Alexander ekman biografi koreografer. Koreografi "Kaktus" adalah menarik

Program ini dinamakan sempena nama koreografer. Berikutan yang pertama - "Lifar. Kilian. Forsythe" - mereka menunjukkan kuartet tarian: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman. Secara keseluruhan - tujuh nama dan tujuh balet. Idea orang Perancis yang gigih, ex-etoile Opera Paris, mudah dibaca. Hilaire tidak tergesa-gesa untuk mengetuai pasukan yang diamanahkan kepadanya di sepanjang laluan kanvas plot berbilang lakonan yang telah ditetapkan sejarah, dia lebih suka ular satu aksi dengan gaya yang berbeza daripada mereka (dua lagi program dalam format yang sama dirancang). Kumpulan itu, yang pada masa lalu baru-baru ini terselamat daripada pemergian hampir tiga dozen artis muda, pulih dalam masa yang singkat dan kelihatan layak dalam opus perdana. Kemajuan itu amat ketara, memandangkan Hilaire masih belum membuka pintu teater kepada artis "jemputan" dan bersungguh-sungguh memupuk pasukannya sendiri.

Yang pertama dalam tayangan perdana ialah George Balanchine's Serenade, yang Stanislavite tidak pernah menari sebelum ini. Dengan elegi romantis kepada muzik Tchaikovsky ini, zaman Amerika koreografer hebat, yang membuka sekolah balet di Dunia Baru pada awal tahun 1934, bermula. Bagi pelajar pertamanya, yang belum menguasai tatabahasa tarian dengan baik, tetapi mengimpikan klasik, Balanchine mengadakan Serenade, Rusia dalam semangat. Kristal, halus, tanpa berat. Artis Muztheater mengetuai persembahan dengan cara yang sama seperti penghibur pertama. Seolah-olah mereka berhati-hati menyentuh harta karun yang rapuh - mereka juga tidak mempunyai mobiliti dalaman, yang ditegaskan oleh koreografer, tetapi keinginan untuk memahami sesuatu yang baru adalah jelas. Penyerahan dan penghormatan terhadap ciptaan puitis, bagaimanapun, adalah lebih baik daripada keceriaan dan keberanian, yang dengannya kumpulan itu, yakin dengan kemahiran mereka, menari Serenade. Korps de balet wanita - perkara utama pelakon opus - hidup dalam mimpi malam tanpa tidur, apabila ia sudah surut sebelum subuh pagi. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, serta "putera" Ivan Mikhalev dan Sergey Manuilov, yang mengimpikan heroin tanpa nama mereka, kelihatan hebat dalam komposisi mood tanpa plot.

Tiga lagi produksi tayangan perdana adalah asing bagi Muscovites. "Halo" ialah gerak isyarat yang menyerlahkan kehidupan oleh Paul Taylor, seorang koreografer moden yang bercakap tentang sifat pergerakan. Tarian menakjubkan yang dinamik sentiasa berubah, mengingatkan watak bebas, memecahkan pose dan lompatan yang biasa, lengan sama ada bertocang seperti dahan, atau melompat seperti gimnas melompat dari peralatan sukan. Koreografi, yang dianggap sebagai inovatif setengah abad yang lalu, diselamatkan oleh dorongan dan jenaka, bertukar sepantas kilat daripada maksim serius kepada escapade ironis. Berkaki ayam Natalya Somova, Anastasia Pershenkova dan Elena Solomyanko, berpakaian dalam pakaian putih, menunjukkan rasa kontras yang elegan dalam komposisi. Georgi Smilevsky, kebanggaan teater dan tayangan perdananya yang cemerlang, bertanggungjawab untuk bahagian yang perlahan, mampu membawa ketegangan dramatik, gaya dan keindahan perayaan ke solo. Dmitry Sobolevsky adalah seorang virtuoso, tidak takut dan emosi. Yang menghairankan, muzik upacara Handel dengan mudah "diterima" oleh fantasi Taylor, membentangkan maraton menari. Kedua-dua persembahan, mencipta semula gaya yang berbeza Koreografi Amerika, diiringi oleh Orkestra Simfoni teater di bawah arahan maestro berbakat Anton Grishanin.

