Siapa yang melukis gambar pertama? Siapa yang melukis beruang kepada Shishkin dan rahsia lain lukisan terkenal Latar belakangnya seperti dari filem "The Lord of the Rings", dengan kabus biru muda. Rambut ikal dan hidung bangsawan Madonna - Da Vinci

Dalam hampir setiap kerja yang penting seni adalah misteri, "double bottom" atau sejarah rahsia yang anda ingin buka.

Muzik di bahagian punggung

Hieronymus Bosch, "Taman kesenangan duniawi", 1500-1510.

Serpihan triptych

Pertikaian tentang makna dan makna tersembunyi karya paling terkenal artis Belanda tidak surut sejak penubuhannya. Di sayap kanan triptych yang dipanggil "Neraka Muzik" digambarkan orang berdosa yang diseksa di dunia bawah tanah dengan bantuan alat muzik. Salah seorang daripada mereka mempunyai nota yang dicetak pada punggungnya. Pelajar Universiti Kristian Oklahoma, Amelia Hamrick, yang mempelajari lukisan itu, menterjemah notasi abad ke-16 ke dalam cara moden dan merekodkan "lagu dari keldai dari neraka, yang berusia 500 tahun."

Mona Lisa Bogel

"Gioconda" yang terkenal wujud dalam dua versi: versi bogel dipanggil "Monna Vanna", ia ditulis oleh artis yang kurang dikenali Salai, yang merupakan pelajar dan pengasuh Leonardo da Vinci yang hebat. Ramai pengkritik seni yakin bahawa dialah yang menjadi model untuk lukisan Leonardo "John the Baptist" dan "Bacchus". Terdapat juga versi yang memakai pakaian wanita, Salai berfungsi sebagai imej Mona Lisa itu sendiri.

Nelayan Tua

Pada tahun 1902, artis Hungary Tivadar Kostka Chontvari melukis lukisan itu " Nelayan Tua". Nampaknya tidak ada yang luar biasa dalam gambar itu, tetapi Tivadar meletakkan subteks di dalamnya, yang tidak pernah didedahkan semasa hayat artis.

Beberapa orang terfikir untuk meletakkan cermin di tengah-tengah gambar. Dalam setiap orang boleh ada kedua-dua Tuhan (bahu kanan Orang Tua ditiru) dan Iblis (bahu kiri lelaki tua itu ditiru).

Adakah terdapat ikan paus?

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

Ia kelihatan seperti landskap biasa. Bot, orang di pantai dan laut padang pasir. Dan hanya kajian X-ray menunjukkan bahawa orang ramai berkumpul di pantai untuk alasan - dalam asalnya, mereka memeriksa bangkai ikan paus yang dihanyutkan ke darat.

Walau bagaimanapun, artis memutuskan bahawa tiada siapa yang mahu melihat ikan paus mati dan mengecat semula lukisan itu.

Dua "Sarapan di Rumput"

Edouard Manet, Sarapan Pagi di Rumput, 1863.

Claude Monet, Sarapan Pagi di Rumput, 1865.

Artis Edouard Manet dan Claude Monet kadang-kadang keliru - lagipun, mereka berdua adalah Perancis, hidup pada masa yang sama dan bekerja dalam gaya impresionisme. Malah nama salah satu lukisan Manet yang paling terkenal, "Breakfast on the Grass", Monet meminjam dan menulis "Breakfast on the Grass" miliknya.

Kembar di Perjamuan Terakhir

Leonardo da Vinci, Makan malam terakhir", 1495-1498.

Apabila Leonardo da Vinci menulis Perjamuan Terakhir, dia mementingkan dua tokoh: Kristus dan Yudas. Dia mencari pengasuh untuk mereka untuk masa yang sangat lama. Akhirnya, dia berjaya mencari model untuk imej Kristus di kalangan penyanyi muda. Leonardo gagal mencari pengasuh untuk Yudas selama tiga tahun. Tetapi pada suatu hari dia terserempak dengan seorang pemabuk terbaring di longkang di jalan. Dia adalah seorang lelaki muda yang telah tua oleh minuman keras. Leonardo menjemputnya ke kedai minuman, di mana dia segera mula menulis Yudas daripadanya. Apabila pemabuk itu sedar, dia memberitahu artis itu bahawa dia sudah bergambar untuknya sekali. Ia adalah beberapa tahun yang lalu, apabila dia menyanyi dalam koir gereja, Leonardo menulis Kristus daripadanya.

"Berjaga Malam" atau "Berjaga Siang"?

Rembrandt, " Malam Watch", 1642.

Salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal, "Persembahan Syarikat Rifle Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenbürg," digantung di dewan yang berbeza selama kira-kira dua ratus tahun dan ditemui oleh ahli sejarah seni hanya pada abad ke-19. Oleh kerana angka itu kelihatan menonjol dengan latar belakang gelap, ia dipanggil Night Watch, dan di bawah nama ini ia memasuki perbendaharaan seni dunia.

Dan hanya semasa pemulihan, yang dijalankan pada tahun 1947, ternyata di dalam dewan gambar itu telah berjaya ditutup dengan lapisan jelaga, yang mengubah warnanya. Selepas membersihkan lukisan asal, akhirnya terbongkar bahawa adegan yang dipersembahkan oleh Rembrandt sebenarnya berlaku pada siang hari. Kedudukan bayang dari tangan kiri Kapten Kok menunjukkan tempoh aksi tidak melebihi 14 jam.

bot terbalik

Henri Matisse, "The Boat", 1937.

Di Muzium Seni Moden New York pada tahun 1961, lukisan Henri Matisse "The Boat" telah dipamerkan. Hanya selepas 47 hari seseorang menyedari bahawa lukisan itu tergantung terbalik. Kanvas menggambarkan 10 garis ungu dan dua layar biru pada latar belakang putih. Artis melukis dua layar untuk alasan, layar kedua adalah pantulan yang pertama di permukaan air.
Agar tidak tersilap dalam bagaimana gambar harus digantung, anda perlu memberi perhatian kepada butirannya. Layar yang lebih besar hendaklah berada di bahagian atas lukisan, dan puncak layar lukisan itu hendaklah diarahkan ke sudut kanan atas.

