rumah › Cahaya dan kaca › "Anna Karenina", atau Impian Mengerikan Lev Nikolaevich .... Anna Karenina, Teater Operetta

"Anna Karenina", atau Impian Mengerikan Lev Nikolaevich .... Anna Karenina, Teater Operetta

Saya perlu mendahului ulasan saya tentang muzikal "Anna Karenina" dengan mukadimah ringkas. Oleh itu, amaran: jika anda menyukai persembahan ini, jika anda tidak dapat menahan kritikan, dan terutamanya jika anda sendiri berkaitan dengan pengeluaran, segera tutup halaman ini dan baca ulasan pengarang lain. Tanpa coretan saya, anda akan melakukannya dengan baik, dan saraf anda akan lebih selamat.

Nah, musim tayangan perdana muzik telah bermula. Dan saya sendiri membukanya "Anna Karenina". Benar, saya tiba-tiba tiba ke rancangan itu sebelum tayangan perdana rasmi (terima kasih sekali lagi kepada semua orang yang menyumbang) dan tidak tahu barisan yang dijanjikan kepada saya. Ia menjadi lebih meriah selepas membeli program dan mengkaji nama artis yang bermain pada hari itu. Sesungguhnya, jika saya memilih tarikh perjalanan ke Teater Operetta secara peribadi, untuk masa yang lama dan bertimbang rasa, saya tidak akan mencapai hasil yang lebih baik.

Satu masalah: Saya telah bertekad terlebih dahulu bahawa tidak ada yang baik akan datang dari idea memindahkan Lev Nikolayevich ke pentas muzik. Sekurang-kurangnya dalam kes ini. Kerana contoh-contohnya terlalu mendedahkan dan (baik, bagaimana anda boleh berdiam diri mengenainya).

Tetapi saya masih mengharapkan yang terbaik. Bagaimana jika ia meletup?.. Aduhai, ia tidak tumbuh bersama. Sudah selepas adegan pertama, saya merumuskan pendapat saya tentang Anna Karenina, yang tidak berubah sedikit pun sejak itu: ia mengecewakan.

Tidak, tidak, meninggalkan teater dan merokok dengan tergesa-gesa di hadapan pintu masuk, cuba sia-sia untuk pulih, saya, tentu saja, mendengar dengan telinga ini kegembiraan penonton lain. Tetapi tuhan muzik adalah hakim mereka, orang-orang baik yang tidak menuntut dan omnivor ini.

Saya sudah lama berfikir tentang cara menulis ulasan. Untuk semua yang merangkumi: "Ini kapets!" - sudah tentu, akan menyampaikan maksimum perasaan dan emosi saya, tetapi tidak akan mendedahkan butirannya. Sumpah berniat jahat akan membosankan perenggan kedua, dan julukan dalam teks akan mula berulang dengan cepat. Dan kemudian saya teringatkan memo karya kepada pengkritik teater. Ini yang ini:

Menjerit "Eureka!" - Saya menari tarantella dan sekarang saya mula menulis ulasan mengikut skema yang sesuai ...

8 Oktober di Teater Operetta berlangsung tayangan perdana yang telah lama ditunggu-tunggu Muzikal Anna Karenina. Peminat genre menantikan tontonan ini dan menikmati butiran aksi yang didakwa, kerana Alina Chevik, yang terkenal di kalangan penonton, mempunyai peranan dalam pengeluaran.

Pengarah ini mempunyai gaya tersendiri yang boleh dikenali dari saat pertama. Sesungguhnya, seseorang hanya perlu membuka tirai, dan segera ingin berseru: "Ya, ini Chevik! .."

Penemuan terbaik pengarah berlalu dari persembahan kepada persembahan. Ini adalah tanda tangan mise-en-scenes, dan tarian yang tidak terkira banyaknya, dan membenarkan artis sendiri mencari kedalaman peranan tanpa sebarang tekanan pengarah dari atas. Pengarah boleh difahami: mengapa mencipta basikal, jika bertahun-tahun yang lalu dia meraba-raba untuk lombong emas yang sama yang membolehkan anda menggunakan teknik yang sama untuk menggembirakan penonton yang lebih besar?

Penonton kaustik mungkin menyedari bahawa terdapat kesukaran untuk mengenal pasti persembahan yang dia tonton hari ini. Lagipun, dia memerhati tarian, dialog dan pakaian sedemikian dalam semua projek Chevik. Saya tidak boleh bersetuju dengan kenyataan ini. Fikirkan sendiri: di hadapan pintu masuk teater terdapat poster dengan nama persembahan hari ini tertulis di atasnya. Bagaimana anda boleh membacanya dan tidak memahami apa sebenarnya yang mereka tunjukkan kepada anda di atas pentas?

Selesai kerja besar Lagipun, perlu bukan sahaja untuk menyingkirkan pautan pengeluaran Monte Cristo dan Count Orlov yang paling berjaya, tetapi juga untuk mengaturnya dalam susunan yang betul untuk Anna Karenina.

Secara berasingan, saya ingin perhatikan kemudahan penyampaian bahan. Seperti yang anda tahu, pelbagai penonton pergi ke teater, termasuk mereka yang secara tidak sengaja memasuki kuil seni. Dan ini bermakna bahawa pengarah tidak sepatutnya membuat pengeluaran yang tidak perlu berlagak dan terlalu sarat dengan stratifikasi rancangan.

Muzikal, seperti yang anda tahu, adalah genre hiburan. Oleh itu, pengarah, yang mengambil alih cerita sedih dengan pengakhiran yang tragis, tanggungjawab berganda jatuh. Penonton mesti dibenarkan berehat dan tidak terlalu tenggelam dalam keputusasaan. Chevik dengan mahir menangani tugas sedemikian, meninggalkan di belakang tabir semua detik yang boleh ditafsirkan secara samar-samar ... Atau sekurang-kurangnya entah bagaimana ditafsirkan.

