Bahagian 3 mood dan watak sonata cahaya bulan. "Sonata Cahaya Bulan"

Bunyi Abadi Sonata Cahaya Bulan

1. Perasaan kesunyian, cinta yang tidak berbalas, terkandung dalam muzik Moonlight Sonata L. Beethoven.
2. Memahami maksud metafora "Ekologi jiwa manusia".

Bahan muzik:

1. L. Beethoven. Sonata No. 14 untuk piano. Bahagian I (pendengaran); Bahagian II dan III (atas permintaan guru);
2. A. Rybnikov, lirik oleh A. Voznesensky. "Saya tidak akan melupakan awak" dari opera rock "Juno dan Avos" (nyanyian).

Ciri-ciri aktiviti:

1. Mengenali dan bercakap tentang pengaruh muzik pada seseorang.
2. Kenalpasti Peluang kesan emosi muzik setiap orang.
3. Nilaikan karya muzik dari sudut keindahan dan kebenaran.
4. Mengenali asas intonasi dan kiasan muzik.
5. Belajar dengan ciri-ciri(intonasi, melodi, harmoni) muzik komposer cemerlang individu (L. Beethoven)

“Muzik itu sendiri adalah semangat dan misteri.
Kata-kata bercakap tentang manusia;
muzik mengekspresikan apa yang tiada siapa tahu, tiada siapa boleh menjelaskan,
tetapi apa yang lebih kurang pada setiap orang ... "

F. Garcia Lorca(Penyair Sepanyol, penulis drama, juga dikenali sebagai pemuzik dan artis grafik)

Sumber-sumber penderitaan yang kekal seperti kesepian atau cinta yang tidak berbalas sama sekali tidak kelihatan menyedihkan dalam seni, sebaliknya: mereka dipenuhi dengan semacam keagungan, kerana merekalah yang mendedahkan maruah jiwa yang sebenar.

Beethoven, ditolak oleh Giulietta Guicciardi, menulis sonata "Cahaya Bulan", walaupun dengan senjanya menerangi puncak dunia seni muzik. Apakah yang menarik tentang muzik ini yang menarik generasi baru dan baru kepadanya? Apakah lagu abadi yang bergema dalam Moonlight Sonata, menang atas semua estet dunia, atas kesombongan dan khayalan, atas nasib itu sendiri?

Kekayaan bersama dengan kuasa bebas berkeliaran,
Memasuki lautan kebaikan dan kejahatan,
Apabila mereka meninggalkan tangan kita;
Cinta, walaupun itu salah,
Kekal, kekal dalam keabadian,
Segala-galanya akan mengatasi apa yang telah - atau akan berlaku.

(P. B. Shelley. Cinta adalah abadi)

Moonlight Sonata adalah salah satu yang paling banyak karya popular komposer yang hebat dan merupakan salah satu karya yang paling luar biasa di dunia muzik piano. Lunar berhutang kemasyhuran yang sewajarnya bukan sahaja kepada kedalaman perasaan dan keindahan muzik yang jarang berlaku, tetapi juga kepada integritinya yang menakjubkan, yang mana ketiga-tiga bahagian sonata itu dianggap sebagai sesuatu yang bersatu, tidak dapat dipisahkan. Seluruh sonata adalah peningkatan dalam perasaan ghairah, mencapai ribut mental yang sebenar.

Sonata No. 14 dalam C-sharp minor (cis-moll op. 27 No. 2, 1801) menjadi terkenal semasa hayat Beethoven. Nama "Lunar" dia terima dengan tangan ringan penyair Ludwig Relshtab. Dalam cerpen "Theodore" (1823), Relshtab menggambarkan malam di Tasik Firwaldstet di Switzerland: "Permukaan tasik diterangi oleh sinaran bulan yang berkilauan; ombak meredam pantai yang gelap; gunung suram yang dilitupi hutan memisahkan tempat suci ini dari dunia; angsa, seperti roh, berenang dengan percikan gemerisik, dan dari sisi runtuhan kedengaran bunyi misteri kecapi aeolian, dengan sedih menyanyi tentang cinta yang ghairah dan tidak berbalas.

Pembaca dengan mudah mengaitkan landskap romantis ini dengan Bahagian I sonata Beethoven yang telah lama ditubuhkan, terutamanya kerana semua persatuan ini kelihatan semula jadi kepada telinga pemuzik dan orang ramai pada tahun 1820-an dan 1830-an.

Arpeggio hantu pada pedal kanan yang berkabus (kesan yang mungkin pada piano pada masa itu) boleh dianggap sebagai bunyi mistik dan melankolik kecapi aeolian, alat yang sangat biasa pada masa itu dalam kehidupan seharian dan di taman dan taman. Ayunan lembut figura kembar tiga walaupun secara visual menyerupai riak cahaya di permukaan tasik, dan melodi megah-menyakitkan terapung di atas kiasan - seperti bulan yang menerangi landskap, atau hampir halus dalam kecantikan semula jadi angsa.

Sukar untuk mengatakan bagaimana Beethoven akan bertindak balas terhadap tafsiran sedemikian (Relshtab melawatnya pada tahun 1825, tetapi, berdasarkan memoir penyair, mereka membincangkan topik yang sama sekali berbeza). Ada kemungkinan komposer tidak akan menemui apa-apa yang tidak boleh diterima dalam gambar yang dilukis oleh Relshtab: dia tidak kisah apabila muziknya ditafsirkan dengan bantuan persatuan puitis atau bergambar.

Relshtab hanya menangkap bahagian luar ciptaan Beethoven yang cemerlang ini. Malah, di sebalik gambar alam semula jadi, dunia peribadi seseorang terserlah - daripada renungan yang tertumpu, tenang kepada keputusasaan yang melampau.

Hanya pada masa ini, apabila Beethoven merasakan pendekatan pekak, dia merasakan (atau, sekurang-kurangnya, ia seolah-olah dia) bahawa buat pertama kali dalam hidupnya cinta sejati datang kepadanya. Dia mula memikirkan pelajarnya yang menawan, Countess Juliet Guicciardi muda, sebagai bakal isterinya. “... Dia sayang saya, dan saya sayang dia. Ini adalah minit-minit cerah pertama dalam dua tahun kebelakangan ini,” tulis Beethoven kepada doktornya, berharap kebahagiaan cinta akan membantunya mengatasi penyakitnya yang dahsyat itu.
Dan dia? Dia, dibesarkan dalam keluarga bangsawan, memandang rendah gurunya - walaupun dari asal yang terkenal, tetapi sederhana, dan selain itu, memekakkan telinga.
"Malangnya, dia tergolong dalam kelas yang berbeza," Beethoven mengakui, menyedari betapa jurang yang ada di antara dia dan kekasihnya. Tetapi Juliet tidak dapat memahami gurunya yang cemerlang, dia terlalu remeh dan cetek untuk ini. Dia memberikan pukulan berganda kepada Beethoven: dia berpaling darinya dan berkahwin dengan Robert Gallenberg, seorang komposer muzik yang biasa-biasa sahaja, tetapi seorang ...
Beethoven ialah seorang pemuzik yang hebat dan seorang yang hebat. Seorang lelaki yang berkehendak besar, semangat yang kuat, seorang yang mempunyai pemikiran yang tinggi dan perasaan yang paling dalam. Betapa besarnya kasih-Nya, dan penderitaan-Nya, dan keinginan-Nya untuk mengatasi penderitaan ini!
"Moonlight Sonata" dicipta dalam masa yang sukar dalam hidupnya. Di bawah nama sebenarnya "Sonata quasi una Fantasia", iaitu, "Sonata seperti fantasi", Beethoven menulis: "Didedikasikan kepada Countess Giulietta Guicciardi" ...
“Dengar sekarang muzik ini! Dengarkannya bukan sahaja dengan telinga anda, tetapi dengan sepenuh hati anda! Dan mungkin sekarang anda akan mendengar di bahagian pertama kesedihan yang tidak terukur seperti yang anda tidak pernah dengar sebelum ini; di bahagian kedua - senyuman yang cerah dan pada masa yang sama seperti sedih, yang tidak pernah diperhatikan sebelum ini; dan, akhirnya, di peringkat akhir - keghairahan yang membara, keinginan yang luar biasa untuk keluar dari belenggu kesedihan dan penderitaan, yang hanya dapat dilakukan oleh raksasa sejati. Beethoven, ditimpa malang, tetapi tidak bengkok di bawah beratnya, adalah raksasa. D. Kabalevsky.

