Balet "Romeo dan Juliet" oleh Sergei Prokofiev. Drama yang hebat dan pengakhiran yang bahagia

Antara balet Soviet terbaik menghiasi pentas Teater Bolshoi Akademik Negeri USSR, salah satu tempat pertama tetapi berhak menduduki balet "Romeo dan Juliet" oleh S. Prokofiev. Dia sentiasa memikat penonton dengan puisinya yang tinggi dan humanisme yang tulen, penjelmaan perasaan dan pemikiran manusia yang terang dan benar. Tayangan perdana balet berlangsung pada tahun 1940 di Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan sempena S. M. Kirov. Pada tahun 1946, persembahan ini telah dipindahkan dengan beberapa perubahan ke pentas Teater Bolshoi USSR.

Balet Romeo dan Juliet (libretto oleh S. Prokofiev dan L. Lavrovsky selepas Shakespeare) yang dipentaskan oleh koreografer L. Lavrovsky adalah salah satu peristiwa penting dalam laluan teater balet Soviet menuju realisme. Keperluan ideologi dan realisme yang tinggi, biasa kepada semua seni Soviet, menentukan pendekatan Prokofiev dan Lavrovsky kepada penjelmaan konsep ideologi mendalam tentang tragedi abadi Shakespeare. Dalam pengeluaran semula secara langsung watak-watak Shakespeare, pengarang balet berusaha untuk mendedahkan idea utama tragedi itu: pertembungan antara kuasa suram yang dipupuk oleh Zaman Pertengahan, di satu pihak, dan perasaan, idea dan perasaan orang zaman itu kebangkitan awal, - dengan yang lain. Romeo dan Juliet hidup dalam dunia yang keras dari adat zaman pertengahan yang kejam. Pertelingkahan antara generasi memisahkan keluarga patrician lama mereka. Di bawah keadaan ini, cinta Romeo dan Juliet pasti menjadi tragis bagi mereka. Mencabar prasangka zaman Pertengahan yang usang, Romeo dan Juliet mati dalam perjuangan untuk kebebasan individu, kebebasan perasaan. Dengan kematian mereka, mereka seolah-olah mengesahkan kejayaan idea kemanusiaan. era baru, yang terbit fajar semakin cerah. Lirik yang ringan, kesedihan yang menyedihkan, keriuhan yang lucu - segala-galanya yang dilalui oleh tragedi Shakespeare - menemui penjelmaan yang cerah dan bercirikan dalam muzik dan koreografi balet.

Adegan cinta Romeo dan Juliet yang diilhamkan dihidupkan di hadapan penonton, gambar kehidupan seharian dan adat resam yang kejam dan lengai golongan bangsawan Verona, episod kegelisahan hidup di jalanan Bandar Itali, tempat keseronokan yang santai digantikan dengan pergaduhan berdarah dan perarakan pengebumian. Kuasa-kuasa Zaman Pertengahan dan Renaissance secara kiasan dan artistik secara meyakinkan berbeza dalam muzik balet. Bunyi yang tajam menimbulkan idea tentang adat zaman pertengahan yang suram yang tanpa belas kasihan menindas keperibadian manusia, keinginannya untuk kebebasan. Pada muzik sedemikian, episod pertembungan keluarga yang berperang - Montagues dan Capulets - dibina, wakil tipikal dunia zaman pertengahan dicirikan olehnya. - Tybalt yang sombong dan ganas, Signor dan Signora Capulet yang tidak berjiwa dan kejam. Bentara Renaissance digambarkan secara berbeza. Dunia emosi Romeo dan Juliet yang kaya terserlah dalam muzik yang ringan, teruja dan melodi.

Imej Juliet paling lengkap dan menarik ditangkap dalam muzik Prokofiev. Gadis yang riang dan suka bermain, seperti yang kita lihat pada permulaan balet, menunjukkan sifat tidak mementingkan diri sendiri dan kepahlawanan apabila, dalam perjuangan untuk kesetiaan kepada perasaannya, dia memberontak terhadap prasangka yang tidak masuk akal. Perkembangan muzik imej itu berubah daripada ekspresi keseronokan langsung kebudak-budakan kepada lirik yang paling lembut dan drama yang mendalam. Watak Romeo digariskan dengan lebih ringkas dalam muzik. Dua tema yang berbeza - lirik-kontemplatif dan ghairah yang penuh ghairah - menggambarkan transformasi Romeo di bawah pengaruh cinta untuk Juliet daripada pemimpi yang melankolis menjadi seorang yang berani dan bertujuan. Digariskan dengan terang oleh komposer dan wakil lain era baru. Muzik jenaka, penuh dengan jenaka yang ceria, agak kasar, dan kadangkala sindiran yang tajam, mendedahkan watak Mercutio, seorang rakan ceria dan pelawak yang ceria.

Potret muzik Bapa Lorenzo, seorang ahli falsafah dan humanis, sangat ekspresif. Kesederhanaan yang bijak dan keseimbangan yang tenang digabungkan di dalamnya dengan kehangatan dan kemanusiaan yang hebat. Muzik yang mencirikan Lorenzo memainkan peranan penting dalam mewujudkan suasana umum yang meresap dalam balet - suasana kemanusiaan dan kesempurnaan emosi. Benar-benar merangkumi kandungan tragedi Shakespeare, Prokofiev menafsirkannya dengan cara yang pelik, yang dijelaskan oleh keistimewaan keperibadian kreatifnya.

• Escalus, Duke of Verona
• Paris, bangsawan muda, tunang Juliet
• Capulet
• Isteri Capulet
• Juliet, anak perempuan mereka
• Tybalt, anak saudara kepada Capulet
• Jururawat Juliet
• Montecchi
• Romeo, anaknya
• Mercutio, kawan Romeo
• Benvolio, kawan Romeo
• Lorenzo, bhikkhu
• Halaman Paris
• Halaman Romeo
• Troubadour
• Warga Verona, hamba Montagues dan Capulets, kawan Juliet, pemilik kedai minuman, tetamu, rombongan duke, topeng

Tindakan itu berlaku di Verona pada permulaan Renaissance.

Prolog. Tirai dibuka di tengah-tengah overture. Sosok Romeo yang tidak bergerak, Bapa Lorenzo dengan buku di tangannya dan Juliet membentuk triptych.

1. Awal pagi di Verona. Romeo mengembara di bandar, mengeluh untuk Rosamund yang kejam. Apabila orang yang lalu lalang pertama muncul, dia menghilang. Bandar menjadi hidup: peniaga bertengkar, pengemis dart, bersuka ria malam berarak. Pelayan Gregorio, Samson dan Pierrot, keluar dari rumah Capulet. Mereka bermain-main dengan pelayan kedai, pemilik melayan mereka dengan bir. Abram dan Balthazar, pelayan rumah Montecchi, juga keluar. Orang suruhan Capulet mula bergaduh dengan mereka. Apabila Abram jatuh cedera, Benvolio, anak saudara Montague, datang untuk menyelamatkan, menghunus pedangnya, dan mengarahkan semua orang menurunkan senjata mereka. Hamba yang tidak berpuas hati bersurai ke arah yang berbeza. Tybalt anak saudara Capulet tiba-tiba muncul, pulang ke rumah dalam keadaan mabuk. Setelah memarahi Benvolio yang cintakan keamanan, dia bertempur dengannya. Pertempuran hamba disambung semula. Capulet sendiri sedang menonton pertempuran rumah yang tidak dapat didamaikan dari tingkap. Bangsawan muda Paris, disertai dengan halamannya, datang ke rumah Capulet, dia datang untuk meminta tangan Juliet, anak perempuan Capulet. Tanpa menghiraukan pengantin lelaki, Capulet sendiri berlari keluar dari rumah dengan memakai gaun persalinan dan dengan pedang. Ketua rumah Montague juga menyertai perjuangan. Bandar ini dikejutkan oleh penggera yang membimbangkan, penduduk bandar berpusu-pusu ke dataran. Duke of Verona muncul dengan pengawal, orang ramai memohon perlindungan daripada perselisihan ini. Duke mengarahkan pedang dan pedang diturunkan. Pengawal itu mematuhi perintah duke untuk menghukum sesiapa yang berarak di jalanan Verona dengan senjata di tangannya. Semua orang perlahan-lahan runtuh. Capulet, setelah menyemak senarai mereka yang dijemput ke bola, mengembalikannya kepada pelawak dan pergi bersama Paris. Jester itu meminta Romeo dan Benvolio, yang telah muncul, untuk membacakan senarai kepadanya, Romeo, melihat nama Rosamund dalam senarai, bertanya tentang tempat bola.

bilik Juliet. Juliet bermain gurauan dengan Jururawatnya. Seorang ibu yang tegas masuk dan memberitahu anak perempuannya bahawa Paris yang layak meminta tangannya. Juliet terkejut, dia masih belum memikirkan tentang perkahwinan. Ibu membawa anak perempuannya ke cermin dan menunjukkan kepadanya bahawa dia bukan lagi seorang gadis kecil, tetapi seorang gadis yang telah berkembang sepenuhnya. Juliet keliru.

