rumah › Enjin › USSR ilustrasi terbaik untuk kanak-kanak. Tidak dapat dilupakan: Ilustrator Cerita Dongeng Kanak-kanak

USSR ilustrasi terbaik untuk kanak-kanak. Tidak dapat dilupakan: Ilustrator Cerita Dongeng Kanak-kanak

1.3 Ilustrator terkenal

Ilustrasi bukan sekadar tambahan kepada teks, tetapi karya seni pada zamannya. Ilustrasi buku kanak-kanak mempunyai banyak tujuan. Ia merangkumi fantasi, menghidupkan semula kenangan, membantu untuk mengambil bahagian dalam pengembaraan, mengembangkan minda, hati dan jiwa kanak-kanak. Tanggungjawab besar untuk ini sebab mulia jatuh di atas bahu ilustrator. Saya ingin mengingati ilustrator terkenal dalam dan luar negara yang telah memberikan sumbangan besar kepada seni kanak-kanak ilustrasi buku.

Ilustrator kisah dongeng Rusia adalah artis yang luar biasa Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Dia dikenali sebagai salah seorang yang paling idiosinkratik dan tuan-tuan asli grafik, pencipta jenis buku bergambar khas. Ini ialah buku nota nipis format besar, dilengkapi dengan lukisan berwarna besar. Artis di sini bukan sahaja pengarang lukisan, tetapi juga semua elemen hiasan buku - kulit, inisial, jenis istimewa fon dan hiasan hiasan. Pada tahun 1901-1903, Bilibin mencipta ilustrasi untuk cerita dongeng "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "White Duck", dll. Karya-karyanya terkenal dengan kisah dongeng A. S. Pushkin "The Tale Tsar Saltan" , "Kisah Ayam Ayam Emas", "Kisah Nelayan dan Ikan". Salah satu ciri ilustrasi Bilibin ialah humor dan ironi tanpa belas kasihan dan tajam yang menjadi ciri khas cerita rakyat Rusia. Bilibin sedang bersemangat mengusahakan lakaran untuk pengeluaran pertama The Golden Cockerel karya Rimsky-Korsakov. Watak dongeng - baik dan jahat, cantik dan hodoh - telah menggembirakan kita sejak kecil, mengajar kita untuk mencintai kebaikan dan kecantikan, membenci kejahatan, pengecut, ketidakadilan.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) adalah salah seorang artis Rusia pertama yang menolak sempadan genre biasa dan menunjukkan dunia dongeng, diterangi oleh imaginasi puitis rakyat. Vasnetsov, salah seorang artis Rusia pertama, beralih kepada mencipta semula imej cerita rakyat dan epik dalam lukisan. Nasibnya ternyata seolah-olah dia ditakdirkan terlebih dahulu untuk menjadi penyanyi kisah dongeng Rusia. Zaman kanak-kanaknya berlalu di rantau Vyatka yang indah. Seorang tukang masak yang cerewet yang menceritakan kisah dongeng kepada kanak-kanak, kisah-kisah orang yang mengembara yang telah banyak melihat dalam hidup mereka, menurut artis itu sendiri, "membuat saya mencintai masa lalu dan masa kini orang saya seumur hidup, sebahagian besarnya menentukan jalan saya." Sudah pada permulaan kerjanya, dia mencipta beberapa ilustrasi untuk Kuda Bungkuk Kecil dan Burung Api. Sebagai tambahan kepada cerita dongeng, dia mempunyai karya yang didedikasikan untuk imej heroik epik. "Ksatria di Persimpangan", "Tiga Wira". Lukisan terkenal "Ivan Tsarevich pada Serigala kelabu"Ditulis pada plot salah satu cerita dongeng yang paling terkenal dan meluas yang diterbitkan semula dalam cetakan popular abad ke-18.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - menggambarkan dan direka cerita rakyat Rusia, lagu, sajak nurseri, serta buku oleh pengarang kanak-kanak terkenal: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak, dll. Dia berhak dipanggil artis cerita dongeng Rusia. "Tiga Beruang", "Kuda Bongkok", "Teremok" dan lain-lain lagi. Landskap yang hebat dan menakjubkan adalah berdasarkan kesan alam semula jadi Rusia yang sebenar. Burung dan haiwan artis memperoleh tabiat yang dia perhatikan dalam realiti. Sebagai tambahan kepada tuan domestik, ada yang indah artis luar negara yang mencipta banyak ilustrasi dongeng yang menakjubkan dan indah.

Moritz von Schwyz (1804-1871) pelukis dan ilustrator terkenal Jerman. Dia mencipta apa yang dipanggil "ilustrasi monumental" berdasarkan cerita dongeng. Ini adalah kanvas seni besar yang boleh dilihat di dewan Munich Alte Pinakothek. Sebelas cat air Schwitz dikenali secara meluas, ini adalah kitaran "Cinderella", "Tujuh Gagak dan Adik Setia", "Melusina Cantik". Dia mencipta helaian grafik yang terkenal, berulang kali diterbitkan untuk cerita dongeng "Seven Swabians", "Puss in Boots", untuk koleksi "Lagu, Teka-teki dan Dongeng Kanak-kanak Lama dan Baru", "Fables" oleh La Fontaine. Ekspresi emosi yang luar biasa ialah ilustrasinya untuk kisah dongeng "The Juniper", legenda Ryubetsal dan patriarki "The Story of the Beautiful Mermaid" oleh E. Mörik yang baik hati.

Gaya grafik artis dan pengukir terkenal Perancis Gustave Dore (1833-1883), menggabungkan ringan pukulan dengan garis tegang, keupayaan untuk memperkaya intipati karya ilustrasi dengan penemuan asli yang tidak terkira banyaknya, mendapat sambutan yang bersemangat daripada awam Perancis. Dore ialah salah seorang ilustrator paling terkenal dan prolifik pada separuh kedua abad ke-19. Beliau terkenal dengan ilustrasi bukunya. karya sastera: "Illustrated Rabelais" (1854), "Don Quixote" oleh Cervantes (1862), " Lawak Ilahi"Dante (1861-1868), serta ilustrasi untuk Balzac, Milton. Ilustrasi Doré untuk cerita dongeng Charles Perrault dianggap klasik.

Jon Bauer (1882-1917) menjadi terkenal kerana ilustrasinya untuk buku Among Dwarves and Trolls (Bahasa Sweden: Bland tomtar och troll), diterbitkan setiap tahun di Sweden pada Krismas. Dialah yang mencipta tradisi dalam imej hutan yang menakjubkan dan penduduknya. watak-watak ajaib. Bauer pakar dalam ilustrasi untuk legenda Scandinavia.

Galeri keseluruhan imej haiwan yang dimanusiakan telah dicipta oleh Granville (nama sebenarnya ialah Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) - artis perancis, artis grafik, kartunis dan ilustrator. Beliau mempunyai pengaruh yang besar terhadap gaya buku bergambar kanak-kanak. Dia menggambarkan dongeng Lafontaine (1837), "The Adventures of Gulliver" oleh J. Swift (1839-1843).

Pada permulaan abad ini, penulis berbakat baru muncul di Great Britain. Pada awal abad kedua puluh, beberapa buku terbaik F.Kh. Burnett, E. Nesbit dan R. Kipling. Penyair Cemerlang dan novelis Joseph Rudyard Kipling berdiri sendiri dalam kesusasteraan Inggeris pada zaman ini. Dia adalah gabungan pandangan yang sangat konservatif dan bakat asli yang cerah. Dalam cerita dongengnya untuk kanak-kanak, humor yang baik dan imaginasi yang kaya berjaya. Untuk beberapa cerita dongeng, Kipling membuat ilustrasi sebagai seorang artis.

Kate Greenaway (1846-1901) ialah seorang artis Inggeris yang terkenal dengan ilustrasi buku untuk kanak-kanak, termasuk cerita dongeng. Buku pertama Greenway, Under the Window, adalah satu kejayaan besar. Salah satu yang paling karya terkenal artis menjadi ilustrasi untuk "The Tales of Mother Goose" dan legenda Pied Piper of Hamelin.

Tanda penting dalam sejarah ilustrasi kanak-kanak ditinggalkan oleh Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (diilustrasikan oleh cerita dongeng sendiri tentang Mummy Trolls), O. Balovintseva, yang dikenali secara meluas berkat ilustrasi indahnya untuk cerita dongeng Arab.

Bab II. Grafik komputer dalam ilustrasi buku

Ditulis oleh Goethe. Masalah-masalah ini hanya berkaitan secara tidak langsung dengan kerja kita. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa sambungan di sini juga. Tujuan kerja kami ialah automasi dan ujian kaedah psikodiagnostik dalam kerja bimbingan kerjaya dengan pelajar yang lebih tua. Diterjemah secara literal, perkataan ekologi bermaksud sains yang mengkaji rumah, kediaman. Dalam erti kata lain, persekitaran tertentu. Dalam kes kami, pertimbangkan...

Tapak eksperimen dipilih kelas 9 A. Terdapat 29 pelajar dalam kelas ini: 17 lelaki dan 12 perempuan. Tujuan eksperimen: untuk mengenal pasti keadaan psikologi dan pedagogi untuk penentuan kendiri profesional pelajar dalam proses pengajaran biologi; serta pembentukan motivasi positif yang stabil untuk mempelajari kursus biologi dan pembangunan penentuan kendiri profesional pelajar apabila mempelajari kursus "Umum ...

17.01.2012 Penilaian: 0 Undian: 0 Ulasan: 23

Apa guna buku, fikir Alice.
- jika tiada gambar atau perbualan di dalamnya?
"Pengembaraan Alice di Wonderland"

Anehnya, ilustrasi kanak-kanak Rusia (USSR)
Terdapat tahun tepat kelahiran - 1925. Tahun ini
sebuah jabatan kesusasteraan kanak-kanak telah diwujudkan di Leningrad
Rumah Penerbitan Negeri (GIZ). Sebelum buku ini
dengan ilustrasi khas untuk kanak-kanak tidak diterbitkan.

Siapakah mereka - pengarang ilustrasi yang paling disayangi, indah yang telah diingati sejak kecil dan anak-anak kita suka?
Belajar, ingat, kongsi pendapat anda.
Artikel itu ditulis menggunakan kisah ibu bapa kanak-kanak masa kini dan ulasan buku di laman web kedai buku dalam talian.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moscow) - penulis kanak-kanak, ilustrator dan animator. Gambarnya yang baik dan lucu kelihatan seperti bingkai dari kartun. Lukisan Suteev telah mengubah banyak cerita dongeng menjadi karya agung.
Jadi, sebagai contoh, tidak semua ibu bapa menganggap karya Korney Chukovsky sebagai karya klasik yang diperlukan, dan kebanyakan mereka tidak menganggap karyanya berbakat. Tetapi cerita dongeng Chukovsky, yang digambarkan oleh Vladimir Suteev, saya mahu memegang tangan saya dan membaca kepada kanak-kanak.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moscow) - Artis Rakyat, artis grafik Soviet (dipercayai bahawa "Sekolah Dekhterev" menentukan pembangunan grafik buku negara), ilustrator. Beliau bekerja terutamanya dalam teknik lukisan pensel dan cat air. tua ilustrasi yang baik Dekhterev adalah seluruh era dalam sejarah ilustrasi kanak-kanak, banyak ilustrator memanggil Boris Aleksandrovich sebagai guru mereka.

Dekhterev menggambarkan kisah dongeng kanak-kanak oleh Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Serta karya oleh penulis Rusia dan klasik dunia yang lain, seperti Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(1937, Moscow), Dekhterev adalah gurunya, dan banyak ilustrator moden sudah menganggap Ustinov sebagai guru mereka.