Bunyi muzik

Pergerakan pertama Lunar Adagio sostenuto berbeza dengan ketara daripada pergerakan pertama sonata Beethoven yang lain: tiada kontras atau peralihan mendadak di dalamnya. Aliran muzik yang tidak tergesa-gesa dan tenang bercakap tentang perasaan lirik yang murni. Komposer menyatakan bahawa bahagian ini memerlukan persembahan "paling halus". Pendengar pasti memasuki dunia mimpi dan kenangan terpesona seorang yang kesepian. Iringan yang perlahan seperti gelombang menimbulkan nyanyian yang penuh dengan ekspresi yang mendalam. Perasaan, pada mulanya tenang, sangat tertumpu, berkembang menjadi daya tarikan yang ghairah. Ketenangan secara beransur-ansur muncul, dan sekali lagi melodi sedih, penuh sayu kedengaran, kemudian pudar dalam bes yang dalam dengan latar belakang gelombang iringan yang berbunyi secara berterusan.

Bahagian kedua, sangat kecil, sonata "Cahaya Bulan" penuh dengan kontras lembut, intonasi cahaya, permainan cahaya dan bayang-bayang. Muzik ini telah dibandingkan dengan tarian bunian dari A Midsummer Night's Dream karya Shakespeare. Bahagian kedua berfungsi sebagai peralihan yang indah dari mimpi bahagian pertama kepada akhir yang hebat dan membanggakan.

Kesudahan sonata "Cahaya Bulan", yang ditulis dalam bentuk sonata berdarah penuh, adalah pusat graviti karya itu. Dalam angin puyuh yang pantas dengan dorongan ghairah, tema-tema sedang bergegas - mengancam, sedih dan menyedihkan - seluruh dunia jiwa manusia yang gelisah dan terkejut. Drama sebenar sedang dimainkan. Sonata "Cahaya Bulan", buat pertama kali dalam sejarah dunia muzik, memberikan imej yang jarang berlaku tentang dunia rohani artis dalam integriti.

Ketiga-tiga bahagian "Lunar" memberi kesan perpaduan kerana karya motivik terbaik. Di samping itu, banyak unsur ekspresif yang terkandung dalam pergerakan pertama yang terkawal berkembang dan memuncak dalam kesudahan dramatik yang penuh ribut. Pergerakan arpeggios ke atas yang pantas dalam Presto akhir bermula dengan bunyi yang sama seperti permulaan beralun tenang pergerakan pertama (triad tonik dalam C-sharp minor). Pergerakan yang sangat ke atas melalui dua atau tiga oktaf datang dari episod tengah pergerakan pertama.

Cinta adalah abadi: walaupun ia adalah tetamu yang jarang ditemui di dunia, ia masih wujud selagi karya seperti Moonlight Sonata didengari. Bukankah ini nilai etika (etika - akhlak, mulia) seni yang tinggi, mampu mendidik perasaan manusia, menyeru manusia kepada kebaikan dan belas kasihan antara satu sama lain?

Fikirkan betapa nipis dan lembutnya dunia dalaman seseorang, betapa mudahnya untuk menyakiti, menyakiti, kadang-kadang selama bertahun-tahun. Kami semakin sedar tentang keperluan untuk melindungi persekitaran, ekologi alam, tetapi masih buta dengan "ekologi" jiwa manusia. Tetapi ini adalah dunia yang paling dinamik dan mudah alih, yang kadangkala mengisytiharkan dirinya apabila tiada apa yang boleh diperbetulkan.

Dengarkan pelbagai jenis kesedihan yang begitu kaya dengan muzik, dan bayangkan bahawa suara manusia yang hidup memberitahu anda tentang kesedihan dan keraguan mereka. Memang selalunya kita bertindak sambil lewa bukan kerana sifat kita jahat, tetapi kerana kita tidak tahu memahami orang lain. Pemahaman ini boleh diajar dengan muzik: anda hanya perlu percaya. Bahawa ia tidak berbunyi beberapa idea abstrak, tetapi nyata, masalah dan penderitaan manusia hari ini.

Soalan dan tugasan:

1. Apakah bunyi "lagu abadi" dalam Moonlight Sonata L. Beethoven? Terangkan jawapan anda.
2. Adakah anda bersetuju dengan kenyataan bahawa masalah "ekologi" jiwa manusia adalah salah satu yang paling penting, masalah sebenar kemanusiaan? Apakah peranan seni dalam penyelesaiannya? Cuba pertimbangkan.
3. Apakah masalah dan penderitaan orang yang tercermin dalam seni masa kini? Bagaimana ia dilaksanakan?

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Beethoven. Sonata Cahaya Bulan:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. Allegretto .mp3;
III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata, bahagian I (dipersembahkan oleh orkestra simfoni), mp3;
3. Artikel iringan, docx.

Sejarah penciptaan" sonata cahaya bulan" L. Beethoven

Pada penghujung abad ke-18, Ludwig van Beethoven berada di zaman jayanya, dia sangat popular, menjalani kehidupan sosial yang aktif, dia berhak dipanggil idola remaja pada masa itu. Tetapi satu keadaan mula membayangi kehidupan komposer - telinga yang semakin pudar. "Saya mengheret kewujudan yang pahit," tulis Beethoven kepada rakannya. "Saya pekak. Dengan kerajinan saya, tidak ada yang lebih dahsyat ... Oh, jika saya menyingkirkan penyakit ini, saya akan memeluk seluruh dunia.

Pada tahun 1800, Beethoven bertemu dengan bangsawan Guicciardi yang datang dari Itali ke Vienna. Anak perempuan dari keluarga yang dihormati, Juliet yang berusia enam belas tahun, mempunyai kebolehan muzik yang baik dan ingin mengambil pelajaran piano daripada idola bangsawan Wina. Beethoven tidak menerima bayaran daripada countess muda, dan dia pula memberinya sedozen baju yang dia jahit sendiri.

