Contoh teks prosa. Karya prosa kecil - Cerita Karya dalam prosa jilid besar: jenis

Prosa ada di sekeliling kita. Ia adalah dalam kehidupan dan dalam buku. Prosa adalah bahasa harian kita.

Prosa artistik ialah naratif tidak berirama yang tidak mempunyai saiz (bentuk khas organisasi ucapan yang berbunyi).

Karya prosa ialah karya yang ditulis tanpa rima, yang merupakan perbezaan utamanya daripada puisi. Karya prosa adalah kedua-dua artistik dan bukan fiksyen, kadang-kadang ia saling berkaitan, seperti, sebagai contoh, dalam biografi atau memoir.

Bagaimanakah karya prosa, atau epik, terhasil?

Prosa memasuki dunia kesusasteraan dari Yunani purba. Di sanalah puisi mula-mula muncul, dan kemudian prosa sebagai istilah. Karya prosa pertama adalah mitos, tradisi, legenda, cerita dongeng. Genre-genre ini ditakrifkan oleh orang Yunani sebagai bukan artistik, biasa. Ini adalah agama, domestik atau naratif sejarah, yang menerima takrifan "prosaic".

Di tempat pertama adalah puisi yang sangat artistik, prosa berada di tempat kedua, sebagai sejenis pembangkang. Keadaan mula berubah hanya pada separuh masa kedua.Genre prosa mula berkembang dan berkembang. Novel, cerpen dan cerpen muncul.

Pada abad ke-19, penulis prosa menolak penyair ke latar belakang. Novel, cerpen menjadi utama bentuk seni dalam sastera. Akhirnya, karya prosa mengambil tempat yang sepatutnya.

Prosa dikelaskan mengikut saiz: kecil dan besar. Pertimbangkan genre seni utama.

Sebuah karya dalam prosa dengan jumlah yang besar: jenis

Novel ialah karya prosa yang dibezakan dengan panjang naratif dan plot yang kompleks, dibangunkan sepenuhnya dalam karya, dan novel itu juga mungkin mempunyai jalan cerita sampingan, sebagai tambahan kepada yang utama.

Penulis novel ialah Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily dan Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque dan ramai lagi.

Contoh karya prosa oleh novelis Rusia boleh membentuk senarai buku yang berasingan. Ini adalah karya yang telah menjadi klasik. Contohnya, seperti "Jenayah dan Hukuman" dan "The Idiot" oleh Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, "The Gift" dan "Lolita" oleh Vladimir Vladimirovich Nabokov, "Doctor Zhivago" oleh Boris Leonidovich Pasternak, "Fathers and Sons" oleh Ivan Sergeevich Turgenev, "Seorang Hero Masa Kita" Mikhail Yurievich Lermontov dan sebagainya.

Epik lebih besar dalam volum daripada novel, dan menerangkan peristiwa sejarah utama atau memberi respons kepada isu popular, lebih kerap kedua-duanya.

Epik yang paling penting dan terkenal dalam kesusasteraan Rusia ialah "Perang dan Keamanan" oleh Leo Tolstoy, "Quiet Don" oleh Mikhail Alexandrovich Sholokhov dan "Peter the Great" oleh Alexei Nikolayevich Tolstoy.

Karya prosa dengan jumlah kecil: jenis

Novella - kerja pendek, setanding dengan cerita, tetapi mempunyai ketepuan peristiwa yang lebih besar. Sejarah cerpen itu berasal dari cerita rakyat lisan, dalam perumpamaan dan legenda.

Penulis novel ialah Edgar Allan Poe, Herbert Wells; Guy de Maupassant dan Alexander Sergeevich Pushkin juga menulis cerita pendek.

Cerita adalah karya prosa pendek, bercirikan sejumlah kecil watak, satu jalan cerita dan Penerangan terperinci butiran.

Bunin dan Paustovsky kaya dengan cerita.

Karangan ialah karya prosa yang mudah dikelirukan dengan cerita. Tetapi masih terdapat perbezaan yang ketara: penerangannya adalah sahaja kejadian sebenar, kekurangan fiksyen, gabungan fiksyen dan bukan fiksyen, sebagai peraturan, menyentuh masalah sosial dan kehadiran lebih deskriptif daripada dalam cerita.

Esei adalah potret dan sejarah, bermasalah dan perjalanan. Mereka juga boleh bercampur antara satu sama lain. Sebagai contoh, lakaran sejarah mungkin juga mengandungi potret atau masalah.

Esei ialah beberapa tanggapan atau alasan pengarang berkaitan dengan topik tertentu. Ia mempunyai komposisi percuma. Jenis prosa ini menggabungkan fungsi esei sastera dan artikel kewartawanan. Ia juga mungkin mempunyai persamaan dengan risalah falsafah.

Genre prosa sederhana - cerpen

Ceritanya berada di sempadan antara cerpen dan novel. Dari segi kelantangan, ia tidak boleh dikaitkan dengan karya prosa kecil atau besar.

Dalam kesusasteraan Barat, cerita itu dipanggil " novel pendek". Tidak seperti novel, cerita sentiasa mempunyai satu jalan cerita, tetapi ia juga berkembang sepenuhnya dan sepenuhnya, jadi ia tidak boleh dikaitkan dengan genre cerita.

Terdapat banyak contoh cerita pendek dalam kesusasteraan Rusia. Berikut adalah beberapa: "Poor Liza" oleh Karamzin, "The Steppe" oleh Chekhov, "Netochka Nezvanova" oleh Dostoevsky, "Uyezdnoye" oleh Zamyatin, "The Life of Arsenyev" oleh Bunin, " ketua stesen» Pushkin.

DALAM sastera asing seseorang boleh menamakan, sebagai contoh, René karya Chateaubriand, The Hound of the Baskervilles karya Conan Doyle, The Tale of Monsieur Sommer karya Suskind.

3. GENRES NARATIF DALAM POSIS

CERITA PROSA

Karya prosa naratif terbahagi kepada dua kategori: bentuk kecil - cerita pendek ( dalam terminologi Rusia - "cerita" *) dan bentuk besar - novel. Sempadan antara bentuk kecil dan besar tidak dapat diwujudkan dengan tegas. Jadi, dalam terminologi Rusia, naratif bersaiz sederhana sering diberi nama cerita.

* Hari ini, dalam sains kita, cerpen jelas dibezakan daripada cerita.

Tanda saiz - yang utama dalam klasifikasi karya naratif - jauh daripada menjadi tidak penting kerana ia mungkin kelihatan pada pandangan pertama. Ia bergantung kepada jumlah karya bagaimana pengarang melupuskan bahan plot, bagaimana dia membina plotnya, bagaimana dia memperkenalkan temanya sendiri ke dalamnya.

Cerpen biasanya mempunyai plot yang mudah, dengan satu utas plot (kesederhanaan membina plot tidak ada kaitan dengan kerumitan dan kerumitan situasi individu), dengan rantaian pendek situasi yang berubah-ubah, atau lebih tepat lagi, dengan satu perubahan utama. daripada situasi*.

* B. Tomashevsky boleh mengambil kira karya berikut yang dikhaskan untuk cerpen: Reformatsky A.A. Pengalaman dalam analisis gubahan novelistik. M.: Ed. OPOYAZ, 1922. Isu. saya; Eichenbaum B. o'Henry dan teori novel // Bintang. 1925. No 6 (12); Petrovsky M. Morfologi novella// Ars poetica . M., 1927. Daripada karya terbaru mengenai cerpen, lihat: Meletinsky E.M. Puisi sejarah novel. M., 1990; novel Rusia. Masalah teori dan sejarah. SPb., 1990. Lihat juga: Kunz J . Die Novelle // Formen der Literatur. Stuttgart: Kroner, 1991.