Nikolai Ustinov - Artis Rakyat, ilustrator. Tales dengan ilustrasinya diterbitkan bukan sahaja di Rusia (USSR), tetapi juga di Jepun, Jerman, Korea dan negara lain. Hampir tiga ratus karya digambarkan artis terkenal untuk rumah penerbitan: "Sastera Kanak-kanak", "Kid", "Artis RSFSR", rumah penerbitan Tula, Voronezh, St. Petersburg dan lain-lain. Dia bekerja di majalah Murzilka.
Ilustrasi Ustinov untuk cerita rakyat Rusia tetap menjadi kegemaran kanak-kanak: Tiga Beruang, Masha dan Beruang, Sister Chanterelle, Puteri Katak, Angsa Angsa dan banyak lagi.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - artis dan ilustrator rakyat. Semua kanak-kanak menyukai gambarnya untuk lagu-lagu rakyat, sajak kanak-kanak dan jenaka (Ladushki, Rainbow-arc). Dia menggambarkan cerita rakyat, cerita Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi dan kesusasteraan klasik Rusia yang lain.

Apabila membeli buku kanak-kanak dengan ilustrasi oleh Yuri Vasnetsov, pastikan lukisan itu jelas dan sederhana terang. Menggunakan nama artis terkenal, akhir-akhir ini buku sering diterbitkan dengan imbasan lukisan kabur atau dengan peningkatan kecerahan dan kontras yang luar biasa, dan ini tidak begitu baik untuk mata kanak-kanak.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(dilahirkan pada tahun 1920, Moscow) ialah seorang artis grafik Rusia dan ilustrator buku yang paling popular tentang Pinocchio A. N. Tolstoy dan Kota Zamrud A. M. Volkov, yang mana dia menjadi terkenal di Rusia dan negara-negara bekas USSR. Saya melukis dengan cat air. Ia adalah ilustrasi Vladimirsky yang diakui ramai sebagai klasik untuk karya Volkov. Nah, Pinocchio dalam bentuk di mana dia telah dikenali dan disayangi oleh beberapa generasi kanak-kanak sudah pasti meritnya.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(lahir pada tahun 1935, Moscow) - Artis Rakyat Rusia, pengarang imej anak beruang Mishka, maskot Sukan Olimpik Musim Panas 1980 di Moscow. Ilustrator majalah "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", selama bertahun-tahun dia melukis untuk majalah "Around the World".
Chizhikov menggambarkan karya Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev di sekolah dan di rumah), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich dan huruf "A"), Alexander Volkov (The Magician bandar zamrud), puisi oleh Andrey Usachev, Korney Chukovsky dan Agnia Barto dan buku-buku lain.

Dalam keadilan, perlu diperhatikan bahawa ilustrasi Chizhikov agak spesifik dan kartun. Oleh itu, tidak semua ibu bapa lebih suka membeli buku dengan ilustrasinya, jika ada alternatif. Sebagai contoh, buku "The Wizard of the Emerald City" digemari ramai dengan ilustrasi oleh Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - artis Rusia, pengkritik seni, guru. Ilustrator buku kanak-kanak: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov melukis untuk kanak-kanak dengan penuh keseronokan. Yang paling dia buku terkenal- komik untuk kanak-kanak "Cerita dalam gambar". Ini adalah album buku dengan cerita lucu tentang haiwan dan burung. Tahun telah berlalu, tetapi koleksi itu masih sangat popular. Cerita dalam gambar berulang kali dicetak semula bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di negara lain. hidup persaingan antarabangsa buku kanak-kanak di Amerika pada tahun 1938, buku itu memenangi hadiah kedua.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moscow) - artis grafik, ilustrator buku, penyair. Karya artis berada di banyak muzium serantau, serta dalam koleksi peribadi di Rusia dan di luar negara. Digambarkan "The Adventures of Dunno and His Friends" oleh Nikolai Nosov, "Fables" oleh Ivan Krylov, majalah "Funny Pictures". Buku dengan puisi dan gambarnya "Pik, Pak, Pok" sudah sangat disukai oleh mana-mana generasi kanak-kanak dan ibu bapa (Briff, beruang tamak, anak kuda Chernysh dan Ryzhik, lima puluh arnab dan lain-lain)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - Artis Rusia, ilustrator buku dan pereka teater. Bilibin menggambarkan sejumlah besar cerita dongeng, termasuk Alexander Sergeevich Pushkin. Dia mengembangkan gayanya sendiri - "Bilibino" - perwakilan grafik, dengan mengambil kira tradisi seni Rusia dan rakyat purba, lukisan kontur bercorak yang dikesan dengan teliti dan terperinci, diwarnai dengan cat air. Gaya Bilibin menjadi popular dan mula ditiru.

Kisah dongeng, epik, imej Rus purba bagi kebanyakan orang telah lama dikaitkan dengan ilustrasi Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - artis Rusia, artis grafik, ilustrator. Saya mula menggambarkan buku kanak-kanak secara tidak sengaja. Pada tahun 1918, anak perempuannya berumur tiga tahun. Konashevich melukis gambar untuknya untuk setiap huruf abjad. Salah seorang kawan saya melihat lukisan ini, dia menyukainya. Jadi "ABC dalam Gambar" telah dicetak - buku pertama oleh V. M. Konashevich. Sejak itu, artis itu menjadi ilustrator buku kanak-kanak.
Dari tahun 1930-an, menggambarkan sastera kanak-kanak menjadi perniagaan utama dalam hidupnya. Konashevich juga menggambarkan kesusasteraan dewasa, terlibat dalam lukisan, melukis gambar dalam teknik tertentu yang dia suka - dakwat atau cat air pada kertas Cina.

Karya utama Vladimir Konashevich:
- ilustrasi cerita dongeng dan lagu bangsa yang berbeza, beberapa daripadanya telah digambarkan beberapa kali;
- cerita dongeng oleh G.Kh. Andersen, Brothers Grimm dan Charles Perrault;
- "The Old Man-Year-Old" oleh V. I. Dahl;
- karya Korney Chukovsky dan Samuil Marshak.
Kerja terakhir artis adalah untuk menggambarkan semua kisah dongeng A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - kartunis dan ilustrator buku kanak-kanak. Anatoly Savchenko adalah pereka pengeluaran untuk kartun "Kid and Carlson" dan "Carlson return" dan pengarang ilustrasi untuk buku oleh Astrid Lindgren. Kartun yang paling terkenal bekerja dengan penyertaan langsungnya: Moidodyr, pengembaraan Murzilka, Petya dan Little Red Riding Hood, Vovka in Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, burung kakak tua Kesha dan lain-lain.
Kanak-kanak sudah biasa dengan ilustrasi Savchenko dari buku: "Piggy tersinggung" oleh Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" oleh Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" oleh Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" oleh Preysler Otfried, serta buku dengan karya yang serupa dengan kartun.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(lahir pada tahun 1931, Moscow). Karya beliau terdapat dalam koleksi banyak muzium seni di Rusia dan Amerika Syarikat, termasuk. dalam Negeri Galeri Tretyakov di Moscow. Sejak tahun 60-an, selama lebih tiga puluh tahun beliau telah mereka bentuk buku kanak-kanak dengan kerjasama Erik Vladimirovich Bulatov(Dilahirkan pada tahun 1933, Sverdlovsk, Moscow).
Yang paling terkenal ialah ilustrasi artis untuk cerita dongeng oleh Charles Perrault dan Hans Andersen, puisi oleh Valentin Berestov dan cerita dongeng oleh Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(lahir 1934, Moscow) - Artis Rakyat. Teknik kegemaran - goresan warna. Pengarang ilustrasi untuk banyak karya Rusia dan klasik asing. Ilustrasi beliau yang paling terkenal untuk cerita dongeng ialah:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson yang Pertama dan Satu-satunya, Ludwig yang Keempat Belas dan lain-lain";
- Selma Lagerlöf "Perjalanan menakjubkan Niels dengan angsa liar»;
- Sergey Aksakov "Bunga Scarlet";
- Karya Hans Christian Andersen.

Diodorov telah menggambarkan lebih daripada 300 buku. Karya beliau telah diterbitkan di Amerika Syarikat, Perancis, Sepanyol, Finland, Jepun, Korea Selatan dan negara-negara lain. Beliau bekerja sebagai ketua artis rumah penerbitan "Kesusasteraan Kanak-kanak".

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - artis grafik, pengukir, penulis prosa dan penulis haiwan kanak-kanak. Pada asasnya, ilustrasi dilaksanakan dengan cara percuma lukisan cat air dengan sedikit jenaka. Kanak-kanak menyukainya, walaupun kanak-kanak kecil. Terkenal dengan ilustrasi haiwan yang dia lukis untuk ceritanya sendiri: "Tentang Tomka", "Volchishko dan lain-lain", "Nikitka dan kawan-kawannya" dan banyak lagi. Dia juga menggambarkan pengarang lain: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Buku yang paling terkenal dengan ilustrasinya ialah "Children in a Cage" oleh Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - pelukis haiwan, artis grafik, ilustrator. Dia menggambarkan terutamanya cerita rakyat Rusia, dongeng dan cerita dongeng klasik kesusasteraan Rusia. Dia terutamanya menggambarkan karya di mana watak utama adalah haiwan: cerita dongeng Rusia tentang haiwan, dongeng.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - Artis Rakyat, artis grafik, kartunis. Semenov bekerja di akhbar " TVNZ", "Pionerskaya Pravda", majalah "Change", "Crocodile" dan lain-lain. Kembali pada tahun 1956, atas inisiatifnya, majalah lucu pertama untuk kanak-kanak kecil di USSR, "Gambar Lucu", telah dicipta.
Ilustrasinya yang paling terkenal: kepada kisah Nikolai Nosov tentang Kolya dan Mishka (Dreamers, topi hidup dan lain-lain) dan lukisan "Bobik melawat Barbos".

Nama beberapa ilustrator buku kanak-kanak Rusia kontemporari terkenal yang lain:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(lahir pada tahun 1941, Moscow) - pereka pengeluaran berpuluh-puluh filem animasi: Little Raccoon, Pengembaraan Leopold the Cat, Mom for a mammoth, kisah Bazhov dan ilustrator buku dengan nama yang sama.

- Nadezhda Bugoslavskaya(pengarang artikel itu tidak menemui maklumat biografi) - pengarang ilustrasi cantik yang baik untuk banyak buku kanak-kanak: Puisi dan lagu Mother Goose, puisi oleh Boris Zakhoder, karya Sergei Mikhalkov, karya Daniil Kharms, cerita oleh Mikhail Zoshchenko , "Pippi stok panjang» Astrid Lindgren dan lain-lain.

- Igor Egunov(pengarang artikel itu tidak menemui maklumat biografi) - seorang artis kontemporari, pengarang ilustrasi yang terang dan menarik untuk buku: "The Adventures of Baron Munchausen" oleh Rudolf Raspe, "The Little Humpbacked Horse" oleh Pyotr Ershov, dongeng cerita oleh Brothers Grimm dan Hoffmann, cerita dongeng tentang wira Rusia.

