Potret diri Albrecht Dürer. "Magnificent Durer": potret diri dari Prado

potret diri,

Tahun penciptaan: 1500.

Kayu, minyak.

Saiz asal: 67×49 cm.

Alte Pinakothek, Munich / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, Munich.

Penerangan lukisan oleh Albrecht Durer "Potret diri"

Gambar yang indah ini telah dijauhkan daripada pengintipan untuk masa yang sangat lama. Keluarga itu tidak mahu menunjukkannya kepada umum. Ia ditulis dengan muka penuh, di suatu tempat pada tahun 1500. Ia adalah satu inovasi. Sebelum ini, potret digambarkan dalam separa profil, dalam profil. Dalam bentuk ini, seperti yang dilukis oleh Dürer, hanya imej yang berkaitan dengan agama boleh digambarkan. Dan pada zaman kita, potret diri ini sangat popular dan terkenal.

"Potret diri" atau dengan cara lain ia dipanggil "Potret diri dalam pakaian yang dipangkas dengan bulu" lukisan terkenal. Ia menggambarkan seorang lelaki muda. Berumur tidak melebihi 30 tahun. Dengan rambut panjang ikal, janggut dan misai. Rambut, seolah-olah luka sebelum bergambar pada pengeriting. Cantik bibir pemuda itu. Bahagian bawah bibir sedikit tembam. Pandangan yang bijak, mata yang cantik tetapi letih, tangan yang halus putih memberi kesaksian kepada wajah yang serupa dengan Yesus Kristus. Sebelah tangan diletakkan pada kolar gaun persalinan. Inilah artis itu sendiri. Berpakaian bergaya bergaya, kolar yang dipangkas dengan bulu.

Di kedua-dua belah, terdapat beberapa nota pada gambar. Biasanya, ini dilakukan pada masa itu pada ikon. Persamaan artis dengan penampilan penyelamat adalah jelas. Wajah nipis klasik, janggut dan misai mengingatkan Yesus.

Dengan potretnya, artis itu mahu menunjukkan seorang lelaki zaman baru. Bandingkan dengan Tuhan. Dia mahu meninggalkan wajahnya pada masa mudanya di atas kanvas. Kematian tidak boleh menyentuhnya, dia mahu membuat potret diri untuk berabad-abad. Dan dia melakukannya dengan hebat. Cat tidak boleh pudar selama bertahun-tahun. Lukisan sebegini sangat bercirikan zaman itu. Oleh itu, artis itu meninggalkan tanda yang tidak dapat dibayangkan pada penampilannya untuk semua generasi. Dia mencapai apa yang dia mahu dan apa yang dia cakapkan kepada orang sezamannya. Mengisytiharkan cita-cita manusia.

Pertiga pertama abad XVI - zaman kegemilangan lukisan potret di German. Albrecht Dürer (1471-1528) sudah pasti pengasas potret Renaissance dalam ikonografi "humanistik"nya.

Potret diri 1500 adalah salah satu karya Albrecht Dürer yang paling penting, menandakan kematangan penuh kreatifnya. Semua unsur naratif naif hilang daripada potret ini; ia tidak mengandungi sebarang sifat, butiran keadaan, tidak ada yang kedua, mengganggu perhatian penonton daripada imej seseorang. Imej adalah berdasarkan keinginan untuk generalisasi imej, keteraturan, keseimbangan luaran dan dalaman.

Walau bagaimanapun, kejujuran kreatif terbesar Dürer dan keikhlasan yang tidak pernah mengkhianatinya membuatkan dia menambahkan sentuhan kebimbangan dan kebimbangan pada imej ini. Sedikit kedutan di antara kening, tumpuan dan kesungguhan ekspresi yang ditonjolkan memberikan wajah itu sentuhan kesedihan yang halus. Gelisah adalah dinamik penuh helaian rambut kerinting pecahan yang membingkai muka; jari ekspresif nipis seolah-olah bergerak dengan gugup, menyusun melalui bulu kolar.

Dürer mementingkan potret ini. Dia bukan sahaja menandainya dengan monogramnya, tetapi menyediakannya dengan tulisan Latin: "Saya, Albrecht Dürer, seorang Nuremberger, melukis diri saya dalam warna-warna abadi ..." Huruf-huruf itu ditulis dalam cat emas, mereka menggemakan kilatan emas dalam rambut dan menekankan kesungguhan potret.

Lihatlah potret ini. Adakah anda melihat Kristus? Dan di sini tidak. Ini adalah potret diri pelukis Jerman Albrecht Dürer dari 1500. Nampaknya kerana kurang ajar yang tidak pernah didengar pada permulaan abad ke-16, apabila orang digambarkan dalam potret dalam separuh profil atau dalam profil. Apakah yang Dürer ingin beritahu kami tentang ini?
Dürer adalah salah satu daripada artis terhebat Renaissance, Leonardo da Vinci Jerman. Dia adalah salah seorang daripada 18 (!) anak kepada tukang emas itu. Sudah pada usia 13 tahun, bapanya memberi kepercayaan kepadanya untuk melukis lakaran untuk perhiasan masa depan. Dürer bukan sahaja seorang pelukis serba boleh: dia melukis dengan minyak, melukis ukiran, membuat tingkap kaca berwarna. Beliau meninggalkan banyak karya mengenai matematik dan astrologi. Dan sekarang, potret diri dalam imej Kristus.
Dürer adalah seorang Kristian yang bersemangat. Potret diri ini adalah mahkotanya refleksi falsafah tentang kedudukan manusia di dunia ini. Dia meletakkan dirinya setanding dengan Tuhan, kerana dia, Dürer, juga seorang pencipta. Dan adalah menjadi kewajipan setiap orang Kristian untuk menjadi seperti Yesus Kristus.
Anda boleh melihat potret diri ini di Alte Pinakothek di Munich.

"Alam menganugerahkan dia tubuh yang dibezakan oleh langsing dan posturnya dan cukup sepadan dengan semangat mulia di dalamnya ... Dia mempunyai wajah yang ekspresif, mata yang berkilauan, hidung yang mulia, ... leher yang agak panjang, sangat dada yang lebar, perut yang tersingkap, paha yang berotot, kaki yang kuat dan langsing "Tetapi anda akan mengatakan bahawa anda tidak pernah melihat sesuatu yang lebih anggun daripada jari-jarinya. Ucapannya sangat manis dan jenaka sehingga tidak ada yang lebih menyakitkan hati pendengarnya daripada pengakhirannya."
Joachim Camerarius, kontemporari Dürer

A. Durer. Potret diri. 1498

1498. Muda dan berpakaian dalam fesyen Itali, sudah berkahwin pada masa ini, artis, yang pulang dari perjalanannya ke Itali, menulis di dinding di bawah tingkap: “Saya menulis ini dari diri saya sendiri. Saya berumur 26 tahun. Albrecht Durer.

Muzium Prado, Madrid

Dürer meletakkan potret dirinya pada banyak lukisan, dia menandatangani hampir semua karyanya dengan nama penuhnya, meletakkan monogram pada ukiran dan lukisan. Menandatangani walaupun karya besar pada zaman itu tidak diterima, kerana pada era Dürer, artis itu mempunyai status artisan, pelaksana pesanan yang tidak peribadi. Potret diri untuk Dürer hanyalah cara semula jadi untuk ekspresi diri dan pengetahuan diri. Dalam sejarah seni mereka telah menjadi peristiwa penting: meletakkan asas untuk kewujudan genre baru dalam lukisan dan pada masa yang sama berfungsi sebagai dorongan untuk penilaian semula status artis.

Potret diri Dürer ini memikat dan mempesonakan kita hingga ke hari ini, kerana tidak dapat difahami bagaimana seorang mistik yang suram, pengarang Apocalypse and the Passion, wujud bersama lelaki ini dengan seorang lelaki kacak dan seorang fesyen, seorang pengarang risalah seni dengan penyair yang gagal dan pakar kubu yang bermimpi belajar menari?

Sementara itu, horoskop Dürer, yang disusun oleh ahli astrologi kontemporari, menggambarkan watak artis seperti berikut: dia prolifik, mempunyai bakat luar biasa sebagai pelukis, dia adalah kekasih yang berjaya, dia tertarik kepada ramai wanita sekaligus; berterus terang dan berterus-terang, suka senjata dan mengembara dengan rela. Dia tidak akan jatuh miskin, tetapi dia juga tidak akan kaya. Dia hanya akan mempunyai seorang isteri.

Sesungguhnya, Dürer hanya mempunyai seorang isteri, Agnes, dia mempunyai rumah sendiri yang baik dan dia suka melancong. Pada usia 18 tahun dia melakukan perjalanan pertamanya ke Jerman, diikuti oleh Itali dan Belanda. Dia selalu teragak-agak untuk kembali ke Nuremberg. "Oh, betapa saya akan membeku tanpa matahari!", - dia menulis dengan penyesalan yang pahit kepada rakannya Wilibald Pirckheimer. Terlalu banyak kekecewaan Dürer dikaitkan dengan kota asalnya, tetapi di mana-mana di luar negara dia sedang menunggu pengiktirafan tanpa syarat. Khabar angin itu tentang perjalanan Dürer mendahuluinya, Di mana-mana sahaja dia disambut oleh pengagum dengan hadiah yang murah hati, Dürer membuat kenalan baru, melukis jata dan melukis potret.