Beethoven adalah guru yang tegas. Apabila dia tidak menyukai permainan Juliet, dia marah dan melemparkan nota ke lantai, dengan tegas berpaling dari gadis itu, dan dia secara senyap mengumpul buku nota dari lantai.
Juliette cantik, muda, peramah dan genit dengan gurunya yang berusia 30 tahun. Dan Beethoven tunduk kepada daya tarikannya. "Sekarang saya lebih kerap dalam masyarakat, dan oleh itu hidup saya menjadi lebih ceria," dia menulis kepada Franz Wegeler pada November 1800. - Perubahan ini dibuat dalam diri saya oleh seorang gadis yang manis dan menawan yang mencintai saya, dan yang saya cintai. Saya sekali lagi mempunyai detik-detik cerah, dan saya membuat kesimpulan bahawa perkahwinan boleh membuat seseorang bahagia. Beethoven memikirkan tentang perkahwinan walaupun pada hakikatnya gadis itu tergolong dalam keluarga bangsawan. Tetapi komposer yang jatuh cinta menghiburkan dirinya dengan fakta bahawa dia akan mengadakan konsert, mencapai kemerdekaan, dan kemudian perkahwinan akan menjadi mungkin.

Dia menghabiskan musim panas tahun 1801 di Hungary di ladang pengiraan Hungary Brunswick, saudara-mara ibu Juliet, di Korompa. Musim panas yang dihabiskan bersama kekasihnya adalah masa paling gembira untuk Beethoven.
Pada puncak perasaannya, komposer mula mencipta sonata baru. Pavilion di mana, mengikut legenda, Beethoven mengarang muzik ajaib, telah bertahan hingga ke hari ini. Di tanah air kerja, di Austria, ia dikenali dengan nama "Garden House Sonata" atau "Sonata - Arbor".

Sonata itu bermula dalam keadaan penuh cinta, kegembiraan dan harapan. Beethoven yakin Juliet mempunyai perasaan yang paling lembut terhadapnya. Bertahun-tahun kemudian, pada tahun 1823, Beethoven, kemudian sudah pekak dan berkomunikasi dengan bantuan buku nota perbualan, bercakap dengan Schindler, menulis: "Saya sangat disayangi olehnya dan lebih daripada sebelumnya, adalah suaminya ..."
Pada musim sejuk 1801-1802, Beethoven menyelesaikan komposisi karya baru. Dan pada bulan Mac 1802, Sonata No. 14, yang disebut oleh komposer quasi una Fantasia, iaitu, "dalam semangat fantasi", diterbitkan di Bonn dengan dedikasi "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardi" ("Dedicated to Countess Juliette Guicciardi" ").
Komposer sedang menyelesaikan karya agungnya dalam kemarahan, kemarahan dan kebencian yang paling kuat: dari bulan-bulan pertama tahun 1802, coquette berangin menunjukkan keutamaan yang jelas untuk Count Robert von Gallenberg yang berusia lapan belas tahun, yang juga gemar muzik dan mengarang sangat. opus muzik biasa-biasa saja. Walau bagaimanapun, Juliet Gallenberg kelihatan cemerlang.
Seluruh ribut emosi manusia yang ada dalam jiwa Beethoven ketika itu, komposer menyampaikan dalam sonatanya. Ini adalah kesedihan, keraguan, kecemburuan, azab, keghairahan, harapan, kerinduan, kelembutan dan, tentu saja, cinta.

Beethoven dan Juliet berpisah. Dan juga nanti komposer mendapat surat. Ia berakhir dengan kata-kata kejam: “Saya meninggalkan seorang genius yang sudah menang, kepada seorang genius yang masih berjuang untuk pengiktirafan. Saya mahu menjadi malaikat penjaganya." Ia adalah "tamparan berganda" - sebagai seorang lelaki dan sebagai seorang pemuzik. Pada tahun 1803 Giulietta Guicciardi berkahwin dengan Gallenberg dan pergi ke Itali.
Dalam kegawatan pada Oktober 1802, Beethoven meninggalkan Vienna dan pergi ke Heiligenstadt, di mana dia menulis "Heiligenstadt Testament" yang terkenal (6 Oktober 1802): "Wahai orang-orang yang berfikir bahawa saya berniat jahat, degil, tidak sopan - betapa tidak adilnya untuk saya; anda tidak tahu sebab rahsia apa yang anda fikirkan. Sejak zaman kanak-kanak, saya telah terdedah dalam hati dan fikiran saya kepada perasaan kebaikan yang lembut, saya sentiasa bersedia untuk melakukan perkara yang hebat. Tetapi fikirkan bahawa selama enam tahun sekarang saya berada dalam keadaan malang ... saya benar-benar pekak ... "
Ketakutan, keruntuhan harapan menimbulkan pemikiran bunuh diri dalam komposer. Tetapi Beethoven mengumpulkan kekuatannya, memutuskan untuk memulakan kehidupan baru dan, dalam keadaan pekak yang hampir mutlak, mencipta karya agung yang hebat.
Pada tahun 1821 Juliet kembali ke Austria dan tinggal bersama Beethoven. Sambil menangis, dia teringat masa indah ketika komposer itu adalah gurunya, bercakap tentang kemiskinan dan kesulitan keluarganya, meminta untuk memaafkannya dan membantu dengan wang. Sebagai seorang lelaki yang baik dan mulia, sang maestro memberinya sejumlah besar, tetapi memintanya pergi dan tidak pernah muncul di rumahnya. Beethoven kelihatan acuh tak acuh dan acuh tak acuh. Tetapi siapa tahu apa yang sedang berlaku dalam hatinya, dirobek oleh pelbagai kekecewaan.
"Saya membencinya," Beethoven teringat lama kemudian. "Lagipun, jika saya mahu memberikan hidup saya kepada cinta ini, apa yang akan ditinggalkan untuk bangsawan, untuk lebih tinggi?"

Pada musim luruh tahun 1826, Beethoven jatuh sakit. Rawatan yang meletihkan, tiga operasi kompleks tidak dapat meletakkan komposer di atas kakinya. Sepanjang musim sejuk, tanpa bangun dari katil, dia benar-benar pekak, terseksa oleh fakta bahawa ... dia tidak boleh terus bekerja. Pada 26 Mac 1827, genius muzik yang hebat Ludwig van Beethoven meninggal dunia.
Selepas kematiannya, surat "Kepada kekasih abadi" ditemui dalam laci rahsia almari pakaian (beginilah Beethoven menamakan surat itu sendiri): "Malaikat saya, segala-galanya, diri saya ... Mengapa terdapat kesedihan yang mendalam di mana keperluan memerintah? Bolehkah cinta kita bertahan hanya dengan kos pengorbanan dengan enggan kenyang, tidak bolehkah awak mengubah keadaan di mana awak bukan milik saya sepenuhnya dan saya bukan milik awak sepenuhnya? Sungguh kehidupan! Tanpa kamu! Sangat hampir! Setakat ini! Apa kerinduan dan air mata untuk anda - anda - anda, hidup saya, segala-galanya ... "Ramai kemudiannya akan berdebat tentang siapa sebenarnya mesej itu ditujukan. Tetapi fakta kecil menunjukkan secara khusus kepada Juliet Guicciardi: di sebelah surat itu adalah potret kecil kekasih Beethoven, yang dibuat oleh tuan yang tidak dikenali, dan Perjanjian Heiligenstadt.

