“Buruj paip tembaga. Guriev Leonid Evgenievich Evgeniy Guryev sangkakala

terdiri daripada:
Evgeny Guryev (paip)
Erkin Yusupov (trombon)
Alexander Raev (Tanduk Perancis)
Alexey Korniliev (flugelhorn)
Yuri Afonin (tuba)

Program ini termasuk: karya V. Peskin, A. Pryor, V. Bellini, G. Frescobaldi, I.S. Bach dan lain-lain.

Kuintet tembaga Teater Bolshoi Rusia berasal pada tahun 80-an abad yang lalu. Seorang pemain trompet Rusia yang luar biasa, pemain solo orkestra teater Vyacheslav Prokopov berdiri di tempat asalnya. Dengan sekumpulan orang yang berfikiran sama, mereka mencipta pasukan yang bersinar terang dalam palet kumpulan muzik negara. DALAM masa yang berbeza pemuzik seperti A. Morozov - trombone, D. Provkin, A. Klevtsov - sangkakala, V. Tarasov, Sh. Luftakhmanov - tanduk, A. Tarasov, A. Kazachenkov - tuba dimainkan dalam komposisinya. Kwintet secara aktif mengadakan konsert di negara kita dan di luar negara.

Terima kasih kepada keghairahan pemain solo sangkakala muda Evgeny Guryev, ensemble itu mendapat angin kedua. Kuintet tembaga adalah peserta yang kerap dalam konsert dan festival, dan kerap membuat persembahan di Dewan Beethoven di Teater Bolshoi dan tempat berprestij Rusia yang lain.

Evgeny Guryev (paip) dilahirkan pada tahun 1983 di wilayah Belgorod. Dia belajar di sekolah muzik khusus menengah Kharkov (kelas N.A. Kulak), Negeri sekolah muzik dinamakan sempena Gnessins (kelas Profesor V.A. Dokshitser) dan Akademi Rusia Muzik dinamakan sempena Gnesins (kelas Profesor V.M. Prokopov).

Evgeny Guryev menjadi pemenang beberapa pertandingan antarabangsa: Pertandingan festival antarabangsa trumpeter dinamakan sempena Timofey Dokshitser (2000), Pertandingan Rimsky-Korsakov Antarabangsa Pertama Penghibur Alat Tiupan (St. Petersburg, 2005), Pertandingan Penghibur Brass Antarabangsa Timofey Dokshitzer Pertama (Moscow, 2009).

Sejak 2002 dia telah bermain di orkestra Teater Bolshoi Akademik Negeri Rusia, sejak 2006 dia menjadi pemain solo orkestra.

Dia mengambil bahagian dalam konsert dalam rangka festival "Hari Budaya Rusia" di Vietnam, Armenia dan Itali. Melakukan dengan konsert solo dan memberikan kelas induk di bandar-bandar Rusia dan di luar negara.

Sejak 2009 beliau telah mengajar di Akademi Muzik Rusia Gnesins dan Kolej Gnesins.

Erkin Yusupov (trombon). Dilahirkan pada tahun 1975. Beliau mula belajar muzik pada tahun 1984 di St. Petersburg, pada tahun 1990 beliau memasuki Kolej Muzikal St. Petersburg. PADA. Rimsky-Korsakov dalam kelas Profesor V.F. Venglovsky. Beliau memulakan pengajiannya di Konservatori Moscow pada tahun 1995 dalam kelas A.T. Skobelev. Pada tahun 2002 beliau menamatkan pengajian pascasiswazahnya di Konservatori Moscow.

Sejak tahun 1996, beliau telah bekerja sebagai pengatur solo kumpulan trombone dalam orkestra Young Russia yang dikendalikan oleh M. Gorenstein. Pada tahun 2000 dia telah dijemput ke kumpulan trombone Rusia orkestra kebangsaan di bawah arahan M. Pletnev. Pada tahun 2003 beliau menyertai orkestra Teater Bolshoi, tempat beliau bekerja sekarang.