Tidak seperti drama, cerpen berkembang bukan sahaja dalam dialog, tetapi terutamanya dalam penceritaan. Ketiadaan unsur demonstratif (peringkat) menjadikannya perlu untuk memperkenalkan motif situasi, ciri, tindakan, dan lain-lain ke dalam naratif. Tidak perlu membina dialog yang menyeluruh (ada kemungkinan untuk menggantikan dialog dengan mesej tentang topik perbualan). Oleh itu, perkembangan plot mempunyai kebebasan naratif yang lebih besar daripada dalam drama. Tetapi kebebasan ini juga mempunyai kelemahannya. Perkembangan drama adalah berdasarkan jalan keluar dan dialog. Pentas memudahkan gandingan motif. Dalam cerpen, kohesi ini tidak boleh lagi didorong oleh kesatuan adegan, dan kohesi motif harus disediakan. Terdapat dua kes di sini: penceritaan berterusan, di mana setiap motif baru disediakan oleh yang sebelumnya, dan serpihan (apabila cerpen dibahagikan kepada bab atau bahagian), di mana pemecahan dalam penceritaan berterusan mungkin, sepadan dengan perubahan adegan dan lakonan dalam drama.

Memandangkan novella diberikan bukan dalam dialog, tetapi dalam penceritaan, ia memainkan peranan yang lebih besar hebat seketika.

Ini dinyatakan dalam fakta bahawa sangat kerap seorang pencerita diperkenalkan dalam cerpen, bagi pihaknya cerpen itu sendiri dilaporkan. Pengenalan narator disertai, pertama, dengan pengenalan motif pembingkaian narator, dan kedua, dengan pengembangan cara dongeng dalam bahasa dan gubahan.

Motif pembingkaian biasanya turun untuk menerangkan latar di mana pengarang terpaksa mendengar cerpen ("Kisah doktor dalam masyarakat", "Naskhah yang ditemui", dll.), kadang-kadang dalam pengenalan motif yang menyatakan sebabnya. untuk cerita (sesuatu berlaku dalam latar cerita, memaksa salah seorang watak untuk mengingati kes serupa yang diketahuinya, dsb.). Pengembangan cara dongeng dinyatakan dalam perkembangan bahasa tertentu (leksikon dan sintaksis) yang mencirikan narator, sistem motivasi apabila memperkenalkan motif, disatukan oleh psikologi narator, dll. Terdapat juga peranti kisah dalam drama, di mana kadangkala ucapan watak individu memperoleh pewarnaan gaya tertentu. Jadi, dalam komedi lama, biasanya jenis positif bercakap bahasa sastera, dan negatif serta komik sering menyampaikan ucapan mereka dalam dialek mereka sendiri.

Walau bagaimanapun, pelbagai cerpen yang sangat luas telah ditulis dalam cara naratif abstrak, tanpa memperkenalkan pencerita dan tanpa mengembangkan gaya cerita.

Selain cerpen plot, cerpen tanpa plot adalah mungkin, di mana tidak ada hubungan sebab akibat antara motif. Tanda cerpen tanpa plot ialah cerpen sebegini mudah dipisahkan dan disusun semula bahagian-bahagian ini tanpa melanggar ketepatan perjalanan umum cerpen tersebut. Sebagai kes tipikal cerpen tanpa plot, saya akan memetik Buku Aduan Chekhov, di mana kami mempunyai beberapa entri dalam buku aduan kereta api, dan semua entri ini tidak ada kena mengena dengan tujuan buku itu. Urutan penyertaan di sini tidak bermotivasi, dan banyak daripada mereka boleh dipindahkan dengan mudah dari satu tempat ke tempat lain. Cerpen tanpa cerita boleh menjadi sangat pelbagai dari segi sistem konjugasi motif. Ciri utama cerpen sebagai satu genre adalah padat berakhir. Cerpen tidak semestinya mempunyai plot yang membawa kepada situasi yang stabil, sama seperti ia mungkin tidak melalui rantaian situasi yang tidak stabil. Kadangkala huraian satu situasi sudah cukup untuk mengisi novel secara tematik. Dalam novel plot, pengakhiran sedemikian boleh menjadi penolakan. Walau bagaimanapun, ada kemungkinan naratif tidak berhenti pada motif denouement dan berterusan. Dalam kes ini, sebagai tambahan kepada denouement, kita mesti mempunyai beberapa pengakhiran yang lain.

Biasanya dalam plot pendek, di mana sukar untuk membangunkan dan menyediakan resolusi akhir dari situasi plot itu sendiri, denouement dicapai dengan memperkenalkan muka baru dan motif baru yang tidak disediakan oleh pembangunan plot (penurunan mendadak atau tidak sengaja. Ini adalah diperhatikan sangat kerap dalam drama, di mana sering denouement tidak dikondisikan perkembangan dramatik (lihat, sebagai contoh, Molière The Miser, di mana denouement dijalankan melalui pengiktirafan persaudaraan, tidak sama sekali disediakan oleh yang sebelumnya).

Kebaharuan motif akhir inilah yang berfungsi sebagai alat utama untuk pengakhiran novella. Biasanya ini adalah pengenalan motif baru, sifat yang berbeza daripada motif plot novelistik. Jadi, pada penghujung cerpen boleh ada pepatah moral atau lain-lain, yang, seolah-olah, menerangkan maksud apa yang berlaku (ini adalah denouement regresif yang sama dalam bentuk yang lemah). Kesan pengakhiran ini juga boleh tersirat. Jadi, motif "sifat acuh tak acuh" memungkinkan untuk menggantikan pengakhiran - pepatah - dengan perihalan alam semula jadi: "Dan bintang-bintang bersinar di langit" atau "Fros menjadi lebih kuat" (ini adalah akhir templat cerita Krismas tentang budak beku).

Motif-motif baru ini di penghujung cerpen tradisi sastera terima dalam persepsi kita makna pernyataan yang sangat berat, dengan kandungan emosi yang tersembunyi dan berpotensi besar. Ini adalah pengakhiran Gogol, sebagai contoh, pada akhir "Kisah tentang bagaimana Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich bertengkar" - frasa "Membosankan di dunia ini, tuan-tuan," yang memotong naratif yang tidak membawa kepada apa-apa. denouement.

Mark Twain mempunyai cerita pendek di mana dia meletakkan watak-wataknya dalam keadaan yang tidak ada harapan sama sekali. Sebagai pengakhiran, dia mendedahkan sifat sastera pembinaan, menangani pembaca sebagai pengarang dengan pengakuan bahawa dia tidak boleh memikirkan apa-apa jalan keluar. Motif baharu ("pengarang") ini memecahkan naratif objektif dan merupakan pengakhiran yang kukuh.

Sebagai contoh penutup cerpen dengan motif sisi, saya akan memetik cerpen Chekhov, yang melaporkan surat-menyurat rasmi yang mengelirukan dan bodoh antara pihak berkuasa tentang wabak di sekolah luar bandar. Setelah mencipta kesan tidak berguna dan tidak masuk akal semua "hubungan", "laporan" dan balasan perkeranian ini, Chekhov menutup cerpen itu dengan penerangan tentang perkahwinan dalam keluarga pengeluar kertas, yang dalam perniagaannya berjumlah modal yang sangat besar. . Motif baharu ini menyinari keseluruhan naratif novel sebagai "keluar kertas" yang tidak terkawal dalam keadaan perkeranian.

DALAM contoh ini kita melihat pendekatan kepada jenis denouement regresif yang memberi makna baru dan liputan baharu semua motif yang diperkenalkan ke dalam cerpen.