- Evgeny Antonenkov(lahir pada tahun 1956, Moscow) - ilustrator, teknik kegemaran adalah cat air, pen dan kertas, media campuran. Ilustrasinya moden, luar biasa, menonjol antara lain. Ada yang memandang mereka dengan acuh tak acuh, yang lain jatuh cinta dengan gambar lucu pada pandangan pertama.
Ilustrasi yang paling terkenal: kepada kisah Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Kisah Kanak-Kanak Rusia", puisi dan cerita dongeng oleh Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Stupid Horse oleh Vladimir Levin (balada rakyat lama Inggeris), digambarkan oleh Antonenkov, adalah salah satu yang paling buku popular keluar 2011.
Evgeny Antonenkov bekerjasama dengan syarikat penerbitan di Jerman, Perancis, Belgium, Amerika Syarikat, Korea, Jepun, dan merupakan peserta tetap dalam acara berprestij pameran antarabangsa, pemenang pertandingan "White Crow" (Bologna, 2004), pemenang diploma "Book of the Year" (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov(lahir pada tahun 1953, Moscow) - animator, terutamanya bekerja dalam animasi lukisan tangan, ilustrator buku. Anehnya, artis kontemporari yang berbakat seperti itu tidak mempunyai pendidikan seni khas.
Dalam animasi, Igor Oleinikov terkenal dengan filemnya: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I, dan lain-lain. Bekerja dengan majalah kanak-kanak "Tram", "Sesame Street" Selamat Malam, kanak-kanak! dan lain lain.
Igor Oleinikov bekerjasama dengan rumah penerbitan di Kanada, Amerika Syarikat, Belgium, Switzerland, Itali, Korea, Taiwan dan Jepun, mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa yang berprestij.
Ilustrasi artis yang paling terkenal untuk buku: "The Hobbit, or There and Back Again" oleh John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" oleh Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" oleh Kate DiCamillo, "Peter Pan" oleh James Barry. Buku terbaru dengan ilustrasi oleh Oleinikov: puisi oleh Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.

Anna Agrova

« Sebelumnya

Ilustrator buku kanak-kanak. Siapakah pengarang gambar yang paling digemari? Apa guna buku, fikir Alice, jika tiada gambar atau perbualan di dalamnya? "Alice's Adventures in Wonderland"

Vladimir Grigoryevich Suteev (1903-1993, Moscow) - penulis kanak-kanak, ilustrator dan pengarah animasi. Gambarnya yang baik dan lucu kelihatan seperti bingkai dari kartun. Lukisan Suteev telah mengubah banyak cerita dongeng menjadi karya agung.

Siapa kata meow?

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moscow) - Artis Rakyat, artis grafik Soviet, ilustrator. Beliau bekerja terutamanya dalam teknik lukisan pensel dan cat air. Ilustrasi lama yang baik oleh Dekhterev adalah seluruh era dalam sejarah ilustrasi kanak-kanak, ramai ilustrator memanggil Boris Aleksandrovich sebagai guru mereka. Dekhterev menggambarkan cerita dongeng kanak-kanak oleh A. S. Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen, M. Lermontov, Ivan Turgenev, dan William Shakespeare.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - Artis dan Ilustrator Rakyat. Semua kanak-kanak menyukai gambarnya untuk lagu-lagu rakyat, sajak kanak-kanak dan jenaka (Ladushki, Rainbow-arc). Dia menggambarkan cerita rakyat, cerita Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi dan kesusasteraan klasik Rusia yang lain.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (lahir 1920, Moscow) ialah seorang artis grafik Rusia dan ilustrator buku yang paling popular tentang Pinocchio A. N. Tolstoy dan Emerald City A. M. Volkov, yang mana dia menjadi terkenal secara meluas. Saya melukis dengan cat air. Pinocchio dalam bentuk di mana dia telah dikenali dan disayangi oleh beberapa generasi kanak-kanak sudah pasti meritnya.

Viktor Alexandrovich Chizhikov (lahir 1935, Moscow) ialah Artis Rakyat Rusia, pengarang imej anak beruang Mishka, maskot Sukan Olimpik Musim Panas 1980 di Moscow. Ilustrator majalah "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", selama bertahun-tahun dia melukis untuk majalah "Around the World". Chizhikov menggambarkan karya Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev di sekolah dan di rumah), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich dan huruf "A"), Alexander Volkov (The Wizard of Oz), puisi oleh Andrey Usachev, Korney Chukovsky dan Agnia Barto dan buku-buku lain.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, St. Petersburg) - artis Rusia, pengkritik seni, guru. Ilustrator buku kanak-kanak: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov melukis untuk kanak-kanak dengan penuh keseronokan. Buku beliau yang paling terkenal ialah kartun untuk kanak-kanak "Stories in Pictures". Ini adalah album buku dengan cerita lucu tentang haiwan dan burung. Tahun telah berlalu, tetapi koleksi itu masih sangat popular. Cerita dalam gambar berulang kali dicetak semula bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di negara lain. Pada pertandingan buku kanak-kanak antarabangsa di Amerika pada tahun 1938, buku itu memenangi hadiah kedua.

Alexei Mikhailovich Laptev (1905-1965, Moscow) - artis grafik, ilustrator buku, penyair. Karya artis berada di banyak muzium serantau, serta dalam koleksi peribadi di Rusia dan di luar negara. Digambarkan "The Adventures of Dunno and His Friends" oleh Nikolai Nosov, "Fables" oleh Ivan Krylov, majalah "Funny Pictures". Buku dengan puisi dan gambarnya "Pik, Pak, Pok" sudah sangat disukai oleh mana-mana generasi kanak-kanak dan ibu bapa (Briff, beruang tamak, anak kuda Chernysh dan Ryzhik, lima puluh arnab dan lain-lain)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - artis Rusia, ilustrator buku dan pereka teater. Bilibin menggambarkan sejumlah besar cerita dongeng, termasuk Pushkin a. Dia mengembangkan gayanya sendiri - "Bilibino" - perwakilan grafik, dengan mengambil kira tradisi seni Rusia dan rakyat purba, lukisan kontur bercorak yang dikesan dengan teliti dan terperinci, diwarnai dengan cat air. Kisah, epik, imej Rus purba bagi kebanyakan orang telah lama dikaitkan dengan ilustrasi Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - artis Rusia, artis grafik, ilustrator. Saya mula menggambarkan buku kanak-kanak secara tidak sengaja. Pada tahun 1918, anak perempuannya berumur tiga tahun. Konashevich melukis gambar untuknya untuk setiap huruf abjad. Jadi "ABC dalam Gambar" telah dicetak - buku pertama oleh V. M. Konashevich. Sejak itu, artis itu menjadi ilustrator buku kanak-kanak. Karya-karya utama Vladimir Konashevich: - ilustrasi dongeng dan lagu-lagu negara yang berbeza, beberapa daripadanya digambarkan beberapa kali; cerita dongeng oleh G.Kh. Andersen, Brothers Grimm dan Charles Perrault;- “The Old Man-Year-Old Man” oleh V. I. Dahl; - karya Korney Chukovsky dan Samuil Marshak. Karya terakhir artis adalah untuk menggambarkan semua kisah dongeng A. S. Pushkin a.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - kartunis dan ilustrator buku kanak-kanak. Anatoly Savchenko adalah pereka pengeluaran untuk kartun "Kid and Carlson" dan "Carlson return" dan pengarang ilustrasi untuk buku oleh Astrid Lindgren. Kartun yang paling terkenal bekerja dengan penyertaan langsungnya: Moidodyr, pengembaraan Murzilka, Petya dan Little Red Riding Hood, Vovka in Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, burung kakak tua Kesha dan lain-lain. Kanak-kanak sudah biasa dengan ilustrasi Savchenko dari buku: "Piggy tersinggung" oleh Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" oleh Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" oleh Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" oleh Preysler Otfried, serta buku dengan karya yang serupa dengan kartun.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (lahir pada tahun 1931, Moscow) Karya-karyanya terdapat dalam koleksi banyak muzium seni di Rusia dan Amerika Syarikat, termasuk. di Galeri Tretyakov Negeri di Moscow. Sejak tahun 1960-an, beliau telah mereka bentuk buku kanak-kanak selama lebih daripada tiga puluh tahun. Yang paling terkenal ialah ilustrasi artis untuk cerita dongeng oleh Charles Perrault dan Hans Andersen, puisi oleh Valentin Berestov dan cerita dongeng oleh Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov (lahir pada tahun 1934, Moscow) - Artis Rakyat. Teknik kegemaran - goresan warna. Pengarang ilustrasi untuk banyak karya klasik Rusia dan asing. Yang paling terkenal ialah ilustrasinya untuk cerita dongeng: - Jan Ekholm "Tutta Karlsson the First and Only, Ludwig the Fourteenth dan lain-lain"; - Selma Lagerlöf "Perjalanan Menakjubkan Niels dengan Angsa Liar"; - Sergei Aksakov "The Scarlet Flower"; - karya Hans Christian Andersen. Diodorov telah menggambarkan lebih daripada 300 buku. Karya beliau telah diterbitkan di Amerika Syarikat, Perancis, Sepanyol, Finland, Jepun, Korea Selatan dan negara-negara lain. Beliau bekerja sebagai ketua artis rumah penerbitan "Kesusasteraan Kanak-kanak".

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - artis grafik, pengukir, penulis prosa dan penulis-haiwan kanak-kanak. Pada asasnya, ilustrasi dilaksanakan dalam cara lukisan cat air percuma, dengan sedikit jenaka. Kanak-kanak menyukainya, walaupun kanak-kanak kecil. Terkenal dengan ilustrasi haiwan yang dia lukis untuk ceritanya sendiri: "Tentang Tomka", "Volchishko dan lain-lain", "Nikitka dan kawan-kawannya" dan banyak lagi. Dia juga menggambarkan pengarang lain: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Buku yang paling terkenal dengan ilustrasinya ialah "Children in a Cage" oleh Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) - pelukis haiwan, artis grafik, ilustrator. Dia menggambarkan terutamanya cerita rakyat Rusia, dongeng dan cerita dongeng klasik kesusasteraan Rusia. Dia terutamanya menggambarkan karya di mana watak utama adalah haiwan: cerita dongeng Rusia tentang haiwan, dongeng.

Ilustrator buku kanak-kanak. Siapakah pengarang gambar yang paling digemari

Apa guna buku, fikir Alice.
- jika tiada gambar atau perbualan di dalamnya?
"Pengembaraan Alice di Wonderland"

Anehnya, ilustrasi kanak-kanak Rusia (USSR)
terdapat tahun kelahiran yang tepat - 1925. Tahun ini
sebuah jabatan kesusasteraan kanak-kanak telah diwujudkan di Leningrad
Rumah Penerbitan Negeri (GIZ). Sebelum buku ini
dengan ilustrasi khas untuk kanak-kanak tidak diterbitkan.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moscow) - penulis, ilustrator dan pengarah animasi kanak-kanak. Gambarnya yang baik dan lucu kelihatan seperti bingkai dari kartun. Lukisan Suteev telah mengubah banyak cerita dongeng menjadi karya agung.
Jadi, sebagai contoh, tidak semua ibu bapa menganggap karya Korney Chukovsky sebagai karya klasik yang diperlukan, dan kebanyakan mereka tidak menganggap karyanya berbakat. Tetapi cerita dongeng Chukovsky, yang digambarkan oleh Vladimir Suteev, saya mahu memegang tangan saya dan membaca kepada kanak-kanak.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moscow) - Artis Rakyat, artis grafik Soviet (dipercayai bahawa Sekolah Dekhterev menentukan perkembangan grafik buku negara), ilustrator. Beliau bekerja terutamanya dalam teknik lukisan pensel dan cat air. Ilustrasi lama yang baik oleh Dekhterev adalah seluruh era dalam sejarah ilustrasi kanak-kanak, ramai ilustrator memanggil Boris Aleksandrovich sebagai guru mereka.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(1937, Moscow), Dekhterev adalah gurunya, dan banyak ilustrator moden sudah menganggap Ustinov sebagai guru mereka.

