Koreografi "Kaktus" menarik. Koreografi "Cactus" menarik. Jadi, teater masih lebih penting untuk anda daripada balet
Program XXVII Pesta Antarabangsa daripada balet klasik yang dinamakan sempena R. Nureyev di Kazan terdapat tiga balet satu babak moden oleh koreografer Sweden Alexander Ekman, termasuk balet "Cacti".
balet teater Jerman, digabungkan ke dalam program Triptych, menyebabkan penilaian yang tidak jelas terhadap pencinta balet. Kami mempunyai peluang untuk membiasakan pembaca kami dengan sudut pandang tepat seorang profesional - ballerina Tatarsky teater akademik opera dan balet yang dinamakan sempena M. Jalil.
Walaupun acara balet utama musim ini diletakkan sebagai festival balet klasik, dalam tahun yang berbeza Artis dan kumpulan menari koreografi moden datang ke Kazan. Jadi tahun ini balletomanes gembira dengan sesuatu yang "luar biasa".
Secara umum, koreografi moden, atau tarian moden, dalam dekad lepas memperoleh relevan di Rusia. Di Barat, tarian kontemporari adalah nama lain tarian moden, telah lama membangun dan menjalani kehidupan teater yang kaya, ia telah memperoleh bentuk tertentu. Beberapa arahan dan gaya koreografer yang berbeza telah menjadi klasik genre. Namun tarian moden tidak pernah berhenti memukau.
Bagi penonton Kazan, kedatangan Balet Dortmund merupakan satu kejutan yang menggembirakan. Sebuah rombongan dari Jerman mempersembahkan empat balet dalam dua hari perayaan. Daripada jumlah ini, pada pendapat saya, balet "Cacti" pasti boleh dipanggil persembahan yang paling menarik.
Permainan dimulakan dengan falsafah suara yang tidak masuk akal. Suara yang disampaikan secara menyedihkan mencerminkan tarian moden dan peranan pengkritik seni dalam masyarakat hari ini, dan pendapat salah seorang daripada mereka boleh mempengaruhi persepsi ramai penonton.
Ekman sendiri, dalam salah satu wawancaranya, memanggil balet satira "Cacti" sebagai komen terakhir mengenai pendapat pengkritik sedemikian. Dia juga berharap penonton akan memahami petunjuk jenakanya. Pada pendapat beliau, seni kontemporari tidak boleh dipandang serius.
Kemudian aksi menarik bermula! 16 penari, duduk dalam corak papan dam di atas pelantar putih, mula melakukan dalam diam sesuatu seperti senaman pernafasan yoga, membeku dari semasa ke semasa dalam pose pelik.
Landskap muzik persembahan adalah sama menariknya dengan keplastikan para penari. Hidup string kuartet, memainkan kolaj muzik komposer hebat: Beethoven, Haydn dan Schubert, memberikan mood dan ketajaman istimewa kepada koreografi "kaktus". Para penari pula, menggunakan seluruh badan dan ruang sekeliling, bertepuk tangan di atas lantai, menjerit mengikut rentak, mencipta irama yang menular, menjadi sebahagian daripada orkestra manusia.
Alas putih berukuran 1 meter kali 1 meter, di mana, sebenarnya, artis menari, melambangkan dualitas kebebasan dan batasan. Di satu pihak, setiap orang dibatasi oleh ruang mereka sendiri, sebaliknya, setiap orang bebas menjelmakan diri mereka di pulau kecil mereka. Kerja cahaya dan bayang-bayang sangat mengagumkan. Di sini anda perlu mengatakan "bravo" kepada pereka pencahayaan, yang pada masa yang tepat merampas penari yang betul dalam monolognya.