Walau apa pun, Juliet yang memberi inspirasi kepada Beethoven untuk menulis karya agung abadi.
“Monumen cinta, yang dia mahu cipta dengan sonata ini, secara semula jadi bertukar menjadi makam. Bagi seorang lelaki seperti Beethoven, cinta tidak boleh menjadi apa-apa selain harapan di luar kubur dan kesedihan, perkabungan rohani di bumi ini ”(Alexander Serov, komposer dan pengkritik muzik).
Sonata "dalam semangat fantasi" pada mulanya hanya Sonata No. 14 dalam C-sharp minor, yang terdiri daripada tiga pergerakan - Adagio, Allegro dan Finale. Pada tahun 1832 penyair Jerman Ludwig Relshtab, salah seorang rakan Beethoven, melihat di bahagian pertama karya itu imej Tasik Lucerne pada malam yang tenang, dengan cahaya bulan memantul dari permukaan dengan limpahan. Dia mencadangkan nama "Lunar". Tahun akan berlalu, dan bahagian pertama karya yang diukur: "Adagio sonata N 14 quasi una fantasia", akan dikenali di seluruh dunia dengan nama "Moonlight Sonata".

Giulietta Guicciardi... wanita yang potret Ludwig van Beethoven disimpan bersama-sama dengan Perjanjian Heiligenstadt dan surat yang tidak dihantar yang ditujukan kepada "Kekasih Abadi" (dan kemungkinan dia adalah kekasih misteri ini).

Pada tahun 1800, Juliet berumur lapan belas tahun, dan Beethoven memberi pelajaran kepada seorang bangsawan muda - tetapi komunikasi kedua-duanya tidak lama kemudian melangkaui hubungan antara guru dan pelajar: "Saya menjadi lebih selesa untuk hidup ... Perubahan ini dibuat. oleh pesona seorang gadis manis," komposer mengakui dalam surat kepada rakan, mengaitkan dengan Juliet "saat-saat bahagia pertama dalam dua tahun terakhir." Pada musim panas tahun 1801, yang dibelanjakan oleh Beethoven dengan Juliet di harta pusaka saudara Brunswicknya, dia tidak lagi meragui bahawa dia disayangi, kebahagiaan itu mungkin - bahkan kelahiran mulia yang terpilih itu baginya tidak kelihatan sebagai halangan yang tidak dapat diatasi ...

Tetapi imaginasi gadis itu ditangkap oleh Wenzel Robert von Gallenberg, seorang komposer bangsawan, jauh dari tokoh paling penting dalam muzik eranya, tetapi Countess Gvichchardi muda menganggapnya seorang jenius, yang dia tidak gagal memberitahu gurunya. Ini menimbulkan kemarahan Beethoven, dan tidak lama kemudian Juliet memaklumkan kepadanya dalam surat keputusannya untuk meninggalkan "dari seorang jenius yang telah menang, kepada seorang jenius yang masih berjuang untuk pengiktirafan" ... Perkahwinan Juliet dengan Gallenberg tidak begitu gembira, dan dia bertemu Beethoven sekali lagi pada tahun 1821 - Juliet berpaling kepada bekas kekasihnya dengan permintaan untuk ... bantuan kewangan. "Dia mengganggu saya dalam air mata, tetapi saya menghinanya," Beethoven menggambarkan pertemuan ini, bagaimanapun, dia menyimpan potret wanita ini ... Tetapi semua ini akan berlaku kemudian, dan kemudian komposer itu tertekan dengan pukulan nasib ini. Cinta untuk Juliet Guicciardi tidak membuatnya gembira, tetapi memberikan dunia salah satu karya Ludwig van Beethoven yang paling indah - Sonata No. 14 dalam C-sharp minor.

Sonata dikenali dengan nama "Lunar". Komposer itu sendiri tidak memberinya nama sedemikian - ia ditugaskan untuk bekerja dengannya tangan ringan Penulis Jerman dan pengkritik muzik Ludwig Relshtab, yang melihat di bahagian pertama dia " Cahaya bulan di atas Tasik Firwaldstadt. Secara paradoks, nama ini terperangkap, walaupun ia mendapat banyak bantahan - khususnya, Anton Rubinstein berhujah bahawa tragedi bahagian pertama dan perasaan ribut pada akhir itu sama sekali tidak sesuai dengan melankolis dan "cahaya lembut" landskap. malam bercahaya bulan.

Sonata No. 14 telah diterbitkan pada tahun 1802 bersama-sama dengan. Kedua-dua karya itu ditakrifkan oleh pengarang sebagai "Sonata quasi una Fantasia". Ini membayangkan penyimpangan daripada struktur tradisional kitaran sonata, dibina berdasarkan prinsip kontras "cepat - lambat - cepat". Sonata keempat belas berkembang secara linear - dari perlahan kepada cepat.

Pergerakan pertama, Adagio sostenuto, ditulis dalam bentuk yang menggabungkan ciri dua bahagian dan sonata. Tema utama kelihatan sangat mudah apabila dilihat secara berasingan - tetapi pengulangan nada kelima yang berterusan memberikan keamatan emosi yang luar biasa. Perasaan ini dipergiatkan oleh kiasan triplet, yang dilalui oleh keseluruhan pergerakan pertama - seperti pemikiran yang menghantui. Suara bes dalam irama hampir bertepatan dengan garis melodi, dengan itu menguatkannya, memberi makna. Unsur-unsur ini berkembang dalam perubahan warna harmonik, penjajaran daftar, mewakili keseluruhan perasaan: kesedihan, mimpi yang cerah, keazaman, "keputusasaan fana" - seperti yang dikatakan Alexander Serov dengan tepat.

Musim Muzik

Hak cipta terpelihara. Menyalin dilarang

Nama sonata itu diberikan oleh penyair romantis L. Relshtab, yang dalam imaginasinya muzik bahagian pertama mencipta gambar malam yang diterangi cahaya bulan di tepi Tasik Firvaldshtet. Namun, ini tidak sesuai dengan hasrat komposer yang mendedahkan drama peribadinya dalam sonata ini. Adalah diketahui bahawa sebab segera untuk menulis sonata adalah hubungan Beethoven dengan Juliet Guicciardi, kepada siapa sonata itu didedikasikan. Cinta bersama akhirnya membawa kepada kekecewaan - Juliet menolak tawaran Beethoven dan lebih suka komposer biasa-biasa saja Gallenberg daripadanya. Pada masa yang sama, nampaknya, bukan sahaja percintaan yang tidak berjaya dengan countess Itali, tetapi juga tamparan nasib yang lain, tidak kurang menyakitkan, menyebabkan pengalaman emosi yang sukar bagi komposer.

Komposisi sonata mendedahkan drama wira, di mana imej putus asa dan tidak bermaya digantikan dengan keadaan aktiviti ganas. Semasa mengekalkan struktur klasik sonata, Beethoven melanggar tafsiran dan bentuk pergerakan I. Ia ditulis dalam bentuk tiga bahagian dengan jenis berkembang di tengah, kerana asas bahagian adalah satu - imej pekat, beku. Bukan kebetulan bahawa kenyataan Beethoven - "sebuah sonata dalam semangat fantasi."

Bahagian pertama dibuka dengan pengenalan ringkas berdasarkan pergerakan triplet statik dengan latar belakang oktaf yang berterusan dalam bes dalam. Pergerakan triplet inilah, yang berterusan sepanjang keseluruhan pergerakan pertama, yang mewujudkan imej ketidakbolehgerakan, keputusasaan, dan kepekatan yang suram. Melodi yang muncul pada latar belakang kembar tiga adalah beku dan tidak ekspresif (pengulangan pada satu bunyi), mengandungi asas berirama perarakan pengebumian, dan hanya sisihan kepada E major selari mendedahkan unsur lirik di dalamnya. Di bahagian pembangunan tengah, tema berkembang secara tona (namakan kekunci) dan intonasi. Motif salib yang dipanggil muncul di tengah-tengah melodi, yang sejak zaman J.S. Bach dianggap sebagai manifestasi emosi yang paling tragis. Kemuncaknya ditandakan dengan pengenalan titik organ dominan dalam bes, yang menentang bunyi figura patah dalam pergerakan menaik dengan kord ketujuh yang dikurangkan di pangkalan. Tema ini merangkumi julat yang sangat luas dan kedengaran sengit dan bersemangat. Setelah mencapai puncak, laluan kini bergerak ke arah bawah, menyampaikan penurunan ketegangan secara beransur-ansur, dan membawa kepada serangan semula. Pada penghujung bahagian pertama, gema melodi berbunyi dalam bass dalam. Ini adalah semangat memberontak yang terikat dengan penderitaan, yang mesti mengatasi pukulan nasib.