Pada 2004-2006 beliau bekerja sebagai pensyarah kanan di Konservatori Negeri Kazan yang dinamakan sempena N. Zhiganov. Sejak 2006, beliau telah mengajar kelas trombon di Akademi Klasik Negeri Maimonides - Profesor Madya. Sejak 2011 beliau telah bekerja di Konservatori Moscow.

Pemenang Pertandingan untuk Penghibur alat loyang mereka. N. A. Rimsky-Korsakov di St. Petersburg (2000).
Mengambil bahagian dalam pelbagai konsert dan festival.
Ahli juri pertandingan antarabangsa.
Dia aktif melakukan aktiviti di Rusia dan di luar negara.

Alexander Raev (Tanduk Perancis). Pemain tanduk Rusia dan guru muzik; pemain solo Orkestra Grand Symphony Radio dan Televisyen Pusat All-Union, Orkestra dan Orkestra Kebangsaan Rusia teater muzikal"Helikon-Opera", artis orkestra simfoni Jawatankuasa Sinematografi USSR dan orkestra Teater Bolshoi, guru Institut Muzikal dan Pedagogi. Gnesins dan Konservatori Moscow, pemenang All-Union dan pertandingan antarabangsa, Artis Terhormat Persekutuan Russia (2008).

Alexey Korniliev(flugelhorn). Dia mula belajar bermain sangkakala pada usia 8 tahun di Sekolah Muzik Kanak-kanak No. Scriabin. Pada tahun 1998 beliau lulus dari Sekolah Muzik Akademik di Konservatori Moscow (kelas Profesor Yu.A. Usov), pada tahun 2003 - dari Konservatori Negeri Moscow. P.I. Tchaikovsky (kelas Profesor V.A. Novikov).

Pada tahun 1999 beliau menyertai orkestra Teater Bolshoi Rusia, dan pada tahun 2000 beliau menjadi pemain solo orkestra ini.

Sebagai tambahan kepada kerja utamanya dalam Orkestra Teater Bolshoi, dia mengambil bahagian dalam pelbagai konsert dan festival, baik secara solo mahupun sebagai sebahagian daripada ensembel.

Alexey Korniliev adalah pemenang pertandingan yang dinamakan sempena. T.A. Dokshitser dan Festival Sangkakala Antarabangsa Moscow (1995, 1997).

Sejak 2005 beliau telah mengajar di Kolej Akademik Muzik di Konservatori Negeri Moscow. P.I. Tchaikovsky, dan sejak 2007 - di Konservatori Negeri Moscow.

Harga tiket: 350 rubel.

Kepada pemuzik muda tembaga kumpulan angin NewLifeBrass berjaya membuat penonton Dubna jatuh cinta dengan instrumen mereka dan dengan diri mereka sendiri.

Lima pemuzik muda dari minit pertama persembahan membingungkan penonton. Melakukan Mozart, pemain angin tiba-tiba mula mencangkung. Biasanya pemuzik "berjinak-jinak" pada akhirnya, selepas klasik "berat". Dan kemudian mereka segera menetapkan nada - ringan, ceria, dan pada akhir konsert mereka menawarkan untuk menari seperti itu. Dan penonton terlibat dalam permainan, menggesa mereka untuk menangkap irama bersama-sama, dan penonton gembira untuk menangkap irama.

Kuintet dari setiap nombor membuat persembahan kecil atau menajiskan. Menjangkakan persembahan "Tiger Hunt" oleh R. DeCosta, para pemuzik menggariskan peranan: tuba - harimau, selebihnya tembaga - pemburu. Pendengar menjadi penonton pada masa yang sama, mereka hanya sempat menyaksikan bagaimana dua buah sangkakala, sebuah tanduk dan sebuah trombon sedang memburu seekor tuba.

Nampaknya kepada saya bahawa "penggodaan" ini tidak mengganggu penonton yang bersedia, kerana perkara utama diperhatikan - kuintet dimainkan dengan sempurna, dan bunyi instrumennya sangat bagus (terima kasih kepada dewan kecil pusat rekreasi "Mir" !), bahawa hampir selepas setiap nombor "Bravo!"