Penipuan dalam potret diri

Vincent van Gogh, Potret Diri dengan Paip, 1889.

Terdapat legenda bahawa Van Gogh didakwa memotong telinganya sendiri. Kini versi yang paling boleh dipercayai ialah telinga van Gogh telah rosak dalam satu pergelutan kecil dengan penyertaan artis lain, Paul Gauguin.

Potret diri itu menarik kerana ia mencerminkan realiti dalam bentuk yang herot: artis digambarkan dengan telinga kanan berbalut, kerana dia menggunakan cermin ketika bekerja. Malah, telinga kiri telah rosak.

beruang asing

Ivan Shishkin, "Pagi di Hutan Pine", 1889.

Lukisan terkenal bukan sahaja milik berus Shishkin. Ramai artis yang berkawan dengan satu sama lain sering menggunakan "bantuan seorang kawan", dan Ivan Ivanovich, yang telah melukis landskap sepanjang hidupnya, takut bahawa beruang yang menyentuh tidak akan menjadi seperti yang dia perlukan. Oleh itu, Shishkin beralih kepada pelukis haiwan yang dikenali Konstantin Savitsky.

Savitsky melukis mungkin beruang terbaik dalam sejarah lukisan Rusia, dan Tretyakov memerintahkan supaya namanya dicuci dari kanvas, kerana segala-galanya dalam gambar "bermula dari idea dan berakhir dengan pelaksanaan, semuanya bercakap tentang cara lukisan, kaedah kreatif ciri Shishkin.

Cerita tidak bersalah "Gothic"

Grant Wood, gothic amerika", 1930.

Karya Grant Wood dianggap sebagai salah satu yang paling aneh dan paling menyedihkan dalam sejarah lukisan Amerika. Gambar dengan bapa dan anak perempuan yang muram dipenuhi dengan butiran yang menunjukkan keterukan, kemurnian dan kemunduran orang yang digambarkan.
Malah, artis itu tidak berniat untuk menggambarkan apa-apa kengerian: semasa perjalanan ke Iowa, dia melihat sebuah rumah kecil di gaya gothic dan memutuskan untuk menggambarkan orang-orang yang, pada pendapatnya, akan sesuai sebagai penduduk. Kakak Grant dan doktor giginya diabadikan dalam bentuk watak yang sangat disakiti oleh penduduk Iowa.

Dendam Salvador Dali

Lukisan "Figure at the Window" dilukis pada tahun 1925, ketika Dali berusia 21 tahun. Kemudian Gala belum lagi memasuki kehidupan artis, dan kakaknya Ana Maria adalah musenya. Hubungan antara abang dan kakak merosot apabila dia menulis pada salah satu lukisan "kadang-kadang saya meludah pada potret ibu saya sendiri, dan ia memberi saya keseronokan." Ana Maria tidak dapat memaafkan betapa terkejutnya itu.

Dalam bukunya 1949 Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, dia menulis tentang abangnya tanpa sebarang pujian. Buku itu menimbulkan kemarahan El Salvador. Selama sepuluh tahun lagi selepas itu, dia dengan marah mengingatinya pada setiap peluang. Maka, pada tahun 1954, gambar "Seorang dara muda yang terlibat dalam dosa Liwat dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri" muncul. Pose wanita itu, rambut keritingnya, landskap di luar tingkap dan skema warna lukisan itu jelas menggemakan Rajah di Tingkap. Terdapat versi bahawa ini adalah cara Dali membalas dendam terhadap kakaknya untuk bukunya.

Danae bermuka dua

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Banyak rahsia salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal didedahkan hanya pada tahun 60-an abad kedua puluh, apabila kanvas itu diterangi dengan sinar-X. Sebagai contoh, penembakan menunjukkan bahawa dalam versi awal wajah puteri, yang masuk ke Hubungan cinta dengan Zeus, ia kelihatan seperti wajah Saskia, isteri pelukis, yang meninggal dunia pada tahun 1642. Dalam versi akhir lukisan itu, ia mula menyerupai wajah Gertier Dirks, perempuan simpanan Rembrandt, dengan siapa artis itu tinggal selepas kematian isterinya.

Bilik tidur kuning Van Gogh

Vincent van Gogh, "Bilik Tidur di Arles", 1888 - 1889.

Pada Mei 1888, Van Gogh memperoleh bengkel kecil di Arles, di selatan Perancis, di mana dia melarikan diri dari artis dan pengkritik Paris yang tidak memahaminya. Di salah satu daripada empat bilik, Vincent menyediakan bilik tidur. Pada bulan Oktober, semuanya sudah siap, dan dia memutuskan untuk mengecat Bilik Tidur Van Gogh di Arles. Bagi artis, warna, keselesaan bilik adalah sangat penting: segala-galanya perlu mencadangkan pemikiran relaksasi. Pada masa yang sama, gambar itu dikekalkan dalam nada kuning yang mengganggu.

Penyelidik kreativiti Van Gogh menjelaskan ini dengan fakta bahawa artis mengambil foxglove, ubat untuk epilepsi, yang menyebabkan perubahan serius dalam persepsi warna pesakit: keseluruhan realiti di sekeliling dicat dengan warna hijau-kuning.

Kesempurnaan tanpa gigi

Leonardo da Vinci, "Potret Puan Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.

Pendapat yang diterima umum ialah Mona Lisa adalah kesempurnaan dan senyumannya indah dalam misterinya. Bagaimanapun, pengkritik seni Amerika (dan doktor gigi sambilan) Joseph Borkowski percaya bahawa, berdasarkan ekspresi wajahnya, heroin itu telah kehilangan banyak giginya. Semasa meneliti gambar besar karya itu, Borkowski juga menemui parut di sekitar mulutnya. "Dia tersenyum sangat tepat kerana apa yang berlaku kepadanya," pakar itu percaya. "Ekspresi mukanya adalah tipikal orang yang kehilangan gigi depan mereka."

Utama dalam kawalan muka

Pavel Fedotov, Major's Jodoh, 1848.

