga tahun kemudian. Kisah cinta ini disebut lebih daripada sekali dalam Lolita karya Nabokov, filem The Passion of John Ruskin dibuat mengenainya.
Pada tahun 1870-an, serangan penyakit mental Ruskin menjadi lebih kerap atas dasar ini, pada tahun 1885 dia bersara ke harta pusakanya, yang tidak dia tinggalkan sehingga kematiannya.
John meninggal dalam keadaan dara.

Dilahirkan pada 8 Februari 1819 di London. Ibu bapa Ruskin ialah D. J. Reskin, salah seorang pemilik bersama firma import sherry, dan Margaret Cock, sepupu. John dibesarkan dalam suasana kesalehan evangelis. Walau bagaimanapun, bapanya menyukai seni, dan apabila budak lelaki itu berumur 13 tahun, keluarga itu mengembara secara meluas di Perancis, Belgium, Jerman, dan terutamanya Switzerland. Ruskin belajar melukis dengan artis Inggeris Copley Fielding dan J.D. Harding dan menjadi pelukis yang mahir. Dia menggambarkan terutamanya objek seni bina, terutamanya mengagumi seni bina Gothic.

Pada tahun 1836 Ruskin memasuki Kolej Gereja Christ, Universiti Oxford, di mana beliau belajar geologi dengan W. Buckland. Pada usia 21 tahun, bapanya memberinya elaun yang besar, dan mereka berdua mula mengumpul lukisan oleh J. Turner (1775–1851). Pada tahun 1839 Ruskin telah dianugerahkan Hadiah Newdigate untuk puisi terbaik pada Bahasa Inggeris, bagaimanapun, pada musim bunga tahun 1840, pengajian lanjutannya di Oxford telah terganggu kerana sakit; dia mula berdarah, yang dilihat oleh doktor sebagai simptom tuberkulosis.

Pada tahun 1841, Ruskin mula menambah esei yang ditulis olehnya pada usia tujuh belas tahun untuk mempertahankan lukisan Turner. Hasilnya ialah kerja lima jilid artis kontemporari(Pelukis Moden), jilid pertama yang muncul pada tahun 1843.

Pada musim bunga tahun 1845 dia melakukan perjalanan melalui Switzerland ke Lucca, Pisa, Florence dan Venice, kali pertama dia mengembara tanpa ibu bapanya, ditemani oleh seorang antek dan pemandu lama dari Chamonix. Dibiarkan sendiri, dia hampir membebaskan dirinya daripada prasangka Protestan dan mengalami kegembiraan yang tidak terhingga dalam lukisan keagamaan dari Fra Angelico hingga J. Tintoretto. Dia menyatakan kekagumannya dalam jilid kedua Seniman Moden (1846).

Memfokuskan pada seni bina Gothic, Ruskin menerbitkan The Seven Lamps of Architecture pada tahun 1849. Kekakuan moral ciri Ruskin sepadan dengan semangat England zaman Victoria, ideanya tentang "kejujuran seni bina" dan asal usul hiasan daripada bentuk semula jadi kekal berpengaruh selama lebih daripada satu generasi.

Ruskin kemudian beralih kepada kajian seni bina Venice. Bersama isterinya, dia menghabiskan dua musim sejuk di Venice, mengumpul bahan untuk buku Stones of Venice (Stones of Venice), di mana dia berhasrat untuk memberikan justifikasi yang lebih konkrit untuk idea-idea yang dinyatakan dalam Seven Lamps, terutamanya moral dan mereka. aspek politik. Buku itu muncul pada kemuncak "Battle of Styles" yang melanda London; sejak kebahagiaan orang yang bekerja itu diisytiharkan dalam buku itu sebagai salah satu komponen kecantikan Gothic, ia menjadi sebahagian daripada program penyokong kebangkitan Gothic, yang diketuai oleh W. Morris.