Pendengar rawak betul-betul iri hati. Pemuzik nampaknya boleh membuat sesiapa sahaja jatuh cinta dengan yang tembaga, kerana mereka mengidolakan instrumen mereka dan mengambil muzik dengan sangat serius, walaupun dalam format "permainan". Sama baiknya mereka memainkan kedua-dua melodi klasik dan muzik yang abadi. Mozart, Piazzolla, N. Mancini, A. Khachaturian membuat persembahan di konsert Dubna, komposer kontemporari Oleg Oblov dan lain-lain.

Semasa persembahan, saya secara tidak sengaja berfikir bahawa sekiranya kuintet ini akan pergi ke sekolah dan universiti kita. Ternyata pada siang hari ensemble itu mengadakan konsert untuk kanak-kanak sekolah di pusat rekreasi "Oktober. Tetapi ia tidak berjaya dengan universiti. Konduktor Orkestra Simfoni Dubna, Evgeny Stavinsky, mengadu bahawa persembahan itu gagal. kepada beberapa masalah teknikal yang pihak universiti tidak bersusah payah untuk menyelesaikannya.Sayang!

Para pemuzik berkata bahawa mereka mencipta ensembel New Life Brass mereka pada tahun 2009, ketika mereka masih pelajar tahun kedua Akademi Muzik Rusia. Gnesins. Dalam masa yang singkat, mereka berjaya menghadiri konsert di St. Petersburg, Yerevan, Kazan, Hanoi, Ho Chi Minh dan bandar-bandar lain, memenangi Grand Prix di beberapa pertandingan dan juga mengiringi pembukaan anugerah filem XXV NIKA.

Komposisi quintet:

Evgeny Guryev (trumpet) Penyanyi orkestra Teater Bolshoi Rusia. Pemenang pertandingan antarabangsa dan semua-Rusia.
Dia mengajar di Kolej Gnessin dan Akademi Muzik Rusia. Gnesins.

Maxim Shtoda (trumpet) Lulus daripada RAM mereka. Gnesins dan ijazah sarjana. Pemenang pertandingan Republikan di Alma-Ata. (2005).
Dia mengajar di Sekolah Muzik Kanak-kanak Negeri Moscow yang dinamakan sempena V. Blazhevich.

Vladimir Mezentsev (tanduk). Penyanyi orkestra GASK yang dikendalikan oleh V. Polyansky. Pemenang pertandingan antarabangsa dan semua-Rusia. Pemenang pertandingan antarabangsa. T.A. Dokshitsera (2012).

Ramil Akhmadulin (trombon). Lulus daripada RAM mereka. Gnesins dan pembantu latihan. pemenang Pertandingan semua-Rusia mereka. Bolshiyanova (2006) Pemenang ijazah pertama dalam Perayaan antarabangsa muzik angin "Di tanah air P.I. Tchaikovsky" (2010).
Dia mengajar di Sekolah Muzik Kanak-kanak Negeri Moscow yang dinamakan sempena V. Blazhevich.

Maxim Makushev (tuba) - pelajar pascasiswazah Akademi Sains Rusia. Gnesins. Pemenang Pertandingan Antarabangsa I yang dinamakan sempena. T.A. Dokshitsera (2009), pemenang Pertandingan IV All-Russian. A.A. Nesterova (2011).
Mengajar di

Pemenang Pertandingan Sangkakala Antarabangsa Moscow II (1997)
Penerima diploma di Pertandingan Alat Angin Antarabangsa di Markneukirchen, Jerman (1998)

Dilahirkan di Moscow. utama pendidikan muzik diterima di Sekolah Muzik Kanak-kanak. Dunayevsky (kekhususan - "piano") dan Sekolah Muzik Kanak-kanak No. 25 di Moscow (kelas sangkakala V. A. Golubov). Pada tahun 1988 beliau memasuki Kolej Muzikal Moscow. revolusi Oktober(kelas paip oleh V. B. Krichevsky). Pada tahun 1992 beliau menamatkan pengajian dari sekolah itu, dinamakan semula sebagai Kolej. Schnittke (kelas sangkakala A. M. Pautov). Lulus dari Konservatori Moscow pada tahun 1997 (kelas Yu. A. Usov).