Nikolai Ustinov - Artis Rakyat, ilustrator. Tales dengan ilustrasinya diterbitkan bukan sahaja di Rusia (USSR), tetapi juga di Jepun, Jerman, Korea dan negara lain. Hampir tiga ratus karya digambarkan oleh artis terkenal untuk rumah penerbitan: "Sastera Kanak-kanak", "Kid", "Artis RSFSR", rumah penerbitan Tula, Voronezh, St. Petersburg dan lain-lain. Dia bekerja di majalah Murzilka.
Ilustrasi Ustinov untuk cerita rakyat Rusia tetap menjadi kegemaran kanak-kanak: Tiga Beruang, Masha dan Beruang, Sister Chanterelle, Puteri Katak, Angsa Angsa dan banyak lagi.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - artis dan ilustrator rakyat. Semua kanak-kanak menyukai gambarnya untuk lagu-lagu rakyat, sajak kanak-kanak dan jenaka (Ladushki, Rainbow-arc). Dia menggambarkan cerita rakyat, cerita Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi dan kesusasteraan klasik Rusia yang lain.

Apabila membeli buku kanak-kanak dengan ilustrasi oleh Yuri Vasnetsov, pastikan lukisan itu jelas dan sederhana terang. Dengan menggunakan nama artis terkenal, baru-baru ini buku sering diterbitkan dengan imbasan lukisan kabur atau dengan peningkatan kecerahan dan kontras yang luar biasa, dan ini tidak begitu baik untuk mata kanak-kanak.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(dilahirkan pada tahun 1920, Moscow) ialah seorang artis grafik Rusia dan ilustrator buku yang paling popular tentang Pinocchio A. N. Tolstoy dan Kota Zamrud A. M. Volkov, yang mana dia menjadi terkenal di Rusia dan negara-negara bekas USSR. Saya melukis dengan cat air. Ia adalah ilustrasi Vladimirsky yang diakui ramai sebagai klasik untuk karya Volkov. Nah, Pinocchio dalam bentuk di mana dia telah dikenali dan disayangi oleh beberapa generasi kanak-kanak sudah pasti meritnya.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(lahir pada tahun 1935, Moscow) - Artis Rakyat Rusia, pengarang imej anak beruang Mishka, maskot Sukan Olimpik Musim Panas 1980 di Moscow. Ilustrator majalah "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", selama bertahun-tahun dia melukis untuk majalah "Around the World".
Chizhikov menggambarkan karya Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev di sekolah dan di rumah), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich dan huruf "A"), Alexander Volkov (The Wizard of Oz), puisi oleh Andrey Usachev, Korney Chukovsky dan Agnia Barto dan buku-buku lain.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - artis Rusia, pengkritik seni, guru. Ilustrator buku kanak-kanak: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov melukis untuk kanak-kanak dengan penuh keseronokan. Buku beliau yang paling terkenal ialah kartun untuk kanak-kanak "Stories in Pictures". Ini adalah album buku dengan cerita lucu tentang haiwan dan burung. Tahun telah berlalu, tetapi koleksi itu masih sangat popular. Cerita dalam gambar berulang kali dicetak semula bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di negara lain. Pada pertandingan buku kanak-kanak antarabangsa di Amerika pada tahun 1938, buku itu memenangi hadiah kedua.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moscow) - artis grafik, ilustrator buku, penyair. Karya artis berada di banyak muzium serantau, serta dalam koleksi peribadi di Rusia dan di luar negara. Digambarkan "The Adventures of Dunno and His Friends" oleh Nikolai Nosov, "Fables" oleh Ivan Krylov, majalah "Funny Pictures". Buku dengan puisi dan gambarnya "Pik, Pak, Pok" sudah sangat disukai oleh mana-mana generasi kanak-kanak dan ibu bapa (Briff, beruang tamak, anak kuda Chernysh dan Ryzhik, lima puluh arnab dan lain-lain)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - Artis Rusia, ilustrator buku dan pereka teater. Bilibin menggambarkan sejumlah besar cerita dongeng, termasuk Alexander Sergeevich Pushkin. Dia mengembangkan gayanya sendiri - "Bilibino" - perwakilan grafik, dengan mengambil kira tradisi seni Rusia dan rakyat purba, lukisan kontur bercorak yang dikesan dengan teliti dan terperinci, diwarnai dengan cat air. Gaya Bilibin menjadi popular dan mula ditiru.

Kisah dongeng, epik, imej Rus purba bagi kebanyakan orang telah lama dikaitkan dengan ilustrasi Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - artis Rusia, artis grafik, ilustrator. Saya mula menggambarkan buku kanak-kanak secara tidak sengaja. Pada tahun 1918, anak perempuannya berumur tiga tahun. Konashevich melukis gambar untuknya untuk setiap huruf abjad. Salah seorang kawan saya melihat lukisan ini, dia menyukainya. Jadi "ABC dalam Gambar" telah dicetak - buku pertama oleh V. M. Konashevich. Sejak itu, artis itu menjadi ilustrator buku kanak-kanak.
Dari tahun 1930-an, menggambarkan sastera kanak-kanak menjadi perniagaan utama dalam hidupnya. Konashevich juga menggambarkan kesusasteraan dewasa, terlibat dalam lukisan, melukis gambar dalam teknik tertentu yang dia suka - dakwat atau cat air pada kertas Cina.

Karya utama Vladimir Konashevich:
- ilustrasi cerita dongeng dan lagu negara yang berbeza, beberapa daripadanya digambarkan beberapa kali;
- cerita dongeng oleh G.Kh. Andersen, Brothers Grimm dan Charles Perrault;
- "The Old Man-Year-Old" oleh V. I. Dahl;
- karya Korney Chukovsky dan Samuil Marshak.
Kerja terakhir artis adalah untuk menggambarkan semua kisah dongeng A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - kartunis dan ilustrator buku kanak-kanak. Anatoly Savchenko adalah pereka pengeluaran untuk kartun "Kid and Carlson" dan "Carlson return" dan pengarang ilustrasi untuk buku oleh Astrid Lindgren. Kartun yang paling terkenal bekerja dengan penyertaan langsungnya: Moidodyr, pengembaraan Murzilka, Petya dan Little Red Riding Hood, Vovka in Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, burung kakak tua Kesha dan lain-lain.
Kanak-kanak sudah biasa dengan ilustrasi Savchenko dari buku: "Piggy tersinggung" oleh Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" oleh Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" oleh Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" oleh Preysler Otfried, serta buku dengan karya yang serupa dengan kartun.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(lahir pada tahun 1931, Moscow). Karya beliau terdapat dalam koleksi banyak muzium seni di Rusia dan Amerika Syarikat, termasuk. di Galeri Tretyakov Negeri di Moscow. Sejak tahun 1960-an, selama lebih dari tiga puluh tahun dia telah mereka bentuk buku kanak-kanak dengan kerjasama Erik Vladimirovich Bulatov (lahir pada tahun 1933, Sverdlovsk, Moscow).
Yang paling terkenal ialah ilustrasi artis untuk cerita dongeng oleh Charles Perrault dan Hans Andersen, puisi oleh Valentin Berestov dan cerita dongeng oleh Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(lahir 1934, Moscow) - Artis Rakyat. Teknik kegemaran - goresan warna. Pengarang ilustrasi untuk banyak karya klasik Rusia dan asing. Ilustrasi beliau yang paling terkenal untuk cerita dongeng ialah:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson yang Pertama dan Satu-satunya, Ludwig yang Keempat Belas dan lain-lain";
- Selma Lagerlöf "Perjalanan menakjubkan Niels dengan angsa liar";
- Sergey Aksakov "Bunga Scarlet";
- Karya Hans Christian Andersen.

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - artis grafik, pengukir, penulis prosa dan penulis-haiwan kanak-kanak. Pada asasnya, ilustrasi dilaksanakan dalam cara lukisan cat air percuma, dengan sedikit jenaka. Kanak-kanak menyukainya, walaupun kanak-kanak kecil. Terkenal dengan ilustrasi haiwan yang dia lukis untuk ceritanya sendiri: "Tentang Tomka", "Volchishko dan lain-lain", "Nikitka dan kawan-kawannya" dan banyak lagi. Dia juga menggambarkan pengarang lain: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Buku yang paling terkenal dengan ilustrasinya ialah "Children in a Cage" oleh Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - pelukis haiwan, artis grafik, ilustrator. Dia menggambarkan terutamanya cerita rakyat Rusia, dongeng dan cerita dongeng klasik kesusasteraan Rusia. Dia terutamanya menggambarkan karya di mana watak utama adalah haiwan: cerita dongeng Rusia tentang haiwan, dongeng.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - Artis Rakyat, artis grafik, kartunis. Semenov bekerja di akhbar Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, majalah Smena, Krokodil, dan lain-lain. Kembali pada tahun 1956, atas inisiatifnya, majalah lucu pertama untuk kanak-kanak kecil di USSR, "Gambar Lucu", telah dicipta.
Ilustrasinya yang paling terkenal adalah untuk cerita Nikolai Nosov tentang Kolya dan Mishka (Dreamers, Living Hat dan lain-lain) dan lukisan "Bobik melawat Barbos".

Nama beberapa ilustrator buku kanak-kanak Rusia kontemporari terkenal yang lain:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(lahir pada tahun 1941, Moscow) ialah pereka pengeluaran untuk berpuluh-puluh filem animasi: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, kisah Bazhov dan ilustrator buku dengan nama yang sama.

- Nadezhda Bugoslavskaya(pengarang artikel itu tidak menemui maklumat biografi) - pengarang ilustrasi cantik yang baik untuk banyak buku kanak-kanak: Puisi dan lagu Mother Goose, puisi oleh Boris Zakhoder, karya Sergei Mikhalkov, karya Daniil Kharms, cerita oleh Mikhail Zoshchenko , "Pippi Longstocking" oleh Astrid Lindgren dan lain-lain.

- Igor Egunov (pengarang artikel itu tidak menemui maklumat biografi) - seorang artis kontemporari, pengarang ilustrasi yang terang dan menarik untuk buku: "The Adventures of Baron Munchausen" oleh Rudolf Raspe, "The Little Humpbacked Horse" oleh Pyotr Ershov, dongeng oleh Brothers Grimm dan Hoffmann, cerita dongeng tentang wira Rusia

- Evgeny Antonenkov(lahir pada tahun 1956, Moscow) - ilustrator, teknik kegemaran adalah cat air, pen dan kertas, media campuran. Ilustrasinya moden, luar biasa, menonjol antara lain. Ada yang memandang mereka dengan acuh tak acuh, yang lain jatuh cinta dengan gambar lucu pada pandangan pertama.
Ilustrasi yang paling terkenal: kepada cerita dongeng tentang Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Kisah Kanak-Kanak Rusia", puisi dan cerita dongeng oleh Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Stupid Horse oleh Vladimir Levin (balada rakyat lama Inggeris), yang digambarkan oleh Antonenkov, adalah salah satu buku paling popular pada tahun 2011 yang akan datang.
Evgeny Antonenkov bekerjasama dengan rumah penerbitan di Jerman, Perancis, Belgium, Amerika Syarikat, Korea, Jepun, adalah peserta tetap dalam pameran antarabangsa yang berprestij, pemenang pertandingan Gagak Putih (Bologna, 2004), pemegang diploma Buku Terbaik (2008). ).