Hasilnya, Alina berjaya mencipta persembahan yang tanpa sebarang keraguan boleh digelar kemuncak kemahirannya. Gerak-gerik dan muslihat pengarang yang terdapat dalam produksi terdahulu kini telah menjadi teknik pengarahan utama. Chevik tidak tergesa-gesa dan tidak menjalankan penyelidikan kreatif. Dengan tangan seorang tuan yang berpengalaman, dia bermurah hati menyemai penyelesaian yang diuji secara terbuka ke dalam tanah persembahannya.

Interpretasi drama yang ingin tahu dibenarkan meninggalkan "di belakang tabir" kebanyakan novel Tolstoy. Sesungguhnya, dua jam muzikal itu adalah kerangka kerja yang terlalu sempit untuk merangkumi semua selok-belok plot. Oleh itu, dalam Anna Karenina kita melihat naratif linear yang tidak terganggu oleh butiran kecil. Dan ini bermakna penonton yang tidak pernah membaca novel itu pun akan faham apa yang berlaku di atas pentas.

Anda mungkin merasakan bahawa garis Levin dan Kitty adalah berlebihan, kerana watak-watak ini bersilang minimum dengan seluruh plot. Izinkan saya mencabar sekali lagi tesis ini. Fikirkan sendiri: jika Levin kekal di luar plot, bagaimanakah kita boleh menikmati adegan Peisan dengan rai dan langit biru pada skrin?

Kedua-dua pengarah dan pengarang libretto, Julius Kim yang kekal, mengetahui peraturan utama muzikal: agar penonton tidak bosan, bukan sahaja tarian yang bersemangat diperlukan, tetapi juga perubahan adegan, yang bermaksud gambaran umum dan unjuran pada skrin, yang penonton mengambil dengan kuat (tiada siapa yang tidak akan membantah bahawa pada zaman kita teknik ini masih kelihatan inovatif).

Orang yang ragu-ragu mungkin mengatakan bahawa persembahan itu ternyata membosankan dan tidak menarik, dan pengakhirannya boleh diramalkan. Mereka mengatakan bahawa pengarang dapat membentangkan plot yang terkenal sedemikian rupa sehingga seseorang ingin menyemaknya lagi dan lagi, tetapi Karenina gagal. Dan sekali lagi kesilapan.

Anna Karenina ialah cerita yang memberi peluang kepada pencipta bukan sahaja untuk menceritakan kisah cinta, tetapi juga untuk menarik perhatian penonton dengan kecemerlangan abad ke-19, menyelami mereka dalam sejarah negara mereka sendiri dan memperkenalkan mereka kepada kehidupan bangsawan dan bergaya (bukan untuk apa-apa tesis ini diulang tanpa henti dalam siaran akhbar).

Mungkin muzikal "Anna Karenina" ditujukan terutamanya bukan pada minda dan telinga orang ramai, tetapi pada deria lain, tidak kurang pentingnya - penglihatan. Kostum yang cantik (semasa menciptanya, mereka sekali lagi menggunakan peraturan "Ambil yang terbaik daripada projek masa lalu"), pemandangan yang berubah-ubah (dan di sini pengalaman kaya dari produksi terdahulu digunakan), unjuran yang tidak berkesudahan - semua kemegahan ini dipaparkan pada latar depan dan bermain biola pertama.

Bagi teks-teks puitis pula, adalah mustahil untuk tidak memerhatikan usaha pengarang untuk menyampaikan maksudnya kepada khalayak sejelas mungkin. Kebanyakan frasa diulang beberapa kali, dan oleh itu penonton yang paling lalai menyedari apa yang dibicarakan oleh watak-watak itu.

Pujian berasingan - untuk percubaan mencipta perkataan. Ingat frasa: "Patty sedang menyentap." Kita semua tahu maksud "snap up" dan "on the hook". Kim, sebaliknya, tidak mematuhi corak dan mencipta sesuatu yang segar dan tidak dikenali.

Saya mengisytiharkan dengan yakin bahawa, bagi Chevik, untuk Kim "Anna Karenina" telah menjadi intipati bakat pencipta. Di sini dia mencapai mutlak tertentu, selepas itu pengarang lain akan teragak-agak untuk menulis teks untuk projek berikut. Kerana ini adalah puncak, puncak, Everest! ..

Gambar yang serupa diperhatikan dalam komponen muzik. Komposer Roman Ignatiev mengarang banyak muzikal yang indah, tetapi akhirnya dia memahami bahawa perlu bergantung pada yang terbaik dalam karyanya. Oleh itu, semua melodi dari Karenina akan kelihatan seperti biasa. penonton biasa Teater Operetta. Di sini nota dari "Monte Cristo" berbunyi, dan di sini - imej meludah "Count Orlov".

Semua orang tahu bahawa penonton, sebagai peraturan, hampir tidak menerima sesuatu yang baru untuk dirinya sendiri. Dia akan bertemu Anna Karenina seolah-olah dia sendiri, kerana semua elemen persembahan akan kelihatan biasa kepadanya.

Berpengalaman penonton akan perasan, bahawa terdapat banyak lagu dalam muzikal, dan kadangkala mereka tidak membawa apa-apa beban semantik - hanya estetik. Pencipta memberi kami peluang maksimum untuk melibatkan diri dalam muzik, dan kelebihan yang berasingan ialah sukar untuk mencari melodi yang menonjol daripada julat umum. Jika dalam "Monte Cristo" atau "Count Orlov" kadang-kadang terdengar apa yang dipanggil "filem aksi muzikal", maka perenungan "Karenina" tidak akan membuat anda menggigil dari aliran bunyi.

Ada yang akan mengatakan bahawa melodi muzik adalah membosankan. Cavils ini sama sekali tidak sesuai, kerana penonton mungkin juga berada di dalam dewan, yang menghabiskan malam tanpa tidur, dan kini mempunyai peluang untuk tidur dengan selesa di bawah bunyi Karenina yang membuai.