Tetamu yang berpakaian rimbun berarak ke bola di Istana Capulet. Rakan sebaya Juliet ditemani oleh troubadours. Melepasi Paris dengan halamannya. Mercutio adalah orang terakhir yang berlari masuk, menyegerakan rakannya Romeo dan Benvolio. Kawan bergurau, tetapi Romeo terganggu dengan firasat buruk. Tetamu yang tidak diundang memakai topeng untuk mengelak daripada dikenali.

Bola di dalam bilik Capulets. Para tetamu duduk penting di meja. Juliet dikelilingi oleh rakan-rakannya, di sebelah Paris. Troubadours menghiburkan gadis muda. Tarian bermula. Lelaki itu bersungguh-sungguh membuka tarian pad, diikuti oleh wanita. Selepas perarakan yang rapi dan berat, tarian Juliet kelihatan ringan dan lapang. Semua dirampas dengan kegembiraan, dan Romeo tidak dapat mengalihkan pandangannya gadis yang tidak dikenali. Rosamund dilupakan dalam sekelip mata. Suasana megah dilepaskan oleh Mercutio yang lucu. Dia melompat, tunduk lucu kepada tetamu. Ketika semua orang sibuk dengan jenaka rakannya, Romeo mendekati Juliet dan menyatakan kegembiraannya kepadanya dalam bentuk madrigal. Topeng yang jatuh tanpa diduga mendedahkan wajahnya, dan Juliet terpesona dengan kecantikan lelaki muda itu, yang dia boleh jatuh cinta. Pertemuan pertama mereka diganggu oleh Tybalt, dia mengenali Romeo dan tergesa-gesa memberi amaran kepada bapa saudaranya. Keberangkatan tetamu. Jururawat menjelaskan kepada Juliet bahawa pemuda yang menangkapnya adalah anak Montecchi, musuh rumah mereka.

Pada malam cahaya bulan di bawah balkoni Capulet Romeo datang. Di balkoni dia melihat Juliet. Setelah mengetahui orang yang dia impikan, gadis itu turun ke taman. Kekasih penuh kebahagiaan.

2. Di dataran Verona bising dan seronok. Pemilik penuh zucchini melayan semua orang, tetapi dia sangat bersemangat di hadapan pelancong Jerman. Benvolio dan Mercutio bergurau dengan gadis-gadis itu. Orang muda menari, pengemis berkeliaran, penjual menawarkan jeruk. Perarakan jalanan yang riang berlalu. Para pelanggan dan pelawak menari di sekeliling patung Madonna, dihiasi dengan bunga dan kehijauan. Mercutio dan Benvolio, setelah menghabiskan bir mereka dengan cepat, bergegas selepas perarakan. Gadis-gadis cuba untuk tidak membiarkan mereka pergi. Jururawat masuk, ditemani oleh Pierrot. Dia memberikan Romeo nota daripada Juliet. Selepas membacanya, Romeo bergegas menyambung hidupnya dengan kehidupan kekasihnya.

Sel Pater Lorenzo. Perabot bersahaja: sebuah buku terbuka terletak di atas meja ringkas, di sebelahnya adalah tengkorak - simbol kematian yang tidak dapat dielakkan. Lorenzo mencerminkan: seperti di salah satu tangannya ada bunga, dan di tangan yang lain tengkorak, jadi pada seseorang ada yang baik dan jahat di dekatnya. Romeo masuk. Sambil mencium tangan lelaki tua itu, dia merayu dia untuk menutup kesatuannya dengan perkahwinan tercintanya. Lorenzo menjanjikan bantuannya, berharap dapat mendamaikan permusuhan klan dengan perkahwinan ini. Romeo menyediakan sejambak untuk Juliet. Ini dia! Romeo memberikan tangannya, dan Lorenzo melakukan upacara itu.

Pada proscenium - selingan. Perarakan riang dengan Madonna, pengemis meminta sedekah daripada pelancong Jerman. Penjual oren dengan canggung memijak kaki seorang pelacur - teman Tybalt. Dia memaksa dia melutut untuk meminta ampun dan mencium kaki ini. Mercutio dan Benvolio membeli sebakul oren daripada penjual yang tersinggung dan dengan murah hati melayan gadis mereka kepada mereka.

Kawasan yang sama. Benvolio dan Mercutio berada di kedai minuman, orang muda menari di sekeliling mereka. Tybalt muncul di atas jambatan. Melihat musuhnya, dia menghunus pedangnya dan meluru ke Mercutio. Romeo, yang memasuki dataran selepas perkahwinan, cuba mendamaikan mereka, tetapi Tybalt mengejeknya. Pertarungan antara Tybalt dan Mercutio. Romeo, cuba memisahkan pejuang, mengambil pedang rakannya ke tepi. Mengambil kesempatan daripada ini, Tybalt secara licik memberikan pukulan maut kepada Mercutio. Mercutio masih cuba bergurau, tetapi kematian menimpanya dan dia jatuh tidak bermaya. Romeo, dalam kepahitan, kerana rakannya mati kerana kesalahannya, bergegas ke Tybalt. Pergaduhan sengit berakhir dengan kematian Tybalt. Benvolio menunjuk kepada perintah Duke dan secara paksa membawa Romeo pergi. The Capulets, atas mayat Tybalt, bersumpah membalas dendam kepada keluarga Montecchi. Orang mati diangkat ke atas tandu, dan perarakan suram menuju ke seluruh kota.

3. Bilik Juliet. Awal pagi. Romeo selepas misteri pertama malam perkahwinan dengan lembut mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya, atas perintah duke, dia diusir dari Verona. Sinaran pertama matahari membuat pasangan kekasih berpisah. Ibu Jururawat dan Juliet muncul di pintu, diikuti oleh bapa mereka dan Paris. Ibu memberitahu bahawa perkahwinan dengan Paris dijadualkan di Gereja Peter. Paris meluahkan perasaan lembutnya, tetapi Juliet enggan berkahwin. Ibu ketakutan dan meminta Paris meninggalkan mereka. Selepas pemergiannya, ibu bapa menyeksa anak perempuan mereka dengan celaan dan makian. Dibiarkan sahaja, Juliet memutuskan untuk berunding dengan bapa.

Dalam sel Lorenzo Juliet berlari. Dia memohon pertolongannya. Semasa paderi berfikir, Juliet mengambil pisau. Kematian adalah satu-satunya jalan keluar! Lorenzo mengambil pisau dan menawarkan dia ramuan, mengambil yang dia akan menjadi seperti si mati. Dalam keranda terbuka, dia akan dibawa ke kubur, dan Romeo, yang akan dimaklumkan, akan datang untuknya dan membawanya ke Mantua.

Di rumah, Juliet bersetuju dengan perkahwinan itu. Dalam ketakutan, dia meminum ramuan itu dan jatuh tanpa rasa di sebalik tirai katil. Pagi datang. Teman wanita dan pemuzik dari Paris datang. Ingin membangunkan Juliet, mereka bermain ceria muzik perkahwinan. Jururawat pergi ke belakang tirai dan berundur ketakutan - Juliet telah mati.

Malam musim luruh di Mantua. Romeo kesepian dalam hujan. Hambanya Balthasar muncul dan memberitahunya bahawa Juliet telah meninggal dunia. Romeo terkejut, tetapi kemudian memutuskan untuk kembali ke Verona, membawa racun bersamanya. Perarakan pengebumian bergerak ke tanah perkuburan di Verona. Mayat Juliet diikuti oleh ibu bapanya yang patah hati, Paris, Jururawat, saudara mara dan rakan-rakannya. Keranda diletakkan di dalam kubur. Lampu padam. Romeo berlari. Dia memeluk kekasih yang telah mati dan meminum racun itu. Juliet bangun dari "tidur" yang panjang. Melihat Romeo yang sudah mati dengan bibirnya yang masih hangat, dia menikamnya dengan keris.

Epilog. Ibu bapa Romeo dan Juliet melawat kubur mereka. Kematian kanak-kanak membebaskan jiwa mereka daripada kedengkian dan permusuhan, dan mereka menghulurkan tangan mereka satu sama lain.

