Karya seni oleh Claude Debussy cahaya bulan. Piano Debussy berfungsi

Menulis sejumlah besar karya yang indah, tetapi simbol karyanya selalunya adalah komposisi untuk piano "Cahaya Bulan". Muzik yang luhur nampaknya bukan terdiri daripada nota, tetapi daripada cahaya sunyi cahaya malam. Berapa banyak rahsia keajaiban malam yang disimpan dalam dirinya, begitu banyak yang tersembunyi dalam gubahan.

Sejarah penciptaan "Cahaya bulan" Debussy, kandungan karya dan banyak fakta menarik yang dibaca di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Pada akhir Februari 1887, dia kembali dari Rom (pada tahun 1884 dia menerima hadiah yang memungkinkan untuk tinggal dan bekerja di ibu kota Itali dengan perbelanjaan awam). Segera terjun ke dalam kehidupan Paris yang penuh semangat, dia bukan sahaja bertemu dengan bekas kenalan, tetapi juga mendapat kawan baru. Kesan terang orang muda terdapat banyak, dan oleh itu kerjanya mula berkembang dengan sangat intensif.

Kehidupan Debussy menjadi sangat penting, tetapi1889 amat bermakna baginya. Pertama, pada musim bunga, Claude menghabiskan dua bulan menikmati udara laut di barat laut Perancis di Dinard di Teluk Saint-Malo. Kemudian pada musim panas komposer melawat Pameran Dunia, di mana dia mendengar bunyi orkestra eksotik dari China, Vietnam dan pulau Jawa. Muzik ini dianggap olehnya sebagai panggilan untuk pembaharuan yang ketara dalam gaya kreatifnya.

Di samping itu, dalam rangka kerja acara antarabangsa Claude sekali lagi dapat terjun ke dunia seni muzik Rusia yang begitu menarik untuknya. Di Paris, pada 22 dan 29 Jun, dua konsert telah diadakan, di mana, di bawah arahan Alexandra Glazunova dan Nicholas Andreevich Rimsky-Korsakov terdengar seperti mereka gubahan sendiri, serta kerja Dargomyzhsky , Mussorgsky, Tchaikovsky , Lyadova, Borodin , Balakirev dan Cui. Walaupun fakta bahawa Debussy sudah mengenali karya pengarang, dia sangat gembira dengan konsert itu.

Selanjutnya, kesan kuat komposer telah diisi semula daripada berkenalan dengan karya penulis Belgium Maurice Motherlinck. Dia membaca dramanya "Puteri Malene" dengan keghairahan istimewa. Dan kemudian keinginan untuk lebih dekat dalam seni kepada trend inovatif moden membawa Claude ke salon penyair Simbolis Stefan Mallarmé. Semua ini, serta jatuh cinta dengan seorang gadis yang dipanggil Gaby dengan mata hijau, sangat tercermin dalam ciptaan Debussy pada zaman ini. Ketika itu, karya-karya menawan yang penuh dengan mimpi-mimpi menarik dan mabuk puitis keluar dari pena komposer. Ia adalah pada tahun 1890 bahawa dia mencipta nocturne terkenalnya " Cahaya bulan", yang pada asalnya dinamakan oleh pengarang "Sentimental Walk". Karya menawan romantisme lembut Debussy awal ini telah disampaikan oleh pengarang sebagai bahagian kedua Suite Bergamas. Perlu diingatkan bahawa kitaran piano telah dilantik semula beberapa kali sebagai komposer dan dalam versi terakhir hanya diterbitkan pada tahun 1905.

Fakta menarik

• Salah satu versi susunan paling asli dicipta oleh komposer dan penyusun Rusia Dmitry Tyomkin. Dia menyalin komposisi untuk organ. Muzik dibunyikan dalam filem "The Giant" (1956).
• "Cahaya Bulan" tidak disertakan dalam "Fantasi" oleh Walt Disney kerana had masa. Hampir lima puluh tahun kemudian, serpihan itu telah dipulihkan dan dimasukkan ke dalam versi lanjutan filem animasi itu.
• Muzik yang didalangi oleh André Caplet digunakan dalam balet 1953 The Blue Angel.
• Komposer, yang diilhamkan oleh muzik harpsichord Perancis pada abad ke-18, mengarang beberapa lagi karya untuk kitaran ini. Walau bagaimanapun, "Cahaya Bulan" sangat berbeza dalam gaya. Komposer berfikir untuk masa yang lama sama ada untuk memasukkan gubahan dalam kitaran tertentu ini, tetapi keraguan dapat diatasi selepas kejayaan tanpa syarat gubahan pada tayangan perdana.
• Pada 22 Ogos 2013, sempena ulang tahun ke-151 Debussy, pelayan Google Doodle Eropah memutuskan untuk menganjurkan perjalanan maya sepanjang tambak ibu kota Perancis. Suasana yang dicipta oleh video itu mencerminkan sepenuhnya era abad kesembilan belas. Sebagai sekeping muzik paling romantik dan kerja terang Komposer "Cahaya Bulan" Rombongan video telah ditambah belon, lampu bandar, kincir angin di Montmartre. Pada penghujungnya, dua bot sedang belayar menyusuri Sungai Seine, hujan mula turun, dan pasangan kekasih bersembunyi di bawah satu payung merah.

• Selepas tamat gubahan, Debussy mempunyai beberapa pilihan untuk tajuk tersebut, antaranya seperti "Sentimental Walk" dan "Nocturne", tetapi akhirnya pilihan jatuh pada tajuk yang paling romantis dan inspiratif "Moonlight".
• Adalah dipercayai bahawa penciptaan nocturne diilhamkan oleh puisi komposer "Moonlight" oleh penyair terkenal Perancis Paul Verlaine. Malah, semuanya berlaku sebaliknya. Diilhamkan oleh muzik yang ringan dan harmoni, penulis menulis 3 kuatrain yang indah. Pada yang pertama, Verlaine dengan anggun merujuk kita kepada sumber asal: "Rombongan yang menyedihkan, mengagumkan, bergamaska ​​lama"
• Pada masa mengarang gubahan di Perancis, terdapat fesyen untuk Commedia dell'arte. Debussy tidak dapat menahan diri daripada terbawa-bawa oleh dunia kecil artis jelajah ini. Untuk menghormatinya, "Suite Bergamas" telah digubah.

"Cahaya Bulan" dianggap sebagai salah satu karya agung impresionisme. Pada mulanya, impresionisme tidak muncul dalam muzikal, tetapi dalam seni. Adalah dipercayai bahawa arahan itu berdasarkan teknik yang dipanggil "Impression". Artis seolah-olah menghentikan masa itu, merakamkannya di atas kanvas. Tetapi muzik boleh mengekspresikan lebih daripada satu detik. Daripada satu gambar yang dicipta oleh imaginasi kita, plot, walaupun kecil, dilukis. Pembangunan jalan cerita hanya mungkin dengan pilihan pembinaan muzik yang tepat.

Mahir mengendalikan bentuk kerja. Nocturne ialah bentuk tiga bahagian yang kompleks dengan episod dan koda:

1. Bahagian pertama menarik kita permukaan air yang tenang, di mana wajah bulan dipantulkan dengan tenang. Sinar yang tenang perlahan-lahan larut dalam air malam yang gelap.
2. Episod, seperti yang dijangka, mempunyai bentuk percuma. Ia terdiri daripada beberapa binaan pelengkap, yang dibatasi oleh perubahan tempo dan tonaliti.
3. Ulangan yang pelbagai dilengkapkan dengan iringan melodi daripada episod tersebut. Pendengar boleh menonton bagaimana malam itu dipenuhi dengan warna baharu.
4. Coda dibina berdasarkan intonasi episod, yang menjadikan kerja lebih logik.