Unsur-unsur cerpen adalah, seperti dalam mana-mana genre naratif, penceritaan (sistem motif dinamik) dan perihalan (sistem motif statik). Biasanya, beberapa keselarian diwujudkan antara dua siri motif ini. Selalunya, motif statik seperti itu adalah sejenis simbol motif plot - sama ada sebagai motivasi untuk pembangunan plot, atau hanya surat-menyurat ditubuhkan antara motif individu plot dan penerangan (contohnya, tindakan tertentu berlaku. dalam tetapan tertentu, dan tetapan ini sudah menjadi tanda tindakan). Oleh itu, melalui surat menyurat, kadangkala motif statik boleh mendominasi secara psikologi dalam sesebuah cerpen. Ini sering didedahkan oleh fakta bahawa tajuk novel mengandungi sedikit motif statik (contohnya, "Steppe" karya Chekhov, "Ayam berkokok" Maupassant. Bandingkan dalam drama - "Ribut Petir" dan "Hutan" oleh Ostrovsky) .

Cerpen dalam pembinaannya selalunya bermula daripada peranti dramatik, kadangkala mewakili cerpen tentang drama dalam dialog dan ditambah dengan penerangan situasi. Walau bagaimanapun, biasanya plot novelistik adalah lebih mudah daripada dramatik, di mana persilangan garis plot diperlukan. Dalam hal ini, peliknya, selalunya dalam pengolahan dramatik plot cerpen, dua plot cerpen digabungkan dalam satu bingkai dramatik dengan mewujudkan identiti watak utama dalam kedua-dua plot.

DALAM zaman yang berbeza- walaupun yang paling jauh - terdapat kecenderungan untuk menggabungkan cerpen ke dalam kitaran cerpen. Begitulah "Buku Kalila dan Dimna", "Kisah 1001 Malam", "Decameron", dll., yang mempunyai kepentingan di seluruh dunia.

Biasanya kitaran ini bukanlah koleksi cerita yang ringkas dan tidak bermotivasi, tetapi dibentangkan mengikut prinsip beberapa kesatuan: motif penghubung diperkenalkan ke dalam naratif.

Jadi, buku "Kalila dan Dimna" dibentangkan sebagai bahasa sehari-hari tema moral antara bijak Baidaba dan raja Dabshalim. Novel diperkenalkan sebagai contoh pelbagai tesis moral. Wira cerpen itu sendiri banyak berbual dan bercerita pelbagai cerpen antara satu sama lain. Pengenalan cerpen baru biasanya berlaku seperti ini: "orang bijak berkata: "yang tertipu oleh musuh yang tidak berhenti menjadi musuh, maka berlaku sesuatu yang menimpa burung hantu dari sisi burung gagak." Raja bertanya: "Bagaimana keadaannya?" Baidaba menjawab "... dan kisah burung gagak dipersembahkan. Soalan yang hampir wajib ini "Bagaimana keadaannya" memperkenalkan novella ke dalam bingkai naratif sebagai contoh moral.

Dalam 1001 Nights, sebuah kisah diberikan tentang Scheherazade, yang berkahwin dengan khalifah, yang berikrar untuk membunuh isteri-isterinya sehari selepas perkahwinan. Scheherazade menceritakan kisah baru setiap malam. sentiasa memotongnya tempat yang menarik dan dengan itu menangguhkan pelaksanaannya. Tiada satu pun kisah yang ada kaitan dengan pencerita. Untuk plot pembingkaian, hanya motif cerita yang diperlukan, dan langsung tidak peduli apa yang akan diceritakan.

The Decameron menceritakan tentang masyarakat yang berkumpul semasa wabak yang memusnahkan negara dan menghabiskan masa mereka dalam bercerita.

Dalam ketiga-tiga kes, kami mempunyai kaedah paling mudah untuk menghubungkan cerpen - menggunakan pembingkaian, mereka. cerpen (biasanya sedikit berkembang, kerana ia tidak mempunyai fungsi bebas cerpen, tetapi diperkenalkan hanya sebagai bingkai untuk kitaran), salah satu motifnya adalah bercerita.

Turut dibingkaikan ialah koleksi cerpen oleh Gogol ("Penjaga Lebah Rudy Panko") dan Pushkin ("Ivan Petrovich Belkin"), di mana bingkainya ialah kisah para pencerita. Pembingkaian datang dalam pelbagai jenis - atau dalam bentuk prolog("Kisah Belkin"), atau mukadimah, atau cincin, apabila, pada akhir kitaran cerpen, cerita tentang pencerita disambung semula, sebahagiannya dilaporkan dalam mukaddimah. Pembingkaian terputus adalah jenis yang sama, apabila kitaran cerpen secara sistematik terganggu (kadang-kadang dalam cerpen kitaran) oleh mesej tentang peristiwa cerita pembingkaian.

Jenis ini termasuk kitaran dongeng Gauff "Hotel di Spesart". Cerpen pembingkaian menceritakan tentang pengembara yang bermalam di sebuah hotel dan mengesyaki tuan rumah mereka berurusan dengan perompak. Setelah memutuskan untuk berjaga, pengembara saling bercerita dongeng untuk meleraikan tidur. Novella pembingkaian diteruskan dalam selang antara cerita (lebih-lebih lagi, satu kisah terputus dan bahagian kedua selesai pada penghujung kitaran); kita belajar tentang serangan perompak, tentang penangkapan beberapa pengembara dan pembebasan mereka, dan wira ialah seorang perantis emas yang menyelamatkannya ibu baptis(tidak mengetahui siapa dia), dan denouement adalah pengiktirafan wira terhadap ibu baptisnya dan kisah kehidupannya yang kemudian.

Dalam kitaran Gauff yang lain, kami mempunyai sistem yang lebih kompleks untuk menghubungkan cerpen. Jadi, dalam kitaran "Caravan" enam cerpen, dua wira mereka dihubungkan dengan peserta dalam rangka cerpen. Salah satu cerpen ini, "Tentang Tangan Terputus", menyembunyikan beberapa misteri. Sebagai petunjuk mengenainya dari segi novel pembingkaian, orang asing yang menyertai karavan itu menceritakan biografinya, yang menerangkan semua detik gelap cerpen tentang tangan yang terputus. Oleh itu, watak dan motif beberapa cerpen kitaran bersilang dengan watak dan motif cerpen pembingkaian dan ditambah kepada satu keseluruhan naratif.

Dengan penumpuan cerpen yang lebih rapat, kitaran boleh bertukar menjadi satu karya seni - novel*. Di ambang antara kitaran dan novel tunggal ialah "A Hero of Our Time" karya Lermontov, di mana semua novel disatukan oleh wira biasa, tetapi pada masa yang sama tidak kehilangan minat bebas mereka.

* Cerminan tanggapan yang popular di kalangan formalis, tetapi tidak diterima oleh sains moden, yang menurutnya novel itu timbul daripada koleksi cerpen sebagai hasil daripada "rentetan" mereka (lihat di bawah: "Novel sebagai bentuk naratif yang besar adalah biasanya dikurangkan (ditekankan oleh kami - S. B.) untuk mengikat cerpen bersama-sama", hlm. 249). Teori ini dikemukakan oleh V. Shklovsky (lihat karyanya: Bagaimana Don Quixote dibuat; Struktur cerita dan novel, dll. / / teori prosa). MM. Bakhtin, yang mengkritiknya (Medvedev P.V. Shklovsky. Teori Prosa//3vezda. No. 1; Kaedah Formal...), percaya bahawa dia "mengabaikan sifat organik genre novel" (Kaedah Formal, ms 152). “Sebagaimana kita tidak dapat menyatukan kesatuan kehidupan sosial suatu zaman daripada episod dan situasi kehidupan yang berasingan, maka kesatuan sebuah novel tidak boleh disatukan dengan menyusun cerpen. Novel ini mendedahkan sisi kualitatif baru dari realiti yang difahami secara tematik, berkaitan dengan pembinaan kualitatif baru realiti genre karya itu” (Ibid., hlm. 153). Dalam kerja moden mengenai teori novel, diperhatikan bahawa V. Shklovsky dan pengarang yang mengikutinya, setelah memahami kepentingan prinsip kumulatif dalam plot genre ini, tidak mendedahkan peranan dan tempatnya dalam seni. keseluruhan: "Istilah" rentetan" menyatakan idea tentang ketiadaan hubungan dalaman antara peristiwa berturut-turut. Ia biasanya dipercayai bahawa perpaduan antara mereka dicipta hanya oleh penyertaan watak utama yang sama di dalamnya. Oleh itu pendapat meluas bahawa bentuk-bentuk novel tertentu timbul akibat daripada "cyclization" plot anekdot atau cerpen bebas.<...>Satu cara atau yang lain, kandungan intrinsik skim terkumpul tetap tidak didedahkan” (Tamarchenko N.D. Typology novel realistik. S. 38).