Kini, apabila ramai orang mengenali muzik balet Romeo dan Juliet karya Sergei Prokofiev secara literal dengan dua ukuran, seseorang boleh terkejut betapa sukarnya muzik ini mencari jalan ke pentas. Komposer memberi keterangan: "Pada akhir tahun 1934, terdapat perbincangan tentang balet dengan Teater Leningrad Kirov. Saya tertarik dengan plot lirik. Kami terserempak dengan Romeo dan Juliet.” Tokoh teater terkenal Adrian Piotrovsky menjadi penulis skrip pertama.

Prokofiev tidak berusaha untuk menggambarkan secara muzik tragedi Shakespeare. Adalah diketahui bahawa pada mulanya komposer itu mahu menyelamatkan nyawa pahlawannya. Mungkin, dia malu dengan manipulasi yang tidak dapat dielakkan oleh wira di keranda dengan mayat pasangan yang tidak bernyawa. Secara berstruktur balet baru telah difikirkan sebagai urutan suite koreografi (suite permusuhan, suite karnival). Montaj nombor yang berbeza, episod, ciri-ciri watak yang bertujuan baik menjadi prinsip komposisi utama. Keanehan pembinaan balet sedemikian, kebaharuan melodi muzik adalah luar biasa untuk teater koreografi pada masa itu.

Ciri tersendiri bagi semua penyelesaian koreografi domestik "Romeo dan Juliet" berikutnya (dan sangat berbeza!) ialah penembusan yang lebih besar ke dalam niat komposer, peningkatan dalam peranan tarian dan ketajaman penemuan pengarah.

Di sini kita perhatikan persembahan paling terkenal oleh Nikolai Boyarchikov (1972, Perm), Yuri Grigorovich (1979, Teater Bolshoi), Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilev (1981, Teater Balet Klasik), Vladimir Vasiliev (1991, Teater Muzikal Moscow).

Sebilangan besar produksi balet Prokofiev telah dipentaskan di luar negara. Adalah aneh bahawa sementara koreografer domestik secara aktif "mencanggah" persembahan Lavrovsky, persembahan paling terkenal di luar Rusia oleh John Cranko (1958) dan Kenneth MacMillan (1965), yang masih dipersembahkan oleh kumpulan Barat yang terkenal, secara sedar menggunakan gaya koreodrama asal. Di Teater Mariinsky St. Petersburg (selepas lebih daripada 200 persembahan), anda masih boleh melihat persembahan 1940 hari ini.

A. Degen, I. Stupnikov

Takrifan terbaik "Romeo dan Juliet" diberikan oleh ahli muzik G. Ordzhonikidze:

Romeo dan Juliet oleh Prokofiev ialah karya reformis. Ia boleh dipanggil balet simfoni, kerana walaupun ia tidak mengandungi unsur-unsur pembinaan bentuk kitaran sonata dalam, boleh dikatakan, "bentuk tulen", ia semua diserap dengan nafas simfoni semata-mata ... Dalam setiap ukuran muzik seseorang boleh merasakan nafas bergetar idea dramatik utama. Untuk semua kemurahan prinsip bergambar, ia tidak mempunyai watak berdikari, tepu dengan kandungan dramatik yang aktif. Cara yang paling ekspresif, melampau bahasa muzik digunakan di sini tepat pada masanya dan wajar secara dalaman ... Balet Prokofiev dibezakan oleh keaslian muzik yang mendalam. Ia menunjukkan dirinya terutamanya dalam keperibadian permulaan tarian, ciri gaya balet Prokofiev. Untuk balet klasik, prinsip ini tidak tipikal, dan biasanya ia memanifestasikan dirinya hanya pada saat-saat peningkatan rohani - dalam adagios lirik. Prokofiev memperluaskan peranan dramatik yang dinamakan adagio kepada keseluruhan drama lirik.

Nombor balet yang berasingan dan paling terang selalunya dibunyikan di pentas konsert sebagai sebahagian daripada suite simfoni dan dalam transkripsi piano. Ini ialah "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antilles Girls", dsb.

Dalam foto: "Romeo dan Juliet" di Teater Mariinsky / N. Razina

Karya ini berasal dari Itali zaman pertengahan, di mana hubungan yang dominan adalah dua keluarga yang dihormati yang berperang - Montagues dan Capulets. Permusuhan mereka berterusan selama beberapa generasi, dan masih tidak berhenti, kerana keengganan kedua-dua pihak. Peperangan antara mereka berterusan secara berterusan dan tidak berat sebelah. Ia termasuk juga mereka yang tidak mahu bermusuhan. Pada permulaan kerja, kekasih masa depan tidak mengenali satu sama lain. Romeo dan Juliet hanya mengimpikan cinta, cinta yang luhur, yang akan datang tanpa diduga dan dengan orang yang tidak dijangka. Kami diperkenalkan dengan keluarga Juliet. Selepas kami melihat istana Capuleti, mengetahui bahawa Juliet adalah milik keluarga mereka.

Pada permulaan kerja, kita melihat bagaimana Romeo dan Juliet menghadapi banyak halangan dan rintangan yang berbeza dalam perjalanan menuju kebahagiaan mereka, yang langsung tidak membenarkan mereka bersama. Karya-karya itu membayangi beberapa siri peristiwa yang mempengaruhi suasana umum dan ketegangan keseluruhan naratif, memaksa dua keluarga yang sudah bertelagah untuk membenci satu sama lain dan memulakan persaingan dengan semangat dan semangat yang diperbaharui. Kematian adalah contoh kawan baik Romeo di tangan sepupu Juliet, Tybalt, dan selepas Romeo membalas dendam terhadap Tybalt, untuk kawan baiknya.

Selepas membalas dendam Romeo terhadap Tybalt, dia semakin dibenci oleh keluarga Capulet, bukan sahaja kerana dia berasal dari Montague, tetapi juga kerana tindakannya, itulah sebabnya wakil kedua-dua keluarga pertama dan kedua melarang mereka untuk berjumpa dan menghubungi mana-mana. cara. Akibatnya, kekasih muda lebih bersemangat dengan semangat pemberontakan, selepas itu mereka memutuskan untuk membuat rancangan, mengikut mana mereka boleh bersama. Tetapi Giuseppe Capulet memutuskan untuk menghentikan sepenuhnya komunikasi Juliet dengan Romeo.

Dalam keadaan terdesak, Juliet berpaling kepada imam Lorenzo untuk mendapatkan bantuan, dengan permintaan untuk menyelamatkan mereka, yang belum bermula. hidup bahagia. Mereka datang dengan rancangan licik, mengikut mana, Juliet perlu mengambil satu ramuan, selepas itu Juliet akan tertidur nyenyak, dan semua orang akan mengambilnya untuk orang mati, kecuali Romeo, yang akan mengetahui kebenaran, dan kemudian bawa dia ke bandar lain di mana mereka boleh tinggal bersama. Selepas meminum ramuan itu, Juliet jatuh pengsan, tetapi Romeo membawanya untuk si mati, seperti orang lain. Tidak berdamai dengan ini, Romeo minum racun di sebelah Juliet, dan dia, pada gilirannya, melihat kekasihnya yang mati, membunuh dirinya dengan pisau.

Gambar atau lukisan Balet Romeo dan Juliet

Penceritaan semula dan ulasan lain untuk diari pembaca

• Ringkasan Vera dan Anfisa Uspensky

  Ayah Vera sangat gemar melukis. Suatu ketika dia sedang duduk di pantai dengan cat, dan beberapa kelasi membawanya seekor monyet dalam beg. Ayahnya menyukainya dan dia membawanya pulang

• Ringkasan Hugo Les Misérables

  Novel terkenal oleh Victor Hugo menceritakan tentang nasib orang-orang bawah sosial Perancis pada awal abad ke-19. Protagonis cerita ialah Jean Valjean. Dia adalah banduan yang melarikan diri yang mencapai kejayaan besar dalam masyarakat.

• Ringkasan Orang Kaya, Orang Miskin Irwin Shaw

  Kerja bermula dengan penerangan tentang keluarga Jordah yang tinggal di Port Philip. Terdapat kebencian bersama dalam keluarga ini. Si ayah tidak menyukai pekerjaannya, si isteri menganggap pelaksanaan tugasnya sebagai mimpi ngeri

• Ringkasan perjalanan indah Nils dengan angsa liar Lagerlöf

  Kisah ini mengisahkan seorang budak lelaki yang tinggal bersama keluarganya di salah sebuah kampung di Switzerland. Niels Holgerson, itulah nama wira kami, ialah seorang hooligan berusia 12 tahun yang berulang kali menghadapi masalah dengan budak tempatan

• Ringkasan Masalah Zoshchenko

  Dalam itu cerita lawak dengan watak utama memang ada musibah...tapi macam tu "ketawa dan dosa." Dan semuanya berlaku pada akhirnya.

ujian

1. Sejarah penciptaan balet "Romeo dan Juliet"

Karya utama pertama - balet "Romeo dan Juliet" - menjadi karya sebenar. Sukar untuk memulakan kehidupan pentasnya. Ia ditulis pada tahun 1935-1936. Libretto telah dibangunkan oleh komposer bersama pengarah S. Radlov dan koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky mengadakan produksi pertama balet pada tahun 1940 di S. M. Kirov Leningrad Opera dan Teater Balet). Tetapi membiasakan diri secara beransur-ansur dengan muzik Prokofiev yang luar biasa masih dinobatkan dengan kejayaan. Balet "Romeo dan Juliet" telah siap pada tahun 1936, tetapi telah diilhamkan lebih awal. Nasib balet terus berkembang sukar. Pada mulanya terdapat kesukaran dengan penyiapan balet. Prokofiev, bersama-sama dengan S. Radlov, semasa membangunkan skrip, memikirkan tentang pengakhiran yang bahagia, yang menyebabkan ribut kemarahan di kalangan sarjana Shakespeare. Rasa tidak hormat yang nyata terhadap penulis drama yang hebat itu dijelaskan secara ringkas: "Sebab yang mendorong kami kepada kebiadaban ini adalah semata-mata koreografi: orang yang hidup boleh menari, orang yang mati tidak akan menari sambil berbaring." Keputusan untuk menamatkan balet, seperti Shakespeare, secara tragis, dipengaruhi oleh fakta bahawa dalam muzik itu sendiri, dalam episod terakhirnya, tidak ada kegembiraan yang murni. Masalah itu diselesaikan selepas perbualan dengan koreografer, apabila ternyata "adalah mungkin untuk menyelesaikan akhir balet maut." Walau bagaimanapun, Teater Bolshoi melanggar perjanjian itu, menganggap muzik itu bukan tarian. Untuk kali kedua, Sekolah Koreografi Leningrad menolak kontrak itu. Akibatnya, pengeluaran pertama "Romeo dan Juliet" berlaku pada tahun 1938 di Czechoslovakia, di bandar Brno. Pengarah balet ialah koreografer terkenal L. Lavrovsky. Bahagian Juliet telah ditarikan oleh G. Ulanova yang terkenal.

Walaupun pada masa lalu terdapat percubaan untuk mempersembahkan Shakespeare di pentas balet (contohnya, pada tahun 1926 Diaghilev mementaskan balet Romeo dan Juliet dengan muzik oleh komposer Inggeris C. Lambert), tetapi tidak satu pun daripada mereka dianggap berjaya. Nampaknya jika imej Shakespeare boleh dijelmakan dalam opera, seperti yang dilakukan oleh Bellini, Gounod, Verdi, atau dalam muzik simfoni, seperti di Tchaikovsky, kemudian dalam balet, kerana spesifik genrenya, adalah mustahil. Dalam hal ini, rayuan Prokofiev terhadap plot Shakespeare adalah langkah berani. Walau bagaimanapun, tradisi balet Rusia dan Soviet menyediakan langkah ini.

Penampilan balet "Romeo dan Juliet" adalah titik perubahan penting dalam karya Sergei Prokofiev. Balet "Romeo dan Juliet" telah menjadi salah satu pencapaian paling penting dalam mencari persembahan koreografi baharu. Prokofiev berusaha untuk penjelmaan emosi manusia yang hidup, penubuhan realisme. Muzik Prokofiev dengan jelas mendedahkan konflik utama tragedi Shakespeare - pertembungan cinta yang cerah dengan pertelingkahan keluarga generasi yang lebih tua, yang mencirikan kebiadaban cara hidup zaman pertengahan. Komposer mencipta sintesis dalam balet - gabungan drama dan muzik, sama seperti pada zamannya Shakespeare menggabungkan puisi dengan aksi dramatik dalam Romeo dan Juliet. Muzik Prokofiev menyampaikan pergerakan psikologi yang paling halus jiwa manusia, kekayaan pemikiran Shakespeare, keghairahan dan drama tragedi pertamanya yang paling sempurna. Prokofiev berjaya mencipta semula watak-watak Shakespeare dalam balet dalam kepelbagaian dan kesempurnaan, puisi yang mendalam dan daya hidup. Puisi cinta Romeo dan Juliet, humor dan kenakalan Mercutio, kepolosan Jururawat, kebijaksanaan Pater Lorenzo, kemarahan dan kekejaman Tybalt, warna perayaan dan ganas jalan-jalan Itali, kelembutan fajar pagi dan drama adegan kematian - semua ini dijelmakan oleh Prokofiev dengan kemahiran dan kuasa ekspresif yang hebat.

Kekhususan genre balet menuntut pembesaran tindakan, kepekatannya. Memotong segala-galanya yang menengah atau menengah dalam tragedi itu, Prokofiev menumpukan perhatiannya pada detik-detik semantik pusat: cinta dan kematian; permusuhan maut antara dua keluarga bangsawan Veronese - Montagues dan Capulets, yang membawa kepada kematian kekasih. Romeo dan Juliet oleh Prokofiev ialah drama koreografi yang dibangunkan dengan kaya dengan motivasi keadaan psikologi yang kompleks, banyak ciri-ciri potret muzik yang jelas. Libretto secara ringkas dan meyakinkan menunjukkan asas tragedi Shakespeare. Ia mengekalkan urutan utama adegan (hanya beberapa babak dikurangkan - 5 aksi tragedi dikelompokkan kepada 3 aksi besar).

Romeo dan Juliet ialah balet yang sangat inovatif. Kebaharuannya juga ditunjukkan dalam prinsip pembangunan simfoni. Dramaturgi simfoni balet mengandungi tiga jenis yang berbeza.

Yang pertama ialah pertentangan yang bertentangan dengan tema kebaikan dan kejahatan. Semua wira - pembawa kebaikan ditunjukkan dalam pelbagai cara dan pelbagai rupa. Komposer mempersembahkan kejahatan secara lebih umum, membawa tema permusuhan lebih dekat dengan tema rock abad ke-19, kepada beberapa tema kejahatan abad ke-20. Tema kejahatan muncul dalam semua tindakan kecuali epilog. Mereka menyerang dunia wira dan tidak berkembang.

Jenis kedua perkembangan simfoni dikaitkan dengan transformasi imej secara beransur-ansur - Mercutio dan Juliet, dengan pendedahan keadaan psikologi watak dan paparan pertumbuhan dalaman imej.

Jenis ketiga mendedahkan ciri variasi, varians, ciri simfonisme Prokofiev secara keseluruhan, terutamanya mempengaruhi tema lirik.

Ketiga-tiga jenis ini juga disubordinat dalam balet kepada prinsip montaj filem, irama khas pukulan, teknik jarak dekat, pukulan jarak sederhana dan jauh, teknik "kemasukan", tentangan kontras yang tajam yang memberikan adegan mempunyai makna yang istimewa.

Muzium British London

Pakar perubatan dan naturalis terkenal, Presiden Persatuan Diraja (Akademi Sains Inggeris) Hans Sloan (1660-1753), yang tidak mahu melihat...

Muzium Kemodenan yang Hebat. Analisis muzium yang paling penting dan unik di dunia

Pada awal kewujudannya, Louvre menambah dana dengan mengorbankan koleksi diraja yang dikumpulkan pada satu masa oleh Francis I (lukisan Itali) dan Louis XIV (pemerolehan terbesar ialah 200 lukisan oleh bankir Everard Jabach) ...

Hollywood adalah kilang impian

DALAM kamus penerangan- semua maklumat asas: kawasan Los Angeles (California), tempat di mana bahagian utama industri filem Amerika pernah tertumpu. Dan yang kedua, makna kiasan...

Istana Tsaritsyno dan Ensemble Taman, Moscow

ciri pada akhir abad ke-18. semangat romantisme menjelma dengan kepenuhan tertentu di Tsaritsyno, berhampiran Moscow. "Masyarakat pencerahan Rusia berkait rapat dengan aliran budaya Eropah...

Yunani purba. Acropolis. Arca: Phidias, Polykleitos, Myron

Acropolis Athens, iaitu sebuah bukit berbatu setinggi 156 meter dengan puncak yang lembut (lebih kurang 300 m panjang dan 170 m lebar), tapak penempatan tertua di Attica. Dalam tempoh Mycenaean (15-13 abad SM) ia adalah kediaman diraja yang berkubu. Pada abad ke-7-6. BC eh...

Sejarah balet "Don Quixote"

Pengeluaran pertama berdasarkan plot novel dengan nama yang sama oleh M. Cervantes berlaku pada tahun 1740 di Vienna, koreografer F. Hilferding. Sejarah persembahan Sepanyol berbilang lakon di Rusia bermula pada tahun 1869. Ia dikoreografi oleh Marius Petipa...

Sejarah pembentukan balet Rusia

Pada 4 Mei 1738, sekolah balet profesional pertama Rusia memulakan kalendarnya - Sekolah Tarian Kebawah Duli Yang Maha Mulia, kini Akademi Balet Rusia Vaganova ...

Ciri-ciri Baroque Rusia pada contoh Istana Catherine

Contoh utama Baroque Rusia ialah Istana Catherine Besar di bandar Pushkin (dahulunya Tsarskoye Selo). Sejarah Leningrad dan pinggirannya berkait rapat...

Teknik penyuntingan video muzik. Tugas kesan psiko-emosi kepada penonton

Pengarah: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Ciri serantau mainan tanah liat

Mainan adalah salah satu manifestasi paling terang budaya massa amat penting dan rakyat. Dari generasi ke generasi, tradisi kraf dan seni mainan diteruskan, idea tentang kehidupan, kerja, dan kecantikan disebarkan di kalangan orang ramai. Mainan itu dekat dengan cerita rakyat...

Ulasan lukisan Van Gogh Vincent "Pasu dengan Dua Belas Bunga Matahari"

"Pasu dengan dua belas bunga matahari". Minyak di atas kanvas, 91 x 72 cm, Ogos 1888 Pinakothek Baru, Munich Dalam masa paling gembira dan paling berjaya dalam hidupnya, artis itu kembali kepada bunga matahari. Van Gogh tinggal di selatan Perancis, di Arles...

Institut Smolny dan Tsarskoye Selo Lyceum - Prinsip Pedagogi Pendidikan Generasi Baru Rusia

Revolusi sebenar dalam idea pedagogi masyarakat Rusia pada abad ke-18 diperkenalkan oleh idea keperluan untuk khusus pendidikan wanita. Kita sudah biasa...

Penciptaan mural di Katedral St. Vladimir Equal-to-the-Apostles di Kyiv

Analisis gaya karya A.P. Bogolyubov "Melawan brig Rusia dengan dua kapal Turki" dari dana Negara Muzium Seni Wilayah Altai

Untuk pengetahuan yang sangat baik tentang sisi kraftangan lukisan, adalah perlu untuk mengkaji teknik tuan lama, ciri kaedah pembangunan mereka, lukisan dan kaedah teknikal yang mereka gunakan. Lukisan ini dicipta pada tahun 1857...

Intipati proses perpustakaan media di perpustakaan Rusia

Romeo dan Juliet dalam bahasa Terpsichore

"Penerbangan penuh jiwa."
"Eugene Onegin" A. S. Pushkin.

Kisah abadi Romeo dan Juliet, tidak syak lagi, telah lama mengambil tempat yang tidak tergoyahkan di Olympus budaya dunia. Selama berabad-abad, daya tarikan kisah cinta yang mengharukan dan popularitinya telah mewujudkan prasyarat untuk banyak penyesuaian dalam setiap cara yang mungkin. bentuk seni. Tidak boleh berjauhan dan balet.

Seawal 1785, balet lima babak E. Luzzi "Juliet dan Romeo" telah dipersembahkan di Venice.
Sarjana luar biasa koreografi August Bournonville dalam bukunya "My kehidupan teater” menerangkan pengeluaran ingin tahu "Romeo dan Juliet" pada tahun 1811 di Copenhagen oleh koreografer Vincenzo Galeotte dengan muzik Schall. Dalam balet ini, motif Shakespeare yang penting seperti pertelingkahan keluarga antara Montagues dan Capulets telah ditinggalkan: Juliet hanya secara paksa berkahwin dengan kiraan yang dibenci, dan tarian heroin dengan pengantin lelaki yang tidak disayangi pada akhir Akta IV adalah kejayaan besar bersama orang ramai. Perkara yang paling melucukan ialah peranan pencinta muda Veronese telah diamanahkan - mengikut hierarki teater sedia ada - kepada artis pada usia yang sangat dihormati; penghibur Romeo berusia lima puluh tahun, Juliet berusia kira-kira empat puluh tahun, Paris berusia empat puluh tiga, dan koreografer terkenal Vincenzo Galeotti, yang telah melepasi tujuh puluh lapan, memainkan sami Lorenzo sendiri!

VERSI OLEH LEONID LAVROVSKII. USSR.

Pada tahun 1934, Teater Bolshoi Moscow mendekati Sergei Prokofiev dengan cadangan untuk menulis muzik untuk balet Romeo dan Juliet. Ia adalah masa apabila komposer terkenal, takut dengan kemunculan rejim diktator di tengah-tengah Eropah, kembali ke Kesatuan Soviet dan mahu satu perkara - untuk bekerja secara senyap-senyap demi kebaikan tanah airnya, yang ditinggalkannya pada tahun 1918. Setelah membuat perjanjian dengan Prokofiev, kepimpinan Teater Bolshoi mengira penampilan balet dalam gaya tradisional pada tema abadi. Nasib baik, dalam sejarah muzik Rusia sudah ada contoh yang sangat baik tentang ini, yang dicipta oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky yang tidak dapat dilupakan. Teks sejarah tragis Verona Lovers terkenal di negara tempat teater Shakespeare menikmati cinta popular.
Pada tahun 1935, skor telah selesai dan persiapan bermula untuk pengeluaran. Dengan serta-merta, penari balet mengisytiharkan muzik "bukan tarian", dan orkestra - "bertentangan dengan kaedah bermain alat muzik." Pada bulan Oktober tahun yang sama, Prokofiev melakukan suite dari balet, diatur untuk piano, semasa konsert solo di Moscow. Setahun kemudian, dia menggabungkan petikan paling ekspresif dari balet ke dalam dua suite (yang ketiga muncul pada tahun 1946). Oleh itu, muzik untuk balet yang tidak pernah dipentaskan mula dipersembahkan dalam program simfoni oleh orkestra Eropah dan Amerika terbesar. Selepas Teater Bolshoi akhirnya memecahkan kontrak dengan komposer, Teater Leningrad Kirov (kini Mariinsky) mula berminat dengan balet dan mementaskannya di pentasnya pada Januari 1940.

Sebahagian besarnya terima kasih kepada koreografi oleh Leonid Lavrovsky dan penjelmaan imej Juliet dan Romeo oleh Galina Ulanova dan Konstantin Sergeyev, tayangan perdana produksi menjadi peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan budaya ibu kota kedua. Balet itu keluar dengan megah dan tragis, tetapi pada masa yang sama romantis untuk kagum. Pengarah dan pelakon berjaya mencapai perkara utama - penonton merasakan hubungan dalaman yang mendalam antara Romeo dan Juliet dan balet Tchaikovsky. Pada gelombang kejayaan, Prokofiev kemudian mencipta dua lagi balet yang cantik, walaupun tidak begitu berjaya - Cinderella dan The Stone Flower. Menteri Kebudayaan menyatakan hasrat bahawa cinta dalam balet akan berjaya mengatasi kejahatan jenayah pihak berkuasa. Komposer mempunyai pendapat yang sama, walaupun atas sebab yang berbeza berkaitan dengan keperluan pengeluaran pentas.

Walau bagaimanapun, Suruhanjaya Shakespeare Moscow yang berpengaruh menentang keputusan sedemikian, mempertahankan hak pengarang, dan penganut keyakinan sosialis yang kuat terpaksa menyerah. Dalam suasana yang sengaja dibuat rakyat dan realistik, dan, akibatnya, menentang trend avant-garde dan modernis balet moden pada masa itu, peringkat baru dalam seni bermula. tarian klasik. Namun, sebelum zaman kegemilangan ini membuahkan hasil, Perang Dunia Kedua bermula, selama lima untuk tahun yang panjang menggantung sebarang aktiviti kebudayaan di USSR dan di Eropah Barat.

Ciri pertama dan utama balet baru adalah tempohnya - ia terdiri daripada tiga belas adegan, tidak mengira prolog dan epilog. Plot itu sedekat mungkin dengan teks Shakespeare, dan idea umum membawa maksud mendamaikan. Lavrovsky memutuskan untuk meminimumkan ekspresi wajah usang abad ke-19, yang tersebar luas di teater Rusia, lebih suka tarian sebagai elemen, tarian yang lahir dalam manifestasi langsung perasaan. Koreografer dapat membentangkan dalam istilah asas kengerian kematian dan kesakitan cinta yang tidak dipenuhi, sudah jelas dinyatakan oleh komposer; dia mencipta adegan massa secara langsung dengan pergaduhan yang memeningkan kepala (dia juga mengambil nasihat daripada pakar senjata untuk mementaskannya). Pada tahun 1940, Galina Ulanova berusia tiga puluh tahun; kepada seseorang yang dia mungkin kelihatan terlalu tua untuk pesta Juliet. Malah, tidak diketahui sama ada imej kekasih muda akan lahir tanpa persembahan ini. Balet menjadi acara yang sangat penting sehingga membuka pentas baru dalam seni balet Kesatuan Soviet- dan ini walaupun penapisan ketat oleh pihak berkuasa dalam tahun-tahun sukar Stalinisme, mengikat tangan Prokofiev. Selepas tamat perang, balet memulakan perarakan kemenangannya di seluruh dunia. Ia memasuki repertoir semua teater balet di USSR dan negara-negara Eropah, di mana penyelesaian koreografi yang baru dan menarik ditemui untuknya.

Balet Romeo dan Juliet pertama kali dipentaskan pada 11 Januari 1940 di Teater Kirov (kini Mariinsky) di Leningrad. Ini adalah versi rasmi. Walau bagaimanapun, "perdana" sebenar - walaupun dalam bentuk singkatan - berlaku pada 30 Disember 1938 di bandar Czechoslovakia Brno. Orkestra itu diketuai oleh konduktor Itali Guido Arnoldi, koreografer adalah Ivo Vania-Psota muda, dia juga melakukan bahagian Romeo bersama-sama dengan Zora Semberova - Juliet. Semua bukti dokumentari pengeluaran ini telah hilang akibat kedatangan Nazi di Czechoslovakia pada tahun 1939. Atas sebab yang sama, koreografer itu terpaksa melarikan diri ke Amerika, di mana dia tidak berjaya cuba meletakkan balet di atas pentas lagi. Bagaimana mungkin pengeluaran yang begitu ketara dilakukan hampir secara haram di luar Rusia?
Pada tahun 1938 Prokofiev kali terakhir melawat Barat sebagai pemain piano. Di Paris, dia melakukan kedua-dua suite dari balet. Konduktor Rumah Opera Brno hadir di dewan, yang sangat berminat dengan muzik baru.

Komposer memberinya salinan suitenya, dan balet itu dipentaskan berdasarkan mereka. Sementara itu, pengeluaran balet akhirnya diluluskan di Teater Kirov (kini Mariinsky). Semua orang lebih suka untuk menutup fakta bahawa pengeluaran berlaku di Brno; Prokofiev - supaya tidak menetapkan Kementerian Kebudayaan USSR terhadap diri mereka sendiri, Teater Kirov - supaya tidak kehilangan hak untuk pengeluaran pertama, Amerika - kerana mereka ingin hidup dengan aman dan menghormati hak cipta, orang Eropah - kerana mereka lebih bimbang tentang masalah politik yang serius yang perlu diselesaikan. Hanya beberapa tahun selepas tayangan perdana Leningrad, artikel akhbar dan gambar terbongkar dari arkib Czech; bukti dokumentari pengeluaran itu.

Pada tahun 50-an abad kedua puluh, balet "Romeo dan Juliet", seperti wabak taufan, menakluki seluruh dunia. Banyak tafsiran dan versi baharu balet muncul, kadangkala menyebabkan bantahan kuat daripada pengkritik. Tiada seorang pun di Kesatuan Soviet mengangkat tangan kepada pengeluaran asal Lavrovsky, kecuali bahawa Oleg Vladimirov, di pentas Teater Opera Maly Leningrad pada tahun 70-an, bagaimanapun membawa kisah pencinta muda ke penghujung yang bahagia. Walau bagaimanapun, dia tidak lama lagi kembali kepada pengeluaran tradisional. Versi Stockholm 1944 juga boleh diperhatikan - di dalamnya, dikurangkan kepada lima puluh minit, penekanan adalah pada perjuangan dua puak yang berperang. Adalah mustahil untuk mengabaikan versi Kenneth Mac Milan dan London Balet Diraja dengan Rudolf Nureyev dan Margo Fonteyn yang tidak dapat dilupakan; John Neumeier dan Royal Danish Ballet, dalam tafsiran yang mana cinta dimuliakan dan dipuji sebagai kekuatan yang dapat menahan sebarang paksaan. Orang boleh menyenaraikan banyak tafsiran lain, dari produksi London Frederic Ashton, balet di air pancut nyanyian di Prague hingga persembahan Moscow Yuri Grigorovich, tetapi kami akan memberi tumpuan kepada tafsiran Rudolf Nureyev yang cemerlang.

Terima kasih kepada Nuriev, balet Prokofiev menerima dorongan baru. Kepentingan bahagian Romeo meningkat, dan ia menjadi sama pentingnya dengan bahagian Juliet. Terdapat satu kejayaan dalam sejarah genre - sebelum itu, peranan lelaki, tentu saja, di bawah keutamaan prima ballerina. Dalam pengertian ini, Nureyev sememangnya pewaris langsung kepada watak mitos seperti Vaslav Nijinsky (yang memerintah di pentas Balet Rusia dari 1909 hingga 1918), atau Serge Lefar (yang bersinar dalam produksi Opera Paris yang hebat pada tahun 30-an. ).

VERSI RUDOLF NURIEV. USSR, AUSTRIA.

Pengeluaran Rudolf Nureyev jauh lebih gelap dan lebih tragis daripada pengeluaran ringan dan romantis Leonid Lavrovsky, tetapi ini menjadikannya tidak kurang cantik. Dari minit pertama, menjadi jelas bahawa pedang nasib Damocles telah dibangkitkan di atas wira dan kejatuhannya tidak dapat dielakkan. Dalam versinya, Nuriev membenarkan dirinya beberapa percanggahan dengan Shakespeare. Dia memperkenalkan Rosalina ke dalam balet, yang klasik hanya ada sebagai hantu tanpa badan. Dia menunjukkan perasaan kekeluargaan yang mesra antara Tybalt dan Juliet; adegan apabila Capulet muda mendapati dirinya di antara dua kebakaran, setelah mengetahui tentang kematian abangnya dan suaminya adalah pembunuhnya, benar-benar merinding, nampaknya walaupun sebahagian daripada jiwa gadis itu mati. Kematian Bapa Lorenzo agak menggegarkan, tetapi dalam balet ini ia benar-benar selaras dengan gambaran umum. Fakta menarik: artis tidak pernah berlatih sepenuhnya adegan terakhir, mereka menari di sini dan sekarang seperti yang diberitahu oleh hati mereka.

VERSI N. RYZHENKO DAN V. SMIRNOV-GOLOVANOV. USSR.

Pada tahun 1968 balet mini telah dipentaskan. Koreografi oleh N. Ryzhenko dan V. Smirnov - Golovanov kepada muzik P.I. Tchaikovsky. Dalam versi ini, tidak ada semua watak kecuali yang utama. Peranan peristiwa tragis dan keadaan yang menghalang kekasih dilakukan oleh corps de ballet. Tetapi ini tidak akan menghalang seseorang yang biasa dengan plot daripada memahami makna, idea dan menghargai fleksibiliti dan imejan pengeluaran.

Filem - balet "Shakespearean", yang sebagai tambahan kepada "Romeo dan Juliet" termasuk miniatur pada tema "Othello" dan "Hamlet", masih berbeza daripada miniatur yang disebutkan di atas, walaupun pada hakikatnya ia menggunakan muzik yang sama dan pengarah adalah mereka atau koreografer. Watak Bapa Lorenzo ditambah di sini, dan watak-watak lain, walaupun dalam corps de ballet, masih ada, dan koreografi juga sedikit berubah. Bingkai yang sangat baik untuk gambar ialah istana purba di tepi pantai, di dinding dan persekitaran tempat aksi itu berlaku. ... Dan kini kesan keseluruhannya berbeza sama sekali ....

Dua ciptaan pada masa yang sama sangat serupa dan sangat berbeza, setiap satunya patut diberi perhatian khusus.

VERSI RADOU POKLITARU. MOLDOVA.

Pengeluaran koreografer Moldavia Radu Poklitaru menarik kerana kebencian Tybalt semasa pertarungan tidak ditujukan kepada Romeo seperti di Mercutio, kerana dia, berpakaian seperti wanita di bola, untuk melindungi rakannya, bermain-main dengan "raja kucing ” dan juga menciumnya, dengan itu membuat dia ketawa umum. Dalam versi ini, adegan "balkoni" digantikan dengan adegan yang serupa dengan adegan dari miniatur kepada muzik Tchaikovsky, menggambarkan keadaan secara keseluruhan. Watak bapa Lorenzo memang menarik. Dia buta dan dengan itu, seolah-olah, mempersonifikasikan idea yang pertama kali disuarakan oleh Victor Hugo dalam novel "The Man Who Laughs", dan kemudian oleh Antoine de Saint-Exupery dalam " Putera kecil"Bahawa "hanya hati yang berwaspada", kerana walaupun buta, dia sahaja yang melihat apa yang tidak diperhatikan oleh orang yang melihat. Adegan kematian Romeo adalah menyeramkan dan pada masa yang sama romantis, dia meletakkan keris di tangan kekasihnya, kemudian menghulurkan tangan untuk menciumnya dan, seolah-olah, menusuk dirinya pada bilah.

MAURICE BEJAR VERSI. PERANCIS, SWITZERLAND.

Balet Simfoni dramatik "Romeo dan Juliet" kepada muzik oleh Hector Berlioz yang dipentaskan oleh Maurice Béjart. Persembahan itu dirakamkan di Taman Boboli (Florence, Itali). Ia bermula dengan set Prolog pada zaman moden. Di dalam bilik latihan, di mana sekumpulan penari telah berkumpul, pertengkaran berlaku, bertukar menjadi pergaduhan umum. Kemudian Bejart sendiri, koreografer, pengarang, melompat keluar dari auditorium ke atas pentas. Lambaian pendek tangan, petik jari - dan semua orang bersurai ke tempat mereka. Serentak dengan koreografer, dua lagi penari keluar dari belakang pentas, yang tidak berada di sana sebelum ini, dan mereka tidak menyertai pertarungan sebelumnya. Mereka memakai sut yang sama seperti orang lain, tetapi berbaju putih. Mereka masih hanya penari, tetapi koreografer tiba-tiba melihat wiranya di dalamnya - Romeo dan Juliet. Dan kemudian dia menjadi Pengarang, dan penonton merasakan bagaimana idea itu dilahirkan secara misteri, yang Pengarang, seperti Pencipta-Demiurge, menyampaikan kepada penari - melalui mereka idea itu mesti menjadi kenyataan. Pengarang di sini adalah penguasa perkasa alam semesta, yang, bagaimanapun, tidak berdaya untuk mengubah nasib watak-watak yang dipanggil untuk hidup. Ini di luar kuasa Pengarang. Dia hanya boleh menyampaikan ideanya kepada pelakon, hanya mendedikasikan mereka kepada sebahagian daripada apa yang sepatutnya berlaku, memikul beban tanggungjawab atas keputusannya .... Dalam persembahan ini, beberapa wira drama itu hilang, dan produksi itu sendiri menyampaikan intipati umum tragedi itu daripada menceritakan kisah Shakespeare.

VERSI MAURO BIGONZETTI.

Reka bentuk perintis oleh artis multimedia berkarisma, muzik klasik Prokofiev dan koreografi eklektik Mauro Bigonzetti yang bertenaga yang tidak memfokuskan pada sejarah tragis cinta, dan atas tenaganya, mereka mencipta persembahan di mana seni media dan seni balet bergabung. Keghairahan, konflik, nasib, cinta, kematian - ini adalah lima elemen yang membentuk koreografi balet kontroversial ini, berdasarkan keghairahan dan dengan kuat. kesan emosi pada penonton.

VERSI TIKAR ECA. SWEDEN.

Mematuhi setiap nada Tchaikovsky, penonton teater Sweden Mats Ek mengarang baletnya sendiri. Tiada tempat dalam persembahannya untuk Verona Prokofiev yang membara dengan percutiannya yang ramai, kemeriahan orang ramai, karnival, perarakan keagamaan, gavottes sopan dan pertempuran yang indah. Ahli scenographer membina metropolis hari ini, bandar jalan dan jalan buntu, garaj halaman belakang dan loteng mewah. Ini adalah bandar penyendiri yang berkumpul bersama dalam pek hanya untuk terus hidup. Di sini mereka membunuh tanpa pistol dan pisau - dengan cepat, diam-diam, setiap hari dan selalunya sehingga kematian tidak lagi menyebabkan kengerian atau kemarahan.

Tybalt akan menghancurkan kepala Mercutio di sudut dinding portal, dan kemudian membuang air kecil pada mayatnya; Romeo yang kejam akan melompat ke belakang Tybalt, yang tersandung dalam pergaduhan, sehingga dia patah tulang belakang. Undang-undang kuasa memerintah di sini, dan ia kelihatan menakutkan tidak tergoyahkan. Salah satu adegan yang paling mengejutkan ialah monolog Raja selepas pembunuhan beramai-ramai yang pertama, tetapi usahanya yang menyedihkan tidak bermakna, pihak berkuasa rasmi tidak mempedulikan lelaki tua itu, dia telah kehilangan hubungan dengan masa dan orang, Mungkin buat pertama kalinya tragedi pencinta Verona telah tidak lagi menjadi balet untuk dua orang; Mats Ek memberikan setiap watak biografi tarian yang sangat baik - terperinci, sofistikated dari segi psikologi, dengan masa lalu, kini dan masa depan.

Dalam adegan berkabung untuk Tybalt, apabila ibu saudaranya melarikan diri dari tangan suami yang dibenci, seseorang dapat membaca seluruh kehidupan Lady Capulet, berkahwin di luar kehendaknya dan diseksa oleh nafsu jenayah terhadap anak saudaranya. Di sebalik sifat ingin tahu Benvolio kecil yang pemalu, mengheret anjing itu ke belakang Mercutio yang terpinggir, masa depannya yang tiada harapan terserlah: jika lelaki pengecut itu tidak ditebang di lorong, maka orang asli yang degil dari bawah ini masih akan menerima pendidikan dan jawatan kerani di beberapa pejabat. Mercutio sendiri - seorang lelaki mewah berkepala cukur dalam tatu dan seluar kulit, diseksa oleh cinta yang tidak berbalas dan malu untuk Romeo, hidup hanya pada masa kini. Tempoh kemurungan memberi laluan kepada cetusan tenaga yang marah, apabila gergasi ini melambung dengan kaki berpintal atau mempermainkan bola, menewaskan entrecha klasik dalam tutu.

Mats Ek memberi Jururawat yang paling baik hati masa lalu yang kaya: seseorang hanya perlu melihat bagaimana wanita tua ini menyulap empat lelaki, memerah tangannya dalam bahasa Sepanyol, menggoyangkan pinggulnya dan melambai skirtnya. Dalam tajuk balet, Mats Ek meletakkan nama Juliet terlebih dahulu, kerana dialah yang menjadi ketua dalam pasangan cinta: dia membuat keputusan yang menentukan, dia adalah satu-satunya di bandar yang mencabar klan yang tidak dapat dielakkan, dia yang pertama menemui kematian - di tangan bapanya: dalam drama itu tidak ada bapa Lorenzo, tiada perkahwinan, tiada pil tidur - semua ini tidak penting untuk Ek.

Pengulas Sweden sebulat suara menghubungkan kematian Julietnya dengan kisah sensasi seorang wanita muda Islam di Stockholm: gadis itu, tidak mahu berkahwin dengan orang pilihan keluarga, melarikan diri dari rumah dan dibunuh oleh bapanya. Mungkin begitu: Mats Ek yakin bahawa kisah Romeo dan Juliet adalah DNA semua manusia. Tetapi tidak kira apa peristiwa sebenar yang memberi inspirasi kepada produksi, apa yang lebih penting ialah apa yang membawa prestasi di luar skop perkaitan. Tidak kira betapa basi, Ek adalah cinta. Gadis Juliet dan lelaki Romeo (dia kelihatan seperti "jutawan dari kawasan kumuh", hanya beberapa orang Brazil) tidak mempunyai masa untuk memahami cara menangani kerinduan yang tidak dapat ditahan. Kematian Ek adalah statik: dalam persembahan tarian melalui dan melalui, kematian remaja dipentaskan semata-mata oleh pengarah dan oleh itu memukul pukulan kilas - Juliet dan Romeo perlahan-lahan hilang di bawah tanah, dan hanya kaki mereka, dipintal seperti pokok layu, menonjol di atas. pentas sebagai monumen cinta terbunuh.

VERSI GOYO MONTERO.

Dalam versi koreografer Sepanyol Goyo Montero, semua watak hanyalah bidak yang bertindak mengikut kehendak takdir, dalam permainan yang diputar belit oleh takdir. Tidak ada Lord Capulet mahupun putera di sini, dan Lady Capulet merangkumi dua hipostasis: sama ada dia seorang ibu yang penyayang, atau seorang wanita yang mendominasi, kejam, tidak berkompromi. Tema perjuangan jelas dinyatakan dalam balet: perasaan jiwa Watak-watak itu ditunjukkan sebagai percubaan untuk melawan nasib, dan adagio terakhir pasangan kekasih ditunjukkan sebagai perjuangan Juliet dengan dirinya sendiri. Rancangan untuk menghapuskan perkahwinan yang dibenci watak utama dia melihat seolah-olah dari sisi, di dalam kubur, bukannya menikam dirinya, dia membuka uratnya. Memecah semua stereotaip, penari yang memainkan peranan nasib dengan mahir membaca dan juga menyanyikan petikan daripada Shakespeare.

VERSI OLEH JOELLE BOUVIER. PERANCIS.

Balet Teater Besar Geneva mempersembahkan versi balet Sergei Prokofiev. Pengarang produksi ialah koreografer Perancis Joel Bouvier, yang membuat penampilan sulungnya dengan persembahan ini di Teater Besar di Geneva. Dalam visinya, kisah Romeo dan Juliet, "kisah cinta yang dicekik dengan kebencian," boleh menjadi ilustrasi untuk sebarang peperangan yang dilancarkan hari ini. Ini adalah pengeluaran abstrak, tidak ada acara yang ditakrifkan dengan jelas, sebaliknya lebih banyak ditunjukkan keadaan dalaman wira, dan tindakan itu hanya digariskan sedikit.

Pada zaman saya komposer yang hebat Hector Berlioz, mengalami keghairahan yang membara untuk Shakespeare, yang kemudiannya membawanya kepada rancangan berani "Shakespeareanization of music", menulis dengan teruja dari Rom: "Romeo Shakespeare! Tuhan, apa cerita! Segala-galanya di dalamnya seolah-olah ditujukan untuk muzik! .. Bola yang mempesonakan di rumah Capulet, pergaduhan kegilaan ini di jalanan Verona ... pemandangan malam yang tidak dapat diungkapkan ini di balkoni Juliet, di mana dua kekasih berbisik tentang cinta, lembut, manis dan murni, seperti sinaran bintang malam... kecoh pedas Mercutio yang cuai... kemudian malapetaka yang dahsyat... mengeluh keseronokan, bertukar menjadi bunyi berdesing kematian, dan, akhirnya, sumpah khidmat dua keluarga yang bertelagah - atas mayat anak malang mereka - untuk menamatkan permusuhan yang menyebabkan banyak darah tumpah dan air mata...

VERSI OLEH THIERRY MALANDIN. PERANCIS.

Thierry Maladin menggunakan muzik Berlioz dalam produksinya. Dalam tafsiran ini, parti kekasih Verona dipersembahkan oleh beberapa pasangan artis pada masa yang sama, dan pengeluaran itu sendiri adalah satu set adegan dari tragedi yang terkenal. Dunia Romeo dan Juliet di sini terdiri daripada kotak besi yang menjadi penghadang, atau balkoni, atau katil cinta ... sehingga akhirnya, mereka bertukar menjadi keranda yang membungkus cinta yang hebat tidak difahami oleh dunia yang kejam ini.

SASHA WALTZ VERSI. JERMAN.

Koreografer Jerman Sascha Waltz tidak mahu menyampaikan versi sastera, tetapi seperti Berlioz, yang menceritakan keseluruhan cerita dalam prolog, dia berhenti pada saat yang didedikasikan untuk emosi yang kuat. Hebat, rohani, sedikit keluar dari dunia ini, wira kelihatan sama harmoni baik dalam adegan lirik-tragis dan dalam adegan gagah "di bola". Pemandangan yang berubah bertukar menjadi balkoni, kemudian menjadi dinding, kemudian menjadi peringkat kedua, sekali gus membolehkan dua babak ditayangkan secara serentak. Kisah ini bukan perjuangan dengan keadaan tertentu, ini adalah kisah konfrontasi dengan nasib yang tidak dapat dielakkan.

VERSI JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT. PERANCIS.

Menurut versi Perancis Jean-Christophe Maillot, disetkan kepada muzik oleh Prokofiev, dua kekasih remaja ditakdirkan bukan kerana keluarga mereka bermusuhan, tetapi kerana cinta membutakan mereka membawa kepada kemusnahan diri. Paderi dan duke (ada satu orang dalam balet ini), seorang lelaki yang sedang mengalami tragedi permusuhan dua puak yang tidak dapat didamaikan, tetapi merendahkan tangannya, pasrah dengan apa yang sedang berlaku dan menjadi pemerhati luar harian. penyembelihan berdarah. Rosaline bercumbu secara diam-diam dengan Romeo, walaupun lebih bersedia untuk bertindak balas terhadap paparan kasih sayang Tybalt yang panas, yang cita-citanya untuk menjadi wanita menjadi satu lagi dorongan untuk konflik dengan Mercutio. Adegan pembunuhan Tybalt dilakukan dalam gerakan perlahan, yang bergema dengan muzik yang pantas dan ganas, dengan itu secara visual menunjukkan keadaan ghairah di mana Romeo melakukan kekejaman yang dahsyat. Janda, vamp Lady Capulet, jelas tidak peduli dengan earl muda, yang lebih suka menjadi bapa tiri daripada pengantin lelaki pewaris muda keluarga. Selain cinta terlarang, maksima muda dan banyak lagi, Juliet mengetatkan tali lehernya dan jatuh tidak bermaya pada tubuh kekasihnya.

ANGELIN PRELJOCAGE'S VERSI. PERANCIS.

Lakon oleh Angelin Preljocaj diserap dengan leitmotif novel Orwell 1984. Tetapi tidak seperti Orwell, yang menggambarkan masyarakat totalitarian di bawah pengawasan "abang besar", koreografer itu berjaya menyampaikan suasana penjara dalam masyarakat kasta. Dalam masyarakat yang sedang mengalami pecahan dramatik penyahklasifikasian. Juliet ialah anak perempuan ketua penjara Gulag, dari puak Capulet elit, dipagari dari dunia luar dengan kawat berduri dan dikawal oleh anjing gembala, dengannya pengawal dengan lampu sorot berjalan di sepanjang perimeter zon. Dan Romeo adalah orang baru dari kelas bawahan proletariat marginal, dunia perusuh yang tidak terkawal di halaman belakang metropolis, di mana tikam adalah kebiasaan. Romeo sangat kejam, dan dia sama sekali bukan seorang pencinta wira yang romantis. Daripada Tybalt yang tidak hadir, Romeo, menyelinap pada tarikh dengan Juliet, membunuh pengawal. Dia menyapu pagar pertama, melompat ke atas tahap hierarki, menembusi dunia elit, seolah-olah ke dalam istana "Kafkaesque" yang memikat. Di Preljocaj, ia sengaja tidak jelas sama ada seluruh dunia adalah penjara, atau kuasa dunia daripada ini, mereka dengan tegar mempertahankan diri mereka daripada dunia yang tidak dikelaskan, memulihara diri mereka di ghetto dan menggunakan kekerasan terhadap sebarang pencerobohan dari luar. Di sini semua konsep adalah "dalam ke luar". Terdapat kepungan semua terhadap semua.

Tidak kira bahasa apa cerita hebat yang diceritakan: sama ada ia dimainkan di atas pentas atau di pawagam, sama ada ia disampaikan dengan nyanyian atau bunyi seperti muzik yang indah, beku di atas kanvas, dalam arca, dalam lensa kamera, sama ada ia dibina oleh garis jiwa dan badan manusia - perkara utama ialah mereka hidup, hidup dan akan hidup, menjadikan kita menjadi lebih baik.

meniru bahan ini dalam apa jua bentuk adalah dilarang. Pautan ke tapak adalah dialu-alukan. Untuk semua soalan, sila hubungi: Alamat e-mel ini dilindungi daripada spambots. Anda mesti mendayakan JavaScript untuk melihat. atau