Selepas Tchaikovsky dan Handel - fonogram dan duet akordionis Christian Pache dan Gerard Baraton "mengiringi" miniatur 12 minit koreografer Perancis Jacques Garnier "Onis". Persembahan muzik Maurice Pasha telah dilatih oleh bekas pengarah itu kumpulan balet Paris Opera dan rakan sekutu Laurent Hilaire, Brigitte Lefevre. Dalam Theater of Silence, yang diasaskan olehnya bersama Jacques Garnier, dalam satu siri eksperimen dengan koreografi moden, pertunjukan pertama Onis berlaku empat puluh tahun yang lalu. Koreografer mendedikasikannya kepada abangnya dan mempersembahkannya sendiri. Kemudian dia mengolah semula komposisi untuk tiga pemain solo, yang tariannya dalam persembahan semasa menyerupai wain buatan sendiri tart, sedikit memukul kepala. Lelaki itu, disambungkan jika bukan oleh persaudaraan, kemudian dengan persahabatan yang kuat, secara provokatif dan tanpa merengek bercakap tentang bagaimana mereka membesar, jatuh cinta, berkahwin, menyusukan anak, bekerja, bersenang-senang. Tindakan yang tidak rumit untuk penghitungan bersahaja nugget-“harmonis”, yang biasanya berbunyi pada cuti kampung, berlaku di Onys, sebuah wilayah kecil di Perancis. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev adalah remaja yang spontan dan melakukan dengan penuh semangat, sebenarnya, nombor pelbagai berperisa dengan rasa cerita rakyat.

Alexander Ekman dari Sweden dikenali sebagai pelawak dan mahir dalam sifat ingin tahu. Pada festival Benois de la Danse, untuk Tasik Swansnya, dia mahu memasang utama teater Rusia kolam dengan enam ribu liter air dan berlari artis menari di sana. Telah ditolak dan diimprovisasi solo lucu dengan segelas air, memanggilnya "Apa yang saya fikirkan tentang Teater Bolshoi". Penemuan sipi yang berselerak juga diingati oleh "Cactus"nya.

Dalam "Tulle" Ekman tidak membedah tarian, tetapi kehidupan teater itu sendiri. Menunjukkan peluh di dalam, asas ritual, ironisnya atas cita-cita dan klise para penghibur. Seorang pengawas berbaju hitam di Anastasia Pershenkova berjalan bergoyang-goyang dengan kasut pointe, dari mana rombongannya dengan beraninya tidak turun, memotong di bawah model diva yang cuek. Para artis menumpukan perhatian pada kebodohan pantomim naif, berulang kali mengulangi langkah-langkah latihan yang membosankan. Korps balet yang letih jatuh ke dalam keputusasaan - artis yang keletihan kehilangan segerak mereka, membongkok separuh, menghentak kaki, menampar pentas dengan kuat dan dengan kaki penuh. Bagaimana anda boleh percaya bahawa mereka baru-baru ini tergelincir di hujung jari anda.

Dan Ekman tidak pernah berhenti memukau dengan eklektikisme, membawa ke pentas sama ada pasangan dari balet mahkamah "Raja Matahari" Louis XIV, atau pelancong yang ingin tahu dengan kamera. Dengan latar belakang kegilaan massa yang menyelubungi pentas, "melompat" ke atas dan ke bawah lubang orkestra, imej skrin mata dan wajah yang tidak dikenali berubah, barisan terjemahan berjalan bergegas. Skor yang disusun oleh Mikael Karlsson daripada lagu-lagu hit irama tarian, ikan kod dan bunyi bising, bunyi derap kasut pointe dan tepukan, markah dalam bilik latihan dan bunyi corps de ballet, berlatih langkah angsa, membuat anda pening. Keterlaluan merosakkan keharmonian plot lucu, rasa menderita. Adalah baik bahawa artis tidak hilang dalam keseronokan koreografi massa ini. Semua orang menikmati unsur permainan yang suka bermain, dengan penuh kegembiraan dan penuh kasih sayang mempersendakan dunia gila di sebalik tabir. Pemandangan terbaik Tulle ialah sarkas pas de deux yang mengerikan. Oksana Kardash dan Dmitry Sobolevsky dalam pakaian badut sedang berseronok dengan helah mereka, dikelilingi oleh rakan sekerja mengira bilangan fouettes dan pirouettes. Sama seperti dalam filem "Big" oleh Valery Todorovsky.