Koreografer Hooligan Ekman nampaknya suka mengejutkan penonton, dan memang begitu. Apabila sesuatu yang luar biasa berlaku di atas pentas, seperti kucing boneka yang jatuh dari langit semasa tarian dialog sederhana pasangan biasa, penonton serta-merta bertindak balas dengan jelas. Oleh itu terjun ke dalam prestasi luar biasa, orang ramai berehat dari masalah harian, dan mungkin ini memberi inspirasi kepada mereka untuk melihat perkara seharian (cacti yang sama, contohnya) dari sudut yang berbeza.
Walaupun karya agung moden meninggalkan kesan ringan, ironi dan mudah, seseorang hanya boleh cuba membayangkan jenis persediaan fizikal yang diperlukan oleh koreografi ini daripada artis. Penari Balet Dortmund mengatasi tugas ini dengan cemerlang! Koreografi di tempat-tempat menyerupai tarian suku kaum Afrika, tenaga tarian panik itu begitu kuat. Terdapat perasaan sedemikian rupa sehingga para penari benar-benar membiarkan diri mereka memasuki unsur tarian, tetapi masih mahir mengawal setiap otot badan.
Pada penghujung persembahan, semua watak membina komposisi yang menakjubkan dari kotak platform yang sama, yang seolah-olah menentang undang-undang graviti dan entah bagaimana berdiri di tepi. Setiap orang mempunyai kaktus di tangan mereka - simbol dan kiasan untuk orang moden, masing-masing hidup dalam periuk sendiri, sama seperti berduri dan bersahaja, tetapi masih kuat, bersedia untuk menerobos walaupun melalui tanah batu asfalt, hanya akan ada sinar cahaya.
Balet yang luar biasa ringan, segar, dinamik, yang, seperti angin puyuh, membawa penonton ke dunia koreografer dan artis yang menakjubkan pada zamannya, Alexander Ekman.
Balet ini adalah wakil paling terang seni baharu - disyorkan untuk tontonan wajib untuk penonton dan profesional.
Pengarang ulasan itu lulus dari Sekolah Koreografi Kazan (kelas I.Sh. Khakimova) pada tahun 2011 dan telah diterima masuk ke dalam rombongan TAGTOiB. M. Jalil. Dia sibuk dalam lebih daripada 10 persembahan teater. Baru-baru ini, kami melihatnya dalam balet " Gerombolan Emas": V Tarian Oriental dia muncul sebagai Peacock. Dia menari bahagian Ibu Serigala di Spartacus, Pengantin di Tasik Swan. Dia pergi melawat dengan rombongan teater ke negara-negara Eropah.
Aisylu ialah pelajar tahun 3 Sekolah Tinggi Seni yang dinamakan sempena S. Saidashev IFMK.
Alexander Ekman. Foto - Yuri Martyanov / Kommersant
Koreografer Alexander Ekman balet kontemporari dan rangkaian sosial.
Dalam repertoir teater muzikal dinamakan sempena Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Tulle muncul - balet pertama di Rusia oleh Alexander Ekman, seorang warga Sweden berusia 34 tahun, koreografer paling prolifik, dicari dan berbakat pada generasinya, yang telah mengajar 45 balet di seluruh dunia. dunia, yang terakhir daripada mereka - di Opera Paris.
– Anda mempunyai hadiah yang jarang berlaku untuk mementaskan balet komik tanpa plot: di Tulle, sebagai contoh, bukan watak dan hubungan mereka yang lucu, tetapi gabungan pergerakan klasik dan keanehan persembahan mereka. dalam awak, balet klasik ketinggalan zaman?
Saya suka balet klasik, ia bagus. Namun ia hanya tarian, ia sepatutnya menyeronokkan, perlu ada permainan. Saya tidak memutarbelitkan pergerakan klasik, saya hanya menunjukkannya dari sudut yang sedikit berbeza - ternyata ia adalah satu kemustahilan yang mudah. Dan salah faham boleh timbul, terutamanya di pihak artis: bekerja seperti dalam drama bukanlah perkara biasa bagi mereka. Saya selalu memberitahu mereka, “Jangan berlawak. Bukan anda yang sepatutnya kelakar, tetapi situasi.