Bahagian kedua sonata berbeza dengan yang pertama. Dalam ungkapan Franz Liszt yang tepat, ini adalah "bunga di antara dua jurang." Mungkin Beethoven mencipta potret Giulietta Guicciardi yang anggun, remeh dan culas di sini. Muzik bahagian kedua mengandungi ciri-ciri minuet yang elegan (saiz ¾, kadar yang sederhana, irama ciri), dan juga menyerupai scherzo yang suka bermain (kord ringan dalam daftar tinggi, frasa pendek, staccato). Tiada kontras kiasan dalam trio, tonaliti Des dur dikekalkan, tetapi temanya menjadi berat dan kasar berkat oktaf dan perlima yang berdengung dalam daftar rendah dan irama yang diselaraskan.

Bahagian III adalah kemuncak kitaran. Perasaan seperti geram, marah, geram, yang tersembunyi dalam Bahagian I, "menerobos" ke luar. Bukan kebetulan bahawa tonaliti asal cis moll kembali. Bahagian III ditulis dalam bentuk sonata, di mana G.P. terdiri daripada empat ayat. Ini adalah sejenis empat gelombang, berdasarkan pergerakan pantas ke atas enam belas mengikut bunyi akord. Pergerakan ini nampaknya bergantung pada kord sF yang kuat, menyampaikan imej dorongan dramatik. Iringan motor melengkapkan imej. P.P. GP tidak berbeza, ia sama aktif dan tergesa-gesa (tonaliti dominan minor, iringan motor, irama bertitik dan melompat pada selang waktu yang luas dalam melodi). Pada masa yang sama, dia merdu, terima kasih kepada penyiapan frasa yang lembut. Z.P. ostinato dalam irama dan sangat tegang dalam bahasa harmonik.

Semua tema eksposisi menemui perkembangannya dalam pembangunan. Ia mempunyai tiga bahagian: pembangunan G.P., pembangunan P.P. dan titik organ dominan, yang menjalankan fungsi prekursor kepada kebangkitan semula.

Dalam ulangan, semua tema berbunyi dalam kekunci utama, tetapi tidak ada penyelesaian konflik. Kemuncak utama adalah kod, yang dari segi skala boleh disamakan dengan perkembangan kedua. Hanya dalam episod akhir, berdasarkan tema P.P., ketegangan itu reda. Komposer menekankan kemahuan dan aktiviti penting seseorang, keinginannya untuk mengatasi semua halangan di jalan kehidupan.

L. BEETHOVEN Sonata No. 23 dalam F minor "Appasionata"

Sonata No. 23 dalam F minor (op. 57) telah ditulis pada tahun 1806 dan didedikasikan kepada Franz Brunswick. Secara umum diterima bahawa Appassionata tergolong dalam penaklukan terbesar Beethoven dalam bidang seni heroik. Ini adalah kemuncak dalam pembangunan sonata heroik-dramatik, sebuah karya yang mempunyai kuasa pengaruh yang luar biasa. Komposer itu sendiri menganggap Appassionata sebagai sonata terbaiknya. Tajuk tidak diberikan oleh penulis. Ia muncul kemudian dalam salah satu edisi anumerta (dimiliki oleh penerbit Hamburg Kranz). Latin "passio" bermaksud semangat, serta penderitaan, pahit. Nama itu sangat tepat menggambarkan intipati karya Beethoven, di mana keghairahan muzik yang benar-benar berkadar Shakespearean mengamuk. Adalah diketahui bahawa Beethoven mengaitkan kandungan Appassionata (serta Sonata No. 17) dengan "The Tempest" karya Shakespeare, yang memuliakan keberanian manusia, fikiran dan kehendaknya dalam menentang kuasa unsur alam. Beethoven berpendapat: erti kehidupan manusia adalah dalam mengatasi ketakutan dan keputusasaan, dalam perlawanan heroik, dalam perjuangan tanpa henti.

Appassionata adalah yang paling simfoni dari semua sonata Beethoven. Kitaran 3x separanya ditandakan dengan perpaduan yang ketara: ia mewakili keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan, di mana peranan pusat dramatik dimainkan oleh akhir. Dengan kejelasan yang luar biasa, Appassionata menunjukkan corak paling tipikal pembangunan Beethoven: pembangunan melalui perjuangan percanggahan, perpaduan yang bertentangan .

Sonata allegro bagi pergerakan pertama ialah corak klasik pelaksanaan prinsip kontras terbitan. Semua tema yang pelbagai, termasuk yang sangat kontras, ada di sini satu cara atau yang lain berkaitan dengannya tema utama. Ini adalah salah satu tema Beethoven yang paling "tidak dijangka". 4-bar awalnya sudah menunjukkan kualiti kontras baharu antara dua elemen bertentangan. Salah satu daripadanya diberikan dalam pergerakan serentak di sepanjang nada triad kecil, meliputi julat yang luas (perincian yang menarik: unison "tersebar" sebanyak 2 oktaf. Dalam kesusasteraan piano sebelum Beethoven, teknik sedemikian hampir tidak pernah dijumpai). Wataknya keras, tragis, menguasai secara rahsia. Satu lagi elemen, berdasarkan motif aduan kedua, menentang yang sebelumnya dengan persembahan harmonik 4-suara dalam julat yang sempit. Selepas pengulangan teras kontras awal yang diubah suai, satu lagi elemen ketiga secara tidak dijangka menyerang pembangunan. Ini adalah intonasi semitone VI - I st. (v. 10), berterusan mengancam bunyi bes. Motif baru memasuki dialog dengan unsur kedua kontras asal. Peningkatan pernafasan (4t. - 2t. - I t., iaitu, frasa melodi dipendekkan), penguasaan ketidakstabilan harmonik, peningkatan ketegangan yang mengganggu, tersembunyi - mereka sedang menyediakan "letupan" yang memuncak dengan kekuatan yang luar biasa. Gelombang pantas arpeggio pada bunyi minda. 5/3 merangkumi hampir keseluruhan papan kekunci piano (bar 14-15). Ini adalah elemen keempat G.P. Kecerahan klimaks menekankan yang pertama dalam pembangunan tema utama f. Dari segi istilah tonal, tema utama adalah sangat tidak stabil: tonik tidak pernah muncul selepas dua bar awal. Tetapi "harmoni Neapolitan" memainkan peranan yang sangat penting. Ia mewarnai banyak tema Appassionata, menjadi faktor yang ketara dalam perpaduan keseluruhan.