- Igor Yulievich Oleinikov (lahir pada tahun 1953, Moscow) - animator, terutamanya bekerja dalam animasi lukisan tangan, ilustrator buku. Anehnya, artis kontemporari yang berbakat seperti itu tidak mempunyai pendidikan seni khas.
Dalam animasi, Igor Oleinikov terkenal dengan filemnya: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I, dan lain-lain. Dia bekerja dengan majalah kanak-kanak "Tram", "Sesame Street" "Selamat malam, anak-anak!" dan lain lain.
Igor Oleinikov bekerjasama dengan rumah penerbitan di Kanada, Amerika Syarikat, Belgium, Switzerland, Itali, Korea, Taiwan dan Jepun, mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa yang berprestij.
Ilustrasi artis yang paling terkenal untuk buku: "The Hobbit, or There and Back Again" oleh John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" oleh Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" oleh Kate DiCamillo, "Peter Pan" oleh James Barry. Buku terbaru dengan ilustrasi oleh Oleinikov: puisi oleh Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.
A m Saya tidak benar-benar mahu memperkenalkan anda kepada ilustrator, untuk mengingati zaman kanak-kanak kami dengan anda dan mengesyorkannya kepada ibu bapa muda.

(teks) Anna Agrova

Anda juga akan berminat dengan:

E.M. Rachev. Ilustrasi untuk cerita dongeng Rusia

Kucing berani. Artis Alexander Zavaliy

Artis Varvara Boldina

Warisan seni tuan tidak terhad kepada grafik buku. A.F. Pakhomov adalah pengarang mural monumental, lukisan, grafik kuda-kuda: lukisan, cat air, banyak cetakan, di antaranya adalah helaian menarik Leningrad pada zaman siri sekatan. Walau bagaimanapun, kebetulan dalam kesusasteraan tentang artis terdapat idea yang tidak tepat skala sebenar dan tempoh aktivitinya. Kadang-kadang liputan karyanya bermula hanya dengan karya-karya pertengahan 30-an, dan kadang-kadang kemudian - dengan satu siri litografi tahun perang. Pendekatan terhad sedemikian bukan sahaja menyempitkan dan menyekat idea warisan asli dan bersemangat A.F. Pakhomov, yang dicipta selama setengah abad, tetapi juga memiskinkan seni Soviet secara keseluruhan.

Keperluan untuk mengkaji karya A.F. Pakhomov sudah lama tertangguh. Monograf pertama tentangnya muncul pada pertengahan 1930-an. Sememangnya, hanya sebahagian daripada karya yang dipertimbangkan di dalamnya. Walaupun begitu dan beberapa batasan dalam memahami tradisi yang wujud pada masa itu, karya penulis biografi pertama V.P. Anikieva mengekalkan nilainya dari sisi fakta, dan juga (dengan penyesuaian yang diperlukan) secara konseptual. Dalam esei tentang artis yang diterbitkan pada tahun 1950-an, skop bahan dari tahun 1920-an dan 1930-an ternyata lebih sempit, dan liputan karya tempoh berikutnya lebih selektif. Hari ini, bahagian deskriptif dan penilaian karya tentang A.F. Pakhomov, dua dekad jauh dari kita, nampaknya telah kehilangan kredibiliti mereka dalam banyak cara.

Pada tahun 60-an, A.F. Pakhomov menulis buku asal "Tentang kerjanya." Buku itu jelas menunjukkan kekeliruan beberapa idea biasa tentang karyanya. Pemikiran artis tentang masa dan seni yang dinyatakan dalam karya ini, serta bahan rakaman perbualan yang luas dengan Alexei Fedorovich Pakhomov, yang dibuat oleh pengarang baris ini, membantu mencipta monograf yang ditawarkan kepada pembaca.

A.F. Pakhomov memiliki sejumlah besar lukisan dan lukisan. Tanpa mendakwa menutupnya secara menyeluruh, pengarang monograf menganggap tugasnya untuk memberi gambaran tentang aspek utama aktiviti kreatif tuan, tentang kekayaan dan keasliannya, tentang guru dan rakan sekerja yang menyumbang kepada pembentukan seni A.F. Pakhomov. Kewarganegaraan, daya hidup yang mendalam, realisme, ciri karya artis, memungkinkan untuk menunjukkan perkembangan karyanya dalam hubungan yang berterusan dan rapat dengan kehidupan rakyat Soviet.

Sebagai salah seorang tuan terhebat seni Soviet, A.F. Pakhomov, sepanjang hayatnya yang panjang dan jalan kreatifnya, membawa kecintaan kepada Tanah Air, untuk rakyatnya. Humanisme yang tinggi, kejujuran, kekayaan kiasan menjadikan karya-karyanya begitu penuh jiwa, ikhlas, penuh kemesraan dan optimisme.

Di rantau Vologda, berhampiran bandar Kadnikov, di tebing Sungai Kubena, kampung Varlamov terletak. Di sana, pada 19 September (2 Oktober), 1900, seorang lelaki dilahirkan kepada seorang wanita petani, Efimiya Petrovna Pakhomova, yang bernama Alexei. Bapanya, Fyodor Dmitrievich, berasal dari petani "khusus" yang tidak mengetahui kengerian perhambaan pada masa lalu. Keadaan ini memainkan peranan penting dalam cara hidup dan ciri-ciri watak yang berlaku, mengembangkan keupayaan untuk berkelakuan sederhana, tenang, dengan maruah. Ciri-ciri keyakinan istimewa, keluasan pandangan, keterusterangan rohani, dan responsif juga berakar umbi di sini. Alexei dibesarkan dalam persekitaran kerja. Mereka hidup miskin. Seperti di seluruh kampung, roti mereka sendiri tidak cukup sehingga musim bunga, mereka terpaksa membelinya. Pendapatan tambahan diperlukan, yang dilakukan oleh ahli keluarga dewasa. Salah seorang saudara adalah tukang batu. Ramai daripada penduduk kampung adalah tukang kayu. Namun masa awal kehidupan diingati Alexei muda sebagai yang paling menggembirakan. Selepas belajar selama dua tahun di sekolah paroki, dan kemudian dua tahun lagi di sekolah zemstvo di kampung jiran, dia dihantar "atas perbelanjaan negara dan makanan negeri" ke sekolah rendah yang lebih tinggi di bandar Kadnikov. Masa kelas di sana kekal dalam ingatan A.F. Pakhomov sebagai sangat sukar dan lapar. "Sejak itu, zaman kanak-kanak saya yang riang rumah ayah, - dia berkata, - selama-lamanya mula kelihatan kepada saya masa yang paling gembira dan paling puitis, dan puisi zaman kanak-kanak ini kemudiannya menjadi motif utama dalam kerja saya. Kebolehan artistik Alexei muncul lebih awal, walaupun di mana dia tinggal, tidak ada syarat untuk perkembangan mereka. Tetapi walaupun ketiadaan guru, budak lelaki itu mencapai keputusan tertentu. Pemilik tanah jiran V. Zubov menarik perhatian kepada bakatnya dan memberikan Alyosha dengan pensil, kertas dan reproduksi daripada lukisan oleh artis Rusia. Lukisan awal Pakhomov, yang bertahan hingga ke hari ini, mendedahkan apa yang kemudiannya, diperkaya dengan kemahiran profesional, akan menjadi ciri kerjanya. Artis kecil itu terpesona dengan imej seseorang dan, di atas semua, seorang kanak-kanak. Dia menarik abang, kakak, anak kejiranan. Menariknya irama garisan potret pensel tanpa seni ini bergema dengan lukisan pori-porinya yang matang.

Pada tahun 1915, pada masa dia lulus dari sekolah bandar Kadnikov, atas cadangan marshal daerah bangsawan Yu. Zubov, pencinta seni tempatan mengumumkan langganan dan menghantar Pakhomov ke Petrograd ke sekolah A. L. Stieglitz dengan wang terkumpul. Dengan revolusi, perubahan juga berlaku kepada kehidupan Alexei Pakhomov. Di bawah pengaruh guru baru yang muncul di sekolah - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - dia berusaha untuk lebih memahami tugas seni. Latihan pendek di bawah bimbingan seorang pakar lukisan Shukhaev yang hebat memberinya banyak nilai. Pelajaran ini meletakkan asas untuk memahami struktur badan manusia. Dia berusaha untuk kajian mendalam tentang anatomi. Pakhomov yakin tentang keperluan untuk tidak menyalin alam sekitar, tetapi untuk mewakilinya secara bermakna. Semasa melukis, dia membiasakan diri untuk tidak bergantung pada keadaan cahaya dan teduh, tetapi, seolah-olah, untuk "menerangi" alam semula jadi dengan matanya sendiri, meninggalkan bahagian yang terang pada volum dan menggelapkan yang lebih jauh. "Benar," kata artis itu pada masa yang sama, "Saya tidak menjadi Shukhaevite yang setia, iaitu, saya tidak mula melukis dengan sanguine, mengoleskannya dengan jalur elastik supaya tubuh manusia kelihatan hebat." Pakhomov mengakui bahawa pelajaran artis buku yang paling terkenal, Dobuzhinsky dan Chekhonin, berguna. Dia terutama teringat nasihat yang terakhir: untuk mencapai keupayaan untuk menulis fon pada kulit buku dengan segera dengan berus, tanpa basting persediaan dengan pensil, "seperti alamat pada sampul surat." Menurut artis, perkembangan mata yang diperlukan kemudiannya membantu dalam lakaran dari alam semula jadi, di mana dia boleh, bermula dengan beberapa perincian, meletakkan segala-galanya yang digambarkan pada helaian.

Pada tahun 1918, apabila tinggal di Petrograd yang sejuk dan lapar tanpa pendapatan tetap menjadi mustahil, Pakhomov pergi ke tanah airnya, mendaftar sebagai guru seni di sebuah sekolah di Kadnikovo. Bulan-bulan ini memberi manfaat yang besar untuk menamatkan pendidikannya. Selepas pelajaran di kelas peringkat pertama dan kedua, dia membaca dengan lahap, asalkan pencahayaan mengizinkan dan matanya tidak letih. “Sepanjang saya berada dalam keadaan teruja, saya diserang demam ilmu. Seluruh dunia terbuka di hadapan saya, yang, ternyata, saya tidak tahu, - Pakhomov teringat kali ini. - Februari dan revolusi Oktober Saya menerima dengan gembira, seperti kebanyakan orang di sekeliling saya, tetapi baru sekarang, membaca buku tentang sosiologi, ekonomi politik, materialisme sejarah, sejarah, saya mula benar-benar memahami intipati peristiwa yang berlaku.

Khazanah sains dan sastera terbuka di hadapan pemuda itu; agak wajar niatnya untuk menyambung pelajarannya yang tergendala di Petrograd. Di sebuah bangunan biasa di Salt Lane, dia mula belajar dengan N. A. Tyrsa, yang ketika itu merupakan pesuruhjaya bekas sekolah Stieglitz. "Kami, pelajar Nikolai Andreevich, sangat terkejut dengan pakaiannya," kata Pakhomov. - Komisaris pada tahun-tahun itu memakai topi kulit dan jaket dengan tali pinggang dan revolver dalam sarung, dan Tyrsa berjalan dengan tongkat dan topi bowler. Tetapi ceramahnya tentang seni didengari dengan nafas tertahan. Ketua bengkel dengan bijak menyangkal pandangan lapuk mengenai lukisan, membiasakan pelajar dengan pencapaian Impresionis, dengan pengalaman pasca-impresionisme, secara tidak mencolok menarik perhatian kepada carian yang dapat dilihat dalam karya Van Gogh dan terutama Cezanne. Tyrsa tidak mengemukakan program yang jelas untuk masa depan seni; dia menuntut spontan daripada mereka yang bekerja di bengkelnya: menulis seperti yang anda rasa. Pada tahun 1919, Pakhomov telah digubal menjadi Tentera Merah. Dia sangat mengenali persekitaran tentera yang tidak dikenali sebelum ini, benar-benar difahami watak rakyat tentera Tanah Soviet, yang kemudiannya mempengaruhi tafsiran topik ini dalam karyanya. Pada musim bunga tahun berikutnya, Pakhomov, yang tidak bergerak selepas sakit, tiba di Petrograd, berpindah dari bengkel N. A. Tyrsa ke V. V. Lebedev, memutuskan untuk mendapatkan idea tentang prinsip kubisme, yang dicerminkan dalam bilangan karya Lebedev dan pelajarnya. Daripada karya Pakhomov, yang dibuat pada masa ini, sedikit yang terselamat. Seperti, sebagai contoh, adalah "Still Life" (1921), yang dibezakan oleh deria tekstur yang halus. Di dalamnya, seseorang dapat melihat keinginan yang dipelajari dari Lebedev untuk mencapai "kemampuan" dalam kerja-kerja, untuk tidak mencari kesempurnaan dangkal, tetapi untuk organisasi bergambar yang membina kanvas, tidak melupakan kualiti plastik yang digambarkan.

Idea yang baru kerja yang hebat Pakhomov - lukisan "Haymaking" - berasal dari kampung asalnya Varlamov. Di sana, bahan dikumpulkan untuknya. Artis itu tidak menggambarkan adegan sehari-hari biasa di pemotongan, tetapi bantuan petani muda kepada jiran mereka. Walaupun peralihan kepada buruh kolektif, ladang kolektif pada masa itu adalah masalah masa depan, acara itu sendiri, yang menunjukkan semangat belia dan semangat untuk bekerja, sudah dalam beberapa cara serupa dengan trend baharu. Etudes dan lakaran figura mesin pemotong, serpihan landskap: rumput, semak, tunggul memberi kesaksian tentang konsistensi dan keseriusan konsep artistik yang menakjubkan, di mana carian tekstur yang berani digabungkan dengan penyelesaian masalah plastik. Keupayaan Pakhomov untuk menangkap irama pergerakan menyumbang kepada kedinamikan gubahan. Untuk gambar ini, artis pergi selama beberapa tahun dan menyelesaikan banyak kerja persediaan. Dalam beberapa daripadanya, dia membangunkan plot yang hampir dengan atau mengiringi tema utama.

Lukisan "Killing the Scythes" (1924) menunjukkan dua petani muda sedang bekerja. Mereka dilakar oleh Pakhomov dari alam semula jadi. Kemudian dia melalui helaian ini dengan berus, menyamaratakan imej tanpa memerhati modelnya. Kualiti plastik yang baik, digabungkan dengan penghantaran pergerakan yang kuat dan keindahan umum penggunaan dakwat, dapat dilihat dalam karya awal 1923 "Two Mowers". Dengan kejujuran yang mendalam, dan seseorang mungkin berkata, keterukan lukisan itu, di sini artis itu berminat dengan pergantian satah dan kelantangan. Lembaran itu telah menggunakan basuhan dakwat dengan mahir. Persekitaran landskap dibayangkan. Tekstur rumput yang dipotong dan berdiri dapat dirasai, yang membawa kepelbagaian irama pada lukisan.

Di antara sejumlah besar perkembangan dalam warna plot "Haymaking", cat air "Mower in a pink shirt" harus disebut. Di dalamnya, sebagai tambahan kepada cucian bergambar dengan berus, calar pada lapisan cat basah digunakan, yang memberikan ketajaman khas pada imej dan diperkenalkan ke dalam gambar dalam teknik yang berbeza (dalam lukisan minyak). berwarna warni daun besar"Haymaking", dicat dengan cat air. Di dalamnya, adegan itu seolah-olah dilihat dari sudut pandangan yang tinggi. Ini memungkinkan untuk menunjukkan semua angka pemotong berjalan berturut-turut dan untuk mencapai dinamik khas dalam penghantaran pergerakan mereka, yang difasilitasi oleh susunan angka secara menyerong. Setelah menghargai teknik ini, artis membina gambar dengan cara yang sama, dan kemudian tidak melupakannya pada masa akan datang. Pakhomov mencapai keindahan julat umum dan menyampaikan kesan jerebu pagi yang ditembusi oleh cahaya matahari. Tema yang sama diselesaikan secara berbeza dalam lukisan minyak "On the Mowing", menggambarkan mesin pemotong bekerja dan seekor kuda meragut berhampiran kereta di sebelah. Landskap di sini berbeza daripada dalam lakaran lain, varian dan dalam gambar itu sendiri. Daripada padang, terdapat tebing sungai yang deras, yang ditekankan oleh jet arus dan bot dengan pendayung. Warna landskap adalah ekspresif, dibina pada pelbagai warna hijau sejuk, hanya warna yang lebih hangat diperkenalkan di latar depan. Kesan hiasan tertentu ditemui dalam gabungan angka dengan persekitaran, yang meningkatkan bunyi warna keseluruhan.

Salah satu lukisan Pakhomov mengenai sukan pada tahun 1920-an ialah Boys Skating. Artis membina komposisi pada imej momen pergerakan terpanjang dan oleh itu yang paling bermanfaat, memberikan idea tentang apa yang telah berlalu dan apa yang akan berlaku. Sebaliknya, angka lain ditunjukkan di kejauhan, memperkenalkan kepelbagaian irama dan melengkapkan idea gubahan. Dalam gambar ini, bersama dengan minat dalam sukan, seseorang dapat melihat tarikan Pakhomov kepada topik yang paling penting untuk kerjanya - kehidupan kanak-kanak. Sebelum ini, trend ini ditunjukkan dalam grafik artis. Bermula dari pertengahan 1920-an, pemahaman mendalam Pakhomov dan penciptaan imej kanak-kanak Tanah Soviet adalah sumbangan cemerlang Pakhomov kepada seni. Mengkaji masalah bergambar dan plastik yang hebat, artis itu juga menyelesaikannya dalam karya mengenai topik penting baharu ini. Pada pameran tahun 1927, kanvas "Gadis Petani" ditunjukkan, yang, walaupun ia mempunyai persamaan dengan potret yang dibincangkan di atas, juga mempunyai minat bebas. Perhatian artis tertumpu pada imej kepala dan tangan gadis itu, dicat dengan perasaan plastik yang hebat. Jenis wajah muda ditangkap dengan cara yang asli. Berhampiran dengan kanvas ini dari segi kedekatan sensasi ialah "Girl Behind Her Hair", dipamerkan buat kali pertama pada tahun 1929. Ia berbeza daripada imej dada tahun 1927 dalam komposisi baru yang lebih terperinci, termasuk hampir keseluruhan angka dalam pertumbuhan penuh, dihantar dalam pergerakan yang lebih kompleks. Artis itu menunjukkan pose santai seorang gadis membetulkan rambutnya dan melihat ke dalam cermin kecil yang terletak di lututnya. Gabungan bunyi muka dan tangan keemasan, gaun biru dan bangku merah, baju sejuk merah dan dinding kayu oker-hijau kehijauan pondok menyumbang kepada emosi imej. Pakhomov secara halus menangkap ekspresi wajah seorang kanak-kanak yang cerdik, postur yang menyentuh. Imej terang dan luar biasa menghalang penonton. Kedua-dua karya itu adalah sebahagian daripada pameran seni Soviet asing.

Sepanjang aktiviti kreatif separuh abadnya, A.F. Pakhomov berhubung rapat dengan kehidupan negara Soviet, dan ini memenuhi karyanya dengan keyakinan yang diilhamkan dan kuasa kebenaran yang penting. Personaliti artistiknya berkembang lebih awal. Berkenalan dengan karyanya menunjukkan bahawa sudah pada tahun 20-an ia dibezakan oleh kedalaman dan ketelitian, diperkaya dengan pengalaman mempelajari budaya dunia. Dalam pembentukannya, peranan seni Giotto dan Proto-Renaissance adalah jelas, tetapi pengaruh lukisan Rusia kuno tidak kurang mendalam. A. F. Pakhomov tergolong dalam bilangan tuan yang secara inovatif mendekati orang kaya warisan klasik. Karya-karyanya dicirikan oleh perasaan moden dalam menyelesaikan tugasan bergambar dan grafik.

Penguasaan tema baru Pakhomov dalam kanvas "1905 di Kampung", "Riders", "Spartakovka", dalam kitaran lukisan tentang kanak-kanak adalah penting untuk perkembangan seni Soviet. Artis memainkan peranan penting dalam mencipta imej kontemporari, siri potretnya adalah bukti yang jelas tentang ini. Buat pertama kalinya, beliau memperkenalkan imej-imej warga muda Tanah Soviet yang begitu jelas dan penting ke dalam seni. Sisi bakatnya ini sangat berharga. Kerja-kerja beliau memperkaya dan mengembangkan idea tentang sejarah lukisan Rusia. Sejak tahun 20-an muzium utama negara memperoleh kanvas Pakhomov. Karya beliau telah mendapat pengiktirafan antarabangsa dalam pameran besar di Eropah, Amerika, Asia.

A.F. Pakhomov diilhamkan oleh realiti sosialis. Perhatiannya tertarik dengan ujian turbin, kerja kilang tenun dan perkara baru dalam kehidupan. pertanian. Kerja-kerja beliau mendedahkan topik yang berkaitan dengan kolektivisasi, dan dengan pengenalan peralatan ke dalam bidang, dan dengan penggunaan gabungan, dan dengan kerja traktor pada waktu malam, dan dengan kehidupan tentera dan tentera laut. Kami menekankan nilai istimewa pencapaian Pakhomov ini, kerana semua ini dipaparkan oleh artis pada tahun 20-an dan awal 30-an. Lukisannya "Pioneers at the Sovereign Farmer", siri tentang komune "The Sower" dan potret dari "Beautiful Swords" adalah antara karya artis kami yang paling mendalam tentang perubahan di luar bandar, mengenai kolektivisasi.

Karya A.F. Pakhomov terkenal dengan penyelesaian monumental mereka. Dalam lukisan dinding awal Soviet, karya artis adalah antara yang paling menarik dan menarik. Dalam kadbod Sumpah Merah, lukisan dan lakaran Tarian Bulat Kanak-Kanak Semua Negara, lukisan tentang penuai, serta dalam ciptaan terbaik lukisan Pakhomov secara umum, terdapat kaitan yang ketara dengan tradisi hebat warisan negara purba. , yang merupakan sebahagian daripada perbendaharaan seni dunia. Bahagian berwarna, kiasan mural, lukisan, potret, serta grafik kuda dan bukunya adalah sangat asli. Kejayaan cemerlang lukisan plein air ditunjukkan oleh siri "In the Sun" - sejenis pujian kepada belia Tanah Soviet. Di sini, dalam penggambaran tubuh telanjang, artis bertindak sebagai salah seorang tuan besar yang menyumbang kepada perkembangan genre ini dalam lukisan Soviet. Carian warna Pakhomov digabungkan dengan penyelesaian masalah plastik yang serius.

Harus dikatakan bahawa dalam diri A.F. Pakhomov, seni mempunyai salah satu pelukis terbesar pada zaman kita. Tuan yang dimiliki dengan mahir pelbagai bahan. Bekerja dalam dakwat dan cat air, pen dan berus bersebelahan dengan lukisan yang cemerlang pensel grafit. Pencapaiannya melampaui seni dalam negeri dan menjadi salah satu ciptaan grafik dunia yang cemerlang. Tidak sukar untuk mencari contoh ini dalam satu siri lukisan yang dibuat di rumah pada tahun 1920-an, dan antara helaian yang dibuat dalam dekad akan datang dalam perjalanan ke seluruh negara, dan dalam kitaran tentang kem perintis.