Pada tahun 1998-1999 menjalani latihan magang di Konservatori Luxembourg dalam kelas principale-trompet (Prof. L. Lauer), ruang muzik(prof. Ch. Consbruk), improvisasi jazz (prof. G. Walzing), technik-cuivre (prof. R. Zaremba) dan kelas orkestra (prof. G. Milier). Beliau mempunyai diploma unggul dari Konservatori Luxembourg dalam kelas prof muzik bilik. Ch. Consbruk (1999). Pada tahun 2000, beliau menamatkan latihan pascasiswazahnya di Konservatori Moscow (kelas Yu. A. Usov dan Yu. E. Vlasenko).

Sejak 2001, beliau belajar sangkakala barok di Jerman dengan Profesor E. Tarr, di Austria dengan Profesor A. Luckner. Pada masa ini beliau adalah pemohon di Jabatan Sejarah muzik asing Moscow Conservatory, menulis di kelas Profesor M. A. Saponov disertasi mengenai topik "Trompet semulajadi dalam muzik tiga abad: masalah sejarah dan prestasi."

Minat penyelidikan termasuk barok dan muzik klasik awal, sangkakala semula jadi dan barok, masalah sejarah dan persembahan sangkakala semula jadi, risalah muzik pertama tentang sangkakala, sejarah kemunculan dan perkembangan alat tiupan, isu metodologi dan pedagogi muzik. Pengarang terjemahan ke dalam bahasa Rusia bagi risalah muzikal pertama tentang sangkakala Baroque oleh G. Fantini dan C. Bendinelli. Beliau membuat pembentangan di persidangan saintifik antarabangsa.

Antara ucapan baru-baru ini: Persidangan Saintifik dan Praktikal Antarabangsa Jabatan Sejarah dan Teori Prestasi Konservatori Moscow "Sejarah dan teori prestasi instrumen tiupan: masalah dan prospek (bersempena ulang tahun ke-75 Pekerja Terhormat RSFSR, Doktor Seni, Profesor Yu. A. Usov)". 15-16 Disember 2005, Moscow. Laporan mengenai topik: "Paip semula jadi: masalah sebenar latihan dan latihan konsert.

Aktiviti pedagogi:

Sejak 2000 mengajar pelajar fakulti orkestra"Kaedah mengajar bermain alat loyang" di Jabatan Sejarah dan Teori seni persembahan Konservatori Moscow.

Sejak 2001 beliau telah menjadi guru di Jabatan Strings, Winds dan alat perkusi di Fakulti Seni Persembahan Sejarah dan Kontemporari (FISII) Konservatori Moscow. Dia mengajar kelas paip barok.

Pada tahun 1999-2001 mengajar "Kaedah Pengajaran Alat Angin" di Kolej Muzikal Akademik di Konservatori Moscow. Sejak 2003 beliau telah mengajar "Kaedah Pengajaran Alat Tiup" dan "Sejarah Memainkan Alat Tiup" di Sekolah Muzik Pusat Konservatori Moscow (TsMSh).

Sejak 2006, beliau telah mengajar kelas paip khas di Moscow Universiti Negeri kebudayaan dan kesenian (MGUKI). L. Guryev adalah pengarang-penyusun beberapa kurikulum, mengikut mana dia menjalankan kursus pengarang:

• "Kaedah Mengajar Instrumen Loyang" untuk Fakulti Orkestra Konservatori Moscow
• "Trompet Baroque" untuk FISI Konservatori Moscow
• "Kaedah mengajar bermain alat tiup" untuk pemain tiup di Kolej Muzik Akademik di Konservatori Moscow
• "Kaedah mengajar bermain alat tiup" untuk Sekolah Muzik Pusat
• "Sejarah persembahan pada alat tiup" untuk Sekolah Muzik Pusat
• "Instrumentasi" untuk Sekolah Muzik Pusat
• "Instrumentasi" untuk Sekolah Muzik Pusat

Aktiviti konsert. Repertoar utama:

L. Guryev bekerja sebagai pemain solo dalam Orkestra Simfoni Negeri yang dikendalikan oleh V. Dudarova, Orkestra Simfoni Akademik Negeri yang dikendalikan oleh P. Kogan, Orkestra Simfoni Negeri "Rusia Muda" yang dikendalikan oleh M. Gorenstein, Kumpulan Brass Negeri Rusia, Akademik Negeri kapel simfoni oleh V. Polyansky.