Kembali ke England, Ruskin mempertahankan Pra-Raphaelite, yang pamerannya di Akademi pada tahun 1851 diterima dengan penuh permusuhan. Ruskin berkawan dengan D. E. Milles, Pra-Raphaelite yang paling muda dan paling cemerlang. Tidak lama kemudian Milles dan isteri Ruskin Effie jatuh cinta antara satu sama lain, dan pada Julai 1854, setelah mencapai pembatalan perkahwinan dengan Ruskin, Effie berkahwin dengan Milles.

Untuk beberapa lama Ruskin mengajar lukisan di Kolej Pekerja di London, jatuh di bawah pengaruh T. Carlyle. Mengalah kepada desakan bapanya, Ruskin terus bekerja pada jilid ketiga dan keempat Seniman Moden. Pada tahun 1857 beliau memberikan kursus kuliah di Manchester mengenai The Political Economy of Art, kemudian diterbitkan di bawah tajuk A Joy for Ever. Dari bidang kritikan seni, minatnya sebahagian besarnya telah berpindah ke bidang transformasi sosial. Perkembangan selanjutnya topik ini diberikan dalam buku The Last, the First (Unto This Last, 1860), yang menandakan kematangan pandangan politik dan ekonomi Ruskin. Beliau menganjurkan pembaharuan dalam pendidikan, terutamanya dalam bidang kraf, untuk pekerjaan sejagat dan bantuan kepada warga emas dan orang kurang upaya. Dalam buku, perkara terakhir yang dinyatakan kepada yang pertama krisis rohani Reskin. Bermula pada tahun 1860, dia sentiasa mengalami kemurungan saraf. Pada tahun 1869 beliau telah dipilih sebagai profesor kehormat seni pertama di Universiti Oxford. Di Oxford, dia bekerja keras, menyediakan untuk pelajar koleksi karya seni dalam asal dan pengeluaran semula. Pada tahun 1871, Ruskin mula menerbitkan penerbitan bulanan, Fors Clavigera, yang ditujukan kepada pekerja dan buruh Great Britain. Di dalamnya, beliau mengumumkan penubuhan Syarikat St. George, yang tugasnya adalah untuk mewujudkan bengkel di tanah yang tidak subur di mana hanya buruh kasar akan digunakan, serta membuka keindahan pengeluaran kraf tangan kepada pekerja dari tempat-tempat seperti Sheffield dan secara beransur-ansur menafikan kesan bencana revolusi perindustrian pada 18 dan 19. berabad-abad.

Menjelang akhir tahun 1873, keadaan fikiran Ruskin mula menjejaskan kuliahnya. Pada tahun 1878 dia telah lumpuh oleh penyakit mental yang teruk dan berpanjangan. Walau bagaimanapun, ingatannya tidak mengecewakannya, dan buku terakhirnya, autobiografi Masa Lalu (Praeterita, 1885-1889), mungkin menjadi karyanya yang paling menarik. Ruskin meninggal dunia di Brantwood (Lancashire Utara) pada 20 Januari 1900.

Pembentukan dalam landskap negara yang dilawati.

Antara karya beliau, yang paling terkenal ialah Lectures on Art (Eng. Lectures of Art,), "Artistic Fiction: Beautiful and Ugly" (Eng. Fiction: Fair and Foul), "English Art" (Eng. The Art of England) , "Artis Moden" (eng. Pelukis Moden, -), serta "The Nature of Gothic" (eng. The Nature of Gothic,), bab terkenal daripada "Stones of Venice", yang kemudiannya diterbitkan oleh William Morris sebagai buku yang berasingan. Secara keseluruhan, Ruskin menulis lima puluh buku, tujuh ratus artikel dan kuliah.