Merumuskan semua perkara di atas, saya perhatikan bahawa, sudah tentu, tafsiran "Anna Karenina" adalah kontroversi, tetapi mempunyai hak untuk wujud. Pada akhirnya, kebanyakan penonton akademi tidak tamat, tetapi di sini mereka boleh diakses dan terikat secara muzik dengan klasik. Ya, anda tidak boleh membaca novel dan tidak menonton filem tunggal, tetapi merasai kesusahan watak-wataknya.

Akhirnya, kami dipersembahkan dengan satu lagi muzikal, yang direka bukan untuk kutu buku yang tinggi kening, tetapi untuk orang ramai. Lepaskan dasar harga teater kelihatan berani, seseorang sudah boleh mengatakan sekarang bahawa dewan Teater Operetta akan penuh pada hari-hari apabila Anna Karenina diberikan.

Saya pasti persembahan akan berkembang dari prestasi ke persembahan. walaupun pada hari ini jelas bahawa muzikal itu adalah berlian yang sebenar. Ini tidak menghairankan, kerana raksasa genre seperti Chevik dan Kim mempunyai peranan dalam penciptaan Karenina.

Dan jika seseorang projek baru jika anda tidak menyukainya, maka saya bersegera untuk menggembirakan anda: Pai di bufet memang sedap.

Baiklah, saya sangat berharap saya dapat menyampaikan pemikiran saya tentang Anna Karenina. Dan jika saya melawat rancangan ini lagi dalam masa terdekat, ia akan menjadi hanya dalam kecelaruan demam atau kerana banyak wang yang dipindahkan ke kad saya.

Tetapi terdapat pautan dalam muzikal yang bukan sahaja bagus, tetapi hebat. Saya bercakap tentang artis. DALAM Sekali lagi projek Teater Operetta mengumpulkan semua krim pelakon, memaksa orang miskin, malang orang yang berbakat wujud dalam captcha. (Ya, tetapi sekarang mereka akan mendengar, mereka akan membaca ulasan pujian dan secara naif percaya bahawa Karenina adalah keren ...)

Saya akan memberitahu anda lebih lanjut: ia adalah kerana artis yang terlibat dalam persembahan yang banyak memberi Karenina penilaian positif. Libretto cretin dengan plot yang hilang, teks bodoh, sekunder dan tidak menarik - sampah. Pelakonnya bijak, jadi saya menyukainya.

Dan saya fikir walaupun usaha artis bergaya yang cuba memerah maksimum daripada watak rata dan tidak bertulis (maaf untuk mereka, dia-dia) tidak menjadikan Karenina sekurang-kurangnya layak untuk tayangan di pusat Moscow.

Mari kita bercakap sedikit tentang yang saya lihat.

Putera dan Puteri Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov dan Elena Soshnikova. Iklan kecil, di mana anda hanya boleh menunjuk-nunjuk dengan pakaian. Tetapi walaupun dari "kemegahan" ini Shlyakhtov dan Soshnikov keluar dengan segala kemuliaan mereka. Dan ya, mereka tidak membenarkan saya menyanyi - hanya dalam ensemble.

Countess Vronskaya - Anna Guchenkova. Berapa banyak Anna yang miskin boleh diberikan peranan umur ... Watak, seperti orang lain, tidak ada apa-apa, terima kasih kepada pengarang libretto dan pengarah (saya tidak akan mengulangi frasa ini lagi, anda boleh mengekstrapolasinya kepada orang lain diri sendiri). Tetapi kemudian Guchenkova. Jadi, ia menyeronokkan untuk mata dan telinga (terima kasih - mereka membenarkan saya menikmati vokal Anna).

Patti - Oksana Lesnichaya. Satu-satunya adegan yang terdiri daripada satu lagu. Dan saya akan menulis bahawa saya tidak memahami maksud kemasukan sedemikian, jika tidak kerana apa yang ditunjukkan oleh Lesnichaya. Ini yang saya suka.

Pengurusnya ialah Maxim Zausalin. Orang yang membuat pendapat: "Ini adalah kapets!" - bertukar menjadi: "Ini adalah Kapets dan Zausalin." Bukan sahaja kerana bakat Maxim yang tidak dapat dinafikan. Cuma wataknya nampak wujud dalam persembahan yang berbeza secara kualitatif dan ideologi. Inilah Anna Karenina - cetek, membosankan, biasa, dan kemudian ada adegan steampunk dengan pengurus. Watak ini ialah Der Todd tempatan, syaitan Karenina. Saya tidak tahu apa yang Chevik apabila dia mementaskan detik-detik ini. Tetapi walaupun yang lain kelihatan seperti bahagian pengurusan, ia akan menjadi menarik. Pengurus itu menarik untuk ditonton, dan secara umum dia menonjol daripada kumpulan artis lain. Nampaknya untuk banyak projek yang diusahakan bersama, orang ramai telah memahat satu sama lain dan bekerja dalam nada yang sama. Dan inilah Zausalin, wujud pada gelombangnya sendiri. Secara umum, jika bukan kerana Maxim, saya mungkin akan berakhir dengan sayu di teater.