Bermain konserto dengan Filharmonik dan Orkestra Luxembourg Filharmonik Negeri di Caucasian Mineralnye Vody. Kini bekerja di Orkestra Simfoni Negeri " Rusia baharu» ( pengarah artistik dan ketua konduktor - Yuri Bashmet). Repertoir pemuzik termasuk karya zaman yang berbeza dan gaya orang Rusia dan komposer asing. Antara program solo- konsert pada paip moden dan barok dengan Musica Viva Academic Chamber Orchestra (pengarah artistik dan ketua konduktor - Alexander Rudin). Kepentingan khusus kepada pemuzik adalah persembahan muzik awal.

Antara hobi profesional L. Guryev ialah bermain alat muzik semula jadi. Pada masa ini dia memainkan sangkakala semula jadi oleh A. Egger (Basel, Switzerland) pada tahun 1990, dibuat mengikut model: E. J. Haas, Nuremberg, Jerman, 1780. Repertoar Leonid Guryev untuk sangkakala semula jadi termasuk karya oleh sekolah Itali, Jerman, Inggeris: J. Viviani, J. Fantini, J. Torelli, A. Vivaldi, J. Clark, G. I. F. Bieber, G. F. Telemann, G. F. Handel, J. S. Bach dan lain-lain.

Juga disediakan program konsert sebagai sebahagian daripada Ensemble Muzik Awal Konservatori Moscow (Renaissance dan Muzik Baroque), Ensemble Baroque of Soloists The Pocket Symphony (pengarah artistik Nazar Kozhukhar). Leonid Guryev juga memainkan muzik barok dan klasik awal sebagai sebahagian daripada orkestra Pratum Integrum (pengarah artistik Pavel Serbin). Program utama terkini termasuk:

• Konsert radio "Ilusi Baroque Perancis" - 6 Disember 2004
• Secara langsung di Festival Musica Antiqua di Bruges - 24 Julai 2006

Secara aktif membuat persembahan di Moscow dan melawat Rusia dengan pemuzik terkemuka, termasuk: pemain solo Negeri Moscow masyarakat filharmonik akademik L. Golub, pemenang pertandingan antarabangsa N. Kozhukhar, H. Gerzmava, A. Gitsba, G. Knysh, E. Melnikova, organis Katedral Salib Suci di Warsaw M. Dabrowski. Ahli tetap konsert instrumental, termasuk solo, dalam Roman Katolik Katedral Konsepsi Tak Bernoda daripada Perawan yang Diberkati Mary di Moscow.

semasa beberapa tahun kebelakangan ini aktif konsert dengan gubahan ruang. Pada tahun 1998 beliau melawat Jerman dengan kuintet tembaga Konservatori Moscow "New Moscow" bersama-sama dengan kuintet Jerman "Opus 5" dengan sokongan Yayasan Villa Musica (Jerman). Bermain dalam ensembel pemain solo "Studio muzik baru» Konservatori Moscow (pengarah artistik - V. G. Tarnopolsky, konduktor - Igor Dronov). L. Guryev memainkan program dengan Orkestra Dewan "Ensemble XXI Century" (konduktor - Lizhia O'Riordan).

Beliau mengambil bahagian dalam lawatan ke bandar-bandar Rusia, Eropah dan Amerika sebagai sebahagian daripada Orkestra Belia Rusia-Amerika (Orkestra Artis Muda Rusia Amerika, konduktor - Kristian Järvi, 2001-2002, 2004). Pada tahun 2005 beliau melawat dengan orkestra ruang Moscow Soloists (pengarah artistik dan konduktor utama Yuri Bashmet).

Karya saintifik. Edisi. Penerbitan:

• Paip purba dalam realiti dan dalam amalan kontemporari// Muzik kuno. No 2 (12) 2001. M., 2001. S. 24-25
• Malte Burba. Sekolah baru permainan sangkakala / Terjemahan dan nota oleh L. Guryev // Homo Musicus. Almanak psikologi muzik. Sab. 34. M., 2001. S. 187-214
• Trompet semulajadi: masalah sebenar pengajaran dan latihan konsert // Sab. laporan persidangan Jabatan Teori dan Sejarah Seni Persembahan Konservatori Moscow. P. I. Tchaikovsky "Sejarah dan teori prestasi pada instrumen angin: masalah dan prospek." 15-16 Disember 2005 10 ms., dalam akhbar
• paip semula jadi. Isu sejarah, teori dan prestasi // Majalah "Orkestra". Bil 4. Disember 2006, ms 13-15

Diskografi:

L. Guryev secara aktif mengambil bahagian dalam rakaman bunyi dengan banyak ensembel, termasuk simfoni dan orkestra ruang, serta ensembel muzik moden dan awal. Antaranya:

• negeri Orkestra Simfoni Rusia Baharu (pengarah artistik dan ketua konduktor - Yuri Bashmet)
• Akademik orkestra bilik"Musica Viva" (pengarah artistik - Alexander Rudin)
• Orkestra bermain instrumen sejarah, "Pratum Integrum Orchestra" (pengarah artistik - Pavel Serbin)
• Ensemble pemain solo "Studio untuk Muzik Baru" dari Konservatori Moscow (pengarah artistik - V. G. Tarnopolsky, konduktor - Igor Dronov)
• Ensemble pemain solo "The Pocket Symphony" (pengarah artistik - Nazar Kozhukhar)

Rakaman dengan sangkakala solo dan sangkakala barok

• Kampus George. Muzik elektroakustik. Orkestra Dewan Amadeus, Konduktor Freddy Cadena (1998)
• Anton Ferdinand Tietz (1742-1810). muzik instrumental. Orkestra Pratum Integrum
• Joseph Wolfl (1773-1812). Simfoni. Orkestra Pratum Integrum
• Muzik cello Rusia. Orkestra Dewan Akademik "Musica Viva" (pengarah artistik dan pemain solo - Alexander Rudin) (2003)
• "Pertemuan Muzikal di Rumah Tretyakov". Orkestra ruang akademik "Musica Viva" (pengarah artistik dan pemain solo - Alexander Rudin)
• "Pertemuan Muzikal di Rumah Tretyakov". Isu 2. Orkestra Dewan Akademik "Musica Viva" (pengarah artistik dan pemain solo - Alexander Rudin)

Malam bertajuk "Konsert untuk sangkakala dan orkestra" dalam Dewan yang hebat Belgorod Philharmonic membuka program langganan "Reflection of Time" pada 8 Oktober orkestra konsert alat tiup ( ketua konduktor- Yuri Merkulov, konduktor - Alexander Yagovdik).

Dalam ucapan ringkasnya (dengan penyampaian anugerah kepada artis orkestra), pengarah BGF Svetlana Borukha menyatakan bahawa pada musim baru dari band tembaga peminatnya - dan dewan itu penuh seperti biasa - secara tradisinya menunggu idea baharu, tetamu baharu, berita repertoir baharu. Dan, seperti yang dinyatakan dengan betul, Yuri Merkulov dan pasukannya, setelah dengan tegas memutuskan bahawa "orang ramai mesti sentiasa terkejut", tidak pernah menipu jangkaan pendengar.

Dan kali ini KODI Yuri Merkulov dengan cemerlang meneruskan baton konsert cemerlang pembukaan musim lalu - di Dewan Organ dan Philharmonic secara keseluruhan. Bunyi band tembaga yang pada mulanya memberi inspirasi dan menaikkan semangat bersinar dan berkilauan seperti batu permata yang digilap dengan baik semalam.

Sukar untuk bercakap tentang konsert semalam kecuali dalam seruan dan kata seru yang bersemangat. Keberanian adalah perkataan yang paling menggambarkan suasana malam tadi. Keberanian sebagai keberanian dan ekstasi penghibur dengan kemahiran, belia dan bakat mereka.