Dia sangat tamak untuk pengalaman baru, banyak yang diterangkan dalam diari perjalanannya, dan kemudian digunakan dalam lukisannya. Suatu hari dia bergegas ke Zealand untuk melihat ikan paus yang telah mendarat di darat. Perjalanan ini berakhir dengan kegagalan: Dürer tidak pernah melihat ikan paus itu, dan dia hampir mati semasa ribut. Pada kesempatan lain, dia menyaksikan perarakan perayaan di Antorf. Dalam iringan bising pemain dram dan trompet, wakil semua kelas dan profesion bergerak di sekitar bandar, dan di belakang mereka "banyak kereta, patung bertopeng di atas kapal dan struktur lain" dengan orang bijak, nabi dan orang suci. Pada akhirnya, seekor naga besar mengikuti, diketuai oleh St. Margarita dengan anak daranya; dia sangat cantik. Dan di Brussels, Dürer kagum dengan katil besar yang dilihatnya di istana Heinrich von Nassau, yang berfungsi sebagai hiburan bagi pemiliknya, di mana dia biasa meletakkan sehingga lima puluh tetamu mabuk sekaligus. Di mana-mana Dürer mencari model eksotik untuk dirinya sendiri: sama ada dia melukis Negro, atau "Negro Katerina", atau badak sumbu, atau "babi raksasa", atau kembar siam.
Dürer gembira dengan perkara yang indah. Tetapi kejutan terbesar ialah khazanah yang diambil oleh Cortes dari Negara Emas Mexico, yang dilihatnya di Istana Brussels. Di antara mereka terdapat matahari dari emas tulen selebar sazhen penuh, bulan yang sama dari perak tulen, senjata yang dibuat dengan mahir dan perkara-perkara lain yang paling mahir. "Dan sepanjang hidup saya, saya tidak melihat apa-apa yang menggembirakan hati saya seperti perkara ini," tulis Dürer dalam diarinya.
Cinta untuk perkara-perkara yang baik memaksa Dürer untuk sentiasa membeli dan menukar untuk ukiran semakin banyak pemerolehan, yang dia sentiasa menghantar ke Nuremberg dengan seluruh peti. Apa yang tidak termasuk dalam trofi Dürer: Kacang Calcutta, momok Turki lama, burung kakak tua yang disumbangkan oleh pedagang Portugis Rodrigo d'Amada, tanduk lembu jantan, sifat yang sangat diperlukan dari tengkorak Vanitas vanitatis masih hidup, mangkuk kayu maple, gelas optik, sotong kering, sisik ikan besar, monyet, kuku rusa, paip merokok, tempurung kura-kura besar dan banyak lagi. Durer sentiasa membawa masuk ke dalam rumah objek yang tidak berguna untuk rumah tangga. Tetapi lebih daripada apa-apa lagi, dia, sudah tentu, menghargai aksesori profesional. Dia tidak berbelanja untuk membeli kertas terbaik Jerman, Belanda, Itali, bulu angsa dan angsa, kepingan tembaga, cat, berus, pensel perak dan alat ukiran.

Dia suka memberi hadiah dan, nampaknya, suka menerimanya tidak kurang. Hadiah yang dihantar oleh pengagum kepada idola mereka kadang-kadang mencapai perkadaran yang tidak dapat difikirkan: kadang-kadang seratus tiram, kadang-kadang dua belas kendi wain. Dia memberikan ukiran, dan kadang-kadang lukisan, menyimpan pelbagai barang jarang untuk hadiah kepada rakan-rakannya dan menghulurkan petua, yang bagaimanapun, dia merekodkan dengan sangat teliti dalam diari perjalanannya.
Satu lagi minat Dürer ialah kecintaan terhadap pakaian. Dia membelanjakan banyak wang untuk membeli banyak kot bulu, brokat, baldu dan satin. Dia lebih suka wams putih salji dengan sulaman dan lengan lebar hingga ke siku dan hiasan kepala yang elegan dalam fesyen Itali. Dia memikirkan dengan teliti kombinasi warna dan gaya pakaiannya serta aksesori terpilih untuk mereka. Gaya rambut tidak kurang pentingnya untuk Dürer. Seorang artis sezaman, Lorenz Beheim, dalam surat mengadu tentang Dürer kerana kelewatan dengan potret yang ditugaskan, menyebut "anak lelakinya" yang sangat tidak menyukai janggut Dürer (keriting dan penggayaan hariannya mengambil masa yang diperlukan untuk menulis potret), dan oleh itu "Adalah lebih baik baginya untuk mencukurnya".
Tetapi sarung tangan untuk Dürer bukan sekadar aksesori fesyen yang direka untuk melindungi dan menghiasi tangan, sarung tangan adalah simbol yang menandakan pemilihannya, kerana tangannya bukan sahaja cantik, ia adalah tangan seorang genius.
Kekerasan dan ketepatan tangannya adalah legenda. Sekali di Venice, Giovanni Bellini Itali yang terkenal datang ke Dürer dan bertanya: "Saya ingin anda memberi saya salah satu berus yang anda gunakan untuk menulis rambut." Kemudian Albrecht, tanpa teragak-agak, menghulurkan berus yang berbeza, sama seperti yang digunakan oleh Bellini, dan mencadangkan agar dia memilih yang paling disukainya, atau, jika anda suka, ambil kesemuanya. Tetapi Bellini menjangkakan untuk melihat beberapa berus istimewa. Untuk meyakinkan Bellini tentang sebaliknya, Albrecht, meraih salah satu berus biasa, dengan mahir melukis panjang Rambut beralun yang biasa dipakai oleh wanita. Bellini memerhatinya dengan hairan dan kemudiannya mengakui kepada ramai bahawa dia tidak akan percaya sesiapa pun di dunia ini yang akan memberitahu tentang perkara ini jika dia tidak melihatnya dengan matanya sendiri.
Kontemporari Dürer, Christoph Scheirl, memberitahu bagaimana pembantu rumah lebih daripada sekali tekun cuba menepis web yang dilukis oleh Dürer dan bagaimana anjing Dürer pernah menjilat potret itu, menyangka ia sebagai pemiliknya.

Walaupun Dürer menganggap dirinya seorang yang melankolik, perangainya tidak dibezakan "bukan oleh keterukan yang suram, mahupun oleh kepentingan yang tidak dapat ditanggung; dan dia sama sekali tidak menganggap bahawa kemanisan dan keseronokan hidup tidak serasi dengan kehormatan dan kesopanan, "seperti yang ditulis oleh Joachim Camerarius .. Dan sesungguhnya, diari Albrecht penuh dengan catatan sedemikian:" ... Stübers kepada Encik Hans Ebner dalam kedai Cermin, dsb. Dürer sering mengunjungi tempat mandi awam yang bergaya, di mana dia menemui penjaganya, tanpa membuang masa tambahan untuk memujuknya untuk bergambar. Pada salah satu ukirannya ("Mandian Lelaki"), Dürer, menurut penyelidik, menggambarkan dirinya sebagai pemain seruling.

Sejak zaman kanak-kanak, Dürer menyukai muzik dan juga cuba memainkan muzik sendiri pada kecapi. Dia berkawan dengan pemuzik dan mencipta beberapa potret mereka. Dalam mukadimahnya kepada The Book of Painting, Dürer mengesyorkan agar lelaki muda yang mempelajari kraf artis harus terganggu oleh permainan pendek mengenai alat muzik"untuk memanaskan darah," supaya kemurungan tidak mengambil alih mereka daripada senaman yang berlebihan. Selalunya Dürer menggambarkan dirinya sebagai seorang pemuzik.

Tidak dinafikan, Dürer terpesona dengan pantulannya sendiri di cermin dan menganggap dirinya sendiri lelaki yang menarik, yang disebutnya dalam surat kepada rakannya Wilibald Pirckheimer. Dan tiada apa yang bercakap dengan begitu fasih tentang ini sebagai potret diri yang Dürer cipta sepanjang hidupnya. Walaupun sakit dan kurus kering, Dürer sentiasa cantik.

Sepanjang hidupnya, Dürer secara obsesif cuba mencari formula kecantikan dengan pembaris dan kompas. Dalam risalah awalnya mengenai lukisan, dia menulis: "... apa yang indah - saya tidak tahu ini ... Tiada siapa melainkan Tuhan boleh menilai yang cantik." Tetapi tidak kira berapa banyak masa yang dia habiskan untuk mencari perkadaran yang ideal tubuh manusia, formula kecantikan diketahuinya dengan cara lain, "tidak dapat diteliti." Lagipun, tidak sia-sia dia terselamat daripada lima belas saudara lelaki dan perempuannya, dan dua wabak wabak itu tidak menyentuhnya dengan nafas mematikan mereka, dan kecantikan Dürer adalah bukti pemilihannya dan ekspresi keinginan abadinya sendiri untuk keharmonian.

Potret diri pertama Dürer yang berusia 13 tahun, yang dilukisnya dengan pensil perak, menjadi perantis dengan bapanya, tukang emas Albrecht Dürer Sr. Ia berkata: "Saya yang melukis diri saya di cermin pada tahun 1484, ketika saya masih kanak-kanak. Albrecht Dürer"

3. "Potret diri dengan thistle" (dalam bahasa Jerman Timur Baru awal tumbuhan ini dipanggil "kesetiaan perkahwinan") artis yang tidak dikenali. Ini adalah potret diri pertama yang dicat dengan minyak, tetapi tidak di atas papan, seperti kebiasaan di kalangan artis Jerman pada masa itu, tetapi di atas kertas yang dilekatkan pada kanvas. Dia menghantar potret ini ke rumah, mengiringinya dengan kuplet "Perniagaan saya berjalan, seperti yang diperintahkan oleh langit." Potret diri berada di Louvre

Potret diri dari 1500. Artis melukis dirinya dengan ketat di muka penuh, yang hanya dibenarkan dalam imej Kristus. "Saya, Albrecht Dürer, dari Nuremberg, melukis diri saya dengan warna-warna abadi pada usia 28 tahun," tulis tulisan itu. Pengenalan diri Durer dengan Kristus dalam potret ini telah menentukan imej Kristus berikutnya yang diciptanya, mereka sentiasa mempunyai persamaan dengan artis itu sendiri. Potret itu berada di Alte Pinakothek di Munich

Adoration of the Magi (1504). Artis itu menggambarkan dirinya sebagai salah seorang Magi. Papan itu disimpan di Galeri Uffizi di Florence.

Di Venice, di gereja San Bartolomeo, Dürer melukis lukisan "The Feast of the Rosary", di mana, mengikut adat, tuan Itali, meletakkan imejnya di tempat yang mudah dilihat: dari kedalaman, Durer yang elegan sedang memerhatikan penonton dengan teliti. Di tangannya dia mempunyai sehelai kertas yang tidak dilipat dengan tulisan dalam bahasa Latin: "Saya melakukannya dalam lima bulan. Albrecht Dürer, Jerman, 1506
Lukisan itu disimpan di dalam Galeri Nasional dan Prague

Albrecht Dürer adalah yang pertama dalam sejarah lukisan Jerman (dan, pada umumnya, semua Eropah) untuk melukis potret diri. Dilihat dalam susunan kronologi, mereka membentuk sejarah unik pengetahuan manusia tentang diri, alam semula jadi, dan Tuhan.