Ayat kedua ch.t. dinamikan: motif pembukaan kini disertai dengan kord yang kuat, gelombang kuat yang bergegas naik dari R kepada gemuruh ff. Kesinambungan tema utama ini bertindak sebagai penghubung, yang merupakan norma dalam bentuk sonata Beethoven. "Motif aduan" (elemen ke-2) mula diketengahkan, yang kedengaran dengan latar belakang irama ostinato mengetuk "motif nasib" (elemen ke-3) pada bunyi "es", yang dominan dari As-dur ialah kunci sisi (oleh itu ia dianggap sebagai pendahulunya). Jadi, bahagian penghubung mewakili peringkat baru yang lebih tinggi dalam pembangunan tema utama, unsur-unsurnya.

Parti sampingan, dengan gembar-gembur "hymnal" yang kuat, dikaitkan dengan lagu-lagu revolusi Perancis seperti "La Marseillaise". Tidak seperti bahagian utama, kestabilan tonal jelas dirasai di dalamnya. Dengan semangatnya, cerita sampingan adalah yang paling jauh dari bahan tematik sebelum ini. Namun, secara intonasi dan berirama ia berkaitan dengan unsur pertama bahagian utama. Kejayaan cahaya tidak bertahan lama: sudah dalam ukuran ke-8 tema sampingan, S kecil mengubah pembangunan menjadi nama yang sama sebagai-moll, di mana tema terakhir berlaku. Dorongan spontannya menandakan kemuncak eksposisi. Wataknya muram-tegang, geram, tetapi juga hebat. Ia dianggap sebagai imej tentangan yang berani. Tematisme Z.P. juga berasal dari G.P. (4 dan 3 el-you, dan "motif nasib" diceroboh oleh keriuhan yang menggerunkan). Jadi, semua tema eksposisi telah berkembang dari yang utama mengikut prinsip kontras terbitan: dari unsur pertama - yang kedua, dari yang ke-2 - yang menghubungkan, dari yang ke-4 - yang terakhir, di mana Elemen ke-3 muncul - "motif nasib". Pada masa hadapan, motif ini (elemen ke-3) menandakan detik-detik itu voltan tertinggi, sebagai contoh, pada kemuncak pembangunan. Di samping itu, ia berulang kali bertukar menjadi pergerakan latihan berterusan dalam tempoh kelapan, membentuk latar belakang berirama yang tidak berubah untuk keseluruhan pergerakan (serupa dengan "pra-pengujaan" sebelum tema sampingan).

Tema utama adalah sejenis prototaip semua pembangunan selanjutnya. Penyingkapan "acara" muzik dalam Bahagian I dan dalam keseluruhan kitaran mengikuti "saluran" yang ditetapkan olehnya - mengikut prinsip penonjolan paling terang bagi klimaks akhir: untuk tema utama, ini adalah elemen ke-4; untuk keseluruhan eksposisi - perlawanan akhir; untuk bahagian sonata allegro I - coda; untuk keseluruhan kitaran - akhir. Dalam bahagian pertama Appassionata, Beethoven buat kali pertama enggan mengulangi eksposisi. (“gerakan keghairahan terlalu kuat untuk dapat kembali”- R. Rollan). Pembangunan bermula dengan bahagian utama dalam E-dur (peralihan sangat pantas, dengan penggantian enharmonik as-moll 5/3 dengan gis-moll) dan berulang rancangan tematik eksposisi: yang utama diikuti oleh yang menghubungkan, kemudian yang kedua dan yang terakhir. Semua tema disertakan dengan tonal-harmonik, daftar, pembangunan intonasi yang sangat aktif. Muzik menimbulkan perasaan perjuangan akut, usaha yang menyakitkan, ketegangan yang melampau. kekuatan mental. Sifat tematik bahagian akhir diubah menjadi aliran arpeggios tanpa henti kepada minda. VII f-moll, yang "dipotong" oleh motif ketukan daripada tema utama (el-t ke-3). Dia "gemuruh" terus ff kini dalam huruf besar dan kemudian kecil, menandakan kemuncak perkembangan, yang membawa kepada predikat. Keistimewaan predikat ini ialah dengan latar belakang denyutan ostinato pada bunyi "s" keseluruhan rekapitulasi ch. tema, dengan itu mengaburkan garis antara bahagian bentuk sonata. Bas ostinato seterusnya mengekalkan elemen individu tema bersama-sama.

Kemuncak tertinggi dan pembangunan tema baru diberikan dalam kod. Koda melakukan transformasi kualitatif bahan dan sintesis, akibatnya adalah mustahil untuk memisahkan tematik Ch. dan menang cara mereka bergabung.

bahagian II sonata mengandungi kedalaman dan kepekatan falsafah. ini Andante dalam Des-dur dalam bentuk variasi. Temanya yang megah dan tenang menggabungkan ciri-ciri paduan suara dan lagu raya. Empat variasi disatukan oleh suasana pencerahan yang agung.

Lebih tragis Perlawanan akhir(f-moll) menyerang attacca dengan bantahan tajam. Fikiran VII4/3 diulang 13 kali di mana Andante membeku, sebagai isyarat untuk ribut, manakala dinamik secara tiba-tiba beralih dari hlm Kepada ff. Tidak cukup untuk mendengar hanya gemuruh kuasa unsur alam dalam ribut terakhir - ini adalah ribut dan angin puyuh nafsu rohani. Berbeza dengan kesudahan kemenangan simfoni dramatik heroik Beethoven, dalam pergerakan terakhir Appassionata kegelapan semakin menebal, drama itu menjadi muktamad. Bentuk sonata akhir (lebih tepat lagi, bentuk sonata dengan episod, iaitu tema baharu dalam pembangunan) adalah sangat pelik: ia tidak mengandungi melodi siap lanjutan. Berlatarbelakangkan arus yang tidak henti-hentinya gelombang naik dan turun petikan, timbul motif pendek, kadangkala heroik, bangga, invokatif (dalam ch.p.), kini memilukan (motif kedua dalam nota sampingan, terutamanya tema baharu dalam b-moll daripada pembangunan); tiada juga perhentian bantuan, caesuras. Angin puyuh beralun yang terburu-buru berhenti sekali sahaja (tenang sebelum kebangkitan semula); dengan semua keperibadian pelbagai topik akhir, tiada kontras kiasan yang berbeza di dalamnya. Akhir adalah semua - dorongan, pergerakan, perjuangan

Hasil semantik keseluruhan sonata ialah kod. Idea itu menemui ungkapan di dalamnya, yang akan berbunyi dengan semangat yang diperbaharui dalam simfoni ke-5: hanya dalam perpaduan dengan orang lain, dengan orang ramai, seseorang dapat menang, memperoleh kekuatan. Tema coda adalah baharu, ia bukan dalam eksposisi mahupun dalam pembangunan final. Ini adalah tarian heroik yang kuat dalam irama yang mudah, mewujudkan imej orang ramai.

Ciri-ciri utama kaedah simfoni Beethoven:

· Menunjukkan imej dalam perpaduan yang bertentangan, berperang antara satu sama lain unsur. Tema Beethoven selalunya dibina berdasarkan motif kontras yang terbentuk perpaduan dalaman. Oleh itu konflik dalaman mereka, yang berfungsi sebagai prasyarat untuk pembangunan selanjutnya yang sengit.

· Peranan besar kontras terbitan. Kontras terbitan adalah prinsip pembangunan sedemikian, di mana motif atau tema kontras baharu adalah hasil daripada transformasi bahan sebelumnya. Yang baru tumbuh daripada yang lama, yang bertukar menjadi sebaliknya.

Kesinambungan pembangunan dan perubahan kualitatif imej. Perkembangan topik bermula secara literal dari awal pembentangan mereka. Jadi, dalam simfoni ke-5 di bahagian pertama tidak ada satu bar eksposisi sebenar (dengan pengecualian "epigraph" - bar pertama). Sudah semasa bahagian utama, motif awal telah berubah dengan ketara - ia dianggap sebagai "elemen maut" (motif nasib) dan sebagai simbol rintangan heroik, iaitu, permulaan menentang nasib. Tema bahagian utama simfoni "Heroik" juga sangat dinamik, yang juga segera diberikan dalam proses pembangunan pesat. Itulah sebabnya, walaupun laconicism tema Beethoven, parti-parti bentuk sonata sangat maju. Bermula dalam eksposisi, proses pembangunan meliputi bukan sahaja pembangunan, tetapi juga reprise dan kod, yang bertukar, seolah-olah, menjadi pembangunan kedua.

· Perpaduan baharu kitaran sonata-simfoni secara kualitatif , berbanding kitaran Haydn dan Mozart. Simfoni menjadi "drama instrumental”, di mana setiap bahagian adalah pautan yang diperlukan dalam satu “aksi” muzikal dan dramatik. Kemuncak "drama" ini ialah penamat. Contoh paling terang bagi drama instrumental Beethoven ialah simfoni "Heroik", yang semua bahagiannya disambungkan oleh garis pembangunan yang sama, diarahkan kepada gambaran hebat kejayaan negara di peringkat akhir.

1. Bercakap tentang simfoni Beethoven, seseorang harus menekankannya inovasi orkestra. Daripada inovasi:

2. Pembentukan sebenar kumpulan kuprum. Walaupun sangkakala masih dibunyikan dan dirakam bersama timpani, secara fungsional mereka dan tanduk mula dianggap sebagai satu kumpulan. Mereka disertai oleh trombon, yang bukan dalam orkestra simfoni Haydn dan Mozart. Trombon bermain di akhir simfoni ke-5 (3 trombon), dalam adegan ribut petir pada ke-6 (di sini hanya terdapat 2 daripadanya), dan juga di beberapa bahagian ke-9 (dalam scherzo dan dalam episod doa akhir, serta dalam koda).

3. pemadatan "peringkat tengah" menjadikannya perlu untuk meningkatkan menegak dari atas dan bawah. Di atas muncul seruling piccolo (dalam semua kes yang ditunjukkan, kecuali episod doa pada akhir ke-9), dan di bawah - kontrabassoon (dalam akhir simfoni ke-5 dan ke-9). Tetapi dalam apa jua keadaan, sentiasa ada dua seruling dan bassoon dalam orkestra Beethoven.

Meneruskan tradisi Simfoni London Haydn dan simfoni lewat Mozart, Beethoven meningkatkan kebebasan dan kehebatan bahagian hampir semua instrumen, termasuk trompet dan timpani. Dia selalunya mempunyai 5 bahagian tali (bekas berganda dipisahkan daripada cello), dan kadangkala lebih banyak (bermain divisi). Semua tiupan kayu, termasuk bassoon, serta tanduk, boleh solo, melakukan bahan yang sangat terang.

Simfoni No. 3 "Heroik"

Sudah menjadi pengarang lapan simfoni (iaitu, sehingga penciptaan yang terakhir, yang ke-9), apabila ditanya yang mana antara mereka yang dia anggap terbaik, Beethoven memanggil yang ke-3. Jelas sekali, dia memikirkan peranan asas yang dimainkan oleh simfoni ini. "Heroik" membuka bukan sahaja tempoh pusat dalam karya komposer itu sendiri, tetapi juga era baru dalam sejarah muzik simfoni - simfoni abad XIX, manakala dua simfoni pertama sebahagian besarnya dikaitkan dengan seni XVIII abad, dengan karya Haydn dan Mozart. Fakta dakwaan dedikasi simfoni kepada Napoleon, yang dianggap Beethoven sebagai ideal seorang pemimpin negara, diketahui. Walau bagaimanapun, sebaik sahaja dia mengetahui tentang pengisytiharan Napoleon sebagai Maharaja Perancis, komposer itu dengan marah memusnahkan dedikasi asal. Kecerahan kiasan luar biasa simfoni ke-3 mendorong ramai penyelidik untuk mencari idea program khas dalam muziknya. Walau bagaimanapun, pautan ke khusus peristiwa bersejarah bukan di sini - muzik simfoni secara amnya menyampaikan cita-cita heroik, cintakan kebebasan pada zaman itu, suasana zaman revolusioner.

Empat bahagian kitaran sonata-simfoni adalah empat aksi drama instrumental tunggal: Bahagian I melukis panorama pertempuran heroik dengan tekanan, drama dan kemenangannya; Bahagian 2 mengembangkan idea heroik dengan cara yang tragis: ia didedikasikan untuk ingatan wira yang gugur; kandungan bahagian 3 adalah mengatasi kesedihan; Bahagian 4 adalah gambaran yang hebat dalam semangat perayaan besar-besaran Revolusi Perancis. Banyak yang mempunyai simfoni ke-3 yang sama dengan seni klasikisme revolusioner: kewarganegaraan idea, kesedihan perbuatan heroik, monumentaliti bentuk. Berbanding simfoni ke-5, ke-3 lebih epik, ia menceritakan tentang nasib seluruh negara. Skop epik membezakan semua bahagian simfoni ini, salah satu yang paling monumental dalam keseluruhan sejarah simfonisme klasik.

Perkadaran yang benar-benar hebat Bahagian I, yang A.N. Serov dipanggil "helang allegro". topik utama(Es-dur, cello), didahului oleh dua kord tutti orkestra yang berkuasa, bermula dengan intonasi umum, dalam semangat genre revolusi massa. Walau bagaimanapun, sudah dalam ukuran ke-5, tema bebas yang luas nampaknya menghadapi halangan - bunyi "cis" yang diubah, ditekankan oleh penyegerakan dan sisihan dalam g-moll. Ini membawa bayangan konflik ke dalam tema berani dan heroik. Di samping itu, topik ini sangat dinamik, ia segera diberikan dalam proses pembangunan pesat. Strukturnya seperti ombak yang tumbuh, meluru ke klimaks, yang bertepatan dengan permulaan bahagian sisi. Prinsip "gelombang" ini dikekalkan sepanjang eksposisi. Parti sampingan dilakukan dengan cara yang sangat tidak konvensional. Ia bukan satu, tetapi 2 tema. Kedua-duanya adalah lirik, ditulis dalam kunci B-dur yang sama, tetapi yang pertama adalah berdasarkan motif tiga bunyi dari tiupan kayu dan tali (panggilan roll), yang memberikannya watak pastoral, manakala yang kedua mempunyai lebih padat. tekstur, bunyi lembut dan termenung. Di antara dua tema ini diletakkan unsur dramatik, mempersonifikasikan imej kuasa yang tidak menyenangkan. Ia mempunyai watak dramatik, dipenuhi dengan tenaga terburu-buru; asas beriramanya ialah not kelapan dan dua not ke-16. Sokongan minda. VII 7 menjadikannya tidak stabil.