Orang ramai, yang pertama kali melihat lukisan "Major's Matchmaking", ketawa terbahak-bahak: artis Fedotov mengisinya dengan butiran ironis yang dapat difahami oleh penonton pada masa itu. Sebagai contoh, major jelas tidak biasa dengan peraturan etika yang mulia: dia muncul tanpa sejambak yang sesuai untuk pengantin perempuan dan ibunya. Dan pengantin perempuan itu sendiri telah dilepaskan oleh ibu bapa saudagarnya ke dalam gaun malam, walaupun pada waktu siang (semua lampu di dalam bilik telah dipadamkan). Gadis itu jelas sekali mencuba gaun berpotongan rendah buat kali pertama, malu dan cuba melarikan diri ke biliknya.

Mengapa Kebebasan berbogel

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty at the Barricades, 1830.

Menurut ahli sejarah seni Etienne Julie, Delacroix melukis wajah seorang wanita dari revolusioner terkenal Paris - tukang cuci Anna-Charlotte, yang pergi ke barikade selepas kematian abangnya di tangan askar diraja dan membunuh sembilan pengawal. Artis itu menggambarkannya bertelanjang dada. Menurut rancangannya, ini adalah simbol keberanian dan tidak mementingkan diri sendiri, serta kejayaan demokrasi: payudara telanjang menunjukkan bahawa Svoboda, seperti orang biasa, tidak memakai korset.

persegi bukan persegi

Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915.

Sebenarnya, "Petak Hitam" tidak sama sekali hitam dan tidak sama sekali petak: tiada satu pun sisi segi empat itu selari dengan mana-mana sisinya yang lain, dan tiada satu pun sisi bingkai segi empat yang membingkai gambar. A warna gelap- Ini adalah hasil pencampuran pelbagai warna, antaranya tidak ada hitam. Adalah dipercayai bahawa ini bukan kecuaian pengarang, tetapi kedudukan berprinsip, keinginan untuk mencipta bentuk yang dinamik dan mudah alih.

Pakar Galeri Tretyakov telah menemui inskripsi pengarang pada lukisan terkenal oleh Malevich. Prasasti itu berbunyi: "Pertempuran Negro di sebuah gua yang gelap." Frasa ini merujuk kepada nama lukisan yang suka bermain oleh wartawan, penulis dan artis Perancis Alphonse Allais "Pertempuran Negro dalam Gua Gelap di Malam Mati", yang merupakan segi empat tepat hitam.

Melodrama Mona Lisa Austria

Gustav Klimt, "Potret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Salah satu lukisan Klimt yang paling penting menggambarkan isteri pembesar gula Austria Ferdinand Bloch-Bauer. Semua Vienna membincangkan percintaan ribut Adele dan artis terkenal. Suami yang cedera ingin membalas dendam terhadap kekasihnya, tetapi memilih yang sangat cara yang luar biasa: dia memutuskan untuk menempah potret Adele untuk Klimt dan membuatnya membuat beratus-ratus lakaran sehingga artis itu mula menjauhinya.

Bloch-Bauer mahu kerja itu bertahan beberapa tahun, dan model itu dapat melihat bagaimana perasaan Klimt semakin pudar. Dia membuat tawaran murah hati kepada artis, yang dia tidak dapat menolak, dan semuanya ternyata mengikut senario suami yang tertipu: kerja itu selesai dalam 4 tahun, kekasih telah lama menyejukkan diri antara satu sama lain. Adele Bloch-Bauer tidak pernah mengetahui bahawa suaminya mengetahui hubungannya dengan Klimt.

Lukisan yang menghidupkan semula Gauguin

Paul Gauguin, "Dari mana kita datang? Siapa kita? Ke mana kita pergi?", 1897-1898.

Kanvas Gauguin yang paling terkenal mempunyai satu ciri: ia "dibaca" bukan dari kiri ke kanan, tetapi dari kanan ke kiri, seperti teks Kabbalistik yang diminati artis. Dalam susunan ini, alegori kehidupan rohani dan jasmani seseorang terungkap: dari kelahiran jiwa (anak yang tidur di sudut kanan bawah) hingga saat kematian yang tidak dapat dielakkan (burung dengan biawak dalam cakarnya di sudut kiri bawah).

Lukisan itu dilukis oleh Gauguin di Tahiti, di mana artis itu melarikan diri dari tamadun beberapa kali. Tetapi kali ini kehidupan di pulau itu tidak berjaya: kemiskinan total membawanya kepada kemurungan. Setelah menyelesaikan kanvas, yang akan menjadi wasiat rohaninya, Gauguin mengambil sekotak arsenik dan pergi ke pergunungan untuk mati. Bagaimanapun, dia tidak mengira dos, dan bunuh diri itu gagal. Keesokan paginya, dia terhuyung-huyung ke pondoknya dan tertidur, dan apabila dia bangun, dia merasakan dahaga yang dilupakan seumur hidup. Dan pada tahun 1898, urusannya meningkat, dan tempoh yang lebih cerah bermula dalam kerjanya.

112 peribahasa dalam satu gambar

Pieter Brueghel the Elder, "Peribahasa Belanda", 1559

Pieter Brueghel the Elder menggambarkan tanah yang didiami oleh imej literal peribahasa Belanda pada zaman itu. Terdapat kira-kira 112 simpulan bahasa yang boleh dikenali dalam gambar yang dilukis. Sebahagian daripadanya masih digunakan hari ini, seperti "berenang melawan arus", "hantuk kepala ke dinding", "bersenjata ke gigi" dan "ikan besar makan yang kecil".

Peribahasa lain menggambarkan kebodohan manusia.

Subjektiviti seni

Paul Gauguin, kampung Breton di bawah salji, 1894

Lukisan Gauguin "Breton Village in the Snow" telah dijual selepas kematian pengarang hanya dengan tujuh franc dan, lebih-lebih lagi, di bawah nama "Niagara Falls". Pelelong itu secara tidak sengaja menggantung lukisan itu secara terbalik selepas melihat air terjun di dalamnya.

gambar tersembunyi

Pablo Picasso, Bilik Biru, 1901

Pada tahun 2008, inframerah menunjukkan bahawa imej lain tersembunyi di bawah "Bilik Biru" - potret seorang lelaki berpakaian sut dengan rama-rama dan meletakkan kepalanya di tangannya. “Sebaik sahaja Picasso ada idea baru, dia mengambil berus dan menjelmakannya. Tetapi dia tidak berpeluang membeli kanvas baharu setiap kali muse melawatnya," jelasnya sebab yang mungkin ahli sejarah seni ini Patricia Favero.

Wanita Maghribi yang tidak boleh diakses

Zinaida Serebryakova, Telanjang, 1928

Pada suatu hari, Zinaida Serebryakova menerima tawaran menggoda - untuk melakukan perjalanan kreatif untuk menggambarkan sosok gadis timur yang bogel. Tetapi ternyata mustahil untuk mencari model di tempat tersebut. Seorang jurubahasa untuk Zinaida datang untuk menyelamatkan - dia membawa saudara perempuannya dan pengantin perempuannya kepadanya. Tiada siapa sebelum dan selepas itu yang mampu menangkap wanita timur tertutup itu berbogel.

Wawasan spontan

Valentin Serov, "Potret Nicholas II dalam jaket", 1900

Untuk masa yang lama Serov tidak dapat melukis potret tsar. Apabila artis itu menyerah sepenuhnya, dia meminta maaf kepada Nikolai. Nikolai sedikit kecewa, duduk di atas meja, menghulurkan tangannya di hadapannya ... Dan kemudian ia menyedari artis - inilah dia! Seorang lelaki tentera sederhana berjaket pegawai dengan mata yang jelas dan sedih. Potret ini dianggap sebagai gambaran terbaik maharaja terakhir.

Sekali lagi deuce

© Fedor Reshetnikov

Lukisan terkenal "Again deuce" hanyalah bahagian kedua trilogi artistik.

Bahagian pertama ialah "Tiba untuk cuti." Jelas sekali keluarga yang berada, cuti musim sejuk, pelajar cemerlang yang menggembirakan.

Bahagian kedua ialah "Again the deuce." Sebuah keluarga miskin dari pinggiran kelas pekerja, ketinggian tahun sekolah, seorang yang membosankan yang sekali lagi meraih deuce. Di sebelah kiri sudut atas gambar "Tiba untuk cuti" kelihatan.

Bahagian ketiga ialah "Peperiksaan Semula". Rumah luar bandar, musim panas, semua orang berjalan, seorang jahil yang berniat jahat yang gagal dalam peperiksaan tahunan terpaksa duduk dalam empat dinding dan bersesak-sesak. Di sudut kiri atas anda boleh melihat gambar "Again deuce".

Bagaimana karya agung dilahirkan

Joseph Turner, Hujan, Wap dan Kelajuan, 1844

Pada tahun 1842, Puan Simon mengembara dengan kereta api di England. Tiba-tiba, hujan lebat bermula. Lelaki tua yang duduk di hadapannya bangun, membuka tingkap, menjulurkan kepalanya ke luar, dan merenung seperti itu selama kira-kira sepuluh minit. Tidak dapat menahan rasa ingin tahu, wanita itu turut membuka tingkap dan memandang ke hadapan. Setahun kemudian, dia menemui lukisan "Hujan, Wap dan Kelajuan" di pameran di Akademi Seni Diraja dan dapat mengenali di dalamnya episod di dalam kereta api.

Pelajaran anatomi dari Michelangelo

Michelangelo, Penciptaan Adam, 1511

Beberapa pakar neuroanatomi Amerika percaya bahawa Michelangelo sebenarnya meninggalkan beberapa ilustrasi anatomi dalam salah satu karyanya yang paling terkenal. Mereka percaya bahawa otak besar digambarkan di sebelah kanan gambar. Yang menghairankan, malah komponen kompleks seperti otak kecil, saraf optik, dan kelenjar pituitari boleh ditemui. Dan reben hijau yang menarik sangat sesuai dengan lokasi arteri vertebra.

Perjamuan Terakhir oleh Van Gogh

Vincent van Gogh, Teras malam kafe", 1888

Penyelidik Jared Baxter percaya bahawa Van Gogh's Café Terrace at Night mengandungi dedikasi kepada The Last Supper karya Leonardo da Vinci. Di tengah-tengah gambar adalah pelayan dengan rambut panjang dan dalam tunik putih, mengingatkan pakaian Kristus, dan di sekelilingnya tepat 12 pengunjung kafe. Baxter juga menarik perhatian kepada salib, terletak betul-betul di belakang belakang pelayan dalam warna putih.

Imej ingatan Dali

Salvador Dali, Kegigihan Memori, 1931

Bukan rahsia lagi bahawa pemikiran yang melawat Dali semasa penciptaan karya agungnya sentiasa dalam bentuk imej yang sangat realistik, yang kemudiannya dipindahkan oleh artis ke kanvas. Jadi, menurut pengarang sendiri, lukisan "The Persistence of Memory" dicat sebagai hasil persatuan yang timbul apabila melihat keju yang diproses.

Apa yang Munch laungkan

Edvard Munch, "The Scream", 1893.

Munch bercakap tentang kemunculan ideanya tentang salah satu yang paling banyak lukisan misteri dalam lukisan dunia: "Saya berjalan di sepanjang laluan dengan dua kawan - matahari terbenam - tiba-tiba langit menjadi merah darah, saya berhenti seketika, berasa letih, dan bersandar pada pagar - saya melihat darah dan api di atas kebiruan- fjord hitam dan bandar - rakan-rakan saya pergi, dan saya berdiri terketar-ketar dengan keseronokan, merasakan jeritan yang tidak berkesudahan menusuk alam semula jadi. Tetapi apakah jenis matahari terbenam yang boleh menakutkan artis itu?

Terdapat versi bahawa idea "Scream" dilahirkan oleh Munch pada tahun 1883, apabila terdapat beberapa letusan terkuat gunung berapi Krakatau - sangat kuat sehingga mereka mengubah suhu atmosfera Bumi sebanyak satu darjah. Sejumlah besar habuk dan abu tersebar di seluruh dunia, mencecah sehingga ke Norway. Untuk beberapa malam berturut-turut, matahari terbenam kelihatan seolah-olah kiamat akan datang - salah satu daripadanya menjadi sumber inspirasi kepada artis.

Penulis di kalangan rakyat

Alexander Ivanov, "Penampilan Kristus kepada Rakyat", 1837-1857.

Berpuluh-puluh pengasuh bergambar untuk Alexander Ivanov untuknya gambar utama. Salah seorang daripada mereka dikenali tidak kurang daripada artis itu sendiri. Di latar belakang, di kalangan pengembara dan penunggang kuda Rom yang belum mendengar khutbah John the Baptist, seseorang dapat melihat watak dalam tunik coklat. Ivanovnya menulis dengan Nikolai Gogol. Penulis berkomunikasi rapat dengan artis di Itali, khususnya mengenai isu agama, dan memberinya nasihat dalam proses melukis. Gogol percaya bahawa Ivanov "telah lama mati untuk seluruh dunia, kecuali untuk kerjanya."

gout Michelangelo

Raphael Santi, Sekolah Athens, 1511.

Mencipta lukisan dinding terkenal "The School of Athens", Raphael mengabadikan rakan dan kenalannya dalam imej ahli falsafah Yunani kuno. Salah seorang daripada mereka ialah Michelangelo Buonarroti "dalam peranan" Heraclitus. Selama beberapa abad, lukisan dinding itu menyimpan rahsia kehidupan peribadi Michelangelo, dan penyelidik moden telah mencadangkan bahawa lutut pelik sudut artis menunjukkan bahawa dia mempunyai penyakit sendi.

Ini berkemungkinan besar, memandangkan keanehan gaya hidup dan keadaan kerja artis Renaissance dan kegilaan kerja kronik Michelangelo.

Cermin Arnolfinis

Jan van Eyck, "Potret Arnolfinis", 1434

Di cermin di belakang Arnolfinis, anda boleh melihat pantulan dua orang lagi di dalam bilik itu. Kemungkinan besar, ini adalah saksi yang hadir pada akhir kontrak. Salah seorang daripada mereka ialah van Eyck, seperti yang dibuktikan oleh inskripsi Latin yang diletakkan, bertentangan dengan tradisi, di atas cermin di tengah-tengah komposisi: "Jan van Eyck ada di sini." Beginilah cara kontrak biasanya dimeterai.

Betapa kecacatan bertukar menjadi bakat

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Potret diri pada usia 63 tahun, 1669.

Penyelidik Margaret Livingston mengkaji semua potret diri Rembrandt dan mendapati bahawa artis itu mengalami strabismus: dalam imej matanya melihat ke arah yang berbeza, yang tidak diperhatikan dalam potret orang lain oleh tuannya. Penyakit ini membawa kepada fakta bahawa artis lebih dapat melihat realiti dalam dua dimensi daripada orang yang mempunyai penglihatan normal. Fenomena ini dipanggil "buta stereo" - ketidakupayaan untuk melihat dunia dalam 3D. Tetapi oleh kerana pelukis perlu bekerja dengan imej dua dimensi, kekurangan Rembrandt inilah yang boleh menjadi salah satu penjelasan untuk bakatnya yang luar biasa.

Venus tanpa dosa

Sandro Botticelli, Kelahiran Venus, 1482-1486.

Sebelum kedatangan The Birth of Venus, imej orang telanjang badan perempuan dalam lukisan ia hanya melambangkan idea dosa asal. Sandro Botticelli adalah pelukis Eropah pertama yang tidak menemui apa-apa dosa dalam dirinya. Selain itu, pengkritik seni pasti bahawa dewi cinta pagan melambangkan pada lukisan dinding imej kristian: penampilannya adalah alegori tentang kelahiran semula jiwa yang telah melepasi upacara pembaptisan.

Pemain kecapi atau pemain kecapi?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Pemain Lute, 1596.

Untuk masa yang lama, lukisan itu dipamerkan di Hermitage di bawah tajuk "Pemain Lute". Hanya pada awal abad ke-20, ahli sejarah seni bersetuju bahawa kanvas itu masih menggambarkan seorang lelaki muda (mungkin, Caravaggio digambar oleh rakannya artis Mario Minniti): pada nota di hadapan pemuzik, rakaman bahagian bass madrigal oleh Jacob Arcadelt "Anda tahu bahawa saya sayangkan awak" kelihatan . Seorang wanita hampir tidak boleh membuat pilihan sedemikian - ia hanya sukar untuk tekak. Di samping itu, kecapi, seperti biola di bahagian paling tepi gambar, dianggap sebagai alat lelaki dalam era Caravaggio.

23.04.2017 20:25 426

Siapa yang melukis lukisan pertama.

Adakah anda suka melukis? Kemungkinan besar, jawapannya adalah "ya". Dan pastinya anda telah pun ke muzium, tempat pameran lukisan diadakan. Dan mungkin mereka juga bertanya kepada orang dewasa soalan seperti itu - "Siapakah pengarang lukisan pertama di dunia."

Artis pertama di bumi boleh dipertimbangkan dengan sewajarnya orang zaman dahulu yang tinggal di dalam gua. Di selatan Perancis, serta di Sepanyol, penyelidik telah menemui lukisan berwarna haiwan yang dilukis di dinding gua.

Menurut ahli arkeologi, imej ini boleh dilukis kira-kira 20-30 ribu tahun sebelum era kita. Orang purba menggambarkan haiwan liar yang mengelilingi mereka.

Anehnya, walaupun zaman dahulu, banyak lukisan itu dipelihara dengan baik. Ini menjadi mungkin kerana gua yang menyimpan lukisan primitif, selama berabad-abad tidak diketahui orang.

Juga di Afrika dan di timur Sepanyol, figura manusia yang digambarkan dengan agak tidak sempurna telah ditemui. Namun, pose mereka seolah-olah mereka hidup.

Artis primitif menggunakan pelbagai warna terang dalam lukisan mereka. Oker tanah berfungsi sebagai pewarna - oksida besi (atau hanya karat) pelbagai warna - dari kuning terang hingga oren gelap. Juga mangan adalah unsur logam.

Bahan-bahan ini dihancurkan oleh orang purba menjadi serbuk, kemudian dicampur dengan lemak atau lemak haiwan, selepas itu ia digunakan pada dinding gua dengan sesuatu yang serupa dengan berus.

Tetapi orang pertama juga mempunyai peranti yang serupa dengannya pensel moden. Ia adalah batang kayu yang diisi dengan pewarna, sebelum ini dikisar menjadi serbuk dan dicampur dengan lemak babi.

Selain itu, mereka menggunakan pahat batu api yang diasah tajam untuk menggaru garisan. Penduduk purba planet kita membuat berus untuk melukis daripada rambut haiwan atau serat tumbuhan.

DALAM Mesir Purba artis primitif mencipta lukisan untuk menghiasi piramid, serta makam firaun dan orang penting lain.

Di dinding makam, seniman mengabadikan adegan dari kehidupan seorang bangsawan yang dikebumikan di sana dengan karya seni mereka. Untuk tujuan ini, pelukis Mesir kuno digunakan cat cat air dan putih.

Lain-lain tamadun purba- Aegean, juga mencapai kejayaan besar dalam pembangunan seni lukisan. Artis Aegean dicipta dalam gaya bebas dan anggun.

Dalam lukisan, mereka menggambarkan haiwan, bunga, kehidupan hidupan laut. Dan juga tema karya mereka ialah permainan sukan. Mereka mencipta lukisan mereka pada plaster basah. Pada masa kini, lukisan jenis ini dipanggil fresco.

Seperti yang anda boleh lihat, seni melukis dan melukis mempunyai sejarah yang sangat kuno.

3 Disember 1961 di Muzium New York Seni Moden satu peristiwa penting berlaku - lukisan Matisse "The Boat", yang digantung terbalik selama 46 hari, telah digantung dengan betul. Perlu dikatakan bahawa ini bukan satu kes lucu yang dikaitkan dengan lukisan artis hebat.

Pablo Picasso melukis salah satu potret terkenalnya dalam masa kurang daripada 5 minit

Suatu ketika, salah seorang kenalan Pablo Picasso, melihat karya barunya, dengan ikhlas berkata kepada artis itu: "Saya minta maaf, tetapi saya tidak dapat memahami ini. Perkara-perkara itu tidak wujud." Picasso membalas: "Anda juga tidak faham bahasa Cina. Tetapi ia masih wujud." Bagaimanapun, Picasso tidak difahami ramai. Pernah dia mencadangkan kepada penulis Rusia Ehrenburg, beliau kawan baik, melukis potretnya. Dia dengan senang hati bersetuju, tetapi tidak mempunyai masa untuk duduk di kerusi berlengan untuk berpose, kerana artis itu mengumumkan bahawa semuanya sudah siap.

Ehrenburg melahirkan rasa terkejut dengan kelajuan pelaksanaan kerja, selepas semua, kurang daripada 5 minit telah berlalu, yang Picasso menjawab: "Saya telah mengenali anda selama 40 tahun. Dan sepanjang 40 tahun ini saya belajar melukis potret dalam masa 5 minit.

Ilya Repin membantu menjual lukisan yang dia tidak lukis

Seorang wanita membeli di pasaran dengan hanya 10 rubel lukisan biasa-biasa sahaja, di mana tandatangan "I. Repin" dengan bangganya dipamerkan. Apabila seorang ahli lukisan menunjukkan karya ini kepada Ilya Efimovich, dia ketawa dan menambah "Ini bukan Repin" dan meletakkan autografnya. Selepas beberapa lama, wanita yang giat menjual lukisan itu artis yang tidak dikenali dengan autograf tuan besar sudah untuk 100 rubel.

Beruang dalam lukisan terkenal oleh Shishkin dilukis oleh artis lain

Di kalangan artis terdapat undang-undang yang tidak diucapkan - bantuan bersama profesional. Lagipun, setiap daripada mereka bukan sahaja mempunyai cerita kegemaran dan kekuatan, tetapi juga bintik-bintik lemah jadi mengapa tidak saling membantu. Oleh itu, diketahui dengan pasti bahawa untuk lukisan "Pushkin on the Seashore" oleh Aivazovsky, sosok penyair hebat dilukis oleh Repin, dan untuk lukisan oleh Levitan "Hari Musim Gugur. Sokolniki, seorang wanita berbaju hitam dilukis oleh Nikolai Chekhov. Pelukis landskap Shishkin, yang boleh melukis setiap helai rumput dan jarum dalam lukisannya, ketika mencipta lukisan "Morning in hutan pain"Beruang tidak muncul dalam apa cara sekalipun. Oleh itu, Savitsky melukis beruang untuk kanvas Shishkin yang terkenal.

Sekeping papan gentian, di mana cat hanya dituangkan, menjadi salah satu lukisan yang paling mahal

Lukisan paling mahal di dunia pada tahun 2006 ialah Nombor 5 Jackson Polock, 1948. Di salah satu lelongan, lukisan itu berharga $140 juta. Ia mungkin kelihatan lucu, tetapi artis itu tidak terlalu "mengganggu" dengan penciptaan gambar ini: dia hanya menuangkan cat ke atas sekeping papan gentian, tersebar di atas lantai.

Tarikh penciptaan lukisannya Rubens disulitkan oleh bintang

Pengkritik seni dan saintis untuk masa yang lama tidak dapat menetapkan tarikh penciptaan salah satu yang paling banyak lukisan terkenal Rubens - lukisan "The Feast of the Gods on Olympus". Teka-teki itu diselesaikan hanya selepas ahli astronomi melihat lebih dekat pada gambar itu. Ternyata watak-watak dalam gambar itu terletak dalam susunan yang sama seperti planet-planet yang terletak di langit pada tahun 1602.

Logo Chupa-Chups dilukis oleh surealis yang terkenal di dunia

Pada tahun 1961, Enrique Bernata, pemilik syarikat Chupa Chups, meminta artis Salvador Dali untuk menghasilkan imej untuk pembungkus gula-gula. Memberi permintaan dipenuhi. Hari ini, imej ini, walaupun dalam bentuk yang sedikit diubah suai, boleh dikenali pada lolipop syarikat.

Perlu diingat bahawa pada tahun 1967 di Itali, dengan restu Paus, ia dikeluarkan dengan ilustrasi oleh Salvador Dali.

Lukisan yang paling mahal Tepung membawa malang

Lukisan Munch "The Scream" telah dijual di lelongan dengan harga $120 juta dan hari ini merupakan lukisan paling mahal oleh artis ini. Munch dikatakan jalan hidup yang merupakan satu siri tragedi, meletakkan begitu banyak kesedihan ke dalamnya sehingga gambar itu menyerap tenaga negatif dan membalas dendam kepada pesalah.