- Jadi, teater adalah untuk anda lebih penting daripada balet?
"Teater ialah ruang di mana dua ribu orang boleh berasa berhubung antara satu sama lain, mengalami perasaan yang sama, dan kemudian membincangkannya: "Adakah anda melihat ini? Sejuk, ya? Perpaduan manusia sebegini adalah perkara yang paling indah dalam teater.
- Anda memperkenalkan ucapan ke dalam balet anda - replika, monolog, dialog. Adakah anda fikir penonton tidak akan memahami idea anda tanpa kata-kata?
“Saya rasa ia lebih seronok dengan cara itu. Saya suka menyampaikan kejutan, kejutan, mengejutkan penonton. Pertimbangkan ucapan sebagai tanda dagangan saya.
Sekali lagi Laurent Hilaire mengaturkan Malam balet satu babak, sekali lagi mengkaji koreografi abad ke-20, pergi ke MAMT. Dalam dua perjalanan, kini mungkin untuk membuat liputan tujuh koreografer - pertama Lifar, Kilian dan Forsyth (), dan kemudian Balanchine, Taylor, Garnier dan Ekman (tayangan perdana pada 25 November). "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) dan "Tulle" (2012). Neoklasik, moden Amerika, pelarian Perancis daripada neoklasik dan Ekman.
Rombongan Teater Muzikal menari Balanchine buat kali pertama, dan Taylor dan Ekman tidak pernah dipentaskan di Rusia. Menurut pengarah artistik teater, pemain solo harus diberi peluang untuk mengekspresikan diri mereka, dan corps de ballet - untuk bekerja.
« Saya ingin memberi peluang kepada golongan muda untuk meluahkan perasaan mereka. Kami tidak menjemput artis luar - ini prinsip saya. Saya fikir kumpulan itu mempunyai pemain solo yang hebat yang bekerja dengan penuh selera dan mendedahkan diri mereka dalam himpunan baru dari sisi yang sama sekali tidak dijangka.(Mengenai "Onis")
…Koreografi yang hebat, muzik yang hebat, dua puluh wanita - mengapa menolak peluang sedemikian? Di samping itu, setelah menyediakan dua komposisi, adalah mungkin untuk menduduki kebanyakan wanita rombongan.(tentang "Serenade")" daripada temu bual untuk "Kommersant".
Foto: Svetlana Avvakum Balanchine mencipta "Serenade" untuk pelajar dewasa sekolah baletnya di Amerika. " Saya hanya mengajar pelajar saya dan melakukan balet di mana anda tidak dapat melihat betapa teruknya mereka menari". Dia menafikan kedua-dua tafsiran romantis balet dan plot tersembunyi dan mengatakan bahawa dia mengambil pelajaran di sekolahnya sebagai asas - maka seseorang akan terlambat, maka dia akan jatuh. Ia adalah perlu untuk mengambil 17 pelajar, jadi lukisan itu ternyata tidak simetri, sentiasa berubah, berjalin - selalunya kanak-kanak perempuan memegang tangan dan tocang. Lompatan cahaya rendah, sengkang berkilat, chopin lut sinar biru yang sengaja disentuh oleh para penari dengan tangan mereka - semuanya adalah marshmallow yang lapang. Tidak termasuk satu daripada empat bahagian serenade Tchaikovsky "tamat pada tema Rusia", di mana para penari hampir mula menari, tetapi kemudian tarian rakyat terselubung oleh klasik.
Foto: Svetlana Avvakum Selepas Balanchine neoklasik, kontras adalah moden Paul Taylor, yang, walaupun dia menari dengan yang pertama dalam Episod, bekerja dalam rombongan Martha Graham. "Halo" untuk muzik Gendal hanyalah buku teks mengenai pergerakan moden: berikut adalah tangan berbentuk V, dan jari kaki pada diri sendiri, dan kedudukan persediaan jazz, dan hantaran keenam dari pinggul. Terdapat juga sesuatu yang tinggal daripada klasik di sini, tetapi semua orang menari tanpa alas kaki. Barangan antik sedemikian sudah kelihatan seperti di muzium, tetapi orang ramai Rusia mengambilnya dengan terlalu bersemangat.
Halo oleh Paul Taylor Foto: Svetlana Avvakum Serta "Onis" oleh Jacques Garnier, yang pada satu masa melarikan diri dari akademik dan plot, memberi tumpuan kepada tarian itu sendiri dan badan manusia. Dua pemain akordion di sudut pentas, tiga penari sedang berbaring. Mereka meregang, bergoyang, bangun dan memulakan tarian yang gagah dengan putaran dan menghentak dan menampar. Berikut adalah cerita rakyat, dan Alvin Ailey, yang teknik Garnier belajar di Amerika Syarikat (serta teknik Cunningham). Pada tahun 1972, bersama Brigitte Lefebvre, dia meninggalkan Opera Paris dan mencipta Teater Senyap, di mana dia bukan sahaja bereksperimen, tetapi juga memimpin aktiviti pendidikan dan salah satu yang pertama di Perancis untuk memasukkan karya koreografer Amerika dalam himpunan beliau. Kini Lefebvre telah datang ke Moscow untuk berlatih koreografi Garnier, yang jelas menarik minat penari Rusia, dan Lefevre sendiri juga menemui nuansa baru koreografi ini berkat mereka.
Onis oleh Jacques Garnier Foto: Svetlana Avvakum Tetapi tayangan perdana utama malam itu ialah balet "Tulle" oleh orang Sweden Alexander Ekman. Pada tahun 2010 beliau telah dijemput oleh Royal Swedish Ballet untuk membuat produksi. Ekman mendekati perkara ini secara falsafah dan dengan ironi (dalam aspek lain, serta ciptaan lain). "Tulle" adalah refleksi mengenai topik "apa itu balet klasik". Dengan rasa ingin tahu seorang kanak-kanak, dia bertanya soalan: apa itu balet, dari mana asalnya, mengapa kita memerlukannya dan mengapa ia begitu menarik.
“Saya suka tutu, ia menonjol ke semua arah", "balet hanyalah sarkas"- katakan yang tidak diketahui pada awalnya, semasa penari sedang memanaskan badan di atas pentas. Ekman, seolah-olah dengan kaca pembesar, menganggap konsep "balet", sama seperti dalam tayangan video di atas pentas, lensa kamera meluncur ke atas tutu balet- dalam bingkai hanya terdapat grid, semuanya kelihatan berbeza dari dekat.
"Tulle" Alexander Ekman Foto: Svetlana Avvakum Jadi apa itu balet?
Ini adalah gerudi, mengira - di atas pentas, ballerina secara serentak melakukan latihan, di pembesar suara terdapat bunyi berdenting kuat kasut pointe mereka dan pernafasan yang keliru.
Ini adalah lima kedudukan, tidak berubah - pelancong dengan kamera muncul di atas pentas, mereka menangkap penari seolah-olah di dalam muzium.
Ini adalah cinta dan benci - ballerina bercakap tentang impian dan ketakutan, kesakitan dan euforia mereka di atas pentas - " saya suka dan benci kasut pointe saya”.
Ini adalah sarkas - pasangan berkostum harlequin (ballerina mempunyai bulu di kepalanya seperti kuda) melakukan muslihat yang rumit untuk menjerit dan jeritan penari lain.
Ini adalah kuasa ke atas penonton - komposer Amerika Michael Karlsson telah membuat adaptasi elektronik "Swan" dengan rentak agresif, penari mempersembahkan coretan petikan dari simbol balet balet dengan kemegahan berdarah dingin, dan penonton dipaku seperti papak konkrit oleh estetika yang berkuasa ini.