Seperti pendedahan pembangunan(gambar perjuangan) adalah pelbagai gelap, hampir semua tema eksposisi dibangunkan di dalamnya. Tema diberikan dalam interaksi konflik antara satu sama lain, penampilan mereka berubah dengan ketara. Jadi, sebagai contoh, tema bahagian utama pada permulaan pembangunan kedengaran suram dan tegang (dalam kekunci kecil, daftar bawah). Tidak lama kemudian, tema menengah ke-2 menyertainya secara bertentangan, mengukuhkan ketegangan dramatik keseluruhan. Bukan kebetulan bahawa tema baru yang menyedihkan muncul dalam E minor dalam timbre oboe, yang dianggap sebagai ratapan untuk pahlawan yang mati. Muzik yang lembut dan sedih inilah yang menjadi hasil tekanan kuat sebelumnya. intonasi berubah dalam topik utama terus masuk bangkit semula. Warna tonal tema berubah: bukannya sisihan dalam g-moll, warna utama yang terang bersinar. Seperti pembangunan, kod bahagian I adalah salah satu daripada

yang paling hebat dari segi kelantangan dan secara dramatik sengit. Dalam bentuk yang lebih ringkas, ia mengulangi laluan pembangunan, tetapi hasil jalan ini berbeza: bukan klimaks yang menyedihkan dalam kunci kecil, tetapi penegasan imej heroik yang menang. Bahagian akhir coda mewujudkan suasana kejayaan negara, dorongan yang menggembirakan, yang difasilitasi oleh tekstur orkestra yang kaya dengan dengung timpani dan gemuruh tembaga.

bahagian II(c-moll) - suis perkembangan kiasan ke kawasan tragedi besar. Komposer memanggilnya "Perarakan Pengebumian". Tema utama perarakan - melodi perarakan sedih - menggabungkan angka retorik seruan (pengulangan bunyi) dan tangisan (mengeluh kedua) dengan sinkopasi "tersentak", bunyi yang tenang, warna-warna kecil. Tema berkabung bergantian dengan melodi maskulin yang lain dalam Es - dur, yang dianggap sebagai penghormatan kepada wira. Komposisi perarakan adalah berdasarkan ciri bentuk 3 x-bahagian kompleks genre ini dengan trio cahaya utama (C-dur). Walau bagaimanapun, borang 3 bahagian diisi dengan perkembangan simfoni melalui: rekapitulasi, bermula dengan pengulangan biasa tema awal, tanpa diduga bertukar menjadi f-moll, di mana ia terbentang fugato pada topik baru(tetapi berkaitan utama). Muziknya dipenuhi dengan ketegangan dramatik yang luar biasa, bunyi orkestra semakin berkembang. Ini adalah kemuncak bagi keseluruhan bahagian. Secara umum, volum ulangan adalah dua kali lebih besar daripada bahagian pertama. Satu lagi wajah baru- cantilena lirik - muncul dalam kod (Des - dur): dalam muzik kesedihan awam, nota "peribadi" kedengaran.

Perbezaan yang paling ketara dalam keseluruhan simfoni adalah antara Perarakan Pengebumian dan yang berikut Scherzo, imej rakyat yang sedang disediakan oleh Final. Muzik Scherzo (Es - dur, bentuk 3 bahagian yang kompleks) semuanya dalam pergerakan yang berterusan, impuls. Tema utamanya ialah aliran motif invokatif yang berkemauan kuat. Dalam harmoni - banyak bes ostinato, mata organ, membentuk harmoni kuar bunyi asli. Trio dipenuhi dengan puisi alam: tema gembar-gembur tiga tanduk solo menyerupai isyarat tanduk memburu.

Bahagian IV(Es-dur, variasi) – ini adalah kemuncak dari keseluruhan simfoni, penegasan idea kejayaan negara.

Moonlight Sonata Beethoven yang terkenal muncul pada tahun 1801. Pada tahun-tahun itu, komposer tidak mengalami masa terbaik Dalam hidup saya. Di satu pihak, dia berjaya dan popular, karyanya menjadi semakin popular, dia dijemput ke rumah bangsawan yang terkenal. Komposer berusia tiga puluh tahun itu memberi gambaran seorang yang ceria, gembira, berdikari dan menghina fesyen, bangga dan berpuas hati. Tetapi jiwa Ludwig diseksa oleh perasaan yang mendalam - dia mula kehilangan pendengarannya. Ini adalah bencana yang dahsyat bagi komposer, kerana sebelum sakitnya, pendengaran Beethoven dibezakan oleh kehalusan dan ketepatan yang luar biasa, dia dapat melihat bayangan atau nota yang salah sedikit, hampir membayangkan semua kehalusan warna orkestra yang kaya.

Punca penyakit masih tidak diketahui. Mungkin ia adalah gangguan pendengaran yang berlebihan, atau selsema dan keradangan saraf telinga. Walau apa pun, tinnitus yang tidak tertanggung menyeksa Beethoven siang dan malam, dan seluruh komuniti profesional perubatan tidak dapat membantunya. Sudah pada tahun 1800, komposer terpaksa berdiri sangat dekat dengan pentas untuk mendengar bunyi orkestra yang tinggi, dia hampir tidak dapat membezakan kata-kata orang yang bercakap dengannya. Dia menyembunyikan pekaknya daripada rakan-rakan dan saudara-mara dan cuba untuk menjadi kurang sosial. Pada masa ini, Juliet Guicciardi muda muncul dalam hidupnya. Dia berumur enam belas tahun, dia suka muzik, bermain piano dengan cantik dan menjadi pelajar komposer hebat. Dan Beethoven jatuh cinta, serta-merta dan tidak boleh ditarik balik. Dia sentiasa melihat hanya yang terbaik pada orang, dan Juliet nampaknya kesempurnaan, malaikat yang tidak bersalah yang turun kepadanya untuk menghilangkan kebimbangan dan kesedihannya. Dia terpikat dengan keceriaan, sifat baik dan pergaulan pelajar muda itu. Beethoven dan Juliet memulakan hubungan, dan dia mendapat rasa untuk hidup. Dia mula keluar lebih kerap, dia sekali lagi belajar untuk menikmati perkara mudah - muzik, matahari, senyuman kekasihnya. Beethoven bermimpi bahawa suatu hari nanti dia akan memanggil Juliet sebagai isterinya. Dipenuhi dengan kebahagiaan, dia mula bekerja pada sonata, yang dipanggil "Sonata dalam Semangat Fantasi."

Tetapi impiannya tidak menjadi kenyataan. Coquette yang berangin dan remeh memulakan hubungan dengan Count Robert Gallenberg bangsawan. Dia menjadi tidak berminat dengan komposer pekak dan tidak selamat dari keluarga sederhana. Tidak lama kemudian Juliet menjadi Countess of Gallenberg. Sonata, yang Beethoven mula menulis dalam keadaan kebahagiaan sebenar, kegembiraan dan harapan yang menggeletar, diselesaikan dalam kemarahan dan kemarahan. Bahagian pertamanya adalah perlahan dan lembut, dan kesudahannya kedengaran seperti taufan yang menyapu segala-galanya di laluannya. Selepas kematian Beethoven di dalam kotaknya meja ada sepucuk surat yang ditujukan oleh Ludwig kepada Juliet yang cuai. Di dalamnya, dia menulis tentang betapa dia bermakna kepadanya, dan apa kerinduan yang datang kepadanya selepas pengkhianatan Juliet. Dunia komposer runtuh, dan kehidupan kehilangan maknanya. Salah seorang kawan baik Beethoven, penyair Ludwig Relshtab, memanggil sonata "Cahaya Bulan" selepas kematiannya. Pada bunyi sonata, dia membayangkan hamparan tasik yang sunyi dan bot sunyi terapung di atasnya di bawah cahaya bulan yang tidak stabil.