Merangkai cerpen di sekitar satu watak adalah salah satu teknik biasa untuk menggabungkan cerpen menjadi satu keseluruhan naratif. Walau bagaimanapun, ini tidak mencukupi untuk membuat novel daripada kitaran cerpen. Jadi, pengembaraan Sherlock Holmes masih lagi hanya himpunan cerpen, bukan novel.

Biasanya dalam cerpen yang digabungkan menjadi satu novel, mereka tidak berpuas hati dengan kesamaan satu protagonis, dan wajah episod juga bergerak dari cerpen ke cerpen (atau, dengan kata lain, dikenal pasti). Teknik biasa dalam teknik percintaan ialah mempercayakan peranan episod pada saat-saat tertentu kepada seseorang yang telah digunakan dalam novel (bandingkan peranan Zurin dalam The Captain's Daughter - dia memainkan peranan pada permulaan novel sebagai pemain biliard dan pada akhir novel sebagai komander unit di mana dia secara tidak sengaja menjadi wira. Ini mungkin orang yang berbeza, kerana Pushkin hanya memerlukan komander penghujung novel untuk mengenali Grinev sebelum ini; ini tidak ada kaitan dengan episod permainan biliard).

Tetapi ini pun tidak mencukupi. Ia perlu bukan sahaja untuk menyatukan cerpen, tetapi juga untuk membuat kewujudan mereka tidak dapat difikirkan di luar novel, i.e. menghancurkan integriti mereka. Ini dicapai dengan memotong pengakhiran cerpen, dengan mengelirukan motif cerpen (persediaan untuk denouement satu cerpen berlaku dalam cerpen novel yang lain), dsb. Melalui olahan sebegini, cerpen sebagai karya bebas bertukar menjadi cerpen sebagai unsur plot novel.

Adalah perlu untuk membezakan dengan tegas antara penggunaan perkataan "novel" dalam kedua-dua makna ini. novella suka genre bebas adalah kerja yang telah siap. Di dalam novel, ini hanyalah bahagian plot yang lebih kurang terpencil daripada karya dan mungkin tidak mempunyai kesempurnaan. * Jika cerpen yang siap sepenuhnya kekal di dalam novel (iaitu, yang boleh dibayangkan di luar novel, bandingkan kisah tawanan dalam Don Quixote ), maka cerpen tersebut mempunyai Nama "sisipkan novel". Novel sisipan adalah ciri ciri teknik novel lama, di mana kadangkala aksi utama novel berkembang dalam cerita yang bertukar antara watak apabila mereka bertemu. Namun, novel yang diselitkan juga terdapat dalam novel moden. Lihat, sebagai contoh, pembinaan novel Dostoevsky The Idiot. Cerpen yang disisipkan yang sama adalah, sebagai contoh, impian Oblomov dalam Goncharov.

* Dalam puisi lama, cerpen sebagai sebahagian daripada karya naratif dipanggil episod, tetapi istilah ini digunakan terutamanya dalam analisis puisi epik.

Novel sebagai bentuk naratif yang lebih besar biasanya datang untuk mengikat cerpen bersama-sama.

Peranti tipikal untuk menghubungkan cerpen ialah persembahan berurutan, biasanya digantung pada satu wira dan dipersembahkan mengikut urutan urutan kronologi cerpen. Novel sedemikian dibina sebagai biografi wira atau kisah perjalanannya (contohnya, Gilles Blas oleh Le Sage).

Situasi akhir setiap cerpen adalah permulaan untuk cerpen seterusnya; Oleh itu, dalam novel pertengahan, tiada eksposisi dan denouement tidak sempurna diberikan.

Bagi mengamati pergerakan ke hadapan dalam novel, setiap cerpen baharu perlu sama ada mengembangkan bahan tematiknya berbanding dengan sebelumnya, contohnya: setiap pengembaraan baharu mesti melibatkan bulatan watak baharu dan baharu dalam bidang aksi wira. , atau setiap pengembaraan baru wira mestilah lebih sukar dan lebih sukar daripada sebelumnya.

Novel seperti ini dipanggil melangkah, atau rantai.

Untuk pembinaan berperingkat, sebagai tambahan kepada perkara di atas, kaedah menghubungkan cerpen berikut juga tipikal. 1) False denouement: denouement yang diberikan dalam cerpen ternyata tersilap atau disalah tafsir kemudian hari. Sebagai contoh, watak, berdasarkan semua keadaan, sedang mati. Pada masa hadapan, kita mengetahui bahawa watak ini melarikan diri dari kematian dan muncul dalam cerpen berikut. Atau - seorang wira dari situasi yang sukar diselamatkan oleh watak episod yang datang membantunya. Kemudian kita mengetahui bahawa penyelamat ini adalah alat musuh wira, dan bukannya diselamatkan, wira mendapati dirinya dalam situasi yang lebih sukar. 2) Sistem motif - rahsia - berkaitan dengan ini. Motif muncul dalam cerpen, peranan plot yang tidak jelas, dan kami tidak mendapat sambungan yang lengkap. Pada masa hadapan datang "pendedahan rahsia." Begitulah misteri pembunuhan dalam cerpen tentang tangan yang terputus dalam kitaran dongeng Gauff. 3) Kebiasaannya, novel binaan berperingkat penuh dengan motif pengenalan yang memerlukan kandungan novelistik. Begitulah motif perjalanan, penganiayaan, dan sebagainya. Dalam Dead Souls, motif pengembaraan Chichikov memungkinkan untuk membentangkan beberapa cerpen, di mana wira adalah pemilik tanah, dari mana Chichikov memperoleh jiwa mati.

Satu lagi jenis pembinaan Romantik ialah pembinaan cincin. Tekniknya berpunca daripada fakta bahawa satu cerpen (pembingkaian) bergerak berasingan. Eksposisinya menjangkau seluruh novel, dan semua cerpen lain dimasukkan ke dalamnya sebagai episod mengganggu. Dalam pembinaan gelanggang, cerpennya tidak sama rata dan tidak konsisten. Novel ini sebenarnya diperlahankan dalam naratif dan cerpen yang dipanjangkan, yang berkaitan dengannya segala-galanya melambatkan dan mengganggu episod. Oleh itu, novel Jules Verne "The Testament of an Eccentric" memberikan kisah warisan wira, syarat-syarat wasiat, dan lain-lain sebagai novella pembingkaian. Pengembaraan wira yang terlibat dalam permainan wasiat membentuk novel episod yang mengganggu.

