Solovyov-berambut kelabu Vasily Pavlovich. Penulisan lagu

Salah seorang penulis lagu yang paling penting di Rusia pada abad XX.

Biografi

Vasily Pavlovich Solovyov dilahirkan pada 12 (25 April), 1907 di St. Petersburg dalam keluarga petani. Bapa, Pavel Pavlovich Solovyov, berkhidmat sebagai Ketua Janitor Nevsky Prospekt. Ibu, Anna Fedorovna, bekerja sebagai pembantu rumah untuk penyanyi terkenal A. D. Vyaltseva, yang memberinya gramofon dan rekod dengan lagu-lagunya. Nama samaran "Kelabu" berasal dari nama panggilan zaman kanak-kanak (disebabkan oleh rambut yang sangat berambut perang). DALAM zaman kanak-kanak menerima daripada bapanya sebagai hadiah balalaika, yang dia kuasai sendiri dan menganjurkan trio dengan anak-anak jiran (balalaika, gitar dan mandolin). Tayangan muzik "klasik" pertama Solovyov-Sedoy adalah perjalanan ke Teater Mariinsky, di mana dia dibawa oleh pemain cello yang tinggal di rumah mereka. Di sana budak itu mendengar The Tale of the Invisible City of Kitezh oleh N. A. Rimsky-Korsakov, yang dikendalikan oleh A. Coates, persembahan oleh F. I. Chaliapin dalam opera Boris Godunov oleh M. P. Mussorgsky dan The Barber of Seville oleh G. Rossini.

Pada tahun 1923, Solovyov-Sedoy lulus dari sekolah buruh bersatu. Melihat piano untuk pemain piano di pawagam St. Petersburg "Elephant", dia mula mendengar dengan telinga lagu-lagu terkenal dan belajar bermain: dari 1925 dia menyuarakan rancangan filem di kelab, bekerja sebagai pengiring di studio gimnastik berirama(bersama-sama dengan E. A. Mravinsky), pemain piano-improviser di Radio Leningrad.

Pada tahun 1948-1974. Solovyov-Sedoy memegang jawatan pentadbiran utama dalam Kesatuan Komposer: pada 1948-1964. pengerusi lembaga cawangan Leningrad IC RSFSR, pada 1957-1974 setiausaha IC USSR.

Tempoh selepas perang (sehingga awal 1960-an) - tahun-tahun pembungaan kreatif Solovyov-Sedoy. Lagu "On the Boat" dari muzik untuk filem "The First Glove" (1946, hingga lirik oleh V. I. Lebedev-Kumach) adalah salah satu lagu yang paling menyentuh hatinya. lagu lirik. Lagu "On the Road" dari filem "Maxim Perepelitsa" (1955, lirik oleh M. A. Dudin) menjadi latihan paling popular di tentera Soviet. Pada tahun itu komposer menulis kitaran lagu berdasarkan ayat A. I. Fatyanov "The Tale of a Soldier", lagu dari mana "Di mana kamu sekarang, rakan-rakan tentera?" menjadi kegemaran di kalangan veteran Soviet. Lagu kepada ayat-ayat M. L. Matusovsky dari filem dokumentari"Pada zaman Spartakiad" (1956, pengarah I. V. Venzher dan V. N. Boikov) "Moscow Nights" menjadi simbol muzik USSR di seluruh dunia; incipitnya dari tahun 1964 hingga kini menjadi tanda panggilan stesen radio negeri Mayak. K VI Perayaan antarabangsa belia dan pelajar di Moscow (1957) Solovyov-Sedoy menulis lagu "If the guys of the whole earth" (ayat oleh E. A. Dolmatovsky). Karya terakhir komposer ialah "Lagu Petang" (, kepada ayat-ayat A. D. Churkin; dikenali dengan kata-kata awal sebagai "Kota di Free Neva ..."), yang menjadi lagu tidak rasmi Leningrad.

Antara karya Solovyov-Sedoy yang lain, balet "Rusia telah memasuki pelabuhan" (), operetta "The Most Treasured" (Teater Operetta Moscow,), "Bintang Olimpik" (Teater Komedi Muzikal Leningrad,), "Lapan Belas Tahun ” (, ibid. ), “Di jeti asli” (, Teater Komedi Muzikal Odessa), “Pada suatu masa dahulu terdapat Shelmenko” (, Teater Komedi Muzikal Ternopil).

Kreativiti dan pengiktirafan

asal usul gaya muzik Solovyov-Sedogo, dalam satu tangan, dalam lagu-lagu rakyat wilayah Pskov, sebaliknya, dalam lagu bandar dan percintaan bandar pada awal abad ke-20. Kontur melodi yang jelas dan tepat ("bersenandung", ciri beberapa lagu oleh Solovyov-Sedoy, secara tipologi berkaitan dengan "crooning" Amerika, tetapi tidak seperti ia mempunyai intonasi Rusia yang jelas), irama tanpa seni (seperti dalam kes "Moscow Evening", di mana Solovyov- Sedoy mengabaikan pentasyllable "rakyat" Matusovsky, "meratakannya" dalam nyanyian) dan harmoni diatonik dengan jarang diselangi dengan akord yang diubah ("On the boat", v. 14 dan 30; "Dengar saya, baik one", v. 7) dan modalisme ("Paths-paths" kepada ayat-ayat Fatyanov, jilid 11-12) menyediakan penerimaan umum terhadap muziknya. Salinan sepanjang hayat rekod Solovyov-Sedoy berjumlah 2.5 juta salinan. Lagu-lagu Solovyov-Sedogo dipersembahkan oleh artis-artis terkemuka peringkat Soviet: M. N. Bernes, V. A. Bunchikov (pemain pertama lagu "Evening on the Road"), G. P. Vinogradov, V. S. Volodin (pelaku pertama lagu " Temper" dan "Semuanya memerlukan kemahiran" dari filem "The First Glove"), V. A. Nechaev, G. K. Ots (termasuk diterjemahkan ke dalam bahasa Estonia), E. S. Pieha, V. K. Troshin (penyanyi pertama " Malam Moscow”), L. O. Utyosov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko dan lain-lain.

Anugerah dan hadiah

Ingatan

• Pada tahun 1982, untuk menghormati Solovyov-Sedoy, telah dibebaskan Setem Pos"Jawatan USSR"
• Pada tahun 2007, Bank of Russia mengeluarkan syiling perak khusus untuk komposer
• Di St. Petersburg, di rumah tempat komposer tinggal pada tahun 1950-1979, plak peringatan telah dipasang.
• Dari 1981 hingga 2001, Orkestra Simfoni Varieti Televisyen dan Radio Leningrad dinamakan sempena Solovyov-Sedoy

Alamat di St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

• 25.04.1907 - 1929 - rumah tenemen- prospek Nevsky, 139;
• 1929 - musim luruh 1935 - rumah petak Countess Saltykova - jalan Zhukovsky, 20, apt. 7;
• musim luruh 1935-1941 - bangunan pangsapuri - 139, 25th October Avenue, apt. 49;
• 1944-1950 - rumah tenemen - 160 Oktober 25 Avenue, apt. 2;
• 1950 - 12/02/1979 - rumah tenemen - tambak Sungai Fontanka, 131, apt. 8.
• dacha di kampung Komarovo (St. Petersburg) di Bolshoy Prospekt.

Filemografi

• - Hari minggu
• - Siput langit
• - Sarung Tangan Pertama
• - Selamat belayar!
• - Ke arah kehidupan
• - Juara dunia
• - Sekali, pada hari yang indah
• - Gadis Dzhigit
• - Selamat Pagi
• - Maxim Perepelitsa
• - Dia cintakan awak!
• - Lagu Herdsman
• - Benar-benar lebih mahal
• - Penerbangan lain
• - Kisah pengantin baru
• - Awas, nenek!
• - Anak kuda
• - Dalam masa sukar
• - Ivan Rybakov
• - Kerja-kerja musim bunga
• - Cerita Don
• - Apabila lagu tidak tamat
• - Tampar "Aurora"
• - Pelawat pertama
• - Virineya
• - Lyubov Yarovaya
• - Shelmenko-batman
• - Buka buku
• - Waris tidak dikenali
• - Wanita manis
• - Cerita Taiga

Tulis ulasan mengenai artikel "Soloviev-Sedoy, Vasily Pavlovich"

Nota

Pautan

• Nikita Bogoslovsky

Tapak "Wira Negara".

Petikan yang mencirikan Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich

Salah satu penyelewengan yang paling ketara dan berfaedah daripada apa yang dipanggil peraturan perang ialah tindakan orang yang berselerak terhadap orang yang berkumpul bersama. Tindakan seperti ini sentiasa menjelma dalam peperangan yang berlaku watak rakyat. Tindakan ini terdiri daripada fakta bahawa, daripada menjadi orang ramai melawan orang ramai, orang ramai bersurai secara berasingan, menyerang satu demi satu dan segera melarikan diri apabila mereka diserang oleh kuasa besar, dan kemudian menyerang semula apabila peluang muncul. Ini dilakukan oleh Gerila di Sepanyol; ini dilakukan oleh penduduk tanah tinggi di Caucasus; Rusia melakukannya pada tahun 1812.
Peperangan seperti ini dipanggil perang gerila, dan dipercayai bahawa dengan menyebutnya begitu, maknanya telah dijelaskan. Sementara itu, perang sebegini bukan sahaja tidak sesuai dengan mana-mana peraturan, tetapi secara langsung bertentangan dengan peraturan taktikal yang terkenal dan diiktiraf sebagai yang maksum. Peraturan ini mengatakan bahawa penyerang mesti menumpukan tenteranya supaya lebih kuat daripada musuh pada masa pertempuran.
Peperangan gerila (sentiasa berjaya, seperti yang ditunjukkan oleh sejarah) adalah bertentangan dengan peraturan ini.
Percanggahan ini timbul daripada fakta bahawa sains ketenteraan menerima kekuatan tentera sebagai sama dengan bilangan mereka. Sains ketenteraan mengatakan bahawa lebih banyak tentera, lebih banyak kuasa. Les gros bataillons ont toujours raison. [Undang-undang sentiasa berpihak kepada tentera yang besar.]
Dalam mengatakan ini, sains ketenteraan adalah seperti mekanik, yang, berdasarkan pertimbangan kekuatan hanya berhubung dengan jisim mereka, akan mengatakan bahawa kuasa adalah sama atau tidak sama antara satu sama lain, kerana jisim mereka adalah sama atau tidak sama.
Daya (momentum) ialah hasil daripada jisim dan kelajuan.
Dalam hal ehwal ketenteraan, kekuatan tentera juga adalah hasil jisim oleh sesuatu seperti itu, oleh x yang tidak diketahui.
Sains ketenteraan, melihat dalam sejarah banyak contoh fakta bahawa jisim tentera tidak bertepatan dengan kekuatan, bahawa detasmen kecil mengalahkan yang besar, secara samar-samar mengenali kewujudan faktor yang tidak diketahui ini dan cuba mencarinya sama ada dalam pembinaan geometri, atau dalam persenjataan. , atau - yang paling biasa - dalam genius jeneral. Tetapi menggantikan semua nilai pengganda ini tidak menghasilkan keputusan yang konsisten dengan fakta sejarah.
Dan sementara itu, seseorang hanya perlu meninggalkan pandangan yang mapan, demi pahlawan, pandangan palsu tentang realiti arahan pihak berkuasa tertinggi semasa perang untuk mencari x yang tidak diketahui ini.
Ini adalah semangat tentera, iaitu, keinginan yang lebih besar atau lebih kecil untuk berjuang dan mendedahkan diri mereka kepada bahaya semua orang yang membentuk tentera, sama sekali tidak kira sama ada orang berperang di bawah perintah jenius atau bukan genius, dalam tiga atau dua baris, dengan kayu atau pistol menembak tiga puluh sekali seminit. Orang yang mempunyai keinginan yang paling besar untuk berjuang akan sentiasa meletakkan diri mereka dalam keadaan terbaik untuk berjuang.
Semangat tentera adalah pengganda untuk jisim, yang memberikan hasil daya. Untuk menentukan dan menyatakan maksud semangat tentera, pengganda yang tidak diketahui ini, adalah tugas sains.
Tugas ini hanya mungkin apabila kita berhenti sewenang-wenangnya menggantikan nilai keseluruhan X yang tidak diketahui dengan syarat-syarat di mana daya ditunjukkan, seperti: perintah komander, senjata, dll., mengambilnya sebagai nilai pengganda, dan mengenali yang tidak diketahui ini secara keseluruhannya, iaitu, sebagai keinginan yang lebih besar atau lebih kecil untuk melawan dan membahayakan diri sendiri. Kemudian sahaja, menyatakan persamaan yang diketahui fakta sejarah, daripada perbandingan nilai relatif yang tidak diketahui ini boleh berharap untuk menentukan yang tidak diketahui itu sendiri.
Sepuluh orang, batalion atau bahagian, berperang dengan lima belas orang, batalion atau bahagian, mengalahkan lima belas, iaitu, mereka membunuh dan menawan semua tanpa jejak dan mereka sendiri kehilangan empat; oleh itu, empat telah dimusnahkan di satu pihak, dan lima belas di pihak yang lain. Oleh itu, empat adalah bersamaan dengan lima belas, dan oleh itu 4a:=15y. Oleh itu, w: g/==15:4. Persamaan ini tidak memberikan nilai yang tidak diketahui, tetapi ia memberikan hubungan antara dua yang tidak diketahui. Dan daripada memasukkan pelbagai unit sejarah (pertempuran, kempen, tempoh peperangan) di bawah persamaan tersebut, siri nombor akan diperoleh di mana undang-undang mesti wujud dan boleh ditemui.
Peraturan taktikal bahawa perlu untuk bertindak secara beramai-ramai semasa serangan dan secara berasingan semasa berundur, secara tidak sedar hanya mengesahkan kebenaran bahawa kekuatan tentera bergantung pada semangatnya. Untuk memimpin orang di bawah teras, lebih banyak disiplin diperlukan, dicapai hanya dengan pergerakan dalam massa, daripada untuk menangkis penyerang. Tetapi peraturan ini, di mana semangat tentera diabaikan, sentiasa menjadi salah dan terutama sekali bercanggah dengan realiti di mana terdapat peningkatan atau kejatuhan yang kuat dalam semangat tentera - dalam semua peperangan rakyat.
Orang Perancis, berundur pada tahun 1812, walaupun mereka sepatutnya mempertahankan diri secara berasingan, secara taktikal berkumpul bersama, kerana semangat tentera telah jatuh sehingga hanya massa yang memegang tentera bersama. Rusia, sebaliknya, secara taktikal sepatutnya menyerang beramai-ramai, tetapi sebenarnya mereka berpecah, kerana semangat dibangkitkan supaya individu menyerang tanpa arahan Perancis dan tidak memerlukan paksaan untuk mendedahkan diri mereka kepada buruh dan bahaya.

Perang gerila yang dipanggil bermula dengan kemasukan musuh ke Smolensk.
Sebelum perang gerila diterima secara rasmi oleh kerajaan kita, sudah beribu-ribu orang tentera musuh - perompak yang mundur, pencari makanan - telah dimusnahkan oleh Cossack dan petani, yang mengalahkan orang-orang ini secara tidak sedar seperti anjing secara tidak sedar menggigit anjing gila yang melarikan diri. Denis Davydov, dengan intuisi Rusianya, adalah orang pertama yang memahami kepentingan kelab yang dahsyat itu, yang, tanpa meminta peraturan seni ketenteraan, memusnahkan Perancis, dan dia memiliki kemuliaan langkah pertama dalam menghalalkan kaedah perang ini.
Pada 24 Ogos, detasmen partisan pertama Davydov ditubuhkan, dan selepas detasmennya yang lain mula ditubuhkan. Semakin maju kempen, semakin banyak bilangan detasmen ini meningkat.
Partisan memusnahkan Tentera Besar di bahagian-bahagian. Mereka memungut daun-daun yang gugur yang jatuh sendiri dari pokok yang layu - tentera Perancis, dan kadang-kadang menggoncang pokok ini. Pada bulan Oktober, semasa orang Perancis melarikan diri ke Smolensk, terdapat ratusan parti ini dari pelbagai saiz dan watak. Terdapat pihak yang menggunakan semua kaedah tentera, dengan infantri, artileri, markas, dengan keselesaan hidup; hanya ada Cossack, pasukan berkuda; ada kecil, pasang siap, kaki dan kuda, ada petani dan tuan tanah, tidak diketahui oleh sesiapa pun. Terdapat seorang ketua diakon parti, yang membawa beberapa ratus banduan sebulan. Terdapat seorang penatua, Vasilisa, yang mengalahkan ratusan orang Perancis.
Hari-hari terakhir bulan Oktober adalah masa puncak perang gerila. Masa pertama perang ini, di mana partisan, sendiri terkejut dengan keberanian mereka, takut pada bila-bila masa untuk ditangkap dan dikelilingi oleh Perancis dan, tanpa melepaskan dan hampir menurunkan kuda mereka, bersembunyi di dalam hutan, menunggu setiap minit. pengejaran, telah pun berlalu. Sekarang perang ini telah pun terbentuk, menjadi jelas kepada semua orang apa yang boleh dilakukan dengan Perancis dan apa yang tidak boleh dilakukan. Sekarang hanya komander detasmen itu, yang, mengikut peraturan, pergi dari Perancis dengan ibu pejabat, masih menganggap banyak perkara mustahil. Partisan kecil, yang telah lama memulakan kerja mereka dan mengawasi Perancis dengan teliti, menganggap mungkin apa yang tidak berani difikirkan oleh pemimpin detasmen besar. Orang Cossack dan petani, yang memanjat antara Perancis, percaya bahawa kini semuanya mungkin.
Pada 22 Oktober, Denisov, yang merupakan salah seorang partisan, bersama partinya di tengah-tengah keghairahan partisan. Pada waktu pagi dia dan rombongannya sedang bergerak. Dia menghabiskan sepanjang hari melalui hutan bersebelahan dengan Jalan Tinggi, mengikuti pengangkutan besar Perancis barangan berkuda dan tawanan Rusia, dipisahkan daripada tentera lain dan di bawah perlindungan yang kuat, seperti yang diketahui daripada pengakap dan banduan, menuju ke Smolensk. Pengangkutan ini diketahui bukan sahaja oleh Denisov dan Dolokhov (juga partisan dengan parti kecil), yang berjalan dekat dengan Denisov, tetapi juga kepada ketua detasmen besar dengan ibu pejabat: semua orang tahu tentang pengangkutan ini dan, seperti yang dikatakan Denisov, mereka menajamkan gigi mereka di atasnya. Dua daripada komander detasmen hebat ini - satu Kutub, satu lagi Jerman - hampir pada masa yang sama menghantar jemputan kepada Denisov untuk menyertai detasmennya untuk menyerang pengangkutan.
- Tidak, bg "pada, saya sendiri mempunyai misai," kata Denisov, selepas membaca kertas-kertas ini, dan menulis kepada Jerman bahawa, walaupun keinginan ikhlas bahawa dia harus berkhidmat di bawah perintah seorang jeneral yang berani dan terkenal, dia mesti menghalang dirinya daripada kebahagiaan ini, kerana dia telah pun masuk di bawah perintah seorang jeneral Kutub, tetapi dia menulis perkara yang sama kepada jeneral Kutub, memberitahunya bahawa dia telah pun masuk di bawah perintah seorang Jerman.
Setelah memerintahkan dengan cara ini, Denisov bermaksud, tanpa melaporkan kepada komander tertinggi, bersama Dolokhov, untuk menyerang dan mengambil pengangkutan ini dengan pasukan kecilnya sendiri. Pengangkutan itu pergi pada 22 Oktober dari kampung Mikulina ke kampung Shamsheva. Di sebelah kiri jalan dari Mikulin ke Shamshev terdapat hutan-hutan besar, di tempat-tempat yang menghampiri jalan itu sendiri, di tempat-tempat yang bergerak menjauhi jalan dengan seberang atau lebih. Sepanjang hari melalui hutan-hutan ini, kini masuk jauh ke tengah-tengahnya, kemudian pergi ke tepi, dia menunggang dengan parti Denisov, tidak melupakan Perancis yang bergerak. Pada waktu pagi, tidak jauh dari Mikulin, di mana hutan itu dekat dengan jalan raya, Cossacks dari parti Denisov menangkap dua gerabak Perancis dengan pelana berkuda yang telah menjadi berlumpur dan membawanya ke dalam hutan. Sejak itu sehingga petang, parti itu, tanpa menyerang, mengikuti pergerakan Perancis. Ia adalah perlu, tanpa menakutkan mereka, untuk membiarkan mereka dengan tenang sampai ke Shamshev dan kemudian, menyambung dengan Dolokhov, yang sepatutnya tiba pada waktu petang untuk mesyuarat di pondok pengawal di dalam hutan (selain daripada Shamshev), pada waktu subuh jatuh dari kedua-duanya. sisi seperti salji di atas kepalanya dan pukul dan ambil semuanya sekaligus.
Di belakang, dua versts dari Mikulin, di mana hutan menghampiri jalan itu sendiri, enam Cossack ditinggalkan, yang sepatutnya melaporkannya dengan segera, sebaik sahaja lajur Perancis baru muncul.
Di hadapan Shamshev, dengan cara yang sama, Dolokhov terpaksa meneroka jalan untuk mengetahui sejauh mana masih terdapat tentera Perancis yang lain. Semasa pengangkutan, seribu lima ratus orang sepatutnya. Denisov mempunyai dua ratus orang, Dolokhov boleh mempunyai seramai itu. Tetapi keunggulan nombor tidak menghalang Denisov. Satu-satunya perkara yang dia masih perlu tahu ialah apa sebenarnya tentera ini; dan untuk tujuan ini Denisov perlu mengambil lidah (iaitu, seorang lelaki dari lajur musuh). Pada serangan pagi ke atas gerabak, perkara-perkara berlaku dengan tergesa-gesa sehingga orang Perancis yang bersama gerabak itu terbunuh dan hanya budak drummer ditangkap hidup-hidup, yang mundur dan tidak dapat mengatakan apa-apa secara positif tentang jenis tentera yang ada di dalam. kolum.
Denisov menganggap berbahaya untuk menyerang pada masa yang lain, supaya tidak mencemaskan seluruh ruangan, dan oleh itu dia menghantar muzhik Tikhon Shcherbaty, yang bersama partinya, ke Shamshevo - untuk menangkap, jika boleh, sekurang-kurangnya salah seorang dari Perancis maju. kuarters yang berada di sana.

Ia adalah hari musim luruh, panas, hujan. Langit dan ufuk adalah warna air berlumpur yang sama. Sekarang ia seolah-olah jatuh seperti kabus, kemudian tiba-tiba ia membenarkan hujan lebat yang condong.
Di atas kuda tulen, kurus dengan sisi terselip, dalam jubah dan topi, dari mana air mengalir, Denisov menunggang. Dia, seperti kudanya, yang menjelingkan kepalanya dan memuncungkan telinganya, mengerutkan dahi melihat hujan yang semakin deras dan memandang ke hadapan dengan cemas. Wajahnya yang kurus kering dan ditumbuhi janggut lebat, pendek, hitam, kelihatan marah.
Di sebelah Denisov, juga dalam jubah dan topi, pada bahagian bawah yang cukup makan dan besar menunggang esaul Cossack - pekerja Denisov.
Esaul Lovaisky, yang ketiga, juga berjubah dan bertopi, adalah seorang lelaki yang panjang, rata, berwajah putih, berambut cerah, dengan mata cerah yang sempit dan ekspresi puas diri yang tenang di muka dan di tempat duduknya. Walaupun adalah mustahil untuk mengatakan apakah keanehan kuda dan penunggang itu, tetapi pada pandangan pertama pada esaul dan Denisov adalah jelas bahawa Denisov sama-sama basah dan janggal - bahawa Denisov adalah seorang lelaki yang menunggang kuda; sedangkan, melihat kepada esaul, jelas bahawa dia adalah sama selesa dan selesa seperti biasa, dan bahawa dia bukanlah seorang lelaki yang menunggang kuda, tetapi seorang lelaki bersama-sama dengan seekor kuda, seseorang itu bertambah dengan kekuatan berganda.
Sedikit di hadapan mereka berjalan seorang konduktor petani basah, dalam kaftan kelabu dan topi putih.
Di belakang sedikit, di atas kuda Kyrgyz yang kurus dan kurus dengan ekor dan surai yang besar serta dengan bibir berdarah, menunggang seorang pegawai muda berkot biru Perancis.
Seorang hussar menunggang di sebelahnya, membawa seorang budak lelaki berpakaian seragam Perancis lusuh dan topi biru di belakangnya di belakang kuda. Budak lelaki itu memegang hussar dengan tangannya, merah kerana kesejukan, bergerak, cuba menghangatkan mereka, kakinya yang kosong, dan, mengangkat keningnya, melihat sekelilingnya dengan terkejut. Ia adalah pemain dram Perancis yang diambil pada waktu pagi.
Di belakang, dalam tiga, empat, di sepanjang jalan hutan yang sempit, lemas dan berlubang, hussar ditarik, kemudian Cossack, beberapa dalam jubah, beberapa dalam mantel Perancis, beberapa dalam selimut dilemparkan ke atas kepala mereka. Kuda-kuda, merah dan teluk, semuanya kelihatan hitam akibat hujan yang mengalir dari mereka. Leher kuda-kuda itu kelihatan pelik tipis kerana surai yang basah. Stim naik dari kuda. Dan pakaian, dan pelana, dan tali kekang - semuanya basah, licin dan lumpur, sama seperti tanah dan daun-daun yang gugur yang digunakan untuk meletakkan jalan. Orang ramai duduk terkial-kial, cuba untuk tidak bergerak untuk menghangatkan air yang tertumpah ke badan, dan tidak membiarkan air sejuk baru yang bocor di bawah tempat duduk, lutut dan leher. Di tengah-tengah Cossack yang terbentang, dua gerabak di atas kuda Cossack Perancis dan berpelana bergemuruh di atas tunggul dan dahan dan merengus di sepanjang laluan yang dipenuhi air.

Halaman semasa: 60 (jumlah buku mempunyai 75 halaman) [petikan bacaan boleh diakses: 49 halaman]

fon:

100% +

3 Disember - Vasily SOLOVIEV-SEDOY

Komposer ini mencipta banyak lagu yang indah, tetapi di antaranya ada satu yang menjadikan namanya abadi. Selepas dia, komposer ini tidak lagi boleh mengarang apa-apa dan berpuas hati sepanjang hidupnya. Tetapi pada mulanya, kebanyakan rakan komposer tidak menerima lagu ini, menyebutnya tidak berjaya. Tetapi apabila lagu itu pergi kepada orang ramai dan ia dinyanyikan di hampir setiap rumah, keadilan berjaya. Lagu itu dipanggil "Moscow Nights".

Vasily Solovyov-Sedoy dilahirkan pada 25 April 1907 di St. Petersburg dalam keluarga petani. Ibu bapanya berasal dari wilayah Pskov, dan berpindah ke St. Petersburg untuk kehidupan yang lebih baik. Bapa kepada komposer masa depan mendapat pekerjaan sebagai janitor kanan di rumah nombor 139 di Staro-Nevsky Prospekt, ibunya adalah seorang pembantu rumah yang terkenal. penyanyi pop Anastasia Vyaltseva. Keluarga Solovyov adalah muzikal: bapanya memainkan beberapa alat muzik (akordion, balalaika), ibunya suka menyanyi dan menari. Begitu kecil Vasya lulus universiti muzik pertamanya dalam kalangan saudara-maranya. Dia sangat suka mendengar gramofon, yang diberikan Vyaltseva kepada ibunya untuk perkhidmatan yang baik. Di antara rekod yang ada di rumah Solovyov, rekod Vyaltseva sendiri menang - pada mereka dia menyanyikannya lagu terkenal: "Mereka tidak akan merampas awak daripada saya", "Oh, biarkan dunia mengutuk", "Ah-ya tiga", "Di bawah belaian menawan awak", dsb.

Daripada alat muzik, Vasily lebih suka balalaika, di mana dia belajar bermain pada zaman kanak-kanak awal (dia akan jatuh cinta dengan akordion sebagai orang dewasa). Kemudian, apabila dia berumur 9 tahun, dia mula berminat dengan gitar, dia belajar bermain di kursus khas. Tidak lama kemudian, piano akan memasuki hidupnya, yang dia akan suka terima kasih kepada pawagam. Pada tahun-tahun perang saudara Vasily akan menjadi peminat filem yang ghairah dan tidak akan keluar dari sinematograf selama beberapa hari, di mana filem dengan penyertaan Vera Kholodnaya dan Charlie Chaplin dimainkan dengan muzik pemain piano yang bermain piano. Terkesan dengan pandangan ini, pada tahun 1919 Vasily mula mengambil pelajaran piano dari pemain piano Boris Kamchatov. Terima kasih kepada pelajaran ini, Solovyov mula memperoleh yuran muzik pertamanya dengan mengambil bahagian dalam pelbagai malam kelab ( kejayaan istimewa menikmati improvisasinya pada tema percintaan "Pair of Bays"), bermain di pawagam. Pada tahun 1925, Solovyov mendapat pekerjaan sebagai pemain piano-improviser di Radio Leningrad dan selama tiga tahun ditemani pada sesi gimnastik pagi.

Perlu diingat bahawa abang Vasily Sergei juga menunjukkan janji yang besar sebagai seorang pemuzik, dan bapanya menasihatinya untuk mengikuti jejak langkah adiknya - untuk masuk sekolah muzik. Tetapi Sergei tidak mahu ini, berkata: "Bahawa saya, seperti kanak-kanak, akan berlari-lari dengan folder muzik!" Hasilnya, dia mendapat pekerjaan sebagai penghantar di salah sebuah institusi. Di sana dia bertemu dengan sekumpulan anak muda pemalas yang menghabiskan sepanjang malam mereka dengan minum dan berseronok. Apabila Sergei kehabisan wang, dia melakukan penyelewengan. Dan dia masuk penjara selama tiga tahun. Nampaknya ramai pada masa itu bahawa nasibnya telah rosak selama-lamanya. Tetapi dia masih berjaya berdiri: dia berhenti minum, bertarung di hadapan. Dengan kehendak takdir, kedua-dua beradik akan meninggalkan kehidupan hampir serentak.

Pada tahun 1929, Solovyov memasuki Kolej Muzikal Pusat, mempunyai latar belakang yang kaya. pengalaman praktikal, tetapi dengan kekurangan pengetahuan teori yang melampau. Walau bagaimanapun, terdapat ramai orang seperti dia pada tahun-tahun itu: orang muda dan berani yang bermimpi untuk membina masyarakat baru. Tetapi tenaga yang tidak dapat dihalang ini sering pergi ke tepi kepada pemiliknya: mereka mahu mencapai segala-galanya terlalu cepat dan tidak mahu belajar untuk masa yang lama. Oleh itu, Solovyov, setelah memasuki sekolah teknik, dan kemudian ke konservatori dalam kelas komposisi dengan Pyotr Ryazanov, mula mengabaikan beberapa disiplin dan, akibatnya, menerima diploma lewat daripada orang lain - kerana kegagalan dalam bahasa asing. Walau bagaimanapun, ini bukan sahaja berlaku dengan Solovyov, tetapi juga dengan ramai orang lain. pemuzik terkenal yang belajar dengannya: I. Dzerzhinsky, V. Bogdanov-Berezovsky, B. Bitov dan lain-lain.

Walaupun fakta bahawa tahun tiga puluhan adalah zaman komposer yang pesat, Solovyov berjalan perlahan-lahan menuju kejayaannya. Jalannya menuju kegemilangan adalah proses mengumpul kemahiran yang santai, tersembunyi di sebalik sikap tidak peduli luaran. Dan sementara nama beberapa rakan sebayanya - Dmitri Shostakovich atau Iosif Dzerzhinsky - sudah bergemuruh dengan kuat dan utama di seluruh negara, tiada siapa yang tahu tentang Solovyov lagi.

Kemasyhuran pertama datang ke Solovyov pada tahun 1936, apabila dua lagunya menerima hadiah di pertandingan Leningrad lagu-lagu massa: "Parade" dan "Song of Leningrad". Dan lagu "The Death of Chapaev" diterbitkan di halaman akhbar "Change" dan "Red Baltic Fleet", yang merupakan penunjuk kejayaan besarnya dengan pendengar. Walau bagaimanapun, ia masih jauh daripada pengiktirafan dan kegemilangan negara. Pada tahun-tahun itu, Isaak Dunaevsky dianggap sebagai komposer yang lagu-lagunya dinyanyikan oleh seluruh negara. Hanya enam tahun lebih muda daripada Solovyov, dia berjaya melonjak dengan pantas ke puncak pop Olympus sehinggakan semua rakan sekerjanya seolah-olah seorang tuan yang sebenar. Bukan kebetulan bahawa Dunaevsky dan pengarang bersamanya, penyair Lebedev-Kumach, adalah pemuzik pertama yang dianugerahkan anugerah kerajaan tinggi: Order of the Red Banner of Buruh.

Pada tahun-tahun itu, Solovyov bekerja keras, cuba mencapai kemuliaan rakan-rakannya sendiri, dengan siapa dia belajar bersama di konservatori. Sebagai contoh, selepas kejayaan opera Dzerzhinsky The Quiet Flows the Don, dia cuba mencipta opera Friendship, dan dia mengambil Mikhail Bulgakov sendiri sebagai pengarang bersama. Walau bagaimanapun, pengarang tidak pergi lebih jauh daripada menulis libretto, dan opera tentang persahabatan petani kolektif dan pengawal sempadan tidak pernah muncul.

Pada penghujung tahun 1930-an, Solovyov menulis balet Taras Bulba, yang dipentaskan oleh dua teater sekaligus: Teater Bolshoi di Moscow dan Teater Opera dan Balet di Leningrad. Tetapi pengeluaran ini tidak banyak berjaya. Seperti yang ditulis mengenai pengarang balet dalam salah satu artikel: "Komposer bukan tanpa bakat, tetapi dia tidak mempunyai data penulis drama muzik untuk mengambil kanvas pentas yang monumental." Walau bagaimanapun, balet inilah yang mendedahkan kepada dunia muzik nama baru komposer - Solovyov-Sedoy (nama ini muncul pada semua poster untuk Taras Bulba).