Teater Muzik, sentiasa terbuka untuk eksperimen, dengan mudah menguasai hamparan luar biasa dalam koreografi dunia. Matlamat - untuk menunjukkan bagaimana tarian itu berkembang dan cara pilihan profesional dan penonton berubah - telah dicapai. Persembahan juga disusun dalam kronologi yang ketat: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Secara keseluruhan - hampir lapan dekad. Gambar itu ternyata ingin tahu: daripada karya klasik Balanchine, melalui modenisme canggih Paul Taylor dan penggayaan folkloric Jacques Garnier, kepada pergaduhan Alexander Ekman.

Foto pada pengumuman: Svetlana Avvakum

Program XXVII Pesta Antarabangsa daripada balet klasik yang dinamakan sempena R. Nureyev di Kazan terdapat tiga moden balet satu babak Koreografer Sweden Alexander Ekman, termasuk balet Cacti.

balet teater Jerman, digabungkan ke dalam program Triptych, menyebabkan penilaian yang tidak jelas terhadap pencinta balet. Kami mempunyai peluang untuk membiasakan pembaca kami dengan sudut pandang tepat seorang profesional - ballerina Tatarsky teater akademik opera dan balet yang dinamakan sempena M. Jalil.

Walaupun acara balet utama musim ini diletakkan sebagai festival balet klasik, dalam tahun yang berbeza Artis dan kumpulan menari koreografi moden datang ke Kazan. Jadi tahun ini balletomanes gembira dengan sesuatu yang "luar biasa".

sama sekali koreografi kontemporari, atau tarian moden, dalam dekad lepas memperoleh relevan di Rusia. Di Barat, tarian kontemporari - nama lain untuk tarian moden, telah berkembang untuk masa yang lama dan menjalani kehidupan yang kaya. kehidupan teater, ia telah mengambil bentuk tertentu. Beberapa arahan dan gaya koreografer yang berbeza telah menjadi klasik genre. Namun tarian moden tidak pernah berhenti memukau.

Bagi penonton Kazan, kedatangan Balet Dortmund merupakan satu kejutan yang menggembirakan. Sebuah rombongan dari Jerman mempersembahkan empat balet dalam dua hari perayaan. Daripada jumlah ini, pada pendapat saya, balet "Cacti" pasti boleh dipanggil persembahan yang paling menarik.

Permainan dimulakan dengan falsafah suara yang tidak masuk akal. Suara yang disampaikan dengan menyedihkan merenung tarian moden dan tentang peranan pengkritik seni dalam masyarakat hari ini, dan pendapat salah seorang daripada mereka boleh mempengaruhi persepsi ramai penonton.

Ekman sendiri, dalam salah satu wawancaranya, memanggil balet satira "Cacti" sebagai komen terakhir mengenai pendapat pengkritik sedemikian. Dia juga berharap penonton akan memahami petunjuk jenakanya. Pada pendapat beliau, Seni moden tidak boleh dipandang serius.

Kemudian aksi menarik bermula! 16 penari, duduk dalam corak papan dam di atas pelantar putih, mula melakukan dalam diam sesuatu seperti senaman pernafasan yoga, membeku dari semasa ke semasa dalam pose pelik.

Landskap muzik persembahan adalah sama menariknya dengan keplastikan para penari. Hidup string kuartet, memainkan kolaj muzik komposer hebat: Beethoven, Haydn dan Schubert, memberikan mood dan ketajaman istimewa kepada koreografi "kaktus". Para penari pula, menggunakan seluruh badan dan ruang sekeliling, bertepuk tangan di atas lantai, menjerit mengikut rentak, mencipta irama yang menular, menjadi sebahagian daripada orkestra manusia.

Alas putih berukuran 1 meter kali 1 meter, di mana, sebenarnya, artis menari, melambangkan dualitas kebebasan dan batasan. Di satu pihak, setiap orang dibatasi oleh ruang mereka sendiri, sebaliknya, setiap orang bebas menjelmakan diri mereka di pulau kecil mereka. Kerja cahaya dan bayang-bayang sangat mengagumkan. Di sini anda perlu mengatakan "bravo" kepada pereka pencahayaan, yang pada masa yang tepat merampas penari yang betul dalam monolognya.

Koreografer Hooligan Ekman nampaknya suka mengejutkan penonton, dan memang wajar. Apabila sesuatu yang luar biasa berlaku di atas pentas, seperti kucing boneka yang jatuh dari langit semasa tarian dialog sederhana pasangan biasa, penonton serta-merta bertindak balas dengan jelas. Oleh itu terjun ke dalam prestasi luar biasa, orang ramai berehat dari masalah harian, dan mungkin ini memberi inspirasi kepada mereka untuk melihat perkara seharian (cacti yang sama, contohnya) dari sudut yang berbeza.

Walaupun karya agung moden meninggalkan kesan ringan, ironi dan mudah, seseorang hanya boleh cuba membayangkan jenis persediaan fizikal yang diperlukan oleh koreografi ini daripada artis. Penari Balet Dortmund mengatasi tugas ini dengan cemerlang! Koreografi di tempat-tempat menyerupai tarian suku kaum Afrika, tenaga tarian panik itu begitu kuat. Terdapat perasaan sedemikian rupa sehingga para penari benar-benar membiarkan diri mereka memasuki unsur tarian, tetapi masih mahir mengawal setiap otot badan.

Pada penghujung persembahan, semua watak membina komposisi yang menakjubkan dari kotak platform yang sama, yang seolah-olah menentang undang-undang graviti dan entah bagaimana berdiri di tepi. Setiap orang mempunyai kaktus di tangan mereka - simbol dan kiasan untuk orang moden, masing-masing hidup dalam periuk sendiri, sama seperti berduri dan bersahaja, tetapi masih kuat, bersedia untuk menerobos walaupun melalui tanah batu asfalt, hanya akan ada sinar cahaya.

Balet yang luar biasa ringan, segar, dinamik, yang, seperti angin puyuh, membawa penonton ke dunia koreografer dan artis yang menakjubkan pada zamannya, Alexander Ekman.

Balet ini adalah wakil paling terang seni baharu - disyorkan untuk tontonan wajib untuk penonton dan profesional.

Pengarang ulasan itu lulus dari Sekolah Koreografi Kazan (kelas I.Sh. Khakimova) pada tahun 2011 dan telah diterima masuk ke dalam rombongan TAGTOiB. M. Jalil. Dia sibuk dalam lebih daripada 10 persembahan teater. Baru-baru ini, kami melihatnya dalam balet " Gerombolan Emas": V Tarian Oriental dia muncul sebagai Peacock. Dia menari bahagian Ibu Serigala di Spartacus, Pengantin di Tasik Swan. Dia pergi melawat dengan rombongan teater ke negara-negara Eropah.

Aisylu ialah pelajar tahun 3 Sekolah Tinggi Seni yang dinamakan sempena S. Saidashev IFMK.

Balet satu babak Teater Tarian Kebangsaan Madrid
14.07.11.

Saya akan mulakan dengan yang tidak menyenangkan, tetapi mudah diterangkan.

"Flockwork" 14/07/11.
Saya secara jujurnya bertepuk tangan selepas karya Ekman.
Sudah tentu, bukan kepada penciptaan, tetapi kepada artis yang terpaksa menderita dengan keburukan ini. Mereka, orang miskin, bekerja, mencuba, secara praktikal menyeksa diri mereka dengan kotoran ini. Alangkah jijiknya mereka!

Penonton, yang telah berkumpul, tentu saja, demi Duato, juga bertepuk tangan agak sebulat suara. Yang, pada pendapat saya, adalah rasa terima kasih atas kerja tidak mementingkan diri penari yang jatuh cinta dengan dua balet sebelum ini.
Malah, orang ramai, nampaknya saya, agak ragu-ragu. Apabila artis - "ketawa" keluar dan cuba memprovokasi penonton ketawa, dia ketawa kecil, dan kemudian di suatu tempat berhampiran kotak saya satu kenyataan berbunyi: "Anda tidak akan menunggu ..." (praktikal "Tiada pasaran!") , Kemudian- Semua yang mendengarnya ketawa :)

Persamaan antara karya Ekman dan "Penciptaan" Preljokaj jelas terbukti: bendera dibasuh di sana, tong dicuci di sini, dinding dipindahkan ke sana, meja di sini, pakaian lengkap kelabu dan rombongan di sana sini. Dan sebagai kesimpulan, sebaik sahaja saya berfikir: "Adalah baik bahawa tidak ada kebogelan di sini," - dan secara harfiah tiga minit kemudian, slaid dengan imej artis telanjang kedua-dua jantina hingga ke pinggang mula ditayangkan ke latar belakang. Pada masa yang sama, artis langsung terus menari (kalau boleh panggil begitu) tanpa sebab. Di sini ia adalah perlu sama ada pada video payudara kosong merenung, atau melihat keluar untuk penari. Secara umumnya, Ekman langsung tidak mempedulikan hasil kerja artis, apatah lagi potensi mereka.
Koreografer malang "muda, menjanjikan" ini tidak mempunyai apa-apa untuk dikatakan sama sekali, jadi dia membunuh setengah jam sebaik mungkin. Dan fantasi tidak mencukupi.

Dan di sebelah balet Duato, kesilapan Ekman kelihatan lebih tidak bernilai.
Secantik Duato, Ekman sama menyedihkan dan menjijikkan. Program ini, mungkin, digubah khas mengikut prinsip "rasai perbezaan": di mana genius - dan di mana orang yang ingin menjadi koreografer tanpa sebarang sebab.
(Mungkin bekas pembantu Duato, yang kini menguruskan rombongan itu dan meninggalkannya serta-merta selepas Martinez berkuasa, mengatur "persembahan demonstrasi" sedemikian atas sebab tertentu?)

Saya menikmatinya hanya dalam beberapa episod setengah minit, apabila tarian yang aktif, walaupun ringkas, bermula - sukar untuk mengalihkan pandangan saya dari plastik Sepanyol! Baki 24 minit mereka merangkak, berjoging, bercakap, memindahkan perabot, mandi, berguling-guling dengan ketawa.
Incl. Saya tidak boleh tetapi memuji mereka: artis adalah orang yang dipaksa. Bukan salah mereka kehilangan Duato dan mendapatkan Ekman.

Hari ini saya mengulangi perjalanan. Untuk jiwa.
Pada Ekman, sudah tentu, tidak tinggal.
Incl. terpaksa kepada yang miskin hebat Teater Kebangsaan tarian Sepanyol lakukan tanpa tepukan saya pada akhir program.

Alexander Ekman. Foto - Yuri Martyanov / Kommersant

Koreografer Alexander Ekman balet kontemporari dan rangkaian sosial.

Dalam repertoir teater muzikal dinamakan sempena Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Tulle muncul - balet pertama di Rusia oleh Alexander Ekman, seorang warga Sweden berusia 34 tahun, koreografer paling prolifik, dicari dan berbakat pada generasinya, yang telah mengajar 45 balet di seluruh dunia. dunia, yang terakhir daripada mereka - di Opera Paris.

– Anda mempunyai hadiah yang jarang berlaku untuk mementaskan balet komik tanpa plot: di Tulle, sebagai contoh, bukan watak dan hubungan mereka yang lucu, tetapi gabungan pergerakan klasik dan keanehan persembahan mereka. dalam awak, balet klasik ketinggalan zaman?

Saya suka balet klasik, ia bagus. Namun ia hanya tarian, ia sepatutnya menyeronokkan, perlu ada permainan. Saya tidak memutarbelitkan pergerakan klasik, saya hanya menunjukkannya dari sudut yang sedikit berbeza - ternyata ia adalah kemustahilan yang mudah. Dan salah faham boleh timbul, terutamanya di pihak artis: bekerja seperti dalam drama bukanlah perkara biasa bagi mereka. Saya selalu memberitahu mereka, “Jangan berlawak. Bukan anda yang sepatutnya kelakar, tetapi situasi.

- Jadi, teater adalah untuk anda lebih penting daripada balet?

"Teater ialah ruang di mana dua ribu orang boleh berasa berhubung antara satu sama lain, mengalami perasaan yang sama, dan kemudian membincangkannya: "Adakah anda melihat ini? Sejuk, ya? Perpaduan manusia sebegini adalah perkara yang paling indah dalam teater.

- Anda memperkenalkan ucapan ke dalam balet anda - replika, monolog, dialog. Adakah anda fikir penonton tidak akan memahami idea anda tanpa kata-kata?

“Saya rasa ia lebih seronok dengan cara itu. Saya suka menyampaikan kejutan, kejutan, mengejutkan penonton. Pertimbangkan ucapan sebagai tanda dagangan saya.

Anda mempunyai hadiah yang jarang berlaku untuk pementasan balet komik tanpa plot: di Tulle, sebagai contoh, bukan watak dan hubungan mereka yang lucu, tetapi gabungan pergerakan klasik dan keanehan persembahan mereka. Adakah anda fikir balet klasik sudah ketinggalan zaman?

Saya suka balet klasik, ia bagus. Namun ia hanya tarian, ia sepatutnya menyeronokkan, perlu ada permainan. Saya tidak memutarbelitkan pergerakan klasik, saya hanya menunjukkannya dari sudut yang sedikit berbeza - ternyata tidak masuk akal yang mudah. Dan salah faham boleh timbul, terutamanya di pihak artis: bekerja seperti dalam drama bukanlah perkara biasa bagi mereka. Saya selalu memberitahu mereka, “Jangan berlawak. Bukan anda yang sepatutnya kelakar, tetapi situasi.

Jadi, teater masih lebih penting untuk anda daripada balet?

Teater ialah ruang di mana dua ribu orang boleh berhubung antara satu sama lain, mengalami perasaan yang sama, dan kemudian membincangkannya: “Adakah anda melihat ini? Sejuk, ya? Perpaduan manusia sebegini adalah perkara yang paling indah dalam teater.

Anda memperkenalkan ucapan ke dalam balet anda - baris, monolog, dialog. Adakah anda fikir penonton tidak akan memahami idea anda tanpa kata-kata?

Saya hanya fikir ia lebih menyeronokkan dengan cara itu. Saya suka menyampaikan kejutan, kejutan, mengejutkan penonton. Pertimbangkan ucapan sebagai tanda dagangan saya.

Dalam ulasan saya, saya memanggil "Tulle" anda sebagai konsert kelas ironis abad ke-21. Di dalamnya, pertama, hierarki rombongan balet dibentangkan, dan kedua, semua bahagian simulator klasik, kecuali barre.

Saya tidak tahu, entah bagaimana saya tidak akan menjadi ironis tentang seni balet. Saya baru sahaja mengadakan produksi The Game di Paris Opera, dan semasa saya berada di sana, rasa hormat saya terhadap balet bertambah menjadi kekaguman. Apabila anda berada di dalam kumpulan ini, anda melihat bagaimana artis membawa diri mereka, bagaimana etika memasuki dewan - dengan postur diraja, dengan semacam kesedaran diri yang agung - persatuan yang benar-benar menakjubkan timbul. Sistem kelas, mahkamah diraja, Louis the Sun - begitulah keadaannya. Di Opera Paris, anda boleh segera menentukan siapa yang etiket, siapa pemain solo, siapa coryphaeus - dengan cara mereka membawa diri, cara mereka bergerak, bagaimana mereka berinteraksi dengan orang lain. Semua ini mencerminkan kedudukan mereka dalam masyarakat, status mereka. Dan saya menyedari bahawa ini adalah yang utama - ini adalah bagaimana alam semula jadi berfungsi. Sebagai contoh, anda memasuki reban dan segera melihat ayam jantan utama - dia benar-benar cantik. Mungkin hanya di Perancis dan Rusia seseorang boleh melihat bayangan absolutisme ini di pawagam. Di negara-negara ini, balet dihargai Kebanggaan negara, dan oleh itu, nampaknya saya, terdapat hubungan yang mendalam antara budaya Perancis dan Rusia.

Dan bagaimana anda bekerja dengan ayam jantan Paris? Adakah anda datang ke dewan dengan kombinasi sedia atau adakah anda membuat improvisasi? Atau terpaksa membuat improvisasi artis?

Dalam apa-apa cara. Saya sentiasa mempunyai idea yang jelas tentang apa yang saya ingin buat, namun kekhususan lahir di sepanjang jalan. Tetapi jika anda mempunyai 40 orang di dalam dewan, anda tidak boleh membuat mereka menunggu sehingga anda mengarang gabungan tertentu. Jika tidak, mereka akan memandang anda seperti itu - mereka berkata, adakah ini sahaja yang anda mampu? - bahawa sisa-sisa fantasi akan hilang serta-merta. Di Opera Paris, saya mempunyai sekumpulan lima atau enam penari, kami mengusahakan bahan dengan mereka - dan saya memindahkan lukisan yang telah siap ke corps de ballet. Malah, apabila anda mementaskan balet, anda tidak pernah tahu apa yang akan berlaku pada akhirnya - anda dihantui oleh seram tidak tahu. Prosesnya menarik, tetapi sangat meletihkan. Selepas Paris, saya memutuskan untuk mengambil masa keluar.

Untuk berapa lama?