Akhir sekali, jenis ketiga ialah binaan selari. Biasanya watak-watak itu dikelompokkan kepada beberapa kumpulan bebas, masing-masing dihubungkan dengan nasib (plot) tersendiri. Sejarah setiap kumpulan, tindakan mereka, kawasan operasi mereka membentuk "pelan" khas untuk setiap kumpulan. Naratif adalah pelbagai rupa: apa yang berlaku dalam satu pesawat dilaporkan, kemudian apa yang berlaku di pesawat lain, dan seterusnya. Wira satu pesawat masuk ke pesawat lain, terdapat pertukaran watak dan motif yang berterusan antara pesawat naratif. Pertukaran ini berfungsi sebagai motivasi untuk peralihan dalam naratif dari satu pesawat ke pesawat yang lain. Oleh itu, beberapa cerpen diceritakan secara serentak, dalam perkembangannya bersilang, melintasi, dan kadang-kadang bergabung (apabila dua kumpulan watak digabungkan menjadi satu), kadang-kadang bercabang: pembinaan selari ini biasanya disertai oleh selari dalam nasib watak. Biasanya, nasib satu kumpulan secara tematik bertentangan dengan kumpulan lain (contohnya, dengan kontras watak, latar, denouement, dll.), dan dengan itu salah satu cerpen selari, seolah-olah, diterangi dan dimulakan oleh yang lain. Pembinaan yang serupa adalah tipikal untuk novel Tolstoy ("Anna Karenina", "Perang dan Keamanan").

Dalam penggunaan istilah "parallelism" seseorang harus sentiasa membezakan antara paralelisme sebagai keserempakan pengungkapan naratif (plot parallelism) dan parallelism sebagai perbandingan atau perbandingan (plot parallelism). Biasanya satu bertepatan dengan yang lain, tetapi sama sekali tidak ditentukan oleh satu sama lain. Selalunya, cerpen selari hanya dibandingkan, tetapi tergolong dalam masa yang berbeza dan berbeza pelakon. Biasanya salah satu cerpen adalah yang utama, dan satu lagi sekunder dan diberikan dalam cerita seseorang, mesej, dll. Rabu "Merah dan Hitam" oleh Stendhal, "The Living Past" oleh A. de Regnier, "Potret" oleh Gogol (sejarah pemakan riba dan sejarah artis). KEPADA jenis campuran Novel Dostoevsky "The Humiliated and Insulted" adalah salah satu daripadanya, di mana dua watak (Valkovsky dan Nelly) adalah penghubung antara dua cerpen selari.

Oleh kerana novel terdiri daripada satu set cerpen, denouement atau pengakhiran novelistik biasa tidak mencukupi untuk novel itu.

Novel mesti ditutup dengan sesuatu yang lebih bermakna daripada penutup satu cerpen.

Dalam penutup novel, terdapat pelbagai sistem pengakhiran.

1) Kedudukan tradisional. Kedudukan tradisional seperti itu adalah perkahwinan pahlawan (dalam novel dengan hubungan cinta), kematian seorang wira. Dalam hal ini, novel ini mendekati tekstur dramatik. Saya perhatikan bahawa kadang-kadang, untuk bersedia untuk denouement sedemikian, orang episodik diperkenalkan yang tidak memainkan peranan pertama dalam novel atau drama sama sekali, tetapi dikaitkan dengan nasib mereka dengan plot utama. Perkahwinan atau kematian mereka berfungsi sebagai penolakan. Contoh: Drama Ostrovsky "The Forest", di mana wira adalah Neschastvitsev, dan perkahwinan itu dimasuki oleh orang yang agak kecil (Aksyusha dan Peter Vosmibratov. Perkahwinan Gurmyzhskaya dan Bulanov adalah garis selari).

2) Penghapusan rangka (cincin) cerpen. Sekiranya novel itu dibina mengikut jenis cerpen lanjutan, maka denouement cerpen ini sudah memadai untuk menutup novel tersebut. Contohnya, dalam Around the World in 80 Days karya Jules Verne, bukanlah kerana Phileas Fogg akhirnya telah menyelesaikan perjalanan ke seluruh dunia, tetapi hakikat bahawa dia memenangi pertaruhan (sejarah pertaruhan dan salah perhitungan hari itu adalah tema novel pembingkaian).

3) Dengan pembinaan berperingkat - pengenalan cerpen baru, dibina berbeza daripada semua yang sebelumnya (serupa dengan pengenalan motif baru pada akhir cerpen). Jika, sebagai contoh, pengembaraan wira dirangkaikan sebagai insiden yang berlaku semasa perjalanannya, maka kisah akhir mesti memusnahkan motif perjalanan dan dengan itu berbeza dengan ketara daripada cerita "perjalanan" pertengahan. Dalam Gilles-Blaise karya Le Sage, pengembaraan didorong oleh fakta bahawa wira menukar tempat perkhidmatannya. Pada akhirnya, dia mencapai kewujudan bebas, dan tidak lagi mencari pekerjaan baru. Dalam novel Jules Verne 80,000 Miles Under the Sea, wira itu melalui beberapa siri pengembaraan sebagai tawanan Kapten Nemo. Penyelamat daripada kurungan adalah penghujung novel, kerana ia memusnahkan prinsip rangkaian cerpen.

4) Akhir sekali, untuk novel dengan volum yang besar, teknik "epilog" adalah ciri - kerutan cerita di penghujungnya. Selepas cerita yang panjang dan perlahan tentang keadaan kehidupan wira untuk tempoh yang singkat dalam epilog, kita bertemu dengan cerita yang cepat, di mana pada beberapa halaman kita mempelajari peristiwa beberapa tahun atau dekad. Untuk epilog, formulanya adalah tipikal: "sepuluh tahun selepas apa yang diberitahu," dsb. Jurang masa dan pecutan rentak naratif adalah "tanda" yang sangat ketara untuk penghujung novel. Dengan bantuan epilog, adalah mungkin untuk menutup novel dengan dinamik plot yang sangat lemah, dengan situasi watak yang mudah dan tidak bergerak. Sejauh mana permintaan untuk "epilog" dirasakan sebagai bentuk tradisional untuk menyiapkan novel ditunjukkan oleh kata-kata Dostoevsky pada akhir "The Village of Stepanchikov": "Banyak penjelasan yang baik boleh dibuat di sini; tetapi, pada dasarnya, semua penjelasan ini kini tidak diperlukan sepenuhnya. Itu, sekurang-kurangnya, adalah pendapat saya. Daripada sebarang penjelasan, saya hanya akan mengatakan beberapa perkataan tentang nasib selanjutnya semua wira cerita saya: tanpa ini, seperti yang anda tahu, tidak ada satu novel pun berakhir, dan ini juga ditetapkan oleh peraturan.

Novel, sebagai pembinaan lisan yang besar, tertakluk kepada keperluan minat, dan oleh itu keperluan pilihan subjek yang sesuai.

Sebagai peraturan, keseluruhan novel "disokong" oleh bahan tematik bukan sastera yang mempunyai kepentingan budaya umum ini.* Harus dikatakan bahawa struktur tematik (tidak hebat) dan plot saling menajamkan minat karya. Jadi, dalam novel sains popular, dalam satu pihak, terdapat kebangkitan semula topik saintifik dengan bantuan plot yang saling berkaitan dengan topik ini (contohnya, dalam novel astronomi, pengembaraan perjalanan antara planet yang hebat biasanya diperkenalkan), sebaliknya, plot itu sendiri memperoleh kepentingan dan minat khusus kerana maklumat positif yang kita terima dengan mengikuti nasib watak-watak fiksyen. Inilah asasnya "didaktik" seni (instruktif), dirumuskan dalam puisi kuno dengan formula " miscere utiliti duici "("mencampurkan yang berguna dengan yang menyenangkan").

* Kata-kata yang menunjukkan sambungan luar dalam novel bahan "sastera" dan "bukan sastera". mengikut idea moden, dalam sesebuah karya seni, peristiwa yang diceritakan dan peristiwa penceritaan itu sendiri membentuk satu kesatuan yang organik.

Sistem untuk memperkenalkan bahan bukan sastera ke dalam skema plot sebahagiannya ditunjukkan di atas. Ia datang untuk memastikan bahan bukan sastera bermotifkan artistik. Di sini adalah mungkin untuk memperkenalkannya ke dalam kerja dengan cara yang berbeza. Pertama, sistem ungkapan yang merumuskan bahan ini boleh menjadi artistik. Begitulah kaedah pengasingan, binaan lirik, dan sebagainya. Teknik lain ialah penggunaan plot motif bukan sastera. Justeru, jika seseorang penulis ingin meletakkan masalah "perkahwinan tidak sama rata", maka dia memilih plot di mana perkahwinan tidak setara ini akan menjadi salah satu motif yang dinamik. Novel Tolstoy "Perang dan Keamanan" berlaku tepat dalam konteks perang, dan masalah perang diberikan dalam plot novel itu. Dalam moden novel revolusioner revolusi itu sendiri adalah penggerak dalam plot cerita.

Kaedah ketiga, yang sangat biasa, ialah penggunaan tema bukan sastera sebagai peranti penahanan, atau brek*. Dengan naratif yang luas, peristiwa mesti ditangguhkan. Ini, di satu pihak, membolehkan anda mengembangkan pembentangan secara lisan, dan sebaliknya, ia menajamkan minat menunggu. Pada saat yang paling tegang, motif mengganggu menceroboh, yang memaksa kita untuk beralih daripada pembentangan dinamik plot, seolah-olah mengganggu sementara pembentangan untuk kembali kepadanya selepas pembentangan motif yang mengganggu. Penahanan sedemikian selalunya dipenuhi dengan motif statik. Bandingkan huraian yang meluas dalam novel The Cathedral karya V. Hugo Notre Dame of Paris". Berikut adalah contoh "penerimaan terbuka" penahanan dalam cerpen "Perbicaraan" Marlinsky: dalam bab pertama dilaporkan bagaimana dua hussar, Gremin dan Strelinsky, secara bebas antara satu sama lain, pergi ke Petersburg; dalam bab kedua dengan epigraf ciri dari Byron Jika saya mempunyai apa-apa kesalahan, "persalahan ini ("Jika saya bersalah atas apa-apa, ia adalah dalam retret") kemasukan seorang hussar (tanpa memberikan nama) ke Petersburg dilaporkan dan Sennaya Square diterangkan secara terperinci, di mana dia dilalui. Pada akhir bab kita membaca dialog berikut, "peranti mendedahkan":

* Istilah "retardasi" juga biasa digunakan. V. Shklovsky menarik perhatian kepada kepentingan teknik ini, memahaminya sebagai cara untuk menjadikan pergerakan itu "boleh dilihat" (Sambungan teknik pembinaan plot dengan teknik umum gaya//0 teori prosa, ms 32). Takrif klasik peranan terencat dalam cerita epik memberikan Hegel, yang menafsirkannya sebagai cara untuk "mempersembahkan kepada pandangan kita keseluruhan integriti dunia dan keadaannya" (Estetika: V 4 t. M., 1971. T. 3. S. 450). Rabu V kerja kontemporari: "Keterlambatan<...>- cara pembangunan artistik kepelbagaian empirikal kehidupan, kepelbagaian yang tidak boleh disubordinat dengan matlamat tertentu "(Tamarchenko N.D. Tipologi novel realistik. P. 40).

- Kasihanilah, tuan penulis! - Saya mendengar seruan ramai pembaca saya: - anda telah menulis keseluruhan bab tentang Pasaran Satisfy, yang lebih berkemungkinan merangsang selera makan daripada rasa ingin tahu untuk membaca.

- Dalam kedua-dua kes, anda bukanlah seorang yang kalah, penguasa yang pemurah!

- Tetapi beritahu saya, sekurang-kurangnya, yang mana antara dua rakan hussar kita, Gremin atau Strelinsky, datang ke ibu negara?

- Anda akan tahu ini hanya selepas membaca dua atau tiga bab, penguasa yang pemurah!

– Saya mengaku, cara pelik untuk memaksa diri membaca.

- Setiap baron mempunyai fantasinya sendiri, setiap penulis mempunyai kisahnya sendiri. Walau bagaimanapun, jika anda begitu diseksa oleh rasa ingin tahu, hantar seseorang ke pejabat komandan untuk melihat senarai pelawat.

Akhir sekali, subjek sering diberikan dalam ucapan. Dalam hal ini, novel Dostoevsky adalah tipikal, di mana watak-watak bercakap mengenai semua jenis topik, meliputi masalah ini atau itu dari sudut yang berbeza.

Penggunaan hero sebagai jurucakap kepada kenyataan pengarang adalah alat tradisional dalam drama dan novel. Dalam hal ini, ada kemungkinan (biasanya) penulis mempercayakan pandangannya selamat(“penalaran”), tetapi juga selalunya pengarang memindahkan ideanya yang terlalu berani kepada wira negatif, untuk dengan itu mengalihkan tanggungjawab untuk pandangan ini daripada dirinya sendiri. Inilah yang dilakukan Molière dalam Don Juannya, mempercayakan wira dengan kenyataan ateistik, beginilah cara Mathurin menyerang perkeranian melalui mulut wira jahatnya yang hebat Melmoth (“Melmoth the Wanderer”).

Perwatakan wira itu sendiri boleh mempunyai kepentingan memegang tema bukan sastera. Wira boleh menjadi sejenis personifikasi masalah sosial era. Dalam hal ini, novel seperti "Eugene Onegin", "A Hero of Our Time", novel Turgenev ("Rudin", Bazarov "Fathers and Sons", dll.) Adalah ciri. Dalam novel-novel ini, masalah kehidupan sosial, akhlak, dll. digambarkan sebagai masalah individu tentang tingkah laku watak tertentu. Oleh kerana ramai penulis secara tidak sengaja mula "meletakkan diri mereka dalam kedudukan wira," penulis mempunyai peluang untuk mengembangkan masalah yang sepadan dengan kepentingan umum sebagai episod psikologi dalam kehidupan wira. Ini menjelaskan kemungkinan kerja-kerja menyiasat sejarah pemikiran sosial Rusia berdasarkan wira novel (contohnya, "Sejarah Intelligentsia Rusia" Ovsyaniko-Kulikovsky), kerana wira novel, kerana popularitinya, mula hidup di bahasa sebagai lambang pergerakan sosial tertentu, sebagai pembawa masalah sosial.

Tetapi pembentangan objektif masalah dalam novel tidak mencukupi - biasanya perlu mempunyai sikap berorientasikan masalah. Dialektik prosaik biasa juga boleh digunakan untuk orientasi sedemikian. Selalunya, wira-wira novel membuat ucapan yang meyakinkan kerana logik dan keharmonian hujah yang mereka kemukakan. Tetapi pembinaan sedemikian bukanlah seni semata-mata. Biasanya mereka menggunakan motif emosi. Apa yang telah diperkatakan tentang pewarnaan emosi pahlawan menjelaskan bagaimana simpati boleh ditarik ke sisi wira dan ideologinya. Dalam novel moralistik lama, wira itu sentiasa berbudi, mengucapkan maksim yang mulia dan menang dalam penolakan, manakala musuh dan penjahatnya yang mengeluarkan ucapan jahat yang sinis binasa. Dalam kesusasteraan, asing kepada motivasi naturalistik, jenis negatif ini, menekankan tema positif, dinyatakan secara ringkas dan terus terang, hampir dalam nada formula terkenal: "hakim saya, hakim yang tidak adil", dan dialog kadang-kadang mendekati jenis cerita rakyat rohani. ayat-ayat, di mana raja "tidak benar" berucap dengan ucapan sedemikian: "jangan percaya pada imanmu yang betul, Kristian, tetapi percayalah pada imanku, anjing, kafir." Jika kita menganalisis ucapan watak negatif (kecuali untuk kes apabila pengarang menggunakan watak negatif sebagai corong yang menyamar), walaupun dekat dengan karya moden, dengan motivasi naturalistik yang jelas, maka kita akan melihat bahawa ia berbeza daripada formula primitif ini sahaja dalam tahap yang lebih besar atau lebih kecil "menutup kesan" .

Pemindahan simpati emosi daripada hero kepada ideologinya merupakan satu cara untuk menyemai "sikap" terhadap ideologi tersebut. Ia juga boleh diberikan sebagai plot, apabila motif dinamik, yang merangkumi tema ideologi, menang dalam denouement. Ia cukup untuk mengingati kesusasteraan jingoistik era perang, dengan penerangan tentang "kekejaman Jerman" dan pengaruh bermanfaat "tentera Rusia yang menang", untuk memahami peranti itu, yang direka untuk keperluan semula jadi pembaca untuk generalisasi. Hakikatnya ialah plot fiksyen dan situasi fiksyen, untuk mengemukakan kepentingan yang penting, sentiasa dikemukakan sebagai situasi yang berkaitan dengan generalisasi mungkin, sebagai situasi "tipikal".

Saya juga akan perhatikan keperluan oleh sistem teknik khas menarik perhatian pembaca mengenai topik yang diperkenalkan, yang sepatutnya tidak sama dalam persepsi. Tarikan perhatian ini dipanggil mengayuh tema dan dicapai dalam pelbagai cara, bermula daripada pengulangan mudah dan diakhiri dengan penempatan tema dalam momen tegang yang penting dalam naratif.

Berbalik kepada persoalan klasifikasi novel, saya akan perhatikan, seperti yang berkaitan dengan semua genre, bahawa klasifikasi sebenar mereka adalah hasil daripada faktor sejarah yang bersilang dan dijalankan secara serentak mengikut beberapa kriteria. Jadi, jika kita mengambil sistem penceritaan sebagai ciri utama, maka kita boleh mendapatkan kelas berikut: 1) penceritaan abstrak, 2) novel-diari, 3) novel - manuskrip yang ditemui (lihat novel oleh Rider Haggardt), 4) novel - kisah wira (" Manon Lescaut" oleh Abbé Prevost), 5) novel epistolari (rakaman dalam surat watak-watak adalah bentuk kegemaran pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 - novel Rousseau, Richardson, kami mempunyai Dostoevsky "Orang Miskin ").

Daripada bentuk-bentuk ini, mungkin hanya bentuk epistolari yang mendorong pengagihan novel jenis ini kepada kelas khas, kerana syarat-syarat bentuk epistolari mewujudkan teknik yang sangat istimewa dalam pembangunan plot dan rawatan tema (borang terhad untuk pembangunan plot, kerana surat-menyurat berlaku antara orang yang tidak tinggal bersama , atau hidup dalam keadaan luar biasa yang membolehkan kemungkinan surat-menyurat, bentuk percuma untuk pengenalan bahan bukan sastera, kerana bentuk penulisan membolehkan anda untuk masukkan keseluruhan risalah ke dalam novel).

Saya akan cuba menggariskan beberapa bentuk novel sahaja.*

* Pemilihan tujuh jenis novel berikut adalah percubaan untuk menggariskan tipologi genre ini. B. Tomashevsky sendiri menggambarkan jenis yang disenaraikan olehnya sebagai "senarai bentuk romantis yang sangat tidak lengkap dan tidak sempurna", yang "boleh digunakan hanya dalam pesawat sejarah-sastera" (ms 257). Rabu tipologi sejarah novel, yang dibangunkan dalam karya M.M. Bakhtin (Bentuk masa dan kronotop dalam novel; Novel pendidikan dan kepentingannya dalam sejarah realisme). Lihat juga; Tamarchenko N.D. Tipologi novel realistik.

1)Roman pengembaraan- tipikal baginya adalah penebalan pengembaraan wira dan peralihan berterusannya daripada bahaya yang mengancam kematian kepada keselamatan. (Lihat novel Dumas père, Gustave Aimard, Mailly-Rida, terutamanya Rocambole Ponson du Terail).

2) novel sejarah, diwakili oleh novel Walter Scott, dan di sini di Rusia - oleh novel Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoy dan lain-lain. Novel sejarah berbeza daripada petualang dengan tanda-tanda susunan yang berbeza (dalam satu - tanda perkembangan plot, yang lain - tanda situasi tematik), dan oleh itu kedua-dua genera tidak mengecualikan satu sama lain. Novel Dumas Père boleh dipanggil kedua-dua sejarah dan pengembaraan pada masa yang sama.

3) Novel psikologi, biasanya dari kehidupan moden (di Perancis - Balzac, Stendhal). Novel biasa abad ke-19 bersebelahan dengan genre ini. dengan hubungan cinta, banyak bahan deskriptif sosial, dsb., yang dikelompokkan mengikut sekolah: novel Inggeris(Dickens), novel Perancis (Flaubert - Madame Bovary, novel oleh Maupassant); sebutan khusus harus dibuat tentang novel naturalistik sekolah Zola, dsb. Novel sebegini bercirikan tipu daya zina (tema zina). Kepada jenis yang sama tertarik dengan novel moralistik abad ke-18. novel keluarga, "novel feuilleton" biasa, diterbitkan dalam "Kedai" Jerman dan Inggeris - majalah bulanan untuk " bacaan keluarga"(yang dipanggil" novel borjuasi kecil), "novel harian", "novel tabloid", dll.

4) Novel parodik dan satira yang mengambil bentuk yang berbeza dalam era yang berbeza. Jenis ini termasuk "Novel Komik" Scarron (abad XVII), "Kehidupan dan Pengembaraan Tristram Shandy" oleh Stern, yang mencipta dalam bentuk prosa aliran khas "Sternianism" (awal abad XIX), beberapa novel Leskov boleh dikaitkan dengan jenis yang sama ( "Katedral"), dsb.

5) novel hebat(contohnya, "Ghoul" oleh Al. Tolstoy, "Fiery Angel" oleh Bryusov), yang bersebelahan dengan bentuk novel sains utopia dan popular (Wells, Jules Berne, Roni Sr., novel utopia moden). Novel-novel ini dibezakan oleh ketajaman plot dan banyaknya tema bukan sastera; sering berkembang seperti novel pengembaraan (lihat "Kami" Evg. Zamyatin). Ini juga termasuk novel yang menggambarkan budaya primitif seseorang (contohnya, "Vamireh", "Ksipehuzy" Roni Sr.).

6) Novel publisistik(Chernyshevsky).

7) Sebagai kelas khas hendaklah dikemukakan novel tanpa plot, tandanya ialah kelemahan melampau (dan kadangkala ketiadaan) plot, sedikit penyusunan semula bahagian tanpa perubahan plot yang ketara, dsb. Secara umum, apa-apa bentuk artistik dan deskriptif besar "esei" yang koheren boleh dikaitkan dengan genre ini, sebagai contoh, "nota perjalanan" (oleh Karamzin, Goncharov, Stanyukovich). Dalam kesusasteraan moden, "novel autobiografi", "novel diari", dll., mendekati bentuk ini. (rujuk Aksakov "Childhood of Bagrov-cucu") - melalui Andrei Bely dan B. Pilnyak, bentuk "tanpa rancangan" (dalam erti reka bentuk plot) untuk Kebelakangan ini menerima sedikit pengedaran.

Senarai bentuk romantik peribadi yang sangat tidak lengkap dan tidak sempurna ini boleh dibangunkan hanya dalam bidang sastera sejarah. Tanda-tanda sesuatu genre timbul dalam evolusi bentuk, kawin campur, bergaduh sesama sendiri, mati, dan sebagainya. Hanya dalam tempoh yang sama boleh klasifikasi yang tepat karya diberikan mengikut sekolah, genre dan trend.

Teks kerja diletakkan tanpa imej dan formula.
Versi penuh kerja tersedia dalam tab "Fail kerja" dalam format PDF

Desir tenang rumput segar di bawah kaki, bisikan angin yang manis dan matahari terbenam delima di ufuk - indah. “Seronoknya berehat di negara ini!” - terlintas di kepala saya. Pada jam tangan perak kegemaran anda, anak panah telah melepasi pukul sembilan malam, kicauan jangkrik kedengaran dari jauh, dan udara berbau kesegaran. “Oh ya, saya benar-benar terlupa memperkenalkan diri saya! Nama saya Semyon Mikhailovich Dolin, dan hari ini saya berumur tujuh puluh tahun. Saya telah hidup di bumi ini selama tujuh dekad! Betapa cepatnya masa berlalu, ”Saya fikir, perlahan-lahan berjalan di sekitar dacha. Berjalan di sepanjang jalan yang sempit, saya membelok ke kanan, mengelilingi sebuah rumah bata merah yang besar dan menghidu keharuman bunga phlox dan aster. Selepas beberapa ketika, saya mendapati diri saya berada di tempat kegemaran saya di taman kami. Selepas isteri saya meninggal dalam kemalangan kereta, saya sering berjalan ke sini dan menjaga bunga. Tumbuh hampir di tengah-tengah taman pokok ceri- sumber kecantikan. Ini bukan sekadar pokok ceri, tetapi sakura Jepun yang sangat cantik - simbol kehidupan. Dengan beberapa keajaiban, ia berakar di sini dan, mekar setiap musim bunga, membangkitkan dalam diri saya kenangan kehidupan bahagia saya.

... Bilik separuh gelap, katil kecil dan empuk, melalui langsir separuh terbuka menembusi sinaran matahari. Saya mendengar bunyi cerek mendidih, suara ibu bapa saya di dapur ... Saya mengantuk meregangkan, menguap dan menggosok mata saya dengan penumbuk saya. Beginilah hari bermula ketika saya berumur lima tahun. Bangun dari katil, saya memakai baju-T dan pergi ke bau penkek yang baru dibakar dan jem raspberi. Di dapur yang terang dan luas, di meja kain minyak, orang yang paling saya sayangi sedang duduk: ibu yang sentiasa tergesa-gesa dan cerewet, bapa yang tegas dan berjanggut, dan juga nenek yang baik hati dan ceria. Saya memberitahu mereka semua, "Selamat pagi." Ini bukan sekadar ucapan, kerana saya benar-benar berfikir bahawa setiap pagi dengan matahari dan pancake adalah baik. Nampaknya ayah takut kepada saya, kerana apabila saya muncul, atas sebab tertentu dia melihat jam tangannya, melompat dan melarikan diri sehingga petang. Mungkin bersembunyi. Ibu seolah-olah tidak melihat saya langsung, tenggelam dalam kerja rumah. “Bagaimana dia melakukan segala-galanya dalam kepingan kaca ini yang melekat di suatu tempat di belakang telinga dan di hidung? Dia tak nampak saya pun!" Saya fikir, melihat ibu saya mengelap kanta cermin matanya. Dan hanya nenek saya, melihat saya, berkata: "Selamat pagi, Syomka!". Kemudian saya gembira seperti biasa!

... Hujan lebat tanpa belas kasihan, papan tanda kedai yang terang, bangunan suram yang besar, dan, nampaknya, berbilion-bilion kereta, serta pemikiran dalam kepala yang membuak-buak: “Apa yang perlu saya lakukan sekarang? Apakah yang akan berlaku seterusnya? Adakah ini yang saya mahukan? Adakah ianya berbaloi? Saya takut. Sangat menakutkan". Maka berakhirlah hari ketika saya berumur lima belas tahun. Saya takut, muda, jatuh cinta dan ikhlas percaya pada keajaiban. Masih akan! Sukar untuk tidak percaya apabila keajaiban ini, berbau mawar dan kayu manis, berjalan beriringan melalui bandar pada waktu malam. Dia berumur kira-kira enam belas tahun Mata biru dan rambut panjang, dijalin dalam dua tocang mewah. Terdapat tahi lalat di pipinya yang baldu, dan hidungnya yang anggun berkerut comel apabila sebuah kereta berlalu dan membiarkan aliran asap ke udara April. Oleh itu, kami perlahan-lahan pergi jauh ke bandar, jauh dari ibu bapa, masalah, jenaka bodoh di TV, kajian, dari semua orang ... Dia adalah muse saya, yang saya cipta, dia adalah makna saya, yang saya hidup. "Ya, kami melarikan diri, kami bertindak seperti kanak-kanak, tetapi saya akan bersamanya hingga akhir dan saya tidak akan melupakannya!" Saya fikir. Dan berdiri seperti ini di tengah-tengah jalan yang sibuk, bidadari itu berbisik kepada saya: "Saya sangat sayangkan awak. Saya bersedia untuk pergi ke hujung dunia bersama awak." Mendengar kata-kata indah ini, saya lebih gembira daripada sebelumnya!

... Koridor rawatan rapi seputih salji yang menakutkan, lampu berkelip, fajar merah di sebalik tingkap yang retak, daun-daun yang berguguran berputar dalam flamenco yang marah dengan angin. Isteri yang keletihan berdengkur di bahunya. Saya menggosok mata saya, berharap bahawa ini hanya mimpi, bahawa ia tidak nyata, tetapi mimpi ngeri itu secara khianat enggan berakhir. Seolah-olah merkuri telah dituangkan ke dalam kepala saya, tangan biru saya sakit gila, dan peristiwa malam yang mengerikan itu muncul di depan mata saya lagi: seorang anak perempuan yang berhenti bernafas, seorang isteri yang menjerit dan menangis, jari-jari kaku akibat ketakutan haiwan, enggan untuk mendail menyimpan nombor pada telefon bimbit. Kemudian, deruan ambulans, jiran-jiran yang ketakutan dan satu-satunya doa di kepala saya yang saya ulangi dengan kuat berulang kali ... Kedua-duanya terkedu mendengar bunyi pintu dibuka. Seorang doktor berambut kelabu, bongkok dengan tangan kering berjabat dan berkaca mata besar muncul di hadapan kami seperti malaikat penjaga. Juruselamat menanggalkan topengnya. Ada senyuman penat di wajahnya. Dia hanya mengucapkan tiga perkataan: "Dia akan hidup." Isteri saya pengsan, dan saya, Semyon Mikhailovich Dolin, empat puluh tahun, seorang petani berjanggut yang telah melihat banyak perkara dalam hidup, jatuh berlutut dan mula menangis. Menangis kerana ketakutan dan kesakitan yang dialami. Menangis kerana anda hampir kehilangan cahaya matahari anda. Tiga perkataan! Fikirkan sahaja: hanya tiga perkataan yang kemudian saya dengar membuatkan saya lebih gembira berbanding sebelum ini!

... Kelopak merah jambu sakura, menampilkan pirouettes yang bergaya, jatuh perlahan-lahan di atas tanah, kicauan burung di sekeliling kedengaran. Matahari terbenam merah memukau. Pokok ini telah menyaksikan banyak detik bahagia dalam hidup saya, kata-kata baik orang yang saya sayangi. Saya membuat banyak kesilapan dan khayalan, banyak yang saya lihat dan lalui banyak dalam hidup ini, namun, saya faham hanya satu perkara yang pasti: satu perkataan benar-benar boleh menyokong, menyembuhkan dan menyelamatkan, membuat seseorang gembira. Perkataan adalah sumber kebahagiaan.