Salah seorang pekerja Muzium Munch entah bagaimana secara tidak sengaja menjatuhkan lukisan itu, selepas itu dia mula mengalami sakit kepala yang teruk yang menyebabkan lelaki ini membunuh diri. Seorang lagi pekerja muzium itu, yang tidak dapat memegang lukisan itu, mengalami kemalangan kereta yang teruk hanya beberapa hari kemudian. Dan seorang pelawat ke muzium, yang membiarkan dirinya menyentuh lukisan itu, terbakar hidup-hidup dalam api selepas beberapa ketika. Walau bagaimanapun, ada kemungkinan bahawa ini hanya kebetulan.

"Black Square" Malevich mempunyai "saudara lelaki"

"Black Square", yang mungkin paling banyak lukisan terkenal Kazimir Malevich, adalah kanvas 79.5 * 79.5 sentimeter, di mana persegi hitam digambarkan pada latar belakang putih. Malevich melukis lukisannya pada tahun 1915. Dan pada tahun 1893, 20 tahun sebelum Malevich, Alphonse Allais, seorang humoris Perancis, melukis "petak hitam"nya. Benar, lukisan Alle dipanggil "The Battle of Negroes in a Deep Cave on a Dark Night."

Christ dan Judas mempunyai wajah yang sama dalam lukisan Da Vinci

Dikatakan bahawa penciptaan lukisan "The Last Supper" memerlukan usaha raksasa dari Leonardo da Vinci. Artis dengan cepat menemui orang yang darinya imej Kristus dicat. Salah seorang penyanyi koir gereja mendekati peranan ini. Tetapi "Judas" da Vinci mencari selama tiga tahun.

Sekali di jalan, artis itu melihat seorang pemabuk yang tidak berjaya cuba keluar dari kumbahan. Da Vinci membawanya ke salah satu tempat minum, mendudukkannya dan mula melukis. Apa yang mengejutkan artis itu apabila, selepas membuka mulut, pemabuk itu mengakui bahawa beberapa tahun lalu dia sudah bergambar untuknya. Ternyata ini adalah penyanyi yang sama.

Biarawati oleh Ilya Repin

Ilya Repin. Nun. 1878. Galeri / Potret Tretyakov Negeri di bawah X-ray

Seorang gadis muda dengan pakaian monastik yang ketat memandang penonton dari potret itu dengan teliti. Imej itu klasik dan biasa - ia mungkin tidak akan menimbulkan minat di kalangan pengkritik seni jika bukan kerana memoir Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore, anak saudara isteri Repin. Mereka mempunyai sejarah yang menarik.

Sophia Repina, née Shevtsova, bergambar untuk Ilya Repin untuk The Nun. Gadis itu adalah kakak ipar artis itu - dan pada satu masa Repin sendiri sangat tergila-gila dengannya, tetapi mengahwininya adik perempuan Iman. Sophia juga menjadi isteri kepada saudara lelaki Repin - Vasily, ahli orkestra Teater Mariinsky.

Ini tidak menghalang artis daripada melukis potret Sophia berulang kali. Bagi salah seorang daripada mereka, gadis itu bergambar di bilik tarian istiadat: gaun elegan ringan, lengan renda, rambut tinggi. Semasa mengerjakan lukisan itu, Repin serius bergaduh dengan model itu. Seperti yang anda tahu, semua orang boleh menyinggung perasaan artis, tetapi hanya sedikit yang boleh membalas dendam secara inventif seperti yang dilakukan oleh Repin. Artis yang tersinggung "memakai" Sophia dalam potret dengan pakaian monastik.

Kisah itu, sama seperti jenaka, telah disahkan oleh x-ray. Para penyelidik bernasib baik: Repin tidak membersihkan yang asal lapisan cat, yang membolehkan kami mempertimbangkan secara terperinci pakaian asal heroin itu.

"Park Alley" oleh Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. lorong taman. 1930. Koleksi peribadi / Isaac Brodsky. Lorong taman di Rom. 1911

Tidak kurang dari teka teki yang menarik ditinggalkan untuk penyelidik oleh pelajar Repin - Isaac Brodsky. Galeri Tretyakov memegang lukisannya "Park Alley", yang pada pandangan pertama adalah luar biasa: Brodsky mempunyai banyak karya pada tema "taman". Walau bagaimanapun, semakin jauh ke dalam taman - lapisan yang lebih berwarna-warni.

Salah seorang penyelidik menyedari bahawa komposisi lukisan itu secara mencurigakan mengingatkan karya lain oleh artis - "Park Alley di Rom" (Brodsky kedekut dengan tajuk asal). Lukisan ini dianggap hilang untuk masa yang lama, dan pengeluaran semulanya hanya diterbitkan dalam edisi yang agak jarang berlaku pada tahun 1929. Dengan bantuan radiograf, lorong Rom yang telah hilang secara misteri ditemui - betul-betul di bawah Soviet. Artis tidak membersihkan imej yang sudah siap dan hanya membuat beberapa perubahan mudah padanya: dia berpakaian orang yang lalu lalang dalam fesyen 30-an abad XX, "mengambil" serso daripada kanak-kanak, dikeluarkan patung marmar dan mengubahsuai sedikit pokok. Jadi taman Itali yang cerah dengan beberapa pergerakan tangan yang ringan bertukar menjadi taman Soviet yang boleh dicontohi.

Apabila ditanya mengapa Brodsky memutuskan untuk menyembunyikan lorong Romnya, mereka tidak menemui jawapan. Tetapi boleh diandaikan bahawa gambaran "pesona sederhana borjuasi" pada tahun 1930 sudah tidak sesuai dari sudut ideologi. Namun begitu, daripada semua karya landskap pasca revolusi Brodsky, "Park Alley" adalah yang paling menarik: walaupun terdapat perubahan, gambar itu mengekalkan keanggunan kemodenan yang menawan, yang, sayangnya, tidak lagi dalam realisme Soviet.

"Pagi di Hutan Pine" oleh Ivan Shishkin

Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Pagi di hutan pain. 1889. Galeri Tretyakov Negeri

Landskap hutan dengan anak-anak kecil bermain di atas pokok tumbang mungkin yang paling kerja yang ketara artis. Itu hanya idea landskap Ivan Shishkin mendorong artis lain - Konstantin Savitsky. Dia juga melukis beruang betina dengan tiga anak: beruang, pakar hutan, Shishkin, tidak berjaya dalam apa cara sekalipun.

Shishkin dengan sempurna memahami flora hutan, melihat kesilapan kecil dalam lukisan pelajarnya - sama ada kulit kayu birch tidak digambarkan dengan cara yang sama, atau pain kelihatan seperti yang palsu. Walau bagaimanapun, manusia dan haiwan dalam karyanya sentiasa jarang berlaku. Di sinilah Savitsky datang untuk menyelamatkan. By the way, dia meninggalkan beberapa lukisan persediaan dan lakaran dengan anak-anak - Saya sedang mencari pose yang sesuai. "Pagi di Hutan Pine" pada asalnya bukan "Pagi": lukisan itu dipanggil "Keluarga Beruang di Hutan", dan hanya terdapat dua beruang di atasnya. Sebagai pengarang bersama, Savitsky meletakkan tandatangannya pada kanvas.

Apabila kanvas itu dihantar kepada pedagang Pavel Tretyakov, dia marah: dia membayar Shishkin (memerintahkan karya pengarang), tetapi menerima Shishkin dan Savitsky. Shishkin, bagaimana lelaki yang adil, tidak mengaitkan kepengarangan kepada dirinya sendiri. Tetapi Tretyakov berpegang pada prinsip dan secara menghujat memadamkan tandatangan Savitsky dari gambar dengan turpentin. Savitsky kemudiannya dengan mulia menolak hak cipta, dan beruang itu dikaitkan dengan Shishkin untuk masa yang lama.

"Potret Gadis Korus" oleh Konstantin Korovin

Konstantin Korovin. Potret seorang gadis korus. 1887. Galeri Tretyakov Negeri / Bahagian belakang potret

Di belakang kanvas, para penyelidik menemui mesej dari Konstantin Korovin pada kadbod, yang ternyata hampir lebih menarik daripada lukisan itu sendiri:

"Pada tahun 1883 di Kharkov, potret seorang gadis paduan suara. Ditulis di balkoni di taman awam komersial. Repin berkata, apabila lakaran ini ditunjukkan kepadanya oleh Mamontov S.I., bahawa dia, Korovin, menulis dan sedang mencari sesuatu yang lain, tetapi untuk apa - ini adalah lukisan untuk lukisan sahaja. Serov masih belum melukis potret pada masa itu. Dan lukisan lakaran ini didapati tidak dapat difahami??!! Jadi Polenov meminta saya untuk mengeluarkan lakaran ini dari pameran, kerana artis mahupun ahli - Encik Mosolov dan beberapa orang lain tidak menyukainya. Model itu adalah seorang wanita yang hodoh, malah agak hodoh.

Konstantin Korovin

"Surat" itu dilucutkan senjata dengan keterusterangan dan cabaran yang berani kepada seluruh komuniti artistik: "Serov belum lagi melukis potret pada masa itu" - tetapi mereka dilukis olehnya, Konstantin Korovin. Dan dia dikatakan orang pertama yang menggunakan teknik ciri gaya yang kemudiannya dipanggil impresionisme Rusia. Tetapi semua ini ternyata menjadi mitos yang dicipta oleh artis itu dengan sengaja.

Teori harmoni "Korovin - pelopor impresionisme Rusia" telah dimusnahkan tanpa belas kasihan oleh penyelidikan teknikal dan teknologi yang objektif. Di bahagian depan potret, mereka menemui tandatangan artis dalam cat, sedikit lebih rendah - dalam dakwat: "1883, Kharkov." Di Kharkov, artis itu bekerja pada Mei - Jun 1887: dia melukis pemandangan untuk persembahan Opera Mamontov Persendirian Rusia. Di samping itu, pengkritik seni mendapati bahawa "Potret seorang gadis korus" dibuat dengan cara artistik tertentu - a la prima. Teknik ini lukisan minyak dibenarkan melukis gambar dalam satu sesi. Korovin mula menggunakan teknik ini hanya pada akhir 1880-an.

Selepas menganalisis kedua-dua ketidakkonsistenan ini, pekerja Galeri Tretyakov membuat kesimpulan bahawa potret itu hanya dicat pada tahun 1887, dan Korovin menambah tarikh lebih awal untuk menekankan inovasinya sendiri.

"Man dan Buaian" oleh Ivan Yakimov

Ivan Yakimov. Lelaki dan buaian.1770. Galeri Tretyakov Negeri / Versi penuh kerja

Untuk masa yang lama, lukisan Ivan Yakimov "A Man and a Cradle" membingungkan pengkritik seni. Dan maksudnya bukanlah bahawa lakaran harian jenis ini sama sekali tidak tipikal untuknya lukisan XVIII abad - kuda goyang di sudut kanan bawah gambar mempunyai tali yang diregangkan terlalu luar biasa, yang secara logiknya sepatutnya berbaring di atas lantai. Ya, dan masih terlalu awal untuk kanak-kanak dari buaian bermain mainan sedemikian. Juga, perapian tidak muat separuh di atas kanvas, yang kelihatan sangat pelik.

"Tercerahkan" keadaan - dalam erti kata literal - x-ray. Dia menunjukkan bahawa kanvas itu dipotong di sebelah kanan dan atas.

DALAM Galeri Tretyakov lukisan itu datang selepas penjualan koleksi Pavel Petrovich Tugogoi-Svinin. Dia memiliki apa yang dipanggil "Muzium Rusia" - koleksi lukisan, arca dan barangan antik. Tetapi pada tahun 1834, disebabkan masalah kewangan, koleksi itu terpaksa dijual - dan lukisan "A Man and a Cradle" berakhir di Galeri Tretyakov: bukan semua, tetapi hanya separuh kirinya. Yang betul, malangnya, telah hilang, tetapi anda masih dapat melihat karya itu secara keseluruhan, terima kasih kepada satu lagi pameran unik Galeri Tretyakov. Versi penuh karya Yakimov ditemui dalam album "Koleksi karya cemerlang artis Rusia dan Curious Domestic Antiquities", yang mengandungi lukisan daripada kebanyakan lukisan yang merupakan sebahagian daripada koleksi Svinin.