Pengasingan melengkung tidak membenarkan kerja runtuh. Kembali kepada motif asal membangkitkan ingatan awal pendengar. Tetapi dunia malam sudah berubah, pembangunan telah dicapai. Laluan bulan perlahan-lahan larut, memberi laluan kepada matahari dan hari baru.

Karya ini menunjukkan ciri terbaik impresionisme muzik:

• Persamaan pergaulan yang halus. Kerja itu bukan perisian, walaupun ada nama bercakap. Oleh itu, bukan analogi langsung dengan objek pemerhatian dibuat, tetapi hanya membayangkannya. Ia adalah imej, ingatan, bukan realiti.
• Pengimejan bunyi. idea utama impresionisme ialah kontemplasi. Mencipta imej yang hampir tidak dapat dilihat, melalui penggunaan alat muzik- ini adalah tugas utama komposer yang mengarang dalam arah yang sama. Bunyi diperkaya dengan warna. Tidak mustahil untuk meragui selama seminit kehadiran kiasan bunyi di malam hari.
• Pengharmonian yang luar biasa. Keupayaan untuk mengharmonikan melodi dengan betul supaya tidak membebankan komposisi adalah masalah rasa. Debussy melakukan kerja yang hebat. Hampir setiap ukuran komposisi boleh diperhatikan oleh sisihan atau modulasi yang terang dan tidak dapat dilupakan ke dalam kunci yang jauh.
• Kemudahan dinamik. Hampir semua karya yang dicipta oleh Debussy mempunyai dinamik pianissimo. Hanya dalam zon klimaks anda boleh melihat peningkatan yang dinamik.
• Rekreasi teknik ekspresif yang mencirikan seni pada masa sebelumnya. Episod ini merujuk kita kepada era romantis. Ini terbukti dengan iringan teruja dengan kehadiran sebilangan besar petikan.
• Permulaan landskap. Ini adalah landskap malam yang indah, di mana terdapat kedalaman yang luar biasa.

Ramai yang percaya bahawa muzik klasik mesti mematuhi undang-undang dramaturgi. Ini membayangkan mencari konflik yang wujud dalam pembinaan. Lagipun, hampir semua muzik dibina dengan cara ini, dari barok hingga romantisme lewat. Debussy menemui seseorang cara pandangan dunia yang sama sekali berbeza - ini adalah renungan. Penggabungan dengan alam semula jadi membantu mencari cara termudah untuk mencari kedamaian dan keharmonian dalaman.

Kesucian muzik, watak termenung yang bersemangat, menarik pengarah dari hampir setiap sudut dunia. Beribu-ribu filem dihiasi dengan melodi menakjubkan "Moonlight". Kami telah memilih siri dan filem yang paling terkenal di mana anda boleh mendengar karya itu.

• Dunia Barat (2016);
• Tutankhamun (2016);
• Keabadian (2016);
• Mozart in the Jungle (2016);
• American Hustle (2013);
• Malam Penghakiman (2013);
• Perantis Sarjana (2012);
• Breakers (2011);
• Rise of the Planet of the Apes (2011);
• Kurier (2010);
• Senja (2008);
• Kemarahan (2004);
• Ocean's Eleven (2001);
• Casino Royale (1967).

Nocturne" Cahaya bulan"adalah salah satu daripada beberapa karya yang membolehkan seseorang tidak melawan nasib, tetapi menikmati setiap detik kehidupan. Lagipun, kebahagiaan terletak pada kesedaran, pada masa kini. Sama ada malam ajaib atau subuh pagi, anda hanya hidup apabila anda dapat merasakan dunia ini. Renungan adalah infiniti.

Video: dengar "Moonlight" oleh Debussy

Claude Debussy (hari lahir ke-150)
Hari ini berlangsung
Konsert di Dewan Filharmonik Kecil yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-150 komposer hebat Perancis Claude Debussy.

Suite untuk piano
Sudut Kanak-kanak. pulau kegembiraan
Mukadimah
Igor Uryash piano

Kuartet rentetan dalam G Minor

String Kuartet mereka. I.F. Stravinsky
Alexander Shustin biola
Viktor Lisnyak biola
Daniel Meerovich alt
Cello Semyon Kovarsky

Saya cuba mencari realiti baru... orang bodoh panggil impresionisme.
C. Debussy

Komposer Perancis C. Debussy sering dipanggil bapa muzik abad ke-20. Dia menunjukkan bahawa setiap bunyi, kord, nada boleh didengar dengan cara yang baru, boleh menjalani kehidupan yang lebih bebas, pelbagai warna, seolah-olah menikmati bunyinya, pembubarannya yang beransur-ansur, misteri dalam senyap. Banyak yang benar-benar membuat Debussy berkaitan dengan impresionisme bergambar: kecemerlangan sara diri daripada detik-detik yang sukar difahami dan bergerak, cinta pada landskap, getaran angkasa. Bukan kebetulan bahawa Debussy dianggap sebagai wakil utama impresionisme dalam muzik. Walau bagaimanapun, dia lebih jauh daripada artis Impresionis, dia telah pergi dari bentuk tradisional, muziknya diarahkan ke abad kita jauh lebih mendalam daripada lukisan C. Monet, O. Renoir

Debussy percaya bahawa muzik adalah seperti alam semula jadi, kebolehubahan yang tidak berkesudahan dan kepelbagaian bentuk: "Muzik adalah seni yang paling hampir dengan alam ... Hanya pemuzik yang mempunyai kelebihan untuk menangkap semua puisi malam dan siang, bumi dan langit. , mencipta semula suasana mereka dan menyampaikan denyutan hebat mereka secara berirama. Kedua-dua alam semula jadi dan muzik dirasakan oleh Debussy sebagai misteri, dan lebih-lebih lagi, misteri kelahiran, reka bentuk unik yang tidak dijangka dari permainan peluang yang berubah-ubah.

Claude Achille Debussy Dilahirkan pada 22 Ogos 1862 di pinggir bandar Paris Saint-Germain. Ibu bapanya - borjuasi kecil - menyukai muzik, tetapi jauh dari seni profesional sebenar. Tayangan muzik rawak zaman kanak-kanak menyumbang sedikit perkembangan seni komposer masa depan. Dia belajar di Konservatori Paris. Sudah dalam tahun-tahun konservatori, ketidakkonvensionalan pemikirannya menjelma, yang menyebabkan pertembungan dengan guru harmoni. Pada tahun 1881, Debussy, sebagai pemain piano rumah, menemani dermawan Rusia N. von Meck (rakan baik P. Tchaikovsky) dalam perjalanan ke Eropah, dan kemudian, atas jemputannya, melawat Rusia dua kali (1881, 1882). Maka bermulalah perkenalan Debussy dengan muzik Rusia, yang sangat mempengaruhi pembentukannya gaya sendiri. “Rusia akan memberi kita dorongan baharu untuk membebaskan diri daripada kekangan yang tidak masuk akal. Mereka ... membuka tingkap yang menghadap ke hamparan padang. Sekali Debussy bertemu di Switzerland dengan balu seorang industrialis utama, pembina kereta api, Nadezhda Filaretovna von Meck, penaung Tchaikovsky dan pencinta muzik yang ghairah. DENGAN Debussy yang berusia lapan belas tahun adalah guru muzik keluarga itu Nadezhda Filaretovna von Meck, Debussy belajar piano dengan anak-anak jutawan, penyanyi yang mengiringi, mengambil bahagian di rumah malam muzikal. Nyonya jiwa menyayangi lelaki Perancis muda itu, bercakap dengannya untuk masa yang lama dan dengan kegembiraan tentang muzik. Namun, apabila pemuzik muda tanpa ingatan jatuh cinta dengan anak perempuannya yang berusia lima belas tahun Sonya dan meminta Nadezhda Filaretovna untuk perkahwinannya, perbualan tentang muzik terhenti sekelip mata ... Guru muzik yang sombong itu segera ditolak tempat.
- Tuan Yang dihormati, - von Meck Debussy berkata dengan tegas, - janganlah kita mengelirukan pemberian Tuhan dengan telur hancur! Selain muzik, saya sangat suka kuda. Tetapi ini sama sekali tidak bermakna bahawa saya bersedia untuk berkahwin campur dengan pengantin lelaki ...

Sonechka von Meck kemudian berkahwin dua kali atas pilihan ibunya, dan dia mencintai Claude Debussy, sama seperti dia memuja cinta pertamanya dan menumpukan banyak karya kepadanya.

tengok filem yang menakjubkan o von Meck dan Debussy

Genius muzik Claude Debussy dan wataknya sebagai seorang lelaki yang sentiasa tenggelam dalam meditasi suram memberi kesan yang tidak dapat dilupakan kepada ramai wanita. Dia sangat disayangi oleh kedua-dua isteri dan perempuan simpanannya, malah dua wanita ditembak kerana dia.

Selepas kembali dari Rusia ke Paris, Debussy yang "terhina" tidak kekal tanpa perhatian wanita untuk masa yang lama. Debussy mula bekerja sebagai pengiring untuk penyanyi muda Puan Vasnier , yang suaminya tidak tahu apa yang berlaku semasa latihan di dewan berasingan di rumah mereka, yang direka untuk pelajaran muzik. Kemudian Debussy berangkat ke Rom selama dua tahun, tetapi apabila dia kembali ke Paris, Madame Vasnier memberitahunya bahawa hubungan mereka adalah pada masa lalu, dan dia harus melupakannya.Selama dua tahun, Debussy tidak mempunyai alamat tetap sehingga dia menetap dengan seorang berambut perang muda bernama Gabrielle Dupont. Untuk 10 tahun akan datang, Gabrielle bekerja untuk menyokong Debussy dari segi kewangan, yang sedang mengarang karya muzik yang cemerlang. Debussy sentiasa menipunya, tetapi dia tetap setia kepadanya dan terus tinggal bersamanya walaupun Claude sudah bertunang dengan penyanyi Teresa Roger. Pertunangan ini terputus selepas mereka mengembara bersama ke Brussels, di mana Thérèse mengetahui bahawa Debussy telah bermalam dengan wanita lain. Kesabaran Gabrielle sungguh menakjubkan, tetapi ia berakhir apabila dia secara tidak sengaja menemui nota cinta yang ditulis kepada Claude oleh beberapa kenalannya. Gabrielle cuba menembak dirinya sendiri, tetapi terselamat dan akhirnya dimasukkan ke hospital. Selepas meninggalkan hospital, dia tinggal bersama Debussy selama beberapa bulan lagi, dan dia berkelakuan seolah-olah episod ini tidak pernah berlaku dalam hidup mereka. Gabrielle berkawan pada masa ini dengan Rosalie "Lily" Texier, seorang cantik muda berambut gelap yang bekerja di sebuah kedai kecil di Paris. Teman wanita sering bertemu, minum kopi bersama dan menghabiskan masa dalam perbualan mesra. Gabrielle hanya kecewa dengan fakta bahawa Claude tidak menyukai Lily, dan dia sering mentertawakannya. Ejekan, bagaimanapun, tidak lama kemudian memberi laluan kepada pujian, dan Debussy dan Lily telah berkahwin pada Oktober 1899. mereka kehidupan keluarga bermula dalam keadaan kucar-kacir. Pada hari perkahwinan, Debussy memberikan pelajaran piano untuk membayar sarapan pagi mereka.
Lily benar-benar setia kepada Debussy, tetapi masa mudanya, ketaatan dan kecantikannya jelas tidak mencukupi untuk mengekalkan Debussy. Empat tahun selepas perkahwinan itu, Debussy mula berkencan dengan Emma Bardak, seorang penyanyi dan isteri seorang jurubank yang berjaya. Pada 14 Julai 1904, komposer keluar untuk berjalan pagi dan tidak pulang ke rumah. Beberapa minggu kemudian, Lily mendapat tahu daripada rakan-rakan bahawa Emma juga telah meninggalkan suaminya dan tinggal bersama Debussy. Pada 13 Oktober, Lily patah tulang dan menembak dirinya dua kali. Dia ditemui oleh Debussy yang kembali, yang kepadanya dia berjaya menghantar nota tentang keputusannya untuk membunuh diri. Lily telah diselamatkan oleh doktor, tetapi salah satu peluru tidak dikeluarkan, dan Lily membawanya di dadanya sepanjang hayatnya. Pada 2 Ogos 1904, Debussy menceraikan Lily, dan pada musim luruh tahun 1905, Emma mempunyai seorang anak perempuan daripadanya. Emma menceraikan suaminya pada tahun 1908 dan berkahwin dengan Debussy. Kehidupan keluarga mereka ternyata bahagia, walaupun ada yang secara tidak adil menuduh Debussy berkahwin dengan wang. Emma pertengahan umur dan hodoh, tetapi sangat wanita bijak dan isteri yang prihatin. Dia adalah penyokong Debussy dan menjaga dan menyokongnya dalam setiap cara yang mungkin sehingga kematian Debussy. Dia meninggal dunia akibat kanser pada 25 Mac 1918, setelah hidup hanya 55 tahun.

Salah satu karya pertama Debussy - cantata anak yang hilang. Sejarah penciptaan cantata The Prodigal Son yang megah, yang membawa Claude Debussy Hadiah Utama Rom, sangat menarik. Ia adalah kerja siswazah di Konservatori Paris. Ia dicipta di Rusia apabila dia berkhidmat sebagai pemain piano rumah untuk Nadezhda Filaretovna von Meck. Debussy berpaling kepada Tuhan sangat awal. Setelah bertaubat pada masa mudanya, dia mula melakukan dosa, mengharapkan cinta Tuhan.

Harus dikatakan bahawa Perumpamaan Anak yang Hilang adalah tempat yang paling dalam dalam Kitab Suci, yang paling dekat dengan hati orang berdosa. Nampaknya jika hanya perumpamaan ini ada dalam Injil, daripadanya sahaja seseorang boleh mendapat gambaran lengkap tentang kasih Tuhan kepada manusia. Penyertaan langsung dan belas kasihan Tuhan sedemikian dalam nasib orang berdosa tidak meninggalkan ruang untuk dosa; daripada cinta bapa seperti itu, pertaubatan menjadi, seolah-olah, satu keperluan. Penghormatan Tuhan yang luar biasa ini kepada orang yang berdosa tidak termasuk sikap acuh tak acuh terhadap kekudusan dan kesucian hidup.
Berapa banyak penghakiman yang berbeza tentang sifat dosa, tentang "kehalalan dan keperluannya" telah dihasilkan oleh manusia yang berdosa... Dan semua sangkaan ini dicoret oleh Kasih Tuhan Bapa untuk anak lelaki yang lebih muda, yang tergoda oleh khayalan. kegembiraan kebebasan luaran dan yang belum mengetahui kegembiraan sebenar kebebasan dalaman - kebebasan dari dosa dan kegilaan, yang seseorang hanya menerima dengan kembali kepada Tuhan. Dalam cinta adalah seluruh intipati kehidupan, dan hanya di dalamnya kebebasan sebenar. Misteri kehidupan meletakkan kita semua di ambang godaan, dan kadang-kadang teruk. Setiap daripada kita melalui sekolah kehidupannya sendiri dan berusaha untuk melihat, untuk mengalami segala-galanya di dalamnya, jika boleh. Kita menjerumuskan diri kita ke dalam lingkaran keinginan yang tidak berkesudahan, dan dari ketidakpuasan, dari ketidakpuasan, dari salah faham, kita sering menjadi putus asa, dan kadang-kadang putus asa. Bapa Syurgawi kita mengetahui perkara ini, dan oleh itu dia bersimpati dengan kita, dan oleh itu dia dengan penuh kasih sayang menanti kepulangan kita ke Rumah Bapa, dari mana Syaitan membawa kita ke dalam kerajaan liarnya.