Ruskin - ahli teori seni

Ruskin melakukan banyak perkara untuk mengukuhkan kedudukan Pra-Raphaelitis, sebagai contoh, dalam artikel "Pra-Raphaelitism" (eng. Pra-Raphaelitism,), dan juga sangat mempengaruhi semangat anti-borjuasi pergerakan itu. Di samping itu, dia "menemui" untuk sezaman William Turner, pelukis dan artis grafik, tuan lukisan landskap. Dalam Seniman Moden, Ruskin mempertahankan Turner daripada kritikan dan memanggilnya "seorang artis hebat yang bakatnya dapat saya hargai semasa hidup saya."

Ruskin juga mengisytiharkan prinsip "kesetiaan kepada Alam": "Bukankah kerana kita mencintai ciptaan kita lebih daripada ciptaan-Nya, kita menghargai cermin mata berwarna, dan bukan awan cerah ... Dan, membuat fon dan mendirikan tiang sebagai penghormatan kepada Itu .. .kita membayangkan bahawa kita akan diampuni atas kecuaian kita yang memalukan terhadap bukit-bukit dan sungai-sungai yang telah dikurniakan-Nya kepada kita tempat tinggal - bumi. Sebagai ideal, beliau mengemukakan seni zaman pertengahan, seperti sarjana Renaissance Awal seperti Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Penolakan terhadap mekanisasi dan standardisasi dicerminkan dalam teori seni bina Ruskin, penekanan pada kepentingan gaya Gothic zaman pertengahan. Ruskin memuji gaya Gothic kerana keterikatannya dengan alam semula jadi dan bentuk semula jadi, serta keinginan untuk membuat pekerja gembira, yang dia, seperti penganut "kebangkitan Gothic" yang diketuai oleh William Morris, melihat dalam estetika Gothic. Abad kesembilan belas cuba menghasilkan semula beberapa bentuk Gothic (lengkungan lancet, dll.), yang tidak mencukupi untuk menyatakan perasaan Gothic, kepercayaan dan organikisme yang sebenar. Gaya Gothic merangkumi nilai moral yang sama yang dilihat Ruskin dalam seni - nilai kekuatan, ketegasan dan inspirasi.

seni bina klasik yang bertentangan dengan seni bina gothic menyatakan kekosongan moral, standardisasi regresif. Ruskin mengaitkan nilai klasik dengan pembangunan moden, khususnya dengan kesan Revolusi Perindustrian yang melemahkan semangat, dicerminkan dalam fenomena seni bina seperti Istana Kristal. Banyak karya Ruskin dikhaskan untuk isu-isu seni bina, tetapi dia mencerminkan idea-ideanya dengan paling ekspresif dalam esei "The Nature of Gothic" dari jilid kedua "The Stones of Venice" ( Batu-batu Venice) pada tahun 1853, diterbitkan pada kemuncak Pertempuran Gaya berkecamuk di London. Di luar permintaan maaf gaya gothic, beliau bercakap di dalamnya dengan kritikan terhadap pembahagian kerja dan pasaran tidak terkawal yang dianjurkan oleh sekolah ekonomi politik Inggeris.

Pandangan tentang masyarakat

Semasa mengajar lukisan di London's Workers' College, John Ruskin berada di bawah pengaruh Thomas Carlyle. Pada masa ini, dia mula lebih berminat dengan idea-idea mengubah masyarakat secara keseluruhan, dan bukan hanya dalam teori seni. Dalam buku Unto This Last (1860), yang menandakan pemformalan pandangan politik dan ekonomi Ruskin, beliau mengkritik kapitalisme dari sudut sosialisme Kristian, menuntut pembaharuan dalam pendidikan, pekerjaan sejagat dan bantuan sosial orang kurang upaya dan warga emas. Pada tahun 1908, karya Ruskin telah diterjemahkan ke dalam bahasa Gujerat oleh seorang India ahli politik Mohandas Gandhi memanggil Sarvodaya.