Selama setengah tahun. Atau selama setahun. Sepanjang hidup saya, saya telah membuat pentas dengan sangat intensif: dalam 12 tahun - 45 balet. Ia adalah perlumbaan yang berterusan, pada akhirnya nampaknya saya melakukan satu pengeluaran yang tidak berkesudahan. Saya didorong oleh kejayaan - kita semua berorientasikan kerjaya. Saya mengambil halangan demi halangan Opera Paris adalah matlamat saya, kemuncak jalan. Dan di sini dia diambil. Tindakan pertama balet hidup saya telah selesai. Sekarang waktu rehat.

Anda telah memberi diri anda rehat dari balet sebelum ini: pemasangan anda telah dipersembahkan di Muzium Seni Moden Stockholm.

Nah, kritikan pengkritik adalah berbeza. Ada juga yang menyenangkan.

Mereka yang menyayangi awak. Sebagai contoh, Moscow: kami sentiasa memuji persembahan anda, memuja "Cacti" dan ingat betapa baiknya anda menari di Bolshoi di konsert Benois de la danse di bawah monolog anda sendiri "Apa yang saya fikirkan di Teater Bolshoi." Kemudian anda telah dicalonkan untuk Swan Lake, tetapi mereka tidak memberikan anda hadiah dan tidak menunjukkan persembahan: mereka tidak mahu menuangkan 6,000 liter air ke pentas Bolshoi. Apakah yang mendorong anda untuk mengadakan balet utama Rusia di Oslo dan bagaimana ia dibandingkan dengan prototaip?

tak boleh. Mula-mula ada idea nak tuang air banyak-banyak atas pentas. Kemudian kami berfikir: balet yang manakah disambungkan dengan air? Sudah tentu, Tasik Swan. Dan sekarang saya tidak tahu sama ada bijak untuk memanggil persembahan saya seperti itu, kerana ia tidak mempunyai kaitan dengan balet Swan Lake.

Anda melakukan Tasik Swan dengan pereka terkenal Sweden Hendrik Wibskov. Ngomong-ngomong, dia juga ingin menari sebagai seorang kanak-kanak - dan juga memenangi hadiah untuk membuat persembahan hip-hop.

ya? Tidak tahu. Hendrik hebat, saya sangat merinduinya. Dia dan saya benar-benar bertepatan secara kreatif - kedua-duanya kelihatan berpusing ke satu arah, bersedia untuk mencipta sesuatu yang sangat gila. Dia juga suka berseronok, tahu bermain, pertunjukan fesyennya seperti persembahan. Di Paris, kami membuat pertunjukan fesyen bersamanya dalam bentuk " tasik angsa”: mereka menuangkan kolam air, meletakkan podium di atasnya, model berjalan seperti air, dan penari dalam pakaian dari persembahan kami bergerak di antara mereka.

Dan adakah anda menyiarkan semua permainan anda di Instagram? Anda sangat aktif di media sosial.

Rangkaian sosial adalah perkara yang sangat mudah untuk seorang yang kreatif. Saya boleh membentangkan kerja saya yang telah siap, saya boleh menunjukkan apa yang saya sedang usahakan sekarang - ia seperti portfolio. Diperlukan untuk Instagram bahasa khas, dan nampaknya saya produksi saya, yang mempunyai banyak kesan visual, bagus untuk Instagram. Tetapi saya tidak suka apabila orang memuat naik foto seperti "lihat, saya duduk di sini dengan si fulan." Realiti perlu dihayati, bukan ditunjukkan. Rangkaian terbentuk bentuk baru komunikasi, dan ia menimbulkan ketagihan baharu - orang terlupa cara bercakap antara satu sama lain, tetapi mereka melihat telefon setiap minit: berapa banyak suka yang saya ada di sana?

Anda mempunyai banyak: lebih daripada tiga puluh ribu pengikut di Instagram - dua kali ganda daripada, sebagai contoh, Paul Lightfoot dan Sol Leon, koreografer utama NDT yang terkenal.

Saya mahu lebih lagi. Tetapi pada halaman kerja. Saya akan memadamkan yang peribadi kerana saya melakukan perkara yang sama padanya seperti orang lain: hey, lihat betapa seronoknya saya berseronok.

Mari kita kembali kepada realiti: adakah anda telah ditawarkan produksi di sini di Moscow? Atau sekurang-kurangnya pemindahan beberapa perkara yang sudah siap?

Saya ingin melakukan sesuatu di sini. Tetapi saya mempunyai rehat. Walaupun, sejujurnya, ia menarik ke bilik latihan.