Puteri Betsy - Natalya Sidortsova. Saya tidak akan dapat memaafkan produksi yang tidak menggunakan bakat Sidortsova sepenuhnya. Begitu juga dalam Karenina - nampaknya ada watak, tetapi apa gunanya? .. Keluarkan Betsy ini daripada muzikal - tiada apa yang akan berubah. Ia tidak membawa sebarang beban semantik. Natasha, sudah tentu, sentiasa cantik dan di mana-mana, tetapi maaf ... peranannya bukan skalanya.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Nah, mereka tiba ... Saya suka Alexandrin! Saya tidak berbohong, jujur! Biarkan dia bermain menyeramkan, tetapi tetap kelihatan comel. Dan dia menyanyi dengan baik. Jadi ini adalah persepsi teater baru saya.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Ia juga merupakan peranan yang boleh dibuang dengan selamat (Kitty akan mengatasinya tanpa dia - baik, memandangkan keupayaan Teater Operetta untuk mengasingkan wira dan jalan cerita). Tetapi ada kelebihan: anda boleh menikmati kehadiran di pentas Kiryukhin, yang banyak menyanyi. Walaupun watak itu akan lebih cerah untuknya.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Inilah satu-satunya yang saya tidak suka. Mungkin saya risau, saya faham. Tetapi dia tidak meyakinkan saya sebagai pelakon (apa itu sama sekali? ..), tetapi secara vokal dia menarik dirinya ke aksi kedua. Walaupun bukan air pancut juga.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Perlukah saya menulis sesuatu di sini atau sekali lagi perhatikan bahawa "tiada yang lebih indah daripada Marakulinaaa"? .. Tidak, tidak jelas mengapa suami seperti itu tidak sesuai dengan Anna. Walau bagaimanapun, ini bukan sahaja mengenai bakat dan karisma Marakulin, tetapi sekali lagi mengenai kebolehfahaman libretto.

Alexei Vronsky - Sergei Lee. Vronsky sangat cantik dalam keadaan yang diberikan. Nah, bagaimana mungkin sebaliknya, apabila ia berkaitan dengan Lee? Ya, pergi dan fahami apa yang berlaku kepada Anna di final, kerana Vronsky menyanyi dengan sangat menyentuh sehingga dia menuduhnya dan akhirnya tidak faham (mereka tidak menunjukkan kepada kami apa-apa seperti itu di atas pentas). Tetapi jika kami ditawarkan Sergei Lee dalam muzikal, maka ia pasti akan menjadi hebat.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Satu-satunya Anna yang pada mulanya saya bersetuju (dan saya tidak akan menyembunyikannya). Dan saya sangat gembira. Malangnya, libretto dan di sini menanam sekumpulan babi. Paling penting, sebab untuk dilemparkan ke bawah kereta api tidak jelas - tetapi Olga melakukan segala yang mungkin untuk membenarkan tindakan dan pemikiran heroinnya. Ia kuat dan menusuk... Dan vokal... Sebelum ini, saya fikir hanya Sidortsova yang boleh mengatasi bahagian Anna. Sekarang saya tahu - juga Belyaeva. Lagu terakhir Karenina adalah sesuatu. Di sini perlu diperhatikan bahawa ia juga sangat menarik secara melodi, secara gaya menonjol dari bahan yang lain. Dan apabila Olga menyanyikannya ... Tidak, saya tidak memaafkan muzik untuk kebodohan dan tidak bermakna dan tidak mahu menontonnya lagi, tetapi merinding berlari melangkau. Jadi, jika anda tiba-tiba ingin menonton Anna Karenina, maka pilih tarikh Belyaeva.

Amat menyedihkan apabila kita disumbat dengan ciptaan sebegitu, menggelarnya sebagai muzikal. Ia berganda menyedihkan bahawa perkara ini akan mempunyai peminatnya sendiri - malah dalam kuantiti yang banyak. Sayang sekali orang yang mengetahui dan menghargai genre itu membuat alasan untuk Karenina, mencari kelebihan dan menggali mutiara khayalan dalam timbunan penemuan dari Chevik.

Apa saya? Saya gembira kerana lagu terakhir selepas busur akhirnya berakhir bukan dengan perkataan "cinta", tetapi dengan perkataan "kebahagiaan". sejenis evolusi...

PS. Dan saya tidak akan menulis apa-apa tentang orkestra langsung, kerana kehadirannya, sudah tentu, adalah satu kelebihan yang besar, tetapi saya akan menyertai penonton yang berpendapat bahawa fonogram tolak sering berbunyi ... Mungkin saya pekak, saya tidak t berhujah.

Muzikal dalam bahasa Rusia sastera klasik Ia sentiasa agak skandal. Penonton Moscow sudah terbiasa dengan cerita Broadway yang diimport, tetapi keputusan untuk "menyuarakan" salah satu tonggak sastera dalam negeri dilihat dengan berhati-hati. Tidak menghairankan, muzikal "Anna Karenina" menjadi acara teater yang paling banyak dibincangkan pada musim luruh tahun lepas. Pada satu masa, Dostoevsky menyebut novel Tolstoy sebagai "perkembangan psikologi yang sangat besar bagi jiwa manusia" - beberapa pengkritik teater mereka mengadu bahawa dalam susunan muzik kisah cinta Karenina, tidak banyak yang tinggal dari "perkembangan psikologi" ini. Mana-mana sumber boleh diambil sebagai asas muzik, perkara utama adalah ingat bahawa muzik dan sumber ini akan dikejar oleh berbeza tujuan seni dan berada dalam satah estetik yang berbeza. Bagi penonton besar-besaran, berdasarkan ulasan popular filem dan rancangan, kriteria kedekatan dengan teks adalah penting: mereka tidak boleh memaafkan yang paling muzik yang luar biasa atau watak lembap, tetapi bukan "bacaan asal".

Oleh itu, dalam bekerja dengan warisan Tolstoy, pasukan kreatif muzikal "Anna Karenina" menunjukkan keseriusan yang hampir keagamaan. Akibatnya, adegan "ruang tarian" massa kelihatan tersumbat kerana banyaknya crinoline dan rambut palsu, secara gaya mereka agak bersyarat dengan tarian avant-garde dalam adegan "jalanan". Nasib baik, kesakitan kelahiran Karenina tidak ditunjukkan kepada penonton, tetapi dua kali semasa persembahan seorang budak lelaki, Seryozha Karenin, muncul di atas pentas, yang hanya mengeluarkan satu perkataan (teka yang mana). Pengeluar muzik, Vladimir Tartakovsky dan Alexei Bolonin, mengatakan bahawa melalui watak Serezha Karenin, mereka berjaya menyampaikan kepada penonton skala tindakan watak utama: "Jika seorang wanita memutuskan untuk meninggalkan anak tercintanya. , maka apakah kekuatan perasaannya terhadap Vronsky!” Patung dengan warna dalam aksi diimbangi oleh scenografi yang luar biasa oleh Vyacheslav Okunev dan pereka pencahayaan Gleb Filshtinsky.

Watak Utama pelakon tidak boleh dipanggil sketchy, walaupun genre "ringan" muzik sering berdosa dengan ini. Tidak ada watak negatif atau sekurang-kurangnya menjijikkan atau jahat - ini petanda baik. Alexei Karenin membangkitkan simpati seperti Anna Karenina. Di antara wira muzikal itu ada seorang - seorang Steward tertentu - yang tidak terdapat dalam novel Tolstoy: media figura yang muncul dalam pelbagai imej di mana sahaja Anna hadir. Pengeluar menggambarkannya seperti ini: "Ini adalah konduktor kehendak kuasa yang lebih tinggi di bumi. Pada mulanya, dia diilhamkan sebagai konduktor yang menentukan peraturan tingkah laku dan syarat kepada penumpang dalam "kereta api kehidupan". Dialah yang menetapkan "peraturan kelakuan" untuk watak-watak, menetapkan syarat untuk permainan dan menetapkan nada untuk keseluruhan persembahan. Dia adalah Takdir." Kawasan pengaruh Steward jauh lebih besar daripada stesen kereta api. Dalam adegan paling dramatik dengan penyertaannya, watak itu tidak akan mengeluarkan perkataan - pada masa ini, Anna akan mendengar diva opera Patty, yang menyanyi: "Simpan saya dengan wain, segarkan saya dengan buah-buahan." Baris itu, dengan cara, merujuk kepada lagu Salomo, yang serupa dalam Lagu: "Teguhkan saya dengan wain, segarkan saya dengan epal, kerana saya lelah kerana cinta" - seperti " Telur Easter” ditinggalkan dalam teks pengarang libretto Julius Kim.

Forte muzikal "Anna Karenina" - pelakon. Peranan Vronsky pergi ke Sergei Lee dan Dmitry Yermak - yang terakhir dianugerahkan Topeng Emas tahun lepas untuk peranan Phantom of the Opera. DALAM masa yang berbeza pada" topeng emas” Kedua-dua penghibur bahagian Alexei Karenin turut dicalonkan: Igor Balalaev dan Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya dan Ekaterina Guseva mempunyai Anna yang luar biasa: dihalang pada mulanya, dan pada akhirnya - gila dan bingung. Ekaterina mengatakan bahawa semasa menjalankan peranan, dia mengubah sikapnya terhadap heroin, yang sebelum ini tidak menimbulkan tindak balas emosi dalam dirinya: "Anna Yulia Kima adalah cinta itu sendiri! Dia tenggelam dari suatu tempat di atas kami, berdesir, menyentuh dan pergi. Tidak ada tempat untuknya di bumi kita, tiada siapa yang dapat menerimanya. Dan Vronsky gagal. Dia adalah manusia duniawi, biasa, salah satu daripada ramai. Satu runtuhan cinta yang menyiksa menimpanya, dan dia terlalu memaksa dirinya, dia tidak mempunyai apa-apa untuk dijawab untuk perasaan yang begitu menyeluruh. Saya berhenti menilai, jatuh cinta dengan Anna saya, saya berasa kasihan yang tidak terhingga kepadanya. Dan saya gembira kerana saya mempunyai peluang untuk naik ke pentas dalam peranan ini. Untuk wujud dalam muzik Roman Ignatiev yang menyentuh, untuk mencintai, untuk binasa, untuk dilahirkan semula dan untuk mencintai semula. Heroin Guseva membangkitkan tindak balas emosi yang paling kuat: dia merangkak keluar dengan air mata. Dan ini bermakna bahawa sihir berfungsi, dan persoalan tentang daya maju muzik "Anna Karenina" boleh ditutup.

ULASAN muzikal "Anna Karenina"

Teater Operetta Moscow
Libretto oleh Julius Kim
Komposer - Roman Ignatiev
Pengarah pentas - Alina Chevik
Koreografer - Irina Korneeva
Pereka Set - Vyacheslav Okunev
Artis solek dan rambut - Andrey Drykin
Pereka lampu - Gleb Filshtinsky
Tayangan perdana: 8.10.2016
Tarikh tontonan: 23.01.2018

Muzik yang sungguh-sungguh dan bermasyarakat tinggi ini memenuhi semua jangkaan orang Muscovites; di dewan indah Teater Operetta Moscow, nampaknya sedar untuk menjadi mutiara daripada trio muzikal Anna Karenina, Monte Cristo dan Count Orlov. Ini adalah muzikal Rusia sepenuhnya, penciptanya meletakkan semangat Rusia ke dalam produksi. percintaan yang hebat Leo Tolstov, dibingkai oleh libretto dan puisi oleh Yuli Kim dan muzik oleh Roman Ignatiev, mengagumkan dengan ketulusan dan melodinya yang menakjubkan. Kerja yang sempurna dan diselaraskan dengan baik pelakon, koir, penari dan orkestra langsung. Suasana persembahan sangat menyenangkan, semuanya bermula pada hari musim sejuk yang bersalji dengan menaiki kereta luncur dan meluncur, dan para penari meluncur dengan sangat profesional dengan kelainan dan sokongan daripada rakan kongsi mereka. Dan, berapa banyak adegan bola yang mengagumkan, dalaman yang sangat kaya dan candelier kristal pengarah melakukannya, pemantau menunjukkan bahagian dalam secara duet dengan pemandangan dengan cara yang sangat menarik. Pakaian para pahlawan sangat terang, bersulam dengan batu, semuanya berkilauan dan berkilauan, tetapi dengan rasa yang sangat halus. Terdapat adegan dalam drama itu di mana Anna Karenina (Ekaterina Guseva) dalam kot hitam yang dipangkas dengan kolar musang perak menyanyikan lagu "salji salji", heroin yang jatuh cinta dan gembira bersinar dari dalam berjalan di sepanjang stesen di bawah kepingan salji, ini adegan menangkap penonton serta-merta. Dan, permainan Ekaterina Guseva sangat ikhlas sehingga anda menjadi peminat bukan sahaja bakatnya, tetapi juga muzik yang dipersembahkan olehnya. Watak utama Alexei Vronsky (Sergei Lee), seorang lelaki yang menggoda dan kacak dengan suara yang menawan, bermain dengan sangat baik dalam permainan itu, jatuh cinta dan bersedia melakukan apa sahaja untuk kekasihnya, malah membawanya pergi dari suaminya, dan kemudian seorang hamba yang dingin dan berhemat. di mahkamah. Bersama-sama mereka membuat duet yang menakjubkan dengan watak utama. Perlu diperhatikan keseluruhannya, hanya keseluruhan pelakon dengan nada suara dan lakonan yang menarik. Menonton muzikal sehingga rehat, saya fikir tiada apa yang akan mengejutkan saya lagi, jadi saya sangat kagum, tetapi bahagian kedua benar-benar menarik perhatian saya. Dalam adegan apabila semua orang datang ke teater untuk mendengar Patti, sebatan Anna Karenina bermula dan semua orang bercakap tentang kehidupannya yang salah, heroin itu sendiri histeria, apabila tiba-tiba di tingkat atas, seolah-olah bintang terang, Patti memasuki pentas dan menyanyikan aria dengan suara kristal opera. Bagi Anna, ini adalah gelombang pembersihan terhadap penghinaan dan fitnah, dia telah membuat pilihannya, malah pujukan suaminya Alexei Karenin (Alexander Marakulin) tidak meninggalkan peluang. Dan kemudian sebuah roda besar dari lokomotif muncul di bawah siling, pemandangan yang menakutkan dan sangat tragis. Anna melemparkan dirinya ke bawah kereta api, yang meninggalkan bahagian tengah pentas dan membutakan penonton. Pemandangan bergerak sepanjang aksi adalah yang utama dan ini penemuan menarik, hanya sering digunakan dalam muzikal, untuk menukar gambar dengan cepat dan sepenuhnya. Terima kasih banyak kepada orkestra, saya tidak tahu pasti sama ada ia adalah orkestra teater operetta itu sendiri atau dijemput, tetapi ia sangat mengagumkan. Saya ingin ambil perhatian bahawa muzik Rusia ini dibeli oleh teater utama V Korea Selatan dan letakkan pada corak kami. Daripada muzikal yang dipersembahkan di Moscow, ini adalah yang terbaik dan saya menasihatkan semua orang untuk terjun ke dalam suasana ini, malah mereka yang tidak suka pergi ke teater akan sangat kagum!

- Muzikal berdasarkan sastera klasik Rusia sentiasa menyebabkan reaksi yang agak bercampur-campur. Ramai orang berfikir bahawa menyanyi Tolstoy adalah idea yang gagal. Bagaimana perasaan anda mengenainya?

“Saya fikir mereka yang menganggap rancangan ini gagal adalah tersilap. Atas sebab mudah bahawa muzikal adalah genre yang semua plotnya bagus. Pada satu masa kira-kira pengarah terkenal- atau - berkata: "Mereka juga boleh meletakkan buku masakan."

DALAM komposisi manusia, dan lebih-lebih lagi - dalam sastera klasik seperti itu, terdapat segala-galanya yang diperlukan untuk muzikal: ada drama, ada hubungan manusia, watak.

Sebaik sahaja mereka muncul, muzikal itu bersedia untuk menjelmakan mereka.

Secara kasarnya, ada genre karya prosa. Leo Tolstoy melihat atau datang dengan plot tertentu dan menjelmakannya dalam genre ini. Penyair lain datang dengan plot dan menjelmakannya dalam genre novel dalam ayat - dan ternyata "". Plot "Karenina", penuh dengan psikologi dan konflik, adalah pilihan yang paling subur untuk muzikal. Tidak ada genre rendah: walaupun pentas yang paling popular dan dihasilkan secara besar-besaran, bagaimanapun, adalah genre seni, dan idea-idea serius boleh dijelmakan di dalamnya. Lebih-lebih lagi, genre muzik itu cukup besar untuk menampung plot Romeo dan Juliet, atau pembuatan semula - West Side Story, atau Notre Dame de Paris. Tidak ada percanggahan sama sekali di sini.

Anna Karenina bukan sahaja kisah cinta, tetapi juga garis sosial yang kuat. Apakah fokus muzikal itu?

Terutamanya pada kisah cinta, Sudah tentu. Pada mulanya, garis sosial telah dinyatakan secara terperinci dalam libretto: di sana Levin bercakap dengan lebih terperinci dan lebih lama - tentang pembaharuan, tentang Rusia, tentang petani. Dalam muzikal, baris ini tidak cukup dibangunkan. Tetapi saya tidak menyesal sama sekali. Saya tidak menyembunyikan isu sosial, saya cuba meluahkannya bersama-sama dengan pengarang muzikal yang lain.

Levin kami juga bercakap tentang petani, tentang tempat di mana seseorang harus tinggal lelaki baik di mana anda boleh mencari makna hidup anda.

- Watak watak Tolstoy didedahkan dalam monolog yang panjang, termasuk yang dalaman. Bagaimanakah watak pahlawan, siksaan mereka disampaikan dalam libretto anda?

- Setakat kemampuan saya dan setakat mana keadaan genre diperhatikan. Genre muzik biasanya memerlukan monolog yang kurang meluas daripada yang mampu dimiliki oleh prosa. Tetapi saya berjaya menyampaikan intipati perasaan dan fikiran. Lebih-lebih lagi sejak ini dilakukan dalam ayat-dan ayat sentiasa mempunyai kesedihannya sendiri dan ringkasnya yang sangat berguna, ekonomi lisan, yang memerlukan tekanan perasaan yang istimewa. Saya cuba memastikan bahawa monolog dalaman watak-watak itu disampaikan dengan baik dalam ayat, dan (komposer muzikal. - Gazeta.Ru), pada pendapat saya, melakukan kerja yang sangat baik dengan ekspresi muzik mereka.

Terdapat nota manusia dalam Karenin, dan kami melakukan yang terbaik untuk menekankan nota ini.

Adegan terakhir persembahan ialah adegan di mana Karenin dan Vronsky menyanyi bersama-sama aria tentang kegagalan mereka untuk bertindak balas terhadap drama Anna. Kedua-duanya tidak mempunyai jiwa yang cukup untuk ini, dan kedua-duanya sangat menyesalinya.

— Idea untuk memetik Kidung Agung tidak timbul serta-merta. Pada mulanya saya memutuskan bahawa kemuncak keseluruhan tindakan harus berlaku semasa skandal di teater - saya memikirkan ini terlebih dahulu, dan semua orang bersetuju dengan saya. Tetapi peranan penyanyi Adeline Patti tidak begitu jelas kepada saya. Pada mulanya, saya tidak berniat untuk membuat beberapa perkara yang sangat penting daripada arianya. Dan barulah saya sedar bahawa perkara yang paling penting di sini ialah apa sebenarnya yang dia akan nyanyikan. Pada mulanya, saya membayangkan bahawa dia sedang menyanyikan aria Violetta dari La Traviata Verdi - ia sangat bagus dan dekat dalam kandungan dengan pengalaman Anna sendiri. Tetapi saya mendengar aria dan menyedari: ini tidak mencukupi.

Kemudian pemikiran gembira datang kepada saya: ia akan menjadi aria Sulamith, Patti akan menyanyi: "Oh, kekasihku ..." - dan seterusnya.

Saya mengambil empat ayat dari aria ini, tetapi penyanyi itu mengulanginya dua atau tiga kali. Mendengarkan nyanyiannya, Anna tiba-tiba faham: cinta itu sekuat kematian. Kehidupan dan cinta untuknya kini adalah konsep yang setara: cinta hilang - kehidupan juga berakhir. Anna menyanyi tentang Patti: "Dia memberitahu saya semua tentang saya."

— Bagaimanakah kerja pada libretto? Bagaimanakah anda membina interaksi dengan pengeluar, yang bergantung pada idea siapa?

- Kami bertukar pandangan: Saya menawarkan penyelesaian kepada adegan tertentu, mereka sama ada menerimanya, atau kami terus berfikir bersama. Jadi kisah itu berlaku dengan lawatan Stiva dan Levin ke Anna. Pada mulanya, komposer dan saya memutuskan bahawa adalah baik untuk menulis duet antara Anna dan Levin di tempat ini. Lebih-lebih lagi, ia telah ditulis: sangat duet bagus tentang pertemuan dua orang luar biasa yang merasakan sesuatu yang akrab antara satu sama lain. Levin melihat sesuatu yang lebih dalam diri Anna berbanding Kitty, dan Anna merasakan dalam diri Levin sesuatu yang lebih sensitif, jiwa yang lebih baik daripada Vronsky. Penerbit mendengar duet ini dan berkata: "Anda menulis pengisytiharan cinta. Ini serta-merta mengubah segala-galanya dan menjadikan plot selanjutnya sia-sia. Kami tidak menulis semula libretto - kami hanya mengalih keluar bahagian ini dan sebaliknya membuat duet antara Anna dan Kitty. Ia juga mempunyai dramaturgi tersendiri.

- Minat dalam muzikal di Rusia muncul tidak lama dahulu. Adakah ini disebabkan oleh fakta bahawa muzikal dalam fikiran penonton adalah persembahan berwarna-warni dengan pemandangan yang terang dan kesan pencahayaan, atau adakah ia sesuatu yang lain?

- Pertama, muzikal asing muncul di negara kita. Kemudian terdapat percubaan pertama untuk mencipta sendiri. Salah satu percubaan untuk mencipta muzik mereka sendiri, seperti yang kita ingat, berakhir dengan tragis: ia adalah Nord-Ost. Oleh itu, penonton kami berkenalan dengan muzikal dengan bantuan filem dan Internet. Semua muzikal asing yang popular — West Side Story, Oliver!, Cats — telah memberi gambaran kepada penonton kami tentang apa itu muzik.

Dan apabila muzikal pertama muncul di kami pentas teater, penonton, sudah tentu, jatuh ke bawah.

Apa yang dia suka dalam genre ini, tidak seperti opera atau operetta, adalah soalan khas. Muzikal adalah genre yang sangat demokratik yang mengatasi mana-mana plot tanpa kehilangan kedalaman dan kecemerlangan.

Namun begitu, muzikal itu pastinya mempunyai komponen komersial. Ia sentiasa direka untuk permintaan yang luas dan, oleh itu, untuk pendapatan yang baik. Oleh itu, semua pengarah muzikal cuba menjadikan tontonan itu menarik. Orang ramai mendapat tontonan, tetapi tontonan dipenuhi deria yang baik. Beginilah genre dan penonton ditukar ganti: orang ramai tercerahkan, citarasa mereka menjadi lebih baik.

- Lagu "Belle" dari versi Rusia bagi muzikal "Notre Dame de Paris" - walaupun bukan terjemahan anda - menjadi hit, memasuki budaya popular. Adakah anda mahukan nasib sedemikian untuk beberapa lagu daripada Anna Karenina?

- Sudah tentu. Saya akan mengatakan ini: jika ini berlaku, saya akan gembira. Jika ini tidak berlaku, saya tidak akan menganggapnya sebagai satu keburukan. Saya tidak fikir bahawa dalam dua muzikal kami sebelum ini dengan Roman Ignatiev ("Monte Cristo" dan "Count Orlov" - "Gazeta.ru"), beberapa aria pergi kepada orang ramai dan kini dengan rela hati dinyanyikan oleh semua orang.

Saya fikir setiap muzikal ini adalah hit sendiri, hit selama dua jam.

Jika anda mengingatinya, maka segera dari awal hingga akhir. Pada masa yang sama, saya tidak melihat hits individu dalam muzikal ini. Dan orang ramai tidak melihat mereka, tetapi berjalan dengan sangat rela. Dengan begitu bersemangat sehingga apabila, selepas empat musim Monte Cristo, Graf Orlov yang tidak kurang berjaya sudah pun ditayangkan, penonton mula meminta lebih banyak lagi - dan kami terpaksa menunjukkan Monte Cristo di sebelah Graf Orlov.

- Saya ingin bertanya kepada anda, sebagai seorang penulis, soalan tentang tafsiran sastera- Lagipun, dalam Anna Karenina, anda, sebenarnya, melakukannya. Apakah reaksi anda jika seseorang mentafsirkan bahan anda? Dan apa yang akan Tolstoy katakan jika dia melihat Anna Karenina anda?

- Saya tidak dapat meramalkan reaksi Leo Tolstoy atau mana-mana penganutnya. Adalah mudah untuk membayangkan bahawa ramai yang marah dengan layanan saya terhadap prosanya (atau lebih baik, layanan kami, bermakna semua pengarah dan pengarang persembahan ini). Ini soal selera. Saya sama sekali tidak malu dengan kerja ini, dan saya sudah mengatakan mengapa. Muzikal adalah genre istimewa yang mampu membeli banyak. Dan jika seseorang entah bagaimana akan mentafsir tulisan saya, saya akan mengambilnya dengan rasa ingin tahu. Dan jika kita membayangkan bahawa semua ini akan dilakukan selepas hidup saya, segala-galanya bergantung pada berapa banyak kebijaksanaan dan rasa yang ada di dalamnya. Biarkan mereka menunjukkan rasa dan kebijaksanaan seperti yang saya tunjukkan berhubung dengan.

Malam ini, saya dan isteri pergi ke teater operetta untuk menonton muzikal ini.
Lama mahu. Ya, tiada apa-apa. Jadi mereka memutuskan, seperti biasa - dadakan. Tiada tiket di tangan. Isteri saya bimbang - bagaimana kita akan sampai ke sana, jika tertulis di Internet bahawa semua tiket habis dijual? Saya tenang. Dan intuisi saya tidak mengecewakan.
Di box office, hanya balkoni tingkat ke-2, baris terakhir, dijual. 400 parut. Secara umum, di tengah-tengah mana-mana. Kami tidak memerlukan penjajaran hoki seperti itu - saya memutuskan, dan kami pergi ke jalan. Kemudian seorang pakcik spicul yang bijak datang kepada kami dan menawarkan tiket ke amfiteater untuk 2500 re. Saya tahu bahawa mereka lebih murah di sana, tetapi isteri saya sangat ingin pergi ke muzikal sehingga saya mengeluarkan sekeping kertas merah dan memberikannya kepada bapa saudara saya. Kemudian ternyata dua wanita duduk di sebelah kiri saya, yang juga membeli tiket dari spicul, tetapi dengan harga 3,000 rubel. Dan di sebelah kanan kami mendarat pasangan yang secara amnya berjaya membeli tiket dengan harga 4500 seorang. Oleh itu, kami belum lagi menderita secara material. Berkenaan jiran.
Tetapi tempat itu, malangnya, bukan ah. 7 baris, amfiteater terakhir. Hanya ada dinding di belakang. Jika anda ingin ke muzikal ini, adalah lebih baik untuk mendapatkan barisan pertama mezanin, dari sana ia kelihatan sangat indah. Walau bagaimanapun, saya mempunyai satu kelebihan yang tidak diragukan - saya boleh merakam apa yang berlaku dengan kamera video, kerana di belakang saya tidak ada penjaga tiket Cerberus yang bertindak balas serta-merta terhadap pencerobohan tersebut. Dan terima kasih kepada ini, saya merakam banyak bingkai muzikal, ditambah pula saya membuat video selama 10 minit.

Secara ringkas tentang kesan. Muzikal Terbaik Saya tidak melihat dalam hidup saya. Kami juga bernasib baik kerana dapat ke skuad pertama. Peranan Anna Karenina dimainkan oleh yang megah Katya Guseva, dan peranan Vronsky - Dmitry Ermak. Dia adalah pemain solo dalam muzikal "The Phantom of the Opera".

Di sini mereka berada dalam salah satu adegan muzikal.

Adegan pertemuan di stesen, Anna berlepas ke St. Petersburg.

Levin (Vladislav Kiryukhin) dan Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Countess Vronskaya (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Katya Guseva yang tiada tandingan (Anna Karenina)

Keluarnya artis untuk memberi penghormatan.

Suasana selepas persembahan adalah hebat! Saya akan menunggu pelepasan versi penuh muzikal dalam talian. Mereka mengatakan bahawa cakera DVD sedang dialih keluar untuk jualan masa hadapan.
Dan saya sangat mengesyorkan semua orang untuk pergi berjumpa dengan Anna Karenina. Benar-benar menyukai segala-galanya di sana! Muzik, suara, lakonan, pemandangan, pakaian. Dan apa yang sangat mengagumkan saya ialah anda boleh mendengar setiap perkataan para penghibur. Ia tidak selalu berlaku seperti itu. Sebagai contoh, dalam "Count Orlov" muzik sering menenggelamkan suara penyanyi. Ini baru saya bongkarkan selepas menonton klip video tersebut. Dan di sini - kejelasan lengkap.

Penilaian - 10 mata daripada 10!

Kesimpulannya - video saya dari serpihan muzik.

Popular dalam kategori: