Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia, Vladimir Spivakov, Alexander Romanovsky. Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia (nfor) Pengarah Artistik dan Konduktor Utama

Nasional orkestra filharmonik Rusia (NPR)

Dicipta pada tahun 2003 dengan sokongan Presiden Rusia V.V. Putin.

NPR termasuk pemuzik terbaik (terutamanya ketua konsert dan pemain solo kumpulan terkenal) dari Moscow dan St. Petersburg, serta pemain instrumen muda yang berbakat. Ketua Konsert NPR - Yeremey Tsukerman ("Moscow Virtuosi"). Purata umur artis orkestra 39 tahun. Pangkalan latihan - Moscow International House of Music (MMDM).

Pengarah artistik NPR ialah Vladimir Spivakov. 3 konduktor juga bekerja dengan orkestra secara tetap: Thomas Sanderling (Jerman) - ketua konduktor tetamu dan dua konduktor sepenuh masa - Teodor Currentzis dan Vladimir Simkin.

Repertoir orkestra ini dibentuk daripada karya oleh Rusia dan klasik asing, serta daripada markah yang jarang dilakukan atau dilupakan secara tidak adil. Bahagian penting ialah muzik abad ke-20 (Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartman, Schnittke, Pärt). Selaras dengan amalan dunia, ia dirancang untuk menugaskan karya oleh komposer kontemporari terkenal.

Salah satu tugas utama NPR adalah untuk menyokong pemuzik muda: pengambilan dan kenaikan pangkat dalam pasukan, di samping itu, kerjasama erat antara orkestra dan Yayasan Amal Antarabangsa Vladimir Spivakov (salah satu sumber utama kakitangan untuk orkestra), persembahan. dengan pemain solo yang cerah - wakil generasi baru yang berprestasi.

Pada perayaan "Vladimir Spivakov menjemput ..." NPR memberikan siri debut 4 konsert: 2 - di Dewan Besar Konservatori Moscow (pembukaan dan penutupan festival), 2 - di Moscow International House of Music. Seorang pemuzik yang cemerlang membuat persembahan dengan orkestra - ketua konduktor Opera Kebangsaan Perancis, James Conlon (debut di Moscow), opera primadona - soprano Jesse Norman (AS), bintang baru barok dan nyanyian moden Toby Spence (England), salah seorang pemain instrumental muda yang paling menarik - pakar klarinet Paul Meyer (Perancis), dan juga Vladimir Spivakov sendiri - sebagai pemain biola dan konduktor. NPR mengambil bahagian dalam persembahan pertama di Moscow untuk oratorio "The Seven Gates of Jerusalem" oleh Krzysztof Penderecki klasik abad ke-20, yang dikendalikan oleh pengarang.

Tugas segera NPR adalah kerja latihan sistematik untuk mencipta himpunan asal dan gaya persembahannya sendiri, penyediaan siri konsert langganan di Dewan Besar Konservatori Moscow dan Rumah Muzik Antarabangsa Moscow, rakaman CD dan program televisyen, persembahan di Rusia, Eropah, Asia dan Amerika Syarikat.

Pada musim 2003-2004, konsert NPR dirancang di MIDM dan lawatan di Rusia dengan Vladimir Spivakov dan tiga konduktor tetap orkestra, persembahan di festival antarabangsa di Rheingau (Jerman) dan San-Riquier (Perancis), serta 4 konsert di Festival Muzik Antarabangsa di Colmar (Perancis).

negeri orkestra bilik Virtuosi Moscow

Dicipta pada tahun 1979 oleh pemain biola Vladimir Spivakov dan sekumpulan rakannya dan orang yang berfikiran sama (pemenang pertandingan antarabangsa, pemain solo dan pengiring orkestra simfoni dan bilik terbaik di Moscow). Pengarah seni dan ketua konduktor orkestra ialah Vladimir Spivakov. Komposisi orkestra segera menentukan tahap prestasi yang tinggi, mengesahkan nama kumpulan. Virtuosos bukan sahaja kumpulan individu, tetapi juga kumpulan pemuzik dengan himpunan besar (dari Bach hingga Schnittke) dan gaya persembahan mereka sendiri. Ditubuhkan pada tahun 1980-an, penampilan band ini dibezakan oleh budaya permainan ensembel Eropah, perhatian terhadap perincian dan niat pengarang, kesenian dan kegembiraan membuat muzik. Berhubung dengan orang ramai, kedudukan pencerahan telah dipilih: "Virtuosos" menetapkan tugas memikat emosi mana-mana pendengar, membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk pertemuan baru dengan muzik bilik. Virtuosos adalah antara orkestra bilik terbaik di dunia, mempunyai reputasi tinggi dan penonton yang berterima kasih di negara yang berbeza.

Setiap tahun Virtuosos memberikan sehingga 50 konsert (kebanyakan daripada mereka dalam lawatan), geografi yang merangkumi semua wilayah Rusia, negara-negara CIS dan Eropah, Amerika Syarikat dan Jepun. Orkestra ini membuat persembahan di dewan bandar kecil dan yang terbaik tempat konsert dunia: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Vienna), Royal Festival Hall and Barbican (London), Pleyel and Champs Elysees Theatre (Paris), Carnegie Hall dan Avery Fisher Hall (New York), Suntory Hall (Tokyo).

Moscow Virtuosos sentiasa membuat persembahan di festival muzik antarabangsa: Salzburg (Austria) dan Edinburgh (Scotland), Florence dan Pompeii (Itali), Lucerne dan Gstaade (Switzerland), Rheingau dan Schleswig-Holstein (Jerman) dan lain-lain. "adalah peserta tetap dalam Festival Muzik Antarabangsa di Colmar (Perancis), yang pengarah artistiknya ialah Vladimir Spivakov.

Kira-kira 30 CD telah dirakam (oleh BMG/RCA Victor Red Seal), menampilkan pelbagai gaya dan zaman - dari barok hingga muzik kontemporari (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pyart, Kancheli), pemain solo Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Shtutzman, Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz dan lain-lain.

Moscow Virtuosi ialah peserta aktif kehidupan awam(1965 - konsert di Kyiv beberapa hari selepas bencana Chernobyl, 1989 - konsert di Armenia sejurus selepas gempa bumi, dll.). Latihan orkestra itu termasuk latihan pakaian terbuka untuk konsertnya di Dewan Besar Konservatori Moscow untuk golongan cerdik pandai dan tempat percuma di atas pentas untuk pelajar di bandar-bandar Rusia.

Pada tahun 1990-an, Moscow Virtuosos bekerja di Sepanyol di bawah kontrak dengan Yayasan Putera Asturias. Pada tahun 1997, ensemble itu kembali ke Rusia dan menerima daripada kerajaan Moscow status orkestra perbandaran, sokongan naungan dan nama moden: Orkestra Dewan Negara "Moscow Virtuosos". Sejak tahun 2003, pangkalan latihan tetap orkestra ialah Moscow International House of Music.

Akademi seni paduan suara

Dicipta pada tahun 1991 berdasarkan Sekolah Koir Moscow. Sveshnikov atas inisiatif Profesor Viktor Popov, rektor pertama dan pengarah artistik. Pengganti tradisi Rusia dalam bidang budaya paduan suara dan pendidikan paduan suara (mengadakan dan menyanyi) mengekalkan kesinambungan pautan: sekolah - kolej - sekolah menengah. Lelaki dari umur 7 tahun belajar di sekolah dan kolej, lelaki dan perempuan dari umur 18 tahun belajar di sekolah anda. Pendidikan merangkumi disiplin khas (solfeggio, harmoni, polifoni, vokal, koridor paduan suara, sejarah muzik, kelas opera, tarian) dan kemanusiaan (bahasa asing, sejarah budaya, falsafah, estetika, sejarah agama, psikologi, sosiologi). Asas untuk pakar latihan adalah aktiviti konsert. Pelajar melakukan program solo dan menerima hadiah di pertandingan nyanyian dalam dan luar negara.

Gabungan koir Akademi (kira-kira 250 penyanyi) termasuk koir lelaki (7-14 tahun), koir lelaki (17-18 tahun), ensembel vokal-koir (lelaki dan perempuan 18-25 tahun) , koir lelaki (graduan dan pascasiswazah). ). Repertoir itu termasuk karya utama muzik klasik dunia: J.S. Bach's Mass in B minor, Beethoven's Ninth Symphony and Solemn Mass, Mozart's Requiem, Vivaldi's Gloria, Haydn's Nagmonie-Messe, Schubert's Stabat Mater, Verdi's Requiem of Christ, Verdi's Requiem, Berlioz's Requiem . John Chrysostom", cantata "Moscow" dan overture "1812" oleh Tchaikovsky, "John of Damsyik" oleh Taneyev, cantata "Spring" oleh Rachmaninov, dsb.

Koir Akademi sentiasa membuat persembahan di festival antarabangsa, termasuk. di Colmar (Perancis), Bregenz (Austria) dan Rheingau (Jerman). Vespers Rachmaninov, Simfoni Mazmur Stravinsky, Mazmur Chichester Bernstein dan lain-lain telah dipersembahkan di Colmar. Penyertaan dalam produksi opera di Bregenz: Rimsky-Korsakov The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (1996, konduktor Vladimir Beethoseev) , Fidelio (1996, 1997) dan Raja Arthur Chausson (1997).

Antara persembahan: oratorio "The Story of the Life and Death of Our Lord Jesus Christ" oleh Edison Denisov (tayangan perdana dunia: Saarbrücken, Frankfurt, musim 1994-1995), persembahan bersama dan rakaman "All-Night" Rachmaninoff dengan Koir Radio Jerman Utara, penyertaan dalam persembahan pertama dalam opera Rusia King Arthur oleh Purcell, dan Idomeneo oleh Mozart, Mahler's Eighth Symphony (1997, Grand Symphony Orchestra, konduktor Yevgeny Svetlanov), oratorio Christ oleh Liszt (2000); konsert Pergerakan Amal Antarabangsa "Bintang Dunia untuk Kanak-kanak" (inisiatif dan penyertaan Montserrat Caballe) di Dataran Katedral Moscow Kremlin (31.07.98) dan di Gostiny Dvor (8.11.00).

Antara acara pada tahun 2002 ialah konsert Program Amal Antarabangsa "Seribu Bandar Dunia": 6 September di Peterhof (Orkestra Simfoni Akademik Filharmonik St. Petersburg, konduktor Yuri Temirkanov; pemain solo Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak), 8 September (siaran dunia) di kediaman Pope, Itali (Orkestra Simfoni Akademik Negeri Rusia, konduktor Mark Gorenstein; pemain solo Angela Georgiou dan Roberto Alagna).

Lebih 30 CD telah dirakam.

Kuartet Negeri. Borodin

Dicipta pada tahun 1944 dalam kelas ensemble ruang Konservatori Moscow (diketuai oleh Profesor M. N. Terian). Rostislav Dubinsky (biola pertama) dan Valentin Berlinsky (cello) telah bermain dalam kuartet sejak penubuhannya, sejak awal 1950-an, Yaroslav Alexandrov (biola kedua) dan Dmitry Shebalin (viola) telah bermain selama lebih daripada 20 tahun. Sejak pertengahan 1970-an, kuartet itu termasuk Mikhail Kopelman (biola pertama) dan Andrey Abramenkov (biola kedua), sejak 1995 - Ruben Aharonyan (biola pertama), Igor Naidin (biola). Barisan semasa: Ruben Aharonyan (violin pertama), Andrey Abramenkov (violin kedua), Igor Naidin (viola), Valentin Berlinsky (cello).

Dari musim pertama, himpunan kuartet dibezakan oleh kekayaan dan banyaknya tayangan perdana (kira-kira 100 karya dimainkan dalam lima tahun), di mana, bersama-sama dengan klasik, muzik moden menduduki tempat yang penting, tidak seperti kuartet Soviet yang lain. Bekerjasama dengan kuartet komposer yang cemerlang(Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin, dll.), Yang dihormati (Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) dan pengarang muda (Jerman Galynin, Moses Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhan Tsintsadze, dan lain-lain) menulis untuknya. Kuartet mereka. Borodina adalah penghibur pertama karya oleh Edison Denisov dan Alfred Schnittke muda, tuan masa depan muzik Rusia abad ke-20, dan penghibur pertama karya Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke di negara yang berbeza di dunia. Komposer berulang kali memainkan muzik mereka dengan kuartet (1947 - persembahan kuintet Shostakovich). Tayangan perdana gubahan kontemporari menentukan imej kehidupan muzik di Rusia pada tahun 1960-an.

Bahagian penting repertoir ialah muzik asing abad ke-20 (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski). Pemuzik cemerlang bermain dengan kuartet: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter (over 40); , Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofiev, Shostakovich). Baru-baru ini --- Natalia Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Kuartet mereka. Borodina adalah peserta tetap dalam festival muzik berprestij, termasuk: "Petang Disember Svyatoslav Richter" (Muzium Seni Halus A. S. Pushkin, Moscow). Atas inisiatif Valentin Berlinsky, Festival Seni Sakharov (Nizhny Novgorod) dan Pertandingan Antarabangsa untuk Kuartet String yang dinamakan sempena A. Shostakovich.

Vladimir Spivakov, pemain biola dan konduktor

Seorang pemain biola dan konduktor yang cemerlang, dermawan dan tokoh masyarakat.

Dilahirkan pada tahun 1944 di Ufa. Pada tahun 1967 dia lulus dari Konservatori Moscow dalam kelas biola (guru - Profesor Yuri Yankelevich). Pemenang pertandingan antarabangsa: mereka. Marguerite Long dan Jacques Thibaut (Paris, 1965), Pertandingan Paganini (Genoa, 1967), Pertandingan Montreal (Kanada, 1969), im. Tchaikovsky (Moscow, 1970). Sejak 1989 - ahli juri pertandingan antarabangsa yang terkenal (termasuk: Paris, Genoa, London, Montreal). Presiden Pertandingan Biola Sarasate (Sepanyol), Pengerusi Juri Pertandingan Biola. Tchaikovsky (Moscow) dan pertandingan biola di Monte Carlo, ahli juri Hadiah Triumph (Rusia).

Sehingga 1983 - pemain solo Moscow Philharmonic. Pengasas (1979), pengarah artistik dan ketua konduktor Orkestra Dewan Virtuosi Moscow, salah satu orkestra bilik terbaik di dunia. Pengasas (1989) dan pengarah artistik Festival Muzik Antarabangsa di Colmar (Perancis).

Sejak 1993 - ketua Yayasan Amal Antarabangsa Vladimir Spivakov (mewujudkan syarat untuk pembangunan bakat muda bantuan kepada anak yatim dan kanak-kanak yang sakit). 1999-2002 - Pengarah Artistik dan Konduktor Utama Orkestra Kebangsaan Rusia. Sejak 2003 - Pengarah Artistik dan Ketua Konduktor Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia (NPR), Presiden Rumah Muzik Antarabangsa Moscow (MMDM).

Sebagai pemain solo, dia telah membuat persembahan bersama konduktor terhebat dunia (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta dan lain-lain). Beliau telah merekodkan lebih 30 cakera (oleh BMG/RCA), antaranya kitaran Potret Moden (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidulinina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki dan lain-lain. ) .

Sebagai konduktor, dia membuat persembahan dengan orkestra simfoni Chicago, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Cleveland, London, dengan Orkestra Kebangsaan Perancis, orkestra La Scala dan Teater Felice (Genoa), Akademi Santa Cecilia (Rom. ), dan lain-lain.

Antara anugerah: Order of Merit for the Fatherland, III darjah (Rusia), Order of Arts and Literature (Perancis, 1999), Order of the Legion of Honor (Perancis, 2000).

James Conlon, konduktor

Repertoir James Conlon, salah satu konduktor kontemporari yang paling terkenal, termasuk opera, simfoni dan muzik koral, yang mana dia membuat persembahan di hampir semua ibu kota muzik di Amerika Syarikat, Eropah dan Jepun. Sejak 1995 Conlon telah menjadi Konduktor Utama Opera Nasional Paris. Pada Julai 2002 dia menandatangani kontrak untuk bekerja sebagai Pengarah Muzik Umum Cologne (Jerman) selama 13 tahun. Pada masa yang sama, beliau ialah Konduktor Utama Gürzenich-Orchester of the Cologne Philharmonic, dan dari 1989 hingga 1996 beliau adalah Konduktor Utama Opera Cologne. Dari 1983 hingga 1991 Conlon ialah pengarah muzik Rotterdam Philharmonic Orchestra, dan sejak 1979 dia telah mengarahkan Festival Mei Cincinnati, salah satu festival paduan suara tertua di Amerika.

Sejak debutnya pada 1974 dengan New York Philharmonic, Conlon telah membuat persembahan dengan hampir setiap orkestra utama di Amerika Utara dan Eropah atas jemputan Pierre Boulez. Di AS, beliau telah mengarahkan Orkestra Simfoni Boston, Chicago, dan Pittsburgh, Orkestra Cleveland dan Philadelphia, Filharmonik Los Angeles, dan Simfoni Kebangsaan Washington. Di Eropah, beliau telah mengendalikan Berlin Philharmonic, Bavarian Radio dan Dresden Staatskapelle, London Philharmonic, London Symphony, Birmingham Symphony, Orchester de Paris, Orchester National de France, Santa Cecilia Symphony, Orkestra Teater Mariinsky dan lain-lain lagi.

Conlon dikaitkan dengan kerjasama selama 25 tahun dengan Metropolitan Opera, di mana dia membuat penampilan sulungnya pada tahun 1976 dan mengendalikan orkestra ini lebih daripada 200 kali. Dia telah membuat persembahan di La Scala, Royal Opera House, Covent Garden (London), Lyric Opera (Chicago) dan Florentine Musical May.

Sejak menyertai Opera Paris, Conlon telah mengendalikan 37 opera, kebanyakannya produksi baharu, dan telah mempersembahkan lebih daripada 335 opera dan konsert simfoni di sini. Antara persembahannya sepanjang tujuh tahun yang lalu, terdapat empat opera Wagner (Tristan und Isolde ”, “Parsifal”, “Lohengrin” dan “The Flying Dutchman”), tujuh opera oleh Verdi (“Sicilian Vespers”, “Falstaff”, “Don Carlos”, “La Traviata”, “Rigoletto”, “Nabucco” dan “Macbeth” ), serta tayangan perdana dunia opera Pascal Duzapin Perelya, the man from the smoke, produksi baharu Boris Godunov karya Mussorgsky, Pelléas et Mélisande karya Debussy dan The Tales of Hoffmann karya Offenbach. Dia mengendalikan tayangan perdana filem The Dwarf karya Zemlinsky dan pengeluaran pertama Dvořák's Mermaid di Paris. Di samping itu, Conlon mengarahkan produksi opera Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro dan pengeluaran pertama Mussorgsky's Khovanshchina dalam 75 tahun di Opera Paris.

Semasa berada di Cologne, Conlon membuat persembahan sebanyak 231 kali dalam 34 opera dan lebih daripada 230 konsert simfoni, mempersembahkan hampir semua karya utama Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven dan Berg. Di samping itu, di bawah kepimpinannya, Cologne Orchestra telah merakamkan lebih daripada 20 CD, beberapa daripadanya telah menerima anugerah antarabangsa yang berprestij.

Musim ini, Conlon mengendalikan Orkestra Cleveland, Boston Symphony, Los Angeles Philharmonic dan Washington National Symphony. Di samping itu, beliau bekerja dengan Orkestra Radio Bavaria, Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia di Moscow dan Orkestra Filharmonik Rotterdam. Dia membuka musim di Opera Paris dengan produksi Salome yang terkenal dengan kerjasama Lev Dodin dan David Borovsky. Kalendar musim ini termasuk opera seperti The Nuremberg Meistersingers, The Flying Dutchman, Othello dan Bartók's Bluebeard's Castle, serta persembahan Tragedi Florentine Zemlinsky dan Gianni Schicchi Puccini di La Scala.

Conlon merekodkan terutamanya dengan EMI, Sony Classical dan Erato. James Conlon dan Vladimir Spivakov memulakan siri rakaman karya oleh komposer abad ke-20 untuk label Capriccio. Mereka telah pun merakam karya Shostakovich, Berg dan Carl Amadeus Hartmann. Conlon baru-baru ini mengeluarkan CD dan DVD karya Viktor Ullmann, yang telah dianugerahkan Hadiah Pengkritik Jerman. Seorang penganjur yang bersemangat untuk karya Zemlinsky, James Conlon merakam semua karyanya untuk orkestra dan tiga opera (EMI). Siri rakaman ini telah dianugerahkan Hadiah ECHO untuk muzik klasik. Pada tahun 1999 Conlon menerima hadiah itu. Zemlinsky atas pencapaian dalam menarik perhatian masyarakat dunia terhadap muzik komposer.

Musim ini, James Conlon akan meraikan 25 tahun sebagai pengarah di Festival Mei di Cincinnati. Di New York, Conlon akan mengendalikan tiga konsert Erwin Schulhoff di Lincoln Center. Di samping itu, di Pusat Kennedy, dia akan mengadakan konsert karya Shulgof, Alexander Zemlinsky dan Viktor Ulman. Ketiga-tiga konsert ini adalah sebahagian daripada projek yang diilhamkan oleh Conlon dan dilancarkan pada tahun 2000 untuk menunjukkan kepada masyarakat umum kepentingan karya komposer ini, yang hidupnya dicemari oleh tragedi Holocaust.

Pada September 2002, sebagai mengiktiraf jasa James Conlon kepada Perancis, Presiden Perancis Jacques Chirac menghadiahkan beliau Legion of Honor.

Bio Rasmi: Ihsan Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, komposer dan konduktor

Patriark muzik moden, salah seorang komposer kontemporari yang paling berprestasi.

Dilahirkan pada tahun 1933 di Debica (Poland). Mempelajari komposisi dengan Franciszek Skoliszewski. Pada tahun 1958 beliau lulus dari Konservatori Krakow di bawah Artur Malyavsky dan Stanislav Vekhovich, sejak 1972 - rektor konservatori. 1972-1978 - Pensyarah di Sekolah Muzik Universiti Yale. Sejak 1972 beliau telah membuat persembahan sebagai konduktor dengan orkestra terkenal dunia. 1987-1990 - Pengarah Artistik Orkestra Filharmonik Krakow, 1992-2000 - Pengarah Artistik Festival Pablo Casals di San Juan (Puerto Rico). Sejak 1997 beliau telah menjadi pengarah muzik Orkestra Simfoni Warsaw. Sejak tahun 1998 beliau telah menjadi perunding artistik Festival Muzik Beijing, sejak tahun 2000 beliau telah menjadi konduktor tetamu Orkestra Filharmonik China yang baru ditubuhkan.

1959 - debut sebagai komposer di festival Musim Gugur Warsaw ("Strophes", "David's Psalms" dan "Emanations"). Adalah tipikal bagi komposer untuk beralih kepada bentuk, genre dan gubahan yang besar, untuk mengarang gubahan yang ditugaskan untuk tarikh sejarah dan budaya yang terkenal. Pertama kerja utama-- "Passion for Luke" (1966) yang ditugaskan oleh Radio Jerman Barat untuk ulang tahun ke-700 Katedral Münster. Komposer menulis muzik untuk pemuzik terkenal yang menjadi penghibur pertama: Cherubimskaya untuk koir cappella (persembahan pertama: 1987, Washington, konsert gala sempena ulang tahun ke-60 Mstislav Rostropovich), Benedectus untuk koir cappella untuk Lorin Maazel (1992), Sonata for Violin and Piano (2000, London Barbican Hall, Anna-Sophie Mutter dan Lambert Orkis), Sextet ditugaskan oleh Persatuan Filharmonik Vienna (2000, Vienna; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radovan Vladkovich, Paul Meyer), "Concerto Grosso" untuk tiga cello dan orkestra (2001, Tokyo; Boris Pergamenshchikov, Khan-Na Chan, Truls Mörk, konduktor Charles Duthoit), dll.

Antara opera: The Devils of Loudun ditugaskan oleh Opera Hamburg (1969), Paradise Lost berdasarkan puisi oleh John Milton (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 - produksi di La Scala di bawah arahan pengarang), Black Mask berdasarkan pada drama oleh Gerhart Hauptmann (1986, Salzburg Festival), Raja Ubu berdasarkan drama oleh Alfred Jarry (1991, Opera Bavaria).

Antara muzik vokal dan simfoni: "Morning" (1970, Altenberger Cathedral - bahagian pertama "The Burial of Christ", 1971, Münster Cathedral - bahagian kedua), cantata "Cosmogony" yang ditugaskan oleh Pertubuhan Bangsa-Bangsa Bersatu (1970, ditayangkan di hadapan presiden dan perdana menteri pelbagai negara), dsb. Untuk orkestra simfoni: "De natura sonoris" No. 2 untuk Zubin Meta (1971), Simfoni Pertama (1973, Peterborough, England), Simfoni Kedua (1980). , New York, konduktor Zubin Meta) , "Credo" (1998, Festival Bach di Eugene, Amerika Syarikat; 1998, Krakow), dsb.

Untuk orkestra: Konsert Pertama untuk Violin dan Orkestra (1977, Basel; pemain solo Isaac Stern), Konserto Kedua untuk Cello dan Orkestra (1983, Orkestra Filharmonik Berlin; pemain solo Mstislav Rostropovich), Simfoni Keempat yang ditugaskan oleh kerajaan Perancis untuk ulang tahun ke-200 Revolusi Perancis (1988, dikendalikan oleh Lorin Maazel), Sinfonietta (1992, Seville, Pameran Dunia), Konsert Seruling (1992, Lausanne, khusus untuk Jean-Pierre Rampal), Konsert Violin Kedua untuk Anna-Sophie Mutter (1995, Leipzig, konduktor Maris Jansons), konsert untuk piano dan orkestra yang ditugaskan oleh Carnegie Hall (2002, Philadelphia Orchestra, konduktor Wolfgang Sawallisch, pemain solo Emanuel Ax).

Antara karya yang paling penting: "Lament for the Victims of Hiroshima" (1959) UNESCO Prize; "Song of Solomon" pada teks alkitabiah untuk koir dan orkestra (1973), "Magnificat" untuk bass, ensembel vokal, dua koir, koir lelaki dan orkestra untuk ulang tahun ke-1200 Salzburg katedral(1974, Salzburg, dikendalikan oleh pengarang), oratorio "Te Deum" untuk bass, koir dan orkestra (1980, Assisi), "Polish Requiem" untuk ulang tahun ke-40 berakhirnya Perang Dunia II (1984, 1993 -- akhir sebahagian daripada "Sanctus", Stockholm Royal Philharmonic Orchestra), "Seven Gates of Jerusalem" untuk ulang tahun ke-3000 Jerusalem (1997, Jerusalem), "Hymn to St. Daniel" untuk ulang tahun ke-850 Moscow (1997, Moscow).

Penderecki adalah penerima banyak hadiah dan anugerah berprestij. Antaranya: Hadiah Yayasan Karl Wolf Israel (1987), Hadiah Kristal di Davos (Switzerland, 1997), Anugerah Grammy untuk Konsert Violin Kedua (penyanyi solo - Anna-Sophie Mutter) dalam dua kategori ("Karya Kontemporari Klasik Terbaik" , "Persembahan instrumental terbaik", 1999) dan untuk Konserto Cello Kedua (1988), hadiah "Komposer Hidup Terbaik" daripada Midem Classic (2000, Cannes), ijazah kedoktoran kehormat dari Universiti Lucerne (2000), Hadiah Yayasan Putera Asturias untuk pencapaian dalam bidang seni (2001), Kedoktoran Kehormat dari Akademi Hong Kong seni persembahan (2001).

Jesse Norman, soprano

Jessie Norman ialah "salah seorang penyanyi yang jarang berlaku, sekali dalam satu generasi yang bukan sahaja mengikut laluan orang lain, tetapi mengambil tempat mereka sendiri dalam sejarah nyanyian." Kisah ini terus dibuat apabila penyanyi itu membawakan bunyi yang kaya, kegembiraan nyanyian dan semangat yang tulus kepada konsert solonya, peranan opera, persembahan dengan ensembel orkestra atau bilik kepada penonton di seluruh dunia. Kekuatan, kelantangan dan kecemerlangan suaranya sangat mengagumkan seperti tafsirannya yang bertimbang rasa, tafsiran inovatif klasik dan propaganda bersemangat muzik moden.

Penampilan umum Jesse Norman pada tahun 2003 termasuk persembahan di London, Vienna, Brussels, Paris dan bandar-bandar lain, serta persembahan dengan orkestra, termasuk konsert musim panas di amfiteater terkenal Herodes Atticus di Athens. Di Galeri Tate, UK, Norman bekerja dengan pengarah filem dan artis muzium Steve McQueen dalam persembahan teater berdasarkan pita video, teks lisan dan muzik. Di Moscow, dia akan menyanyi dalam tiga konsert sebagai sebahagian daripada festival antarabangsa "Vladimir Spivakov menjemput ...", dan kemudian buat pertama kalinya dia akan membuat persembahan di Ukraine dengan konsert di Kyiv.

Pada musim bunga tahun 2002, Norman mengadakan konsert di Dewan Simfoni Davis, San Francisco, di Dewan Konsert Kolej Franklin dan Marshall di Chicago, Katedral Philadelphia dan mengambil bahagian dalam sambutan ulang tahun ke-25 Lincoln Center di New York. Dia juga membuat persembahan pada pembukaan River Center for the Performing Arts di Columbus, Georgia. Pada musim panas, dia sekali lagi melawat Festival Salzburg, dan pada bulan Oktober-November dia mempersembahkan "Suara Manusia" Poulenc dan "Menunggu" Schoenberg di Teater Chatelet di Paris. Cik Norman menghadiri majlis perasmian Esplanade Theatres by the Bay di Singapura sebagai sebahagian daripada lawatan musim luruhnya di Asia. Pada akhir tahun 2002, dia membuat persembahan di konsert khas yang didedikasikan untuk majlis anugerah untuk Jimmy Carter, bekas Presiden Amerika Syarikat, hadiah Nobel kedamaian.

2001 bermula dengan tiga konsert yang disampaikan oleh Jesse Norman dan James Levine di Carnegie Hall pada bulan Februari dan Mac dalam siri Buku Lagu. Format konsert unik ini menawarkan kepada pendengar sebuah buku lagu yang mengandungi seratus tujuh puluh lima lagu, tetapi program untuk setiap konsert hanya diumumkan pada malam konsert. Selain itu, pendengar diminta mengundi di halaman web Carnegie Hall yang mana mereka ingin mendengar daripada senarai yang disediakan. Selepas beberapa siri konsert solo di AS, Norman mengembara ke Korea dan Jepun, diikuti dengan persembahan di Athens dan London, dan lawatan lanjutan ini berakhir dengan konsert di Salzburg pada bulan Julai.

Pada September 2001, penerbitan pentas Bob Wilson The Winter Road karya Schubert, dengan Jesse Norman, mengadakan tayangan perdana dunia di Teater Chatelet di Paris. Diterima dengan penuh semangat, produksi itu merupakan penampilan sulung Norman dalam kitaran lagu terkenal ini. Persembahan musim luruh 2001 yang lain termasuk persembahan di Jerman, Sepanyol dan Austria, serta persembahan dengan Orkestra Kebangsaan Rusia yang dikendalikan oleh Vladimir Spivakov di Moscow, tempat Norman melawat buat kali pertama. Persembahannya pada bulan Disember tahun itu termasuk konsert solo pada pembukaan Pusat seni yang bagus Carl Murphy di Universiti Morgan di Baltimore, persembahan dengan Orkestra Simfoni Pittsburgh yang dikendalikan oleh Maris Jansons, dan konsert Krismas yang bermanfaat di Gereja St. Bartholomew di New York.

Pada musim bunga tahun 2000, tayangan perdana dunia "woman.life.song" (woman.lofe.song), ditugaskan oleh Carnegie Hall Corporation khas untuk Jessie Norman, dengan lirik oleh Maya Angelou, Toni Morrison dan Clarissa Pinkola Estes dan muzik oleh Judith Ware. Persembahan musim panas pada tahun yang sama di Eropah dan Timur Tengah termasuk konsert di London, Paris, Amsterdam, Hamburg, serta di amfiteater purba di Caesarea. Tayangan perdana Woman.Life.Song di Eropah telah diadakan di Albert Hall di BBC Proms. Persembahan lain pada tahun 2000 termasuk konsert di Athens, Vienna, Lyon, Festival Salzburg, serta Festival Flemish di Katedral Ghent dan Festival Beethoven di Bonn.

Berikutan sambutan cemerlang program muzik dramatik Norman kepada muzik keagamaan Duke Ellington di Teater Barbican di London dan di Amfiteater Epidaurus di Greece, program "Religious Ellington" telah dipersembahkan di Teater Chatelet di Paris, di Concertgebouw di Amsterdam, di Festival di kompleks istana Beit Ed Din di Lubnan, Festival Menton di Perancis dan Festival Muzik Bremen di Jerman.

Jesse Norman menyanyikan himpunan opera yang menarik dan luar biasa, termasuk karya Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner dan Richard Strauss, di rumah opera di seluruh dunia, khususnya di Covent Garden, La Scala , opera Vienna, Opera Jerman di Berlin, Festival Muzik Saito-Kinen, Festival Salzburg, Festival Aix-en-Provence, Opera Philadelphia dan Opera Chicago. Debutnya pada pembukaan musim ke-100 Opera Metropolitan pada tahun 1983 menandakan permulaan banyak persembahan opera. The Makropulos Affair karya Leoš Janáček, di mana Norman mencipta gambaran luar biasa Emilia Marti, pertama kali dipentaskan di Opera Metropolitan pada tahun 1996.

Pada Disember 1997, Jessie Norman telah dianugerahkan anugerah seni persembahan tertinggi Kennedy Center di Amerika Syarikat, menjadi penerima termuda dalam dua puluh tahun kewujudan anugerah itu. Pelbagai gelaran dan anugerah kehormat penyanyi itu termasuk ijazah kedoktoran kehormat daripada kira-kira 30 kolej, universiti dan konservatori di seluruh dunia. Pada tahun 1984, Kerajaan Perancis menganugerahkan Norman gelaran Komander Perintah Seni dan Persuratan, dan Muzium Negara Sejarah Alam menamakan salah satu jenis orkid sempena namanya. Pada tahun 1989, beliau menerima Legion of Honor daripada Presiden Mitterrand, dan pada Jun 1990, Setiausaha Agung PBB Javier Pérez de Cuellar melantik Duta Kehormatnya ke Pertubuhan Bangsa-Bangsa Bersatu. Pada majlis makan malam alumni tahunan Universiti Harvard pada Jun 1997, Norman telah diberikan Pingat Radcliffe. Pada tahun 2000, penyanyi itu menerima Pingat Eleanor Roosevelt sebagai mengiktiraf sumbangannya kepada keamanan dan kemanusiaan. DALAM kampung halaman Norman Augusta (Georgia) mempunyai amfiteater dan dataran yang dinamakan sempena namanya, yang menawarkan pemandangan indah Sungai Savannah yang tenang.

Katalog rakaman penyanyi yang mengagumkan itu telah memenangi pelbagai anugerahnya, termasuk Grand Prix Perancis National du Disque untuk lagu-lagu oleh Wagner, Schumann, Mahler dan Schubert, anugerah majalah Gramophone untuk persembahan cemerlang "Four Last Songs" Richard Strauss, Anugerah Edison di Amsterdam, serta anugerah di Belgium, Sepanyol dan Jerman. Di AS, dia menerima Anugerah Grammy untuk rakamannya "Lagu Maurice Ravel", serta opera Wagner "Lohengrin" dan "Valkyrie". Rakamannya Bartók's Duke Bluebeard's Castle dengan Chicago Symphony Orchestra yang dikendalikan oleh Pierre Boulez telah dianugerahkan Anugerah Grammy pada tahun 1999 untuk Rakaman Opera Terbaik. Dia adalah pemenang Anugerah Ace Akademi Kabel Kebangsaan untuk Jesse Norman di Notre Dame. Pada tahun 2000, Jessie Norman mengeluarkan CD jazz pertamanya "I Was Born In Love With You" dengan muzik oleh Michel Legrand, dengan trio Michel Legrand (piano), Ron Carter (double bass) dan Grady Tate (dram), yang satu kejayaan besar.

Sebagai tambahan kepada aktiviti berprestasi luasnya, Norman menjalankan kerja awam yang meluas. Dia adalah ahli Lembaga Pengarah New York Perpustakaan Awam, Taman Botani New York, Citymeals-on-Wheels New York, Teater Tarian Harlem, Yayasan Muzik Kebangsaan dan Yayasan AIDS Elton Jones. Norman juga merupakan ahli lembaga Yayasan Lupus Erythematosus dan jurucakapnya, serta jurucakap kebangsaan bagi Masyarakat Gelandangan. Di kampung halamannya di Augusta, Georgia, dia adalah ahli Lembaga Pemegang Amanah Kolej Payne dan Persatuan Opera Augusta. Pada September 2003, Sekolah Seni Jesse Norman mula beroperasi di Augusta. Jessie Norman ialah ahli seumur hidup Girl Scouts of America.

Bio Rasmi: Disediakan oleh L'Orchidee

Toby Spence, tenor

Bintang yang semakin meningkat dalam repertoir barok dan kontemporari.

Dia lulus dengan kepujian dari New College (Oxford) dalam nyanyian koral, belajar di Guildhall School of Music and Drama. Sebagai seorang pelajar, dia membuat debutnya di Dewan Wigmore dalam siri konsert lagu oleh Schubert.

Penyanyi Opera Kebangsaan Inggeris. Repertoir itu termasuk Almaviva (The Barber of Seville), Oronte (Handel's Alcina), Don Narciso (Rossini's The Turk in Italy) dan Fenton (Falstaff).

Pada musim 1995-1996, debut dalam Opera Negara Wales (Idamante dalam Idomeneo Mozart, konduktor Charles Macerras), La Monnet (Brussels) sebagai Pan (Calisto oleh Cavalli, konduktor Rene Jacobs), Opera Bavaria (Munich) sebagai Idamant, Covent Garden di Verdi's Alzira (konduktor Mark Elder).

Dalam debut musim 1996-1997 di Festival Salzburg (Mozart's Mithridates, King of Pontus, konduktor George Norrington) dan di Opera Scotland (Idomeneo). Tamino menyanyi (" seruling ajaib» Mozart) di La Monnaie (konduktor David Robertson).

Antara karya terbaru: Telemachus (Monteverdi's Ulysses Repatriation) di Opera Belanda dan Opera Bavaria, Hylas (Berlioz's Les Troyens, konduktor Sylvain Cambrelin) di Festival Salzburg. Juga Billy Budd Britten di Opera Nasional Paris, Handel's Acis dan Galatea di Opera Bavaria, Don Giovanni di Ruhr Triennale (Jerman) dan Alcina di San Francisco.

Persembahan bersama Orkestra Cleveland (Christoph von Dohnagny), Koir dan Orkestra Monteverdi (Jon Eliot Gardiner), Simfoni San Francisco (Michael Tilson Thomas), Filharmonik Rotterdam (Valery Gergiev), Pemuzik Louvre (konduktor Mark Minkowski) , Orkestra Simfoni London (konduktor Simon Rattle), Orkestra Abad ke-18 (konduktor Franz Bruggen) dan lain-lain.

Beliau telah merakam untuk syarikat terkenal, termasuk: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips dan EMI.

Perancangan segera penyanyi itu termasuk persembahan di Opera Nasional Paris (termasuk William Tell karya Rossini, Boreads Rameau, Katya Kabanova karya Janacek), Covent Garden (Boris Godunov dan The Tempest Aides) dan "Trojans" di Konsert Promenade di Albert Hall dengan Orkestra BBC, konduktor Colin Davies (London, 2003).

Paul Meyer, klarinet

Salah satu pemain klarinet terbaik di Eropah.

Dilahirkan pada tahun 1965 di Mulhouse (Perancis). Dia belajar di Sekolah Tinggi Muzik di Paris dan di Ball. Pada usia 13 tahun dia mengadakan konsert pertamanya sebagai pemain solo Orkestra Simfoni Rhine. Dia memulakan kerjaya solonya selepas memenangi Peraduan Pemuzik Muda Eurovision (1982) dan Peraduan Pemuzik Orkestra Muda yang berprestij (1984, New York).

Persembahan sebagai pemain solo dengan orkestra terkenal (Orchester National de France, Royal Concertgebouw Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic Orchestra, Warsaw Symphony Orchestra, French Radio Philharmonic Orchestra, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Bordeaux Orchestra, Gustamberg Orchestra, Gustamberg Orchestra dan lain-lain) dan dengan pemuzik terkemuka (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer, Mikael Schonwandt, David Zinman), di festival terkenal (Bad Kissingen, Salzburg, dll.).

Repertoar Meyer termasuk muzik klasik, romantisme dan moden (Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James Macmillan, Luciano Berio dan lain-lain). Luciano Berio menulis konserto Altermatim untuk Meyer (dimainkan di Berlin, Paris, Rom, Tokyo, Salzburg Festival, Carnegie Hall, New York). 2000 - persembahan konsert Michael Jarell (Paris Orchestra, konduktor Sylvain Cambrelin), persembahan Penderetsky Piano Quintet (Concerthaus, Vienna; peserta - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Sebagai penghibur muzik bilik, Meyer telah bermain dengan ramai artis yang cemerlang (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-Rene Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Nathalie Desse, Emmanuelle Pahut dan lain-lain) dan kuartet rentetan (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler dan lain-lain).

Meyer juga membuat persembahan sebagai konduktor: Orkestra Filharmonik Radio Perancis, Ensemble Orkestra Paris, orkestra Bordeaux, Nice dan Toulouse (Capitole), Orkestra Dewan Bahasa Inggeris, Orkestra Dewan Scotland, Orkestra Dewan Munich, Dewan Stuttgart. Orkestra, Orkestra Dewan Geneva, Orkestra Padua dan Veneto, Orkestra Simfoni Giuseppe Verdi Milan, Orkestra Filharmonik Belgrade, Orkestra Simfoni Bilbao, Orkestra Simfoni Taipei. Mengendalikan Orkestra Dewan Prague (Mozart's Requiem) semasa lawatannya ke Perancis dan Orkestra Archi Italiana (pelancongan Itali). Rakaman termasuk karya Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI dan BMG). Banyak rakaman telah dianugerahkan (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Rakaman terbaharu: Kuartet Masa Akhir Messiaen (Mung Wun Chung, Gil Shaham dan Qiang Wang, Deutsche Grammophon) dan Konserto Dewan Hartmann (Munich Chamber Orchestra, ECM). Menyediakan rakaman karya Brahms (pianis Eric Le Sage) dan cakera pertama sebagai konduktor (Orchester Padua dan Veneto, BMG).

Denis Matsuev, piano

Salah seorang pemimpin generasi muda Pemain piano Rusia yang telah mencapai kemasyhuran dunia.

Dilahirkan pada tahun 1975 di Irkutsk dalam keluarga pemuzik. Pada tahun 1994 beliau lulus dari Pusat sekolah muzik(guru V.V. Pyasetsky), pada tahun 1999 - Konservatori Moscow (guru Alexei Nasedkin dan Sergey Dorensky). Pemenang Pertandingan Piano Antarabangsa di Johannesburg (Afrika Selatan, 1993). 1998 - Pemenang Pertandingan Piano Antarabangsa di Paris, Hadiah Pertama Pertandingan Antarabangsa. Tchaikovsky (1998). Sejak tahun 1995 - pemain solo Moscow Philharmonic.

Berprestij di tempat berprestij dewan konsert dunia: Dewan Besar Dewan Filharmonik St. Petersburg, Dewan Gaveau (Paris), Dewan Albert (London), Dewan Carnegie (New York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (Munich), Dewan Muzik (Hamburg), dll. Oleh pada usia 29 tahun dia membuat persembahan di 42 bandar di Rusia dan di 32 negara di dunia (Perancis, Belgium, Indonesia, Malaysia, dll.).

Banyak bermain dengan yang terbaik orkestra Rusia dengan konduktor terkenal (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein, dll.)

Repertoir pemain piano termasuk: Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev. Selain klasik akademik, jazz (termasuk improvisasi) dan gubahan sendiri dimainkan.

Merakam 10 CD di Rusia, Jepun dan Perancis.

Alexey Utkin, oboe

Salah satu oboist terbaik di Eropah. Penyanyi orkestra ruang Virtuosi Moscow, profesor di Konservatori Negeri Moscow.

Dilahirkan pada tahun 1957 di Moscow dalam keluarga pemuzik. Dia belajar di Sekolah Muzik Pusat di Konservatori Negeri Moscow dalam kelas piano dan oboe. Pada tahun 1980 beliau lulus dari Konservatori Moscow (guru - Profesor Anatoly Petrov), pada tahun 1983 - pengajian pascasiswazah di Konservatori Moscow. Sejak 1986 beliau telah menjadi profesor di Konservatori Moscow.

Setelah menerima Hadiah Pertama Pertandingan Obois Kebangsaan Rusia (1983), dia terlibat dalam persembahan bilik dan solo. Sejak 1982 beliau telah menjadi pemain solo dengan orkestra ruang Virtuosi Moscow yang dikendalikan oleh Vladimir Spivakov. Persembahan di dewan konsert berprestij di dunia: Carnegie Hall dan Avery Fisher Hall (New York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Accademia Santa Cecilia (Rom) , The Champs Elysees Theatre (Paris), the Great Hall of the Moscow Conservatory, the Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic, the Hercules Hall (Munich), the Beethoven Hall (Bonn) dan lain-lain. Persembahan dengan pemuzik terkenal: Eliso Virsaladze , Natalia Gutman, Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov dan lain-lain.

Dia melakukan hampir semua karya terkenal untuk oboe. Dia memainkan salah satu instrumen terbaik di dunia (firma Perancis F. Loree).

Rakaman (oleh RCA/BMG): konsert oleh J. S. Bach untuk oboe dan oboe d'amore, karya Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, muzik kontemporari (termasuk Capriccio Krzysztof Penderecki).

Pencipta (2002), pengarah artistik dan pemain solo orkestra ruang Hermitage (10 orang, orkestra ruang terkecil di dunia), yang termasuk pemuzik muda Rusia. Orkestra ini mempunyai tiga persembahan di Dewan Besar Konservatori Moscow dan langganan di Dewan Konservatori Rachmaninov. Alexei Utkin telah merakam tiga CD dengan Hermitage Orchestra (syarikat rakaman Rusia Music for the Masses). DALAM pada masa ini yang pertama dikeluarkan: "J.S. Bach. Konsert untuk oboe dan instrumen solo lain, dianugerahkan hadiah pertama di Hi-Fi Show di London (2003)".

Alexander Petrov, bassoon

Salah seorang pemain solo bassoon terbaik di Rusia.

Dilahirkan pada tahun 1960 di Odessa. Dia lulus dari sekolah muzik khas yang dinamakan sempena. P. S. Stolyarsky dalam kelas bassoon (guru Nikolai Karaulovsky dan Anatoly Pokinchereda). Beliau lulus dari Konservatori Kyiv (pada tahun 1984, guru Vladimir Apatsky) dan pengajian pascasiswazah di Akademi Muzik Rusia. Gnessins (guru - Profesor Anton Rozenberg dan Yuri Kudryavtsev).

Hadiah Pertama di Pertandingan Republican of Woodwind Performers (1986, Donetsk), Hadiah Pertama dan hadiah istimewa Pertandingan All-Union para penghibur pada instrumen tiup kayu (1987, Khmelnitsk).

Dia bekerja sebagai pemain solo dalam Orkestra Simfoni Negeri Moscow yang dikendalikan oleh Pavel Kogan (1988-1990), Orkestra Kebangsaan Rusia (1990-2003). Sejak 2003 beliau telah menjadi ketua konsert kumpulan bassoon dan pemain solo Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia di bawah Vladimir Spivakov.

Menjelajah dengan RNO di lebih 40 negara. Dia telah bermain di bawah baton yang cemerlang (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) dan konduktor muda (Teodor Currentzis, Vladimir Yurovsky dan lain-lain.)

Peserta konsert dewan dan solo di Kesatuan Komposer Rusia. Bagaimana pemain solo bekerjasama dengan komposer terkenal, antaranya: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Penghibur pertama beberapa karya oleh pengarang muda (Valery Katz. Seven Pieces untuk bassoon solo, Alena Tomlenova. Allegro untuk bassoon dan piano).

Persembahan dengan orkestra dewan (“Moscow Virtuosi”, “Moscow Soloists”, “Musica Viva”) di festival di St. Petersburg, Moscow (“Petang Disember Svyatoslav Richter”), di Eropah (Festival Muzik Antarabangsa di Colmar, Perancis). Menjelajah Amerika Syarikat dengan program solo (2001).

Petrov - peserta Festival Muzik Antarabangsa Moscow Ketiga "Dedikasi kepada Oleg Kagan" (persembahan di Dewan Besar Konservatori Moscow dalam ensemble: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleu, 2002)

Mengambil bahagian dalam rakaman 25 CD sebagai sebahagian daripada orkestra (Deutsche Grammophon). Sebagai pemain solo dia telah merakam CD: Glinka's Chamber Music (1994, Olimpia), dan Alexander Petrov. Sonatas Klasik (1997, Cantabile): sonata J.S. Bach untuk viola da gamba dan sonata biola Handel dalam susunannya sendiri untuk bassoon.

Elena Mitrakova, soprano

Pada tahun 2000 dia lulus dengan kepujian dari Akademi Seni Paduan Suara dengan ijazah dalam Pengelolaan Paduan Suara (kelas Profesor B. M. Lyashko) dan Seni Vokal (kelas Profesor Madya T. I. Loshmakova). Pada tahun 2003 dia menamatkan pengajian pascasiswazahnya di Akademi Seni Paduan Suara. Hadiah ketiga di pertandingan vokal pelajar All-Russian "Bella voce" dalam bahagian "Vocal Ensemble" (1997). Hadiah pertama di pertandingan vokal pelajar All-Russian "Bella voce" dalam bahagian "Nyanyian solo" (2001).

Penyanyi dari Negeri Moscow masyarakat filharmonik akademik. Dia membuat persembahan di Rusia, Jerman, Perancis, Belgium, Sepanyol, Itali.

Isabela Klosińska, soprano

Lulus dengan kepujian dari Konservatori Negeri Warsaw. Pemain solo terkemuka Teater Wielki (Warsaw). Repertoar operatik: Roxana (King Roger oleh Szymanowski), Mikaela, Nedda (Pagliacci oleh Leoncavallo), Pamina (The Magic Flute oleh Mozart), Mimi dan Musette (La Boheme oleh Puccini), Khana (The Terrible Yard oleh Moniuszko) , Liu ( “Turandot” oleh Puccini), Countess Almaviva (“The Marriage of Figaro” oleh Mozart), Donna Elvira (“Don Giovanni” oleh Mozart), Violetta (“La Traviata” oleh Verdi), Eva (“Lost Paradise” oleh Penderecki) , Rosamund ("King Ubu" oleh Penderetsky), Margarita ("Faust" oleh Gounod), Romilda ("Xerxes" oleh Handel), Xenia ("Boris Godunov" oleh Mussorgsky), Leonora ("Force of Destiny" oleh Verdi), Elizabeth ("Don Carlos" oleh Verdi), Tatyana ( "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky), Freya ("Gold of the Rhine" oleh Wagner), Sophie ("The Rosenkavalier" oleh Strauss), Aldona ("The Lithuanians" oleh Ponchielli ). Dalam himpunan oratorio-simfoni: "Stabat Mater" oleh Dvorak, Szymanowski dan Pergolesi, Mass in C minor oleh Mozart, Verdi's Requiem, "Magnificat" oleh Bach, "Dies Irae", "Polish Requiem", "Te Deum" dan " Credo" oleh Penderecki dan simfoni Kesembilan oleh Beethoven. Telah membuat persembahan di Jerman (Hannover, Dortmund, Hamburg), England, Switzerland (Zurich, Bern), Korea Selatan (Turandot di Seoul Opera, La Traviata pada pembukaan Daegu Opera House, 1992), USA (American premiere of King Roger di Buffalo dan Detroit, tayangan perdana Amerika Saint Ludmila karya Dvořák di Carnegie Hall, New York), Holland (Berlioz's Trojans dan Verdi's Requiem di Concertgebouw, Amsterdam).

Peserta Festival Antarabangsa Muzik Kontemporari "Warsaw Autumn" (2003 - "Passion according to John" oleh Gubaidulina) dan Festival Wroclaw of Oratorio dan Nyanyian Cantata, Festival Muzik Kontemporari di Alicante (Sepanyol). Tayangan perdana Eropah bagi oratorio Penderecki "The Seven Gates of Jerusalem" (Warsaw, 1997), persembahan "Credo" Penderecki (Warsaw, 1999).

Klosińska ialah pemilik gelaran "Star of the Year" (polling majalah Przeglad Tugodniowy, "News of the Week", 1996) dan banyak anugerah, termasuk: Anugerah Peraduan Lagu Eurovision (Cardiff, Glasgow), Kementerian Poland Anugerah Kebudayaan dan Kesenian atas pencapaian dalam bidang tersebut muzik vokal(1998), Anugerah Andrzej Hiolski untuk Pelakon Terbaik Musim (Madama Butterfly di Teater Wielki, 2000). Rakaman opera beliau untuk Radio Poland telah diiktiraf sebagai rakaman terbaik tahun ini (1990). Lagu Poland yang dirakam untuk Radio France (2003).

Elena Maksimova, mezzo-soprano

Pada tahun 2003 dia lulus dari Konservatori Moscow (guru - Profesor L. A. Nikitina) dan memasuki sekolah siswazah Konservatori Moscow.

Pemenang pertandingan antarabangsa: Hadiah ketiga dan dua hadiah istimewa di Pertandingan Vokalis Rusia. Glinka (2001), Hadiah Kedua dan Hadiah Kesatuan Komposer Rusia di Pertandingan Amber Nightingale (2002), Hadiah Kedua dan Hadiah Khas untuk persembahan terbaik Berbohong pada pertandingan Elena Obraztsova (2003).

Sejak tahun 2000 beliau telah bekerja di Teater Muzikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Debut: Polina (" Ratu Spades» Tchaikovsky). Dalam himpunan: Siebel ("Faust" oleh Gounod), Count Orlovsky (" kelawar"J. Strauss), Suzuki ("Madama Butterfly" Puccini), Mercedes ("Carmen" Bizet).

Dmitry Korchak, tenor

Salah seorang penyanyi Rusia yang paling cemerlang generasi baru.

Dilahirkan pada tahun 1979 di bandar Elektrostal (wilayah Moscow). Lulus dengan kepujian dari Sekolah Koir Moscow. Sveshnikov dan Akademi Seni Paduan Suara (jabatan seni vokal dan koridor paduan suara). Guru vokal - Dmitry Vdovin.

Sebagai pemain solo, dia membuat persembahan dengan koir lelaki Akademi. Repertoir termasuk: requiems oleh Mozart dan Verdi, Mass in B minor oleh J.S. Misa Jerman Bach dan Schubert, Simfoni Kelapan Mahler, Liturgi St. John Chrysostom Tchaikovsky dan Vigil Sepanjang Malam Rachmaninov, cantata Taneyev "Selepas membaca Mazmur", opera Rachmaninov "Aleko" (The Young Gypsy), Edison Detorionisov "The Life". dan Kematian Tuhan kita Yesus Kristus" (Penginjil). Ahli rakaman CD oleh Koir Akademi (muzik rohani oleh Tchaikovsky, lagu rakyat Rusia oleh Lyadov, All-Night Vigil dan "Testaments of N.V. Gogol" oleh Georgy Dmitriev).

Hari ini dia membuat persembahan dengan konduktor terkemuka Rusia (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) dan orkestra (Moscow Virtuosi dan Orkestra Kebangsaan Rusia) di Avery Fisher Hall (New York), Chatelet Theatre (Paris), Royal Festival Hall (London) ), Dewan Besar Konservatori Moscow. Peserta festival muzik antarabangsa di Colmar dan Klangbogen (Vienna). Antara persembahan terbaru: "5 Fragments to the Paintings of Hieronymus Bosch" oleh Schnittke (Chatelet Theatre, Paris), "Mozart and Salieri" (Klangbogen Festival, Vienna, 2003).

Sejak tahun 2000, beliau telah menjadi peserta tetap dalam kelas induk di Moscow oleh guru vokal terkemuka di Metropolitan Opera dan Houston Opera. Sejak 2001 pemain solo teater " Opera Baharu"(Moscow). Repertoir itu termasuk Lensky ("Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky), Mozart ("Mozart dan Salieri" oleh Rimsky-Korsakov), Alfred ("La Traviata" oleh Verdi) dan Berendey ("The Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov).

Pemenang pertandingan antarabangsa, pemenang gelaran "Tenor Terbaik" Yayasan I. S. Kozlovsky, pemenang geran belia Hadiah Bebas "Triumph" (2001).

Alexey Mochalov, bes

Dilahirkan pada tahun 1956. Lulus dari jabatan vokal dan pengajian pascasiswazah di Konservatori Moscow (guru - Profesor G. I. Titz). Pemain solo terkemuka Teater Muzikal Chamber di bawah arahan Boris Pokrovsky. Repertoir: Don Giovanni (Mozart's Don Giovanni), Figaro (Mozart's Marriage of Figaro), Seneca (Monteverdi's The Coronation of Poppea), Julius Caesar (Handel's Julius Caesar di Mesir), Blanzac (Rossini's Silk Staircase) ), Umberto ("Servant Lady " Pergolesi), Cherevik (" Pameran Sorochinskaya"Mussorgsky), The Doctor and the Barber ("The Nose" oleh Shostakovich), Nick Shadow ("The Rake's Adventures" oleh Stravinsky), Petruccio ("The Taming of the Shrew" oleh Shebalin), dsb.

Mochalov mengambil bahagian dalam pengeluaran "The Voice of the Invisible" di teater "Helikon-Opera" (persembahan itu adalah pemenang " topeng emas”), dalam persembahan Vienna Opera Dewan(Austria) dan Lyon Opera (Perancis). Dia telah membuat persembahan dengan orkestra dan konduktor terkemuka Rusia dan asing (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin dan lain-lain). Beliau telah menjelajah ke banyak negara Eropah, Asia Tenggara, Amerika Utara dan Latin.

Mengetuai aktiviti konsert yang aktif. Antara acara paling penting: 1997-- debut di Carnegie Hall (New York), konsert amal Forum Ekonomi Dunia di Davos (Switzerland), Festival Muzik Antarabangsa Yuri Bashmet di Tours (Perancis), Festival Muzik Antarabangsa di Colmar (Perancis). ), didedikasikan untuk Chaliapin (1998), konsert Projek Muzik Antarabangsa "Pemuzik Rusia ke Dunia" (Istana PBB, Geneva), Festival Muzik Antarabangsa "Istana St. Petersburg", konsert gala yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-1100 Pskov ( 2003).

Dirakam pada CD: Puisi Pushkin dalam Lirik Vokal Rusia (bersama dengan pemain piano Maria Barankina), Kitaran Vokal Shostakovich (DML Classics, Jepun), Raek Anti-Formalist Shostakovich (Moscow Virtuosos, konduktor Vladimir Spivakov , BMG Classics), Mozart and Rimsky-Korsakov. Salieri (Tri-m Classics, Jepun). Cakera solo "Shostakovich's Vocal Cycles" menerima anugerah "Diapasone D'Or" ("Golden Range") daripada penerbitan rakaman Perancis terkemuka "Le Monde de la Musique" dan "Diapasone" (1997).

Mochalov - Profesor Akademi Muzik Rusia. Gnesins dan Sekolah Muzik di Konservatori Moscow (di kalangan pelajar - pemenang pertandingan antarabangsa). Mengendalikan kelas induk di Brazil dan Jepun. Artis Terhormat Rusia.

Viktor Gvozditsky, pembaca

Salah seorang pelakon utama teater Rusia.

Dia lulus dari Sekolah Teater Yaroslavl (1971), bekerja di Teater Penonton Muda (Riga), termasuk. dengan pengarah Adolf Shapiro. 1974-1985 - bekerja di Teater Komedi Leningrad, antara peranan - Shadow ("Shadow" oleh Schwartz), Alceste ("Misanthrope" oleh Moliere), Bulanov ("Forest" oleh Ostrovsky).

Pada tahun 1979 dia bermain dalam persembahan solo "Pushkin dan Natalie" (komposisi dan pengeluaran - Kama Ginkas).

1979-1981 - pelakon Bolshoi teater drama(Leningrad). Sejak 1984 beliau telah menjadi artis Teater Hermitage (Moscow), dalam himpunan: Fadinar (The Straw Hat), Schlippenbach (The Pengemis, atau Kematian Zand), Pengarang (Evening in a Madhouse), Casanova (Sonechka dan Casanova) ). Dia bermain dalam persembahan Kama Ginkas di MTYUZ: Paradoxist ("Nota dari Bawah Tanah"), Porfiry Petrovich ("We Play Crime"). Mengambil bahagian dalam persembahan Y. Eremin di teater. Pushkin: Eric ("Eric XIV"), Khlestakov ("Pemeriksa Kerajaan").

Sejak 1995 - pelakon Teater Seni Moscow. Repertoar: Tuzenbach ("The Cherry Orchard"), Osnova ("A Midsummer Night's Dream", Podkolyosin ("The Marriage"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("The Cabal of the Saints"). Artaud bermain di Meyerhold Pusat dalam drama Valery Fokina "Artaud and his Double".

Teater ini telah memainkan berpuluh-puluh peranan repertoir dunia, kebanyakannya yang utama. Peranan filem: "Sunset" dan "Moscow" oleh Alexander Zeldovich, "Summer People" oleh Sergei Ursulyak. Mengendalikan kelas induk di universiti di Perancis, Itali dan Switzerland. Selalunya bertindak sebagai pembaca.

Pemenang Hadiah Smoktunovsky, antara anugerah - Pingat Emas Besar A. S. Pushkin (1999). Artis Rakyat Rusia.

Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia
Pengarah artistik dan ketua konduktor - Vladimir Spivakov

Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia telah diasaskan pada Januari 2003 oleh Kementerian Kebudayaan Rusia bagi pihak Presiden Persekutuan Rusia V.V. Putin. NPR menyatukan wakil terbaik dari elit orkestra dan pemuzik muda berbakat. Selama bertahun-tahun kehidupan kreatif yang aktif, NPR telah berjaya menjadi salah satu orkestra simfoni terkemuka di Rusia, untuk memenangi cinta orang ramai dan pengiktirafan profesional di negara mereka dan di luar negara.

Orkestra ini diketuai oleh pemain biola dan konduktor terkenal dunia Vladimir Spivakov.

Konduktor cemerlang dari generasi berbeza bekerjasama dengan ensemble, termasuk Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov dan lain-lain.

DALAM program konsert NPR telah dihadiri oleh bintang-bintang pentas opera dunia dan pemain solo instrumental terkenal: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanava, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Gurne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas , Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shakham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault dan Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova dan ramai lagi.

Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, kerap membuat persembahan dengan NPR, menekankan kedekatan istimewa mereka dengan orkestra Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

Repertoir orkestra merangkumi tempoh dari simfoni klasik awal hingga gubahan kontemporari terkini. Sepanjang 16 musim, orkestra mempersembahkan banyak program luar biasa, tiket musim yang unik dan siri konsert, mempersembahkan beberapa tayangan perdana Rusia dan dunia.

Mengesahkan status dan namanya, Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia mengadakan konsert dan mengadakan festival bukan sahaja di Moscow, tetapi juga di pelbagai wilayah di negara ini, meletakkan laluan ke sudut paling terpencil. Setiap tahun NPR mengambil bahagian dalam Festival Muzik Antarabangsa Vladimir Spivakov di Colmar (Perancis). Orkestra ini kerap melakukan lawatan di Amerika Syarikat, Eropah Barat, Jepun, China, CIS dan negara-negara Baltik.

Vladimir Spivakov dan NPR mengembangkan album mereka, merakam beberapa album setahun. Keluaran terbaru musim 2017/18 ialah keluaran CD opera Eugene Onegin oleh Tchaikovsky (dibintangi oleh Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Pada Mei 2005 firma itu Capriccio mengeluarkan CD dan DVD dengan rakaman konserto Yellow Stars Isaac Schwartz untuk orkestra yang dipersembahkan oleh NPR di bawah baton Vladimir Spivakov, kepada siapa komposer mendedikasikan karya ini. Konsert itu telah dilakukan oleh NPR pada 27 Januari 2015 di Prague di Forum Holocaust Dunia IV yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-70 pembebasan kem tahanan Auschwitz-Birkenau.

Pada 2010–2015 NPR telah merakamkan beberapa album untuk label rekod terbesar Muzik Sony dengan karya P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg dan lain-lain; pada 2014-2018 mengeluarkan beberapa rakaman muzik Rusia di bawah label Spivakovbunyi.

Bidang khas aktiviti NPR adalah sokongan pemuzik muda yang berbakat, penciptaan keadaan untuk kesedaran kreatif dan pertumbuhan profesional mereka. Pada musim 2004/05, atas inisiatif pengarah NPR, Georgy Ageev, orkestra itu dicipta. Kebanyakan ahli kumpulan mencapai kejayaan yang ketara dalam bidang profesional dari masa ke masa, menjadi pemenang pertandingan antarabangsa dan pemegang anugerah berprestij, memegang jawatan kepimpinan dalam orkestra opera dan simfoni terkemuka.

Pada 2017, pengambilan kompetitif baharu untuk kumpulan konduktor-pelatih telah diumumkan dengan keperluan yang lebih tinggi untuk pemohon. Ahli baharu kumpulan itu ialah Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Petr Gladysh dan Alexander Khumala, kemudian Anton Torbeev. Kumpulan yang diperbaharui bekerja di bawah pimpinan Alexander Solovyov dan Georgy Ageev.

Pada tahun 2007 NPR menjadi pemilik geran daripada Kerajaan Persekutuan Rusia. Sejak 2010, Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia telah menerima geran daripada Presiden Persekutuan Rusia.

Pada tahun 1979, pemain biola virtuoso yang luar biasa Vladimir Spivakov berbicara kepada para pemuzik komposisi pertama Moscow Virtuosos dengan kata-kata: "Kami telah berkumpul untuk mencintai orang dan saling mencintai." Prinsip kewujudan perkongsian legenda pemuzik kekal tidak tergoyahkan hari ini. Dan sentiasa di tempat pertama yang penting adalah dan kekal bukan sahaja profesionalisme dan kemahiran, tetapi juga kualiti manusia manusia, etika perhubungan yang tinggi.
Hari ini, pemuzik tidak mempunyai wilayah ruang budaya yang belum dibangunkan.

Konsert orkestra itu berjaya di negara-negara Eropah, di Amerika Syarikat, Kanada, Mexico, Amerika Selatan, Turki, Israel, China, Korea, Jepun dan lain-lain. Pemuzik membuat persembahan bukan sahaja di dewan terbaik dan paling berprestij, tetapi juga di dewan konsert biasa di bandar wilayah kecil.

DALAM tahun yang berbeza pemuzik yang cemerlang, bintang seni persembahan dunia yang dipersembahkan dengan orkestra: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Kissin, dan Denis Matsuev yang lain.
Geografi lawatan Moscow Virtuosi sangat luas: ia merangkumi semua wilayah Rusia, serta ruang pasca-Soviet. Baru-baru ini, orkestra telah menyelesaikan persembahan di kawasan yang jauh di negara ini dari Magadan dan Siberia ke Caucasus dan Kaliningrad. Tidak ada bandar kecil dan konsert kecil untuk artis. Perjalanan di sekitar Rusia tidak ternilai.
Dalam setiap persembahan, Moscow Virtuosos berjaya dalam perkara utama: untuk merangsang emosi dan memikat sesiapa sahaja, walaupun orang yang tidak bersedia, untuk memberinya kegembiraan berkomunikasi dengan karya muzik, untuk membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk datang ke konsert lagi. Bagi kami, seperti yang dikatakan oleh Maestro Vladimir Spivakov, kreativiti telah menjadi keperluan, dan kerja telah menjadi seni, yang, dalam kata-kata Pablo Picasso, "membasuh debu kehidupan seharian dari jiwa."

Pada Januari 2003, Kementerian Kebudayaan Rusia, bagi pihak Presiden Persekutuan Rusia V. V. Putin telah ditubuhkan Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia . NPR menyatukan wakil terbaik dari elit orkestra dan pemuzik muda berbakat. Selama bertahun-tahun kehidupan kreatif yang aktif, NPR telah berjaya menjadi salah satu orkestra simfoni terkemuka di Rusia, untuk memenangi cinta orang ramai dan pengiktirafan profesional di negara mereka dan di luar negara. Orkestra ini diketuai oleh pemain biola dan konduktor terkenal dunia Vladimir Spivakov. Konduktor kontemporari yang cemerlang bekerjasama dan kerap membuat persembahan dengan NPR, termasuk konduktor tetamu tetap James Conlon, Ken-David Mazur dan Alexander Lazarev, serta Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson dan lain-lain. NPR menganggap penggantian tradisi tiga konduktor Rusia yang hebat - Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin dan Evgeny Svetlanov, sebagai tugas yang paling penting. Pemuzik yang cemerlang, bintang pentas opera dunia mengambil bahagian dalam program konsert NPR.

Konsert Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia yang dikendalikan oleh Spivakov.

Dalam program konsert:

Miniatur orkestra adalah peluang yang baik untuk menunjukkan orkestra simfoni dalam semua kemegahannya. Program ini termasuk karya Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninov, Tchaikovsky dan Brahms. Khibla Gerzmava (soprano) mengambil bahagian dalam konsert itu.

Overture kepada Singspiel "The Twin Brothers" - F. Schubert
Tarian tujuh desa WoO 14 - L. Beethoven
Andante dari Simfoni No. 94 ("Kejutan") - I. Haydn
Dua kajian-lukisan - S.Rakhmaninov
Adegan surat Tatyana dari opera "Eugene Onegin" - P. Tchaikovsky
Tarian Hungary No. 5 - I. Brahms

Pengarah Seni dan Konduktor Utama

Pemain biola dan konduktor yang cemerlang Vladimir Spivakov menyedari dengan jelas bakatnya dalam pelbagai aspek. seni muzik dan banyak bidang kehidupan awam. Sebagai pemain biola, Vladimir Spivakov melalui sekolah cemerlang dengan guru terkenal, Profesor Konservatori Moscow Yuri Yankelevich. Pemain biola terkemuka abad ke-20 David Oistrakh tidak kurang pengaruhnya terhadapnya. Sehingga tahun 1997, Vladimir Spivakov memainkan biola oleh tuan Francesco Gobetti, yang disampaikan kepadanya oleh Profesor Yankelevich. Sejak tahun 1997, Spivakov telah memainkan instrumen yang dibuat oleh Antonio Stradivari, yang diberikan kepadanya untuk kegunaan hidup oleh pelanggan - pengagum bakatnya.

Pada 1960-an-1970-an, Vladimir Spivakov menjadi pemenang pertandingan antarabangsa berprestij yang dinamakan sempena M. Long dan J. Thibault di Paris, dinamakan sempena N. Paganini di Genoa, pertandingan di Montreal dan pertandingan yang dinamakan sempena P.I. Tchaikovsky di Moscow.

Pada tahun 1979, bersama-sama dengan sekumpulan pemuzik yang berfikiran sama, beliau mencipta orkestra ruang Moscow Virtuosos dan menjadi pengarah seni tetapnya, konduktor dan pemain solo. Spivakov belajar mengendalikan dengan Profesor Israel Gusman di Rusia, mengambil pelajaran daripada Leonard Bernstein dan Lorin Maazel di Amerika Syarikat. Bernstein, sebagai tanda persahabatan dan kepercayaan pada masa depan Spivakov sebagai konduktor, memberikannya tongkat konduktornya, yang tidak dipisahkan oleh maestro itu hingga ke hari ini.

Diskografi luas Vladimir Spivakov sebagai pemain solo dan konduktor termasuk lebih daripada 50 CD; kebanyakan rekod dikeluarkan oleh firma BMG Klasik, Meterai Merah RCA Dan Capriccio. Banyak rakaman telah menerima anugerah berprestij, termasuk Diapason D'Or Dan Choc de la Muzik. Sejak 2014, maestro telah mengeluarkan rakaman dengan Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia di bawah labelnya sendiri Bunyi Spivakov.

Pada tahun 1989, Vladimir Spivakov mengetuai Festival Muzik Antarabangsa di Colmar (Perancis), di mana beliau adalah pengarah artistik hingga ke hari ini. Sejak tahun 2001, festival "Vladimir Spivakov menjemput ..." telah diadakan di Moscow setiap dua tahun dengan penyertaan tokoh terkemuka dalam dunia seni persembahan dan bintang yang semakin meningkat; Sejak 2010, festival itu juga telah diadakan di bandar-bandar lain di Rusia dan CIS. Pemuzik itu berulang kali mengambil bahagian dalam juri pertandingan antarabangsa yang terkenal (di Paris, Genoa, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscow), pada tahun 2016 dia menganjurkan Pertandingan Violin Antarabangsa di Ufa.

Selama bertahun-tahun, Vladimir Spivakov telah terlibat dalam aktiviti sosial dan amal. Pada tahun 1994, Yayasan Amal Antarabangsa Vladimir Spivakov telah ditubuhkan, yang aktivitinya bertujuan untuk sokongan profesional bakat muda dalam bidang seni dan penciptaan keadaan yang menggalakkan untuk mereka. pertumbuhan kreatif. Pada tahun 2010, Vladimir Spivakov telah dianugerahkan Hadiah Kerajaan Persekutuan Rusia dalam bidang kebudayaan untuk penciptaan yayasan.

Komposer moden telah berulang kali mendedikasikan karya mereka kepada Vladimir Spivakov, termasuk A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov dan ramai lagi.

Pada tahun 2003, Vladimir Spivakov menjadi pengarah artistik dan ketua konduktor Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia, yang diciptanya, dan presiden Rumah Muzik Antarabangsa Moscow. Pada tahun 2011, Vladimir Spivakov menyertai Majlis Kebudayaan dan Seni di bawah Presiden Persekutuan Rusia.

Vladimir Spivakov - Artis negara USSR (1990), Armenia (1989), Ukraine (1999), Ossetia Utara-Alania (2005), Republik Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), Republik Bashkortostan (2014). Maestro dianugerahkan Hadiah Negeri USSR (1989), Order of Friendship (1994), Order of Merit for the Fatherland, III, II, IV dan I ijazah (1999/2009/2014/2019), Ukraine. Orders of Merit, III degree dan Yaroslav Wise (2004), Kyrgyz Order "Danaker" (2001) dan Armenian Order of St. Mesrop Mashtots (1999), dua anugerah tertinggi Perancis - Order of Arts and Letters (pegawai). ) dan Order of the Legion of Honor (cavalier - 2000, pegawai - 2011), memerintahkan Stars of Italy (komander, 2012), anugerah antarabangsa "Person of the Year 2012", perintah "For Merit to the Republic of Bashkortostan " dan Hadiah Antarabangsa "Star of Chernobyl" (2013), lencana kehormat Bulgaria "Samara Cross" (2013), pesanan Belarusia "Loyalty and Faith" dan Francysk Skorina (2014), Order of the Holy Prince Daniel of Moscow, I degree (2014), Order of St. Equal-to-the-Apostles Nina, Enlightener of Georgia (2014), serta banyak lagi anugerah dan gelaran kehormat lain.

Pada tahun 2006, Vladimir Spivakov telah diiktiraf sebagai Artis Keamanan UNESCO pada tahun 2009 untuk "sumbangan cemerlang pemuzik itu kepada seni dunia, kerjanya demi keamanan dan pembangunan dialog antara budaya", dan pada tahun 2009 beliau telah dianugerahkan UNESCO. Pingat emas Mozart. Pada tahun 2012, Vladimir Spivakov telah dianugerahkan Hadiah Negeri Rusia "atas jasa cemerlang dalam bidang aktiviti kemanusiaan" (anugerah telah dianugerahkan pada tahun-tahun yang berbeza kepada Yang Mulia Patriark Alexy II dari Moscow dan All Rus', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Raja Sepanyol Juan Carlos I dan Presiden Perancis Jacques Chirac).

Alexander Romanovsky

Alexander Romanovsky dilahirkan pada tahun 1984 di Ukraine. Sudah pada usia sebelas tahun dia membuat persembahan dengan Moscow Virtuosi State Chamber Orchestra yang dikendalikan oleh Vladimir Spivakov di Rusia, Ukraine, Negara Baltik dan Perancis.

Pada usia tiga belas tahun, artis itu berpindah ke Itali, di mana dia memasuki Akademi Piano Imola di kelas Leonid Margarius, dari mana dia lulus pada tahun 2007, dan setahun kemudian menerima diploma dari Royal College of Music di London (kelas daripada Dmitry Alekseev).

Pada usia lima belas tahun, A. Romanovsky telah dianugerahkan gelaran Ahli Akademik Kehormat Akademi Filharmonik Bologna untuk persembahannya dalam Variasi Goldberg J. S. Bach, pada usia 17 tahun dia memenangi Pertandingan Antarabangsa Ferruccio Busoni yang berprestij di Bolzano.

Pada tahun-tahun berikutnya, banyak konsert pemain piano berlaku di Itali, Eropah, Jepun, Hong Kong dan Amerika Syarikat. Pada tahun 2007, Alexander Romanovsky telah dijemput untuk mengadakan konsert Mozart di hadapan Pope Benedict XVI.

Pada tahun 2011, Alexander Romanovsky membuat debut yang berjaya dengan New York Philharmonic di bawah Alan Gilbert dan Chicago Symphony di bawah James Conlon, dia juga membuat persembahan dengan Mariinsky Theatre Orchestra di bawah Valery Gergiev, Royal Philharmonic di Barbican Center di London, Russian National. orkestra dikendalikan oleh Mikhail Pletnev, La Scala Philharmonic Orchestra dan dengan konsert solo di Wigmore Hall di London, Santa Cecilia Academy di Rom, Concertgebouw Hall di Amsterdam.

Pemain piano telah berulang kali dijemput ke festival Eropah yang terkenal, termasuk La Roque d'Anterone dan Colmar (Perancis), Ruhr (Jerman), Chopin di Warsaw, Bintang Malam Putih di St. Petersburg, Stresa (Itali) dan lain-lain .

Alexander Romanovsky mengeluarkan empat cakera pada Decca dengan karya Schumann, Brahms, Rachmaninov dan Beethoven, yang menerima pujian kritikal.

Antara persembahan musim lalu ialah jelajah dengan Orkestra Simfoni Syarikat Penyiaran Jepun (NHK) yang dikendalikan oleh Gianandrea Noseda, Orkestra Akademi Kebangsaan Santa Cecilia yang dikendalikan oleh Antonio Pappano, Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia yang dikendalikan oleh Vladimir Spivakov , konsert di England, Jerman, Sepanyol, Itali dan Korea Selatan .

Sejak 2013, Alexander Romanovsky telah menjadi pengarah artistik Pertandingan Antarabangsa Vladimir Krainev untuk Pemain Piani Muda: pada pertandingan inilah dia memenangi salah satu kemenangan pertamanya. Pemain piano itu juga merupakan pemenang Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa XIV, di mana, buat kali pertama dalam sejarah pertandingan, dia juga dianugerahkan Hadiah Khas Vladimir Krainev.

Vladimir Spivakov

Pemain biola dan konduktor yang luar biasa Vladimir Spivakov dengan jelas menyedari bakat pelbagai rupanya dalam seni muzik dan banyak bidang kehidupan awam. Sebagai pemain biola, Vladimir Spivakov melalui sekolah cemerlang dengan guru terkenal, Profesor Konservatori Moscow Yuri Yankelevich. David Oistrakh, seorang pemain biola yang luar biasa pada abad ke-20, tidak kurang pengaruhnya terhadapnya. Sehingga tahun 1997, Vladimir Spivakov memainkan biola oleh tuan Francesco Gobetti, yang disampaikan kepadanya oleh Profesor Yankelevich. Sejak tahun 1997, Spivakov telah memainkan instrumen yang dibuat oleh Antonio Stradivari, yang diberikan kepadanya untuk kegunaan hidup oleh pelanggan - pengagum bakatnya.

Pada 1960-an-1970-an, Vladimir Spivakov menjadi pemenang pertandingan antarabangsa berprestij yang dinamakan sempena M. Long dan J. Thibault di Paris, dinamakan sempena N. Paganini di Genoa, pertandingan di Montreal dan pertandingan yang dinamakan sempena P.I. Tchaikovsky di Moscow. Pada tahun 1979, bersama-sama dengan sekumpulan pemuzik yang berfikiran sama, beliau mencipta orkestra ruang Moscow Virtuosos dan menjadi pengarah seni tetapnya, konduktor dan pemain solo. Spivakov belajar mengendalikan dengan Profesor Israel Gusman di Rusia, mengambil pelajaran daripada Leonard Bernstein dan Lorin Maazel di Amerika Syarikat. Bernstein, sebagai tanda persahabatan dan kepercayaan pada masa depan Spivakov sebagai konduktor, memberikannya tongkat konduktornya, yang tidak dipisahkan oleh maestro itu hingga ke hari ini.

Diskografi luas Vladimir Spivakov sebagai pemain solo dan konduktor termasuk lebih daripada 40 CD; kebanyakan rakaman dikeluarkan oleh BMG Classics, RCA Red Seal dan Capriccio. Banyak rakaman telah menerima anugerah berprestij, termasuk Diapason D'Or.

Sejak 1989, Vladimir Spivakov telah menjadi pengarah artistik Festival Muzik Antarabangsa di Colmar (Perancis). Sejak tahun 2001, festival "Vladimir Spivakov menjemput ..." telah diadakan di Moscow setiap dua tahun dengan penyertaan tokoh terkemuka dalam dunia seni persembahan dan bintang yang semakin meningkat; Sejak 2010, festival itu juga telah diadakan di bandar-bandar lain di Rusia dan CIS. Pemuzik itu berulang kali mengambil bahagian dalam kerja juri pertandingan antarabangsa yang terkenal (di Paris, Genoa, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscow).

Selama bertahun-tahun, Vladimir Spivakov telah terlibat dalam aktiviti sosial dan amal. Pada tahun 1994, Yayasan Amal Antarabangsa Vladimir Spivakov telah ditubuhkan, yang aktivitinya bertujuan mencari dan menyokong bakat muda dalam setiap cara yang mungkin. Selama lebih daripada 20 tahun kerja, yayasan itu telah menganjurkan kira-kira 10 ribu konsert di bandar-bandar Rusia dan di luar negara, mengadakan 1100 pameran seni, lebih 600 alat muzik disumbangkan, lebih 20,000 kanak-kanak menerima pelbagai bantuan, bantuan diberikan dalam 115 operasi pembedahan, termasuk yang di hati terbuka. Pada Disember 2010, Vladimir Spivakov telah dianugerahkan hadiah Kerajaan Persekutuan Rusia dalam bidang kebudayaan untuk penciptaan dana.

Komposer moden telah berulang kali mendedikasikan karya mereka kepada Vladimir Spivakov, termasuk A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov dan ramai lagi.

Pada tahun 2003, Vladimir Spivakov menjadi pengarah artistik dan ketua konduktor Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia, yang diciptanya, dan presiden Rumah Muzik Antarabangsa Moscow. Sejak 2011, Vladimir Spivakov telah menjadi ahli Majlis Kebudayaan dan Seni di bawah Presiden Persekutuan Rusia.

Vladimir Spivakov - Artis Rakyat USSR (1989), Armenia (1989), Ukraine (2001), Republik Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), Republik Bashkortostan (2014). Maestro telah dianugerahkan Hadiah Negara USSR (1989), Order of Friendship of People (1993), Order of Merit for the Fatherland, III, II dan IV darjah (1999/2009/2014), Orders of Merit Ukraine, III, dan Yaroslav the Wise , Perintah Kyrgyz "Danaker" dan Ordo Armenia St. Mesrop Mashtots, dua anugerah tertinggi Perancis - Order of Arts and Literature (pegawai) dan Order of the Legion of Honor (Chevalier - 2000, pegawai - 2010), Order of the Star of Italy (Komander, 2012), anugerah antarabangsa "Person of the Year 2012", Order "For Merit to the Republic of Bashkortostan" dan Hadiah Antarabangsa "Star of Chernobyl " (2013), lencana kehormat Bulgaria "Samara Cross" (2013), pesanan Belarusia "Loyalty and Faith" dan Francysk Skaryna (2014), Order of the Holy Prince Daniel of Moscow, I degree (2014), the Order of St. Equal-to-the-Apostles Nina, Enlightener of Georgia (2014), serta banyak lagi anugerah dan gelaran kehormat.

Pada tahun 2006, Vladimir Spivakov telah diiktiraf sebagai Artis Keamanan oleh UNESCO untuk "sumbangan cemerlang pemuzik itu kepada seni dunia, karyanya demi keamanan dan pembangunan dialog antara budaya".

Pada tahun 2012, Vladimir Spivakov telah dianugerahkan Hadiah Negara Rusia "untuk perkhidmatan cemerlang dalam bidang aktiviti kemanusiaan" (anugerah itu dianugerahkan pada tahun yang berbeza kepada Yang Mulia Patriark Alexy II dari Moscow dan All Rus', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Raja Sepanyol Juan Carlos I dan Presiden Perancis Jacques Chirac).

Sergei Rachmaninov

Sergei Rachmaninoff dilahirkan pada 1 April 1873 dalam keluarga bangsawan. Untuk masa yang lama tempat kelahiran dianggap harta pusaka ibu bapanya Oneg, tidak jauh dari Novgorod; kajian beberapa tahun kebelakangan ini memanggil estet Semenovo di daerah Starorussky di wilayah Novgorod (Rusia).

Bapa komposer, Vasily Rachmaninov (1841-1916), berasal dari golongan bangsawan wilayah Tambov. Sejarah keluarga Rachmaninov kembali kepada cucu raja Moldavia Stefan Vasily Agung, yang digelar Rakhmanin. Ibu, Lyubov Rachmaninova (née Butakova) - anak perempuan pengarah Kor Kadet Jeneral Pyotr Butakov. Datuk sebelah bapa komposer adalah seorang pemuzik, dia belajar piano dengan John Field dan mengadakan konsert di Tambov, Moscow dan St. Petersburg. Percintaan telah bertahan kepingan piano gubahan beliau, termasuk "The Farewell Gallop of 1869" untuk piano empat tangan. Vasily Rachmaninoff juga berbakat muzik, tetapi dia memainkan muzik secara eksklusif secara amatur.

Minat Rachmaninov dalam muzik ditemui pada usia awal. Pelajaran piano pertama diberikan kepadanya oleh ibunya, kemudian guru muzik Anna Ornatskaya telah dijemput. Dengan sokongannya, pada musim gugur tahun 1882, Rachmaninov memasuki jabatan junior Konservatori St. Petersburg di kelas Vladimir Demyansky. Pendidikan di Konservatori St. Petersburg berjalan dengan teruk, kerana Rachmaninov sering melangkau kelas, jadi di majlis keluarga diputuskan untuk memindahkan budak lelaki itu ke Moscow dan pada musim gugur tahun 1885 dia dimasukkan ke tahun ketiga jabatan junior Moscow. Konservatori kepada Profesor Nikolai Zverev.

Rachmaninov menghabiskan beberapa tahun di sekolah berasrama penuh swasta Moscow yang terkenal. guru muzik Nikolai Zverev, yang muridnya juga Alexander Scriabin dan ramai pemuzik terkenal Rusia yang lain (Alexander Siloti, Konstantin Igumnov, Arseniy Koreshchenko, Matvey Presman dan lain-lain). Di sini, pada usia 13 tahun, Rachmaninoff telah diperkenalkan kepada Pyotr Tchaikovsky, yang kemudiannya mengambil bahagian yang besar dalam nasib pemuzik muda itu.

Pada tahun 1888, Rachmaninov melanjutkan pelajarannya di jabatan kanan Konservatori Moscow di kelas sepupunya Alexander Siloti, dan setahun kemudian, di bawah bimbingan Sergei Taneyev dan Anton Arensky, dia mula belajar komposisi.

Pada usia 19 tahun, Rachmaninoff lulus dari konservatori sebagai pemain piano dan sebagai komposer dengan pingat emas yang besar. Pada masa itu, opera pertamanya, Aleko (kerja tesis) berdasarkan Gypsies Alexander Pushkin, muncul, konsert piano pertamanya, sejumlah roman, kepingan piano, termasuk pendahuluan dalam C sharp minor, yang kemudiannya menjadi salah satu yang paling terkenal. karya Rachmaninov.

Pada usia 20 tahun, kerana kekurangan wang, dia menjadi guru di Sekolah Wanita Moscow Mariinsky, pada usia 24 tahun - konduktor Opera Swasta Rusia Moscow Savva Mamontov, di mana dia bekerja selama satu musim, tetapi berjaya membuat sumbangan penting kepada pembangunan opera Rusia.

Rachmaninoff mendapat kemasyhuran awal sebagai komposer, pemain piano dan konduktor. Walau bagaimanapun, kerjayanya yang berjaya telah terganggu pada 15 Mac 1897 oleh tayangan perdana Symphony Pertama yang tidak berjaya (konduktor - Alexander Glazunov), yang berakhir dengan kegagalan sepenuhnya disebabkan oleh prestasi yang lemah dan - terutamanya - kerana sifat inovatif muzik itu. Menurut Alexander Ossovsky, kekurangan pengalaman Glazunov sebagai ketua orkestra semasa latihan memainkan peranan tertentu. Peristiwa ini menyebabkan penyakit saraf yang serius. Semasa 1897-1901, Rachmaninoff tidak dapat mengarang, dan hanya bantuan pakar psikiatri berpengalaman, Dr Nikolai Dahl, membantunya keluar dari krisis.

Pada tahun 1901, beliau menyelesaikan Konsert Piano Keduanya, penciptaan yang menandakan keluarnya Rachmaninov daripada krisis dan, pada masa yang sama, kemasukan ke dalam tempoh kreativiti yang matang seterusnya. Tidak lama kemudian dia menerima jemputan untuk menggantikan konduktor di Moscow Teater Bolshoi. Selepas dua musim, dia pergi ke Itali (1906), kemudian menetap di Dresden selama tiga tahun untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada komposisi. Pada tahun 1909, Rachmaninoff membuat lawatan konsert besar ke Amerika dan Kanada, membuat persembahan sebagai pemain piano dan konduktor. Pada tahun 1911, Rachmaninov, semasa di Kyiv, atas permintaan rakan dan rakan sekerjanya Ossovsky, mendengar penyanyi muda Ksenia Derzhinskaya, menghargai sepenuhnya bakatnya; dia memainkan peranan besar dalam perkembangan kerjaya opera penyanyi terkenal itu.

Tidak lama selepas revolusi 1917, dia mengambil kesempatan daripada tawaran yang tiba-tiba datang dari Sweden untuk membuat persembahan dalam konsert di Stockholm, dan pada akhir tahun 1917, bersama isterinya Natalya dan anak perempuan, dia meninggalkan Rusia. Pada pertengahan Januari 1918, Rachmaninoff mengembara melalui Malmö ke Copenhagen. Pada 15 Februari dia membuat persembahan buat kali pertama di Copenhagen, di mana dia memainkan Konserto Keduanya bersama konduktor Heeberg. Sehingga akhir musim, dia membuat persembahan dalam sebelas konsert simfoni dan bilik, yang memberinya peluang untuk membayar hutangnya.

1 November 1918, bersama keluarganya, belayar dari Norway ke New York. Sehingga 1926 dia tidak menulis karya penting; krisis kreatif dengan itu berterusan selama kira-kira 10 tahun. Hanya pada tahun 1926-1927. karya baru muncul: Konserto Keempat dan Tiga Lagu Rusia. Semasa hidupnya di luar negara (1918-1943) Rachmaninoff mencipta hanya 6 karya yang tergolong dalam ketinggian muzik Rusia dan dunia.

Dia memilih Amerika Syarikat sebagai kediaman tetapnya, melawat secara meluas di Amerika dan Eropah, dan tidak lama kemudian diiktiraf sebagai salah seorang pemain piano terhebat pada zamannya dan konduktor terhebat. Pada tahun 1941 dia menyelesaikan karya terakhirnya, yang diiktiraf oleh ramai orang sebagai ciptaan terhebatnya, Symphonic Dances. Semasa Perang Patriotik Besar, Rachmaninoff mengadakan beberapa konsert di Amerika Syarikat, keseluruhan kutipan wang yang dihantarnya ke dana Tentera Merah. Dia mendermakan wang dari salah satu konsertnya kepada Dana Pertahanan USSR dengan kata-kata: "Dari salah seorang Rusia, semua bantuan yang mungkin kepada rakyat Rusia dalam perjuangan mereka menentang musuh. Saya mahu percaya, saya percaya pada kemenangan sepenuhnya.

Tahun-tahun terakhir Rachmaninov dibayangi oleh penyakit maut (kanser paru-paru). Walau bagaimanapun, walaupun ini, dia meneruskan aktiviti konsertnya, yang dihentikan hanya sejurus sebelum kematiannya.

Imej kreatif Rachmaninoff

Imej kreatif Rachmaninoff sebagai komposer sering ditakrifkan oleh perkataan "komposer paling Rusia." Perwatakan ringkas dan tidak lengkap ini menyatakan kedua-dua kualiti objektif gaya Rachmaninov dan tempat warisannya dalam perspektif sejarah muzik dunia. Ia adalah hasil kerja Rachmaninoff yang bertindak sebagai penyebut sintesis yang bersatu dan bersatu prinsip kreatif Sekolah Moscow (P. Tchaikovsky) dan St. Petersburg menjadi gaya Rusia tunggal dan integral. Tema "Rusia dan nasibnya", yang umum untuk seni Rusia dari semua jenis dan genre, terdapat dalam karya Rachmaninov penjelmaan yang luar biasa dan lengkap. Dalam hal ini, Rachmaninoff adalah kedua-duanya pengganti kepada tradisi opera oleh Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, simfoni Tchaikovsky, dan pautan dalam rantaian tradisi kebangsaan yang tidak terputus (tema ini diteruskan dalam karya S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke dan lain-lain). Peranan istimewa Rachmaninoff dalam pembangunan tradisi kebangsaan dijelaskan kedudukan sejarah kreativiti Rachmaninov - kontemporari revolusi Rusia: ia adalah revolusi, yang dicerminkan dalam seni Rusia sebagai "malapetaka", "akhir dunia", yang sentiasa menjadi dominan semantik tema "Rusia dan nasibnya" (lihat N. Berdyaev, "Asal-usul dan Makna Komunisme Rusia").

Karya Rachmaninov secara kronologi merujuk kepada tempoh seni Rusia itu, yang biasanya dipanggil " zaman perak". Kaedah seni kreatif utama zaman ini adalah simbolisme, ciri-cirinya jelas ditunjukkan dalam karya Rachmaninov. Karya Rachmaninov dipenuhi dengan simbolisme yang kompleks, dinyatakan dengan bantuan motif simbolik, yang utama adalah motif paduan suara zaman pertengahan Dies Irae. Motif dalam Rachmaninov ini melambangkan firasat malapetaka, "akhir dunia", "pembalasan".

Motif Kristian sangat penting dalam karya Rachmaninoff: sebagai seorang yang sangat beragama, Rachmaninoff bukan sahaja memberikan sumbangan yang luar biasa kepada perkembangan muzik suci Rusia (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916), tetapi juga merangkumi Idea dan simbol Kristian dalam karyanya yang lain.

Karya Rachmaninov secara konvensional dibahagikan kepada tiga atau empat tempoh: awal (1889-1897), matang (kadang-kadang dibahagikan kepada dua tempoh: 1900-1909 dan 1910-1917) dan lewat (1918-1941).

Gaya Rachmaninov, yang berkembang daripada romantisme lewat, kemudiannya mengalami evolusi yang ketara. Seperti orang sezamannya A. Scriabin dan I. Stravinsky, Rachmaninoff sekurang-kurangnya dua kali (c. 1900 dan c. 1926) secara radikal mengemas kini gaya muziknya. Gaya Rachmaninoff yang matang dan terutamanya lewat jauh melampaui batas tradisi pasca-romantik ("mengatasi" yang bermula pada zaman awal) dan pada masa yang sama tidak tergolong dalam mana-mana aliran gaya avant- taman abad ke-20. Oleh itu, karya Rachmaninov menonjol dalam evolusi muzik dunia abad ke-20: setelah menyerap banyak pencapaian impresionisme dan avant-garde, gaya Rachmaninov kekal unik dan asli, tiada tandingan dalam seni dunia (tidak termasuk peniru dan peniru). Dalam muzikologi moden, persamaan dengan L. van Beethoven sering digunakan: sama seperti Rachmaninoff, Beethoven pergi dalam karyanya jauh melebihi had gaya yang mendidiknya (dalam kes ini- Klasikisme Vienna), tanpa menyertai golongan romantik dan kekal asing dengan pandangan dunia romantis.

Yang pertama - tempoh awal - bermula di bawah tanda romantisme lewat, diasimilasikan terutamanya melalui gaya Tchaikovsky (Konserto Pertama, potongan awal). Walau bagaimanapun, sudah dalam Trio dalam D minor (1893), yang ditulis pada tahun kematian Tchaikovsky dan didedikasikan untuk ingatannya, Rachmaninoff memberikan contoh sintesis kreatif yang berani dari tradisi romantisme (Tchaikovsky), "Kuchkis", kumpulan tradisi gereja Rusia purba dan muzik moden setiap hari dan gipsi. Karya ini, salah satu contoh polistilistik pertama dalam muzik dunia, nampaknya secara simbolik mewar-warkan kesinambungan tradisi dari Tchaikovsky hingga Rachmaninoff dan kemasukan muzik Rusia ke dalam peringkat baru pembangunan. Dalam Simfoni Pertama, prinsip sintesis gaya dikembangkan dengan lebih berani, yang merupakan salah satu sebab kegagalannya di tayangan perdana.

Tempoh kematangan ditandai dengan pembentukan gaya individu, matang berdasarkan bagasi intonasi nyanyian Znamenny, penulisan lagu Rusia dan gaya romantisme Eropah lewat. Ciri-ciri ini dinyatakan dengan jelas dalam Konserto Kedua dan Simfoni Kedua yang terkenal, dalam preludes op piano. 23. Walau bagaimanapun, bermula dengan puisi simfoni "Isle of the Dead", gaya Rachmaninov menjadi lebih rumit, yang disebabkan, di satu pihak, oleh rayuan kepada tema simbolisme dan kemodenan, dan sebaliknya, oleh pelaksanaan pencapaian muzik moden: impresionisme, neoklasikisme, orkestra baru, tekstur, teknik harmonik. Kerja utama dalam tempoh ini ialah puisi agung "The Bells" untuk koir, pemain solo dan orkestra, dengan kata-kata Edgar Poe, diterjemahkan oleh K. Balmont (1913). Inovatif yang terang, tepu dengan teknik koral dan orkestra baharu yang belum pernah berlaku sebelum ini, karya ini memberi impak yang besar pada muzik koral dan simfoni abad ke-20. Tema karya ini adalah tipikal untuk seni perlambangan, untuk peringkat seni Rusia dan karya Rachmaninov ini: ia secara simbolik merangkumi pelbagai tempoh kehidupan manusia, yang membawa kepada kematian yang tidak dapat dielakkan; simbolisme apokaliptik Loceng, yang membawa idea Akhir Dunia, mungkin mempengaruhi halaman "muzik" novel T. Mann Doctor Faustus.

Tempoh lewat - kreativiti asing - ditandai dengan keaslian yang luar biasa. Gaya Rachmaninov terdiri daripada gabungan penting unsur gaya yang paling pelbagai, kadangkala bertentangan: tradisi muzik Rusia - dan jazz, nyanyian znamenny Rusia lama - dan peringkat "restoran" pada tahun 1930-an, gaya virtuoso ke-19 abad - dan toccato keras avant-garde. Kepelbagaian premis gaya mengandungi makna falsafah - tidak masuk akal, kekejaman berada di dunia moden, kehilangan nilai rohani. Karya-karya zaman ini dibezakan oleh simbolisme misteri, polifoni semantik, dan nada falsafah yang mendalam.

Karya terakhir Rachmaninov, Symphonic Dances (1941), dengan jelas merangkumi semua ciri ini, dibandingkan oleh ramai dengan novel M. Bulgakov The Master dan Margarita, yang disiapkan pada masa yang sama.

Kepentingan kreativiti komposer Rachmaninov sangat besar: Rachmaninoff mensintesis pelbagai trend dalam seni Rusia, pelbagai trend tematik dan gaya, dan menggabungkannya di bawah satu penyebut - gaya kebangsaan Rusia. Rachmaninoff memperkaya muzik Rusia dengan pencapaian seni abad ke-20 dan merupakan salah seorang yang membawa tradisi kebangsaan ke peringkat baru. Rachmaninoff memperkayakan dana intonasi muzik Rusia dan dunia dengan bagasi intonasi nyanyian Znamenny Rusia Lama. Rachmaninoff buat kali pertama (bersama Scriabin) membawa muzik piano Rusia ke peringkat dunia, menjadi salah satu komposer Rusia pertama yang karya pianonya termasuk dalam himpunan semua pemain piano di dunia. Rachmaninoff adalah salah seorang yang pertama mensintesis tradisi klasik dan jazz.

Maknanya seni persembahan Rachmaninoff tidak kurang hebatnya: Rachmaninoff pemain piano menjadi piawai untuk banyak generasi pemain piano dari negara dan sekolah yang berbeza, dia meluluskan keutamaan dunia sekolah piano Rusia, ciri khas iaitu: 1) kandungan prestasi yang mendalam; 2) perhatian kepada kekayaan intonasi muzik; 3) "menyanyi di piano" - meniru bunyi vokal dan intonasi vokal melalui piano. Rachmaninov, seorang pemain piano, meninggalkan rakaman rujukan banyak karya muzik dunia, di mana banyak generasi pemuzik belajar.

Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia

Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia telah ditubuhkan pada Januari 2003 oleh Kementerian Kebudayaan Rusia bagi pihak Presiden Persekutuan Rusia V.V. Putin. NPR menyatukan wakil terbaik dari elit orkestra dan pemuzik muda berbakat. Selama bertahun-tahun kehidupan kreatif yang aktif, NPR telah berjaya menjadi salah satu orkestra simfoni terkemuka di Rusia, untuk memenangi cinta orang ramai dan pengiktirafan profesional di negara mereka dan di luar negara.

Orkestra ini diketuai oleh pemain biola dan konduktor terkenal dunia Vladimir Spivakov. Konduktor kontemporari yang cemerlang bekerjasama dan kerap membuat persembahan dengan NPR, termasuk konduktor tetamu tetap James Conlon, Ken-David Mazur dan Alexander Lazarev, serta Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson dan lain-lain.

NPR menganggap penggantian tradisi tiga konduktor hebat Rusia, Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin dan Evgeny Svetlanov, sebagai tugas terpentingnya. Pemuzik yang cemerlang, bintang pentas opera dunia mengambil bahagian dalam program konsert NPR. Repertoir orkestra merangkumi tempoh dari simfoni klasik awal hingga gubahan kontemporari terkini. Selama dua belas musim, orkestra melakukan banyak program luar biasa, melakukan beberapa tayangan perdana Rusia dan dunia, mempersembahkan beberapa tiket musim yang unik dan siri konsert.

Mengesahkan status dan namanya, Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia mengadakan konsert dan mengadakan festival bukan sahaja di Moscow, tetapi juga di pelbagai wilayah di negara ini, meletakkan laluan ke sudut paling terpencil. Setiap tahun NPR mengambil bahagian dalam Festival Muzik Antarabangsa Vladimir Spivakov di Colmar (Perancis). Orkestra ini kerap melakukan lawatan di Amerika Syarikat, Eropah Barat, Jepun, CIS dan negara-negara Baltik.

Pada Mei 2005, Capriccio mengeluarkan rakaman CD dan DVD konsert Yellow Stars Isaac Schwartz untuk orkestra yang dipersembahkan oleh NPR di bawah baton Vladimir Spivakov, kepada siapa komposer mendedikasikan karya ini. Konsert itu telah dilakukan oleh NPR pada 27 Januari 2015 di Prague di Forum Holocaust Dunia IV yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-70 pembebasan kem tahanan Auschwitz-Birkenau. Pada tahun 2010-2014 NPR merakam beberapa album untuk syarikat rakaman terbesar SONY Music dengan komposisi oleh P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg.

Bidang khas aktiviti NPR adalah sokongan pemuzik muda yang berbakat, penciptaan keadaan untuk kesedaran kreatif dan pertumbuhan profesional mereka. Pada musim 2004/2005, atas inisiatif Pengarah NPR Georgy Ageev, sekumpulan konduktor pelatih, yang tidak mempunyai analog dalam dunia orkestra, telah dicipta dalam orkestra, serta dalam tahun lepas NPR menyokong penyanyi muda berbakat dan pemain instrumental dengan geran tersendiri yang ditubuhkan khas.

Pada tahun 2007 orkestra menerima geran daripada Kerajaan Persekutuan Rusia. Sejak 2010, Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia telah menerima geran daripada Presiden Persekutuan Rusia.