"Tulle" adalah persiapan balet yang ringan, ironis dan penyayang, apabila seni senyap diberi hak untuk mengundi, dan ia berhujah, secara ironis, tetapi dengan yakin mengisytiharkan kehebatannya.
Teks: Nina Kudyakova
Koreografer Sweden Alexander Ekman memulakan kerjayanya dalam balet pada usia sepuluh tahun sebagai pelajar Sweden. Balet Diraja. Selepas menamatkan pengajiannya, dia menjadi penari di Royal Opera di Stockholm, kemudian selama tiga tahun dia membuat persembahan sebagai sebahagian daripada rombongan Teater Dans Nederlands. Sebagai penari, dia bekerja dengan koreografer seperti Nacho Duato,. titik perubahan dalam dirinya takdir kreatif bertukar ke 2005: sebagai penari dengan Balet Cullberg, dia pertama kali membuktikan dirinya sebagai koreografer, menyampaikan bahagian pertama trilogi baletnya "Sisters" - pengeluaran "Sisters spinning flax" di Hannover di Pertandingan Koreografi Antarabangsa. Pada pertandingan ini, dia mendapat tempat kedua, dan juga memenangi hadiah kritikan. Sejak masa itu, Ekman, setelah menamatkan kerjayanya sebagai penari, menumpukan dirinya sepenuhnya kepada koreografi.
Bersama Balet Cullberg, beliau bekerjasama dengan Balet Gothenburg, Balet Diraja Flanders, Balet Norway. balet kebangsaan, Balet Rhine, Balet Berne dan banyak syarikat lain. Walaupun dia memulakan kerjayanya sebagai penari klasik, sebagai koreografer dia lebih mengutamakan tarian moden dengan kebebasannya, tidak dikekang oleh sebarang peraturan dan tradisi yang ditetapkan. Dalam gaya inilah koreografer merasakan peluang untuk mencapai matlamat utama yang selalu dia tetapkan untuk dirinya sendiri apabila mencipta produksi ini atau itu - "untuk mengatakan sesuatu" kepada penonton, "untuk mengubah sesuatu pada orang, walaupun cara perasaan ”. Soalan utama, yang ditanya oleh koreografer sendiri sebelum memulakan kerja pada mana-mana produksi - "Mengapa ia diperlukan?" Pendekatan inilah, menurut Ekman, yang sesuai dalam seni, dan bukannya mengejar kemasyhuran. "Saya lebih suka bekerja dengan penari yang kurang berbakat tetapi lapar bekerja daripada dengan bintang yang letih," kata Ekman.
"Menguasai balet" (beginilah cara Alexander Ekman memanggil karyanya), koreografer, dalam usaha untuk "mengubah imej perasaan" orang ramai, sentiasa mencipta sesuatu yang tidak dijangka - walaupun muzik untuk beberapa produksi ditulis olehnya. Pengeluaran Ekman sentiasa luar biasa, dan oleh itu menarik perhatian seluruh dunia - sebagai contoh, balet "Cacti" dibentangkan pada lapan belas peringkat. Penggunaan muzik nampaknya merupakan penyelesaian yang sangat tidak dijangka, dan atas dasar ini pengeluaran yang bijak dibina, merangkumi pandangan yang sedikit ironis pada tarian moden. Tidak kurang terkenal ialah balet berbilang lakonan pertamanya - Ekman's Triptych - Teaching Entertainment.
Tetapi, walaupun Ekman memilih tarian moden, ini tidak bermakna dia tidak melihat sama sekali ke arah tradisi klasik. Oleh itu, setelah menerima tawaran pada tahun 2010 untuk membuat pengeluaran untuk Balet Diraja Sweden, pada tahun 2012 dia mempersembahkan balet "Tulle", yang merupakan sejenis "refleksi" pada tema balet klasik.
Tetapi walaupun Alexander Ekman merujuk kepada karya agung masa lalu yang popular, dia memberi mereka tafsiran asas baru - ini adalah "Tasik Swans", tafsiran inovatif " tasik angsa”, yang disampaikan oleh koreografer pada tahun 2014. Penari Balet Norway mengalami kesukaran, kerana mereka menari ... di atas air, koreografer mencipta "tasik" sebenar di atas pentas, membanjirinya dengan air, ini memerlukan lebih banyak lagi. daripada seribu liter air (menurut koreografer, idea ini lahir dia semasa di bilik mandi). Tetapi bukan sahaja ini adalah keaslian pengeluaran: koreografer enggan membentangkan plot, watak utama bukanlah Putera Siegfried dan Odette, tetapi Pemerhati dan dua Swans - Putih dan Hitam, perlanggaran yang menjadi kemuncak persembahan . Bersama dengan murni gerak tari persembahan itu juga mengandungi motif-motif yang sesuai dalam sukan luncur angka atau pun dalam persembahan sarkas.
Pada tahun 2015, "Lake of the Swans" telah dicalonkan untuk anugerah Tarian Benois de la, dan Alexander Ekman tidak akan menjadi dirinya sendiri jika dia tidak mengejutkan penonton di konsert para calon. Walaupun fakta bahawa dia telah lama tidak membuat persembahan sebagai penari, koreografer itu sendiri naik ke atas pentas dan mempersembahkan lagu lucu, yang dicipta khas olehnya untuk konsert ini, "Apa yang saya fikirkan dalam Teater Bolshoi". Nombor singkat itu menarik perhatian penonton bukan dengan kebijaksanaan, tetapi dengan pelbagai emosi - kegembiraan, ketidakpastian, ketakutan, kebahagiaan - dan, tentu saja, terdapat sedikit tanda ciptaan koreografer: Ekman menuangkan segelas air ke atas pentas. Pada 2016, satu lagi ciptaan koreografer, A Midsummer Night's Dream, telah dicalonkan untuk anugerah ini.
Karya Alexander Ekman banyak segi. Tidak terhad kepada balet dalam penjelmaan tradisionalnya, koreografer mencipta pemasangan dengan penyertaan penari balet untuk Muzium Sweden seni kontemporari. Sejak 2011, koreografer telah mengajar di Sekolah Juilliard di New York.
Hak cipta terpelihara. Menyalin adalah dilarang.
Program ini dinamakan sempena nama koreografer. Berikutan yang pertama - "Lifar. Kilian. Forsythe" - mereka menunjukkan kuartet tarian: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman. Secara keseluruhan - tujuh nama dan tujuh balet. Idea orang Perancis yang gigih, ex-etoiles Opera Paris, mudah dibaca. Hilaire tidak tergesa-gesa untuk mengetuai pasukan yang diamanahkan kepadanya di sepanjang laluan kanvas plot berbilang lakonan yang telah ditetapkan sejarah, dia lebih suka ular satu aksi dengan gaya yang berbeza daripada mereka (dua lagi program dalam format yang sama dirancang). Kumpulan itu, yang pada masa lalu baru-baru ini terselamat daripada pemergian hampir tiga dozen artis muda, pulih dalam masa yang singkat dan kelihatan layak dalam opus perdana. Kemajuan itu amat ketara, memandangkan Hilaire masih belum membuka pintu teater kepada artis "jemputan" dan bersungguh-sungguh memupuk pasukannya sendiri.
Yang pertama dalam tayangan perdana ialah George Balanchine's Serenade, yang Stanislavite tidak pernah menari sebelum ini. Dengan elegi romantis kepada muzik Tchaikovsky ini, zaman Amerika koreografer hebat, yang membuka sekolah balet di Dunia Baru pada awal tahun 1934, bermula. Bagi pelajar pertamanya, yang belum menguasai tatabahasa tarian dengan baik, tetapi mengimpikan klasik, Balanchine mengadakan Serenade, Rusia dalam semangat. Kristal, halus, tanpa berat. Artis Muztheater mengetuai persembahan dengan cara yang sama seperti penghibur pertama. Seolah-olah mereka berhati-hati menyentuh harta karun yang rapuh - mereka juga tidak mempunyai mobiliti dalaman, yang ditegaskan oleh koreografer, tetapi keinginan untuk memahami sesuatu yang baru adalah jelas. Penyerahan dan penghormatan terhadap ciptaan puitis, bagaimanapun, adalah lebih baik daripada keceriaan dan keberanian, yang dengannya kumpulan itu, yakin dengan kemahiran mereka, menari Serenade. Korps de balet wanita - perkara utama pelakon opus - hidup dalam mimpi malam tanpa tidur, apabila ia sudah surut sebelum subuh pagi. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, serta "putera" Ivan Mikhalev dan Sergey Manuilov, yang mengimpikan heroin tanpa nama mereka, kelihatan hebat dalam komposisi mood tanpa plot.
Tiga lagi produksi tayangan perdana adalah asing bagi Muscovites. "Halo" ialah gerak isyarat yang menyerlahkan kehidupan oleh Paul Taylor, seorang koreografer moden yang bercakap tentang sifat pergerakan. Tarian menakjubkan yang dinamik sentiasa berubah, mengingatkan watak bebas, memecahkan pose dan lompatan yang biasa, lengan sama ada bertocang seperti dahan, atau melompat seperti gimnas melompat dari peralatan sukan. Koreografi, yang dianggap sebagai inovatif setengah abad yang lalu, diselamatkan oleh dorongan dan jenaka, bertukar sepantas kilat daripada maksim serius kepada escapade ironis. Berkaki ayam Natalya Somova, Anastasia Pershenkova dan Elena Solomyanko, berpakaian dalam pakaian putih, menunjukkan rasa kontras yang elegan dalam komposisi. Georgi Smilevsky, kebanggaan teater dan tayangan perdananya yang cemerlang, bertanggungjawab untuk bahagian yang perlahan, mampu membawa ketegangan dramatik, gaya dan keindahan perayaan ke solo. Dmitry Sobolevsky adalah seorang virtuoso, tidak takut dan emosi. Yang menghairankan, muzik upacara Handel dengan mudah "diterima" oleh fantasi Taylor, membentangkan maraton menari. Kedua-dua persembahan, mencipta semula gaya yang berbeza Koreografi Amerika, diiringi oleh Orkestra Simfoni teater di bawah arahan maestro berbakat Anton Grishanin.
Selepas Tchaikovsky dan Handel - fonogram dan duet akordionis Christian Pache dan Gerard Baraton "mengiringi" miniatur 12 minit koreografer Perancis Jacques Garnier "Onis". Persembahan muzik Maurice Pasha telah dilatih oleh bekas pengarah itu kumpulan balet Paris Opera dan rakan sekutu Laurent Hilaire, Brigitte Lefevre. Dalam Teater Senyap, diasaskan olehnya bersama Jacques Garnier, dalam satu siri eksperimen dengan koreografi moden Empat puluh tahun yang lalu, pertunjukan pertama Onis berlaku. Koreografer mendedikasikannya kepada abangnya dan mempersembahkannya sendiri. Kemudian dia mengolah semula komposisi untuk tiga pemain solo, yang tariannya dalam persembahan semasa menyerupai wain buatan sendiri tart, sedikit memukul kepala. Lelaki itu, disambungkan jika bukan oleh persaudaraan, kemudian dengan persahabatan yang kuat, secara provokatif dan tanpa merengek bercakap tentang bagaimana mereka membesar, jatuh cinta, berkahwin, menyusukan anak, bekerja, bersenang-senang. Tindakan yang tidak rumit untuk penghitungan bersahaja nugget-“harmonis”, yang biasanya berbunyi pada cuti kampung, berlaku di Onys, sebuah wilayah kecil di Perancis. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev adalah remaja yang spontan dan melakukan dengan penuh semangat, sebenarnya, nombor pelbagai berperisa dengan rasa cerita rakyat.
Alexander Ekman dari Sweden dikenali sebagai pelawak dan mahir dalam sifat ingin tahu. Pada festival Benois de la Danse, untuk Tasik Swansnya, dia mahu memasang utama teater Rusia kolam dengan enam ribu liter air dan berlari artis menari di sana. Dia ditolak dan membuat improvisasi solo lucu dengan segelas air, memanggilnya "Apa yang saya fikirkan di Teater Bolshoi." Penemuan sipi yang berselerak juga diingati oleh "Cactus"nya.
Dalam "Tulle" Ekman tidak membedah tarian, tetapi tarian kehidupan teater. Menunjukkan peluh di dalam, asas ritual, ironisnya atas cita-cita dan klise para penghibur. Seorang pengawas berbaju hitam di Anastasia Pershenkova berjalan bergoyang-goyang dengan kasut pointe, dari mana rombongannya dengan beraninya tidak turun, memotong di bawah model diva yang cuek. Para artis menumpukan perhatian pada kebodohan pantomim naif, berulang kali mengulangi langkah-langkah latihan yang membosankan. Korps balet yang letih jatuh ke dalam keputusasaan - artis yang keletihan kehilangan segerak mereka, membongkok separuh, menghentak kaki, menampar pentas dengan kuat dan dengan kaki penuh. Bagaimana anda boleh percaya bahawa mereka baru-baru ini tergelincir di hujung jari anda.
Dan Ekman tidak pernah berhenti memukau dengan eklektikisme, membawa ke pentas sama ada pasangan dari balet mahkamah "Raja Matahari" Louis XIV, atau pelancong yang ingin tahu dengan kamera. Dengan latar belakang kegilaan massa yang menyelubungi pentas, "melompat" ke atas dan ke bawah lubang orkestra, imej skrin mata dan wajah yang tidak dikenali berubah, barisan terjemahan berjalan bergegas. Skor yang disusun oleh Mikael Karlsson daripada lagu-lagu hit irama tarian, ikan kod dan bunyi bising, bunyi kasut pointe dan tepuk tangan, markah di bilik latihan dan bunyi corps de ballet, berlatih langkah angsa, membuat anda pening. Keterlaluan merosakkan keharmonian plot lucu, rasa menderita. Adalah baik bahawa artis tidak hilang dalam keseronokan koreografi massa ini. Semua orang menikmati unsur permainan yang suka bermain, dengan penuh kegembiraan dan penuh kasih sayang mempersendakan dunia gila di sebalik tabir. Pemandangan terbaik Tulle ialah sarkas pas de deux yang mengerikan. Oksana Kardash dan Dmitry Sobolevsky dalam pakaian badut sedang berseronok dengan helah mereka, dikelilingi oleh rakan sekerja mengira bilangan fouettes dan pirouettes. Sama seperti dalam filem "Big" oleh Valery Todorovsky.
Teater Muzik, sentiasa terbuka untuk eksperimen, dengan mudah menguasai hamparan luar biasa dalam koreografi dunia. Matlamat - untuk menunjukkan bagaimana tarian itu berkembang dan cara pilihan profesional dan penonton berubah - telah dicapai. Persembahan juga disusun dalam kronologi yang ketat: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Secara keseluruhan - hampir lapan dekad. Gambar itu ternyata ingin tahu: daripada karya klasik Balanchine, melalui modenisme canggih Paul Taylor dan penggayaan folkloric Jacques Garnier, kepada pergaduhan Alexander Ekman.
Foto pada pengumuman: Svetlana Avvakum