Komposer bertemu isterinya Tatiana Ryabova pada akhir 1930-an. Ia berlaku di Crimea, di Sudak, di mana kedua-duanya suka berehat. Pertemuan pertama mereka berlaku di pantai, di mana Tatyana (dia adalah seorang pemain piano) datang dengan penyanyi Ricci Chertkova, dan Solovyov-Seda dengan rakan-rakan - komposer Iosif Dzerzhinsky dan Nikolai Gan. Dari pertemuan pertama, hubungan mesra berkembang antara orang muda, dan mereka menghabiskan seluruh percutian bersama. Dan apabila tiba masanya untuk berpisah (tempoh baucar Solovyov-Sedoy tamat sedikit lebih awal), perkara yang tidak dijangka berlaku: komposer memutuskan untuk tinggal di Crimea sebagai "biadab" supaya tidak dipisahkan dari Tatiana. Dia mendapat pekerjaan sebagai hos konsert, dan mula tinggal di salah satu daripada dua rumah yang dimaksudkan untuk ahli pasukan artistik.

Kembali ke Leningrad asal mereka, golongan muda meneruskan pertemuan mereka. Dan dua tahun kemudian mereka berkahwin.

Kemuliaan sebenar datang kepada Solovyov-Sedom dalam masa perang yang hebat. Seperti kebanyakan rakan senegaranya, dipenuhi dengan kebencian yang sengit terhadap musuh, dia bersedia untuk menumpukan seluruh kekuatannya untuk permulaan kemenangan awal dan oleh itu bekerja tanpa jemu. Kebencian terhadap musuh ini melahirkan inspirasi yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam komposer, yang menjadi alasan untuk kemenangannya yang berikutnya. Seperti yang ditulis oleh penulis biografinya kemudian: "Dalam masa yang keras dan berani, Solovyov-Sedoy menghilangkan keraguan, kelambatan. Keberanian - tanda zaman tentera - menjadikannya berani secara melulu, dan fantasi yang dibebaskan pergi ke arah ciri keperibadiannya, rupanya.

Sudah pada penghujung musim panas 1941, Solovyov-Sedoy menulis lagu pertamanya, yang berbunyi di semua bahagian - "Main, akordion butang saya." Dan enam bulan kemudian, lagu lain telah ditulis, yang jauh lebih berjaya - "Selamat tinggal, kota tercinta" ("Petang di jalan raya"). Komposer mempersembahkan lagu ini pada Mac 1942 di ruang istirahat berhampiran Rzhev untuk pejuang Barisan Kalinin, dan beberapa hari kemudian, selepas menyiarkan radio, seluruh negara sudah menyanyikannya. Lagu itu dibawa ke dalam himpunan mereka oleh beberapa penghibur terkenal sekaligus: duet Vladimir Bunchikov - Vladimir Nechaev, Claudia Shulzhenko.

Pada musim gugur tahun 1942, Solovyov-Sedoy, bersama keluarganya - isteri, anak perempuan dan ibu bapa isterinya - meninggalkan Leningrad dan pergi ke Orenburg. Di sana dia tidak lama lagi bertemu dengan penyair Alexei Fatyanov, yang dengannya mereka memperkenalkan banyak karya sebenar penulisan lagu. Lagu pertama sebegitu ialah "Nightingales" dan "Di padang rumput yang cerah."

Pada April 1943, Solovyov-Sedoy telah dipanggil ke Moscow. Pihak berkuasa memutuskan untuk mengumpulkan secara beransur-ansur di satu tempat kakitangan artistik yang bertaburan oleh pemindahan sudut yang berbeza negara. Solovyov-Sedoy menetap di Hotel Moscow dan hampir serta-merta mula bekerja. Pada hari yang sama, Solovyov-Sedoy mendapat anugerah rasmi pertamanya - Hadiah Stalin untuk karya terbaik tahun perang: "Main, akordion butang saya", "Petang di jalan raya", "Lagu dendam".

Malah sebelum perang, pada akhir 30-an, Solovyov-Sedoy mula bekerjasama dengan pawagam, tetapi lagu-lagu yang dia tulis untuk beberapa filem tidak begitu berjaya. Keadaan agak berbeza selepas perang. Pada awal tahun 1946, komposer menulis dua lagu untuk komedi "Heavenly slug", yang serta-merta menjadi hits semua-Kesatuan. Kami bercakap tentang lagu "It's time to go-road" dan "Because we are pilots." Setahun kemudian, Solovyov-Sedoy menulis karya lain - lagu "On the Boat", yang berbunyi dalam filem "The First Glove".

Walau bagaimanapun, komposer juga mengalami kegagalan. Sebagai contoh, "Song of the Krasnodontsy", yang ditulis di bawah pengaruh novel A. Fadeev "The Young Guard", tidak banyak berjaya dengan penonton. Dia juga dikritik kerana melodi yang pudar, ketiadaan tanda individu "tulisan tangan" Solovyov. Pengkritik menyatakan bahawa adalah aneh untuk mengetahui bahawa lagu ini ditulis oleh seorang komposer yang, dari segi kemasyhuran, mengejar Dunayevsky sendiri.

Nampaknya, di bawah tanggapan penerbitan sedemikian, Solovyov-Sedoy dari saat itu akan kurang memberi perhatian kepada lagu-lagu awam, beralih secara eksklusif kepada lirik. Akibatnya, dia menulis lagu seperti: "Di mana kamu sekarang, saudara-askar?", "Kami sudah lama tidak berada di rumah", "Seorang lelaki menunggang kereta", "Laluan-laluan" , "Penderitaan". Pada April 1947, pada malam ulang tahun ke-40 Solovyov-Sedogo, dia akan dianugerahkan Hadiah Stalin kedua. Setahun kemudian, beliau akan menggantikan Dmitry Shostakovich sebagai pengerusi Pertubuhan Komposer Leningrad. Benar, kedudukan baru tidak akan memberi kesan yang sangat baik terhadap potensi kreatif komposer. Dalam beberapa bulan, sementara dia akan menyelidiki masalah jawatan baru, dia akan menulis beberapa lagu yang bahkan Solovyov-Sedoy sendiri dianggap tidak berjaya: "Mari kita ucapkan selamat tinggal, kawan, kepada bapa-komander", "Matahari terbit. ”, “Berhenti, siapa yang akan datang?” Beberapa rakan seperjuangan Solovyov-Sedoy bahkan menggosok tangan mereka dengan senang hati: mereka berkata, komposer sepenuhnya menulis sendiri. Tiba-tiba, pada penghujung 48, negara menerima karya baru dari tandem kreatif Vasily Solovyov-Sedoy - Alexei Fatyanov, lagu "Di mana awak, taman saya?".

Pada tahun 1950, Solovyov-Sedoy menjadi calon timbalan Soviet Tertinggi USSR, yang membawanya lebih banyak lagi di talian awam. Dan terdapat lebih sedikit masa untuk kreativiti. Oleh itu, komposer tidak mengeluarkan banyak lagu baru pada tahun-tahun itu. Dan tidak banyak karya agung di antara mereka juga. Komposer menulis salah seorang daripada mereka pada tahun 1954 untuk filem "Maxim Perepelitsa": ini adalah lagu "Field Mail" ("On the Road"). Dan dua tahun kemudian, lahirlah karya yang sekali lagi membuatkan seluruh negara bercakap tentang kejeniusan penciptanya. Walaupun pada mulanya nasib lagu ini sangat sukar.

Pada tahun 1956, Spartakiad of the Peoples of the USSR telah diadakan di negara ini, dan semasa memegangnya, pembuat filem dokumentari terpaksa membuat penggambaran filem yang dipanggil "Pada zaman Spartakiad". Untuk pita inilah Solovyov-Sedoy dan pengarang bersama barunya, penyair Mikhail Matusovsky, sepatutnya menulis lagu. Komposer pergi ke dachanya di Komarovo dan dengan cepat menulis muzik. Kemudian teks itu muncul.

Walau bagaimanapun, apabila filem itu dikeluarkan di skrin negara, komuniti muzik bertemu "Moscow Evenings" dengan permusuhan, menyebutnya tidak berjaya. Perkara yang paling pelik ialah komposer itu sendiri, atas sebab tertentu, juga membuat kesimpulan yang sama. Dan apabila pada musim panas tahun 1957 semasa perayaan dunia orang muda dan pelajar di Moscow, lagu ini sepatutnya dipersembahkan di Peraduan Lagu Antarabangsa, Solovyov-Sedoy tidak datang ke sana, percaya bahawa tiada satu pun anugerah akan bersinar untuk Malam Moscow. Dan apa yang mengejutkannya apabila tiba-tiba dimaklumkan lagu tersebut telah dianugerahkan Hadiah Pertama dan Pingat Emas Besar. Sejak saat itu, perarakan benar-benar kemenangan lagu ini bermula, bukan sahaja di tanah airnya, tetapi juga jauh di luar sempadannya. Dilakukan oleh Vladimir Troshin, "Moscow Evenings" menjadi sejenis kad panggilan negara pekerja dan petani pertama di dunia. Pada tahun 1959 Solovyov-Sedom dianugerahkan Hadiah Lenin.

Pada tahun 1960-an Soloviev-Sedoy bekerja keras dan aktif. Pada tahun-tahun itu, operetta menjadi fesyen, jadi komposer tidak boleh mengabaikan genre ini. Dan dalam sepuluh tahun dia mengarang tujuh operetta. Walau bagaimanapun, tiada seorang pun daripada mereka yang berjaya. Pada tahun 1964, percubaan untuk mencipta muzik untuk balet "Festival" juga berakhir dengan kegagalan, selepas itu Solovyov-Sedoy tidak lagi menulis balet.

Selepas kejayaan kejayaan "Moscow Evenings", Solovyov-Sedoy menulis lebih daripada sedozen lagu, tetapi tidak ada satu pun daripada mereka yang dapat dibandingkan dengan "Evenings" atau lagu lain komposer yang dicipta lebih awal. Oleh itu, pada tahun-tahun tersebut pentas Soviet fesyen sudah ditentukan oleh komposer lain, dari galaksi orang muda: Oscar Feltsman, Arkady Ostrovsky, Alexandra Pakhmutova, Yan Frenkel, Andrey Eshpay, Arno Babadzhanyan, Veniamin Basner, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin, Mikael Tariverdiev, Mark Fradkin.

Walau bagaimanapun, kewibawaan Solovyov-Sedoy dalam dunia muzik masih tidak dapat dipertikaikan. Dia menduduki beberapa jawatan tinggi sekaligus: dia adalah setiausaha Kesatuan Komposer USSR (sejak 1957), setiausaha Kesatuan Komposer RSFSR (sejak 1960). Dia banyak membuat persembahan dan sering di pelbagai forum komuniti muzik, di mana dia bercakap dengan sangat kritis tentang banyak fenomena dalam dunia muzik. Sebagai contoh, pada tahun 1968 dia mengkritik penyair, khususnya Vladimir Vysotsky: "Saya tidak menentang gitar, tidak menentang persembahan amatur, tidak menentang penyanyi dan penyair. Tetapi saya dengan tegas menentang lidah bertikam lidah, perbendaharaan kata pencuri, bisikan serak, primitif muzik pada masa muda kita... persahabatan pencuri adalah bencana alam. Mereka menirunya, menganggapnya sebagai pernyataan fesyen terkini, dan kuasa letupan menjadi merosakkan.

Dan inilah petikan lain dari ucapan Solovyov-Sedoy, yang sangat relevan sehingga hari ini: "Di luar negara mereka menulis dan bercakap banyak tentang" budaya massa ", tentang fakta bahawa budaya tulen Raphael dan Beethoven, Shakespeare dan Petrarch adalah asing dan tidak dapat diakses oleh orang ramai, bahawa orang memerlukan Beatles, komik, digests, barat, iaitu, semua itu menggantikan seni yang mudah dihadam, mudah terpegun dan mudah diperbodohkan. Percubaan Barbaric untuk menceritakan semula Hamlet pada lima halaman bersaiz poket atau Odyssey pada tiga, untuk memberikan lukisan dengan dialog pendek seperti letupan mesingan dan bukannya novel, cerita atau cerpen, jeritan jazz dan bukannya lukisan - semua ini adalah manifestasi daripada terkenal dan jahat" budaya massa“… Saya tidak menentang sesiapa secara peribadi. Saya menentang propaganda apa yang dinafikan oleh seluruh sistem kehidupan kita.

Pada pertengahan 70-an, kesihatan Solovyov-Sedoy merosot dengan ketara. Dia mempunyai penyakit vaskular yang teruk, dan dia berada di hospital tanpa henti. Kali terakhir dia mendarat di sana adalah pada awal musim luruh tahun 1979. Dan pada masa yang sama dengan abangnya Sergei, yang menjejaskan kesihatannya tahun matang apabila dia menyalahgunakan alkohol. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia tidak lagi minum, tetapi sudah terlambat - ketagihan melemahkan kekuatannya.

Saudara-saudara berada di hospital yang berbeza, dan untuk tidak mengganggu mereka, mereka tidak diberitahu apa-apa tentang penyakit masing-masing. Solovyov-Sedoi tidak boleh berjalan, dan satu-satunya perkara yang dia boleh lakukan ialah jari selimut seperti papan kekunci. Melihat ini, saudara-maranya juga cuba memberinya peluang untuk bekerja sekurang-kurangnya sedikit: mereka mencipta coaster, tempat muzik. Tetapi komposer tidak mempunyai kekuatan lagi. Dan selesaikan anda kerja terakhir- opera kanak-kanak "Terem-Teremok" - dia tidak lagi ditakdirkan.

Solovyov-Sedoy meninggal dunia 2 Disember 1979, hidup lebih lama abangnya hampir sebulan: Sergey meninggal dunia pada ulang tahun revolusi Oktober, 7 November.

5 Disember - Alexander KAYDANOVSKY

Pelakon ini paling banyak membintangi pengarah terkenal Pawagam Soviet, sangat terkenal, tetapi sentiasa berdiri tegak dalam barisan bintang pawagam Rusia. Bermain di pawagam orang yang berani dan berdikari, dia kehidupan sebenar adalah sama: selalunya, cuba mempertahankan kemerdekaannya, dia bertengkar dengan rakan sekerja dan pengarah, memutuskan hubungan dengan rakan-rakan, meninggalkan wanita tercintanya. Lama-kelamaan ternyata setiap langkahnya meninggalkan parut yang mendalam di hatinya. Akibatnya, pada usia 49 tahun, jantung ini tidak akan tahan serangan jantung ketiga.

Alexander Kaidanovsky dilahirkan pada 23 Julai 1946 di Rostov-on-Don dalam keluarga kelas pekerja. Apabila Alexander masih kecil, ibu bapanya bercerai, dan budak lelaki itu tinggal dahulu dengan ibunya, dan kemudian berpindah untuk tinggal di keluarga baru ayah. Gangguan ini, ketidakupayaan untuk hidup dalam keluarga yang normal dan mesra mempunyai kesan yang kuat terhadap watak Alexander: di satu pihak, dia matang awal, sebaliknya, keinginannya untuk kemerdekaan akan menjadikan wataknya meletup, impulsif. Kerana ini, akhirnya, nasib peribadinya tidak akan menjadi.

Di sekolah, Kaidanovsky tidak bersinar dengan kejayaan yang besar, dan apabila dia lulus dari gred ke-8, dia memasuki Kolej Kimpalan Dnepropetrovsk yang dinamakan sempena B. Paton. Dia bertindak lebih daripada putus asa daripada di luar kerjaya: impiannya adalah untuk pergi ke suatu tempat yang jauh dari ibu bapanya, supaya tidak duduk di atas leher mereka. Namun, pengajian di sekolah teknik itu tidak bertahan lama. Setahun kemudian, pada tahun 1961, Kaidanovsky meninggalkannya dan kembali ke Rostov asalnya. Di sana dia segera memasuki sekolah seni.

Semasa masih pelajar tahun dua, Kaidanovsky tiba-tiba berkahwin. Isterinya adalah seusianya, Irina Bykova, yang terlibat dalam kelab drama dan juga akan menjadi pelakon pada masa akan datang. Perkenalan mereka berlaku betul-betul di atas pentas. Alexander telah dijemput ke kelab drama mereka sebagai pelakon pada watak utama dalam drama di mana Irina memainkan kekasihnya. Akibatnya, seperti yang sering berlaku, cinta panggung mereka tumbuh menjadi cinta sejati. Percintaan mereka bertahan lebih daripada dua tahun, tetapi Alexander tidak tergesa-gesa untuk membuat cadangan perkahwinan. Dia takut untuk mengulangi nasib ibu bapanya yang tidak pernah dapat menyelamatkan keluarga, walaupun pada mulanya mereka juga sangat menyayangi antara satu sama lain. Sebaliknya, Kaidanovsky pernah mengumumkan kepada Irina bahawa dia akan pergi ke Moscow untuk belajar sebagai artis yang sudah ada di sana. "Rostov bukanlah bandar di mana anda boleh membuat kerjaya," jelasnya kepada kekasihnya keputusannya. Irina bersedia untuk pergi bersamanya, tetapi Alexander menghalangnya, menjelaskan bahawa dia akan menghubunginya kemudian - apabila dia boleh menetap di tempat baru. Jadi pada musim panas tahun 1965 dia berakhir di Moscow, di mana dari kemasukan pertama dia memasuki Sekolah Teater Seni Moscow.

Kaidanovsky tidak belajar di Sekolah Studio untuk masa yang lama - hanya beberapa bulan. Kemudian dia bertengkar dengan salah seorang pemimpin dan dipindahkan ke sekolah Shchukin. Dia tinggal di sebuah asrama, di mana rakan sebiliknya adalah bintang masa depan pawagam Soviet Leonid Filatov, Boris Galkin dan Vladimir Kachan. Filatov kemudian bercakap tentang Kaidanovsky seperti berikut: "Kami berkawan dengannya. Walaupun ia adalah persahabatan yang sukar, dan dia seorang yang sukar, saya mengaguminya, melihat dari bawah. Kaidanovsky adalah orang yang luar biasa - dia boleh bersumpah dengan baik, berbual dalam jargon gangster, dan dia boleh bercakap dengan anda sepanjang malam tentang kesusasteraan, tentang perkara yang tidak seorang pakar pun tahu di sini ... "

Tidak seperti kebanyakan rakan sebayanya yang halus, yang belajar dengannya di sekolah yang sama, Kaidanovsky dikenali sebagai seorang yang berani dan tidak berani. Semua orang tahu bahawa dia tidak takut kepada sesiapa: baik guru, mahupun samseng jalanan, dan jika boleh, dia boleh membela dirinya sendiri. Dan suatu hari kawan-kawannya dapat melihat dengan mata kepala mereka sendiri keberanian Kaidanovsky.

Ia adalah pada tahun keempat. Kaidanovsky, bersama rakan sebiliknya - Filatov, Galkin dan Kachan - kembali ke asrama pada waktu malam. Laluan mereka melalui Maryina Roscha yang terkenal, yang pada tahun-tahun itu dikenali sebagai salah satu tempat paling jenayah di ibu negara. Tidak jauh dari stesen kereta api Rizhsky, enam lelaki tiba-tiba menghampiri mereka. Pada dasarnya, empat rakan boleh melawan samseng, tetapi mereka yang berada di tangan mereka mempunyai pisau, yang secara radikal mengubah keadaan. Akibatnya, satu-satunya cara untuk melarikan diri hanya dengan penerbangan. Walau bagaimanapun, Kaidanovsky bertindak secara berbeza. Dia berjalan ke arah lelaki yang mengeluarkan pisau terlebih dahulu dan memegang bilah dengan tangan kosong. Darah memercik ke tanah, tetapi Kaidanovsky tidak berkelip mata pun dan terus memerah bilah itu semakin kuat. Dan ada sesuatu yang sangat mengerikan di wajahnya sehingga lelaki itu mengalah dan lebih suka berundur.

Di sekolah itu, Kaidanovsky dianggap sebagai salah seorang pelajar yang paling berbakat, dan lebih awal daripada ramai rakan sekelasnya dia mula dijemput ke pawagam. Dia memainkan peranan pertamanya dalam filem "The Mysterious Wall". Dan walaupun peranannya kecil - dia memainkan watak muda penyelidik, tetapi permulaan telah dibuat. Tidak lama kemudian dia dijemput ke filem adaptasi Anna Karenina oleh patriark sinematografi Soviet Alexander Zarkhi. Kaidanovsky mendapat peranan Jules Lando. Kemudian pelakon muda itu membintangi adaptasi filem lain: dalam "First Love" oleh I. Turgenev.

Oleh itu, apabila Kaidanovsky lulus dari kolej pada tahun 1969, dia sudah dikenali di bulatan teater sebagai pelakon yang menjanjikan. Akibatnya, dia dibawa ke rombongan Teater Vakhtangov yang terkenal. Dan mereka mengambilnya bukan hanya sebagai tambahan biasa, tetapi sebagai pesaing untuk peranan Putera Myshkin dalam drama "The Idiot". Walau bagaimanapun, Kaidanovsky tidak mempunyai peluang untuk memainkan peranan ini. Ternyata, pelakon pertama peranan itu, pelakon terkenal Nikolai Gritsenko tidak akan menyerahkannya kepada sesiapa dan, setelah hampir tidak mengetahui bahawa beberapa pelajar semalam menuntutnya, dia melakukan segala-galanya untuk mengelakkan perkara ini daripada berlaku. Mereka mengatakan bahawa walaupun Gritsenko yang sakit bangun dari katil dan pergi ke teater - hanya untuk tidak memberikan peranan kepada yang lain. Akibatnya, pelakon muda itu terpaksa memainkan peranan dari kategori "dihidangkan untuk dimakan".

Sementara itu, kehidupan peribadi pelakon itu tidak berdiam diri. Setelah menerima sebuah bilik kecil di ruang bawah tanah di Arbat, Kaidanovsky memanggil Irina kepadanya. Dia kemudiannya sudah mengandung daripadanya, jadi orang muda itu menutup hubungan mereka secara rasmi. Pada 26 Ogos 1970, anak perempuan mereka Dasha dilahirkan. Selepas kelahiran seorang kanak-kanak, nampaknya golongan muda bahawa pihak berkuasa akan menemui mereka separuh jalan dan memberi mereka perumahan yang lebih baik, tetapi ini tidak berlaku. Oleh itu, untuk beberapa tahun lagi mereka terpaksa tinggal di bilik separa bawah tanah ini, penuh dengan tikus. Menurut saksi mata, perumahan kelihatan mengerikan. Ia berada di bawah paras tanah, dengan dapur kecil dengan siling yang landai, silingnya dibentuk oleh tangga, dan di bahagian di mana tangga tersangkut ke lantai, terdapat sesuatu seperti almari. Cukup aneh, tetapi Kaidanovsky juga menemui alasan untuk bergurau. Apabila kawan-kawan datang melawatnya, dia membawa mereka mengelilingi "rumah agam"nya dan sangat lucu, dalam semangat Dostoevsky, menggambarkan kediaman itu.

Setelah menjadi pelakon dalam teater berprestij, Kaidanovsky menjalani gaya hidup bohemian. Dia menjemput rakan pelakon ke rumahnya (nasib baik, biliknya bersebelahan dengan Teater Vakhtangov), dia sendiri hilang selama beberapa hari di syarikat yang berbeza. Kadang-kadang dia tidak bermalam di rumah, yang tidak disukai isteri mudanya. Pendapatan Kaidanovsky pada masa itu adalah kecil, dan jemputan sekali untuk menembak gambar yang berbeza adalah rawak. Oleh itu, keluarga itu terus terang miskin. Tetapi Kaidanovsky tidak memberi perhatian kepada perkara ini, terus hidup seperti yang dia suka. Dan dia bertindak balas dengan gementar terhadap semua kata-kata isterinya.

Sifat letupan dan impulsif Kaidanovsky pernah hampir menghantarnya ke penjara. Ia berlaku pada tahun 1970, sejurus sebelum kelahiran anak perempuannya. Kemudian tayangan perdana drama televisyen "Drama on the Hunt" berdasarkan A. Chekhov telah ditayangkan di Central Television, di mana Kaidanovsky memainkan Count Karneev. Tidak lama selepas pertunjukan itu, sekumpulan artis yang terlibat dalam rancangan TV - Vladimir Samoilov, Yuri Yakovlev dan Alexander Kaidanovsky - memutuskan untuk "mencuci" perniagaan ini. Untuk tujuan ini, mereka pergi ke restoran yang sangat popular di kalangan Muscovites berhampiran Stesen River. Pesta itu sedang rancak apabila Kaidanovsky terpaksa berpindah. Di koridor, seorang pahlawan tua tiba-tiba melekat padanya, yang mula mendakwa bahawa Kaidanovsky suatu ketika dahulu ... mencuri putih daripadanya. Akibatnya, pergaduhan berlaku, dari mana Kaidanovsky yang lebih muda muncul sebagai pemenang. Tetapi kemenangan ini adalah pyrrhic. Pengawal itu menyamannya.

Perbicaraan Kaidanovsky berlaku sebulan kemudian. Oleh kerana kepimpinan Teater Vakhtangov tidak mahu melindungi pelakon muda, Mikhail Ulyanov, tokoh utama teater, mengambil misi ini. Dialah yang hadir di mahkamah sebagai pembela awam Kaidanovsky. Jika bukan kerana ini, pelakon itu mungkin telah dipenjarakan selama dua tahun kerana hooliganisme, kerana pada masa itu samseng tidak terkecuali. Oleh itu, selepas ucapan penuh semangat Ulyanov, para hakim menganggap adalah baik untuk memaafkan defendan dan menjatuhkan hukuman gantung kepadanya. Walau bagaimanapun, tidak lama selepas ini, Kaidanovsky terpaksa meninggalkan Teater Vakhtangov.

Pada awal 70-an, perkahwinan pertama Kaidanovsky berpecah. Cawan kesabaran Irina dipenuhi dengan pengkhianatan suaminya, yang terbawa-bawa pelakon popular Valentina Malyavina, yang bermain di Vakhtangov yang sama. Dari luar, novel ini lebih seperti letusan gunung berapi - begitu banyak nafsu dan saraf tertumpu di dalamnya. Ia sampai ke tahap bahawa satu hari kekasih memutuskan untuk mati secara sukarela - mereka memotong urat mereka. Mereka berjaya diselamatkan, walaupun sedikit lagi - dan pawagam Soviet akan selamanya kehilangan dua pelakon berbakat, dan gosip pertama ibu kota akan mempunyai peluang yang sangat baik untuk mengasah lidah mereka mengenai tragedi ini. Selepas kejadian ini, Kaidanovsky kelihatan tenang ke arah Malyavina, dan percintaan mereka berakhir dengan gembira. Apabila ini berlaku, Kaidanovsky sudah terkenal di seluruh negara, setelah memainkan salah satu peranan terbaiknya di pawagam - Kapten Lemke di barat Nikita Mikhalkov "Own among strangers, a stranger among his own."

Kaidanovsky mendapat peranan ini bukan secara kebetulan. Mikhalkov menarik perhatiannya pada pertengahan 60-an, ketika mereka belajar bersama di Pike. Dan apabila pada tahun 1973 Mikhalkov dibenarkan membuat filem cereka pertamanya, dia memutuskan untuk membawa semua rakan dan kenalannya ke dalamnya, termasuk Kaidanovsky. Dia ketika itu dalam keadaan baik - dia berkhidmat dalam rejimen berkuda di Mosfilm, jadi peranan kapten Pengawal Putih yang terdesak yang mengejar emas Bolshevik diberikan kepadanya tanpa banyak kesukaran. Dan apabila filem itu dikeluarkan pada skrin lebar pada November 1974, beberapa peserta dalam gambar ini menjadi terkenal sekaligus: Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin dan Alexander Kaidanovsky.

Menjelang pertengahan 70-an, Kaidanovsky telah menjadi salah satu pelakon yang paling dicari dalam pawagam Soviet. Benar, dia ditawarkan untuk memainkan peranan yang membosankan: sama ada bangsawan, atau pegawai Pengawal Putih, atau bahkan penjenayah, seperti yang berlaku dalam siri TV "Pakar sedang menyiasat" (kes No. 6 "Blackmail"). Tetapi pelakon itu gembira dengan setiap peranan baru, kerana ia bukan sahaja melipatgandakan kemasyhurannya, tetapi juga membawa pendapatan material yang besar. Tetapi Kaidanovsky memerlukan wang. Hanya bukan untuk semua jenis elemen kehidupan yang indah - kotej, kereta, dll - tetapi untuk buku. Pada masa itu, Kaidanovsky mempunyai perpustakaan yang sangat baik, dan dia membawa buku dari mana-mana di mana nasib sinematiknya melemparkannya.

Pada musim panas tahun 1974, Kaidanovsky pergi ke Ural, di mana penggambaran filem aksi The Lost Expedition akan berlaku. Pasangannya di set itu adalah pelajar muda "Pike" Evgenia Simonova, yang jatuh cinta dengan Kaidanovsky hampir pada pandangan pertama. Kembali ke Moscow, mereka berkahwin. Dan pada 5 November 1976, anak perempuan mereka Zoya dilahirkan. Tetapi peristiwa yang menggembirakan ini tidak menyelamatkan perkahwinan mereka daripada keruntuhan yang akan berlaku. Kaidanovsky sendiri yang harus dipersalahkan dalam hal ini, Sekali lagi membuktikan bahawa kepada kehidupan keluarga adalah tidak layak sama sekali.

Kemungkinan Kaidanovsky akan membintangi peranan bangsawan dan pegawai Pengawal Putih, jika pengarah Andrei Tarkovsky tidak bertemu di jalan kreatifnya pada akhir 70-an. Dianggap sebagai salah seorang pengarah yang paling sukar dan serius dalam pawagam Soviet, dia berjaya melihat di Kaidanovsky apa yang tidak dapat dilakukan oleh semua rakannya yang lain - tragedi personaliti yang luar biasa, bergegas mencari "Saya" sendiri. Hasil daripada komuniti ini adalah filem "Stalker", di mana Kaidanovsky memainkan peranan utama. Selepas filem ini, seorang lagi pelakon, Alexander Kaidanovsky, didedahkan kepada dunia - kompleks dan tidak lagi boleh berlakon dalam filem biasa walaupun dengan pengarah yang baik.

Pada awal 80-an, Kaidanovsky memasuki Kursus Tinggi untuk Pengarah di bawah Andrei Tarkovsky. Walau bagaimanapun, kesatuan mereka tidak bertahan lama: pada tahun 84, pengarah terkenal meninggalkan tanah airnya selama-lamanya. Apabila dia menghantar Kaidanovsky ke Moscow jemputan untuk membintangi Nostalgia, pelakon itu tidak dibenarkan melihatnya: sama ada kerana "maksiat" (dia sekali lagi bergaduh dengan seseorang di sebuah restoran di bangku mabuk), atau atas alasan ideologi (di bilik lakonan). kalangan Yahudi Poland Kaidanovsky dianggap sebagai penentang). Akibatnya, peranan ini dimainkan oleh Oleg Yankovsky yang lebih boleh dipercayai.

Selepas menamatkan pengajian dari kursus pengarahan, Kaidanovsky membuat filem "A Simple Death" berdasarkan Leo Tolstoy. Filem ini ternyata bukan sahaja sukar dalam plotnya, tetapi juga sukar dalam persepsi. Oleh itu, ia disenaraikan di kalangan pawagam elit. Pada perayaan di bandar Sepanyol Malaga pada tahun 1988, beliau telah dianugerahkan salah satu hadiah. Selepas itu, Kaidanovsky membuat dua lagi filem: The Guest (1987) dan The Kerosene Worker's Wife (1988), yang, seperti filem sulungnya, diterima dengan baik oleh penonton yang luas. Kass dibuat pada tahun-tahun itu oleh filem-filem lain: "Intergirl", "Little Vera" dan filem blockbuster lain pada tahun-tahun perestroika.

Tetapi sebagai pelakon Kaidanovsky membenarkan dirinya berlakon dalam filem genre yang berbeza: dalam pakaian gambaran sejarah"The New Adventures of a Yankee in King Arthur's Court," cerita detektif "Ten Little Indians." Sejak awal 90-an, apabila pawagam Rusia beralih kepada sara diri dan Kaidanovsky memerlukan dana untuk produksi baru, dia mula menerima jemputan daripada pengarah asing. Dan pada separuh pertama tahun 90-an, dia membintangi beberapa filem sedemikian: November (Poland - Perancis), Devil's Breath (Sepanyol), penembak sihir"(Hungary), "Pengakuan kepada Orang Asing" (Perancis).

Kreativiti lagu V.P. Solovyov-Sedogo

Vasily Solovyov-Sedoy (1907-1979) Leningrad Soviet terkemuka pencipta lagu. Terdapat lebih 400 daripadanya.

dari biografi Dilahirkan dalam keluarga petani; Sebagai seorang kanak-kanak, ayah saya memberi saya balalaika dan gitar, dan ini adalah bagaimana cinta saya untuk muzik dilahirkan; ibu sayang lagu rakyat, melekatkan anaknya kepada mereka; Dari 1925 dia bekerja sebagai pengiring dalam filem senyap; Pada tahun 1929 - memasuki Kolej Muzik;

Secara ringkas dari biografi Pada tahun 1931 - Dipindahkan ke Konservatori Leningrad; Pada tahun 1936 - Lulus dari konservatori; Semasa perang dia tinggal di Chkalov (Orenburg); Pada tahun 1948-74. – Memegang jawatan pentadbiran dalam Kesatuan Komposer.

Lagu sebelum perang: "Parade" op. A. Gitovich "Song of Leningrad", lirik. E. Ryvina Pada tahun 1936, kedua-dua lagu telah dianugerahkan hadiah di pertandingan Leningrad. "Lagu Leningrad"

Lagu ketenteraan: "Petang di Jalan Raya" op. A. Churkin "Vasya Kryuchkin" sl. Lirik V. Gusev "Apa yang anda rindukan, kawan kelasi". Lirik V. Lebedev-Kumach "Seperti di seberang Kama, seberang sungai". V. Gusev "Di padang rumput yang cerah" op. A. Fatyanova "Jangan ganggu diri sendiri, jangan ganggu" lirik. M. Isakovsky "Nightingales" sl. A. Fatyanova Dan lain-lain…

Lagu selepas perang "Kami sudah lama tidak berada di rumah" "Malam telah menjadi cerah" "Sudah tiba masanya untuk pergi ke jalan raya" "Seorang lelaki menunggang kereta" "Di mana kamu sekarang, rakan-rakan tentera?" (kitaran kemudian - "The Tale of a Soldier")

Persahabatan dengan Penyair Peristiwa hebat dalam hidupnya ialah pertemuannya dengan penyair Alexander Fatyanov. Dalam puisinya, komposer mendengar sifat Rusia. Baginya, Fatyanov, seperti Yesenin, adalah penyair jiwa dan lirik Rusia. Bersama-sama mereka mencipta 40 lagu. Foto zaman 40an.

Lagu legenda "Moscow Evenings" ditulis pada tahun 1956 untuk filem "In the days of the Spartakiad" mengenai Spartakiad pertama rakyat USSR. Pada tahun 1957 pada pesta lagu itu, dia dianugerahkan hadiah pertama dan Pingat Emas Besar. Tidak lama kemudian ia menjadi lagu simbolik Rusia dan dipersembahkan di seluruh dunia. Penutup rekod

Lagu terkenal "Kerana kami adalah juruterbang"

Rakam muka depan dari tahun 70-an.

Solovyov-Sedoy bersama rakan lewat 40-an. P.B. Ryazanov dan pelajarnya: Nikita Bogoslovsky, Nikolai Gan, Ivan Dzerzhinsky. (A. Fatyanov)

Ciri-ciri penulisan lagu: Sensitiviti kepada bahasa Rusia perkataan artistik, teks puisi; Sentiasa mengarang muzik berdasarkan kandungan teks; Kesederhanaan, keindahan, keharmonian, bahasa melodi.

Muzik untuk pawagam Banyak filem, antaranya: Heavenly slug, 1945. World Champion, 1954. "Dia mencintai awak!", 1956. "Penerbangan lain", 1958 "Hati-hati, nenek!", 1960. "Kisah Don", 1964 "Virineya", 1968 "Pewaris Tidak Diketahui", 1974 "Wanita Manis", 1976 "Kisah Taiga", 1979

Poster filem: 1945 1954 1976

Syiling perak dengan nilai muka 2 rubel. 2007

Gelaran dan anugerah: Artis Rakyat USSR (1967); Wira Buruh Sosialis (1975); Pemenang Hadiah Lenin (1959); Sasterawan Negara Hadiah USSR (1943, 1947); Dianugerahkan 3 Order of Lenin dan Order of the Red Star.

Setem pos 1982

Kesimpulan: Memberi sumbangan besar kepada pembangunan budaya Soviet; Seni lagu yang dibangunkan sebagai asas kewarganegaraan Rusia; Lagu-lagunya disukai dan dikenali di Rusia, negara bekas USSR, dan juga di seluruh dunia; Lagu-lagu itu bersatu dan membantu menaikkan semangat rakyat semasa tahun perang.

Rujukan: Kremlev Yu.V.P. Lakaran kehidupan dan kreativiti Solovyov-Sedoy, l,: komposer Soviet, 1960. Sohor A. “V.P. Solovyov-Sedoy, Muzik, 1977 Khentova S. "Soloviev-Sedoy di Petrograd-Leningrad", Lenizdat, 1984 http://www.solowyev-sedoy.narod.ru - "V.P. Solovyov-Sedoy" http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=623 - "Apakah yang akan mereka ingat"

Artis Rakyat USSR (1967)
Wira Buruh Sosialis (1975)
Pemenang Hadiah Lenin (1959)
Pemenang Hadiah Negara USSR (1943, 1947)
Dianugerahkan 3 Order of Lenin dan Order of the Red Star



Vasily Solovyov-Sedoy dilahirkan pada 25 April 1907 dalam keluarga Pavel dan Anna Solovyovs di St.. Ibu bapanya adalah petani. Selepas berkhidmat dalam tentera tsarist, ayah saya pergi ke St. Petersburg, hidup dalam kemiskinan untuk masa yang lama dan mengambil apa-apa pekerjaan. Kegembiraan tersenyum kepadanya apabila dia mendapat pekerjaan sebagai janitor di sebuah rumah di Terusan Obvodny. Ibu Vasily berasal dari wilayah Pskov, dia mengenali ramai orang Rusia lagu rakyat dan suka menyanyikannya. Lagu-lagu ini memainkan peranan besar dalam perkembangan muzik komposer masa depan. Tidak lama sebelum berpindah ke Staro-Nevsky, Anna mendapat pekerjaan sebagai pembantu rumah kepada penyanyi terkenal Anastasia Vyaltseva.

Alat muzik pertama yang Vasily belajar bermain sebagai budak lelaki ialah balalaika (hadiah berharga daripada bapanya) dan gitar. Pada musim panas, rambut Vasya terbakar sepenuhnya dari matahari, dan ayahnya dengan penuh kasih memanggilnya kelabu atau kelabu. Budak halaman suka nama samaran "Grey" dan sejak itu Vasily hanya dipanggil itu.

Pemain cello Mariinsky Orchestra tinggal di rumah mereka. rumah Opera N.Sazonov. Dengan bantuannya, Vasily diperkenalkan kepada seni yang hebat. Dia berjaya melihat dan mendengar Fyodor Chaliapin dalam opera Boris Godunov dan The Barber of Seville.

Pawagam senyap memperkenalkan Vasily kepada piano. Sebuah pawagam kecil "Elephant" dibuka di rumah 139, di mana mereka memainkan filem dengan penyertaan Buster Keaton dan Vera Kholodnaya. Menyedari rasa ingin tahu pada skrin - sebuah piano, Vasily merayu kepada projeksionis untuk membenarkan dia mencuba kekunci dan dengan cepat mengambil "Bulan bersinar" dengan telinga. Mekanik yang gembira membenarkannya duduk di hadapan instrumen setiap pagi, dan Vasily mengambil alih untuk membawa filem, membantu mereka "menatal", dan membersihkan dewan. Kelas sedemikian banyak membantu Vasily Pavlovich, apabila, selepas revolusi dan kematian ibunya, dia mengambil improvisasi muzik di pawagam, kemudian mengiringi pelajaran gimnastik di studio seni, dan kemudian juga mengiringi siaran gimnastik radio di radio.

Vasily meneruskan pendidikan muziknya di Kolej Muzikal Ketiga di kelas Pyotr Borisovich Ryazanov, seorang guru yang cemerlang dan mentor banyak komposer Soviet. Solovyov-Sedoy belajar di jabatan komposer bersama Nikita Bogoslovsky. Di sekolah teknikal, dia berkawan dengan Ivan Dzerzhinsky dan Nikolai Gan. Pada tahun 1931, keseluruhan kursus telah dipindahkan ke konservatori.

Buat pertama kalinya, Vasily Pavlovich diperhatikan sebagai komposer-penulis lagu di pertandingan Leningrad lagu-lagu massa pada tahun 1936 - hadiah pertama dianugerahkan kepada lagu-lagunya "Parade" dengan kata-kata A. Gitovich dan "Song of Leningrad" kepada kata-kata E. Ryvina. Lagu-lagu Solovyov-Sedoy dinyanyikan penyanyi terkenal: Irma Jaunzem pada tahun 1935 pada dekad tersebut muzik Soviet di Moscow, dia menyanyikan lagunya "The Death of Chapaev", Leonid Utyosov menyanyi buat kali pertama lagunya "Two Friends Were Serving" dan "Cossack Cavalry". Pada 22 Jun 1941, perang bermula, dan keesokan harinya penyair L. Davidovich membawa puisi Solovyov-Sedoy yang dipanggil "Dear Outpost". Mereka ditulis sebelum perang dan diperbetulkan, sehingga kutipan yang diperlukan ternyata:

Tetapi musuh jahat berduyun-duyun
Di atas kita, seperti awan, melonjak
Outpost sayang
Mawar untuk Tanah Air

Pada 24 Julai, Solovyov-Sedoy mengarang melodi lagu ini, datang kepada rakannya, pelakon Alexander Borisov, mereka menemui pemain akordion, dan pada petang yang sama lagu itu dibunyikan dari pembesar suara di bandar.

Kepekaan Solovyov-Sedoy terhadap perkataan artistik Rusia, terutamanya yang puitis, adalah unik.Menjelang tahun 1935, terdapat dua puluh empat karya yang dicipta oleh Solovyov-Sedov. Antaranya ialah muzik untuk teater, pantun lirik untuk orkestra simfoni, keping untuk biola dan piano, konserto piano. Tetapi tiada satu pun lagunya menjadi massa. Walau bagaimanapun, pengarang mereka diperhatikan oleh Dunayevsky, yang dapat membezakan hadiah muzik yang luar biasa di Solovyov-Sedom.

Semasa perang, Solovyov-Sedoy mencipta banyak lagu yang indah: "Evening on the roadstead", "Vasya Kryuchkin", "Apa yang anda rindukan, kawan kelasi", "Seperti di seberang Kama, di seberang sungai", "Di tempat yang cerah. padang rumput", "Jangan ganggu jangan ganggu diri sendiri" dan kerja-kerja lain.

Pada bulan Ogos 1941, Solovyov-Sedogo, bersama dengan penyair Alexander Churkin, dihantar ke pelabuhan, di mana, seperti beribu-ribu Leningraders, mereka menarik balak dan membersihkan wilayah itu untuk mengurangkan risiko kebakaran dari bom pembakar. Di penghujung yang panjang hari Buruh mereka duduk berehat di atas tongkang yang tidak dimuatkan. Ia adalah petang Leningrad lewat. Tiada apa-apa yang mengingatkan perang. Di teluk, diselubungi jerebu biru, sebuah kapal berdiri di tepi jalan. Muzik senyap boleh didengari daripadanya: seseorang sedang memainkan butang akordion. Apabila mereka pulang ke rumah, komposer berkata: "Petang yang indah. Berbaloi dengan lagu itu." Apabila pulang ke rumah, Churkin duduk untuk menulis puisi, dan Solovyov-Sedoy - muzik. Tiga hari kemudian, lagu baru dilahirkan - "Evening on the raid". Komposer dan penyair membawanya ke rumah komposer. Di sana lagu itu didapati terlalu tenang, malah sedih dan, seperti yang dikatakan, tidak memenuhi keperluan semasa perang.

Solovyov-Sedoy mengetepikan lagu itu, dan ia terletak di dalam beg pakaiannya selama setahun. Selepas sekatan ditutup di sekitar Leningrad, Solovyov-Sedoy, tidak lama sebelum itu, berpindah ke Orenburg, sekali lagi menyampaikan lagunya kepada penghakiman rakan-rakannya. Mereka memanggilnya "gipsi", dan komposer sekali lagi menangguhkan lagu itu. Tetapi pada Mac 1942, ia tetap terdengar dan menjadi popular. Begini bagaimana ia berlaku. Solovyov-Sedoy, dengan briged teater "Hawk" yang dicipta olehnya, mengadakan konsert di ruang istirahat askar. Barisan hadapan adalah satu batu setengah jauhnya. Tidak lebih daripada tiga puluh askar yang hadir. Konsert itu sudah hampir berakhir apabila komposer memutuskan untuk menyanyikan "Evening on the Road" sendiri dengan akordion. Dia mengiringi dirinya sendiri, dan menyanyi, merujuk kepada para pejuang:

Nyanyi kawan, kerana esok sedang mendaki
Mari kita pergi ke dalam kabus sebelum fajar.
Mari kita menyanyi dengan lebih ceria, mari kita menyanyi bersama
Kapten pertempuran berambut kelabu.

Apabila korus berbunyi untuk kali ketiga - "Selamat tinggal, kota yang dikasihi!", Semua pendengar mengangkatnya. Pengarang diminta untuk menentukan kata-kata, dan kemudian sekali lagi menyanyikan lagu itu bersama-sama dengan semua orang. Ini tidak pernah berlaku sebelum ini dalam kehidupan komposer: orang menyanyikan lagunya, yang tidak pernah mereka dengar sebelum ini. Dalam beberapa hari, lagu itu tersebar di semua bahagian. Kata-katanya dihantar oleh juru isyarat telefon lapangan. Pada waktu malam, di telefon, mereka menyanyikannya dengan butang akordion. Lagu itu dinyanyikan di hadapan dan di belakang. Dia menjadi disayangi oleh orang ramai.

Solovyov-Sedoy sangat tegas dengan perkataan puitis, kerana dia sendiri memiliki hadiah sastera yang luar biasa. Sebilangan lagu beliau telah digubah oleh beliau pada puisi beliau sendiri. Dalam salah satu daripadanya, dia mentakrifkan tujuan rohani lagu itu untuk seorang askar yang bersedia untuk melihat ke dalam mata kematian dan mengalahkannya:

Bukan lagu gembira, tetapi motif sedih
Ingat kawan-kawan mati
Jika anda ingat kawan anda, anda akan menang sebaliknya,
Askar adalah orang yang istimewa!
Kami tidak menangis kerana kesakitan, kami menangis kerana lagu,
Jika lagu itu sampai ke hati.

Vasily Pavlovich menganggap pertemuan pada tahun 1942 dengan penyair Alexei Fatyanov sebagai peristiwa hebat dalam hidupnya.

Puncak kreativiti mereka boleh dipanggil yang paling lagu terkenal"Nightingales", dicipta pada tahun 1943. Fatyanov menulis puisi lirik tentang burung bulbul, di mana dia menyatakan kesatuan manusia, alam semula jadi, dunia yang hidup sebagai gambaran tentang kejayaan hidup atas kematian:

Nah, apakah perang untuk burung bulbul -
Burung bulbul mempunyai kehidupannya sendiri.
Askar tidak tidur
teringat rumah
Dan taman hijau di atas kolam,
Di mana semua burung bulbul menyanyi malam,
Dan di rumah itu mereka sedang menunggu seorang askar.

Fatyanov membaca puisi kepada Solovyov-Sedoy, dan dia menghasilkan muzik untuk mereka. Garis Fatyanovsky membangkitkan refleksi dramatik dalam komposer: "Ia sentiasa sukar untuk mati. Ia adalah dua kali ganda sukar untuk mati pada malam kemenangan. Kami banyak bercakap tentang ini, dan tiba-tiba ... burung bulbul, lirik ...". Lagu itu menjadi lagu kehidupan dalam peperangan. Dia juga mempunyai kesedihan rumah, dan perasaan musim bunga, dan jangkaan kemenangan, dan kerja keras seorang askar.

burung bulbul, burung bulbul,
jangan ganggu tentera,
Biarkan askar
dapatkan tidur yang cukup...

Lagu itu dengan pantas kedengaran di hadapan. Di dalamnya, perasaan di seluruh negara disampaikan melalui pengalaman peribadi - ini adalah tipikal untuk kreativiti lagu Solovyov-Sedoy. Lagu-lagunya pada tahun-tahun perang menjadi rakyat, kerana tanah rakyat tempat mereka tumbuh adalah lagu lirik Rusia, yang dibezakan bukan sahaja oleh kesedihan ringan, tetapi juga oleh hamparan bunyi bebas, kekuatan emosi yang luar biasa.

Tahun-tahun selepas perang adalah ciri untuk Vasily Pavlovich dengan penampilan lagu-lagu yang ditulis untuk filem "Heavenly slug" dan "The First Glove". Pada tahun 1947, beliau sekali lagi dianugerahkan Hadiah Negeri untuk lagu-lagu "Kami sudah lama tidak pulang", "Malam telah menjadi cerah", "Sudah tiba masanya untuk pergi ke jalan raya" dan "Seorang lelaki menunggang kereta. ". Dan buat pertama kalinya dia dianugerahkan Hadiah Negeri pada tahun 1943. Pada tahun 1945, komposer dianugerahkan Order of the Red Star. Setelah menyusun lagu "Di mana kamu sekarang, rakan-rakan tentera?", Solovyov-Sedoy mengetuai kitaran daripadanya, memanggilnya pada mulanya "The Return of the Soldier", kemudian sudah mencari nama epik yang lebih umum - "The Tale of askar". Kitaran ini pertama kali dilakukan oleh Claudia Shulzhenko di Central House of Arts pada November 1947.

Pada 12 Mac 1950, Vasily Solovyov-Sedoy telah dipilih sebagai timbalan Soviet Tertinggi USSR dan menumpukan banyak masa untuk kerja parlimen.

Pada tahun 1956 beliau menulis lagu "Moscow Evenings". Ia adalah salah satu daripada lima lagu yang mencipta latar belakang muzik filem dokumentari kronik "Pada zaman Spartakiad" mengenai Spartakiad pertama rakyat USSR. Solovyov-Sedoy menilai dia sebagai seorang lagi lagu yang bagus- tiada lagi. Dia benar-benar terkejut apabila lagu "Moscow Evenings" memenangi hadiah pertama dan Pingat Emas Besar di pertandingan lagu antarabangsa, yang diadakan semasa Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Moscow pada musim panas 1957.



"Moscow Evening" telah menjadi simbol lagu Rusia untuk seluruh dunia. Dalam persembahan piano, mereka dibunyikan di konsert pemain piano terkenal Amerika Van Clyburn. Tokoh terkenal jazz Inggeris Kenny Ball membuat susunan jazz lagu Solovyov-Sedoy dan mengeluarkan rekod yang dipanggil "Midnight in Moscow". Apabila pada tahun 1966 vokalis muda Soviet Eduard Khil menyanyikan "Moscow Evenings" di Pertandingan Varieti Antarabangsa di Rio de Janeiro, penonton mengambil lagu itu dari rangkap kedua. Pada tahun 1959, Solovyov-Sedom telah dianugerahkan Hadiah Lenin untuk lagu-lagu "On the Road", "Milestones", "If only the boys of the earth", "March of Nakhimov" dan "Moscow Evenings".

Di pawagam, Solovyov-Sedoy adalah pengarang muzik untuk lebih daripada lima puluh filem. Komposer mencipta beberapa kitaran lagu: "The Tale of a Soldier", "Northern Poem" pada tahun 1967, "Light Song" pada tahun 1972, "My Contemporaries" (1973-1975).

Dalam 4 tahun terakhir dalam hidupnya, Solovyov-Sedoy sakit tenat, tetapi penyakit itu tidak menghalangnya daripada meraikan ulang tahunnya yang ke-70 pada tahun 1977. Rakan-rakan, artis datang ke rumah komposer di tambak Sungai Fontanka No. 131, dan ulang tahun komposer disiarkan di televisyen.

Vasily Solovyov-Sedoy meninggal dunia pada 2 Disember 1979, dan dikebumikan di jambatan Sastera. Dia dikebumikan di sebelah kuburnya pada tahun 1982. kawan baik zaman kanak-kanak, pelakon Alexander Borisov.

Pada tahun 2007, filem dokumentari "Marshal of Song. Vasily Solovyov-Sedoi" telah difilemkan.

Vasily Solovyov dilahirkan pada 25 April 1907 di bandar St. Bapa, Pavel Pavlovich Solovyov, berkhidmat sebagai Ketua Janitor Nevsky Prospekt. Ibu, Anna Fedorovna, bekerja sebagai pembantu rumah untuk penyanyi terkenal A.D. Vyaltseva, yang memberinya gramofon dan rekod dengan lagu-lagunya. Nama samaran "Grey" berasal dari nama panggilan zaman kanak-kanak. Pada zaman kanak-kanak awal, dia menerima balalaika daripada bapanya sebagai hadiah, yang dia kuasai sendiri dan menganjurkan trio dengan anak-anak jiran: Sasha Borisov, anak seorang tukang cuci dan pekerja dapur, dan Shura Vinogradov. Tayangan muzik "klasik" pertama Solovyov-Sedoy adalah perjalanan ke Panggung Opera Mariinskii, di mana dia dibawa oleh pemain cello yang tinggal di rumah mereka. Di sana budak lelaki itu mendengar "The Tale of the Invisible City of Kitezh" oleh N.A. Rimsky-Korsakov, yang dikendalikan oleh A. Coates, persembahan F.I. Chaliapin dalam opera "Boris Godunov" oleh M.P. Mussorgsky dan "The Barber of Seville" oleh G. Rossini .

Pada tahun 1923, Solovyov-Sedoy lulus dari sekolah buruh bersatu. Setelah melihat piano untuk pemain piano di pawagam St. Petersburg "Elephant", dia mula mengambil melodi terkenal dengan telinga dan belajar bermain: dari 1925 dia menggelar rancangan filem di kelab, bekerja sebagai pengiring di studio gimnastik berirama, dan sebagai pemain piano-improviser di Radio Leningrad.

Sejak tahun 1929, atas nasihat A.S. Zhivotov, Solovyov-Sedoy belajar di Kolej Muzik Pusat Leningrad, di mana N.V. Bogoslovsky adalah rakan pelajarnya. Pada tahun 1931, keseluruhan kursus sekolah teknik telah dipindahkan ke Konservatori Leningrad, yang lulus pada tahun 1936 Solovyov-Sedoy dalam kelas komposisi dengan P.B. Ryazanov. Semasa pengajiannya, beliau bekerja sebagai komposer di Teater Boneka dan Anti-Agama di Leningrad.

Walaupun komposer muda menulis dalam genre yang berbeza, pada separuh kedua tahun 1930-an, arah utama - lirik-lagu - ditentukan aktiviti kreatif. Pada tahun 1936, di pertandingan Leningrad lagu-lagu massa, hadiah pertama dianugerahkan kepada lagu-lagunya "Parade" dan "Song of Leningrad". Pada tahun 1938 dia mula menulis muzik untuk filem. Pada tahun 1940 di Leningrad dan pada tahun 1941 di Moscow, tayangan perdana balet Solovyov-Sedoy Taras Bulba berlangsung.

Semasa Perang Patriotik Besar, dia tinggal di Chkalov, di mana pada tahun 1941 dia menganjurkan dan mengetuai briged barisan hadapan teater "Yastrebok", yang mana dia dihantar ke Barisan Kalinin, di wilayah Rzhev. Semasa pemindahan, dia bertemu dengan penyair A.I. Fatyanov, yang menjadi rakan kreatifnya yang berterusan. Peperangan itu memberikan dorongan dramatik yang kuat kepada karya Solovyov-Sedoy. Dalam tempoh 1941-1945. dia menulis kira-kira 70 lagu yang memenangi cinta popularnya; antaranya ialah “Petang di jalan raya”, “Di padang rumput yang cerah”, “Burung Malam”, “Sudah lama kami tidak berada di rumah”, “Apa yang anda rindukan, kawan kelasi?”, “Jangan. t ganggu diri anda, jangan ganggu”, “Dengar saya, baik”, “Sailor Nights”. Pada tahun 1945, lagu muncul untuk filem komedi "Heavenly slug" - "Kerana kami adalah juruterbang" dan "Sudah tiba masanya untuk mencapai jalan raya"; pada tahun yang sama, tayangan perdana operettanya "Kawan Sejati" berlangsung di Kuibyshev.

Pada 1948-1974, Solovyov-Sedoy memegang jawatan pentadbiran utama dalam Kesatuan Komposer: pada 1948-1964 beliau adalah pengerusi lembaga cawangan Leningrad SC RSFSR, pada 1957-1974 beliau adalah setiausaha SC USSR.

Tempoh selepas perang - tahun berbunga kreatif Solovyov-Sedoy. Lagu "On the Boat" dari skor filem "The First Glove" adalah salah satu lagu liriknya yang paling menyentuh jiwa. Lagu "On the Road" dari filem "Maxim Perepelitsa" menjadi latihan paling popular di Tentera Soviet. Pada tahun 1947, komposer menulis kitaran lagu berdasarkan puisi A.I. Fatyanov "The Tale of a Soldier", lagu dari mana "Di mana anda sekarang, rakan-rakan tentera?" menjadi kegemaran di kalangan veteran Soviet. Lagu kepada ayat-ayat M. L. Matusovsky dari filem dokumentari "In the days of the Spartakiad" "Moscow Nights" menjadi simbol muzik USSR di seluruh dunia; incipitnya dari tahun 1964 hingga kini adalah tanda panggilan stesen radio negeri "Mayak". Untuk Festival Belia dan Pelajar Antarabangsa VI di Moscow, Solovyov-Sedoy menulis lagu "Jika hanya lelaki di seluruh bumi." Karya terakhir komposer ialah "Lagu Petang", yang menjadi lagu tidak rasmi Leningrad.