Perlaksanaan « anak yang hilang» membuat percikan di Konservatori Paris. Pujaan orang ramai pada tahun-tahun itu, Charles Gounod, memeluk pengarang berusia 22 tahun, Claude Debussy, dengan kata-kata: “Kawanku! Anda seorang yang genius!"

Dengarkan aria Lily dari cantata ini

Tidak mustahil untuk membayangkan Debussy tanpa muzik piano . Komposer itu sendiri adalah seorang pemain piano yang berbakat (serta konduktor); "Dia hampir selalu bermain dalam semitone, tanpa ketajaman, tetapi dengan kepenuhan dan ketumpatan bunyi seperti yang dimainkan Chopin," ingat pemain piano Perancis M. Long. Ia adalah dari udara Chopin, keruangan bunyi fabrik piano yang Debussy menangkis dalam pencarian berwarna. Genre purba daripada "Suite Bergamasco" dan Suite untuk Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) mewakili versi neoklasikisme "impresionistik" yang pelik. Debussy tidak menggunakan penggayaan sama sekali, tetapi mencipta imejnya sendiri muzik awal, bukan gambaran tentang dirinya daripada "potret"nya.

Hari ini, pemain piano terkenal St. Petersburg Igor Uryash mempersembahkan Piano Suites.

Suite piano "Children's Corner" didedikasikan untuk anak perempuan Debussy. Keinginan untuk mendedahkan dunia dalam muzik melalui mata seorang kanak-kanak dalam imej yang dikenalinya - seorang guru yang ketat, anak patung, gembala kecil, gajah mainan - menjadikan Debussy secara meluas menggunakan kedua-dua genre tarian dan lagu setiap hari, dan genre muzik profesional dalam bentuk karikatur yang aneh.

Komposisi ini dipanggil "Salji sedang menari"

Salah satu gubahan "Sudut Kanak-kanak" dipanggil "Perjalanan Kek Boneka".Dan apa itu? Secara harfiah ini cakewalk, ("berjalan dengan pai") - tarian Negro dengan iringan banjo, gitar atau mandolin dengan corak irama yang bercirikan ragtime: irama yang diselaraskan dan jeda ringkas yang tidak dijangka pada rentak yang kuat. Nama tarian itu dikaitkan dengan adat asal memberi ganjaran kepada penari terbaik dengan kek, serta dengan pose penari, seolah-olah menawarkan hidangan.

Kenapa Debu ssi digelar bapa muzik abad ke-20? Permulaan abad ini dicirikan oleh pencarian yang lebih intensif untuk cara baru yang "eksotik". ekspresif muzik. Ia seolah-olah ramai bahawa klasik dan tema romantik penat diri. Untuk mencari latar belakang intonasi baru, harmoni baru, komposer 10-an dan 30-an mula berminat dengan muzik yang terbentuk di luar. budaya Eropah. Aspirasi ini selaras dengan jazz, yang membuka Debussy, Ravel, serta komposer kumpulan "Enam", peluang unik untuk memperkayakan sistem alat muzik dan ekspresif. Debussy menganggap jazz sebagai kebaharuan eksotik dan tidak lebih daripada itu, tetapi dengan tangannya yang ringan jazz menakluki Eropah dan ia menjadi tanah air kedua jazz.

Motif syncopated utama cakewalk adalah aksen percussive pada rentak lemah; jeda dan bukannya nada yang dijangkakan; pelanggaran aksen yang dijangkakan; kord yang menghasilkan semula bunyi banjo; aksen berturut-turut yang tidak dijangka pada penghujung frasa pendek - detik-detik seperti itu (dan lain-lain) yang menggembirakan mengembalikan pendengar kepada improvisasi para penyair penyanyi [Debussy memanggil karyanya bukan "Doll Cakewalk", seperti yang kami terjemahkan, tetapi "Golliwog's Cakewalk" Gollywog ialah nama anak patung lelaki hitam pelik. Nama panggilan ini juga dipakai oleh watak dalam persembahan penyanyi hitam. Ngomong-ngomong, pada kulit edisi pertama "Sudut Kanak-kanak" topeng penyanyi digambarkan.].

DALAM tahun lepas Pada abad ke-19, cakewalk, yang bermula dari peringkat penyanyi, menjadi fesyen yang hebat bukan sahaja di benua Amerika. Ia tersebar dalam bentuk tarian salon di Eropah, memperkenalkan pemikiran poliritmik, baru untuk era itu, ke dalam psikologi muzik pada zaman kita. Kesan besar Cakewalk jelas disebabkan oleh fakta bahawa dia adalah pembawa psikologi sosial Barat, yang menolak "Victorianism". Pelbagai bentuk muzik harian Amerika pada permulaan abad ini telah tunduk kepada pengaruhnya. Irama cakewalk juga terdapat di salon. kepingan piano ah dan masuk nombor pop untuk gubahan instrumental tradisional, dan dalam perarakan untuk band tembaga, dan kadangkala dalam tarian tarian yang berasal dari Eropah. "Malah dalam waltzes terdapat sinkopasi yang tidak pernah diimpikan oleh Waldteuffel dan Strauss."

Cinta ovu komposisi bercahaya Debussy Moonlight. Claude Debussy umumnya menyukai cahaya satelit keperakan Bumi. Dia menulis lebih baik malam bercahaya bulan. Mungkin kerana pada masa mudanya pada malam yang diterangi cahaya bulan dia jatuh cinta dengan anak perempuan jutawan dan dermawan Rusia Nadezhda Filaretovna von Meck - seorang kecantikan yang bersemangat Sonechka? ..

Sonya... Malaikat berambut emas yang tidak dapat diramalkan... Sekarang dia fanatik mempelajari alat penimbang, kemudian dia merajuk, enggan duduk di hadapan piano. Dia membawa Claude berjalan-jalan, setiap petang dia diam-diam membawa Claude ke dalam hutan, ke padang rumput, ke tasik. Sihir Cahaya bulan menerangi jalan raya. Sonya berambut emas tersenyum seperti ikan duyung:
- Anda perlu mengajar saya semua bahasa Perancis - bahasa dan ciuman! - dan yang pertama mencium Claude.

Puisi K. Balmont sangat sesuai dengan muzik Debussy.

Ketika bulan bersinar dalam kegelapan malam
Dengan sabitmu, cemerlang dan lembut,
Jiwa saya merindui dunia lain
Terpesona oleh segala yang jauh, segala-galanya tanpa batas.

Ke hutan, ke gunung, ke puncak seputih salji
Saya berlumba dalam mimpi; seperti roh yang sakit
Saya mengawasi dunia yang tenang,
Dan saya menangis dengan manis, dan saya bernafas - bulan.

Saya minum cahaya pucat ini
Seperti bunian, berayun dalam grid sinar
Saya mendengar kesunyian bercakap.

Saudara-mara saya jauh dari penderitaan,
Seluruh bumi asing bagi-Ku dengan perjuangannya,
Saya adalah awan, saya adalah hembusan angin.

Komposer N. Ya. Myaskovsky menulis tentang karya Debussy: "... Pada saat-saat ketika dia (Debussy) berusaha untuk menangkap persepsinya tentang alam semula jadi, sesuatu yang tidak dapat difahami berlaku: seseorang hilang, seolah-olah dibubarkan atau berubah menjadi habuk yang sukar difahami. , dan memerintah segala-galanya seperti alam semula jadi yang kekal, tidak berubah, tidak berubah, tulen dan tenang, memakan segala-galanya, semua "awan" yang senyap dan meluncur ini, limpahan lembut "gelombang bermain", gemerisik dan gemerisik "tarian pusingan musim bunga ", bisikan lembut dan desahan lesu angin bercakap dengan laut - Bukankah ini nafas alam yang sebenar! Dan bukankah artis yang mencipta semula alam dalam bunyi adalah seorang seniman yang hebat, seorang penyair yang luar biasa?

Dalam karyanya, selalunya tiada melodi dalam erti kata biasa, ia menyempitkan kepada beberapa bunyi, kadang-kadang dua atau tiga.

DALAM tekstur Pergerakan Debussy dalam kompleks selari (selang, triad, kord ketujuh) adalah sangat penting. Dalam pergerakannya, lapisan tersebut membentuk gabungan polifonik yang kompleks dengan unsur tekstur lain. Terdapat satu keharmonian, satu menegak.

Tidak kurang uniknya merdu Dan irama Debussy. Dalam karya-karyanya, pembinaan melodi yang terperinci dan tertutup jarang ditemui - tema pendek-impuls, frasa ringkas-formula mendominasi. Garis melodi adalah ekonomi, terkawal dan cair. Dilucutkan lompatan yang luas, "jerit" yang tajam, ia bergantung pada tradisi purba pembacaan puisi Perancis. Kualiti yang diperoleh sepadan dengan gaya umum dan irama- dengan pelanggaran asas metrik yang berterusan, mengelakkan aksen yang jelas, kebebasan tempo. Irama Debussy dicirikan oleh ketidakstabilan yang berubah-ubah, keinginan untuk mengatasi kuasa garis garis, menekankan segi empat sama (walaupun beralih kepada tematik genre rakyat, komposer dengan rela hati menggunakan irama ciri tarantella, habanera, cake-walk, perarakan).

pendahuluan "Gadis dengan Rambut Flaxen"(Ces-dur) adalah salah satu yang paling karya popular Debussy. Tekstur piano yang sangat ringkas dari karya yang menawan ini digabungkan dengan kesegaran garis melodi dan bahasa harmonik. Bukan luahan perasaan, tetapi gelongsor ... "

Dan inilah bunyi melodi ini dalam tafsiran pemain biola Amerika terkenal Joshua Bell

Hanya satu string kuartet Debussy adalah hasil eksperimen dengan gaya revolusioner yang dipanggil Impresionisme. Ciri tersendiri Impresionisme ialah gabungan bunyi baru yang, seolah-olah, wujud untuk kepentingan mereka sendiri dan tidak mengikuti atau meneruskan bunyi lain. Kuartet itu ditayangkan dengan buruk, tetapi generasi penghibur telah menguasai kerumitan teknikal dan muziknya yang melampau, dan penonton kini boleh menikmati pelbagai tekstur dan kesan yang mengejutkan.

Dan beberapa perkataan tentang pemain piano. Igor Uryash adalah nama baru untuk saya. Dia berumur kira-kira 50 tahun. Dia bermain dengan sangat baik.

Igor Uryash — salah seorang pemain piano terkemuka di Rusia. Ahli ensemble "Neva-Trio", "Pemain Dewan St. Petersburg", "St. Peters-Trio". Sebagai pemain solo, peserta dalam program simfoni dan ensembel bilik, Igor Uryash melawat secara meluas di Rusia, Eropah barat, negara Timur Jauh, Amerika Syarikat dan Kanada. Dia membuat beberapa rakaman yang mendapat rating tertinggi. Igor Uryash berjaya bekerjasama dengan pemain cello terkenal Mstislav Rostropovich, membuat persembahan bersamanya dalam duet di St. Petersburg dan dalam lawatan. Sejak tahun 1996 pemain piano itu telah bekerja dengan pemain biola terkenal dunia M. Vengerov.

Saya tidak mahu mengucapkan selamat tinggal kepada muzik Debussy.

Debussy luar biasa dalam keasliannya!.. Muziknya dipenuhi dengan keghairahan, tetapi tidak menusuk, tetapi menyihir; percikan api secara ajaib dan aneh bercampur dengan gumpalan ais, dan misteri, berkelip sekejap dengan kemungkinan terbongkar, tidak akan pernah terbongkar sepenuhnya ...

Agensi Pengesan Cahaya Bulan disiarkan pada tahun 1985 di ABC. Tajuknya adalah permainan kata. Pencahayaan bulan bukan sahaja cahaya bulan itu sendiri, tetapi juga dalam jargon - "kerja sampingan", "godam".

Ia juga tidak berfungsi tanpa bulan.

Versi penuh lagu dari intro siri ini

Hakikat bahawa rancangan baharu itu akan menjadi detektif, pencipta siri Glenn Gordon Keron belajar daripada pengurusan saluran itu. "Oh ya, seorang lagi detektif yang amat dirindui penonton Amerika," kata Keron. Walau bagaimanapun, tiada siapa yang memberi perhatian kepada pendapatnya. Selepas beberapa lama, mereka masih berjaya bersetuju dengan penciptaan "garis romantik" dalam cerita itu.

Watak utama siri David dan Maddie

Keron memetik The Taming of the Shrew karya William Shakespeare sebagai sumber inspirasi utama untuk plot itu. Sebenarnya, siri Atomic Shakespeare ialah parodi langsung karya klasik, adaptasi kostum sebenar.

Parodi bersiri "Atomic Shakespeare"

Parodi dan pelik telah menjadi ciri utama skrip siri ini. Terdapat banyak unsur di sini yang boleh diklasifikasikan sebagai "surreal". Pelakon sering memecahkan tembok keempat. Mereka menangani penonton dari skrin, membincangkan imej mereka, tindakan yang ditetapkan dalam skrip, membincangkan plot. Dalam salah satu episod, sebelum ia bermula, pelakon watak utama membincangkan masa rakaman, dengan itu cuba "menarik" masa.

Wira menyampaikan ucapan kepada penonton

Ucapan kepada penonton sebelum siri "The Dream Sequence Always Rings Twice" telah dirakam oleh Orson Welles sendiri. Ia adalah miliknya tembakan terakhir di TV. Dia akan mati dalam masa seminggu.

Orson Welles mempratonton siri ini

Orson Welles muncul dalam siri ini secara peribadi

Siri ini bersifat eksperimen, sebahagian daripadanya digayakan sebagai filem hitam putih. Pada masa yang sama, ia adalah siri termahal yang difilemkan di televisyen pada masa itu. Bajetnya ialah $2 juta. Filem noir, thriller, komedi dan rancangan TV semuanya telah diparodi dalam siri ini. Mereka juga akan merakam episod Barat, tetapi idea itu tidak pernah direalisasikan. Penggayaan sedemikian telah menjadi ciri khas siri ini. Penonton tidak pernah tahu bagaimana plot itu akan berkembang lebih jauh.

Urutan Impian Sentiasa Berdering Dua kali Siri

Para pelakon boleh keluar dari mise-en-scene ke set, menunjukkan bahagian bawah set siri itu. Penceritaan mungkin termasuk proses pelakon untuk salah satu peranan. Dan dalam episod yang berakhir dengan mogok penulis, para pelakon terpaksa menghasilkan baris mereka sendiri semasa mereka pergi.

Ironi diri adalah kad truf utama siri ini

Penggambaran Agensi Pengesan Moonlight adalah sangat sukar

Penggambaran siri ini tidak berawan. Watak-watak watak utama membuat diri mereka terasa, dan proses itu sendiri sangat sukar. Selalunya pencipta tidak mempunyai masa untuk membuat penggambaran siri ini tepat pada masanya. Mereka mempunyai beberapa pilihan: untuk memasukkan unsur-unsur kenangan watak utama dalam plot (baca: tunjukkan serpihan episod lalu) atau hanya menangguhkan penyiaran. Perkara yang terakhir ini kerap berlaku sehinggakan video promosi disiarkan menunjukkan penerbit menunggu siri baru. Walau bagaimanapun, ia adalah jalan keluar yang paling elegan dari situasi itu.

Siri ini menjadi pertunjukan mercu tanda tahun 80-an

Pada tahun 1986, satu episod siri ini diumumkan dengan elemen dalam format 3D. Projek ini ditaja oleh Coca Cola. Cermin mata (menghasilkan 40 juta pasang) akan diedarkan dengan akhbar berkala. Tetapi disebabkan mogok penulis, episod itu tidak pernah dihasilkan untuk ditayangkan.

Penutup kit akhbar siri 3D

Membuka kit akhbar siri 3D

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, isteri Bruce Willis Demi Moore - jauh sekali senarai penuh"bintang tetamu" yang membintangi siri ini. Mereka boleh menjadi diri mereka sendiri atau memainkan beberapa peranan. Sebagai contoh, pernah Rocky Balboa muncul dalam siri ini. Tetapi tetamu yang paling tidak dijangka dalam rancangan itu, sudah tentu, Timothy Leary.

Timothy Leary membintangi episod "Moonlight Detective Agency"

Siri ini dibatalkan kerana rating yang lebih rendah. Alasan mereka dianggap sebagai resolusi dan penyiapan garis romantik utama. Tetapi perlu diperhatikan bahawa terdapat alasan yang lebih menarik. Kehamilan Cybill Shepherd, kerjaya filem Bruce Willis dan hubungan mereka yang tegang set filem memainkan peranan mereka. Tidak lama dahulu terdapat khabar angin tentang kemungkinan versi filem siri ini. Sama ada industri perfileman moden akan menarik kebebasan bersuara itu adalah persoalan lain.

Persembahan itu mendapat sambutan hangat penonton. Dan berhak mendapat kasih sayang dan pengiktirafan profesional. Jadi, salah satu episod siri animasi "Alvin and the Chipmunks" memparodikan gaya "Moonlight Detective Agency".

Serpihan siri "Dreamlighting" siri "Alvin and the Chipmunks"

Siri televisyen India One Plus One, dikeluarkan pada tahun 1997, adalah parodi tidak rasmi Agensi Pengesan Moonlight.

Pereka fesyen Igor Chapurin mempersembahkan koleksi yang diilhamkan oleh siri ini

Koleksi pereka Rusia Igor Chapurin "Spring-Summer 2017" diilhamkan oleh estetika tahun 80-an dan didedikasikan untuk siri TV terkenal. Ia dipanggil "Moonlighting".

Tujuan pelajaran: Pengembangan dan pendalaman idea kanak-kanak tentang kemungkinan visual seni muzik.

Objektif pelajaran:

1. Perkembangan pemikiran kreatif, perhatian dan ingatan.
2. Perbandingan dan pengenalpastian ciri yang serupa dan berbeza dalam muzik komposer yang berbeza.
3. Menguasai kemahiran intonasi plastik.
4. Memperkukuh keupayaan untuk menentukan dengan telinga cara ekspresi muzik.

Bahan muzik: L. van Beethoven Piano Sonata No. 14 "Moonlight", C. Debussy "Moonlight".

Peralatan pelajaran:

1. piano.
2. Pemain DVD. TV atau projektor video.
3. Potret L. Beethoven, J. Guicciardi, C. Debussy.
4. Rakaman audio "Lunar" sonata Beethoven, "Cahaya Bulan" Debussy.
5. Beethoven L. Piano Sonata No. 14 "Cahaya Bulan" - clavier.
6. Kad berwarna (kadbod berwarna).

Struktur pelajaran:

1. mengatur masa. Peringkat utama pelajaran.
2. Perbualan.
3. Mendengar dan menganalisis sekeping muzik (“Moonlight Sonata” oleh Beethoven).
4. Intonasi plastik.
5. Mendengar dan menganalisis sekeping muzik ("Moonlight" oleh C. Debussy).
6. Menonton video tentang muzik, analisis, perbandingan Debussy.
7. Melukis palet warna warna bulan (aplikasi).
8. Ringkasan pelajaran. Generalisasi dan penyatuan pengetahuan yang diperoleh.

Semasa kelas

1.

Guru: (lampiran: pembentangan - slaid nombor 2).

Tidur nyenyak, jiwa
Saya akan melepaskan ke hamparan malam, -
Terbang di atas laut dan darat
Di atas padang pasir dan di dalam hutan tebal.
Malam menutupi bumi dengan tabir
Mimpi, fantasi, dongeng dan impian...
Bintang dan bulan kelihatan letih,
Melindungi kedamaian, ketenangan dan impian.

Bukan secara kebetulan saya memulakan pelajaran hari ini dengan pantun, kerana ia akan didedikasikan untuk masa yang paling misteri, romantis, hebat dan puitis pada hari itu. Heroin pelajaran kita adalah bintang malam yang cantik dan mempesonakan, ratu malam ialah Yang Mulia Bulan. Kami akan memanggil pelajaran kami "Melodi Bulan", kerana hari ini kita akan mendengar karya komposer dari era, negara yang berbeza, tetapi semua karya ini didedikasikan untuk bulan.

2.

Sebagai permulaan, saya cadangkan anda bermain persatuan. Apakah fikiran, emosi, pengalaman yang anda alami dengan perkataan Malam, Bulan? Apakah persatuan yang anda ada dengan konsep ini?

Jawapan kanak-kanak.

(Lanjutan pada slaid pembentangan (lampiran: pembentangan - nombor slaid 3) muncul perkataan yang boleh dikaitkan dengan landskap malam: "misteri", "percintaan", "bahaya", "ketakutan", "hebat", "kesejukan", "sihir", "kesepian", "misteri", "keseronokan" , "cahaya", "kegembiraan", "keceriaan", dsb. Minta kanak-kanak memilih perkataan yang betul.

Merumuskan jawapan kanak-kanak dan perkataan pada kad.

cikgu: Orang yang berbeza mereka melihat bulan dan malam secara berbeza: bagi sesetengah orang ia adalah masa bahaya, kebimbangan dan kesunyian, manakala bagi yang lain ia adalah masa yang paling romantis dalam sehari, apabila penyair menulis puisi, sihir berlaku, kekasih bertemu.

Ramai artis, pemuzik, penyair mendedikasikan ciptaan mereka kepada bulan. Sekarang kita akan pergi dalam perjalanan muzik dan mendengar muzik komposer hebat Jerman Ludwig van Beethoven.

(Lampiran: pembentangan - nombor slaid 4)

Cikgu: Tengok potret komposer. Pada pendapat anda, apakah watak orang dalam potret itu? Apakah jenis kehidupan yang dia jalani?

Jawapan kanak-kanak.

Guru: di mata Beethoven, kami merasakan keterukan, keterukan. Di hadapan kami adalah seorang lelaki yang tidak berbelah bahagi, kekuatan watak, kerana sepanjang hidup komposer adalah perjuangan yang tidak berkesudahan dengan nasib, dengan penyakit serius yang dideritainya sejak 25 tahun. Ia adalah pekak. Bagi seorang komposer, kehilangan pendengarannya adalah satu ayat, penamat. cara kreatif!.. Tetapi tidak untuk Beethoven: dengan karyanya, dia berulang kali membuktikan kepada manusia bahawa dia tidak akan tunduk kepada penyakitnya, nasibnya.

Beethoven dilahirkan di Jerman, di bandar kecil Bonn. Sekitar usia 20 tahun, dia berpindah ke Vienna, ibu kota Austria. Di mana dia tinggal sehingga akhir zamannya. Di Vienna, dia bertemu seorang gadis muda yang cantik - Juliet Guicciardi yang berusia 16 tahun. Beethoven jatuh cinta dengan kecantikan ini (lampiran: pembentangan - nombor slaid 5), dan ini, sudah tentu, memuji Juliet muda. Beethoven mengabadikan nama kekasihnya dengan mendedikasikan kepadanya salah satu karyanya yang paling terkenal - Sonata Piano No. 14, yang dipanggil "Cahaya Bulan". “Moonlight Sonata” ialah refleksi komposer bersendirian dengan alam semula jadi, di mana dia mendedahkan perasaannya terhadap Giulietta Guicciardi. Sebelum mendengar, soalan yang bertujuan untuk persepsi: A) Sifat muzik, imej. Apakah mood yang disampaikan dalam muzik? b) Adakah Juliet menyukai Beethoven? Bagaimanakah hubungan mereka berkembang? (Lampiran: pembentangan - nombor slaid 6) Petang musim sejuk menghiasi tingkap, Belah langit menjadi kepingan salji. Cahaya bulan seperti muzik, indah Dia turun ke rumah-rumah beku. Dan "Moonlight Sonata" berbunyi, Seolah-olah malaikat cahaya tiba... Ludwig van Beethoven sendiri sekali Di tingkap sejuk duduk: Sama gelapnya petang musim sejuk, Mungkin kucing gebu sedang tidur berdekatan. Dan melemparkan selimut hangat ke bahu anda, Komposer menulis muzik. Ada langit di bintang-bintang, seperti berlian, Cahaya bulan - kaca bohemian Dan di rumah dalam kepingan salji, seolah-olah dalam rhinestones, Dan wain itu berkilauan di dalam kristal.

Mendengar "Moonlight Sonata" dalam rakaman audio.

Jawapan kanak-kanak kepada soalan yang dikemukakan sebelum mendengar. Merumuskan apa yang guru katakan kepada kanak-kanak.

3. Intonasi plastik.

Guru memainkan tempoh awal Moonlight Sonata pada piano. Kemudian terdapat perbualan tentang sifat iringan (3 not menaik, mengingatkan pergerakan ombak) dan tentang ciri-ciri garis melodi (tema pada ketinggian satu not, dilakukan dalam irama bertitik, memberikan muzik watak yang berani, tetapi dengan sedikit keputusasaan). Kanak-kanak dijemput untuk menyampaikan ciri-ciri corak melodi dan harmoni dalam pergerakan plastik. Untuk melakukan ini, kanak-kanak dibahagikan kepada 3 kumpulan: "harmoni" dan "melodi" dan "suara bass".

Kumpulan harmoni:

Dengan pergerakan lancar tangan, serupa dengan pergerakan gelombang, ia menghasilkan semula arah ke atas bunyi arpeggio di udara. Dalam proses "intonasi", korespondensi tepat pergerakan tangan dan bunyi harmoni, ekspresi gerak isyarat dinilai.

Kumpulan melodi:

Dengan telapak tangan berkumpul pada ketinggian yang sama, dia "membunyikan" bunyi suara yang merdu. Pengeluaran semula tepat irama bertitik, ekspresi gerak isyarat dinilai.

Kumpulan bes: menurun, pergerakan lancar tangan, seolah-olah "terjun" ke dalam.

4.

cikgu: Jadi, perjalanan muzik kami di sepanjang "laluan lunar" diteruskan. Kali ini kita akan ke Perancis pada awal abad ke-20.

Pada masa ini, arah baru dalam lukisan mula tersebar ke seluruh Eropah dengan nama yang sangat cantik, tetapi kompleks - IMPRESIONISME. (Lampiran: pembentangan - nombor slaid 7). Lukisan impresionis oleh Claude Monet, Auguste Renoir dan lain-lain (Lampiran: pembentangan - slaid No. 8, 9, 10) - penuh dengan warna terang, terang; artis sentiasa melukis lukisan mereka di jalan, di pangkuan alam, jadi kita seolah-olah merasai hembusan angin, bergoyang-goyang daun-daun pepohonan, debaran udara hangat, rusuhan warna alam.

Anda mungkin bertanya, bagaimanakah impresionisme dalam lukisan berkaitan dengan muzik dan, lebih-lebih lagi, dengan bulan? Dalam pelajaran kami sebelum ini, kami bercakap lebih daripada sekali tentang hakikat bahawa semua jenis seni saling berkaitan, bahawa terdapat banyak persamaan antara lukisan, seni bina, puisi dan muzik! Jadi, impresionisme berasal dari lukisan, dan juga menunjukkan dirinya dalam muzik. Salah seorang komposer Impresionis adalah seorang Perancis (Lampiran: pembentangan - nombor slaid 11). Debussy suka memberikan karya muziknya dengan sangat puitis, tajuk "bergambar": "Jejak di Salji", "Daun Berguguran", "Laut: dari Subuh hingga Tengah Hari". Sesungguhnya, seolah-olah ini bukan sekeping muzik, tetapi gambar yang dilukis bukan dengan warna, tetapi dengan bunyi! Sila ambil perhatian bahawa banyak karya Debussy dikaitkan dengan lukisan alam semula jadi.

Hari ini kita akan mendengar dan juga melihat salah satu karya C. Debussy. Ia, seperti sonata Beethoven, didedikasikan untuk malam. Tajuk karya ialah "Cahaya Bulan".

Sebelum mendengar, soalan yang bertujuan untuk persepsi:

1. Apakah alat muzik solo dalam karya ini?
2. Watak, mood muzik (lembut, tenang, damai, tenang)

Mendengar rakaman audio "Moonlight" oleh Debussy (disusun untuk kecapi).

Jawapan kanak-kanak kepada soalan yang dikemukakan tadi. Terdapat perbualan tentang kecapi dan korespondensi timbrenya dengan muzik C. Debussy. (Lampiran: pembentangan - nombor slaid 12)

5.

Guru: Uji bakat kedua kami serasi dengan menonton video muzik Debussy.

Tugas anda adalah untuk melibatkan diri sepenuhnya dalam muzik, menikmati bunyinya. Dan walaupun lelaki yang paling prihatin pasti akan mendengar beberapa perbezaan antara versi pertama dan kedua. (transkripsi video untuk piano). Bayangkan anda seorang pelukis impresionis. Di hadapan anda adalah palet cat. Anda ingin melukis landskap malam dengan pantulan cahaya bulan di permukaan laut, pada daun pokok, dsb. Gambar anda akan menjadi ilustrasi untuk muzik yang kini anda akan dengar. Apakah warna yang akan mendominasi lukisan anda?

Menonton klip video dengan muzik oleh C. Debussy (disusun untuk piano). (Klip video kepada muzik "Moonlight" oleh Debussy dibentangkan dalam panduan video pengarang "Magic Screen"). Pilihan video boleh dipilih dengan mengklik pada pautan

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Jawapan kanak-kanak.

6.

Guru, merumuskan jawapan kanak-kanak:

Muzik ringan Debussy juga menentukan skema warna ilustrasi untuk "Cahaya Bulan" - ton yang disenyapkan, rona perak, kuning. Video itu mengisi kita dengan kedamaian, ketenangan. Tiada tempat untuk nafsu, drama Moonlight Sonata Beethoven.

7.

Melukis palet warna. Kanak-kanak diberi kad berwarna-warni. Tugas: pilih warna yang boleh digunakan untuk menggambarkan muzik Debussy. Ia adalah perlu untuk membuat komposisi kecil kad yang dipilih.

Jawapan kanak-kanak dengan penerangan dan cerita tentang gubahan mereka.

8.

Kami mendengar dua karya, sebenarnya, dengan nama yang sama dua komposer berbeza era, negara, pergerakan artistik. Sungguh mengagumkan betapa berbezanya komposer melihat fenomena semula jadi, musim, masa dalam sehari yang sama! Setiap orang meletakkan makna mereka sendiri, kandungan mereka ke dalam muzik, berdasarkan pengalaman hidup, watak mereka. Saya pasti bahawa ciptaan anda pada tema bulan juga akan berbeza antara satu sama lain. Perjalanan kami "di bawah bulan" akan berakhir, dan saya ingin menyemak cara anda mengingati bahan baru (kaji selidik cepat mengenai topik yang diliputi: pembentangan - nombor slaid 13):

1. Apakah nama Beethoven?
2. Dia hidup pada abad berapa?
3. Dia tinggal di negara mana?
4. Apakah penyakit yang dihidapi Beethoven?
5. Apakah nama Sonata No. 14?
6. Kepada siapa ia didedikasikan?
7. Apakah nama Debussy?
8. Dia hidup pada abad berapa?
9. Dia tinggal di negara mana?
10. yang mana hala tuju artistik dia bayangkan?
11. Bagaimanakah "impresionisme" diterjemahkan?
12. Bahagian mana yang paling anda sukai?

Kerja rumah: Buat aplikasi "Cahaya Bulan" daripada kad berwarna.

Pada abad ke-19. Sebagai seorang pemain piano yang cemerlang, dia membuka peluang baru yang belum diterokai dalam bunyi piano.

Pianisme Debussy ialah pianisme bunyi lutsinar yang halus, petikan yang merungut, penguasaan warna, dan teknik pedal indah yang dikaitkan dengan lukisan bunyi. Orang sezaman mencatat kualiti yang sama dalam permainannya, yang melanda, pertama sekali, dengan watak yang menakjubkan. bunyi: kelembutan melampau, ringan, kecairan, artikulasi "belai", kekurangan kesan "kejutan".

Minat komposer dalam kerja piano adalah berterusan. "Eksperimen" piano pertama bermula pada tahun 80-an ("Little Suite" untuk 4 tangan), karya terakhir telah dicipta semasa tahun-tahun perang (1915 - kitaran 12 kajian "In Memory of Chopin", suite untuk dua piano " Putih dan Hitam”). Secara keseluruhan, Debussy menulis lebih daripada 80 gubahan piano, yang kebanyakannya merupakan karya agung kesusasteraan piano dunia yang diiktiraf secara universal.

Kebaharuan gaya piano Debussy telah pun dikenali dalam gubahan awalnya, terutama sekali "Suite Bergamas" (1890) . Komposer dihidupkan asas baru menghidupkan kembali prinsip-prinsip kuno di sini suite clavier: dalam ciri "Prelude", "Minuet", "Paspier" boleh dikenali muzik harpsichord abad XVIII. Dan di sebelah mereka buat kali pertama terdapat landskap malam impresionistik - "Cahaya Bulan" (bahagian ke-3), permainan paling popular dalam kitaran ini.

Sebilangan besar karya piano Debussy ialah program miniatur atau kitaran miniatur, yang menunjukkan pengaruh estetika impresionisme (bentuk berskala besar tidak diperlukan untuk menangkap teraan sekejap). Dalam banyak drama, komposer bergantung pada genre tarian, perarakan, lagu, pelbagai bentuk muzik rakyat. Walau bagaimanapun, tafsiran unsur-unsur genre sentiasa memperoleh watak impresionistik: ini bukan penjelmaan langsung, tetapi sebaliknya. gema aneh menari, berarak, lagu rakyat. Contoh yang menarik perhatian - « Petang di Grenada» daripada kitaran Cetakan (1903).

Kitaran ini terdiri daripada tiga buah program, "potret" muzik asal tiga budaya kebangsaan yang berbeza - China ("Pagodas"), Sepanyol ("Sepetang di Grenada") dan Perancis ("Taman dalam Hujan"). Setiap satu mempunyai daya tarikan istimewa sistem modal (contohnya, keseluruhan gaya tematik Pagoda berkembang daripada skala pentatonik dan unsur konstituennya - saat besar dan trikord), keaslian timbres (dalam Pagoda - gendang Cina, gong, alat muzik rakyat Jawa).

Dalam drama "Malam di Grenada" terdapat gambar petang musim panas yang indah. Elemen utama muziknya ialah motif tarian seperti habanera dan tiruan deringan tali gitar. Seseorang mendapat tanggapan bahawa pada malam musim panas seseorang sedang bermain melodi rakyat Sepanyol dengan senyap-senyap pada gitar. Rasa Sepanyol sangat terang sehingga komposer Sepanyol Manuel de Falla memanggil permainan Sepanyol dalam setiap perincian ( keajaiban tulen penembusan ke dalam intipati imej Andalusia, kebenaran tanpa kepastian, iaitu, tanpa memetik cerita rakyat asal). Tiga boleh dibezakan topik yang berbeza watak tarian. Yang pertama, merangkumi suasana eksotisme oriental, dikekalkan dalam minor harmonik berganda, iaitu, minor dengan dua saat lanjutan (seperti dalam leitmotif keghairahan maut Carmen). Bunyi berpanjangan bunyi dominan "cis" dalam "peringkat" atas tekstur piano meningkatkan pewarnaan terang bahasa harmonik. Dua tema lain, untuk semua keasliannya, tidak begitu berciri nasional. Walaupun tarian yang meresap ke seluruh bahagian, ia bukan tarian secara literal perkataan.

Debussy berkata bahawa pemain "perlu melupakan bahawa piano mempunyai tukul"

Nama dalam kes ini bermakna - "Itali"

Istilah "cetakan" bergambar dan grafik (Perancis "estampe" - cetakan, cetakan), yang memberikan nama kepada karya ini, nampaknya bertujuan untuk menekankan spesifik lukisan piano "hitam dan putih", tanpa kecemerlangan orkestra. Walau bagaimanapun, dalam ketiga-tiga keping komposer menggunakan kesan fonik yang sangat terang. Ini, khususnya, adalah tiruan orkestra Jawa - gamelan, dengan tala khasnya, dan gong Cina dalam "Pagoda".

Debussy mendengar bunyi mereka semasa pameran dunia di Paris, dan menangkap sesuatu yang lebih daripada eksotik ini. Seni rakyat "tidak bertamadun" membantunya mencari gaya ekspresinya sendiri.