Potret diri pertama Dürer yang berusia 13 tahun

Albrecht Durer. potret diri

Albrecht Dürer Sr. (1, 2), seorang peneroka Hungary, mempunyai bengkel barang kemas di Nuremberg dan 18 anak perempuan dan anak lelaki, di mana empat daripadanya terselamat. Anak ketiga Dürer, juga Albrecht, seperti bapanya, dari usia sepuluh tahun menghabiskan sepanjang hari di bengkel. Sejujurnya, pada mulanya dia hanya memerhati dengan teliti. Saya melihat bagaimana batu pelbagai warna diletakkan dalam bingkai, menjadi sebahagian daripada cincin atau rantai; bagaimana hiasan daun dan tunas yang dipintal secara beransur-ansur, mematuhi pahat bapa, menjerat leher pasu perak, dan piala emas berperut periuk (mangkuk gereja untuk mengambil perjamuan) "tumbuh" dengan pokok anggur dan gugusan. Pada usia tiga belas tahun, bapanya telah mengarahkan Albrecht Jr. untuk menyediakan lakaran untuk rantai, mahkota atau mangkuk yang sama. Anak lelaki ketiga Dürers mempunyai tangan yang tegas, mata yang sangat baik dan rasa perkadaran. Bapanya yang takut kepada Tuhan boleh bersyukur kerana perniagaan keluarga mempunyai prospek jangka panjang yang baik.

Albrecht Durer. piala berganda

Albrecht Durer. Mahkota diraja
Lakaran barang kemas yang dibuat oleh Dürer sudah dewasa.

Suatu ketika, mengambil pensil perak, yang merupakan kebiasaan untuk perantis tukang emas, yang tidak membenarkan sebarang pembetulan, Albrecht yang berusia 13 tahun, merujuk kepada pantulan di cermin, menggambarkan dirinya. Ternyata tidak mudah - sepanjang masa melihat dari pantulan ke kertas dan belakang, untuk mengekalkan pose dan ekspresi muka yang sama. Lebih eksotik apabila menyedari bahawa sekarang terdapat tiga Albrecht di studio - satu dalam gabungan cermin, yang kedua secara beransur-ansur muncul di atas kertas, dan yang ketiga, menumpukan semua kuasa rohaninya, cuba membuat dua yang pertama. bertepatan sebanyak mungkin. Dia hanya tidak melukis pensil ajaibnya - dia hanya melukis berus yang rapuh dengan jari terulur, seolah-olah menunjuk pada sesuatu yang tidak kelihatan kepada kita atau cuba mengukur sesuatu.

Di sebelah kanan sudut atas tulisan itu dibuat: “Saya melukis diri saya dalam cermin pada tahun 1484 ketika saya masih kanak-kanak. Albrecht Dürer". Di Jerman pada akhir abad ke-15, potret diri tidak diterima. Dürer yang berusia 13 tahun tidak dapat melihat sebarang contoh, sama seperti dia tidak dapat mengandaikan bahawa suatu hari nanti ia adalah terima kasih kepadanya bahawa genre seperti itu, potret diri, akan ditubuhkan dalam seni Eropah. Dengan minat seorang naturalis, begitu ciri Renaissance, Albrecht hanya membetulkan objek yang menarik minatnya - wajahnya sendiri - dan tidak cuba menghiasi, memperjuangkan atau berpakaian sendiri (seperti yang akan dilakukannya apabila dia dewasa).

“Wajah yang menyentuh hati ini dengan pipi tembam seperti kanak-kanak dan mata terbeliak, - menerangkan potret diri pertama Dürer, ahli sejarah seni Marcel Brion. — Mata yang membonjol itu, seperti mata burung pemangsa, mampu memandang matahari tanpa berkelip. Lukisan di tempat ini agak tidak sesuai. Pensel perak, lebih sesuai untuk ketepatan teliti lakaran tukang emas, dengan tajam menggariskan lengkung kelopak mata, silau bola mata. Pandangan tertumpu dan hampir halusinasi, yang mungkin disebabkan oleh beberapa kejanggalan pelukis muda, atau mungkin oleh gerak hati yang menakjubkan, yang pada masa itu adalah ciri khas watak Dürer kecil. Muka dipusingkan tiga perempat, menampakkan bujur lembut pipi penuh, hidung mancung, serupa dengan paruh. Terdapat beberapa jenis keraguan dan ketidaklengkapan di wajah budak lelaki itu, tetapi hidung dan mata membuktikan keperibadian pengarang yang luar biasa, yakin diri, penguasa jiwa dan takdirnya.

Potret diri dengan kajian tangan dan bantal dan potret diri dengan pembalut

Albrecht Durer. Potret diri dengan kajian tangan dan bantal (sebelah hadapan cadar)

Albrecht Durer. Enam kajian bantal (sebelah belakang "Potret diri dengan kajian tangan dan bantal")

Albrecht Durer. Potret diri dengan pembalut
1491

Potret diri grafik Albrecht Dürer berikut yang diturunkan kepada kami telah dibuat pada 1491-1493. Pengarang mereka berumur lebih dari dua puluh tahun. Di sini, bukan pensel perak yang telah digunakan, tetapi pen dan dakwat. Dan Dürer sendiri bukan lagi tukang emas perantis, tetapi seorang artis yang bercita-cita tinggi. Bapanya sangat menyesal atas usaha sia-sia yang dibelanjakan untuk mengajar Albrecht "ketukangan emas dan perak", tetapi, melihat kegigihan yang anaknya berusaha untuk menjadi seorang artis, dia menghantarnya untuk belajar dengan pelukis dan pengukir Michael Wohlgemut, selepas itu. Dürer pergi, seperti yang kemudiannya dibawa, dalam perjalanan kreatif. "Tahun-tahun mengembara" di mana potret diri ini dilaksanakan akan menjadikannya seorang tuan sejati.

Potret diri dengan lakaran tangan dan bantal, pada pandangan pertama, seolah-olah seperti karikatur, karikatur mesra diri. Tetapi kemungkinan besar tidak maksud rahsia tidak ada, dan ia hanya latihan grafik. Dürer "mengisi tangannya", berlatih untuk mencipta objek tiga dimensi sepenuhnya dengan bantuan penetasan dan menganalisis cara pukulan membetulkan ubah bentuknya: di belakang potret diri terdapat 6 bantal renyuk berbeza.

Subjek perhatian rapat Kajian potret diri Dürer, bersama dengan wajah, menjadi tangan. Sebagai pelukis yang cemerlang, Dürer menganggap tangan sebagai salah satu objek yang paling penting dan menarik untuk dikaji dan digambarkan. Dia tidak pernah memberikan tangan umum, dia sentiasa berhati-hati bekerja keluar kelegaan kulit, garis terkecil dan kedutan. Lakaran untuk salah satu altarpieces Dürer, Hands of a Prayer/Apostle (1508), misalnya, terkenal sebagai karya bebas. Ngomong-ngomong, berus nipis dengan jari panjang meruncing ke atas, yang dimiliki Dürer sendiri, dianggap sebagai tanda kesempurnaan rohani yang tinggi pada zamannya.

Dalam dua potret muda ini, ahli sejarah seni membaca "kebimbangan, pergolakan, keraguan diri." Mereka sudah jelas ciri emosi, yang akan dikekalkan dalam semua potret diri artis selanjutnya: dalam satu pun daripada mereka tidak menggambarkan dirinya gembira, atau sekurang-kurangnya dengan bayangan dari senyuman. Sebahagiannya, ini adalah penghormatan kepada tradisi bergambar (tiada siapa yang ketawa dalam lukisan zaman pertengahan), tetapi sebahagiannya ia mencerminkan watak itu. Setelah mewarisi daripada bapanya kesunyian dan kesuraman keluarga yang tidak dapat dielakkan, Dürer sentiasa kekal sebagai sifat yang kompleks, berfikir dengan kuat, asing kepada kepuasan diri: bukan tanpa alasan bahawa ukiran terkenal Dürer "Melancholia" sering dipanggil potret diri rohaninya.

Potret diri dengan holly

Albrecht Durer. Potret Diri dengan Holly (Potret Diri dengan Thistle)
1493, 56×44 sm

Semasa Dürer mengembara di sekitar Upper Rhine dan memperbaiki dirinya, berkenalan dengan artis Jerman terkenal dan melakar pemandangan bandar dan gunung, bapanya di Nuremberg meminangnya dengan seorang pengantin perempuan. Mengenai mencari jodoh sebagai fait accompli, dia memberitahu anaknya yang tidak curiga, yang ketika itu berada di Strasbourg, melalui surat. Mengenai gadis Agnes Frei, bapanya hampir tidak menulis apa-apa kepada Dürer, tetapi dia memberitahu banyak tentang ibu bapanya: bakal bapa mertua Hans Frei, tuan air pancut dalaman, akan dilantik untuk Nasihat besar Nuremberg, dan ibu mertua pada umumnya dari dinasti Rummel (walaupun miskin).

Dürer yang lebih tua, yang sendiri keluar dari penanam bijirin Hungary, benar-benar ingin membuat perlawanan yang baik untuk Albrecht dan oleh itu menuntut anaknya menyelesaikan semua urusannya yang belum selesai dan kembali ke Nuremberg, dan sementara itu, adakah dia seorang artis sekarang atau WHO? - tulis dan hantar untuk Agnes potretnya sendiri, supaya pengantin perempuan dapat membayangkan bagaimana rupa tunangannya, yang tidak pernah dilihatnya sebelum ini.

Potret yang memainkan peranan sejenis "pratonton" dalam kehidupan keluarga Dürer dianggap "Potret diri dengan holly" (1493). Ia tidak ditulis pada kayu, seperti kebanyakan potret pada masa itu, tetapi pada kertas (mereka mengakui bahawa lebih mudah untuk menghantar potret dalam bentuk ini), hanya pada tahun 1840 imej itu akan dipindahkan ke kanvas. Dürer berumur 22 tahun di sini. Untuk pertama kalinya dalam potret diri, tugasnya bukan untuk mengenali dirinya sendiri, tetapi untuk menunjukkan dirinya kepada orang lain, seolah-olah "mempersembahkan" penampilan dan keperibadiannya kepada dunia. Dan bagi Dürer, ini ternyata menjadi cabaran yang menarik, yang mana dia bertindak balas dengan semangat artistik yang istimewa. Dürer menggambarkan dirinya dengan keanggunan karnival-teater yang mencabar: kurusnya baju putih diikat dengan tali ungu muda, lengan baju atas dihiasi dengan belahan, dan topi merah yang mewah kelihatan lebih seperti bunga dahlia daripada hiasan kepala.