Sumbangan A.F. Pakhomov kepada grafik adalah sangat besar. Kuda kuda dan karya bukunya yang didedikasikan untuk kanak-kanak adalah antara kejayaan cemerlang dalam bidang ini. Salah seorang pengasas kesusasteraan bergambar Soviet, dia memperkenalkan imej kanak-kanak yang mendalam dan individu ke dalamnya. Lukisannya memikat pembaca dengan daya hidup dan ekspresif. Tanpa pengajaran, dengan jelas dan jelas, artis menyampaikan pemikiran kepada kanak-kanak, membangkitkan perasaan mereka. Dan topik penting pendidikan dan kehidupan di sekolah! Tiada seorang pun artis menyelesaikannya sedalam dan sejujur Pakhomov. Buat pertama kalinya dengan cara kiasan dan realistik seperti itu, dia menggambarkan puisi V. V. Mayakovsky. Penemuan artistik adalah lukisannya untuk karya Leo Tolstoy untuk kanak-kanak. Bahan grafik yang dipertimbangkan dengan jelas menunjukkan bahawa karya Pakhomov, seorang ilustrator moden dan sastera klasik, adalah salah untuk mengehadkannya kepada kawasan buku kanak-kanak sahaja. Lukisan cemerlang artis untuk karya Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko membuktikan kejayaan besar grafik Rusia pada tahun 1930-an. Karya-karya beliau menyumbang kepada penubuhan kaedah realisme sosialis.

Seni A.F. Pakhomov dibezakan oleh kewarganegaraan, kemodenan, dan kaitan. Semasa ujian paling sukar sekatan Leningrad, artis itu tidak mengganggu kerjanya. Bersama-sama dengan ahli seni bandar di Neva, dia, seperti pernah pada masa mudanya dalam perang saudara, mengerjakan tugasan dari hadapan. Siri litograf Pakhomov "Leningrad pada zaman pengepungan", salah satu karya seni yang paling penting pada tahun-tahun perang, mendedahkan keberanian dan keberanian rakyat Soviet yang tiada tandingannya.

Pengarang ratusan litograf, A.F. Pakhomov harus dinamakan antara artis yang bersemangat yang menyumbang kepada pembangunan dan penyebaran jenis grafik bercetak ini. Kemungkinan menarik kepada pelbagai penonton, sifat jisim alamat cetakan edaran menarik perhatiannya.

Karyanya dicirikan oleh kejelasan dan ringkasan klasik. cara visual. Imej seseorang adalah matlamat utamanya. Sisi yang sangat penting dalam karya artis, yang menjadikannya berkaitan dengan tradisi klasik, adalah keinginan untuk ekspresi plastik, yang jelas kelihatan dalam lukisan, lukisan, ilustrasi, cetakannya, sehingga karya terbarunya. Dia melakukan ini secara berterusan dan konsisten.

A.F. Pakhomov adalah "seniman Rusia yang sangat asli dan hebat yang sepenuhnya tenggelam dalam pantulan kehidupan rakyatnya, tetapi pada masa yang sama dia telah menyerap pencapaian seni dunia. Karya A. F. Pakhomov, seorang pelukis dan artis grafik, merupakan sumbangan penting kepada pembangunan budaya seni Soviet. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26). 05.1891, St. Petersburg - 11.21.1967, Leningrad

Artis Rakyat RSFSR. Ahli yang sepadan dengan Akademi Seni USSR

Beliau bekerja di St. Petersburg di studio F. A. Roubaud dan menghadiri sekolah lukisan, lukisan dan patung M. D. Bernstein dan L. V. Sherwood (1910-1914), belajar di St. Petersburg di Akademi Seni (1912-1914). Ahli Persatuan Empat Seni. Bekerjasama dalam majalah "Satyricon", "New Satyricon". Salah seorang penganjur Windows ROSTA" di Petrograd.

Pada tahun 1928, pameran peribadi Vladimir Vasilyevich Lebedev, salah seorang artis grafik cemerlang tahun 1920-an, telah diatur di Muzium Rusia di Leningrad. Dia kemudiannya bergambar dengan latar belakang karyanya. Kolar putih dan tali leher yang sempurna, topi ditarik ke bawah keningnya, ekspresi serius dan sedikit sombong di wajahnya, pandangan yang betul dan tidak membenarkan anda mendekati, dan, pada masa yang sama, jaketnya dibuang, dan lengan bajunya, digulung di atas siku, mendedahkan lengan besar berotot dengan berus "pintar" dan "gugup". Semua bersama-sama meninggalkan kesan ketenangan, kesediaan untuk bekerja, dan yang paling penting - sepadan dengan sifat grafik yang ditunjukkan di pameran, secara dalaman tegang, hampir berjudi, kadang-kadang ironis dan seolah-olah berpakaian perisai teknik grafik yang sedikit menyejukkan. Artis memasuki era pasca revolusi dengan poster untuk Windows ROSTA. Seperti dalam "Ironers" yang dicipta pada masa yang sama (1920), mereka meniru gaya kolaj berwarna. Walau bagaimanapun, dalam poster, teknik ini, yang berasal dari kubisme, memperoleh makna yang sama sekali baru, menyatakan dengan keterlaluan tanda dan kesedihan mempertahankan revolusi (" Berjaga-jaga untuk bulan Oktober ", 1920) dan keinginan untuk kerja dinamik ("Demonstrasi", 1920). Salah satu poster ("Anda perlu bekerja - senapang ada berdekatan", 1921) menggambarkan seorang pekerja dengan gergaji dan pada masa yang sama dia sendiri dianggap sebagai sejenis objek yang disatukan dengan kuat. Jalur oren, kuning dan biru yang membentuk rajah itu disambungkan dengan sangat kuat kepada huruf besar, yang, tidak seperti inskripsi kubis, mempunyai makna semantik tertentu. Dengan ekspresif apa pepenjuru yang dibentuk oleh perkataan "kerja", mata gergaji dan perkataan "mesti", dan lengkok tajam perkataan "senapang berdekatan" dan garisan bahu pekerja bersilang antara satu sama lain! Suasana yang sama dari kemasukan langsung lukisan ke dalam realiti dicirikan pada masa itu lukisan Lebedev untuk buku kanak-kanak. Di Leningrad, pada tahun 1920-an, keseluruhan trend dalam menggambarkan buku untuk kanak-kanak telah dibentuk. V. Ermolaeva, N. Tyrsa bekerjasama dengan Lebedev , N. Lapshin, dan bahagian sastera diketuai oleh S. Marshak, yang kemudiannya rapat dengan kumpulan penyair Leningrad - E. Schwartz, N. Zabolotsky, D. Kharms, A. Vvedensky. Pada tahun-tahun itu, imej yang sangat istimewa buku itu telah disahkan, berbeza daripada yang ditanam pada tahun-tahun itu oleh Moscow. ilustrasi yang diketuai oleh V. Favorsky. Walaupun persepsi yang hampir romantis tentang buku itu memerintah dalam kumpulan penebang kayu atau bibliofil Moscow, dan kerja di atasnya mengandungi sesuatu yang "sangat pertapa", para ilustrator Leningrad mencipta sejenis "buku mainan", memberikannya terus ke tangan kanak-kanak itu, yang dimaksudkan. Pergerakan imaginasi "ke kedalaman budaya" digantikan di sini dengan keberkesanan yang ceria, apabila buku berwarna boleh diputar di tangan atau sekurang-kurangnya merangkak di sekelilingnya, berbaring di atas lantai yang dikelilingi oleh gajah mainan dan kiub. Akhirnya, potongan kayu Favorsky "holy of holies" Favorsky - graviti unsur hitam dan putih imej ke dalam atau dari kedalaman helaian - memberi laluan di sini untuk penjarian rata, apabila lukisan itu timbul seolah-olah "di bawah tangan kanak-kanak" daripada kepingan kertas yang dipotong dengan gunting. Sampul terkenal untuk "The Baby Elephant" oleh R. Kipling (1926) terbentuk seolah-olah daripada timbunan tompok yang bertaburan secara rawak di atas permukaan kertas. Nampaknya artis (dan mungkin juga kanak-kanak itu sendiri!) mengalihkan kepingan ini di atas kertas sehingga komposisi siap diperoleh, di mana segala-galanya "berjalan dengan roda" dan di mana, sementara itu, tiada apa yang boleh digerakkan walaupun satu milimeter: dalam di tengah - anak gajah dengan hidung panjang melengkung, di sekelilingnya - piramid dan pokok palma, di atas - tulisan besar "Gajah", dan di bawah buaya yang mengalami kekalahan sepenuhnya.

Tetapi lebih melulu diisi dengan buku"Sirkus"(1925) dan "Bagaimana pesawat itu membuat pesawat itu", di mana lukisan Lebedev disertai dengan puisi S. Marshak. Pada hamparan yang menggambarkan badut berjabat tangan atau badut gemuk di atas keldai, kerja memotong dan menampal kepingan hijau, merah atau hitam secara literal "mendidih". Di sini segala-galanya adalah "berasingan" - kasut hitam atau hidung merah badut, seluar hijau atau gitar kuning lelaki gemuk dengan ikan mas crucian - tetapi dengan kecemerlangan yang tiada tandingannya, semua ini disambungkan dan "terpaku", meresap dengan semangat meriah dan inisiatif ceria.

Semua gambar Lebedev ini, ditujukan kepada pembaca kanak-kanak biasa, di antaranya karya agung seperti litograf untuk buku "The Hunt" (1925), di satu pihak, adalah hasil budaya grafik yang halus yang mampu memuaskan mata yang paling menuntut, dan di sisi lain, seni, didedahkan dalam realiti hidup. Grafik pra-revolusi bukan sahaja Lebedev, tetapi juga banyak artis lain, belum mengetahui hubungan terbuka dengan kehidupan (walaupun fakta bahawa Lebedev melukis untuk majalah Satyricon pada tahun 1910-an) - "vitamin" atau, sebaliknya, "ragi daya hidup" yang realiti Rusia sendiri "mengembara" pada tahun 1920-an. Lukisan harian Lebedev mendedahkan hubungan ini dengan kejelasan yang luar biasa, tidak begitu banyak menyerang kehidupan sebagai ilustrasi atau poster, tetapi membawanya ke dalam sfera kiasan mereka. Di tengah-tengah ini adalah minat yang sangat tamak dalam semua jenis sosial baharu yang sentiasa timbul di sekelilingnya. Lukisan 1922-1927 boleh digabungkan dengan nama "Panel Revolusi", yang mana Lebedev hanya menamakan satu siri 1922, yang menggambarkan rentetan gambar jalan pasca revolusi, dan perkataan "panel" menunjukkan bahawa ini berkemungkinan besar buih yang disebat dengan bergolek di sepanjang jalan-jalan ini oleh aliran acara. Artis melukis kelasi dengan gadis-gadis di persimpangan Petrograd, pedagang dengan gerai atau pesolek berpakaian dalam fesyen tahun-tahun itu, dan terutamanya Nepmen - wakil-wakil "fauna jalanan" baru yang lucu dan pada masa yang sama, yang dia lukis dengan penuh semangat pada tahun-tahun yang sama dan V. Konashevich dan beberapa tuan lain. Kedua-dua Nepmen dalam lukisan "Couple" dari siri "New Life" (1924) boleh lulus untuk badut yang sama yang Lebedev tidak lama lagi digambarkan di halaman "Circus", jika bukan kerana sikap artis yang lebih tajam terhadap mereka. Sikap Lebedev terhadap watak-watak sedemikian tidak boleh dipanggil sama ada "mendera" atau, lebih-lebih lagi, "mencambuk." Sebelum lukisan Lebedev ini, bukan kebetulan bahawa P. Fedotov diingati dengan lakaran ciri-cirinya yang tidak kurang dari jenis jalan abad ke-19. Ini bermakna bahawa prinsip ironis dan puitis yang hidup tidak dapat dipisahkan, yang kedua-dua artis diperhatikan dan yang, untuk kedua-duanya, membentuk daya tarikan istimewa imej. Orang juga boleh mengingati sezaman Lebedev, penulis M. Zoshchenko dan Yu. Olesha. Mereka mempunyai ironi dan senyuman yang tidak dapat dipisahkan, ejekan dan kekaguman yang sama. Nampaknya, Lebedev entah bagaimana kagum dengan gaya murahan seorang pelayar sebenar ("The Girl and the Sailor"), dan kegagahan gadis itu yang menantang, dengan kasut yang diluluskan pada kotak pembersih ("The Girl and the Bootstrapper") Saya juga tertarik dengan kepolosan zoologi atau tumbuhan semata-mata yang, seperti burdock di bawah pagar, semua watak baharu ini memanjat, menunjukkan keajaiban kebolehsuaian, seperti, contohnya, berbual dengan wanita berbulu di tingkap kedai (People of Society, 1926) atau sekumpulan Nepmen di jalan petang ("Nepmen", 1926). Khususnya, permulaan puitis dalam siri Lebedev yang paling terkenal "Love of the punks" (1926-1927) sangat menarik. Sungguh menarik kuasa kehidupan Bernafas dalam lukisan "Di gelanggang luncur" adalah figura seorang lelaki dengan kot kulit biri-biri terbuka di dadanya dan seorang gadis dalam bonet dengan busur dan kaki berbentuk botol yang dimasukkan ke dalam but tinggi berbongkok di atas bangku. Jika dalam siri "Kehidupan Baru", mungkin seseorang juga boleh bercakap tentang satira, maka di sini ia hampir tidak dapat dilihat. Dalam gambar "Ruam, Semyonovna, taburkan, Semyonovna!" - ketinggian berfoya-foya. Di tengah-tengah helaian itu terdapat pasangan menari panas dan muda, dan penonton seolah-olah mendengar bagaimana tapak tangannya memercik atau but lelaki itu terlepas mengikut rentak, dia merasakan fleksibiliti ular punggungnya, mudah pergerakan pasangannya. Dari siri "Panel of Revolution" kepada lukisan "Love of the punk", gaya Lebedev sendiri telah mengalami evolusi yang ketara. Sosok kelasi dan gadis dalam lukisan tahun 1922 masih terdiri daripada bintik-bintik bebas - bintik-bintik bangkai pelbagai tekstur, sama seperti dalam The Ironers, tetapi lebih umum dan menarik. Dalam "Kehidupan Baru" pelekat telah ditambahkan di sini, menjadikan lukisan itu bukan lagi tiruan kolaj, tetapi menjadi kolaj sebenar. Imej itu dikuasai sepenuhnya oleh pesawat, terutamanya kerana, menurut Lebedev sendiri, lukisan yang bagus haruslah di atas segalanya "sesuai dalam kertas". Walau bagaimanapun, dalam helaian 1926-1927, pesawat kertas itu semakin digantikan oleh ruang yang digambarkan dengan chiaroscuro dan latar belakang subjek. Di hadapan kita bukan lagi bintik-bintik, tetapi gradasi cahaya dan bayang-bayang yang beransur-ansur. Pada masa yang sama, pergerakan lukisan tidak terdiri daripada "memotong dan menampal", seperti yang berlaku dalam "Nep" dan "Circus", tetapi dalam gelongsor berus lembut atau dalam aliran cat air hitam. Menjelang pertengahan tahun 1920-an, ramai pelukis pelukis lain juga maju di sepanjang laluan ke arah yang semakin bebas, atau bergambar, seperti yang biasa dipanggil, lukisan. Terdapat juga N. Kupreyanov dengan "kawanan" kampungnya, dan L. Bruni, dan N. Tyrsa. Lukisan itu tidak lagi terhad kepada kesan "diambil", menunjuk menggenggam "di hujung pena" jenis ciri yang sentiasa baru, tetapi seolah-olah ia sendiri terlibat dalam aliran hidup realiti dengan semua perubahan dan emosinya. Pada pertengahan 1920-an, aliran yang menyegarkan ini melanda bukan sahaja sfera "jalanan", tetapi juga tema "rumah", malah lapisan lukisan tradisional seperti melukis di studio daripada figura manusia telanjang. Dan betapa hebatnya lukisan itu dalam keseluruhan suasananya, terutamanya jika kita membandingkannya dengan lukisan yang sangat ketat pada dekad sebelum revolusi. Jika kita membandingkan, sebagai contoh, lukisan yang sangat baik dari model bogel N. Tyrsa pada tahun 1915 dan lukisan Lebedev pada tahun 1926-1927, seseorang akan terkejut dengan kedekatan helaian Lebedev, kekuatan perasaan mereka.

Kesegeraan lakaran Lebedev dari model ini membuatkan ahli sejarah seni lain mengingati teknik impresionisme. Lebedev sendiri sangat berminat dengan Impresionis. Dalam salah satu lukisan terbaiknya dalam siri "Acrobat" (1926), berus, tepu dengan cat air hitam, nampaknya mencipta pergerakan cergas model itu sendiri. Sapuan berus yang yakin sudah cukup untuk diketepikan oleh seorang artis Tangan kiri, atau satu sentuhan gelongsor untuk menolak ke hadapan arah siku. Dalam siri "Penari" (1927), di mana kontras cahaya dilemahkan, unsur-unsur cahaya yang bergerak juga membangkitkan persatuan dengan impresionisme. "Dari ruang yang ditembusi cahaya," tulis V. Petrov, "seperti penglihatan, garis besar sosok yang menari muncul," dia "hampir tidak digariskan oleh bintik-bintik cat air hitam yang kabur", apabila "bentuk itu bertukar menjadi indah. jisim dan tidak mencolok bergabung dengan persekitaran udara ringan."

Tidak perlu dikatakan bahawa impresionisme Lebedev ini tidak lagi sama dengan impresionisme klasik. Di belakangnya anda sentiasa merasakan "pembelajaran membina" baru-baru ini diselesaikan oleh tuan. Kedua-dua Lebedev dan arah lukisan Leningrad itu sendiri kekal, tidak melupakan sama ada satah yang dibina atau tekstur bergambar. Malah, apabila mencipta komposisi lukisan, artis tidak menghasilkan semula ruang dengan angka, seperti yang dilakukan Degas, tetapi angka yang satu ini, seolah-olah menggabungkan bentuknya dengan format lukisan. Ia hampir tidak ketara memotong bahagian atas kepala dan hujung kaki, yang menyebabkan angka itu tidak terletak di atas lantai, sebaliknya "terikat" di tepi bawah dan atas helaian. Artis berusaha untuk membawa "pelan angka" dan pesawat imej sedekat mungkin. Sapuan mutiara berus basahnya masuk sama-sama oleh itu kepunyaan kedua-dua rajah dan satah. Pukulan ringan yang hilang ini, yang menyampaikan kedua-dua rajah itu sendiri dan, seolah-olah, kehangatan udara yang dipanaskan di sekeliling badan, secara serentak dianggap sebagai tekstur seragam lukisan, dikaitkan dengan sapuan lukisan dakwat Cina dan kelihatan kepada mata sebagai "kelopak" yang paling halus, dilicinkan dengan halus ke permukaan helaian. Lebih-lebih lagi, dalam "Acrobats" atau "Dancers" Lebedev terdapat, bagaimanapun, kesejukan yang sama dari pendekatan artistik yang yakin dan sedikit terpisah kepada model, yang diperhatikan oleh watak-watak siri "New Life" dan "Nep". Dalam semua lukisan ini, asas klasik umum adalah kukuh, yang membezakannya dengan ketara daripada lakaran Degas dengan puisi ciri atau kehidupan seharian mereka. Jadi, dalam salah satu helaian yang cemerlang, di mana ballerina dipusingkan dengan membelakangi penonton, dengan kaki kanannya diletakkan di atas jari kaki di belakang kirinya (1927), sosoknya menyerupai patung porselin dengan penumbra dan gelongsor cahaya di atas permukaan. . Menurut N. Lunin, artis yang ditemui dalam ballerina "ekspresi tubuh manusia yang sempurna dan maju." "Ini dia - organisma nipis dan plastik ini - ia dibangunkan, mungkin sedikit buatan, tetapi ia disahkan dan tepat dalam pergerakan, mampu "mengatakan tentang kehidupan" lebih daripada yang lain, kerana ia mempunyai yang paling tidak tidak berbentuk, tidak dibuat, peluang yang tidak menentu." Artis itu benar-benar tidak berminat dengan balet itu sendiri, tetapi dengan cara yang paling ekspresif untuk "menceritakan kehidupan." Lagipun, setiap LEMBARAN ini, seolah-olah, puisi lirik yang didedikasikan untuk pergerakan yang bernilai puisi. Penari balet N. Nadezhdina, yang menyamar sebagai tuan untuk kedua-dua siri, jelas banyak membantunya, berhenti di "kedudukan" yang dipelajarinya dengan baik, di mana keplastikan penting badan terserlah dengan sangat mengagumkan.

Keseronokan artis seolah-olah menembusi ketepatan artistik ketukangan yang yakin, dan kemudian secara tidak sengaja dihantar kepada penonton. Dalam lakaran indah ballerina yang sama dari belakang, penonton menonton dengan penuh semangat bagaimana berus virtuoso bukan sahaja menggambarkan, tetapi mencipta figura serta-merta beku pada jari kakinya. Kakinya, dilukis oleh dua "kelopak strok", dengan mudah naik di atas titik tumpu, lebih tinggi - seperti penumbra yang hilang - pengembangan berhati-hati pek putih salji, lebih tinggi - selepas beberapa jurang, memberikan gambaran ringkas aforistik - dan luar biasa sensitif, atau "sangat mendengar", penari belakang dan tidak kurang "pendengaran" kepala kecilnya di atas rentang lebar bahunya.

Apabila Lebedev difoto di pameran 1928, dia nampaknya mempunyai jalan yang menjanjikan di hadapannya. Beberapa tahun kerja keras seolah-olah telah menaikkan dia ke puncak. seni grafik. Pada masa yang sama, kedua-dua dalam buku kanak-kanak tahun 1920-an dan dalam The Dancers, tahap kesempurnaan yang lengkap mungkin dicapai sehingga dari titik ini, mungkin, tiada cara untuk berkembang. Dan sememangnya, lukisan Lebedev dan, lebih-lebih lagi, seni Lebedev mencapai kemuncak mutlak mereka di sini. Pada tahun-tahun berikutnya, artis itu sangat aktif dalam lukisan, banyak dan selama bertahun-tahun dia menggambarkan buku kanak-kanak. Dan pada masa yang sama, semua yang dia lakukan pada 1930-1950-an tidak lagi dapat dibandingkan dengan karya agung 1922-1927, dan, tentu saja, tuan itu tidak cuba mengulangi penemuannya yang ditinggalkan. Lukisan Lebedev dengan figura perempuan. Jika era berikutnya tidak boleh dikaitkan dengan penurunan dalam lukisan daripada model bogel, itu hanya kerana dia tidak berminat dengan topik ini sama sekali. Hanya untuk tahun lepas seolah-olah titik perubahan dirancang berkaitan dengan bidang lukisan yang paling puitis dan paling kreatif ini, dan jika ini benar, maka V. Lebedev di kalangan pelukis generasi baru, mungkin, ditakdirkan untuk satu lagi kemuliaan baru.

Popular dalam kategori: