William Shakespeare - tahun hidup, fakta menarik, biografi pendek. Shakespeare: pernah atau tidak? Itulah persoalannya Dua bandar utama dalam biografi Shakespeare

Shakespeare dilahirkan dan dibesarkan di Stratford-upon-Avon. Pada usia 18 tahun, dia berkahwin dengan Anne Hathaway, dengannya dia mempunyai tiga anak: seorang anak perempuan, Suzanne, dan kembar, Hemnet dan Judith. Kerjaya Shakespeare bermula antara 1585 dan 1592 apabila dia berpindah ke London. Dia tidak lama kemudian menjadi pelakon, penulis drama, dan pemilik bersama sebuah syarikat teater yang dipanggil Lord Chamberlain's Servants, kemudian dikenali sebagai King's Servants. Sekitar 1613, pada usia 49 tahun, dia kembali ke Stratford, di mana dia meninggal dunia tiga tahun kemudian. Sedikit bukti sejarah tentang kehidupan Shakespeare telah bertahan, dan teori tentang hidupnya dicipta berdasarkan dokumen rasmi dan kesaksian orang sezaman, jadi soalan mengenai penampilan dan kepercayaan agamanya masih dibincangkan dalam komuniti saintifik, dan ada juga satu perkara. pandangan bahawa karya yang dikaitkan dengannya dicipta oleh siapa - sesuatu yang lain; ia popular dalam budaya, walaupun ia ditolak oleh sebahagian besar sarjana Shakespeare.

Kebanyakan karya Shakespeare ditulis antara 1589 dan 1613. Drama awalnya kebanyakannya komedi dan kronik, di mana Shakespeare cemerlang. Kemudian tempoh tragedi bermula dalam karyanya, termasuk karya "Hamlet", "Raja Lear", "Othello" Dan "Macbeth" yang dianggap antara yang terbaik Bahasa Inggeris. Pada akhir karyanya, Shakespeare menulis beberapa tragikomedi, dan juga bekerjasama dengan penulis lain.

Banyak drama Shakespeare telah diterbitkan semasa hayatnya. Pada tahun 1623, dua rakan Shakespeare, John Heming dan Henry Condell, menerbitkan Folio Pertama, koleksi semua kecuali dua drama Shakespeare yang kini termasuk dalam kanon. Kemudian, beberapa lagi drama (atau serpihan mereka) dikaitkan dengan Shakespeare oleh pelbagai penyelidik dengan pelbagai peringkat bukti.

Sudah semasa hayatnya, Shakespeare menerima ulasan yang terpuji untuk karyanya, tetapi dia benar-benar menjadi popular hanya pada abad ke-19. Khususnya, wakil Romantikisme dan Victorian sangat tunduk kepada Shakespeare sehingga Bernard Shaw memanggilnya "bardolatry", yang bermaksud "penyembahan bard" dalam bahasa Inggeris. Karya-karya Shakespeare kekal popular hingga ke hari ini, sentiasa dikaji dan difikirkan semula mengikut keadaan politik dan budaya.

Biografi

William Shakespeare dilahirkan di Stratford-upon-Avon (Warwickshire) pada tahun 1564, dibaptiskan pada 26 April, tarikh lahir sebenar tidak diketahui. Tradisi meletakkan kelahirannya pada 23 April: tarikh ini bertepatan dengan hari kematiannya yang diketahui. Di samping itu, hari St. George, santo penaung England, disambut pada 23 April, dan pada hari ini legenda itu secara khusus boleh bertepatan dengan kelahiran penyair negara yang paling hebat. Dari bahasa Inggeris, nama keluarga "Shakespeare" diterjemahkan sebagai "menakjubkan dengan lembing."

Bapanya, John Shakespeare (1530-1601), adalah seorang artisan kaya (pembuat sarung tangan), sering dipilih untuk pelbagai jawatan awam yang penting. Pada tahun 1565 John Shakespeare adalah seorang alderman dan pada tahun 1568 seorang bailif (ketua majlis bandar). Dia tidak menghadiri perkhidmatan gereja, yang mana dia membayar denda yang besar (mungkin dia seorang Katolik rahsia).

Ibu Shakespeare, née Mary Arden (1537-1608), tergolong dalam salah satu keluarga Saxon tertua. Secara keseluruhan, pasangan itu mempunyai 8 anak, William dilahirkan yang ketiga.

Shakespeare dipercayai pernah belajar di Stratford Grammar School. sekolah tuturbahasa), di mana dia sepatutnya mendapat pengetahuan Latin yang baik: guru Stratford bahasa Latin dan kesusasteraan menulis puisi dalam bahasa Latin. Sesetengah sarjana mendakwa bahawa Shakespeare menghadiri sekolah King Edward VI. di Stratford-upon-Avon, di mana dia mempelajari karya penyair seperti Ovid dan Plautus, tetapi majalah sekolah tidak bertahan, dan kini tiada apa yang boleh dikatakan dengan pasti.

Pada tahun 1582, pada usia 18 tahun, dia berkahwin dengan Anne Hathaway, anak perempuan pemilik tanah tempatan, yang 8 tahun lebih tua daripadanya. Pada masa perkahwinan itu, Ann sedang hamil. Pada tahun 1583, pasangan itu mempunyai seorang anak perempuan, Susan (dibaptiskan pada 23 Mei), pada tahun 1585, kembar: anak lelaki Hemnet, yang meninggal dunia pada usia 11 tahun pada Ogos 1596, dan anak perempuan Judith (dibaptiskan pada 2 Februari).

Mengenai lebih lanjut (dalam tempoh tujuh tahun) peristiwa kehidupan Shakespeare, hanya ada andaian. Sebutan pertama kerjaya teater London bermula sejak 1592, dan tempoh antara 1585 dan 1592 dirujuk oleh penyelidik sebagai "tahun hilang" Shakespeare. Percubaan oleh ahli biografi untuk mengetahui tentang tindakan Shakespeare dalam tempoh ini telah menghasilkan banyak cerita apokrif. Nicholas Rowe, penulis biografi pertama Shakespeare, percaya bahawa Shakespeare meninggalkan Stratford untuk melarikan diri daripada pendakwaan kerana pemburuan haram di ladang tuan tanah Thomas Lucy. Ia juga diandaikan bahawa Shakespeare membalas dendam terhadap Lucy dengan menulis beberapa balada lucah kepadanya. Menurut versi abad ke-18 yang lain, Shakespeare bermula kerjaya teater sambil menjaga kuda-kuda pengunjung teater London. John Aubrey menulis bahawa Shakespeare adalah seorang guru sekolah. Beberapa sarjana abad ke-20 percaya bahawa Shakespeare adalah guru Alexander Nogton dari Lancashire, kerana pemilik tanah Katolik ini mempunyai "William Shakeshaft" tertentu. Teori ini mempunyai sedikit asas selain daripada khabar angin yang tersebar selepas kematian Shakespeare, dan selain itu, "Shakeshaft" ialah nama keluarga yang agak biasa di Lancashire.

Tidak diketahui dengan tepat bila Shakespeare mula menulis karya teater dan juga berpindah ke London, tetapi sumber pertama yang sampai kepada kita yang bercakap tentang ini bermula pada tahun 1592. Tahun ini, diari usahawan Philip Henslow menyebut kronik sejarah Shakespeare "Henry VI", yang ditayangkan di Henslow's Rose Theatre. Pada tahun yang sama, risalah oleh penulis drama dan penulis prosa Robert Greene telah diterbitkan secara anumerta, di mana yang terakhir menyerang Shakespeare dengan niat jahat, tanpa menamakan nama belakangnya, tetapi secara ironisnya memukulnya - "scene shaker" (shake-scene), merumuskan baris dari bahagian ketiga “Henry VI” “ Oh, hati harimau dalam kulit wanita ini! sebagai "hati harimau dalam kulit orang munafik." Ulama tidak bersetuju dengan maksud sebenar perkataan ini, tetapi diterima secara umum bahawa Greene menuduh Shakespeare cuba menyesuaikan diri dengan penulis berpendidikan tinggi ("minda universiti") seperti Christopher Marlowe, Thomas Nash, dan Greene sendiri.

Ahli biografi percaya bahawa kerjaya Shakespeare boleh bermula pada bila-bila masa sejak pertengahan 1580-an. Dari tahun 1594, drama Shakespeare hanya dipersembahkan oleh Lord Chamberlain's Servants Company. Rombongan ini termasuk Shakespeare, yang pada penghujung tahun 1594 yang sama menjadi pemilik bersamanya. Rombongan itu tidak lama kemudian menjadi salah satu kumpulan teater terkemuka di London. Selepas kematian Ratu Elizabeth pada tahun 1603, rombongan itu menerima paten diraja daripada pemerintah baru, James I, dan dikenali sebagai "Hamba Raja".

Pada tahun 1599, perkongsian ahli kumpulan membina teater baharu di tebing selatan Thames, yang dipanggil Globe. Pada tahun 1608 mereka juga membeli Teater Blackfriars yang ditutup. Akaun mengenai pembelian dan pelaburan hartanah Shakespeare menunjukkan bahawa kumpulan itu menjadikannya seorang yang kaya. Pada tahun 1597 beliau membeli rumah kedua terbesar di Stratford, New Place.

Beberapa drama Shakespeare telah diterbitkan oleh In-quarto pada tahun 1594. Pada tahun 1598 namanya mula muncul muka surat tajuk penerbitan. Tetapi walaupun selepas Shakespeare menjadi terkenal sebagai penulis drama, dia terus bermain di teater. Dalam edisi 1616 karya Ben Jonson, nama Shakespeare dimasukkan dalam senarai pelakon yang membuat persembahan. "Setiap orang ada kelainannya"(1598) dan "Kejatuhan Sejanus"(1603). Bagaimanapun, namanya tiada dalam senarai pelakon dalam drama Johnson. "Volpone" 1605, yang dianggap oleh beberapa sarjana sebagai pengakhiran kerjaya Shakespeare di London. Walau bagaimanapun, dalam Folio Pertama 1623, Shakespeare dipanggil "pelakon utama dalam semua drama ini," dan sebahagian daripada mereka mula-mula dipentaskan selepas "Volpone", walaupun tidak diketahui secara pasti apakah peranan yang dimainkan oleh Shakespeare dalam diri mereka. Pada tahun 1610, John Davies menulis bahawa "Kehendak Baik" memainkan bahagian "diraja". Pada tahun 1709, dalam karyanya, Rowe menulis pendapat yang telah ditetapkan pada masa itu bahawa Shakespeare memainkan bayang-bayang bapa Hamlet. Kemudian ia juga mendakwa bahawa dia memainkan peranan Adam dalam "Seperti yang awak suka" dan Hora masuk "Henry V", walaupun saintis meragui kebolehpercayaan maklumat ini.

Shakespeare tinggal di London semasa tempoh lakonannya dan penulisan drama, tetapi juga menghabiskan sebahagian masanya di Stratford. Pada tahun 1596, setahun selepas pembelian New Place, beliau menetap di St. Helena's di Bishopgate, di sebelah utara Sungai Thames. Selepas pembinaan Teater Globe pada tahun 1599, Shakespeare berpindah ke seberang sungai - ke Southwark, di mana teater itu terletak. Pada tahun 1604 dia sekali lagi berpindah ke seberang sungai, kali ini ke kawasan utara Katedral St. Paul, di mana terdapat sejumlah besar rumah yang baik. Dia menyewa bilik daripada Huguenot Perancis bernama Christopher Mountjoy, pengeluar rambut palsu dan hiasan kepala wanita.

Tahun-tahun akhir dan kematian

Terdapat pandangan tradisional bahawa beberapa tahun sebelum kematiannya, Shakespeare berpindah ke Stratford. Rowe adalah penulis biografi pertama Shakespeare yang menyampaikan pendapat sedemikian. Satu sebab untuk ini mungkin kerana London teater awam berulang kali menghentikan kerja mereka kerana wabak wabak, dan pelakon tidak mempunyai kerja yang mencukupi. Persaraan sepenuhnya jarang berlaku pada masa itu, dan Shakespeare terus melawat London. Pada tahun 1612, Shakespeare menjadi saksi dalam kes itu Belot lwn Mountjoy, tuntutan mahkamah berhubung mas kahwin anak perempuan Mountjoy, Mary. Pada Mac 1613 dia membeli sebuah rumah di bekas paroki Blackfriar; pada November 1614 dia menghabiskan beberapa minggu dengan abang iparnya, John Hall.

Selepas 1606-1607, Shakespeare hanya menulis beberapa drama, dan selepas 1613 dia berhenti menulisnya sama sekali. Dia menulis tiga drama terakhirnya dengan penulis drama lain, mungkin John Fletcher, yang menggantikan Shakespeare sebagai ketua penulis drama Lelaki Raja.

Semua tandatangan Shakespeare yang masih hidup pada dokumen (1612-1613) dibezakan oleh tulisan tangan yang sangat lemah, berdasarkan beberapa penyelidik percaya bahawa dia sakit tenat pada masa itu.

Shakespeare meninggal dunia pada 23 April 1616. Secara tradisinya, diandaikan bahawa dia meninggal dunia pada hari lahirnya, tetapi tidak pasti bahawa Shakespeare dilahirkan pada 23 April. Shakespeare meninggalkan seorang balu, Anne (d. 1623), dan dua anak perempuan. Susan Shakespeare telah berkahwin dengan John Hall sejak 1607, dan Judith Shakespeare berkahwin dua bulan selepas kematian Shakespeare dengan pembuat wain Thomas Quiney.

Dalam wasiatnya, Shakespeare menyerahkan sebahagian besar hartanya kepada anak sulungnya Susan. Selepas dia, ia akan diwarisi oleh keturunan langsungnya. Judith mempunyai tiga orang anak, semuanya meninggal dunia tanpa berkahwin. Susan mempunyai seorang anak perempuan, Elizabeth, yang berkahwin dua kali tetapi meninggal dunia tanpa anak pada tahun 1670. Dia adalah keturunan langsung terakhir Shakespeare. Dalam wasiat Shakespeare, isterinya hanya disebut secara ringkas, tetapi dia sudah sepatutnya menerima sepertiga daripada harta suaminya. Walau bagaimanapun, ia menyatakan bahawa dia meninggalkannya "katil kedua terbaik saya," fakta yang menimbulkan banyak spekulasi berbeza. Sesetengah sarjana menganggap ini sebagai penghinaan kepada Ann, manakala yang lain berpendapat bahawa katil kedua terbaik ialah katil perkahwinan, dan oleh itu tiada apa-apa yang menyinggung mengenainya.

Tiga hari kemudian, mayat Shakespeare dikebumikan di St. Triniti. Batu nisan tertulis pada batu nisannya:

Sahabat yang baik untuk Iesvs, sabarlah,
Untuk menggali dvst yang disertakan bersama.
Terpukullah kamu manusia yang menyelamatkan batu,
Dan cvrst be dia yt menggerakkan tulang saya.

Kawan, demi Tuhan, jangan berkerumun
Tinggalan diambil oleh tanah ini;
Tidak tersentuh diberkati selama berabad-abad
Dan dikutuk - siapa yang menyentuh abu saya.
(Diterjemah oleh A. Velichansky)

Beberapa ketika sebelum 1623, patung Shakespeare yang dicat telah didirikan di gereja yang menunjukkan dia dalam proses menulis. Epitaphs dalam bahasa Inggeris dan Latin membandingkan Shakespeare dengan raja Pylos yang bijak Nestor, Socrates dan Virgil.

Terdapat banyak patung Shakespeare di seluruh dunia, termasuk monumen pengebumian di Southwark Cathedral dan Westminster Abbey's Poets' Corner.

Ciptaan

Warisan sastera Shakespeare dibahagikan kepada dua bahagian yang tidak sama: puitis (puisi dan soneta) dan dramatik. V. G. Belinsky menulis bahawa "adalah terlalu berani dan pelik untuk memberikan Shakespeare kelebihan yang menentukan ke atas semua penyair umat manusia, sebagai seorang penyair, tetapi sebagai seorang penulis drama dia kini ditinggalkan tanpa saingan yang namanya boleh diletakkan di sebelah namanya. .”

Persoalan periodisasi

Penyelidik karya Shakespeare (pengkritik sastera Denmark G. Brandes, penerbit karya lengkap Rusia Shakespeare S. A. Vengerov) dalam lewat XIX- pada awal abad ke-20, berdasarkan kronologi karya, mereka mempersembahkan evolusi rohaninya dari "suasana ceria", kepercayaan pada kejayaan keadilan, cita-cita kemanusiaan pada permulaan jalan menuju kekecewaan dan pemusnahan semua ilusi di penghujungnya. Walau bagaimanapun, dalam tahun lepas terdapat pendapat bahawa kesimpulan tentang identiti pengarang pada karyanya adalah satu kesilapan.

Pada tahun 1930, sarjana Shakespeare E. K. Chambers. mencadangkan kronologi karya Shakespeare mengikut genre, kemudian ia diperbetulkan oleh J. McManway. Terdapat empat tempoh: yang pertama (1590-1594) - awal: kronik, komedi Renaissance, "tragedi seram" ("Titus Andronicus"), dua puisi; yang kedua (1594-1600) - komedi Renaissance, tragedi matang pertama ("Romeo dan Juliet"), kronik dengan unsur tragedi, tragedi purba ("Julius Caesar"), soneta; yang ketiga (1601-1608) - tragedi hebat, tragedi purba, "lawak gelap"; yang keempat (1609-1613) - drama dongeng dengan permulaan yang tragis dan pengakhiran yang menggembirakan. Beberapa sarjana Shakespeare, termasuk A. A. Smirnov, menggabungkan tempoh pertama dan kedua menjadi satu tempoh awal.

Dramaturgi

Kebanyakan pengarang drama pada zaman itu menulis bersama karya mereka dengan pengarang lain, dan pengkritik percaya bahawa Shakespeare juga menulis bersama beberapa dramanya dengan pengarang lain; ini terpakai terutamanya untuk kerja awal dan lewat. Untuk beberapa karya seperti "Titus Andronicus" dan permainan sejarah awal, ia belum dipastikan bahawa mereka pasti ditulis bersama, manakala untuk "Dua kerabat yang mulia" dan permainan yang hilang "Cardenio" ini didokumenkan. Data yang diperoleh daripada teks juga menunjukkan bahawa beberapa karya telah diolah semula oleh penulis lain berhubung dengan teks asal.

Beberapa karya terawal Shakespeare "Richard III" dan tiga bahagian "Henry VI", yang ditulis pada awal 1590-an, zaman ketika drama sejarah sedang popular. Drama Shakespeare sukar untuk tarikh, tetapi sarjana tekstual mencadangkan bahawa "Titus Andronicus", "Komedi Kesilapan", "Menjinakkan perempuan jahat" Dan "Dua Verona" juga merujuk kepada permulaan kerjaya Shakespeare. Kronik pertamanya, kemungkinan besar berdasarkan edisi 1587 "Chronicles of England, Scotland dan Ireland" Raphael Holinshed, mewakili keputusan yang merosakkan pemerintahan pemerintah yang lemah dan korup dan sedikit sebanyak berfungsi untuk mewajarkan kemunculan dinasti Tudor. Drama awal Shakespeare dipengaruhi oleh karya penulis drama Elizabeth yang lain, terutamanya Thomas Kyd dan Christopher Marlowe, tradisi drama zaman pertengahan, dan drama Seneca. "Komedi Kesilapan" juga dibina mengikut model klasik, tiada sumber ditemui untuk "Menjinakkan perempuan jahat", walaupun ia berkaitan dengan satu lagi drama berjudul sama yang dimainkan di pawagam London pada tahun 1590-an dan mungkin mempunyai akar cerita rakyat.

Pada pertengahan 1590-an, Shakespeare beralih daripada komedi mengejek dan komedi kepada karya romantis. "Mimpi di malam musim panas" adalah campuran lucu percintaan, sihir dongeng dan kehidupan masyarakat rendah. Dalam Shakespeare seterusnya, juga romantis, komedi "Pedagang Venice" mengandungi potret pemberi pinjaman wang Yahudi Shylock yang pendendam, yang mencerminkan prasangka perkauman Inggeris pada era Elizabeth. permainan yang bijak "Keterujaan yang sia-sia", menggambarkan kehidupan di wilayah dengan indah "Seperti yang awak suka" dan digerakkan oleh kegembiraan "Malam Kedua Belas (permainan)" melengkapkan beberapa komedi Shakespeare. Selepas lirik "Richard II", hampir keseluruhannya ditulis dalam ayat, Shakespeare memperkenalkan komedi prosa ke dalam kroniknya "Henry IV, Bahagian 1" Dan 2 , Dan "Henry V". Wataknya menjadi lebih kompleks dan lembut, dia beralih dengan sangat cekap antara adegan komik dan serius, prosa dan puisi, supaya karya matangnya mencapai kepelbagaian naratif. Tempoh ini bermula dan berakhir dengan tragedi: "Romeo dan Juliet", kisah terkenal cinta dan kematian seorang gadis dan lelaki, dan "Julius Caesar" berdasarkan "Kehidupan Perbandingan" Plutarch.

DALAM awal XVII abad Shakespeare menulis beberapa yang dipanggil "lakonan masalah": "Ukur untuk ukuran", "Troilus dan Cressida" Dan , serta beberapa tragedi yang paling terkenal. Ramai pengkritik percaya bahawa tragedi zaman ini mewakili kemuncak karya Shakespeare. Hamlet, watak tajuk salah satu tragedi Shakespeare yang paling terkenal, mungkin watak penulis drama yang paling diteliti; ini adalah benar terutamanya mengenai soliloquy yang terkenal, yang bermula "Menjadi atau tidak menjadi, itulah persoalannya." Tidak seperti Hamlet yang introvert, wira yang teragak-agak, wira tragedi berikutnya, King Lear dan Othello, mengalami keputusan yang terlalu tergesa-gesa. Selalunya tragedi Shakespeare dibina di atas kekurangan atau perbuatan maut pahlawan yang memusnahkan dia dan orang tersayang. DALAM "Othello" penjahat Iago membawa kecemburuan watak tajuk ke titik, dan dia membunuh isterinya yang tidak bersalah. DALAM "Raja Lear" raja tua membuat kesilapan maut dengan melepaskan haknya untuk berkuasa, membawa kepada peristiwa ngeri seperti pembunuhan anak bongsu Lear, Cordelia. DALAM "Macbeth", tragedi Shakespeare yang paling singkat dan padat, cita-cita yang tidak terkawal mendorong Macbeth dan isterinya, Lady Macbeth, untuk membunuh raja yang berhak dan merampas takhta, dan akhirnya mereka dimusnahkan oleh kesedaran bersalah mereka. Dalam drama ini, Shakespeare menambah unsur ghaib kepada struktur tragis. Tragedi besar terakhirnya "Antony dan Cleopatra" Dan "Coriolanus", dianggap oleh beberapa pengkritik untuk mengandungi beberapa puisi terbaiknya.

Dalam tempoh akhir karyanya, Shakespeare beralih kepada genre percintaan atau tragikomedi dan menyelesaikan tiga drama utama: "Cymbeline", "Kisah Musim Sejuk" Dan "Ribut", dan juga, bersama dengan penulis drama lain, sebuah drama "Pericles". Karya-karya zaman ini kurang suram daripada tragedi yang mendahului mereka, tetapi lebih serius daripada komedi tahun 1590-an, tetapi ia berakhir dengan perdamaian dan pembebasan daripada masalah. Sesetengah penyelidik percaya bahawa perubahan ini datang daripada perubahan dalam pandangan tentang kehidupan Shakespeare, yang menjadi lebih santai, tetapi mungkin drama itu hanya mencerminkan fesyen teater pada masa itu. Dua lagi drama yang masih hidup oleh Shakespeare telah ditulis olehnya dengan kerjasama, mungkin dengan John Fletcher: "Henry VIII" Dan "Dua kerabat yang mulia".

Produksi seumur hidup

Ia belum diketahui dengan tepat untuk syarikat teater yang mana Shakespeare menulis drama awalnya. Ya, pada tajuk muka surat penerbitan "Tita Andronicus" 1594, ia menunjukkan bahawa drama itu dipentaskan oleh tiga kumpulan yang berbeza. Selepas wabak 1592-1593, drama Shakespeare telah pun dipentaskan oleh syarikatnya sendiri di Teater dan Tirai. di Shoreditch utara Sungai Thames. Terdapat bahagian pertama "Henry IV". Selepas bertengkar dengan pemiliknya, syarikat itu meninggalkan Teater dan membina di sebelah selatan Sungai Thames, di Southwark, Teater Globe, teater pertama yang dibina oleh pelakon untuk pelakon. The Globe dibuka pada musim luruh tahun 1599, dan salah satu drama pertama yang dipentaskan di sana adalah "Julius Caesar". Kebanyakan drama terkenal Shakespeare yang ditulis selepas 1599 ditulis untuk Globe, termasuk "Hamlet", "Othello" Dan "Raja Lear".

Rombongan Shakespeare, The Lord Chamberlain's Servants, mempunyai hubungan istimewa dengan Raja James I, terutamanya selepas ia dinamakan semula sebagai The King's Servants pada tahun 1603. Walaupun rekod pengeluaran bertaburan, terdapat 7 produksi drama Shakespeare di mahkamah antara 1 November 1604 dan 31 Oktober 1605, termasuk dua produksi "Pedagang Venice". Selepas 1608 mereka mula membuat persembahan di Blackfriars Indoor Theatre pada musim sejuk dan bekerja di Globe pada musim panas. Premis yang baik, digabungkan dengan naungan diraja, membolehkan Shakespeare memperkenalkan peranti yang lebih kompleks ke dalam prop dramanya. Contohnya, dalam "Cymbeline" Musytari turun "dengan guruh dan kilat, duduk di atas helang: Dia melemparkan kilat. Hantu jatuh melutut."

Rombongan Shakespeare termasuk pelakon terkenal seperti Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell dan John Heminges. Burbage ialah pelakon utama dalam kebanyakan drama Shakespeare, termasuk "Richard III", "Hamlet", "Othello" Dan "Raja Lear". Pelakon komik popular William Kemp, antara watak lain, memainkan Pietro dalam "Romeo dan Juliet" dan dogwood masuk "Keterujaan yang sia-sia". Pada permulaan abad ke-16 dan ke-17, beliau digantikan oleh Robert Armin, yang memainkan peranan seperti Touchstone dari "Seperti yang awak suka" dan Jester daripada "Raja Lear". Pada tahun 1613, Henry Wotton melaporkan bahawa drama itu telah dipentaskan. "Henry VIII". Pada 29 Jun, semasa pembikinan persembahan ini, meriam itu tersilap tembak dan membakar bumbung rumbia bangunan itu, sehingga seluruh teater itu terbakar. Fakta ini membolehkan kami menetapkan masa penulisan drama dengan ketepatan yang baik.

Penerbitan pertama

Dianggarkan separuh (18) daripada drama Shakespeare telah diterbitkan dalam satu cara atau yang lain semasa hayat penulis drama. Folio 1623 (yang dipanggil "Folio Pertama"), diterbitkan oleh Edward Blount dan William Jaggard sebagai sebahagian daripada apa yang dipanggil "Koleksi Chester" dianggap sebagai penerbitan paling penting bagi warisan Shakespeare; pencetak Worrall dan Kol. Edisi ini termasuk 36 drama Shakespeare - semuanya kecuali "Pericles" dan "Two Noble Kinsmen". Edisi inilah yang mendasari semua penyelidikan dalam bidang Shakespeare.

Projek ini dijayakan melalui usaha John Heminge dan Henry Condell, rakan dan rakan sekerja Shakespeare. Buku ini didahului dengan mesej kepada pembaca bagi pihak Heminge dan Condell, serta dedikasi puitis kepada Shakespeare oleh penulis drama Ben Jonson, yang turut menyumbang kepada penerbitan Folio Pertama.

Pada tahun 1593 dan 1594, apabila teater ditutup kerana wabak, Shakespeare menulis dua puisi erotik, "Venus dan Adonis" Dan "Lucretia yang tidak dihormati". Puisi ini didedikasikan untuk Henry Risley, Earl of Southampton. DALAM "Venus dan Adonis" Adonis yang tidak bersalah menolak dorongan seksual Venus; semasa dalam "Lucretia yang tidak dihormati" isteri Lucretia yang solehah dirogol oleh Tarquinius. Terpengaruh Metamorfosis Ovid, puisi menunjukkan rasa bersalah dan akibat yang mengerikan dari cinta yang tidak terkawal. Kedua-dua puisi itu popular dan dicetak semula beberapa kali semasa hayat Shakespeare. puisi ketiga, "Keluhan Cinta", di mana seorang gadis mengadu tentang penipu yang menggoda, telah dicetak dalam edisi pertama Sonnet pada tahun 1609. Kebanyakan saintis kini menerimanya "Keluhan Cinta" ditulis oleh Shakespeare. Dalam sebuah puisi "Phoenix dan Dove", dicetak pada tahun 1601 dalam koleksi Robert Chester "Cinta Syuhada", menceritakan tentang kematian menyedihkan phoenix mitologi dan kekasihnya, burung merpati yang setia. Pada tahun 1599, dua soneta oleh Shakespeare bagi pihak Shakespeare, tetapi tanpa persetujuannya "Peziarah Ghairah".

Soneta ialah puisi yang mengandungi 14 baris. Dalam soneta Shakespeare, rima berikut diterima pakai: abab cdcd efef gg, iaitu tiga kuatrain untuk sajak silang, dan satu bait (sejenis yang diperkenalkan oleh penyair Earl of Surrey, yang telah dihukum mati di bawah Henry VIII).

Secara keseluruhan, Shakespeare menulis 154 sonnet, dan kebanyakannya dicipta pada tahun 1592-1599. Ia pertama kali dicetak tanpa pengetahuan penulis pada tahun 1609. Dua daripadanya diterbitkan seawal tahun 1599 dalam koleksi The Passionate Pilgrim. Ini adalah soneta 138 Dan 144 .

Seluruh kitaran soneta dibahagikan kepada kumpulan tematik yang berasingan:

• Soneta yang didedikasikan untuk rakan: 1 -126
• Melaungkan kawan: 1 -26
• Ujian Persahabatan: 27 -99
• Kepahitan perpisahan: 27 -32
• Kekecewaan pertama pada seorang kawan: 33 -42
• Rindu dan ketakutan: 43 -55
• Keterasingan dan kemurungan yang semakin meningkat: 56 -75
• Persaingan dan cemburu terhadap penyair lain: 76 -96
• "Musim sejuk" pemisahan: 97 -99
• Perayaan Persahabatan yang Diperbaharui: 100 -126
• Soneta yang didedikasikan untuk kekasih berkulit gelap: 127 -152
• Kesimpulan - kegembiraan dan keindahan cinta: 153 -154

Soneta 126 melanggar kanun - ia hanya mempunyai 12 baris dan corak rima yang berbeza. Kadang-kadang ia dianggap sebagai bahagian antara dua bahagian bersyarat kitaran - soneta yang didedikasikan untuk persahabatan (1-126) dan ditujukan kepada "wanita gelap" (127-154). Soneta 145 ditulis dalam tetrameter iambik dan bukannya pentameter dan berbeza dalam gaya daripada yang lain; kadangkala ia dikaitkan dengan tempoh awal dan heroinnya dikenal pasti dengan isteri Shakespeare Anna Hathaway (yang nama belakangnya, mungkin sebagai kata-kata "benci pergi" dibentangkan dalam sonnet).

Gaya

Bahasa drama pertama Shakespeare adalah bahasa yang biasa digunakan dalam drama pada zaman ini. Bahasa yang digayakan ini tidak selalu membenarkan penulis drama mendedahkan wataknya. Puisi sering sarat dengan metafora dan ayat yang kompleks, dan bahasanya lebih kondusif untuk mendeklamasi teks daripada lakonan langsung. Contohnya, ucapan khidmat "Tita Andronicus", menurut beberapa pengkritik, sering memperlahankan tindakan; bahasa watak "Dua orang Veron" nampak tak natural.

Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian, Shakespeare mula menyesuaikan gaya tradisional untuk tujuannya sendiri. Solilokui awal daripada "Richard III" kembali kepada perbualan dengan diri sendiri tentang Vice, watak tradisional dalam drama zaman pertengahan. Pada masa yang sama, monolog Richard yang jelas kemudiannya akan berkembang menjadi monolog drama Shakespeare kemudiannya. Semua bahagian menandakan peralihan daripada gaya tradisional kepada gaya baharu. Sepanjang kerjayanya kemudian, Shakespeare menggabungkan mereka, dan salah satu contoh gaya campuran yang paling berjaya ialah "Romeo dan Juliet". Menjelang pertengahan 1590-an, masa penciptaan "Romeo dan Juliet", "Richard II" Dan "Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas", gaya Shakespeare menjadi lebih semula jadi. Metafora dan ungkapan kiasan semakin konsisten dengan keperluan drama.

Bentuk puisi standard yang digunakan oleh Shakespeare ialah ayat kosong yang ditulis dalam pentameter iambik. Ayat kosong drama awal dan kemudian berbeza jauh. Yang awal selalunya cantik, tetapi, sebagai peraturan, sama ada keseluruhan ayat atau bahagian semantiknya berakhir pada penghujung baris, yang mewujudkan monotoni. Selepas Shakespeare menguasai ayat putih tradisional, dia mula mengubahnya dengan memecahkan ayat di hujung baris. Penggunaan teknik ini memberi kekuatan puisi dan kelenturan dalam lakonan seperti "Julius Caesar" Dan "Hamlet". Sebagai contoh, Shakespeare menggunakannya untuk menyampaikan perasaan Hamlet yang terkejut:

Tuan, dalam hati saya ada semacam bergaduh

Itu tidak akan membenarkan saya tidur. Fikir saya berbaring

Lebih teruk daripada pemberontak di bilboe. Tergesa-gesa-

Dan pujian akan terburu-buru untuk itu-beritahu kami

Kecuaian kita kadangkala memberi manfaat kepada kita…

Berlaku pergaduhan dalam jiwa saya

mengganggu tidur saya; Saya terpaksa berbohong

Lebih berat daripada banduan. Tiba-tiba,-

Pujian kejutan: kami melulu

Kadang-kadang ia membantu di mana ia mati

Niat yang mendalam...

"Hamlet", babak 5, babak 2, 4-8. Diterjemah oleh T. Shchepkina-Kupernik.

Dalam seterusnya "Hamlet" drama, gaya puitis terus berbeza-beza, terutamanya dalam petikan emosinya tragedi kemudian. pengkritik sastera Bradley. menggambarkan gaya sebagai "lebih pekat, lebih pantas, lebih pelbagai, dengan lebih sedikit ulangan". Menjelang akhir kerjayanya, Shakespeare menggunakan banyak kaedah untuk mencapai kesan yang sama. Dia menggunakan teknik seperti enjambement, jeda dan hentian tidak berstruktur, dan pelbagai variasi luar biasa dalam pembinaan dan panjang ayat. Dalam banyak kes, pendengar sendiri mesti memikirkan maksud ayat tersebut. Dalam drama romantis lewat, ayat panjang dan pendek bertentangan antara satu sama lain, subjek dan objek tindakan diterbalikkan, kata-kata ditinggalkan, yang mewujudkan rasa spontan.

Shakespeare menggabungkan seni puisi dengan pemahaman butiran praktikal produksi teater. Seperti semua penulis drama pada masa itu, dia mendramatisir cerita daripada sumber seperti Plutarch dan Holinshead. Tetapi sumber asal tidak kekal tidak berubah; Shakespeare memperkenalkan jalan cerita baru dan lama yang diubah supaya fleksibiliti penuh cerita itu didedahkan kepada penonton. Dengan pertumbuhan kemahiran Shakespeare, watak-wataknya mula muncul dengan lebih jelas dan diperoleh ciri tersendiri ucapan. Walau bagaimanapun, karyanya yang terkemudian lebih mengingatkan ciptaan terdahulunya. Dalam karya romantis kemudiannya, dia sengaja kembali ke gaya buatan untuk menekankan sifat ilusi teater.

Pengaruh

Karya-karya Shakespeare secara serius mempengaruhi teater dan kesusasteraan tahun-tahun berikutnya. Khususnya, beliau meluaskan skop kerja penulis drama dengan perwatakan, plot, bahasa dan genre. Sebagai contoh, sebelum ini "Romeo dan Juliet" percintaan tidak pernah dilihat sebagai subjek yang layak untuk tragedi. Soliloquies digunakan terutamanya untuk memaklumkan penonton tentang peristiwa yang telah berlaku; Shakespeare mula menggunakannya untuk mendedahkan sifat watak dan pemikirannya. Karya beliau banyak mempengaruhi penyair seterusnya. Penyair era Romantik cuba menghidupkan semula drama ayat Shakespeare, tetapi tidak berjaya. Pengkritik George Steiner menggelar semua drama Inggeris dari Coleridge hingga Tennyson sebagai "variasi yang lemah pada tema Shakespeare".

Shakespeare mempengaruhi penulis seperti Thomas Hardy, William Faulkner dan Charles Dickens. Pengaruhnya juga meluas ke Herman Melville; kaptennya Ahab dari novel "Moby Dick" ialah wira tragis klasik yang diilhamkan oleh King Lear. Para saintis menganggarkan bahawa 20,000 karya muzik dikaitkan dengan karya Shakespeare. Antaranya ialah 2 buah opera oleh Giuseppe Verdi, "Othello" Dan "Falstaff", dalam sumber utamanya ialah drama dengan nama yang sama. Shakespeare juga memberi inspirasi kepada banyak artis, termasuk Romantik dan Pra-Raphaelite. Artis Switzerland Henry Fuseli, rakan William Blake, juga menterjemahkan drama itu ke dalam bahasa Jerman. "Macbeth". Pemaju teori psikoanalisis Sigmund Freud bergantung pada psikologi Shakespeare, khususnya pada imej Hamlet, dalam teorinya tentang sifat manusia.

Pada zaman Shakespeare, tatabahasa Inggeris, ejaan dan sebutan kurang standard berbanding hari ini, dan bahasanya membantu membentuk bahasa Inggeris moden. Beliau adalah pengarang yang paling banyak dipetik oleh Samuel Johnson dalam "Kamus Bahasa Inggeris", karya pertama seumpamanya. Ungkapan seperti "dengan nafas tertahan" (dinyalakan dengan nafas tertahan = dengan jantung yang berdegup kencang) ( "Pedagang Venice") dan "kesimpulan yang dimaklumkan" (dinyatakan sebagai kesimpulan yang dimaklumkan) ( "Othello") telah menjadi sebahagian daripada pertuturan bahasa Inggeris harian moden.

Reputasi dan kritikan

"Dia seorang lelaki bukan zaman, tetapi sepanjang zaman." --Ben Johnson

Walaupun Shakespeare tidak dianggap sebagai penulis drama yang hebat semasa hayatnya, dia menerima ulasan yang terpuji untuk karya-karyanya.

Pada tahun 1598, penulis paderi Francis Meurice memilih dia daripada penulis Inggeris sebagai "yang paling cemerlang" dalam kedua-dua komedi dan tragedi. Dan pengarang buku permainan "Parnassus" membandingkan Shakespeare dengan Chaucer, Gower dan Spencer. Dalam Folio Pertama, Ben Jonson memanggil Shakespeare: "Jiwa zaman itu, patut mendapat tepukan, kegembiraan, keajaiban pentas kami."

Dalam tempoh antara Pemulihan monarki pada tahun 1660 dan akhir abad ke-17, idea-idea klasikisme berlaku. Oleh itu, pengkritik pada masa itu kebanyakannya meletakkan Shakespeare lebih rendah daripada John Fletcher dan Ben Jonson. Thomas Riemer, sebagai contoh, mengutuk Shakespeare kerana mencampurkan komik dan tragis. Walau bagaimanapun, penyair dan pengkritik John Dryden memandang tinggi Shakespeare, berkata tentang Johnson, "Saya mengaguminya, tetapi saya suka Shakespeare." Namun selama beberapa dekad pandangan Riemer mendominasi, tetapi pada abad ke-18 pengkritik mula mengaguminya dan memanggilnya seorang yang genius. Reputasi ini hanya diperkukuh oleh beberapa penerbitan karya ilmiah, didedikasikan untuk karya Shakespeare, seperti karya Samuel Johnson pada tahun 1765 dan Edmond Malone pada tahun 1790. Menjelang 1800 beliau telah ditubuhkan dengan kukuh sebagai penyair kebangsaan England. Pada abad ke-18 dan ke-19, Shakespeare juga mendapat nama di luar Kepulauan British. Dia disokong oleh penulis seperti Voltaire, Goethe, Stendhal dan Victor Hugo.

Semasa era Romantik, Shakespeare dipuji oleh penyair dan ahli falsafah sastera Samuel Taylor Coleridge; pengkritik August Wilhelm Schlegel menterjemahkan dramanya ke dalam bahasa Jerman dalam semangat romantisme Jerman. Pada abad ke-19, kekaguman terhadap Shakespeare sering bersempadan dengan penyembahan dan sanjungan. “Raja Shakespeare ini,” tulis penulis esei Thomas Carlyle pada tahun 1840, “berada di atas kita semua, paling mulia, paling lembut, namun kuat; tidak dapat dihancurkan." Bernard Shaw, bagaimanapun, mengkritik kultus romantis Shakespeare, menggunakan perkataan "penyembahan bardo" (Eng. bardolatry). Dia berhujah bahawa drama naturalistik Ibsen menjadikan Shakespeare usang.

Penulis Rusia Lev Nikolaevich Tolstoy dalam esei kritisnya "On Shakespeare and Drama" berdasarkan analisis terperinci beberapa karya Shakespeare yang paling popular, khususnya: "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , dsb. - menerima kritikan tajam terhadap keupayaan Shakespeare sebagai penulis drama.

Selepas revolusi seni modenis pada awal abad ke-20, Shakespeare dicatatkan dalam barisan avant-garde. Ekspresi Jerman dan futuris Moscow mementaskan dramanya. Penulis drama dan pengarah Marxis Bertolt Brecht, dibangunkan di bawah pengaruh Shakespeare teater epik. Penyair dan pengkritik T. S. Eliot menyerang Shaw, mengatakan bahawa "primitivisme" Shakespeare menjadikan karyanya moden. Eliot mengetuai pergerakan penyelidik untuk meneliti imej Shakespeare dengan lebih terperinci. Pada tahun 1950-an, gelombang kempen baru menggantikan modenisme dan menandakan permulaan kajian "pascamoden" Shakespeare. Pada tahun 1980-an, karya Shakespeare mula dikaji oleh wakil-wakil gerakan seperti strukturalisme, feminisme, historisisme baru, kajian Afrika Amerika dan kajian aneh.

Keraguan mengenai identiti Shakespeare

"Soalan Shakespeare"

Kira-kira 230 tahun selepas kematian Shakespeare, keraguan mula dinyatakan tentang kepengarangan karya yang dikaitkan dengannya. Calon alternatif telah dicadangkan, kebanyakannya dilahirkan dan berpendidikan tinggi, seperti Francis Bacon, Christopher Marlowe dan Edward de Vere, Earl ke-17 dari Oxford. Teori juga telah dicadangkan mengikut mana sekumpulan penulis bersembunyi di sebalik nama samaran "Shakespeare". Walau bagaimanapun, teori tradisional diterima umum dalam komuniti akademik, dan minat terhadap arus bukan Strafordian, terutamanya dalam teori Oxfordian, berterusan hingga abad ke-21.

Orang bukan Strafordian percaya bahawa salah satu bukti teori mereka ialah tiada bukti pendidikan Shakespeare, manakala leksikon karya beliau, mengikut pelbagai anggaran, berkisar antara 17,500 hingga 29,000 patah perkataan, dan mereka juga menunjukkan pengetahuan yang mendalam tentang sejarah dan kesusasteraan. Oleh kerana tidak ada satu manuskrip tulisan tangan Shakespeare yang terselamat, penentang versi tradisional menyimpulkan bahawa kerjaya sasteranya telah dipalsukan.

Sesetengah sarjana percaya bahawa ahli keluarga Shakespeare adalah Katolik, walaupun agama Katolik diharamkan pada masa itu. Ibu Shakespeare, Mary Arden, berasal dari keluarga Katolik. Bukti utama Shakespeare tergolong dalam keluarga Katolik ialah wasiat John Shakespeare, yang ditemui pada tahun 1757 di loteng rumahnya. Dokumen asal telah hilang, dan ulama berbeza pendapat tentang kesahihannya. Pada tahun 1591 pihak berkuasa melaporkan bahawa dia tidak muncul di gereja. Pada tahun 1606, nama anak perempuan Shakespeare Susanna telah dimasukkan dalam senarai mereka yang tidak hadir pada perjamuan Paskah di Stratford. Ulama telah menemui bukti dalam drama Shakespeare yang menyokong dan menentang Katoliknya, tetapi kebenarannya belum dapat dipastikan secara mutlak.

orientasi seksual

Walaupun fakta perkahwinan Shakespeare dan kehadiran kanak-kanak, terdapat pendapat yang berbeza dalam komuniti saintifik mengenai orientasi seksualnya. Ulama sering menganggap soneta Shakespeare sebagai autobiografi, dan beberapa menyimpulkan daripadanya cinta Shakespeare terhadap lelaki muda itu. Walau bagaimanapun, yang lain menganggap soneta ini hanya sebagai ungkapan persahabatan, bukan tarikan seksual. 26 soneta yang dipanggil "Swarty Lady" yang ditujukan kepada seorang wanita yang sudah berkahwin sering disebut sebagai bukti orientasi heteroseksualnya.

Penampilan

Penerangan bertulis tentang penampilan Shakespeare yang dibuat semasa hayatnya tidak terselamat, dan terdapat kontroversi mengenai penampilan sebenar beliau. Selalunya potret sebenar Shakespeare dipanggil potret Droeshout, yang dikatakan oleh Ben Jonson sebagai gambaran yang baik tentang penampilan Shakespeare, terutamanya kerana patung di kubur Shakespeare agak serupa dengan potret ini. Pada abad XVIII, banyak percubaan telah dibuat untuk mewujudkan penampilan sebenar Shakespeare, yang membawa kepada banyak pemalsuan dan pelbagai versi.

Senarai gubahan

Klasifikasi bermain

Tulisan Shakespeare termasuk 36 drama yang diterbitkan pada tahun 1623 dalam Folio Pertama, pembahagiannya di sini kepada komedi, kronik dan tragedi diberikan mengikut edisi ini. Folio Pertama tidak termasuk dua drama, Dua kerabat yang mulia Dan Pericles yang kini dianggap sebagai sebahagian daripada kanun, dan sarjana bersetuju bahawa Shakespeare memberi sumbangan besar kepada penulisan mereka. Puisi Shakespeare dalam Folio Pertama belum diterbitkan.

Pada akhir abad ke-19, Edward Dowden mengklasifikasikan 4 drama Shakespeare kemudiannya sebagai romantis, dan walaupun kebanyakan sarjana memanggilnya tragikomedi, varian ini digunakan secara meluas. Drama ini dan yang berkaitan "Dua kerabat yang mulia" ditandakan dengan (*). Pada tahun 1896, Frederick Boas mencipta istilah "lakonan masalah" untuk menggambarkan drama Shakespeare yang sukar diklasifikasikan mengikut genre: "Semua baik yang berakhir dengan baik", "Ukur untuk ukuran", "Troilus dan Cressida" Dan "Hamlet". Istilah ini telah banyak dibincangkan dan kadangkala digunakan berhubung dengan drama lain, dan digunakan pada zaman kita, walaupun "Hamlet" sering disebut sebagai tragedi. Main masalah ditandakan dengan (‡).

Jika drama dianggap hanya sebahagiannya ditulis oleh Shakespeare, maka ia ditandakan dengan (†). Karya kadangkala dikaitkan dengan Shakespeare diklasifikasikan sebagai Apokrifa.

Tulisan Komedi

• Semuanya baik yang berakhir dengan baik ‡
• Bagaimana anda menyukainya
• Komedi Kesilapan
• Usaha cinta yang sia-sia
• Ukur untuk ukuran ‡
• Pedagang Venice
• Selamat Isteri Windsor
• Mimpi di malam musim panas
• Keterujaan yang sia-sia
• Pericles *†
• Menjinakkan perempuan jahat
• ribut *
• malam keduabelas
• Dua Verona
• Dua kerabat yang mulia *†
• kisah dongeng musim sejuk *

• Raja John
• Richard II
• Henry IV, bahagian 1
• Henry IV, bahagian 2
• Henry V
• Henry VI, bahagian 1 †
• Henry VI, bahagian 2
• Henry VI, bahagian 3
• Richard III
• Henry VIII †

tragedi

• Romeo dan Juliet
• Coriolanus
• Titus Andronicus †
• Timon dari Athens †
• Julius Caesar
• Macbeth †
• Dusun
• Troilus dan Cressida ‡
• Raja Lear
• Othello
• Anthony dan Cleopatra
• Cymbeline *

• Soneta oleh William Shakespeare
• Venus dan Adonis
• Lucretia yang tidak dihormati
• haji yang ghairah
• Phoenix dan burung merpati
• Keluhan Kekasih

Karya Hilang

• Usaha cinta yang dihargai
• Sejarah Cardenio †

Rencana utama apokrifa: Apokrifa William Shakespeare

• Arden dari Faversham
• Kelahiran Merlin
• Edward III
• Locrine
• The London Prodigal
• Orang Puritan
• Tragedi Gadis Kedua
• Sir John Oldcastle
• Thomas Lord Cromwell
• Tragedi Yorkshire
• Tuan Thomas More

Tema hampir semua komedi Shakespeare ialah cinta, kemunculan dan perkembangannya, tentangan dan tipu daya orang lain, dan kemenangan perasaan muda yang cerah. Aksi kerja-kerja itu berlaku dengan berlatar belakangkan landskap yang indah bermandikan cahaya bulan atau cahaya matahari. Ini adalah bagaimana dunia ajaib komedi Shakespeare muncul di hadapan kita, nampaknya jauh dari keseronokan. Shakespeare mempunyai kebolehan yang hebat, berbakat untuk menggabungkan komik (pertarungan lucu Benedict dan Beatrice dalam Much Ado About Nothing, Petruchio dan Catharina dari The Taming of the Shrew) dengan lirik dan juga tragis (pengkhianatan Proteus dalam The Two Veronians , tipu muslihat Shylock dalam Merchant of Venice). Watak-watak Shakespeare sangat pelbagai, imej mereka merangkumi ciri-ciri ciri-ciri orang Renaissance: kehendak, keinginan untuk kemerdekaan, dan cinta hidup. Amat menarik imej perempuan komedi ini adalah sama dengan seorang lelaki, bebas, bertenaga, aktif dan sangat menawan. Komedi Shakespeare adalah pelbagai. Shakespeare menggunakan pelbagai genre komedi - komedi romantis ("Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas"), komedi watak ("The Taming of the Shrew"), sitkom ("Komedi Kesilapan").

Dalam tempoh yang sama (1590-1600) Shakespeare menulis beberapa kronik sejarah. Setiap satunya merangkumi salah satu tempoh sejarah Inggeris.

Mengenai masa perjuangan Scarlet and White Roses:

Henry VI (tiga bahagian)

Pada tempoh sebelumnya perjuangan antara baron feudal dan monarki mutlak:

Henry IV (dua bahagian)

Genre kronik dramatik adalah khusus untuk Renaissance Inggeris. Kemungkinan besar, ini berlaku kerana genre teater kegemaran pada awal Zaman Pertengahan Inggeris adalah misteri dengan motif sekular. Dramaturgi Renaissance matang telah dibentuk di bawah pengaruh mereka; dan dalam kronik dramatik, banyak ciri misteri dipelihara: liputan luas peristiwa, banyak watak, episod silih berganti percuma. Walau bagaimanapun, tidak seperti misteri, kronik tidak hadir kisah bible dan sejarah negara. Di sini, pada dasarnya, dia juga merujuk kepada cita-cita keharmonian - tetapi keharmonian negara, yang dilihatnya dalam kemenangan monarki ke atas perselisihan awam feudal zaman pertengahan. Pada akhir drama, kemenangan yang baik; jahat, tidak kira betapa dahsyat dan berdarah caranya, digulingkan. Oleh itu, dalam tempoh pertama karya Shakespeare di peringkat yang berbeza - peribadi dan negara - idea Renaissance utama ditafsirkan: pencapaian keharmonian dan cita-cita kemanusiaan.

Dalam tempoh yang sama, Shakespeare menulis dua tragedi:

Tempoh II (tragis) (1601-1607)

Ia dianggap sebagai tempoh tragis karya Shakespeare. Didedikasikan terutamanya untuk tragedi. Dalam tempoh inilah penulis drama mencapai kemuncak karyanya:

Tidak ada lagi jejak rasa harmoni dunia di dalamnya; konflik abadi dan tidak dapat diselesaikan didedahkan di sini. Di sini tragedi bukan sahaja terletak pada pertembungan individu dan masyarakat, tetapi juga pada percanggahan dalaman dalam jiwa wira. Masalahnya dibawa ke peringkat falsafah umum, dan watak-wataknya kekal luar biasa pelbagai rupa dan besar secara psikologi. Pada masa yang sama, sangat penting bahawa dalam tragedi besar Shakespeare terdapat ketiadaan sepenuhnya sikap fatalistik terhadap nasib, yang menentukan tragedi. Penekanan utama, seperti sebelum ini, diletakkan pada keperibadian wira, yang membentuk nasibnya sendiri dan nasib orang-orang di sekelilingnya.

Dalam tempoh yang sama, Shakespeare menulis dua komedi:

Tempoh III (romantik) (1608-1612)

Ia dianggap sebagai tempoh romantis karya Shakespeare.

Kerja-kerja tempoh terakhir kerjanya:

Ini adalah kisah puitis yang membawa jauh dari realiti ke dunia mimpi. Penolakan secara sedar sepenuhnya terhadap realisme dan berundur ke dalam fantasi romantis secara semula jadi ditafsirkan oleh sarjana Shakespeare sebagai kekecewaan penulis drama dalam cita-cita kemanusiaan, pengiktirafan kemustahilan untuk mencapai keharmonian. Laluan ini - daripada kepercayaan penuh kegembiraan dalam keharmonian kepada kekecewaan yang lelah - sebenarnya telah melalui keseluruhan pandangan dunia Renaissance.

Teater Globe Shakespeare

Populariti dunia drama Shakespeare yang tiada tandingan telah difasilitasi oleh pengetahuan cemerlang penulis drama tentang teater "dari dalam". Hampir semua kehidupan Shakespeare di London entah bagaimana dikaitkan dengan teater, dan dari 1599 - dengan Teater Globe, yang merupakan salah satu pusat kehidupan budaya yang paling penting di England. Di sinilah rombongan R. Burbage "Servants of the Lord Chamberlain" berpindah ke bangunan yang baru dibina, tepat pada masa Shakespeare menjadi salah seorang pemegang saham rombongan itu. Shakespeare bermain di atas pentas sehingga kira-kira 1603 - dalam apa jua keadaan, selepas masa ini tidak disebutkan penyertaannya dalam persembahan. Nampaknya, Shakespeare tidak begitu popular sebagai pelakon - terdapat bukti bahawa dia memainkan peranan kecil dan episod. Walau bagaimanapun, sekolah pentas telah siap - kerja di atas pentas sudah pasti membantu Shakespeare lebih memahami mekanisme interaksi antara pelakon dan penonton dan rahsia kejayaan penonton. Kejayaan penonton sangat penting untuk Shakespeare, baik sebagai pemegang saham teater dan sebagai penulis drama - dan selepas 1603 dia kekal berkait rapat dengan Globe, di mana hampir semua drama yang ditulisnya dipentaskan. Reka bentuk dewan Globe telah menentukan gabungan penonton pelbagai strata sosial dan harta benda pada satu persembahan, manakala teater itu boleh memuatkan sekurang-kurangnya 1,500 penonton. Penulis drama dan pelakon menghadapi tugas yang paling sukar untuk mengekalkan perhatian penonton yang heterogen. Drama Shakespeare menyahut tugas ini ke tahap maksimum, menikmati kejayaan dengan penonton semua kategori.

Arkitektonik mudah alih drama Shakespeare sebahagian besarnya ditentukan oleh keanehan teknik teater abad ke-16. - pentas terbuka tanpa tirai, props minimum, konvensyen reka bentuk pentas yang melampau. Ini terpaksa memberi tumpuan kepada pelakon dan kemahiran pentasnya. Setiap peranan dalam drama Shakespeare (selalunya ditulis untuk pelakon tertentu) adalah besar dari segi psikologi dan memberikan peluang besar untuk tafsiran pentasnya; struktur leksikal pertuturan berubah bukan sahaja dari permainan ke permainan dan dari watak ke watak, tetapi juga berubah bergantung kepada perkembangan dalaman dan keadaan peringkat (Hamlet, Othello, Richard III, dll.). Tidak hairanlah ramai pelakon terkenal dunia bersinar dalam peranan repertoir Shakespeare.

Sejarah gemilang Teater Globe Shakespeare bermula pada tahun 1599, ketika di London, yang dibezakan oleh kecintaan yang besar terhadap seni teater, bangunan teater awam awam dibina satu demi satu. Semasa pembinaan Globe, bahan binaan digunakan yang tinggal daripada bangunan teater awam London yang pertama (ia dipanggil Teater). Pemilik bangunan itu, kumpulan pelakon Inggeris terkenal Burbages, telah tamat tempoh pajakan tanah mereka; jadi mereka memutuskan untuk membina semula teater di tempat baru. Penulis drama terkemuka kumpulan itu, William Shakespeare, yang pada 1599 menjadi salah seorang pemegang saham The Lord Chamberlain's Servants karya Burbage, sudah pasti terlibat dalam keputusan ini.

Teater untuk orang awam dibina di London terutamanya di luar Bandar, i.e. - di luar bidang kuasa Kota London. Ini dijelaskan oleh semangat puritan pihak berkuasa bandar, yang memusuhi teater secara umum. The Globe ialah bangunan tipikal teater awam pada awal abad ke-17: sebuah bilik bujur dalam bentuk amfiteater Rom, dikelilingi oleh tembok tinggi, tanpa bumbung. Teater itu mendapat namanya daripada patung Atlas yang menghiasi pintu masuknya, menyokong dunia. Glob ini (“glob”) dikelilingi oleh reben dengan tulisan terkenal: “Seluruh dunia berlakon” (lat. Totus mundus agit histrionem; terjemahan yang lebih dikenali: “Seluruh dunia adalah teater”).

Pentas bersebelahan dengan belakang bangunan; di atas bahagian dalamnya naik platform peringkat atas, yang dipanggil. "galeri"; lebih tinggi lagi ialah "rumah" - sebuah bangunan dengan satu atau dua tingkap. Oleh itu, terdapat empat adegan aksi dalam teater: proscenium, menonjol ke dalam dewan dan dikelilingi oleh penonton di tiga sisi, di mana bahagian utama aksi dimainkan; bahagian dalam pentas di bawah galeri, di mana adegan dalaman dimainkan; galeri yang digunakan untuk menggambarkan dinding kubu atau balkoni (hantu bapa Hamlet muncul di sini atau adegan terkenal di balkoni di Romeo dan Juliet sedang berlaku); dan "rumah", di tingkap di mana pelakon juga boleh muncul. Ini memungkinkan untuk membina tontonan yang dinamik, sudah meletakkan dalam dramaturgi pelbagai adegan dan mengubah titik perhatian penonton, yang membantu mengekalkan minat terhadap apa yang berlaku di set. Ini sangat penting: kita tidak boleh lupa bahawa perhatian auditorium tidak disokong oleh sebarang cara tambahan - persembahan berlangsung pada siang hari, tanpa tirai, kepada dengung berterusan penonton, bertukar-tukar tanggapan dengan suara penuh.

Auditorium "Globe" menempatkan, menurut pelbagai sumber, dari 1200 hingga 3000 penonton. Tidak mustahil untuk menentukan kapasiti dewan yang tepat - tidak ada tempat duduk untuk sebahagian besar rakyat jelata; mereka bersesak-sesak ke gerai, berdiri di atas lantai tanah. Penonton istimewa terletak dengan beberapa kemudahan: di bahagian dalam dinding terdapat pondok untuk golongan bangsawan, di atasnya terdapat galeri untuk orang kaya. Yang paling kaya dan paling mulia duduk di tepi pentas, di atas bangku berkaki tiga mudah alih. Tiada kemudahan tambahan untuk penonton (termasuk tandas); keperluan fisiologi, jika perlu, mudah diatasi, semasa persembahan - betul-betul di auditorium. Oleh itu, ketiadaan bumbung boleh dianggap lebih sebagai rahmat daripada sebagai kelemahan - kemasukan udara segar tidak membenarkan peminat setia seni teater mati lemas.

Walau bagaimanapun, kesederhanaan moral seperti itu memenuhi sepenuhnya peraturan etika ketika itu, dan Teater Globe tidak lama lagi menjadi salah satu yang utama. pusat kebudayaan England: semua drama William Shakespeare dan pengarang drama terkenal Renaissance lain dipentaskan di atas pentasnya.

Walau bagaimanapun, pada tahun 1613, semasa tayangan perdana filem Shakespeare Henry VIII, kebakaran berlaku di teater: percikan api dari tembakan meriam pentas mengenai bumbung jerami di atas bahagian dalam pentas. Bukti sejarah mendakwa bahawa tiada kemalangan jiwa dalam kebakaran itu, tetapi bangunan itu terbakar ke tanah. Berakhirnya "Globe pertama" secara simbolik menandakan perubahan era sastera dan teater: sekitar masa ini, William Shakespeare berhenti menulis drama.

Surat tentang kebakaran di "Globe"

"Dan sekarang saya akan menghiburkan anda dengan cerita tentang apa yang berlaku minggu ini di Bankside. Pelakon baginda sedang memainkan drama baru yang dipanggil "All is True" (Henry VIII), mewakili sorotan pemerintahan Henry VIII. Penerbitan itu dipentaskan dengan kemegahan yang luar biasa, dan juga penutup di atas pentas itu sangat cantik. Para kesatria dari perintah George and the Garter, para pengawal dalam pakaian seragam bersulam, dan lain-lain, lebih daripada cukup untuk menjadikan kehebatan itu dikenali, jika tidak tidak masuk akal. Jadi, Raja Henry menyusun topeng di rumah Kardinal Wolsey: dia muncul di atas pentas, beberapa tembakan salut kedengaran. Salah satu peluru, nampaknya, tersangkut di pemandangan - dan kemudian semuanya berlaku. Pada mulanya, hanya sedikit jerebu kelihatan, yang mana penonton, yang terpesona dengan apa yang berlaku di atas pentas, tidak menghiraukan apa-apa; tetapi melaluinya Dalam sepersekian saat, api merebak ke bumbung dan mula merebak dengan cepat, memusnahkan seluruh bangunan jatuh ke tanah dalam masa kurang dari sejam. Ya, itu adalah detik-detik bencana untuk bangunan kukuh ini, di mana hanya kayu, jerami dan beberapa kain buruk dibakar. Benar, salah satu seluar lelaki itu terbakar, dan dia boleh dipanggang dengan mudah, tetapi dia (terima kasih!) meneka tepat pada masanya untuk memadamkan api dengan bir dari botol.

Tuan Henry Wotton

Tidak lama kemudian bangunan itu dibina semula, sudah dari batu; siling jerami di atas bahagian dalam pentas diganti dengan yang berjubin. Rombongan Burbage terus bermain dalam "Second Globe" sehingga 1642, apabila dekri dikeluarkan oleh Parlimen Puritan dan Lord Protector Cromwell untuk menutup semua teater dan melarang sebarang hiburan teater. Pada tahun 1644, "Globe kedua" yang kosong telah dibina semula menjadi bangunan sewa. Sejarah teater telah terganggu selama lebih daripada tiga abad.

Idea pembinaan semula moden Teater Globe adalah, anehnya, bukan milik British, tetapi pelakon, pengarah dan penerbit Amerika Sam Wanamaker. Dia datang ke London buat kali pertama pada tahun 1949, dan selama kira-kira dua puluh tahun, bersama-sama dengan orang-orang yang berfikiran sama, sedikit demi sedikit mengumpulkan bahan-bahan mengenai teater era Elizabeth. Menjelang 1970, Wanamaker telah menubuhkan Shakespeare Globe Trust, direka untuk mengubah suai teater yang hilang, mewujudkan pusat pendidikan dan pameran tetap. Kerja-kerja projek ini berterusan selama lebih daripada 25 tahun; Wanamaker sendiri meninggal dunia pada 1993, hampir empat tahun sebelum Globe yang diubah suai dibuka. Tanda tempat untuk pembinaan semula teater adalah serpihan yang digali dari asas Globe lama, serta Teater Rose berdekatan, di mana drama Shakespeare dipentaskan pada zaman "pra-Globus". Bangunan baru itu dibina daripada kayu oak "hijau", diproses mengikut tradisi abad ke-16. dan terletak hampir di tempat yang sama seperti sebelumnya - yang baru adalah 300 meter dari Globus lama. Pembinaan semula penampilan yang teliti digabungkan dengan moden peralatan teknikal bangunan.

Globe baru dibuka pada tahun 1997 dengan nama Shakespeare's Globe Theatre. Oleh kerana, mengikut realiti sejarah, bangunan baru itu dibina tanpa bumbung, persembahan hanya diadakan pada musim bunga dan musim panas. Walau bagaimanapun, lawatan di teater tertua London "Globe" diadakan setiap hari. Sudah dalam abad ini, di sebelah Globe yang dipulihkan, sebuah taman tema-muzium yang didedikasikan untuk Shakespeare telah dibuka. Terdapat pameran terbesar di dunia yang didedikasikan untuk penulis drama yang hebat; pelbagai acara hiburan bertema dianjurkan untuk pelawat: di sini anda boleh cuba menulis soneta sendiri; menonton perlawanan pedang, dan juga mengambil bahagian dalam pengeluaran drama Shakespeare.

Bahasa dan Tahap Cara Shakespeare

Secara umum, bahasa karya dramatik Shakespeare adalah luar biasa kaya: menurut kajian ahli filologi dan pengkritik sastera, kamusnya mengandungi lebih daripada 15,000 perkataan. Ucapan watak-watak penuh dengan pelbagai jenis kiasan - metafora, alegori, parafrasa, dll. Penulis drama menggunakan banyak bentuk puisi lirik abad ke-16 dalam dramanya. - sonnet, canzone, alba, epithalamus, dsb. Ayat putih, dengan mana dramanya ditulis terutamanya, dibezakan oleh fleksibiliti dan semula jadi. Inilah sebab tarikan hebat karya Shakespeare untuk penterjemah. Khususnya, di Rusia, banyak sarjana teks sastera beralih kepada terjemahan drama Shakespeare - dari N. Karamzin ke A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy dan lain-lain.

Minimalisme kaedah pentas Renaissance membolehkan dramaturgi Shakespeare bergabung secara organik ke peringkat baru dalam pembangunan teater dunia sejak awal abad ke-20. - teater pengarah, tidak memberi tumpuan kepada kerja lakonan individu, tetapi pada penyelesaian konsep keseluruhan persembahan. Tak boleh nak enumerate pun prinsip umum semua banyak pengeluaran Shakespeare - daripada tafsiran harian yang terperinci kepada simbolik konvensional yang melampau; daripada lawak-lawak kepada elegiac-falsafah atau misteri-tragedi. Adalah pelik bahawa drama Shakespeare masih berorientasikan penonton dari hampir semua peringkat - daripada intelektual estetik kepada penonton yang tidak menuntut. Ini, bersama-sama dengan masalah falsafah yang kompleks, difasilitasi oleh tipu muslihat yang rumit, dan kaleidoskop pelbagai episod pentas, adegan menyedihkan yang silih berganti dengan adegan komedi, dan kemasukan pergaduhan, nombor muzik, dll. dalam aksi utama.

Karya dramatik Shakespeare menjadi asas kepada banyak persembahan teater muzikal (opera Othello, Falstaff (berdasarkan Merry Wives of Windsor) dan Macbeth oleh D. Verdi; balet Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev dan ramai lagi).

pemergian Shakespeare

Sekitar 1610 Shakespeare meninggalkan London dan kembali ke Stratford-upon-Avon. Sehingga 1612, dia tidak kehilangan sentuhan dengan teater: pada 1611 Winter Tale telah ditulis, pada 1612 - karya dramatik terakhir, The Tempest. Tahun-tahun terakhir hidupnya dia berpindah dari aktiviti kesusasteraan, dan hidup dengan tenang dan tidak dapat dilihat dengan keluarganya. Ini mungkin disebabkan oleh penyakit yang serius - ini ditunjukkan oleh surat wasiat Shakespeare yang masih hidup, yang dibuat dengan jelas dengan tergesa-gesa pada 15 Mac 1616 dan ditandatangani dengan tulisan tangan yang diubah. 23 April 1616 di Stratford-upon-Avon meninggal dunia sebagai penulis drama paling terkenal sepanjang zaman dan bangsa.

Pengaruh Shakespeare terhadap kesusasteraan dunia

Pengaruh imej yang dicipta oleh William Shakespeare terhadap kesusasteraan dan budaya dunia tidak boleh dipandang tinggi. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo dan Juliet - nama-nama ini telah lama menjadi kata nama am. Mereka digunakan bukan sahaja dalam karya seni, tetapi juga dalam ucapan biasa sebagai sebutan mana-mana jenis manusia. Bagi kami, Othello adalah seorang yang cemburu, Lear adalah seorang ibu bapa, ketandusan waris, yang dia sendiri telah menyukainya, Macbeth adalah perampas kuasa, dan Hamlet adalah seorang yang terkoyak oleh percanggahan dalaman.

Imej-imej Shakespeare juga mempunyai kesan yang besar terhadap kesusasteraan Rusia pada abad ke-19. Lakonan penulis drama Inggeris itu ditangani oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov dan penulis lain. Pada abad ke-20, minat terhadap dunia dalaman manusia meningkat, dan motif dan wira karya Shakespeare sekali lagi menggembirakan penyair. Kami dapati mereka di M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Dalam era klasikisme dan Pencerahan, Shakespeare diiktiraf kerana kebolehannya mengikuti "alam", tetapi dikutuk kerana tidak mengetahui "peraturan": Voltaire memanggilnya "orang gasar yang cemerlang". Kritikan Pencerahan Inggeris menghargai kejujuran seperti kehidupan Shakespeare. Di Jerman, Shakespeare dinaikkan ke ketinggian yang tidak dapat dicapai oleh I. Herder dan Goethe (lakaran Goethe "Shakespeare dan Dia Tiada Penghujung", 1813-1816). Dalam tempoh romantisme, pemahaman tentang karya Shakespeare telah diperdalam oleh G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

Di Rusia, Shakespeare pertama kali disebut pada tahun 1748 oleh A.P. Sumarokov, namun, walaupun pada separuh kedua abad ke-18, Shakespeare masih kurang dikenali di Rusia. Shakespeare menjadi fakta budaya Rusia pada separuh pertama abad ke-19: penulis yang dikaitkan dengan pergerakan Decembrist berpaling kepadanya (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev, dll.), A. S. Pushkin, yang melihat kelebihan utama Shakespeare dalam objektivitinya, kebenaran watak dan "gambaran masa yang betul" dan mengembangkan tradisi Shakespeare dalam tragedi "Boris Godunov". Dalam perjuangan untuk realisme kesusasteraan Rusia, V. G. Belinsky juga bergantung pada Shakespeare. Kepentingan Shakespeare terutamanya meningkat pada 30-50-an abad ke-19. Memproyeksikan imej Shakespeare ke masa kini, A. I. Herzen, I. A. Goncharov dan lain-lain membantu untuk memahami tragedi masa dengan lebih mendalam. Satu peristiwa yang ketara ialah penghasilan "Hamlet" yang diterjemahkan oleh N. A. Polevoy (1837) dengan P. S. Mochalov (Moscow) dan V. A. Karatygin (Petersburg) dalam peranan tajuk. Dalam tragedi Hamlet, V. G. Belinsky dan orang-orang progresif lain pada era itu melihat tragedi generasi mereka. Imej Hamlet menarik perhatian I. S. Turgenev, yang melihat dalam dirinya ciri-ciri "orang yang berlebihan" (Art. "Hamlet and Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky.

Selari dengan pemahaman karya Shakespeare di Rusia, pengenalan dengan karya Shakespeare itu sendiri semakin mendalam dan berkembang. Pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, kebanyakan adaptasi Perancis Shakespeare telah diterjemahkan. Terjemahan separuh pertama abad ke-19 berdosa sama ada dengan literalisme ("Hamlet" dalam terjemahan oleh M. Vronchenko, 1828), atau dengan kebebasan yang berlebihan ("Hamlet" dalam terjemahan Polevoy). Pada tahun 1840-1860, terjemahan oleh A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg dan lain-lain menemui percubaan pada pendekatan saintifik untuk menyelesaikan masalah terjemahan sastera (prinsip kecukupan linguistik, dll.). Pada 1865-1868, di bawah pengarang N.V. Gerbel, "Koleksi lengkap karya dramatik Shakespeare yang diterjemahkan oleh penulis Rusia" pertama diterbitkan. Pada 1902-1904, di bawah pengarang S. A. Vengerov, Karya Lengkap Pra-revolusioner kedua Shakespeare diterbitkan.

Tradisi pemikiran Rusia yang maju diteruskan dan dikembangkan oleh kajian Shakespeare Soviet berdasarkan generalisasi mendalam yang dibuat oleh K. Marx dan F. Engels. Pada awal 1920-an, A.V. Lunacharsky membaca kuliah tentang Shakespeare. Aspek kritikan seni dalam kajian warisan Shakespeare diketengahkan (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Monograf sejarah dan sastera (A. A. Smirnov) dan karya bermasalah individu (M. M. Morozov) muncul. Sumbangan yang ketara kepada sains moden tentang Shakespeare adalah karya A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, monograf L. E. Pinsky. Pengarah filem G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich memahami sifat kerja Shakespeare dengan cara yang pelik.

Mengkritik alegori dan metafora yang mengagumkan, hiperbola dan perbandingan yang luar biasa, "kengerian dan kebodohan, penaakulan dan kesan" - ciri ciri gaya drama Shakespeare, Tolstoy menganggapnya sebagai tanda seni yang luar biasa, memenuhi keperluan "kelas atasan" masyarakat. Tolstoy, pada masa yang sama, menunjukkan banyak kebaikan drama penulis drama yang hebat: "keupayaan luar biasa untuk mementaskan adegan di mana pergerakan perasaan diluahkan", kehadiran pentas yang luar biasa dari dramanya, teater yang tulen. Artikel mengenai Shakespeare mengandungi pertimbangan Tolstoy yang mendalam tentang konflik dramatik, watak, perkembangan aksi, bahasa watak, teknik membina drama, dll.

Dia berkata: "Jadi saya membenarkan diri saya untuk menyalahkan Shakespeare. Tetapi selepas semua, setiap orang bertindak dengannya; dan sentiasa jelas mengapa dia melakukannya dengan cara ini. Dia mempunyai tiang dengan tulisan: cahaya bulan, rumah. pada intipati drama, dan kini sebaliknya." Tolstoy, yang "menafikan" Shakespeare, meletakkannya di atas penulis drama - sezamannya, yang mencipta drama "mood", "teka-teki", "simbol" yang tidak aktif.

Menyedari bahawa di bawah pengaruh Shakespeare keseluruhannya dramaturgi dunia, tidak mempunyai "asas agama", Tolstoy mengaitkan "lakonan teater"nya dengannya, sambil menyatakan pada masa yang sama bahawa ia ditulis "secara tidak sengaja". Oleh itu, pengkritik V. V. Stasov, yang dengan penuh semangat menyambut kemunculan drama rakyatnya The Power of Darkness, mendapati bahawa ia ditulis dengan kuasa Shakespeare.

Pada tahun 1928, berdasarkan tanggapannya membaca "Hamlet" Shakespeare, M. I. Tsvetaeva menulis tiga puisi: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" dan "Dialog Dusun dengan Hati Nurani".

Dalam ketiga-tiga puisi oleh Marina Tsvetaeva, seseorang boleh memilih satu motif yang mengatasi yang lain: motif keghairahan. Lebih-lebih lagi, Ophelia, yang dalam Shakespeare muncul sebagai model kebajikan, kesucian dan tidak bersalah, bertindak sebagai pembawa idea "hati yang panas". Dia menjadi pelindung setia Ratu Gertrude dan juga dikenal pasti dengan semangat.

Sejak pertengahan 30-an abad ke-19, Shakespeare telah menduduki tempat yang besar dalam repertoir teater Rusia. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) adalah penghibur terkenal peranan Shakespeare. Pada separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, Teater Maly Moscow mencipta sekolah penjelmaan teaternya sendiri - gabungan realisme pentas dengan unsur-unsur percintaan, yang mengemukakan penterjemah terkenal Shakespeare seperti G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova. Pada awal abad ke-20, Teater Seni Moscow beralih kepada himpunan Shakespeare (Julius Caesar, 1903, dipentaskan oleh Vl. I. Nemirovich-Danchenko dengan penyertaan K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, dipentaskan oleh G. Craig; Caesar dan Hamlet - V. I. Kachalov

Dan:

Selalunya dirujuk sebagai penyair kebangsaan England. Karya-karya yang telah diturunkan kepada kami, termasuk beberapa yang ditulis bersama dengan pengarang lain, terdiri daripada 38 drama, 154 sonnet, 4 puisi dan 3 epitaph. Drama Shakespeare telah diterjemahkan ke dalam setiap bahasa utama dan dipentaskan lebih kerap daripada karya penulis drama lain.

Shakespeare dilahirkan dan dibesarkan di Stratford-upon-Avon. Pada usia 18 tahun, dia berkahwin dengan Anne Hathaway, dengannya dia mempunyai tiga anak: seorang anak perempuan, Suzanne, dan kembar, Hemnet dan Judith. Kerjaya Shakespeare bermula antara 1585 dan 1592 apabila dia berpindah ke London. Dia tidak lama kemudian menjadi pelakon, penulis drama, dan pemilik bersama sebuah syarikat teater yang dipanggil Lord Chamberlain's Servants, kemudian dikenali sebagai King's Servants.

Sekitar 1613, pada usia 48 tahun, dia kembali ke Stratford, di mana dia meninggal dunia tiga tahun kemudian. Sedikit bukti sejarah tentang kehidupan Shakespeare telah bertahan, dan teori tentang hidupnya dicipta berdasarkan dokumen rasmi dan kesaksian orang sezaman, jadi soalan mengenai penampilan dan kepercayaan agamanya masih dibincangkan dalam komuniti saintifik, dan ada juga satu perkara. pandangan bahawa karya yang dikaitkan dengannya dicipta oleh siapa - sesuatu yang lain; ia popular dalam budaya, walaupun ia ditolak oleh sebahagian besar sarjana Shakespeare.

Kebanyakan karya Shakespeare ditulis antara 1589 dan 1613. Drama awalnya kebanyakannya komedi dan kronik, di mana Shakespeare cemerlang. Kemudian datang tempoh tragedi dalam karyanya, termasuk karya "Hamlet", "King Lear", "Othello" dan "Macbeth", yang dianggap antara yang terbaik dalam bahasa Inggeris. Pada akhir karyanya, Shakespeare menulis beberapa tragikomedi, dan juga bekerjasama dengan penulis lain.

Banyak drama Shakespeare telah diterbitkan semasa hayatnya. Pada tahun 1623, dua rakan Shakespeare, John Heming dan Henry Condell, menerbitkan Folio Pertama, koleksi semua kecuali dua drama Shakespeare yang kini termasuk dalam kanon. Kemudian, beberapa lagi drama (atau serpihan mereka) dikaitkan dengan Shakespeare oleh pelbagai penyelidik dengan pelbagai peringkat bukti.

Sudah semasa hayatnya, Shakespeare menerima ulasan yang terpuji untuk karyanya, tetapi dia benar-benar menjadi popular hanya pada abad ke-19. Khususnya, wakil romantisme dan Victoria sangat tunduk kepada Shakespeare sehingga mereka memanggilnya "bardolatry", yang bermaksud "penyembahan bard" dalam bahasa Inggeris. Karya-karya Shakespeare kekal popular hingga ke hari ini, sentiasa dikaji dan difikirkan semula mengikut keadaan politik dan budaya.

William Shakespeare

William Shakespeare dilahirkan di Stratford-upon-Avon (Warwickshire) pada tahun 1564, dibaptiskan pada 26 April, tarikh lahir sebenar tidak diketahui. Tradisi meletakkan kelahirannya pada 23 April: tarikh ini bertepatan dengan hari kematiannya yang diketahui. Di samping itu, hari St. George, santo penaung England, disambut pada 23 April, dan pada hari ini legenda itu secara khusus boleh bertepatan dengan kelahiran penyair negara yang paling hebat. Dari bahasa Inggeris, nama keluarga "Shakespeare" diterjemahkan sebagai "menakjubkan dengan lembing."

Bapanya, John Shakespeare (1530-1601), adalah seorang artisan kaya (pembuat sarung tangan), sering dipilih untuk pelbagai jawatan awam yang penting.

Pada tahun 1565 John Shakespeare adalah seorang alderman dan pada tahun 1568 seorang bailif (ketua majlis bandar). Dia tidak menghadiri perkhidmatan gereja, yang mana dia membayar denda yang besar (mungkin dia seorang Katolik rahsia).

Ibu Shakespeare, née Mary Arden (1537-1608), tergolong dalam salah satu keluarga Saxon tertua. Secara keseluruhan, pasangan itu mempunyai 8 anak, William dilahirkan yang ketiga.

Adalah dipercayai bahawa Shakespeare belajar di "sekolah tatabahasa" Stratford (sekolah tatabahasa Inggeris), di mana dia sepatutnya mendapat pengetahuan Latin yang baik: guru Stratford Latin dan kesusasteraan menulis puisi dalam bahasa Latin. Sesetengah sarjana mendakwa bahawa Shakespeare menghadiri Sekolah King Edward VI di Stratford-upon-Avon, di mana dia mempelajari karya penyair seperti Ovid dan Plautus, tetapi jurnal sekolah tidak terselamat, dan kini tiada apa yang boleh dikatakan dengan pasti.

Pada tahun 1582, pada usia 18 tahun, dia berkahwin dengan Anne Hathaway, anak perempuan pemilik tanah tempatan, yang 8 tahun lebih tua daripadanya. Pada masa perkahwinan itu, Ann sedang hamil.

Pada tahun 1583, pasangan itu mempunyai seorang anak perempuan, Susan (dibaptiskan pada 23 Mei), pada tahun 1585, kembar: anak lelaki Hemnet, yang meninggal dunia pada usia 11 tahun pada Ogos 1596, dan anak perempuan Judith (dibaptiskan pada 2 Februari).

Mengenai lebih lanjut (dalam tempoh tujuh tahun) peristiwa kehidupan Shakespeare, hanya ada andaian. Sebutan pertama kerjaya teater London bermula sejak 1592, dan tempoh antara 1585 dan 1592 dirujuk oleh penyelidik sebagai "tahun hilang" Shakespeare.

Percubaan oleh ahli biografi untuk mengetahui tentang tindakan Shakespeare dalam tempoh ini telah menghasilkan banyak cerita apokrif. Nicholas Rowe, penulis biografi pertama Shakespeare, percaya bahawa Shakespeare meninggalkan Stratford untuk melarikan diri daripada pendakwaan kerana pemburuan haram di ladang tuan tanah Thomas Lucy.

Ia juga diandaikan bahawa Shakespeare membalas dendam terhadap Lucy dengan menulis beberapa balada lucah kepadanya.

Menurut versi lain abad XVIII, Shakespeare memulakan kerjaya teaternya, menjaga kuda pelanggan teater London. John Aubrey menulis bahawa Shakespeare adalah seorang guru sekolah. Beberapa sarjana abad ke-20 percaya bahawa Shakespeare adalah guru Alexander Nogton dari Lancashire, kerana pemilik tanah Katolik ini mempunyai "William Shakeshaft" tertentu. Teori ini mempunyai sedikit asas selain daripada khabar angin yang tersebar selepas kematian Shakespeare, dan selain itu, "Shakeshaft" ialah nama keluarga yang agak biasa di Lancashire.

Tidak diketahui dengan tepat bila Shakespeare mula menulis karya teater dan juga berpindah ke London, tetapi sumber pertama yang sampai kepada kita yang bercakap tentang ini bermula pada tahun 1592. Tahun ini, diari usahawan Philip Henslow menyebut kronik sejarah Shakespeare "Henry VI", yang ditayangkan di Henslow's Rose Theatre.

Pada tahun yang sama, risalah oleh penulis drama dan penulis prosa Robert Greene telah diterbitkan secara anumerta, di mana yang terakhir menyerang Shakespeare dengan niat jahat, tanpa menamakan nama belakangnya, tetapi secara ironisnya memukulnya - "scene shaker" (shake-scene), merumuskan baris dari bahagian ketiga “Henry VI” “ Oh, hati harimau dalam kulit wanita ini! sebagai "hati harimau dalam kulit orang munafik."

Ulama tidak bersetuju dengan maksud sebenar perkataan ini, tetapi diterima secara umum bahawa Greene menuduh Shakespeare cuba menyesuaikan diri dengan penulis berpendidikan tinggi ("minda universiti") seperti Christopher Marlowe, Thomas Nash, dan Greene sendiri.

Ahli biografi percaya bahawa kerjaya Shakespeare boleh bermula pada bila-bila masa sejak pertengahan 1580-an.

Sejak 1594, drama Shakespeare hanya dipentaskan oleh kumpulan. "Hamba Tuhan Chamberlain". Rombongan ini termasuk Shakespeare, yang pada penghujung tahun 1594 yang sama menjadi pemilik bersamanya. Rombongan itu tidak lama kemudian menjadi salah satu kumpulan teater terkemuka di London. Selepas kematian Ratu Elizabeth pada tahun 1603, rombongan itu menerima paten diraja daripada pemerintah baru, James I, dan dikenali sebagai "Hamba Raja".

Pada tahun 1599, perkongsian ahli kumpulan membina teater baharu di tebing selatan Thames, dinamakan "Glob".

Pada tahun 1608 mereka juga membeli Teater Blackfriars yang ditutup. Akaun mengenai pembelian dan pelaburan hartanah Shakespeare menunjukkan bahawa kumpulan itu menjadikannya seorang yang kaya. Pada tahun 1597 beliau membeli rumah kedua terbesar di Stratford, New Place.

Pada tahun 1598, namanya mula muncul di halaman tajuk penerbitan. Tetapi walaupun selepas Shakespeare menjadi terkenal sebagai penulis drama, dia terus bermain di teater. Dalam edisi 1616 karya Ben Jonson, nama Shakespeare termasuk dalam senarai pelakon yang membawakan drama Everyone Has Their Whims (1598) dan Sejanus Has Fallen (1603). Walau bagaimanapun, namanya tidak termasuk dalam drama Volpone Johnson 1605, yang diambil oleh beberapa sarjana sebagai tanda berakhirnya kerjaya Shakespeare di London.

Walau bagaimanapun, dalam Folio Pertama 1623, Shakespeare dipanggil "pelakon utama dalam semua drama ini," dan beberapa daripada mereka mula-mula dipentaskan selepas Volpone, walaupun tidak diketahui secara pasti apakah peranan yang dimainkan oleh Shakespeare dalam mereka.

Pada tahun 1610, John Davies menulis bahawa "Kehendak Baik" memainkan bahagian "diraja".

Pada tahun 1709, dalam karyanya, Rowe menulis pendapat yang telah ditetapkan pada masa itu bahawa Shakespeare memainkan bayang-bayang bapa Hamlet. Kemudian ia juga mendakwa bahawa dia memainkan peranan Adam dalam As You Like It dan Horus dalam Henry V, walaupun para sarjana meragui ketepatan maklumat ini.

Shakespeare tinggal di London semasa tempoh lakonannya dan penulisan drama, tetapi juga menghabiskan sebahagian masanya di Stratford.

Pada tahun 1596, setahun selepas pembelian New Place, beliau menetap di St. Helena's di Bishopgate, di sebelah utara Sungai Thames. Selepas pembinaan Teater Globe pada tahun 1599, Shakespeare berpindah ke seberang sungai - ke Southwark, di mana teater itu terletak.

Pada tahun 1604 dia sekali lagi berpindah ke seberang sungai, kali ini ke kawasan utara Katedral St. Paul, di mana terdapat sejumlah besar rumah yang baik. Dia menyewa bilik daripada Huguenot Perancis bernama Christopher Mountjoy, pengeluar rambut palsu dan hiasan kepala wanita.

Terdapat pandangan tradisional bahawa beberapa tahun sebelum kematiannya, Shakespeare berpindah ke Stratford. Rowe adalah penulis biografi pertama Shakespeare yang menyampaikan pendapat sedemikian. Satu sebab untuk ini mungkin kerana teater awam London telah berulang kali ditutup kerana wabak wabak, dan pelakon tidak mempunyai kerja yang mencukupi untuk dilakukan. Persaraan sepenuhnya jarang berlaku pada masa itu, dan Shakespeare terus melawat London.

Pada tahun 1612, Shakespeare menjadi saksi dalam kes Bellot lwn Mountjoy, tuntutan mahkamah berhubung mas kahwin anak perempuan Mountjoy, Mary.

Pada Mac 1613 dia membeli sebuah rumah di bekas paroki Blackfriar. Pada November 1614 dia menghabiskan beberapa minggu dengan abang iparnya, John Hall.

Selepas 1606-1607, Shakespeare hanya menulis beberapa drama, dan selepas 1613 dia berhenti menulisnya sama sekali. Dia menulis tiga drama terakhirnya dengan penulis drama lain, mungkin John Fletcher, yang menggantikan Shakespeare sebagai ketua penulis drama Lelaki Raja.

Semua tandatangan Shakespeare yang masih hidup pada dokumen (1612-1613) dibezakan oleh tulisan tangan yang sangat lemah, berdasarkan beberapa penyelidik percaya bahawa dia sakit tenat pada masa itu.

Shakespeare meninggal dunia pada 23 April 1616. Secara tradisinya, diandaikan bahawa dia meninggal dunia pada hari lahirnya, tetapi tidak pasti bahawa Shakespeare dilahirkan pada 23 April. Shakespeare meninggalkan seorang balu, Anne (d. 1623), dan dua anak perempuan. Susan Shakespeare telah berkahwin dengan John Hall sejak 1607, dan Judith Shakespeare berkahwin dua bulan selepas kematian Shakespeare dengan pembuat wain Thomas Quiney.

Dalam wasiatnya, Shakespeare menyerahkan sebahagian besar hartanya kepada anak sulungnya Susan. Selepas dia, ia akan diwarisi oleh keturunan langsungnya. Judith mempunyai tiga orang anak, semuanya meninggal dunia tanpa berkahwin. Susan mempunyai seorang anak perempuan, Elizabeth, yang berkahwin dua kali tetapi meninggal dunia tanpa anak pada tahun 1670. Dia adalah keturunan langsung terakhir Shakespeare. Dalam wasiat Shakespeare, isterinya hanya disebut secara ringkas, tetapi dia sudah sepatutnya menerima sepertiga daripada harta suaminya. Walau bagaimanapun, ia menyatakan bahawa dia meninggalkannya "katil kedua terbaik saya," fakta yang menimbulkan banyak spekulasi berbeza. Sesetengah sarjana menganggap ini sebagai penghinaan kepada Ann, manakala yang lain berpendapat bahawa katil kedua terbaik ialah katil perkahwinan, dan oleh itu tiada apa-apa yang menyinggung mengenainya.

Tiga hari kemudian, mayat Shakespeare dikebumikan di Gereja Holy Trinity Stratford.

Batu nisan tertulis pada batu nisannya:

"Kawan baik demi Iesvs, sabarlah,
Untuk menggali dvst yang disertakan bersama.
Terpukullah kamu manusia yang menyelamatkan batu,
Dan pasti dia akan menggerakkan tulang saya".

“Sahabat, demi Tuhan, jangan berkerumun
Tinggalan diambil oleh tanah ini;
Tidak tersentuh diberkati selama berabad-abad
Dan dikutuk - siapa yang menyentuh abu saya ".

Beberapa ketika sebelum 1623, patung Shakespeare yang dicat telah didirikan di gereja yang menunjukkan dia dalam proses menulis. Epitaphs dalam bahasa Inggeris dan Latin membandingkan Shakespeare dengan raja Pylos yang bijak Nestor, Socrates dan Virgil.

Terdapat banyak patung Shakespeare di seluruh dunia, termasuk monumen pengebumian di Southwark Cathedral dan Westminster Abbey's Poets' Corner.

Untuk memperingati ulang tahun ke-400 kematian penulis drama itu, Royal Mint telah mengeluarkan tiga syiling dua paun (bertarikh 2016), melambangkan tiga kumpulan karyanya: komedi, kronik dan tragedi.

Warisan sastera Shakespeare dibahagikan kepada dua bahagian yang tidak sama: puitis (puisi dan soneta) dan dramatik. menulis bahawa "ia akan menjadi terlalu berani dan pelik untuk memberikan Shakespeare kelebihan yang menentukan ke atas semua penyair manusia, sebagai seorang penyair yang betul, tetapi sebagai seorang penulis drama dia kini ditinggalkan tanpa saingan yang namanya boleh diletakkan di sebelah namanya."

William Shakespeare. Pertunjukan Terhebat di Bumi

Tulisan William Shakespeare

Komedi oleh William Shakespeare

Semuanya baik yang berakhir dengan baik
Bagaimana anda menyukainya
Komedi Kesilapan
Usaha cinta yang sia-sia
Ukur untuk ukuran
Pedagang Venice
Selamat Isteri Windsor
Mimpi di malam musim panas
Keterujaan yang sia-sia
Pericles
Menjinakkan perempuan jahat
ribut
malam keduabelas
Dua Verona
Dua kerabat yang mulia
kisah dongeng musim sejuk

Tawarikh William Shakespeare

Raja John
Richard II
Henry IV, bahagian 1
Henry IV, bahagian 2
Henry V
Henry VI, bahagian 1
Henry VI, bahagian 2
Henry VI, bahagian 3
Richard III
Henry VIII

Tragedi William Shakespeare

Romeo dan Juliet
Coriolanus
Titus Andronicus
Timon dari Athens
Julius Caesar
Macbeth
Dusun
Troilus dan Cressida
Raja Lear
Othello
Anthony dan Cleopatra
Cymbeline

Soneta oleh William Shakespeare

Venus dan Adonis
Lucretia yang tidak dihormati
haji yang ghairah
Phoenix dan burung merpati
Keluhan Kekasih

Karya William Shakespeare yang Hilang

Usaha cinta yang dihargai
Sejarah Cardenio

Apokrifa William Shakespeare

Penghakiman Paris
Arden Feversham
George Green
Locrin
Edward III
Musedor
Sir John Oldcastle
Thomas, Lord Cromwell
Syaitan Edmontovsky yang ceria
anak yang hilang London
Puritan
tragedi Yorkshire
Emma yang cantik
Kelahiran Merlin
Tuan Thomas More
Tragedi pembantu rumah kedua
haji yang ghairah

(pembuat sarung tangan), sering dipilih untuk pelbagai jawatan awam. Dia tidak menghadiri perkhidmatan gereja, yang mana dia membayar denda yang besar (mungkin dia seorang Katolik rahsia).

Ibu Shakespeare, nee Mary Arden (1537--1608), tergolong dalam salah satu keluarga Saxon tertua.

Adalah dipercayai bahawa Shakespeare belajar di "sekolah tatabahasa" Stratford (bahasa Inggeris "sekolah tatabahasa"), di mana dia menerima pendidikan yang serius: guru Stratford bahasa Latin dan kesusasteraan menulis puisi dalam bahasa Latin. Sesetengah sarjana mendakwa bahawa Shakespeare menghadiri sekolah King Edward VI di Stratford-upon-Avon, di mana dia mempelajari karya penyair seperti Ovid dan Plautus, tetapi jurnal sekolah tidak terselamat, dan kini tiada apa yang boleh dikatakan dengan pasti.

Patung Shakespeare di St. Trinity di Stratford

Semua tandatangan Shakespeare yang masih hidup pada dokumen (-) dibezakan oleh tulisan tangan yang sangat lemah, berdasarkan beberapa penyelidik percaya bahawa dia sakit tenat pada masa itu. Shakespeare meninggal dunia pada 23 April 1616. Secara tradisinya, diandaikan bahawa dia meninggal dunia pada hari lahirnya, tetapi tidak pasti bahawa Shakespeare dilahirkan pada 23 April.

Tanda tangan Shakespeare pada wasiatnya

Tiga hari kemudian, mayat Shakespeare dikebumikan di St. Triniti. Sebuah batu nisan tertulis pada batu nisannya:

kawan baik demi yesus sabar, Untuk menggali habuk yang tertutup di sini. Berbahagialah orang yang menyelamatkan batu, Dan terkutuklah dia yang menggerakkan tulangku.

Patung patung Shakespeare yang dicat juga didirikan di gereja, di sebelahnya terdapat dua lagi epitaph - dalam bahasa Latin dan dalam bahasa Inggeris. Epitaph Latin membandingkan Shakespeare dengan raja Pylos yang bijak Nestor, Socrates dan Virgil.

Shakespeare meninggalkan seorang balu, Anne (d. 1623), dan kedua-dua anak perempuan. Keturunan langsung terakhir Shakespeare ialah cucunya Elizabeth Barnard (1608-1670), anak perempuan Susan Shakespeare dan Dr. John Hall. Tiga anak lelaki Judith Shakespeare (berkahwin dengan Queenie) meninggal dunia muda tanpa anak.

Ciptaan

Warisan sastera Shakespeare dibahagikan kepada dua bahagian yang tidak sama: puitis (puisi dan soneta) dan dramatik. V. G. Belinsky menulis bahawa "adalah terlalu berani dan pelik untuk memberikan Shakespeare kelebihan yang menentukan ke atas semua penyair umat manusia, sebagai seorang penyair, tetapi sebagai seorang penulis drama dia kini ditinggalkan tanpa saingan yang namanya boleh diletakkan di sebelah namanya. ” .

Dramaturgi

Drama dan teater Inggeris pada zaman William Shakespeare

Pada permulaan pemerintahan Elizabeth (Elizabeth I dari England, 1533-1603), yang menaiki takhta pada tahun 1558, tidak ada bangunan khas untuk menunjukkan persembahan, walaupun pada masa itu sudah terdapat banyak kumpulan lakonan yang bekerja. Untuk tujuan ini, rumah penginapan atau dewan digunakan. institusi pendidikan dan rumah persendirian. Pada tahun 1576, usahawan James Burbage (1530-1597), yang bermula sebagai pelakon dalam rombongan Leicester's Men, membina bangunan khas pertama untuk persembahan teater - The Theatre. Ia didirikan di luar bandar, di pinggir Shoreditch (Shoreditch). William Shakespeare adalah sebahagian daripada Burbage's Chamberlain's Men, yang dibentuk daripada pelakon yang sebelum ini dimiliki oleh tiga syarikat berbeza, dari sekurang-kurangnya 1594. Apabila James Burbage meninggal dunia pada tahun 1597, pajakan ke atas tanah di mana The Theatre berada telah tamat tempoh. Semasa isu premis baru diputuskan, persembahan rombongan itu diadakan di Teater Tirai berdekatan (The Curtain, 1577-1627), yang diasaskan oleh Henry Lanman. Sementara itu, The Thearte telah dibongkar dan diangkut sekeping demi sekeping ke seberang sungai. Pada awal 1599, pembinaan telah siap dan sebuah teater baru dibuka, yang mereka namakan The Globe. Anak lelaki Burbage, Cuthbert dan Richard (Cuthbert Burbage dan Richard Burbage, 1567-1619), menjadi pemilik separuh daripada bangunan itu, mereka menawarkan untuk berkongsi baki nilainya di kalangan beberapa pemegang saham daripada rombongan itu. Jadi Shakespeare menjadi salah seorang pemilik bersama Globe. Pada tahun 1613, semasa persembahan "Henry VIII", bumbung jerami teater pecah, dan ia terbakar ke tanah. Setahun kemudian, "Globe kedua" (Globe kedua) dibina di tempat yang sama, dengan bumbung berjubin. Pada masa itu, dalam persekitaran teater Inggeris, penciptaan drama baru sering berlaku berdasarkan penggunaan teks sedia ada, yang telah diubah dan ditambah. Dalam karyanya, William Shakespeare juga menggunakan kaedah ini, menambah baik bahan-bahan yang terdapat dalam sumber yang berbeza. Dalam tempoh dari 1595 hingga 1601, terdapat perkembangan aktifnya kerjaya penulisan. Kemahiran Shakespeare membawa kegemilangan kepada karya dan kumpulannya.

Penulis drama Inggeris, pendahulu dan sezaman dengan William Shakespeare

Pada era Shakespeare, bersama dengan Teater Globe yang berjaya ketika itu di London, terdapat beberapa teater terkenal lain yang bersaing antara satu sama lain. Teater "Rose" (The Rose, 1587-1605), dibina oleh ahli perniagaan Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). Teater Swan (The Swan, 1595-1632), yang dibina oleh tukang emas dan pedagang Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Teater Fortune, yang pembinaannya bermula pada 1600, dan lain-lain. Salah seorang penulis drama terkenal Shakespeare ialah penyair berbakat Christopher Marlowe (1564-1593), di bawah pengaruhnya Shakespeare sudah pasti jatuh pada awal karyanya, dan semua dramanya kemudiannya dipentaskan di Teater Rose. Dia adalah salah seorang penulis drama - "akademik" yang mempunyai diploma Oxford atau Cambridge, yang juga termasuk Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601 ), George Peele (1556-1596) dan Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Bersama mereka, penulis lain, yang tidak mempunyai pendidikan universiti, bekerja, yang tulisannya dalam satu atau lain cara mempengaruhi karya Shakespeare. Ini ialah Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), yang menulis drama terdahulu tentang Hamlet, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, d. 1599), pengarang drama "Two shrews from Abingdon" (The Two Angry Women of Abingdon), atas dasar komedi Shakespeare "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602) telah dicipta.

Teknik teater pada era William Shakespeare

Teknik teater pada era Shakespeare - Teater Shakespeare sudah pasti sepadan dengan sistem drama, yang pada asalnya dipentaskan oleh kumpulan pelawak jelajah di rumah penginapan dan kawasan hotel; halaman hotel ini biasanya terdiri daripada sebuah bangunan yang dikelilingi di tingkat dua oleh balkoni bertingkat terbuka, di mana bilik dan pintu masuk ke dalamnya terletak. Rombongan pengembara, setelah memasuki halaman sedemikian, mengadakan adegan berhampiran salah satu segi empat tepat dindingnya; penonton duduk di halaman dan di balkoni. Pentas itu disusun dalam bentuk platform kayu di atas kambing, sebahagian daripadanya keluar ke halaman terbuka, dan satu lagi, bahagian belakang, kekal di bawah balkoni. Tirai jatuh dari balkoni. Oleh itu, tiga platform segera dibentuk: yang depan - di hadapan balkoni, yang belakang - di bawah balkoni di belakang tirai, dan yang atas - yang sangat balkoni di atas pentas. Prinsip yang sama mendasari bentuk peralihan teater Inggeris pada abad ke-16 dan awal abad ke-17. Teater pegun awam yang pertama dibina di London (atau lebih tepat di luar London, di luar had bandar, kerana teater tidak dibenarkan di dalam bandar) pada tahun 1576 oleh keluarga pelakon Burbage. Pada tahun 1599, Teater Globe telah dicipta, yang mana kebanyakan karya Shakespeare dikaitkan. Teater Shakespeare belum lagi mengenali auditorium, tetapi mengenali halaman sebagai kenangan halaman hotel. Auditorium yang terbuka dan tanpa bumbung itu dikelilingi oleh galeri atau dua galeri. Pentas ditutup dengan bumbung dan mewakili tiga platform yang sama di halaman hotel. Bahagian hadapan pentas terjepit hampir satu pertiga ke dalam auditorium - sebuah parterre berdiri (dengan itu secara literal membawa namanya "par terre" - di atas tanah). Bahagian demokratik penonton, yang memenuhi parterre, juga mengelilingi pentas dalam cincin padat. Bahagian penonton yang lebih istimewa dan bangsawan duduk - berbaring dan di atas najis - di atas pentas itu sendiri di sepanjang tepinya. Sejarah teater pada masa ini mencatatkan permusuhan dan pertengkaran yang berterusan, kadang-kadang bertukar menjadi pergaduhan, antara dua kumpulan penonton ini. Permusuhan kelas para tukang dan pekerja terhadap golongan bangsawan mempunyai kesan yang agak bising di sini. Secara umum, kesunyian yang kami auditorium, tiada Shakespeare dalam teater. Bahagian belakang pentas dipisahkan oleh tirai gelongsor. Adegan intim biasanya dilakukan di sana (contohnya, di bilik tidur Desdemona), mereka juga bermain di sana apabila perlu untuk memindahkan aksi dengan cepat ke tempat lain dan menunjukkan watak dalam kedudukan baru (contohnya, dalam drama Marlo "Tamerlane" di sana ialah nota: "tirai ditarik ke belakang, dan Zenocrate berbaring di atas katil, Tamerlane duduk di sebelahnya", atau dalam "The Winter's Tale" karya Shakespeare: "Pauline menarik balik tirai dan mendedahkan Hermione, berdiri dalam bentuk patung" ). Platform hadapan adalah pentas utama, ia juga digunakan untuk perarakan, kemudian kegemaran dalam teater, untuk menunjukkan pagar, yang sangat popular pada masa itu (adegan dalam aksi terakhir Hamlet). Badut, juggler, akrobat juga membuat persembahan di sini, menghiburkan penonton di antara babak drama utama (selang waktu dalam teater Shakespeare tidak mempunyai). Selepas itu, semasa pemprosesan sastera drama Shakespeare kemudian, beberapa selingan badut dan kenyataan badut ini dimasukkan ke dalam teks bercetak. Setiap persembahan semestinya diakhiri dengan "jiga" - sejenis lagu istimewa dengan tarian yang dipersembahkan oleh badut; adegan penggali kubur di Hamlet pada zaman Shakespeare adalah badut, ia dipenuhi dengan kesedihan kemudiannya. Dalam teater Shakespeare masih tiada perbezaan yang ketara antara pelakon dramatik dan akrobat, seorang jester. Benar, perbezaan ini sudah dibangunkan, ia dirasai, ia sedang dibuat. Tetapi bahagian tepi masih belum dipadamkan. Pautan yang menghubungkan pelakon Shakespeare dengan buffoon, histrion, juggler, badut "syaitan" misteri zaman pertengahan, dengan badut lawak, masih belum putus. Ia agak difahami mengapa pembuat dandang dari "The Taming of the Shrew" pada perkataan "comedy" pertama sekali mengimbas kembali helah para juggler. Adegan atas digunakan apabila tindakan itu harus digambarkan oleh logik peristiwa di atas, sebagai contoh, di dinding kubu ("Coriolanus"), di balkoni Juliet ("Romeo dan Juliet"). Dalam kes sedemikian, skrip mempunyai kenyataan "di atas". Sebagai contoh, susun atur sedemikian telah diamalkan - bahagian atas menggambarkan dinding kubu, dan tirai platform belakang ditarik ke belakang di bahagian bawah bermakna pada masa yang sama pintu bandar dibuka di hadapan pemenang. Sistem teater sedemikian juga menerangkan struktur drama Shakespeare, yang masih tidak mengetahui apa-apa pembahagian kepada lakonan (pembahagian ini dibuat selepas kematian Shakespeare, dalam edisi 1623), bukan historisisme tepat, mahupun realisme bergambar. Keselarian plot dalam satu dan drama yang sama, begitu ciri penulis drama Elizabethan, baru-baru ini dijelaskan oleh struktur pentas yang pelik, terbuka kepada penonton dari tiga pihak. Apa yang dipanggil undang-undang "kesinambungan sementara" mendominasi adegan ini. Perkembangan satu plot membolehkan yang lain meneruskan, seolah-olah, "di belakang tabir", yang mengisi selang "masa teater" yang sepadan antara segmen plot ini. Dibina pada episod pendek bermain aktif, tindakan itu dipindahkan dari satu tempat ke satu tempat dengan kelajuan relatif. Ini juga tercermin dalam tradisi adegan misteri. Oleh itu, keluar baru orang yang sama, atau bahkan hanya beberapa langkah di sepanjang pentas dengan penjelasan teks yang sepadan, sudah menunjukkan tempat baru. Contohnya, dalam Much Ado About Nothing, Benedict memberitahu budak lelaki itu: "Saya ada buku di tingkap di bilik saya, bawa ke sini ke taman" - ini bermakna tindakan itu berlaku di taman. Kadang-kadang dalam karya-karya Shakespeare, tempat atau masa ditunjukkan tidak begitu mudah, tetapi dengan keseluruhan penerangan puitis mengenainya. Ini adalah salah satu helah kegemarannya. Sebagai contoh, dalam "Romeo dan Juliet", dalam gambar berikutan adegan malam yang diterangi cahaya bulan, Lorenzo masuk berkata: "Senyuman yang jelas dari kelabu bermata Suram yang menyingsing sudah memandu malam dan menyepuh awan di timur dengan jalur cahaya ..." Atau kata-kata prolog kepada tindakan pertama "Henry V": " ... Bayangkan bahawa dataran dua kerajaan terbentang luas di sini, yang pantainya, Bersandar sangat dekat antara satu sama lain, Memisahkan lautan Perkasa yang sempit tetapi berbahaya. Beberapa langkah Romeo dengan kawan-kawan bermakna dia berpindah dari jalan ke rumah. Untuk menetapkan tempat, "tajuk" juga digunakan - tablet dengan tulisan. Kadangkala adegan itu menggambarkan beberapa bandar sekaligus, dan inskripsi dengan nama mereka sudah cukup untuk mengarahkan penonton beraksi. Dengan berakhirnya adegan, watak-watak meninggalkan pentas, kadang-kadang masih kekal - sebagai contoh, tetamu yang menyamar berjalan di jalan ke rumah Capulet ("Romeo dan Juliet") tidak meninggalkan pentas, dan penampilan antek dengan tuala. bermakna mereka telah pun tiba dan berada di dalam bilik Capulets. Drama pada masa ini tidak dilihat sebagai "sastera". Penulis drama tidak mengejar pengarang, dan ia tidak selalu mungkin. Tradisi drama tanpa nama datang dari Zaman Pertengahan melalui rombongan keliling dan terus beroperasi. Jadi nama Shakespeare muncul di bawah tajuk dramanya hanya pada tahun 1593. Apa yang ditulis oleh penulis drama teater itu, dia tidak berniat untuk diterbitkan, tetapi hanya memikirkan teater itu. Sebahagian penting daripada penulis drama era Elizabethan telah dilampirkan pada teater tertentu dan berusaha untuk menyampaikan repertoir kepada teater ini. Persaingan rombongan menuntut sejumlah besar permainan. Untuk tempoh dari 1558 hingga 1643, bilangan mereka di England dianggarkan lebih 2,000 nama. Selalunya permainan yang sama digunakan oleh beberapa kumpulan, mengolah semula masing-masing dengan caranya sendiri, menyesuaikannya dengan rombongan. Pengarang tanpa nama menolak plagiarisme sastera, dan kami hanya boleh bercakap tentang kaedah persaingan "lanun", apabila drama dicuri oleh telinga, mengikut rakaman anggaran, dsb. Dan dalam karya Shakespeare kita tahu beberapa drama yang digunakan plot daripada drama sedia ada. Contohnya, Hamlet, King Lear dan lain-lain. Orang ramai tidak menuntut nama pengarang drama itu. Ini, seterusnya, membawa kepada fakta bahawa drama bertulis hanyalah "asas" untuk persembahan, teks pengarang telah diubah semasa latihan dalam apa jua cara. Persembahan pelawak sering dilambangkan dengan kata-kata "kata pelawak", memberikan kandungan adegan pelawak kepada teater atau improvisasi pelawak itu sendiri. Penulis menjual manuskripnya kepada teater dan seterusnya tidak menuntut sebarang tuntutan hak cipta atau hak ke atasnya. Kerja bersama dan dengan itu sangat pantas beberapa pengarang dalam satu drama adalah sangat biasa, sebagai contoh, ada yang mengembangkan tipu muslihat dramatik, yang lain - bahagian komik, telatah pelawak, yang lain menggambarkan semua jenis kesan "mengerikan", yang sangat popular ketika itu, dsb. e. Menjelang penghujung era, pada awal abad ke-17, drama sastera sudah mula naik ke pentas. Pengasingan antara pengarang "terpelajar", "amatur" sekular dan penulis drama profesional semakin berkurangan. Pengarang sastera (contohnya, Ben Jonson) mula bekerja untuk teater, penulis drama teater, seterusnya, semakin mula diterbitkan.

Persoalan periodisasi

Penyelidik karya Shakespeare (pengkritik sastera Denmark G. Brandes, penerbit karya lengkap Rusia Shakespeare S. A. Vengerov) pada penghujung abad ke-19 - permulaan abad ke-20, berdasarkan kronologi karya itu, membentangkan evolusi rohaninya dari a "suasana ceria", kepercayaan kepada kejayaan keadilan, cita-cita kemanusiaan pada permulaan jalan menuju kekecewaan dan kemusnahan semua ilusi pada akhirnya. Namun, sejak beberapa tahun kebelakangan ini terdapat pendapat bahawa kesimpulan tentang keperibadian pengarang berdasarkan karyanya adalah satu kesilapan.

Pada tahun 1930, sarjana Shakespeare E. K. Chambers mencadangkan kronologi karya Shakespeare mengikut genre, kemudian ia diperbetulkan oleh J. McManway. Terdapat empat tempoh: yang pertama (1590-1594) - awal: kronik, komedi Renaissance, "tragedi seram" ("Titus Andronicus"), dua puisi; yang kedua (1594-1600) - komedi Renaissance, tragedi matang pertama ("Romeo dan Juliet"), kronik dengan unsur tragedi, tragedi purba ("Julius Caesar"), soneta; yang ketiga (1601-1608) - tragedi hebat, tragedi purba, "lawak gelap"; yang keempat (1609-1613) - drama dongeng dengan permulaan yang tragis dan pengakhiran yang menggembirakan. Beberapa sarjana Shakespeare, termasuk A. A. Smirnov, menggabungkan tempoh pertama dan kedua menjadi satu tempoh awal.

Tempoh pertama (1590-1594)

Tempoh pertama adalah lebih kurang 1590-1594 tahun.

Mengikut kaedah sastera ia boleh dipanggil tempoh peniruan: Shakespeare masih sepenuhnya di bawah belas kasihan pendahulunya. Mengikut mood tempoh ini ditakrifkan oleh penyokong pendekatan biografi untuk mengkaji karya Shakespeare sebagai tempoh kepercayaan idealistik dalam aspek kehidupan terbaik: "Shakespeare muda dengan penuh semangat menghukum maksiat dalam tragedi sejarahnya dan dengan penuh semangat menyanyikan perasaan yang tinggi dan puitis - persahabatan. , pengorbanan diri, dan terutamanya cinta" (Vengerov).

Mungkin drama pertama Shakespeare adalah tiga bahagian Henry VI. Tawarikh Holinshed berfungsi sebagai sumber untuk ini dan kronik sejarah berikutnya. Tema yang menyatukan semua kronik Shakespeare ialah perubahan dalam siri pemerintah yang lemah dan tidak berkemampuan yang membawa negara kepada perselisihan awam dan perang saudara dan pemulihan ketenteraman dengan kesertaan dinasti Tudor. Seperti Marlowe dalam Edward II, Shakespeare bukan sahaja menerangkan peristiwa bersejarah, tetapi meneroka motif di sebalik tindakan watak.

S. A. Vengerov melihat peralihan kepada tempoh kedua "dalam ketiadaan mainan puisi remaja, yang begitu ciri bagi tempoh pertama. Wira masih muda, tetapi mereka telah menjalani kehidupan yang baik dan perkara utama bagi mereka dalam hidup adalah keseronokan. Bahagiannya menarik, meriah, tetapi sudah pun daya tarikan lembut gadis-gadis Dua Veronian, dan lebih-lebih lagi Juliet, tidak ada di dalamnya sama sekali.

Pada masa yang sama, Shakespeare mencipta jenis yang abadi dan paling menarik, yang sehingga kini tidak mempunyai analog dalam kesusasteraan dunia - Sir John Falstaff. Kejayaan kedua-dua bahagian Henry IV”Tidak kurang dari semua adalah merit watak paling menonjol dalam kronik ini, yang segera menjadi popular. Watak itu tidak dinafikan negatif, tetapi dengan watak yang kompleks. Seorang materialis, seorang yang egois, seorang lelaki tanpa cita-cita: kehormatan bukanlah apa-apa baginya, seorang skeptik yang memerhati dan berwawasan. Dia menafikan kehormatan, kuasa dan kekayaan: dia memerlukan wang hanya sebagai cara untuk mendapatkan makanan, wain dan wanita. Tetapi intipati komik, butiran imej Falstaff bukan sahaja kecerdasannya, tetapi juga ketawa ceria pada dirinya dan dunia di sekelilingnya. Kekuatannya terletak pada pengetahuan tentang sifat manusia, segala yang mengikat seseorang itu menjijikkan baginya, dia adalah personifikasi kebebasan roh dan ketidakjujuran. Seorang lelaki zaman yang berlalu, dia tidak diperlukan di mana negeri itu berkuasa. Menyedari bahawa watak sebegitu tidak kena pada tempatnya dalam drama tentang penguasa yang ideal, dalam " Henry V Shakespeare membuangnya: penonton hanya dimaklumkan tentang kematian Falstaff. Menurut tradisi, dipercayai bahawa atas permintaan Ratu Elizabeth, yang ingin melihat Falstaff di atas pentas lagi, Shakespeare membangkitkannya dalam " Isteri-isteri Windsor yang Meriah» . Tetapi ini hanyalah salinan pucat dari bekas Falstaff. Dia kehilangan pengetahuan tentang dunia di sekelilingnya, tidak ada lagi ironi yang sihat, ketawa pada dirinya sendiri. Hanya tinggal penyangak yang berpuas hati.

Jauh lebih berjaya ialah percubaan untuk kembali kepada jenis Falstaff dalam perlawanan akhir bagi tempoh kedua - "Malam keduabelas". Di sini, secara peribadi Sir Toby dan rombongannya, kami mempunyai, seolah-olah, edisi kedua Sir John, walaupun tanpa kecerdasannya yang berkilauan, tetapi dengan kesatria yang baik berjangkit yang sama. Ia juga sangat sesuai dengan rangka kerja tempoh "Falstaffian", untuk sebahagian besar, ejekan kasar wanita dalam "Menjinakkan perempuan jahat".

Tempoh ketiga (1600-1609)

Tempoh ketiga aktiviti seninya, kira-kira meliputi 1600-1609 tahun, penyokong pendekatan biografi subjektivis terhadap karya Shakespeare memanggil tempoh "kegelapan rohani yang mendalam", memandangkan penampilan watak melankolik Jacques dalam komedi sebagai tanda pandangan dunia yang berubah. "Seperti yang awak suka" dan memanggilnya hampir pendahulu Hamlet. Walau bagaimanapun, sesetengah penyelidik percaya bahawa Shakespeare, dalam imej Jacques, hanya mengejek melankolis, dan tempoh kekecewaan yang didakwa dalam hidup (menurut penyokong kaedah biografi) sebenarnya tidak disahkan oleh fakta biografi Shakespeare. Masa penciptaan oleh penulis drama tragedi terbesar bertepatan dengan mekarnya kuasa kreatifnya, penyelesaian kesukaran material dan pencapaian kedudukan tinggi dalam masyarakat.

Sekitar 1600 Shakespeare mencipta "Hamlet", menurut ramai pengkritik, adalah karya terdalamnya. Shakespeare menyimpan plot tragedi balas dendam yang terkenal, tetapi mengalihkan semua perhatiannya kepada perselisihan rohani, drama dalaman protagonis. Satu jenis wira baharu telah diperkenalkan ke dalam drama dendam tradisional. Shakespeare mendahului zamannya - Hamlet bukanlah wira tragis yang biasa, melakukan balas dendam demi keadilan Ilahi. Sampai pada kesimpulan bahawa adalah mustahil untuk memulihkan keharmonian dengan satu pukulan, dia mengalami tragedi pengasingan dari dunia dan menghukum dirinya sendiri dengan kesepian. Menurut definisi L. E. Pinsky, Hamlet adalah wira "reflektif" pertama kesusasteraan dunia.

Wira "tragedi hebat" Shakespeare adalah orang yang cemerlang di mana kebaikan dan kejahatan bercampur. Menghadapi ketidakharmonian dunia di sekeliling mereka, mereka membuat pilihan yang sukar - bagaimana untuk wujud di dalamnya, mereka mencipta nasib mereka sendiri dan memikul tanggungjawab penuh untuknya.

Pada masa yang sama, Shakespeare mencipta drama. Dalam Folio Pertama 1623, ia diklasifikasikan sebagai komedi; hampir tiada komik dalam karya serius ini tentang hakim yang tidak adil. Namanya merujuk kepada ajaran Kristus tentang belas kasihan, dalam perjalanan tindakan salah seorang pahlawan terancam bahaya maut, dan pengakhirannya boleh dianggap bahagia bersyarat. Karya bermasalah ini tidak sesuai dengan genre tertentu, tetapi wujud di ambang genre: kembali kepada moral, ia ditujukan kepada tragicomedy.

• Soneta yang didedikasikan untuk rakan: 1 -126
• Melaungkan kawan: 1 -26
• Ujian Persahabatan: 27 -99
• Kepahitan perpisahan: 27 -32
• Kekecewaan pertama pada seorang kawan: 33 -42
• Rindu dan ketakutan: 43 -55
• Keterasingan dan kemurungan yang semakin meningkat: 56 -75
• Persaingan dan cemburu terhadap penyair lain: 76 -96
• "Musim sejuk" pemisahan: 97 -99
• Perayaan Persahabatan yang Diperbaharui: 100 -126
• Soneta yang didedikasikan untuk kekasih berkulit gelap: 127 -152
• Kesimpulan - kegembiraan dan keindahan cinta: 153 -154

Soneta 126 melanggar kanun - ia hanya mempunyai 12 baris dan corak rima yang berbeza. Kadang-kadang ia dianggap sebagai bahagian antara dua bahagian bersyarat kitaran - soneta yang didedikasikan untuk persahabatan (1-126) dan ditujukan kepada "wanita gelap" (127-154). Soneta 145 ditulis dalam tetrameter iambik dan bukannya pentameter dan berbeza dalam gaya daripada yang lain; kadangkala ia dikaitkan dengan tempoh awal dan heroinnya dikenal pasti dengan isteri Shakespeare Anna Hathaway (yang nama belakangnya, mungkin sebagai kata-kata "benci pergi" dibentangkan dalam sonnet).

Masalah dating

Penerbitan pertama

Dianggarkan separuh (18) daripada drama Shakespeare telah diterbitkan dalam satu cara atau yang lain semasa hayat penulis drama. Penerbitan yang paling penting bagi warisan Shakespeare dianggap sebagai folio 1623 (yang dipanggil "Folio Pertama"), diterbitkan oleh Edward Blount dan William Jaggard sebagai sebahagian daripada apa yang dipanggil. "Koleksi Chester"; pencetak Worrall dan Kol. Edisi ini termasuk 36 drama Shakespeare - semuanya kecuali "Pericles" dan "Dua kerabat bangsawan". Edisi inilah yang mendasari semua penyelidikan dalam bidang Shakespeare.

Projek ini dijayakan melalui usaha John Heminge dan Henry Condell (1556-1630 dan Henry Condell, d.1627), rakan dan rakan sekerja Shakespeare. Buku ini didahului dengan mesej kepada pembaca bagi pihak Heminge dan Condell, serta dedikasi puitis kepada Shakespeare - Untuk ingatan kekasih saya, Pengarang - oleh penulis drama Ben Jonson (Benjamin Jonson, 1572-1637), yang pada masa yang sama adalah lawan sastera, pengkritik dan rakannya yang menyumbang kepada penerbitan Folio Pertama, atau seperti yang dipanggil - "The Great Folio" (The Great Folio of 1623).

Komposisi

Drama biasanya dianggap sebagai karya Shakespeare

• The Comedy of Errors (g. - edisi pertama, - kemungkinan tahun pengeluaran pertama)
• Titus Andronicus (g. - edisi pertama, kepengarangan boleh dibahaskan)
• Romeo dan Juliet
• Impian Malam Pertengahan Musim Panas
• Merchant of Venice ( r. - edisi pertama, - kemungkinan tahun penulisan)
• Raja Richard III (r. - edisi pertama)
• Measure for Measure (g. - edisi pertama, 26 Disember - pengeluaran pertama)
• King John (r. - edisi pertama teks asal)
• Henry VI (r. - edisi pertama)
• Henry IV (r. - edisi pertama)
• Love's Labour's Lost (g. - edisi pertama)
• As You Like It (menulis - - gg., d. - edisi pertama)
• Malam Kedua Belas (menulis - tidak kemudian, d. - edisi pertama)
• Julius Caesar (menulis -, g. - edisi pertama)
• Henry V (r. - edisi pertama)
• Banyak Ado About Nothing (r. - edisi pertama)
• The Merry Wives of Windsor (g. - edisi pertama)
• Hamlet, Putera Denmark ( r. - edisi pertama, r. - edisi kedua)
• Semuanya baik yang berakhir dengan baik (menulis - - gg., g. - edisi pertama)
• Othello (penciptaan - tidak lewat daripada tahun, edisi pertama - tahun)
• King Lear (26 Disember
• Macbeth (penciptaan - c., edisi pertama - c.)
• Anthony dan Cleopatra (penciptaan - d., edisi pertama - d.)
• Coriolanus ( r. - tahun penulisan)
• Pericles (g. - edisi pertama)
• Troilus dan Cressida ( d. - penerbitan pertama)
• Tempest (1 November - pengeluaran pertama, bandar - edisi pertama)
• Cymbeline (tulisan - g., g. - edisi pertama)
• Winter's Tale (g. - satu-satunya edisi yang masih hidup)
• The Taming of the Shrew ( d. - penerbitan pertama)
• Dua orang Veronian ( d. - penerbitan pertama)
• Henry VIII ( r. - penerbitan pertama)
• Timon of Athens ( d. - penerbitan pertama)

Apokrifa dan karya yang hilang

Rencana utama: Apokrifa dan Karya William Shakespeare yang Hilang

Dalam tulisan tangan yang hampir sama dengan tandatangan Shakespeare, tiga muka surat gabungan, tidak pernah dipentaskan drama "Sir Thomas More" ditulis (tidak ditapis). Ejaan manuskrip sepadan media cetak lakonan oleh Shakespeare (pada masa itu tidak ada sistem ejaan bahasa Inggeris yang biasa). Mengesahkan kepengarangan dan analisis gaya Shakespeare.

Terdapat juga beberapa drama dan puisi yang dikaitkan dengan Shakespeare (atau pasukan kreatif dengan penyertaannya).

• The Reign of King Edward III, mungkin dikarang bersama Thomas Kyd (1596).
• Love's Efforts Rewarded (1598) - drama sama ada hilang atau dikenali dengan tajuk yang berbeza ("Semua baik yang berakhir dengan baik" atau "The Taming of the Shrew").
• Cardenio ("Double Lies, or Lovers in Distress") - mengarang bersama John Fletcher (1613, ed. 1728 oleh Lewis Theobald). Menurut pandangan tradisional, penerbitan 1728 adalah pemalsuan, manakala teks yang disumbangkan oleh Shakespeare hilang. Walau bagaimanapun, baru-baru ini, beberapa penyelidik percaya bahawa teks terkenal "Cardenio" bukanlah palsu dan mungkin mengandungi baris Shakespeare.
• Tragedi Yorkshire (n/a, ed. 1619, Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/a, ed. 1619, Jaggard)

palsu

• Vortigern dan Rowena - pengarang. William Henry Ireland

"Soalan Shakespeare"

Kehidupan Shakespeare tidak banyak diketahui - dia berkongsi nasib sebahagian besar penulis drama Inggeris lain pada era itu, yang kehidupan peribadinya kurang menarik minat orang sezaman. Terdapat sudut pandangan, yang dipanggil anti-Stratfordianisme, atau bukan Stratfordianisme, yang penyokongnya menafikan kepengarangan Shakespeare (Shakspere) dari Stratford dan percaya bahawa "William Shakespeare" adalah nama samaran di mana orang atau kumpulan orang lain sedang bersembunyi. Keraguan tentang kesahihan pandangan tradisional telah diketahui sejak sekurang-kurangnya 1848 (dan beberapa anti-Stratfordian melihat petunjuk ini dalam kesusasteraan terdahulu juga). Pada masa yang sama, tidak ada perpaduan di kalangan bukan Stratfordian tentang siapa sebenarnya pengarang sebenar karya Shakespeare. Bilangan calon yang mungkin dicadangkan oleh pelbagai penyelidik pada masa ini berjumlah beberapa dozen.

Penulis Rusia Lev Nikolaevich Tolstoy dalam esei kritisnya "On Shakespeare and Drama" berdasarkan analisis terperinci beberapa karya Shakespeare yang paling popular, khususnya: "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , dsb. - menerima kritikan tajam terhadap keupayaan Shakespeare sebagai penulis drama.

Bernard Shaw mengkritik kultus romantik Shakespeare pada abad ke-19, menggunakan perkataan "bardo-worship" (Eng. bardolatry).

Karya Shakespeare dalam bentuk seni lain

Bahagian ini tidak lengkap. Anda akan membantu projek dengan membetulkan dan menambahnya. Nota Biografi: atau, Bahagian ketiga… - Buku Google Lihat bahagian "Biografi" Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. Lengkapkan Karya dalam 8 jilid. M.: Seni, 1957. T. 1., hlm. tiga puluh. A.Anikst. Shakespeare S. Shenbaum. Shakespeare. Biografi dokumentari ringkas Baldwin, T.W. William Shakspere's Small Latine and Less Greeke. 2 jilid. Urbana-Champaign: Akhbar Universiti Illinois, 1944: Passim. Lihat juga Whitaker, Virgil. Penggunaan Pembelajaran Shakespeare. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44. Germaine Greer "Past Masters: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) ms1-2 Teater era Shakespeare: buku teks. elaun untuk universiti / A. A. Anikst. - ed. ke-2, diperbetulkan. - M.: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3 I. Gililov. Permainan tentang William Shakespeare, atau Misteri Phoenix Besar. M., 1977, hlm. 122-124. ISBN 5-87334-021-8 Menurut kalendar Julian, mengikut Gregorian - 3 Mei V. G. Belinsky Hamlet, drama oleh Shakespeare. Mochalov sebagai Hamlet // Karya yang dikumpul dalam tiga jilid. - M., 1948. - T. 1. - S. 302-303. "William Shakespeare. Biografi dan kerjaya penulis drama di Teater Globe. O. Nikolaeva W. Shakespeare. Komedi. Artikel pengenalan oleh O. Postnov. - M. Eksmo, 2008. hlm. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 Lukov Vl. A. Genre // Ensiklopedia Elektronik "Dunia Shakespeare". "William Shakespeare. Romeo dan Juliet: sejarah plot, teks dan terjemahan tragedi "O. Nikolaeva Kata pengantar untuk drama "A Midsummer Night's Dream" oleh Batyushkov F. D. Brown F.A. The Merry Wives of Windsor // Shakespeare V. Karya Lengkap. / Perpustakaan penulis hebat, ed. S. A. Vengerova. St. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445. E. Burgess. William Shakespeare. Genius dan zamannya. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, hlm. 229-233. ISBN 5-227-01302-0 A. A. Anikst. Hamlet, Putera Denmark Shaitanov I. O. Kesusasteraan Asing. 10-11 darjah. Nasihat metodologi. Pope E. M. Latar Belakang Renaissance of Measure for Measure//Tafsiran abad kedua puluh Measure for Measure/Ed. oleh G. L. Geckle. Tebing Englewood. New York, 1970. H. 51 Shaitanov I. O. Dua "kegagalan": "Ukur untuk ukuran" dan "Angelo". Soalan Sastera, 2003, Bil. Radlov E. Timon of Athens // Shakespeare V. Karya Lengkap / Perpustakaan Penulis Hebat, ed. S. A. Vengerova. St. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. S. 504-513 Ratsky I. Masalah tragicomedy dan lakonan terkini Shakespeare // Teater. . No 2. William Shakespeare. Soneta. - M.: EKSMO, 2008, hlm.9 William Shakespeare. Soneta. - M.: EKSMO, 2008, hlm. 340-341 Anikst A. A. Puisi, soneta dan puisi oleh Shakespeare // Shakespeare W. Lengkapkan karya dalam 8 jilid. M.: Seni, 1960. T. 8. S. 594.