Bermula pada sangat nota tinggi perarakan upacara yang sungguh-sungguh dan perayaan (N. Iwai - Hoorey untuk Hollywood), para penghibur tidak mengurangkan tahap emosi ini sedikit pun. Selama dua jam, para pendengar mengagumi kemegahan muzik angin, sama ada semata-mata menghiburkan, atau tarian-pop, atau akademik-klasik.

Kekotoran trompet Belgorod - Andrei Dolinsky, Eduard Borisovsky, Vitaly Guryev, Nikolai Pustovit, Nikolai Kravchenko, Valentin Vdovichenko, Yevgeny Kolesnikov dan pemain trombon Dmitry Saitov dan Viktor Skrynnikov - di setiap bahagian dinobatkan dengan solo oleh Yevgenychestrary.

Tetamu malam itu - "Belgorod Muscovite", pemenang pertandingan antarabangsa, pemain solo Orkestra Teater Bolshoi - dibesarkan di Bessonovka yang terkenal, sebuah kampung yang dimuliakan dengan nama agrarian Belgorod yang cemerlang V. Ya. Gorin. Yevgeny Guryev dibesarkan dalam keluarga di mana mereka bermain (dan masih bermain) alat muzik, dan daripada tiga saudara lelaki, Yevgeny dan adik lelakinya Vitaly (kini artis orkestra Y. Merkulov) menjadi pemuzik profesional.

Ramai orang mengingati persembahan Evgeny Guryev dua tahun lalu di Dewan Besar BGF sebagai sebahagian daripada Brass Quintet dari Orkestra Teater Bolshoi yang diketuai olehnya. Semasa lawatannya hari ini, pemuzik berusia 30 tahun itu turut memberikan kelas master untuk pelajar angin Kolej Muzik Belgorod dan Institut Seni dan Budaya. Momen baru dalam kehidupan philharmonic ini - interaksi artis jelajah yang luar biasa dan belia muzik Belgorod - menjadi kekal atas inisiatif kepimpinan baru philharmonic.

Evgeny Guryev lulus sekolah muzik di Kharkov. Ngomong-ngomong, guru Kharkovnya berada di konsert itu. Antara guru E. Guryev di Institut Gnessin, antara lain, adalah pemain trompet legenda Timofey Dokshitser. Sekolahnya adalah dalam bunyi yang lembut, sekata, "terbang", dalam cantilena yang sangat indah dengan pernafasan "panjang", dalam kebaikan yang tidak mengenal halangan. Selama dua jam sangkakala "Raja" Yevgeny Guryev dan "rombongan"nya yang indah menyanyikan lagu-lagu pujian untuk kebebasan, kejantanan, kegembiraan dan keindahan hidup.

Dan, sama seperti persembahan pemain solo, dewan itu diilhamkan dan "diterangi" oleh persembahan memabukkan orkestra besar yang dikendalikan oleh Yuri Merkulov dan Alexander Yagovdik.

Dalam orkestra, tidak syak lagi, berbanding musim lalu, terdapat lonjakan kualitatif. Kesatuan dan keutuhan bunyi kumpulan (contohnya, dalam melaksanakan tema dalam "Beauty and the Beast" oleh Al. Menken, sembilan paip berbunyi seperti satu), keseimbangan bunyi yang tepat antara kumpulan, ketepatan tempo peralihan, corak timbre tekstur orkestra, sangat berbeza dalam kejelasan dan ketumpatan, dan, yang paling penting, mengagumi semua ini dalam gubahan ceria yang berwarna-warni dan elegan tidak boleh tidak membawa dewan ke dalam kegembiraan sepenuhnya.

Yuri Merkulov, yang untuk masa yang lama "tanpa melepaskan perutnya" menakluki penonton "nya" dengan keindahan optimis bunyi band tembaga besar yang baik, sedang meraikan kemenangan lengkap hari ini. Hari ini ialah "jam terbaik" untuk Orkestra Konsert Alat Tiupan dan pemimpinnya, dan keperluan pendengar untuk keyakinan yang kukuh seperti itu tidak mungkin akan habis tidak lama lagi.

Sesungguhnya, "bakat adalah satu-satunya berita yang sentiasa baharu."