Dürer memerah duri elegan dengan jarinya, sifat dan simbolismenya dipertikaikan. Dalam bahasa Rusia, nama "Potret diri dengan holly" tersekat di belakang gambar, tetapi tumbuhan, yang dalam bahasa Rusia dipanggil holly (atau holly) mekar dan kelihatan sedikit berbeza. Dari sudut pandangan ahli botani, Dürer memegang di tangannya Eryngium amethystinum - eryngium amethyst, ia juga dipanggil "thitle biru". Menurut satu versi, Dürer yang taat menunjukkan "aqidah"nya - mahkota duri Kristus. Versi lain mengatakan bahawa di Jerman, dalam salah satu dialek, nama eryngium ialah Männer treu ("kesetiaan lelaki"), yang bermaksud bahawa Dürer menjelaskan dengan jelas bahawa dia tidak akan berdebat dengan bapanya dan menjanjikan Agnes untuk menjadi suami yang setia. Prasasti pada latar belakang gelap My sach die gat / Als es oben schtat diterjemahkan sebagai "Perbuatanku ditentukan dari atas"(terdapat juga terjemahan berima: "Perniagaan saya berjalan, seperti yang diperintahkan oleh langit"). Ia juga boleh ditafsirkan sebagai ungkapan penyerahan kepada nasib dan kehendak ibu bapa. Tetapi pakaian itu berkata: "Saya akan melakukan seperti yang ayah saya katakan, tetapi ini tidak akan menghalang saya daripada menjadi diri saya sendiri dan bergerak di sepanjang jalan yang dipilih".

Albrecht Durer. Isteri Agnes

Albrecht Durer. Agnes Dürer

Potret grafik Agnes Dürer (1495 dan 1521) yang dibuat oleh suaminya pada selang waktu suku abad

Albrecht dan Agnes tidak lama lagi akan berkahwin, seperti yang ibu bapa mereka mahukan, dan tinggal bersama panjang umur, yang mana segelintir orang berani memanggil gembira: dua bahagian pasangan tanpa anak Dürer ternyata terlalu berbeza sifatnya. “Antara dia dan isterinya, mungkin tidak pernah ada persefahaman, - menulis Galina Matvievskaya dalam monograf "Albrecht Dürer - Saintis". — Praktikal dan berhemah, Agnes nampaknya sangat kecewa kerana seluruh cara hidup barunya tidak sama sekali seperti rumah kebiasaan bapanya. Dalam usaha untuk menjalani kehidupan burgher yang teratur, tertakluk kepada peraturan yang mudah dan jelas, dia dengan penuh semangat menyokong Dürer dalam semua urusan ekonomi, menjaga kesejahteraan material di rumah, tetapi aspirasi dan cita-cita suaminya tetap asing baginya. Tidak dinafikan, ia tidak mudah untuknya: walaupun berada di dekatnya, Dürer menjalani hidupnya sendiri, tidak dapat difahami olehnya ... Lama kelamaan, dia mengeras, menjadi tidak berperasaan dan kedekut, dan permusuhan yang jelas menyelinap ke dalam hubungan mereka ".

"Magnificent Durer": potret diri dari Prado

Albrecht Durer. potret diri
1498, 41×52 cm Minyak, Kayu

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - “Saya menulis ini dari diri saya sendiri. Saya berumur 26 tahun. Albrecht Dürer". Antara dua potret diri - ini dan yang sebelumnya - hanya lima tahun berlalu, dan ini adalah tahun yang sangat penting dalam biografi Dürer. Dalam lima tahun ini, Dürer bukan sahaja berkahwin, tetapi juga menjadi terkenal, bukan sahaja matang, tetapi juga berjaya menyedari dirinya sebagai artis yang hebat, personaliti sejagat, yang kerangka kerjanya menjadi ketat. kampung halaman, kerana kini Dürer memerlukan seluruh dunia. Dalam potret diri dari Prado ini, dalam rupa Dürer, dalam pose tenang dan yakin dan dalam cara tangannya bersandar di tembok pembatas, terdapat maruah yang istimewa dan sedar.

Dürer, pada masa menulis potret diri, baru-baru ini kembali dari lawatan keduanya ke Itali. Di utara Eropah, dia terkenal sebagai pengukir yang sangat baik, yang kitaran Apocalypse, dicetak di rumah percetakan bapa baptisnya Anton Koberger, habis dijual dalam jumlah yang besar. Di Itali, buaian seni ini, Dürer ditiru secara jahat, dan dia mendakwa pemalsu, mempertahankan nama jujurnya, dan juga membuktikan kepada orang Itali yang meragui bahawa dia hebat dalam lukisan seperti dalam ukiran, setelah melukis lukisan "The Feast of the Rosary ” (dia kita cerita secara terperinci di sini). Potret diri baru adalah sejenis pengisytiharan bahawa Dürer bukan lagi seorang artis (dan di negara asalnya, artis Nuremberg masih dianggap sebagai wakil kelas artisan) - dia adalah seorang artis, dan oleh itu, orang pilihan Tuhan.

Ini bukan lagi kesedaran diri seorang sarjana zaman pertengahan, tetapi seorang artis Renaissance. Dürer, bukan tanpa cabaran, menggambarkan dirinya dalam pakaian Itali, halus dan mahal: baju sutera putih yang dikumpulkannya dihiasi di kolar dengan sulaman emas, jalur hitam lebar pada topi dengan jumbai sajak dengan trim pakaian kontras hitam, tanjung coklat daripada fabrik mahal yang berat dipegang pada paras tali jalinan tulang selangka yang diulirkan ke dalam lubang mata. Dürer telah memperoleh janggut lentik yang kelihatan masih berbau minyak wangi Venetian, dan rambut merah keemasannya digulung dengan teliti, yang menyebabkan ejekan di kalangan rakan senegara yang pragmatik. Di Nuremberg, isteri atau ibunya menyembunyikan pakaian seperti itu di dalam dada: sebagai wakil kelas artisan, Dürer, seperti yang ditulis oleh penulis biografi, tidak mempunyai hak untuk membenarkan dirinya menjadi mewah yang menantang. Dan dengan potret diri ini, dia secara polemik mengisytiharkan: artis bukanlah seorang tukang, kedudukannya dalam hierarki sosial jauh lebih tinggi. Sarung tangan kanak-kanaknya yang cantik dari pembuatan halus menjerit tentang perkara yang sama. "Sarung tangan putih, juga dibawa dari Itali, - menulis biografi Dürer Stanislav Zarnitsky, - sembunyikan tangan pekerja yang jujur, ditutup dengan lelasan, luka, noda cat yang tertanam"). Sarung tangannya adalah simbol status barunya. Sut gaya Venetian yang mahal dan landskap gunung di luar tingkap (penghormatan kepada mentor Giovanni Bellini) semuanya menunjukkan bahawa Dürer tidak lagi bersetuju untuk menganggap dirinya sebagai tukang wilayah, terhad oleh konvensyen masa dan ruang.

Potret diri dalam pakaian yang dipangkas dengan bulu (“Potret diri pada usia 28 tahun”,
"Potret diri dalam kot bulu"

Albrecht Durer. potret diri
1500, 67×49 cm Minyak, Kayu

Kecenderungan yang sama untuk menganggap artis bukan sebagai tukang yang mudah, tetapi sebagai personaliti sejagat, Dürer membawa kepada had logiknya dalam gambar, yang kemudiannya menjadi yang paling terkenal dalam potret dirinya. Berikut adalah bagaimana penampilannya digambarkan novel biografi Durer oleh Stanislav Zarnitsky:

"Dürer tua, sebaik sahaja memasuki studio anaknya, melihat gambar yang baru disiapkannya. Kristus - begitu rupanya kepada tukang emas, yang penglihatannya telah merosot sepenuhnya. Tetapi, melihat lebih dekat, dia melihat di hadapannya bukan Yesus, tetapi Albrechtnya. Dalam potret itu anaknya berpakaian kaya kot bulu. Sebuah tangan dengan jari-jari pucat, tidak berdaya dalam kurusnya, dengan dingin menarik sisinya. Dari latar belakang yang muram, seakan-akan dari ketiadaan, tertonjol bukan sekadar wajah - wajah wali. Kesedihan yang tidak wajar membeku di matanya. Prasasti itu dibuat dalam huruf kecil: "Beginilah saya, Albrecht Dürer dari Nuremberg, melukis diri saya pada usia 28 tahun dengan warna abadi."

Untuk pertama kalinya, Dürer menggambarkan dirinya bukan dalam penyebaran tiga perempat, tetapi secara tegas - tidak lazim untuk melukis potret sekular, hanya orang suci. Dengan "melihat ke dalam kekekalan" yang telus, keindahan seluruh penampilannya dan isyarat tangannya, serupa dengan isyarat memberkati, dia secara sedar menyamakan dirinya dengan Kristus. Adakah keberanian istimewa di pihak artis untuk melukis dirinya dalam imej Juruselamat? Durer dikenali sebagai seorang Kristian yang bersemangat dan yakin bahawa menjadi seperti Kristus bagi orang yang beriman bukan sahaja tugas hidup, tetapi juga kewajipan. "Oleh kerana iman Kristian, kita mesti tertakluk kepada penghinaan dan bahaya" Dürer berkata.

Beberapa penyelidik menunjukkan bahawa gambar itu dicat pada tahun 1500, ketika manusia masuk Sekali lagi menjangkakan akhir dunia, oleh itu, potret diri ini adalah sejenis bukti rohani Dürer.

Potret diri sebagai Kristus yang mati?

Albrecht Durer. Kristus yang mati memakai mahkota duri
1503

Kristus yang mati di mahkota duri Lukisan Dürer dengan kepala Yesus yang telah dibuang ke belakang dianggap oleh sesetengah orang sebagai potret diri. Dikatakan bahawa pada "usia Kristus" atau lebih, Dürer menjadi sangat sakit dan hampir mati. Selama beberapa hari dia menggigil kerana demam, Dürer terbaring keletihan, dengan bibir kering dan mata cekung. Pada masa itu, semua orang menyangka bahawa artis yang taat akan menghantar imam. Tetapi dia menuntut untuk membawa cermin kecil, meletakkannya di dadanya dan, hampir tidak mendapat kekuatan untuk mengangkat kepalanya, mengintip pantulannya untuk masa yang lama. Ini menakutkan saudara-mara Dürer: mungkin mereka berfikir bahawa di bawah pengaruh penyakit itu dia menjadi gila, kerana tidak pernah terfikir oleh sesiapa pun di ranjang kematiannya untuk mengagumi dirinya di cermin. Apabila Dürer pulih, berdasarkan apa yang dilihatnya, dia membuat lukisan ini. Di bahagian ketiga bahagian bawah helaian kita melihat monogram besar artis - huruf A dan D satu di atas yang lain dan tahun - 1503 (Dürer dilahirkan pada 1471).

Potret diri Albrecht Dürer, yang hanya diketahui dengan kata-kata

Dua rujukan paling menarik tentang potret diri Dürer yang hilang telah disampaikan kepada kami. Kedua-duanya milik artis sezaman. Yang pertama ialah Giorgio Vasari Itali, pengarang "Biografi" yang terkenal, dan yang kedua ialah orang Jerman, peguam terkenal di Nuremberg Christoph Scheirl, yang menerbitkan brosur "A Book in Praise of Germany" pada tahun 1508.

Kedua-duanya, menggunakan contoh langsung, bercakap tentang kebaikan Dürer, dan oleh itu huraian mereka patut diberi perhatian, walaupun kita tidak tahu potret diri yang mana yang kita bicarakan.

Vasari memberitahu bagaimana Dürer, yang dia panggil "Pelukis dan pengukir Jerman yang paling menakjubkan pada tembaga, menghasilkan cetakan yang paling indah”, dihantar kepada rakan sekerjanya yang lebih muda, Rafael "Potret diri kepala, dibuat olehnya dalam gouache pada kain terbaik supaya ia boleh dilihat secara sama rata dari kedua-dua belah pihak, dan sorotan tidak berwarna putih dan lutsinar, dan bahagian cahaya lain pada imej itu tidak disentuh dengan harapan fabrik lut sinar, hanya berwarna dan disentuh dengan cat air berwarna. Perkara ini kelihatan menakjubkan kepada Raphael, dan oleh itu dia menghantarnya banyak helaian dengan lukisannya sendiri, yang sangat dihargai oleh Albrecht..

Kes yang diterangkan oleh Sheirl nampaknya adalah rasa ingin tahu yang naif dan menceritakan tentang Dürer dan anjingnya:

“... Suatu ketika, ketika dia melukis potretnya sendiri dengan cermin dan meletakkan gambar yang masih segar di bawah sinar matahari, anjingnya, hanya berlari melewatinya, menjilatnya, percaya bahawa dia telah terserempak dengan tuannya (hanya untuk anjing, menurut Pliny yang sama, tahu nama mereka dan mengenali tuan mereka, walaupun dia muncul secara tidak dijangka). Dan saya boleh bersaksi bahawa sehingga hari ini terdapat kesan ini. Lebih-lebih lagi, berapa kerap pembantu rumah cuba memadamkan sarang labah-labah yang dia tulis dengan susah payah!”

Potret diri Cameo (Dürer dalam lukisan berbilang angka seperti dirinya)

Melakukan potret diri solo, Dürer ialah seorang inovator. Tetapi kadang-kadang dia bertindak lebih tradisional, seperti yang dilakukan oleh ramai pendahulu dan sezamannya - dia memasukkan imejnya sendiri ke dalam gubahan berbilang angka. Ia adalah amalan biasa bagi artis pada zaman Dürer untuk meletakkan diri di pintu altar atau di dalam kumpulan artis yang "berdoa dan akan datang".

Albrecht Durer. Perayaan Rosari (Pesta Karangan Bunga Mawar)
1506, 162×194.5 sm. Minyak, Kayu

Di sudut kanan lukisan mezbah "The Feast of the Rosary", yang ditugaskan oleh komuniti Jerman di Venice, artis menggambarkan dirinya dalam pakaian yang megah. Di tangannya dia memegang skrol, yang mengatakan bahawa Albrecht Dürer menyelesaikan lukisan itu dalam masa lima bulan, walaupun sebenarnya kerja di atasnya berlangsung sekurang-kurangnya lapan: adalah penting bagi Dürer untuk membuktikan kepada orang Itali yang meragui bahawa dia adalah baik dalam lukisan. seperti dalam ukiran.

Albrecht Durer. Altar Ayub (Altar Yabakh). Pembinaan semula
1504

Altar Jabach (kadang-kadang juga dipanggil "Altar Pekerjaan") mungkin dipesan dari Dürer oleh Pemilih Frederick III dari Saxony untuk istana di Wittenberg untuk memperingati berakhirnya wabak 1503. Kemudian, keluarga Cologne Yabach memperoleh mezbah, sehingga abad ke-18 ia berada di Cologne, kemudian ia dibahagikan, dan bahagian tengahnya hilang. Beginilah rupa sayap luar yang tersebar sekarang: Ayub dan isterinya yang telah lama menderita digambarkan di sebelah kiri, dan para pemuzik yang datang untuk menghiburkan Ayub digambarkan di sebelah kanan. Dürer menggambarkan dirinya sebagai pemain dram. Pada hakikatnya, artis itu berminat dengan muzik, cuba bermain kecapi, tetapi ada sesuatu yang lebih pasti Dürer dalam imej ini - keterlaluan yang wujud dalam pilihan pakaian. Dürer pemain dram menggambarkan dirinya memakai serban hitam dan jubah oren pendek dengan potongan luar biasa.

Potret diri Dürer yang sepatutnya boleh didapati dalam karyanya "The Torment of Ten Thousand Christians", "Geller's Altar" dan "Adoration of the Trinity".

Albrecht Durer. Kesyahidan Sepuluh Ribu Kristian
1508, 99×87 cm

Albrecht Durer. Altar Geller (Altar Assumption of Mary). Pembinaan semula
1500s, 190×260 cm Minyak, Tempera, Kayu

Albrecht Durer. Adorasi Holy Trinity (Landauer Altarpiece)
1511, 135×123 sm

Dan berikut adalah serpihan karya di atas dengan potret diri Dürer:

Durer berbogel

Albrecht Durer. potret diri dalam keadaan bogel
1509, 29×15 cm Dakwat, Kertas

Ahli filologi dan ahli sejarah Jerman abad ke-16, Joachim Camerarius the Elder, menulis sebuah esei mengenai kehidupan dan karya artis untuk penerbitan buku Dürer mengenai perkadaran. Penampilan Dürer di dalamnya Camerarius diterangkan seperti berikut: “Alam mengurniakan dia tubuh yang dibezakan dengan langsing dan posturnya dan agak sepadan dengan semangat mulia di dalamnya ... Dia mempunyai wajah yang ekspresif, mata yang berkilauan, hidung yang bentuknya mulia, ... leher yang agak panjang, dada yang sangat luas, perut yang tegang, peha yang berotot, kaki yang kuat dan langsing. Tetapi anda akan mengatakan anda tidak pernah melihat sesuatu yang lebih anggun daripada jarinya. Ucapannya begitu manis dan berjenaka sehingga tiada apa yang menggusarkan pendengarnya selain pengakhirannya..

Kejujuran yang Dürer menggambarkan bukan orang lain, tetapi ketelanjangannya sendiri, sehingga abad kedua puluh dan eksperimen serupa oleh Lucian Freud, kekal sebagai sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya dan sangat mengejutkan sehingga dalam banyak penerbitan potret diri generasi Dürer ini dengan malu-malu dipotong pada paras pinggang. .

Walau bagaimanapun, seseorang mesti memahami bahawa strategi Dürer tidak termasuk mengejutkan sesiapa pun. Sebaliknya, dia didorong oleh minat Renaissance yang sama dari naturalis, yang pada usia 13 tahun membuat artis masa depan menjadi tertarik pada wajahnya sendiri dan segera memeriksa sama ada dia boleh "menggandakan sifat", menangkap apa yang dia lihat dalam lukisan itu. Di samping itu, di Jerman semasa zaman Dürer, imej badan telanjang dari alam semula jadi diwakili masalah serius: tidak seperti Itali, di mana mencari pengasuh kedua-dua jantina tidak sukar dan tidak memerlukan kos yang tinggi, adalah tidak lazim bagi orang Jerman untuk berbogel untuk artis. Dan Dürer sendiri banyak mengadu tentang fakta bahawa dia terpaksa belajar melukis tubuh manusia berdasarkan karya orang Itali (Andrea Mantegna dan lain-lain), dan Vasari dalam biografi Marcantonio bahkan mengakui petikan yang sangat merendahkan berkaitan dengan kemampuan Dürer. untuk menggambarkan tubuh telanjang:

“... Saya bersedia untuk mempercayai bahawa Albrecht, mungkin, tidak dapat melakukan yang lebih baik, kerana, tidak mempunyai peluang lain, dia dipaksa, menggambarkan tubuh telanjang, untuk meniru pelajarnya sendiri, yang, seperti kebanyakan orang Jerman, mempunyai keburukan. badan, walaupun orang-orang berpakaian negara-negara ini kelihatan sangat cantik ”.

Walaupun kita dengan marah menolak serangan Vasari terhadap keburukan tokoh Jerman, adalah wajar untuk menganggap bahawa, sebagai pemilik perkadaran yang sangat baik secara semula jadi, Dürer secara aktif menggunakan tubuhnya sendiri untuk kajian artistik dan antropometriknya. Persoalan mengenai struktur tubuh manusia dan nisbah bahagian-bahagiannya dari masa ke masa menjadi salah satu persoalan utama dalam karya dan pandangan dunia Dürer.

Albrecht Durer. Mandian lelaki

Dalam ukiran "Mandian Lelaki", Dürer menemui alasan "undang-undang" dan bagus untuk menggambarkan kebogelan sama sekali tidak menyinggung perasaan akhlak awam dan amaran celaan daripada konservatif atau fanatik. Mandi adalah kebanggaan istimewa bandar-bandar Jerman. Mereka, seperti mandian Rom, berfungsi sebagai tempat untuk pertemuan mesra dan perbualan yang bermakna. Tetapi memimpin dalam mandi, tiada siapa yang berpakaian! hidup latar depan ukiran Dürer menggambarkan mentornya Michael Wolgemuth dan rakan terdekat Willibald Pirckheimer. Terdapat juga potret diri Dürer di sini: badan berototnya pergi ke pemain seruling dari latar belakang.

Potret diri Dürer sebagai "lelaki kesedihan"

Albrecht Durer. Lelaki Kesedihan (Potret diri)
1522, 40.8×29 cm Pensel, Kertas

“Saya sendiri mendapati uban dalam diri saya, ia tumbuh dari kemiskinan dan kerana saya sangat menderita. Saya rasa seperti saya dilahirkan untuk menghadapi masalah.". Kata-kata yang dipetik adalah petikan dari surat Dürer kepada rakan dan, mungkin, ungkapan paling intim tentang apa yang dia fikirkan tentang kehidupannya sendiri.

Potret diri lewat ini secara paradoks menghubungkan dua sikap potret diri terdahulu: menggunakan tubuh telanjang sebagai sifat semula jadi dan mengenal pasti diri dengan Kristus dengan cara tertentu. Melukis tubuhnya yang tidak muda lagi dan wajahnya disentuh oleh penuaan, membetulkan bagaimana otot dan kulit secara beransur-ansur menjadi lembik, membentuk lipatan kulit di tempat mereka tidak ada semalam, memperbaiki perubahan yang berlaku dengan objektiviti yang tenang, Dürer secara serentak melukis potret diri ini mengikut jenis ikonografi "suami kesedihan." Takrifan ini, datang dari Kitab Yesaya Perjanjian Lama, melambangkan Kristus yang tersiksa - dalam mahkota duri, berpakaian separuh, dipukul, diludahi, dengan luka berdarah di bawah tulang rusuk (1, 2).

Albrecht Durer. potret diri
1521

Dan potret diri ini bukan lukisan atau ukiran, tetapi visualisasi diagnosis dari surat yang ditulis oleh Dürer kepada doktor yang dia ingin mendapatkan perundingan. Di bahagian atas, penjelasan dibuat: "Di mana bintik kuning berada dan di mana jari saya menuding, ia menyakitkan saya."

Kemiskinan, penyakit, litigasi dengan pelanggan dan penangkapan pelajar tercinta yang dituduh ateisme, keengganan pihak berkuasa Nuremberg untuk membayar artis itu nafkah tahunan yang dilantik oleh mendiang Maharaja Maximilian, kekurangan persefahaman dalam keluarga - tahun-tahun terakhir Dürer tidak mudah dan penuh dengan kesedihan. Selepas melakukan perjalanan yang panjang untuk melihat ikan paus dihanyutkan ke darat, Dürer yang berusia 50 tahun akan jatuh sakit dengan malaria, dan akibatnya dia tidak akan dapat pulih sehingga mati. Penyakit serius (mungkin tumor pankreas) membawa kepada fakta bahawa, menurut Willibald Pirkheimer, Dürer mengering, "seperti seikat jerami." Dan apabila dia dikebumikan (tanpa penghormatan istimewa - tukang Nuremberg tidak mempunyai hak untuk mereka), para pengagum genius yang tidak munasabah yang menyedari diri mereka akan mendesak penggalian untuk menyingkirkannya. topeng kematian. Dan keriting ikalnya yang terkenal akan dipotong dan disusun sebagai kenang-kenangan. Seolah-olah ingatan tentang dia memerlukan alat peraga ini dari daging fananya, sementara Dürer meninggalkan bukti abadi tentang dirinya - ukiran, lukisan, buku, dan akhirnya, potret diri.

Albrecht Dürer(Jerman Albrecht Dürer, 21 Mei 1471, Nuremberg - 6 April 1528, Nuremberg) - Pelukis dan artis grafik Jerman, salah seorang sarjana terhebat Renaissance Eropah Barat. Diiktiraf sebagai pakar kayu terbesar Eropah, yang menaikkannya ke tahap seni sebenar. Ahli teori seni pertama dalam kalangan artis Eropah Utara, pengarang panduan praktikal untuk seni halus dan hiasan Jerman, yang menyokong keperluan untuk pembangunan artis yang pelbagai. Pengasas antropometri perbandingan. Artis Eropah pertama yang menulis autobiografi. Pembentukan potret diri Eropah Utara sebagai genre bebas dikaitkan dengan nama Dürer. Salah seorang pelukis potret terbaik pada zamannya, beliau sangat menghargai lukisan kerana ia membolehkan imej seseorang tertentu dipelihara untuk generasi akan datang.

Laluan kreatif Durer bertepatan dengan kemuncak Renaissance Jerman, sifat kompleks, sebahagian besarnya tidak harmoni yang meninggalkan kesan pada semua seninya. Ia mengumpul kekayaan dan keaslian bahasa Jerman tradisi seni, sentiasa muncul dalam penampilan watak Dürer, jauh dari ideal klasik kecantikan, dalam keutamaan untuk watak yang tajam, dalam perhatian kepada butiran individu. Pada masa yang sama, hubungan Dürer dengan seni Itali, rahsia keharmonian dan kesempurnaan yang cuba dia fahami. Dia adalah satu-satunya tuan Renaissance Utara yang, dalam arah dan serba boleh minatnya, keinginan untuk menguasai undang-undang seni, pembangunan perkadaran yang sempurna figura manusia dan peraturan pembinaan perspektif boleh dibandingkan dengan sarjana terhebat Renaissance Itali.

Albrecht Dürer "Potret diri", Minyak pada kayu, 67 × 49 cm, 1500

Potret diri ini memberi kesan yang tidak dapat dilupakan kepada mereka yang melihatnya. Sudah pada peringkat awal kerja pada potret itu, Albrecht komited, dari sudut pandangan kanun seni zaman pertengahan, penghujatan tulen: dia mula melukis dirinya dari hadapan - dari perspektif yang tidak dapat difikirkan untuk menggambarkan manusia semata-mata, malah seorang yang hebat. pelukis. Maka dibenarkan menulis hanya Tuhan. Tetapi Durer pergi lebih jauh: dia memberikan penampilannya ciri-ciri Yesus Kristus. Kemalangan? Ia tidak mungkin, kerana diketahui bahawa dalam karya-karya berikutnya artis itu berulang kali menggunakan dirinya sebagai model untuk menggambarkan Kristus.

Khabar angin tentang penciptaan baru artis, walaupun ia tidak pernah dipamerkan secara terbuka dan sentiasa menjadi milik tuan, tersebar di seluruh bandar dan tidak lama lagi melampauinya. Terdapat banyak sebab untuk menyalahkan Dürer kerana kebanggaan yang terlalu tinggi, terutamanya pada masa yang dahsyat ini (1500 - jangkaan akhir dunia). Tetapi dia juga dimaafkan kerana kesombongannya. Gambar dibuka bukan sahaja peringkat baru dalam potret Jerman. Dia seolah-olah mengatakan bahawa manusia mencipta Tuhan mengikut imejnya sendiri.

Potret pertama Dürer adalah sama ada potret diri atau potret saudara-maranya. Dan ini boleh difahami: artis muda itu belum mempunyai pesanan dan pengasuh, dia harus belajar dari dirinya sendiri dan dari saudara-maranya. Tetapi ada satu lagi sebab yang menjelaskan banyak potret diri: dalam bahagian pertama cerita tentang pameran dan potret Jerman, saya memetik petikan yang menunjukkan bahawa Dürer menganggap salah satu tugas utama melukis apa dalam bahasa Latin. dipanggil perkataan memoria. Sebelum penciptaan fotografi, potret adalah satu-satunya cara untuk mengekalkan imej seseorang selepas kematian. Adalah penting bagi Dürer untuk meninggalkan imejnya kepada anak cucu. Dan bukan sahaja imej: dia menulis kronik keluarga, merekodkan peristiwa hidupnya, secara berkala menyimpan diari, menyimpan surat - terima kasih kepada sumber-sumber ini, kita tahu banyak tentang dia hari ini.
Tidak ada perkara seperti ini sebelum Dürer. Dia mewakili jenis baru artis Jerman, artis intelektual, dengan kesedaran diri yang sama sekali berbeza daripada pendahulunya.
DALAM tradisi zaman pertengahan pelajar menerima pakai pengetahuan daripada guru, pengetahuan, sebagai peraturan, adalah praktikal, i.e. terlibat dalam kerja mekanikal, kraftangan. Lukisan milik apa yang dipanggil "ars mechanicae", dianggap sebagai aktiviti fizikal, bukan intelektual. Ini tidak mencukupi untuk Dürer. Walaupun fakta bahawa dia dibesarkan dalam keluarga miskin yang sederhana dan tidak menerima pendidikan yang cemerlang, dia berjaya mengatasi rakan seangkatannya dan mengatasi Zaman Pertengahan. Dia berkawan dengan orang terkenal pada zamannya, bergerak dalam kalangan intelektual humanistik, mempelajari sains, membaca karya humanis Itali seperti Alberti, mengembara ke Itali dua kali, mengkaji perkadaran dan perspektif, menyepadukan idea-idea Renaissance Itali ke dalam seni Jerman, malah pergi lebih jauh dalam beberapa perkara.
Menurut Durer, seni berdiri di atas dua tiang: kemahiran praktikal, penguasaan, di satu pihak, dan pengetahuan teori, di sisi lain. Seni bukan kraf, tetapi sains, ia berdasarkan pemahaman undang-undang yang mana imej dibina dan dibina. Ini bukan kreativiti pemahaman moden perkataan ini, tetapi bagasi intelektual, menguasai pengetahuan yang diperlukan, tanpanya mustahil untuk mencipta sesuatu yang berfaedah. Dan artis itu, oleh itu, bukan seorang tukang yang kasar, bukan orang kelas kedua, seperti yang dipertimbangkan sebelum ini, tetapi seorang saintis, seorang pemikir, berusaha untuk pengayaan rohani yang berterusan.
Dan kesedaran diri baru artis ini mendapati ekspresi dalam potret diri.
Dürer ialah artis pertama yang melukis satu siri potret diri tahun yang berbeza kehidupan.

Pada mulanya dia hanya berumur 13 tahun.

urat. Albertina

Potret itu dilukis dengan pensel perak sebelum menyertai artis Michael Wolgemuth. Kemudian budak lelaki itu masih belajar perhiasan dengan bapanya, tetapi keinginan untuk menjadi seorang artis mengambil alih, bapanya terpaksa akur dengan ini dan memberikannya sebagai perantis kepada tuan yang disebutkan di atas, yang dengannya dia belajar dari 1486 hingga ke-90. tahun.

Dan di sini adalah salinan satu lagi, malangnya, kehilangan potret artis berusia 13 tahun.

Selepas belajar, seperti biasa dengan artis muda, dia meneruskan perjalanan yang berlangsung selama 4 tahun. Pada masa ini, beliau melawat dan belajar di Colmar dengan saudara-saudara Martin Schongauer, di Basel, Strasbourg.

Dua lagi potret diri lukisan pena tergolong dalam tempoh ini.

Yang pertama disimpan di Universiti Erlangen, ia dilukis pada tahun 1491 atau 92.

Satu lagi dari muzium di Lemberg (1493).

Pada tahun yang sama, potret diri pertama dicat dengan cat, kini disimpan di Louvre. Ini adalah potret diri bergambar bebas pertama artis dalam lukisan Eropah.

Pada tahun 1498, Dürer melukis potret diri dalam pakaian perayaan (Prado, Madrid).

Pada tahun 1500 - potret dirinya yang paling penting, luar biasa dan berani di hadapannya (Alte Pinakothek, Munich).

Secara tradisinya, mereka yang digambarkan digambarkan dalam ¾, bukan muka penuh, tetapi sedikit ke sisi. Kedepanan penuh adalah tipikal hanya untuk imej Kristus, serta potret plastik pemerintah atau tokoh terkemuka zaman dahulu. Dürer sangat menghargai dirinya. Dan ini, seperti dalam potret sebelumnya, menekankan pakaiannya. Kot yang dipangkas bulu adalah pakaian yang dipakai oleh wakil-wakil bukan dari kalangannya, dia muncul di hadapan kita bukan sebagai seorang tukang, yang mana artis telah dikaitkan pada masa itu, tetapi sebagai seorang patrician yang penuh dengan maruah. Seperti berikut dari beberapa surat, Dürer memberikan pakaian dan penampilannya secara umum sangat penting. Walaupun keadaan kewangan yang sederhana, dia membenarkan dirinya membeli barang-barang mahal, yang dia merawat dengan berhati-hati dan memakai dengan bangga. ("Mein franzossischer mantel... vnd der prawn rock lassen vch fast grüssen." "Saya hampir menyambut kot Perancis saya dan kot frock coklat (?)") semua ikal tiruan, poni yang dipangkas bergaya dan janggut yang kemas diusik oleh orang sezaman . Dürer adalah sejenis pesolek kacak yang amat menyedari daya tarikannya dan menjadikan dirinya lebih ideal dalam potretnya. Potret itu luar biasa menarik, di Pinakothek, di mana pengunjung biasanya tidak begitu ramai, seseorang sentiasa berada di hadapannya.
Selain rupa ekspresif dan ciri-ciri wajah yang cantik, tangan yang cantik dengan jari-jari panjang nipis menarik perhatian, tangan ini adalah alat artis untuk melukis potret. Dalam catatannya, Dürer menggunakan perkataan "Gesicht" (muka) dalam makna "Sehsinn" (penglihatan), dan perkataan "Tangan" (tangan) dalam makna "Kunst" (seni), dalam bahasa Jerman perkataan " seni" berasal daripada kata kerja "können "(untuk dapat), i.e. secara literal bermaksud "kemahiran", tangan adalah simbol, alat seni. Di bahagian atas sebelah kanan terdapat tulisan Latin "Albertus Durerus Noricus / ipsum me proprijs sic effin = / gebam coloribus aetatis / anno XXVIII" (Saya, Albert Dürer dari Nuremberg, mencipta diri saya dengan cat berciri pada usia 28 tahun.) Perkataannya ialah agak berpintal - bukannya "pinxit" tradisional (dicat), "mencipta dirinya dengan cat" - membenarkan tafsiran yang berbeza. Dengan bantuan cat sarana ekspresi artis, dia mencipta dirinya baru, dalam bentuk yang lebih ideal, dicipta seperti Tuhan mencipta manusia (kedepanan adalah kiasan kepada Kristus). Seniman itu menggambarkan dirinya sebagai Pencipta yang bermaruah, bukan seorang tukang, tetapi seorang Pencipta yang sedar akan statusnya yang tinggi. Ciri-ciri mulia dan pakaian yang kaya menekankan idea ini.
"Saya mencipta diri saya dengan cat" mungkin harus difahami dengan lebih luas: profesion membentuk keperibadian, dan Dürer berhutang warna (aktivitinya) dengan tempat yang didudukinya dalam budaya dunia.
Maklumlah, potret diri itu disimpan di rumah artis.

Tidak semua potret diri telah bertahan hingga ke zaman kita. Terdapat sekurang-kurangnya satu lagi potret diri Dürer, yang, menurut Vasari, artis Jerman itu memberikan Raphael sebagai hadiah bogel - bukti lanjut bahawa Dürer tahu nilainya sendiri. Pertukaran lukisan antara artis adalah perkara biasa, tetapi bandingkan apa yang Raphael berikan sebagai model seninya dan apa yang Dürer menjawabnya. Vasari menulis dengan kagum bahawa potret itu dicat pada kanvas paling nipis, supaya ia dapat dilihat dari kedua-dua belah pihak.

Selain lukisan dan potret bergambar autonomi, terdapat beberapa imej yang disepadukan ke dalam imej altar.

Sebagai contoh, salah seorang pemuzik, mengalihkan perhatian Ayub dari penderitaannya, artis itu memberikan ciri-cirinya sendiri (1503-05, Cologne, BPM, sayap dengan Job - Frankfurt, Städel).

Satu lagi potret diri disembunyikan dalam lukisan terkenal Prague "The Feast of the Rosary", yang dilukis Dürer untuk rakan senegaranya semasa lawatan keduanya ke Venice. Di tangan artis adalah sekeping kertas dengan tulisan dalam bahasa Latin: "Saya melakukannya dalam lima bulan. Albrecht Durer, Jerman, 1506.

Pada tahun 1508, dalam The Torment of 10,000 Christians, dia menggambarkan dirinya bersama rakan kemanusiaannya Conrad Celtis.

Dari 1508 hingga 1509 artis itu bekerja di atas altar untuk saudagar Frankfurt Jacob Heller. Panel pusat yang dibuat olehnya telah "dipinjam" dari gereja Frankfurt pada abad ke-17 oleh pemilih Bavaria Maximilian, seorang pengagum besar Dürer. Gereja menerima salinan sebagai balasan, yang telah dipelihara. Yang asal terbakar dalam kebakaran di Munich Residenz seabad kemudian. Berdasarkan surat-menyurat dengan Geller, Dürer sangat menghargai karya ini, itulah sebabnya mengapa satu lagi potret dirinya terletak di sini.

Pada tahun 1511, Dürer sekali lagi menggambarkan dirinya dalam adegan "Adoration of the Trinity", yang ditugaskan oleh saudagar Matheus Landauer (Muzium Kunsthistorisches, Vienna).

Dan tiga lukisan lagi.

Potret diri bogel (Weimar, Schlossmuseum). Dilukis pada tahun 1505, ketika artis itu berumur 34 tahun. Asal-usulnya tidak diketahui, tetapi sekali lagi, kali ini dalam bentuk yang radikal, dia menunjukkan minat terhadap dirinya sendiri yang tipikal seorang artis moden.

Sebab untuk potret diri seterusnya adalah penyakit Dürer. Semasa perjalanan ke Belanda, artis itu jatuh sakit dengan demam, akibatnya dia tidak pernah sembuh. Salah satu simptom penyakit ini ialah pembesaran limpa. Lakaran itu dibuat dalam surat kepada seorang doktor pada tahun 1521. Di atasnya tertulis: "Saya sakit di mana terdapat bintik kuning, yang saya tunjuk dengan jari saya."

Potret diri sebagai lelaki yang penuh kesedihan (vir dolorum). Sakit, bukan lagi Durer muda dalam peranan Kristus yang menderita. Potret itu dilukis 22 tahun selepas potret diri yang terkenal dari Pinakothek pada tahun 1522 (Kunsthalle, Bremen).

Dan kini potret waris terdekat.

Pada akhir pengajiannya, Dürer melukis potret ibu bapanya. Potret ibu dianggap salinan untuk masa yang lama, tetapi selepas penyelidikan baru pada tahun 2003, ia diiktiraf sebagai asli. Agaknya, ia dilukis sebelum potret bapa.

Bapa Dürer, seorang tukang emas dari Hungary, berkahwin agak lewat, dia jauh lebih tua daripada isterinya.
Dalam potret itu, dia berumur 63 tahun, Barbara Dürer, nee Holper - hanya berusia 38 tahun.
Walaupun terdapat beberapa kelemahan teknikal, potret ini sudah sangat profesional dan menunjukkan kebolehan hebat dalam seorang artis yang bercita-cita tinggi.

Pada tahun 1497, Dürer melukis potret kedua bapanya, yang menarik untuk dibandingkan dengan yang pertama untuk melihat bagaimana artis itu berkembang selama bertahun-tahun.

Dia dipanggil kebangkitan pertama Potret Jerman. Jika potret tahun ke-90 masih agak beku, terkekang dan mengatakan sedikit tentang dunia dalaman seseorang, maka dalam potret yang dilukis tujuh tahun kemudian, watak itu dibaca, ia termasuk apa yang dituntut oleh Pliny dari potret itu - potret jiwa. Wajah tegas, berkerut dan pandangan tajam seorang lelaki yang telah melihat banyak perkara dalam perjalanannya sangat menarik.

Pada tahun 1514, 2 bulan sebelum kematian ibunya, Dürer melukis potretnya yang lain dengan arang, yang juga luar biasa ekspresif, bahkan lebih ekspresif daripada potret bapanya.

Di sini Barbara berumur 63 tahun. Inilah yang Albrecht Dürer tulis selepas kematiannya dalam "buku peringatan"nya:

Jadi, maklumkan kepada anda bahawa pada tahun 1513, pada hari Selasa sebelum minggu St. salib, ibu saya yang miskin yang menderita, yang saya jaga dua tahun selepas kematian ayah saya dan yang benar-benar miskin, setelah tinggal bersama saya selama sembilan tahun, tiba-tiba jatuh sakit pada suatu pagi, sehingga kami terpaksa memecahkan pintu ke biliknya, untuk mendapatkannya, kerana dia tidak dapat membuka kami. Dan kami membawanya ke bilik bawah dan memberinya kedua-dua perjamuan. Kerana semua orang menyangka dia akan mati. Kerana sejak kematian ayah saya dia tidak pernah sihat. Dan pekerjaan utamanya adalah sentiasa pergi ke gereja, dan dia selalu menegur saya jika saya tidak melakukannya dengan baik. Dan dia sentiasa mempunyai banyak kebimbangan dengan saya dan saudara-saudara saya kerana dosa kita, dan jika saya masuk atau keluar, dia selalu berkata: pergi dalam nama Kristus. Dan dia sering dengan semangat yang besar memberi kami arahan suci dan sentiasa menjaga jiwa kami. Dan saya tidak dapat memberikan pujian yang cukup kepadanya dan menggambarkan semua perbuatan baik dan belas kasihannya, yang ditunjukkannya kepada semua orang. Ibu saya yang soleh ini telah melahirkan dan membesarkan lapan belas orang anak; dia sering menderita wabak dan banyak lagi penyakit serius dan pelik; dan dia melalui kemiskinan yang besar, cemuhan, pengabaian, kata-kata cemuhan, banyak ketakutan dan rasa tidak suka, tetapi dia tidak menjadi pendendam. Setahun selepas hari dia jatuh sakit, pada tahun 1514, pada hari Selasa, 17 Mei, dua jam sebelum tengah malam, ibu saya yang saleh Barbara Dürer meninggal dalam cara Kristian dengan semua sakramen, dibebaskan oleh kuasa paus daripada penderitaan dan dosa. Dan sebelum kematiannya, dia memberkati saya dan memerintahkan saya untuk hidup dalam damai, mengiringi ini dengan banyak ajaran yang indah supaya saya berhati-hati daripada dosa. Dia juga meminta minuman St. John dan meminumnya. Dan dia sangat takut akan kematian, tetapi dia berkata bahawa dia tidak takut untuk berdiri di hadapan Tuhan. Dia mati teruk, dan saya perasan bahawa dia melihat sesuatu yang mengerikan. Kerana dia menuntut air suci, walaupun sebelum itu dia tidak boleh bercakap untuk masa yang lama. Sejurus selepas itu, matanya terpejam. Saya juga melihat bagaimana kematian memberikan dua pukulan kuat ke jantungnya, dan bagaimana dia menutup mulut dan matanya dan pergi dengan kesakitan. Saya berdoa untuknya. Saya sangat kesakitan ketika itu sehingga saya tidak dapat meluahkannya. Tuhan kasihanilah dia. Kerana kegembiraan terbesarnya ialah selalu bercakap tentang Tuhan, dan dia gembira apabila Dia dipuji. Dan dia berumur enam puluh tiga tahun ketika dia meninggal. Dan aku menguburkannya dengan penuh kehormatan menurut hartaku. Tuhan Tuhan, hantarkan saya pengakhiran yang diberkati, dan semoga Tuhan dengan tentera syurgaNya dan ayah dan ibu saya dan rakan-rakan hadir di akhir saya dan semoga Tuhan yang maha kuasa memberi kita semua hidup abadi. Amin. Dan dia kelihatan lebih manis mati daripada ketika dia masih hidup.

Albrecht ialah anak ketiganya dan anak tertua yang terselamat. Selain dia, daripada 18 kanak-kanak, hanya dua yang terselamat hingga dewasa: Endres dan Hans (anak ketiga Albrecht Dürer Sr. dan Barbara).

Endres menjadi, seperti bapanya, seorang tukang emas, dan Hans seorang artis. Adalah diketahui bahawa untuk beberapa waktu dia bekerja di bengkel abangnya.

Pameran itu termasuk potret Endres dari Albertina (1514), dibuat dengan pensil perak.

Adalah diketahui bahawa Endres menghabiskan 1532-34 di Krakow, di mana dia menjadi pelukis istana kepada Raja Sigismund, abangnya yang lain, Hans. Mungkin, potret itu dilukis berkaitan dengan penganugerahan gelaran kehormat tuan. Ciri-ciri wajah yang kurus dan menarik. Enres berpakaian bukan sebagai tukang, tetapi sebagai borjuasi Nuremberg: dalam kemeja berlipat putih nipis dengan kolar bersulam dan topi ciri dengan pengapit logam. Dürer menulis nama dan umur abangnya di atas.

Terdapat satu lagi potret di pameran itu, yang juga mungkin potret Endres (bertarikh 1500/1510). Nampaknya saya dia serupa, ini dia lebih muda, dengan ciri-ciri muda yang lebih bulat.
Ia dikaitkan dengan Holbein untuk masa yang lama, kemudian kepada salah seorang pelajar Dürer, kini diandaikan bahawa ini masih gambar Dürer sendiri, kualiti yang mahir.

Nah, potret isterinya Agnes.
Seperti kebiasaan ketika itu, isteri Albrecht ditemui oleh bapanya. Untuk memenuhi kehendak bapanya, artis muda itu terpaksa pulang segera dari stesen. Dia berkahwin dengan Agnes pada Julai 1494, tetapi sudah 3 bulan kemudian dia pergi ke Itali, meninggalkannya di Nuremberg, di mana wabak itu berleluasa. Perkahwinan itu jelas tidak bahagia. Dalam surat-menyurat dengan rakannya Willibald Pirckheimer, artis itu sering bercakap tentangnya dalam istilah yang agak kasar, memanggilnya "gagak tua". Selepas kematian Dürer, Pirckheimer, dalam surat kepada Cherta, menuduhnya atas kematian suaminya:

Sesungguhnya, dalam diri Albrecht Dürer saya kalah kawan baik yang pernah saya miliki di bumi; dan tidak ada yang lebih menyedihkan saya daripada kesedaran bahawa dia harus mati dengan kematian yang begitu kejam, yang mana, dengan kehendak Tuhan, saya hanya boleh menyalahkan isterinya, kerana dia sangat menggigit hatinya dan menyiksanya sehinggakan. dia biasa yang ini mati. Kerana dia kering seperti seikat jerami dan tidak pernah berani bermimpi tentang hiburan atau pergi bersama, kerana seorang wanita jahat sentiasa tidak senang, walaupun dia tidak mempunyai sebab untuk ini. Di samping itu, dia memaksanya bekerja siang dan malam hanya supaya dia dapat menyimpan wang dan menyerahkannya kepadanya selepas kematiannya. Kerana dia sentiasa berfikir bahawa dia berada di ambang kehancuran, seperti yang dia fikirkan sekarang, walaupun Albrecht meninggalkan dia kekayaan bernilai 6,000 guilder. Tetapi tidak ada yang mencukupi untuknya, dan, akibatnya, dia sahajalah punca kematiannya. Saya sendiri sering merayu dia untuk mengubah tingkah laku jenayahnya yang tidak murah hati, dan saya memberi amaran kepadanya dan memberitahunya bagaimana semuanya akan berakhir, tetapi saya tidak melihat apa-apa untuk kerja keras saya tetapi tidak berterima kasih. Kerana dia adalah musuh semua orang yang cenderung kepada suaminya dan mencari temannya, yang, tentu saja, menyebabkan Albrecht banyak kesedihan dan membawanya ke kubur. Saya tidak pernah melihatnya selepas kematiannya dan tidak mahu menerimanya. Walaupun saya telah membantunya dalam banyak kesempatan, dia tidak mempercayai saya langsung; sesiapa yang bercanggah dengannya dan tidak bersetuju dengannya dalam segala-galanya, dia segera menjadi musuh, oleh itu adalah lebih menyenangkan bagi saya untuk berjauhan daripadanya. Dia dan kakaknya, tentu saja, tidak bercanggah, tetapi, sudah pasti, jujur, soleh dan darjah tertinggi wanita yang bertakwa kepada Allah; tetapi anda lebih suka wanita yang tidak bermoral yang ramah, sangat menggigit, curiga dan suka bergaduh, yang tidak boleh ada rehat dan kedamaian siang atau malam. Tetapi marilah kita menyerahkannya kepada Tuhan, semoga dia mengasihani dan mengasihani Albrecht yang saleh, kerana dia hidup sebagai orang yang soleh dan jujur ​​dan mati dengan cara Kristian dan damai yang sama. Ya Allah, kurniakanlah kepada kami belas kasihan-Mu, supaya pada waktunya kami juga boleh mengikut Dia dengan damai.

Pasangan itu tidak mempunyai anak, sama seperti saudara lelaki Dürer, jadi walaupun ibu mengandung 18 kehamilan, keluarga Dürer meninggal dunia.
Agnes, walaupun pada hakikatnya dia, menurut Pirkheimer dan Dürer sendiri, bukanlah malaikat, banyak membantu suaminya mencari nafkah. Dia kerap menjual ukirannya di pasar di Nuremberg (dia mempunyai tempat sendiri) dan juga pergi ke pameran di bandar lain. Semasa lawatan kedua Dürer ke Itali, dia menjaga bengkel tersebut.

Potret pertamanya dilukis pada tahun perkahwinannya dan dipanggil dengan penuh kasih sayang "Agnes Saya".

Tiga tahun kemudian.

Dan inilah potret Agnes yang sudah tua. Sekitar 1519, Albertina, Vienna.

Dürer berkemungkinan besar menggunakan lukisan ini semasa menulis St. Anna, yang kini disimpan di Met, di New York. Ada kemungkinan bahawa potret itu pada asalnya adalah kajian untuk lukisan New York. Sungguh melucukan bahawa pemilih Bavaria Maximilian, seorang pengagum karya Dürer yang terkenal, pernah menuntut gambar ini untuk dirinya sendiri, tetapi baginya ia kelihatan seperti salinan dan dia tidak menginginkannya. Dia mungkin berada di Pinakothek sekarang, jika dia lebih berlembut terhadapnya.

Satu lagi, pada pendapat saya, potret Agnes yang sangat ekspresif dibuat semasa perjalanan terakhir Dürer ke Belanda, manakala pasangan itu belayar di sepanjang Rhine. Imej gadis itu kemungkinan besar tidak disengajakan, hanya lakaran seorang gadis Cologne dalam hiasan kepala khas. Disimpan di Albertina, Vienna.

Agnes Dürer dalam kostum Belanda, 1521

Itu semua tentang Durer dan keluarga. Saya, seperti biasa, terganggu dan bukannya memikirkan gambar dari pameran itu, saya mengambil potret keluarga artis itu. Sebahagian daripada mereka dipamerkan. Saya akan tunjukkan selebihnya (bukan keluarga) potret