Pada tahun 1869 beliau telah dipilih sebagai profesor seni kehormat pertama di Universiti Oxford, yang mana pelajarnya dia mengumpul koleksi karya seni dalam bentuk asal dan hasil semula. Ruskin juga mendapat populariti besar di kalangan tukang dan kelas pekerja - terutamanya berdasarkan asas yang diterbitkannya dari 1871 hingga 1886 edisi bulanan"Fors Clavigera" ("Surat kepada Pekerja dan Buruh Great Britain"). Bersama-sama dengan William Morris dan Pra-Raphaelite, beliau berusaha untuk mendedahkan pekerja kawasan perindustrian kepada keindahan pengeluaran kraftangan dan untuk mengatasi kesan tidak manusiawi buruh mekanikal dengan bantuan bengkel artistik dan perindustrian, di mana hanya buruh manual kreatif akan menjadi. digunakan. Ruskin sendiri mengetuai bengkel pertama sedemikian, yang dipanggil Guild of St. George.

Krisis peribadi

Pada tahun 1848 Ruskin berkahwin dengan Effie Grey. Perkahwinan itu tidak berjaya, pasangan itu berpisah dan pada tahun 1854 bercerai, dan pada tahun 1855 Effie berkahwin dengan seorang artis

John Ruskin (atau Ruskin) dibezakan oleh banyak bakat. Beliau adalah seorang ahli teori seni terkemuka, artis, pengkritik sastera, seorang penyair dan penulis, yang dalam prosanya walaupun Marcel Proust jatuh cinta. Secara keseluruhan, Ruskin menulis lima puluh buku dan tujuh ratus artikel dan kuliah, yang kebanyakannya menumpukan kepada seni secara umum dan seni bina khususnya.

John Ruskin dilahirkan pada 8 Februari 1819 di London. Datuknya ialah seorang peniaga chintz, dan bapanya, yang merupakan pemilik bersama syarikat import sherry, menjual produk ini dengan agak berjaya. Walaupun pekerjaan duniawi, bapa John menyukai seni, yang sudah pasti mempengaruhi anaknya, serta didikan agama yang ketat, berkat John mengembangkan pemahaman agama dan etika kehidupan.

Apabila John berumur tiga belas tahun, keluarga itu mula mengembara secara meluas di Perancis, Belgium, Jerman dan Switzerland. Semasa pengembaraannya, Ruskin menyimpan diari perjalanan, di mana dia semestinya menerangkan pembentukan geologi di negara yang dilawatinya. Tidak lama kemudian, menjadi pensyarah di Universiti Oxford, di mana dia sendiri belajar, dia menegaskan bahawa pelukis landskap masa depan mesti belajar biologi dan geologi, serta mengamalkan lukisan saintifik: " Pada hari-hari indah saya menumpukan sedikit masa untuk mengkaji alam semula jadi; dalam cuaca buruk, saya mengambil daun atau tumbuhan sebagai asas dan melukisnya. Ini tidak dapat tidak membawa saya untuk mengetahui nama botani mereka.».

Ruskin sendiri belajar melukis dengan artis Copley Fielding dan Harding dan di bawah bimbingan mereka menjadi pelukis yang mahir, bagaimanapun, dia sangat tertarik dengan seni bina, terutamanya Gothic. Bagi Universiti Oxford pula, pengajian Ruskin dalam bidang geologi dengan Buckland terpaksa tergendala kerana disyaki menghidap batuk kering. Walau bagaimanapun, ketakutan doktor tidak menjejaskan hobi lain. Malah sebelum episod ini, penerbitan pertama Ruskin, The Poetry of Architecture, muncul dalam Jurnal Senibina; Pada tahun 1839, Ruskin menerima Hadiah Newdige untuk puisi terbaik dalam bahasa Inggeris. Pada akhir tahun tiga puluhan, Ruskin, atas sokongan dermawan yang diperuntukkan oleh bapanya, mula mengumpul lukisan oleh William Turner, yang karyanya telah lama diminatinya. Pada usia tujuh belas tahun, Ruskin bahkan menulis sebuah esei untuk mempertahankan Turner, yang bertahun-tahun kemudian menghasilkan karya berbilang jilid Modern Artists - jilid pertama muncul pada tahun 1843. Turner sendiri, kata mereka, hampir tidak menangkap makna pujian peminatnya yang bersemangat dan tidak menyokong penerbitan artikel pertama tentang dirinya, yang dihantar oleh bapa Ruskin kepada artis itu.

Pada tahun 1845, Ruskin mengembara ke Switzerland dan Itali, di mana dia gembira dengan lukisan keagamaan Fra Angelico dan Tintoretto. Semangat ini menghasilkan jilid kedua Seniman Moden, yang diterbitkan pada tahun 1846. Tiga tahun kemudian, Ruskin menerbitkan sebuah esei yang didedikasikan untuk minatnya yang lain - seni bina Gothic - "Tujuh Cahaya Seni Bina". Buruh, secara amnya, kekal tidak dituntut kerana utopia naif Ruskin dan gaya lama terhadap latar belakang avant-garde, revolusi sosial dan kemajuan sains dan teknologi.

Ruskin, atas desakan bapanya, terus menulis karya "Artis Moden", kuliah mengenai "Ekonomi Politik dalam Seni" di Universiti Manchester, menulis buku mengenai topik ini "Terakhir sebagai Pertama". Beliau menyokong pembaharuan pendidikan, terutamanya dalam bidang kraf, memperjuangkan pekerjaan sejagat dan bantuan kepada orang kurang upaya dan warga tua. Pada tahun 1871, beliau mula menerbitkan Fors Clavigera, penerbitan bulanan untuk pekerja Great Britain, di mana beliau menceritakan tentang penubuhan Syarikat St. George, yang sepatutnya mencipta bengkel di mana hanya buruh kasar digunakan, untuk mendedahkan keindahan kraftangan kepada pekerja, dan juga untuk membatalkan akibat revolusi perindustrian.

John Ruskin di tempat kerja di Brentwood, 1881.

Pada tahun 1851, Akademi menganjurkan pameran Pra-Raphaelite, yang diterima dengan agak bermusuhan. Ruskin membela mereka, menulis artikel "Pra-Raphaelitism" dan menjadi kawan yang paling banyak wakil terkemuka arus oleh John Everett Milles, yang kemudiannya ditinggalkan isteri Ruskin, Effie Gray. Pada masa yang sama, pada tahun lima puluhan dan enam puluhan, Ruskin jatuh cinta dengan Rosa La Touche, yang pada masa kenalan itu hanya berumur sepuluh tahun. Apabila gadis itu berumur 18 tahun, Ruskin melamarnya, tetapi ditolak. Pada tahun 1872, dia mencuba sekali lagi, dan sekali lagi ditolak, kali ini secara muktamad. Tiga tahun kemudian, atas sebab yang tidak diketahui, Rosa meninggal dunia, dan atas dasar ini, serangan penyakit mental Ruskin, yang bermula pada tahun enam puluhan, menjadi lebih kerap, pada tahun 1885 dia bersara ke harta pusakanya, yang dia tidak tinggalkan sehingga kematiannya di 1900.

Pembentukan dalam landskap negara yang dilawati.

Ruskin - ahli teori seni

Ruskin melakukan banyak perkara untuk mengukuhkan kedudukan Pra-Raphaelitis, sebagai contoh, dalam artikel "Pra-Raphaelitism" (eng. Pra-Raphaelitism,), dan juga sangat mempengaruhi semangat anti-borjuasi pergerakan itu. Di samping itu, dia "menemui" untuk rakan seangkatannya William Turner, seorang pelukis dan artis grafik, seorang ahli lukisan landskap. Dalam Seniman Moden, Ruskin mempertahankan Turner daripada kritikan dan memanggilnya "seorang artis hebat yang bakatnya dapat saya hargai semasa hidup saya."

Penolakan terhadap mekanisasi dan standardisasi dicerminkan dalam teori seni bina Ruskin, penekanan pada kepentingan gaya Gothic zaman pertengahan. Ruskin memuji gaya Gothic kerana keterikatannya dengan alam semula jadi dan bentuk semula jadi, serta keinginan untuk membuat pekerja gembira, yang dia, seperti "pejuang kebangkitan Gothic" yang diketuai oleh William Morris, melihat dalam estetika Gothic. Abad kesembilan belas cuba menghasilkan semula beberapa bentuk Gothic (lengkungan lancet, dll.), yang tidak mencukupi untuk menyatakan perasaan Gothic, kepercayaan dan organikisme yang sebenar. Gaya Gothic merangkumi nilai moral yang sama yang dilihat Ruskin dalam seni - nilai kekuatan, ketegasan dan inspirasi.

Seni bina klasik, berbeza dengan seni bina Gothic, menyatakan kekosongan moral, standardisasi regresif. Ruskin mengaitkan nilai-nilai klasik kepada pembangunan moden, khususnya kesan penurunan semangat Revolusi Perindustrian, yang dicerminkan dalam fenomena seni bina seperti Crystal Palace. Kebanyakan kerja Ruskin ditumpukan kepada seni bina, tetapi dia menyatakan ideanya secara paling ekspresif dalam esei "The Nature of Gothic" dari jilid kedua The Stones of Venice pada tahun 1853, yang diterbitkan pada kemuncak ribut di London. Style Battles. Sebagai tambahan kepada permohonan maaf untuk gaya Gothic, beliau mengkritik pembahagian kerja dan pasaran tidak terkawal yang dianjurkan oleh sekolah ekonomi politik Inggeris.

Pandangan tentang masyarakat

Semasa mengajar lukisan di London's Workers' College, John Ruskin berada di bawah pengaruh Thomas Carlyle. Pada masa ini, dia mula lebih berminat dengan idea-idea mengubah masyarakat secara keseluruhan, dan bukan hanya dalam teori seni. Dalam buku Unto This Last (1860), yang menandakan pemformalan pandangan politik dan ekonomi Ruskin, dia mengkritik kapitalisme dari sudut sosialisme Kristian, menuntut pembaharuan dalam pendidikan, pekerjaan sejagat dan bantuan sosial kepada orang kurang upaya dan orang tua . Pada tahun 1908, karya Ruskin ini telah diterjemahkan ke dalam bahasa Gujarati oleh ahli politik India Mohandas Gandhi di bawah tajuk "Sarvodaya".

Pada tahun 1869 beliau telah dipilih sebagai profesor seni kehormat pertama di Universiti Oxford, yang mana pelajarnya dia mengumpul koleksi karya seni dalam bentuk asal dan hasil semula. Ruskin juga mendapat populariti besar di kalangan tukang dan kelas pekerja - terutamanya berdasarkan asas penerbitan bulanannya Fors Clavigera (Surat kepada Pekerja dan Buruh Great Britain) yang diterbitkan dari 1871 hingga 1886. Bersama-sama dengan William Morris dan Pra-Raphaelite, beliau berusaha untuk mendedahkan pekerja kawasan perindustrian kepada keindahan pengeluaran kraftangan dan untuk mengatasi kesan tidak manusiawi buruh mekanikal dengan bantuan bengkel artistik dan perindustrian, di mana hanya buruh manual kreatif akan menjadi. digunakan. Ruskin sendiri mengetuai bengkel pertama sedemikian, yang dipanggil Guild of St. George.

Krisis peribadi

Pada tahun 1848 Ruskin berkahwin dengan Effie Grey. Perkahwinan itu tidak berjaya, pasangan itu berpisah dan pada tahun 1854 bercerai, dan pada tahun 1855 Effie berkahwin dengan seorang artis

Popular dalam kategori: