rumah › peralatan elektrik › Kepada persoalan definisi undang-undang konsep “moraliti awam. Dari kewartawanan kepada teks sastera perjalanan melalui karya

Kepada persoalan definisi undang-undang konsep “moraliti awam. Dari kewartawanan kepada teks sastera perjalanan melalui karya

Halaman semasa: 11 (jumlah buku mempunyai 29 halaman) [petikan bacaan boleh diakses: 20 halaman]

Kita melihat perkara yang sama dalam "Perkataan": segala-galanya diterangkan dalam gerakan, dalam tindakan. Seperti dalam Iliad, pertempuran itu dibandingkan dengan ribut petir, dengan hujan lebat. Sebagai perbandingan, fenomena kosmik diberikan (putera dibandingkan dengan matahari, kegagalan diramalkan oleh gerhana). Perbandingan dengan proses buruh berlaku: menuai, menyemai, menempa - dan dengan imej haiwan memburu dan memburu (pardus, falcons). Dunia tuhan memasuki dunia manusia - seperti dalam Iliad. Dan pada masa yang sama, The Tale of Igor's Campaign bukanlah Iliad.

Dunia Firman adalah dunia besar tindakan yang mudah, tidak rumit, dunia peristiwa yang berlaku dengan pantas berlaku dalam ruang yang luas. Wira The Word bergerak dengan kelajuan yang hebat dan bertindak hampir dengan mudah. Sudut pandangan dari atas mendominasi (rujuk "ufuk terangkat" dalam miniatur dan ikon Rusia kuno). Pengarang melihat tanah Rusia seolah-olah dari ketinggian yang tinggi, meliputi ruang yang luas dengan mata fikirannya, seolah-olah "terbang dengan fikirannya di bawah awan", "menjelajah melalui padang ke pergunungan."

Di dunia yang paling ringan ini, sebaik sahaja kuda mula mengerang di belakang Sula, kegemilangan kemenangan sudah pun berdering di Kyiv; sangkakala hanya akan mula berbunyi di Novgorod-Seversky, kerana sepanduk sudah ada di Putivl - tentera bersedia untuk berarak. Gadis-gadis menyanyi di Danube - suara mereka melintasi laut ke Kyiv (jalan dari Danube adalah laut). Kedengaran dari jauh dan bunyi loceng. Pengarang dengan mudah memindahkan cerita dari satu kawasan ke kawasan lain. Dia sampai ke Kyiv dari Polotsk. Malah bunyi sanggur kedengaran di Chernigov dari Tmutorokan. Kepantasan pelakon, haiwan dan burung bergerak adalah ciri. Mereka bergegas, melompat, bergegas, terbang melintasi ruang yang luas. Orang bergerak dengan kelajuan yang luar biasa, mereka berkeliaran di padang seperti serigala, mereka diangkut, tergantung di atas awan, mereka melayang seperti helang. Sebaik sahaja anda menunggang kuda, kerana anda sudah dapat melihat Don, pastinya tidak wujud peralihan padang rumput berbilang hari dan susah payah melalui padang rumput tanpa air. Putera raja boleh terbang "dari jauh". Dia boleh melambung tinggi, merebak ditiup angin. Ribut petirnya mengalir ke seluruh negeri. Yaroslavna dibandingkan dengan seekor burung dan ingin terbang di atas seekor burung. Pahlawan adalah ringan - seperti burung helang dan gagak. Mereka adalah shereshirs hidup, anak panah. Wira bukan sahaja bergerak dengan mudah, tetapi dengan mudah menikam dan memotong musuh. Mereka kuat seperti haiwan: pelancongan, pardus, serigala. Bagi orang Kuryan tiada kesukaran dan tiada usaha. Mereka mencongklang dengan busur tegang (meregangkan busur dalam gallop adalah luar biasa sukar), badan mereka terbuka dan pedang mereka tajam. Mereka berlari-lari di padang Serigala kelabu. Mereka tahu laluan dan yaruga. Pahlawan Vsevolod boleh menyerakkan Volga dengan dayung mereka dan mencurahkan Don dengan topi keledar mereka.

Orang bukan sahaja kuat, seperti haiwan, dan ringan, seperti burung, - semua tindakan dilakukan dalam "Firman" tanpa banyak tekanan fizikal, tanpa usaha, seolah-olah dengan sendirinya. Angin mudah membawa anak panah. Sebaik sahaja jari jatuh pada tali, mereka sendiri gemuruh kemuliaan. Dalam suasana yang mudah untuk melakukan sebarang tindakan, eksploitasi hiperbola Vsevolod Bui Tur menjadi mungkin.

Dinamisme istimewa Lay juga dikaitkan dengan ruang "cahaya" ini.

Pengarang The Lay lebih suka penerangan dinamik daripada yang statik. Ia menerangkan tindakan, bukan keadaan pegun. Bercakap tentang alam semula jadi, dia tidak memberikan landskap, tetapi menerangkan reaksi alam semula jadi terhadap peristiwa yang berlaku pada manusia. Dia menggambarkan ribut petir yang semakin hampir, bantuan alam dalam penerbangan Igor, tingkah laku burung dan haiwan, kesedihan alam semula jadi atau kegembiraannya. Alam semula jadi di Lay bukanlah latar belakang peristiwa, bukan pemandangan di mana tindakan itu berlaku - ia adalah dirinya sendiri pelakon, sesuatu seperti koir antik. Alam bertindak balas terhadap peristiwa sebagai sejenis "pencerita", menyatakan pendapat pengarang dan emosi pengarang.

"Keringanan" ruang dan persekitaran dalam "Perkataan" tidak dalam segala-galanya serupa dengan "ringan" kisah dongeng. Dia lebih dekat dengan ikon itu. Ruang dalam "Perkataan" dikurangkan secara artistik, "dikumpulkan" dan dilambangkan. Orang bertindak balas terhadap peristiwa secara besar-besaran, orang bertindak sebagai satu keseluruhan: orang Jerman, Venice, Yunani dan Moravia menyanyikan kemuliaan Svyatoslav dan kabin Putera Igor. Secara keseluruhannya, seperti "rampasan kuasa" orang pada ikon, gadis merah gothic, Polovtsy, dan skuad bertindak dalam "Word". Seperti pada ikon, tindakan putera raja adalah simbolik dan lambang. Igor turun dari pelana emas dan berpindah ke pelana Kashchei: ini melambangkan keadaan tawanannya yang baru. Di sungai di Kayala, kegelapan menutupi cahaya, dan ini melambangkan kekalahan. Konsep abstrak - kesedihan, kebencian, kemuliaan - dipersonifikasikan dan diwujudkan, memperoleh keupayaan untuk bertindak seperti manusia atau alam semula jadi yang hidup dan tidak bernyawa. Kebencian timbul dan memasuki tanah Troyan sebagai seorang dara, memercikkan sayap angsa, kebohongan terbangun dan ditidurkan, kegembiraan merosot, fikiran menjadi ketat, mendaki tanah Rusia, perselisihan disemai dan tumbuh, kesedihan mengalir, tumpahan sayu.

Ruang "Mudah" sepadan dengan kemanusiaan alam sekeliling. Segala-galanya di angkasa adalah saling berkaitan bukan sahaja dari segi fizikal, tetapi juga dari segi emosi.

Alam semula jadi bersimpati dengan orang Rusia. Haiwan, burung, tumbuhan, sungai, fenomena atmosfera (ribut petir, angin, awan) mengambil bahagian dalam nasib orang Rusia. Matahari bersinar untuk putera raja, tetapi malam merintih untuknya, memberi amaran kepadanya tentang bahaya. Div menjerit supaya Volga, Pomorye, Posulye, Surozh, Korsun dan Tmutorokan dapat mendengarnya. Rumput layu, pokok tunduk ke tanah dengan ketat. Malah tembok kota bertindak balas terhadap peristiwa.

Teknik ini mencirikan peristiwa dan ungkapan untuk mereka hak cipta adalah sangat bercirikan "Perkataan", memberikannya keemosionalan dan, pada masa yang sama, daya pujukan khas dari emosi ini. Ia, seolah-olah, daya tarikan kepada alam sekitar: kepada manusia, negara, kepada alam semula jadi itu sendiri. Emosi, seolah-olah, tidak berwibawa, tetapi wujud secara objektif dalam persekitaran, "tumpah" di angkasa, mengalir di dalamnya.

Oleh itu, emosi tidak datang dari pengarang, "perspektif emosi" adalah pelbagai rupa, seperti dalam ikon. Emosi adalah, seolah-olah, wujud dalam peristiwa itu sendiri dan alam semula jadi itu sendiri. Ia memenuhi ruang. Pengarang bertindak sebagai jurucakap untuk emosi secara objektif yang wujud di luar dirinya.

Semua ini tidak ada dalam kisah dongeng, tetapi banyak yang dicadangkan di sini oleh sejarah dan karya lain kesusasteraan Rusia kuno.

Satu-satunya kerja penting abad XII mengenai kempen "serangan" ialah "The Tale of Igor's Campaign", tetapi kita tahu bahawa ia telah dijalankan untuk tujuan pertahanan "untuk tanah Rusia", dan ini ditekankan dalam setiap cara yang mungkin dalam "Lay".

Tetapi berapa banyak karya yang muncul pada topik "pertahanan" semata-mata, terutamanya berkaitan dengan pencerobohan Batu, pencerobohan Sweden dan kesatria Livonia: "Tales of the Battle of Kalka", "The Life of Alexander Nevsky", "The Word". Kematian Tanah Rusia", kisah kronik tentang pertahanan Vladimir , Kiev, Kozelsk, kisah kematian Mikhail Chernigovsky, Vasilko Rostov (dalam sejarah Puteri Maria), "Kisah Kehancuran Ryazan" , dsb. Penghujung abad XIV dan XV sekali lagi diliputi oleh rangkaian cerita tentang pertahanan bandar: tentang Pertempuran Kulikovo, Tamerlane, tentang Tokhtamysh, tentang Edigey, beberapa cerita tentang pertahanan melawan Lithuania. Rangkaian cerita baharu tentang pertahanan berani, tetapi bukan tentang kempen berani - pada abad ke-16. Yang utama ialah mengenai pertahanan Pskov daripada Stefan Batory.

Tidak boleh dikatakan bahawa terdapat kekurangan tema yang menyinggung untuk sastera dalam realiti sejarah. Hanya satu perang Livonia, yang dilancarkan dengan kejayaan yang berbeza-beza, di mana kemenangan cemerlang dimenangi, akan memberi banyak peluang ke arah ini.

Satu-satunya pengecualian ialah Sejarah Kazan, yang kebanyakannya dikhaskan untuk kempen Rusia menentang Kazan. Perkara yang sama berterusan pada abad ke-18 dan ke-19. Tidak ada satu pun daripada kemenangan besar ke atas Turki pada abad ke-18 memberikan kerja yang hebat, mahupun kempen di Caucasus dan di Asia Tengah. Tetapi "tema Kaukasia", seperti "Sejarah Kazan", membawa kepada sejenis idealisasi orang-orang Kaukasia - sehingga tentera Kaukasia sendiri, berpakaian atas perintah Yermolov dalam pakaian orang-orang dataran tinggi Kaukasia.

Hanya perang pertahanan yang memberi makanan imaginasi kreatif penulis hebat: Perang Patriotik 1812 dan pertahanan Sevastopol. Adalah luar biasa bahawa "Perang dan Keamanan" tidak merujuk kepada kempen asing tentera Rusia. "Perang dan Keamanan" berakhir di sempadan Rusia. Dan ini sangat mendedahkan.

Saya tidak fikir ini adalah ciri khusus untuk kesusasteraan Rusia. Mari kita ingat "Song of Roland" dan karya-karya lain pada Zaman Pertengahan. Mari kita ingat karya Zaman Baru.

Kepahlawanan para pembela sentiasa menarik perhatian penulis lebih daripada kepahlawanan penyerang: walaupun dalam sejarah Napoleon. Karya yang paling mendalam dikhaskan untuk Pertempuran Waterloo, Seratus Hari Napoleon, kempen menentang Moscow - atau lebih tepatnya, pengunduran Napoleon.

Sejurus selepas Perang Dunia II, dalam kuliahnya di Sorbonne mengenai sejarah kesusasteraan Rusia, A. Mazon berkata: "Rusia sentiasa menikmati kekalahan mereka dan menggambarkan mereka sebagai kemenangan"; maksudnya Pertempuran Kulikovo, Borodino, Sevastopol. Dia salah dalam emosinya, memusuhi semua penilaian Rusia tentang topik pertahanan. Tetapi dia betul bahawa rakyatnya cintakan keamanan dan lebih mudah menulis tentang pertahanan daripada tentang serangan, dan kepahlawanan, kemenangan semangat, melihat dalam pertahanan heroik kota, negara, dan bukan penawanan negara lain, penawanan bandar asing.

Psikologi pembela lebih mendalam, patriotisme yang lebih mendalam dapat ditunjukkan dengan tepat pada pertahanan. Rakyat dan budaya rakyat pada dasarnya adalah aman, dan ini dapat dilihat dengan jelas dalam skop luas topik kesusasteraan.

Tidak mungkin berulangnya pertikaian saintifik tentang zaman purba Lay, tetapi terdapat cukup banyak jenis dilettante, dan anda tidak boleh menjamin mereka ... Lay, seperti mana-mana monumen yang dimuliakan yang terkenal, adalah objek kegemaran untuk "menunjukkan diri". Kekasih adalah perkara lain. Mereka yang suka "Firman" boleh menemui banyak perkara baru, boleh masuk ke dalam sains. Tetapi amatur dan dilettante adalah kategori orang yang berbeza.

Dokumen sentiasa menjadi sebahagian daripada sejarah. Mari kita ingat perjanjian dengan orang Yunani 911 dan 941, yang teksnya dimasukkan dalam Tale of Bygone Years. Ya, dan kemudian dalam sejarah, bersama-sama dengan bahan sastera(kisah sejarah, kisah ketenteraan, kehidupan orang-orang kudus dan khutbah) sangat sering menjumpai dokumen bertulis, apatah lagi dokumen "lisan" - ucapan putera di veche, sebelum pergi berkempen atau sebelum pertempuran, pada gambar putera raja: mereka juga dihantar, jika boleh, daripada ketepatan dokumentari. Walau bagaimanapun, hanya pada abad ke-16, kronik itu sendiri mula direalisasikan sepenuhnya sebagai dokumen - mendedahkan atau membenarkan, memberi hak atau mengambilnya. Dan ini meninggalkan kesan pada gaya kronik: tanggungjawab menjadikan penyampaian kronik lebih hebat dan agung. Chronicle bersebelahan dengan gaya monumentalisme kedua. Dan gaya berlagak ini adalah sejenis gabungan pidato dengan kerja pejabat negeri.

Kedua-duanya berkembang ke tahap yang tinggi pada abad ke-16 dan terjalin antara satu sama lain di puncak, iaitu, dalam karya sastera.

Tetapi kronik - adakah ia kemuncak seni sastera? Ini adalah fenomena yang sangat penting dalam budaya Rusia, tetapi, dari sudut pandangan kami, ia nampaknya kurang sastera. Walau bagaimanapun, dibangkitkan pada lajur monumentalisme berpidato dan monumentalisme dokumentari, kronik itu naik ke puncak kreativiti sastera. Ia telah menjadi seni buatan.

Sebagai arahan berhubung dengan penguasa negara, bukan sahaja "Rahsia Rahsia", "Stephanit dan Ikhnilat", "Kisah Ratu Dinara", banyak karya Maxim the Greek, mesej Philotheus yang lebih tua dan "The Tale of the Princes of Vladimir" - yang terakhir dengan pernyataan teori (tidak selalu serupa) hak penguasa Rusia ke atas takhta dan peranan mereka dalam sejarah dunia, tetapi juga kronograf dan kronik, sejarah dan penulis sejarah. Kuasa negara, yang ditafsirkan dengan cara yang berbeza, bagaimanapun sentiasa diletakkan tinggi, kewibawaan kedaulatan ditegaskan di mana-mana, tanggungjawab penguasa terhadap negara, rakyat dan sejarah dunia, hak untuk campur tangan dalam nasib dunia diperakui di mana-mana. Di satu pihak, ini memusnahkan idea-idea lama tentang Grand Duke sebagai pemilik sederhana orang dan tanah, tetapi di sisi lain, meningkatkan kuasa kedaulatan kepada wakil tunggal dan pembela Ortodoks selepas kejatuhan kemerdekaan semua negara Ortodoks, mewujudkan prasyarat bagi penguasa Moscow untuk yakin dengan kemaksuman mereka yang lengkap dan hak untuk campur tangan walaupun dalam setiap butiran kecil kehidupan peribadi.

Ajaran, arahan, nasihat, konsep asal usul klan dan kuasa penguasa Moscow bukan sahaja meletakkan kuasa di bawah kawalan orang ramai, tetapi pada masa yang sama memberi inspirasi kepada penguasa Moscow dengan idea kekurangan kawalan mereka sepenuhnya , mencipta prasyarat ideologi untuk despotisme masa depan Ivan the Terrible.

Mengenai "kelembutan suara" kesusasteraan Rusia kuno. Ini sama sekali tidak menghinanya. Kelantangan kadang-kadang menghalang, menjengkelkan. Dia obsesif, tidak sopan. Saya selalu lebih suka "puisi senyap". Dan saya masih ingat keindahan "ketenangan" Rusia kuno kes seterusnya. Di salah satu persidangan sektor kesusasteraan Rusia kuno di Rumah Pushkin, di mana terdapat laporan mengenai muzik Rusia kuno, Ivan Nikiforovich Zavoloko, kini telah meninggal dunia, bercakap. Dia adalah seorang Penganut Lama, lulus dari Universiti Charles di Prague, tahu bahasa dan muzik Eropah klasik, cara persembahan. karya vokal. Tetapi dia juga suka nyanyian Rusia kuno, dia tahu itu, dia menyanyikannya sendiri. Jadi dia menunjukkan cara menyanyi pada cangkuk. Dan ia adalah perlu untuk tidak menonjol dalam koir, untuk menyanyi dengan nada rendah. Dan, berdiri di atas mimbar, dia menyanyikan beberapa karya abad XVI-XVII. Dia menyanyi sendirian, tetapi sebagai ahli koir. Sunyi, tenang, terpencil. Ia adalah berbeza dengan cara beberapa koir kini mempersembahkan karya Rusia kuno.

Dan dalam kesusasteraan, penulis tahu bagaimana untuk menahan diri mereka. Tidak perlu lama untuk melihat keindahan sebegitu. Ingat cerita "The Tale of Bygone Years" tentang kematian Oleg, kisah penangkapan Ryazan oleh Batu, "The Tale of Peter and Fevronia of Murom." Dan berapa banyak lagi cerita sederhana dan "senyap" ini yang mempunyai kesan yang begitu kuat kepada pembacanya!

Bagi Avvakum, ia berada di ambang zaman moden.

"Empati" Archpriest Avvakum. Mengenai kehilangan anak lelaki bangsawan Morozova, Avvakum menulis kepadanya: "Sudah tidak selesa untuk anda mencambuk dengan tasbih dan tidak selesa untuk melihat bagaimana dia menunggang kuda dan mengusap kepalanya - adakah anda masih ingat bagaimana ia menjadi?” Perasaan ketiadaan anak lelaki jelas disampaikan kepada fisiologi: tidak ada orang untuk menepuk kepala! Di sini anda boleh melihat artis Avvakum.

Kesusasteraan zaman moden telah menerima pakai (sebahagiannya tidak dapat dilihat dengan sendirinya) banyak ciri dan keistimewaan kesusasteraan kuno. Pertama sekali, kesedarannya tentang tanggungjawab kepada negara, ajarannya, akhlak dan watak negara, kecenderungannya terhadap kesusasteraan orang lain, rasa hormat dan minatnya terhadap nasib orang lain yang memasuki orbit negara Rusia, individunya. topik dan pendekatan moral terhadap topik ini.

"Rusia sastera klasik bukan sekadar "sastera kelas pertama" dan bukan, seolah-olah, sastera "teladan", yang telah menjadi sempurna secara klasik kerana merit sastera murninya yang tinggi.

Semua kebaikan ini, tentu saja, terdapat dalam kesusasteraan klasik Rusia, tetapi ini bukan semuanya. Sastera ini juga mempunyai "wajah", "keperibadian" khasnya sendiri, dan ciri cirinya.

Dan pertama sekali saya akan perhatikan bahawa pencipta kesusasteraan klasik Rusia adalah pengarang yang mempunyai "tanggungjawab awam" yang sangat besar.

Kesusasteraan klasik Rusia tidak menghiburkan, walaupun daya tarikan adalah ciri yang sangat tinggi. Ini adalah daya tarikan yang bersifat istimewa: ia ditentukan oleh tawaran kepada pembaca untuk menyelesaikan masalah moral dan sosial yang kompleks - untuk menyelesaikan bersama: kedua-dua pengarang dan pembaca.

Kerja terbaik Kesusasteraan klasik Rusia tidak pernah menawarkan jawapan siap sedia kepada pembaca secara terbuka persoalan moral. Penulis tidak bermoral, tetapi seolah-olah berbicara kepada pembaca: "Fikirkanlah!", "Tentukan sendiri!", "Lihat apa yang berlaku dalam hidup!", "Jangan bersembunyi dari tanggungjawab untuk segala-galanya dan semua orang!" Oleh itu, jawapan kepada soalan diberikan oleh penulis bersama-sama pembaca.

Kesusasteraan klasik Rusia adalah dialog yang hebat dengan rakyat, dengan intelek mereka di tempat pertama. Ini adalah rayuan kepada hati nurani pembaca.

Isu-isu moral dan sosial yang dibincangkan oleh kesusasteraan klasik Rusia kepada pembacanya bukanlah sementara, bukan seketika, walaupun ia sangat penting untuk zaman mereka. Oleh kerana "keabadian" mereka, soalan-soalan ini sangat penting bagi kita dan akan menjadi begitu untuk semua generasi seterusnya.

Kesusasteraan klasik Rusia hidup selamanya, ia tidak menjadi sejarah, hanya "sejarah kesusasteraan". Dia bercakap dengan kita, perbualannya menarik, mengangkat kita dari segi estetika dan etika, menjadikan kita lebih bijak, meningkatkan pengalaman hidup kita, membolehkan kita mengalami "sepuluh nyawa" bersama-sama dengan pahlawannya, mengalami pengalaman banyak generasi dan menerapkannya dalam kehidupan kita. nyawa sendiri. Ia memberi kita peluang untuk mengalami kebahagiaan hidup bukan sahaja "untuk diri kita sendiri", tetapi juga untuk orang lain - untuk "dihina dan dihina", untuk "orang kecil", untuk pahlawan yang tidak dikenali dan untuk kejayaan moral manusia tertinggi. kualiti...

Asal-usul humanisme ini dalam kesusasteraan Rusia terletak pada perkembangannya yang berabad-abad lamanya, apabila kesusasteraan kadang-kadang menjadi satu-satunya suara hati nurani, satu-satunya kekuatan yang menentukan kesedaran diri nasional rakyat Rusia - kesusasteraan dan cerita rakyat yang dekat dengannya. Ia adalah pada masa perpecahan feudal, pada masa kuk asing, apabila kesusasteraan, bahasa Rusia adalah satu-satunya kuasa yang mengikat rakyat.

Kesusasteraan Rusia sentiasa menariknya pasukan yang besar dalam realiti Rusia, dalam pengalaman sosial rakyat, tetapi kesusasteraan asing juga berfungsi sebagai bantuan kepadanya; pertama Byzantine, Bulgaria, Czech, Serbia, Poland, kesusasteraan purba, dan dari era Petrine - semua kesusasteraan Eropah Barat.

Kesusasteraan zaman kita telah berkembang berdasarkan kesusasteraan klasik Rusia.

Asimilasi tradisi klasik adalah ciri dan ciri yang sangat penting dalam kesusasteraan moden. Tanpa asimilasi tradisi terbaik tidak akan ada kemajuan. Ia hanya perlu bahawa semua yang paling berharga tidak boleh dilepaskan, dilupakan, dipermudahkan dalam tradisi ini.

Kita tidak boleh kehilangan apa-apa daripada warisan besar kita.

"Membaca buku" dan "menghormati buku" mesti mengekalkan untuk kita dan untuk generasi akan datang tujuan tinggi mereka, tempat tinggi mereka dalam kehidupan kita, dalam membentuk kedudukan hidup kita, dalam memilih nilai etika dan estetika, dalam mengelakkan kesedaran kita daripada bersepah pelbagai. jenis "pulpa" dan tidak bermakna, semata-mata menghiburkan rasa tidak enak.

Intipati kemajuan dalam sastera terletak pada pengembangan "kemungkinan" estetik dan ideologi kesusasteraan, yang dicipta sebagai hasil daripada "pengumpulan estetik", pengumpulan semua jenis pengalaman sastera dan pengembangan "ingatannya".

Karya seni yang hebat sentiasa mengakui beberapa penjelasan, sama betul. Ini mengejutkan dan tidak selalunya jelas. Saya akan berikan contoh.

Ciri-ciri gaya dan pandangan dunia yang dicerminkan dalam karya boleh dijelaskan secara serentak dan sepenuhnya, ditafsirkan dari sudut pandangan biografi penulis, dari sudut pergerakan kesusasteraan ("undang-undang dalaman"), dari sudut pandangan perkembangan ayat (jika ia menyangkut puisi) dan, akhirnya, dari sudut pandangan realiti sejarah - bukan sahaja diambil sekaligus, tetapi "dikerahkan dalam tindakan." Dan ini terpakai bukan sahaja untuk kesusasteraan. Saya melihat fenomena yang sama dalam pembangunan seni bina dan lukisan. Sayang sekali saya masih baru dalam bidang muzik dan sejarah falsafah.

Lebih terhad, terutamanya dalam aspek ideologi, karya sastera dijelaskan dari segi sejarah pemikiran sosial (terdapat lebih sedikit penjelasan tentang gaya karya). Tidak cukup untuk mengatakan bahawa setiap karya seni mesti dijelaskan dalam "konteks budaya." Ini mungkin, ini betul, tetapi tidak semuanya bermuara kepada ini. Hakikatnya ialah kerja itu sama-sama boleh dijelaskan dalam "konteks itu sendiri." Dalam erti kata lain (dan saya tidak takut untuk mengatakannya) - secara imanen, untuk dijelaskan sebagai sistem tertutup. Hakikatnya ialah penjelasan "luaran" karya seni ( latar belakang sejarah, pengaruh pandangan estetik pada zamannya, sejarah kesusasteraan - kedudukannya pada masa penulisan karya, dsb.) - pada tahap tertentu "memotong-motong" karya itu; mengulas dan menjelaskan karya sedikit sebanyak memecahbelahkan karya, hilang perhatian kepada keseluruhannya. Walaupun kita bercakap tentang gaya karya dan pada masa yang sama memahami gaya dalam cara yang terhad - dalam had bentuk - maka penjelasan gaya, kehilangan pandangan keseluruhan, tidak dapat memberikan penjelasan lengkap tentang karya itu sebagai satu fenomena estetik.

Oleh itu, sentiasa ada keperluan untuk mempertimbangkan mana-mana karya seni sebagai sejenis perpaduan, manifestasi kesedaran estetik dan ideologi.

Dalam kesusasteraan, pergerakan ke hadapan berlaku, seolah-olah, dalam kurungan besar, merangkumi keseluruhan kumpulan fenomena: idea, ciri gaya, tema, dll. Yang baru masuk bersama dengan fakta kehidupan baru, tetapi sebagai keseluruhan yang pasti. Gaya baharu, gaya zaman, selalunya merupakan kumpulan baharu elemen lama yang memasuki gabungan baharu antara satu sama lain. Pada masa yang sama, fenomena yang sebelum ini memegang jawatan menengah mula menduduki kedudukan yang dominan, dan apa yang sebelum ini dianggap paling penting surut ke dalam bayang-bayang.

Apabila seorang penyair yang hebat menulis tentang sesuatu, penting bukan sahaja apa yang dia tulis dan bagaimana, tetapi juga apa yang dia tulis. Teks itu tidak acuh tak acuh kepada siapa yang menulisnya, pada zaman apa, di negara apa, malah kepada orang yang melafazkannya dan di negara apa. Itulah sebabnya "sekolah kritis" Amerika dalam kritikan sastera sangat terhad dalam kesimpulannya.

Dalam wasiat St. Remigius kepada Clovis: “Incende quod adorasti. Adora quod incendisti. "Bakarlah apa yang kamu sembah, sujudlah kepada apa yang kamu bakar." Rabu dalam "Sarang Bangsawan" di mulut Mikhalevich:

Dan saya membakar semua yang saya sembah
Dia tunduk kepada segala yang dibakarnya.

Bagaimanakah ia pergi dari Remigius ke Turgenev? Tetapi tanpa mengetahui perkara ini, anda tidak boleh menulis tentangnya dalam ulasan sastera.

Topik-topik buku itu ialah: realiti sebagai sastera berpotensi dan sastera sebagai realiti berpotensi (topik terakhir memerlukan kecerdasan saintifik).

Kesusasteraan Rusia lama

Orang Barat dan Slavofil menyerupai satu sama lain: dalam kejahilan (boleh dimaafkan untuk zaman mereka) tentang budaya Rusia kuno dan dalam penentangan salah Rus Purba terhadap Rusia baharu. Penentangan ini dimulakan oleh Peter the Great sendiri. Dia perlu menentang perjuangannya kepada Rus Purba, untuk memberikan kesedihan kepada pembaharuannya, untuk membenarkan ketegasan dan kekejamannya. Tetapi tidak ada titik perubahan yang menentukan. Saya menulis tentang ini dalam artikel khas. Pembaharuan Peter adalah hasil daripada proses yang berlaku sepanjang abad ke-17. Peter sendiri dan rakan-rakannya adalah orang yang dibesarkan di Moscow. Peter mengubah keseluruhan sistem tanda dalam budaya Rusia - pakaian seragam tentera dan pakaian awam, sepanduk, adat istiadat, hiburan, memindahkan ibu kota ke tempat baru, menukar idea tentang kuasa raja, tentang tingkah lakunya, memperkenalkan Jadual Pangkat, dicipta abjad sivil, dsb., dan lain-lain Semua ini terbukti. Dia membina armada, tetapi penduduk pantai masih bekerja pada dayung kapal layar dan di halaman kapal layar ...

Idea "rehat" sama-sama ditubuhkan di kalangan orang Barat dan Slavophiles, dan masih hidup hari ini.

Kepentingan Slavophiles dalam budaya Rusia Zaman Baru sangat besar, bukan sahaja kerana Slavophiles yang lebih tua menentang perhambaan, tetapi kerana mereka menyediakan penilaian yang betul seni Rusia kuno, menyumbang kepada pencarian manuskrip Rusia kuno, dsb. Sebarang pergerakan ke hadapan memerlukan melihat kembali yang lama, di Rusia - pada "kunonya sendiri", di Rus Purba', pada nilai-nilai yang dimilikinya. Ingat Leskov, Remizov, Khlebnikov, dan dalam lukisan - Malevich, Kandinsky, Goncharova dan Larionov, Filonov dan banyak lagi. Avant-gardisme mereka adalah separuh lama Rusia dan cerita rakyat. Ramai yang tidak menyedari perkara ini, dan di Barat keghairahan terhadap artis ini seiring dengan keghairahan terhadap ikon.

Kesusasteraan Rus Purba adalah serpihan. Ia bertahan hanya dalam serpihan. Tetapi kepelbagaian serpihan membolehkan kita menilai saiz keseluruhan yang besar.

Sastera kuno berbeza dari yang baru dengan syarat kewujudannya, kewujudannya secara keseluruhan. Sastera kuno diedarkan dengan tangan, melalui senarai. Dalam senarai, ia diherotkan dan ditambah baik. Karya mungkin menyimpang dari bentuk asalnya untuk lebih baik atau lebih buruk. Ia hidup dengan era, perubahan di bawah pengaruh perubahan dalam persekitaran, citarasanya, pandangannya. Ia bergerak dari satu persekitaran ke persekitaran yang lain. Jurutulis, bukan hanya penulis, mencipta karya. Jurutulis memenuhi peranan pelaku dalam cerita rakyat. Dalam kesusasteraan purba terdapat improvisasi, dan ia mewujudkan kebolehubahan yang sama seperti dalam cerita rakyat.

Terdapat idea filistin tentang "tidak merdeka" kesusasteraan Rusia kuno. Walau bagaimanapun, bukan sahaja setiap kesusasteraan, tetapi juga setiap budaya adalah "tidak bebas". Nilai sebenar budaya berkembang hanya dalam hubungan dengan budaya lain, tumbuh di tanah budaya yang kaya dan mengambil kira pengalaman jiran. Bolehkah bijirin berkembang dalam segelas air suling? Mungkin! - tetapi sehingga kekuatan bijirin sendiri habis, maka tumbuhan itu mati dengan cepat. Daripada ini adalah jelas: semakin "tidak bebas" mana-mana budaya, semakin bebas ia. Budaya Rusia (dan kesusasteraan, tentu saja) sangat bertuah. Ia tumbuh di dataran luas yang bersambung ke Timur dan Barat, Utara dan Selatan. Akarnya bukan sahaja di tanahnya sendiri, tetapi di Byzantium, dan melaluinya - di Antikuiti, di Slavic tenggara Eropah (dan di atas semua di Bulgaria), di Scandinavia, di negara multinasional Rusia Purba, di mana , pada kedudukan yang sama dengan Slav Timur termasuk orang Finno-Ugric (Chud, Merya, semuanya mengambil bahagian walaupun dalam kempen putera Rusia) dan orang Turki. Rus' pada abad XI-XII mempunyai hubungan rapat dengan orang Hungary, dengan Slav Barat. Semua kenalan ini berkembang lebih luas pada masa-masa berikutnya. Satu penghitungan orang yang berhubung dengan kami bercakap tentang kuasa dan kemerdekaan budaya Rusia, yang dapat meminjam banyak daripada mereka dan kekal dengan sendirinya. Dan apa yang akan berlaku jika kita dipagari dari Eropah dan Timur tembok Cina? Kami akan kekal sebagai wilayah yang mendalam dalam budaya dunia.

Adakah terdapat "kemunduran" kesusasteraan Rusia Lama? Dan apakah yang dilaburkan dalam konsep "kemunduran" ini? Apa kita, berlumba? Sesungguhnya, dalam kes ini, mesti ada permulaan, syarat, dan sebagainya. Dan jika orang-orang Eropah tergolong dalam kumpulan umur yang berbeza, dan kelahiran kita tidak selalu jelas? Byzantium dan Itali meneruskan zaman purba, dan kami mula berkembang kemudian dan dalam keadaan lain. Dalam satu perkataan: jiran saya, yang berumur tiga tahun, telah ketinggalan di belakang saya?

Yang lain adalah "melambatkan". Adakah ia wujud dalam budaya Rus Purba? Dalam beberapa cara - ya, tetapi ini adalah ciri pembangunan dan ia tidak termasuk dalam penilaian. Sebagai contoh, kita tidak mengalami peralihan sepantas kilat dari Zaman Pertengahan ke Zaman Baru, seperti di Itali. Di Itali terdapat "era Renaissance", tetapi kami mempunyai fenomena Renaissance, dan mereka berlarutan selama beberapa abad - sehingga Pushkin. Renaissance kita "terhalang", dan oleh itu perjuangan untuk prinsip peribadi dalam budaya kita amat tegang dan sukar dan mempunyai kesan yang tajam pada sastera XIX abad. Adakah ia baik atau buruk?

Konsep lain ialah "kelemahan artistik sastera". Setiap budaya lemah dalam sesuatu, kuat dalam sesuatu. Budaya Rusia lama sangat kuat dalam seni bina, di seni yang bagus, dan kini ternyata - dalam muzik. Dan dalam kesusasteraan? Sastera itu unik. Publisisme, ketepatan moral kesusasteraan, kekayaan bahasa karya sastera Rus Purba adalah menakjubkan.

Gambarnya agak kompleks.

Pada Zaman Pertengahan, perkara utama dalam kesusasteraan adalah penciptaan sistem yang kuat dan stabil yang mampu menentang (terutama dalam keadaan negara asing dan budaya asing).

"Konservatisme" luaran adalah ciri budaya zaman pertengahan, dan terutamanya Slavik.

Ciri falsafah pemikir Slavik kuno adalah mengikuti prinsip ini. Oleh itu banyak petikan yang menegaskan kesinambungan pemikiran, watak tradisionalnya. Oleh itu, dalam pembinaan karya - mengikut prinsip enfilade (karya dari genre yang berbeza, seolah-olah, digantung pada satu plot).

DALAM kesusasteraan zaman pertengahan penciptaan sistem gaya dan genre baru selalunya berdasarkan komponen lama (imej, metafora, metonimi, frasa gaya, unsur "anyaman perkataan" dan kanun). Pada zaman moden, yang baru dicipta terutamanya daripada penciptaan istilah baru.

"Kesederhanaan bentuk" adalah fenomena yang sangat penting untuk perkembangan progresif kesusasteraan. Ini bukan sahaja ketakutan terhadap "kebekuan" genre, monotoni mereka, tetapi ia juga merupakan keinginan untuk kebenaran, untuk kesederhanaan kebenaran. Untuk satu darjah atau yang lain, ia boleh dalam mana-mana kesusasteraan, tetapi untuk kesusasteraan Rusia ia sangat tipikal. "Malu bentuk" membawa kepada bentuk yang mudah (tidak mungkin tanpa borang sama sekali), kepada bentuk dokumen, surat, genre sekunder dan sekunder, kepada keinginan untuk mengelakkan gaya "lancar", "tulisan lancar" ( Dostoevsky, Tolstoy, Leskov), kepada pengemaskinian berterusan bahasa sastera melalui bahasa sehari-hari (Dostoevsky, Leskov, Zoshchenko, dan banyak lagi), melalui bahasa trengkas (dalam Dostoevsky's Possessed), melalui parodi ungkapan asing, yang kadang-kadang kelihatan sombong dan berlagak, dll, dll. Saya menulis tentang ini beberapa kali. Bertolak daripada bentuk konvensional ("bentuk memalukan"), kesusasteraan sepanjang masa secara tidak sengaja melahirkan bentuk konvensional yang baru, menimbulkan genre baharu, dsb. Realisme berundur paling jauh daripada bentuk konvensional, namun menjana bentuk konvensional baharu dalam sendiri.

Tradisi adalah tipikal semua kesusasteraan zaman pertengahan - kesusasteraan zaman feudalisme. Soalan pertama yang timbul ialah: apakah sebabnya?

Saya berpendapat bahawa watak tradisional semua kesusasteraan zaman pertengahan ini dikaitkan dengan pembinaan hierarki masyarakat feudal. Masyarakat yang dibahagikan mengikut prinsip hierarki berbeza dalam dirinya dari segi hak, kuasa, dan pembahagian ini, biasanya sangat kompleks, diperkukuh oleh adat, upacara, tatasusila tingkah laku, pakaian (pakaian melaksanakan fungsi sistem tanda, menunjukkan siapa berada di hadapan orang ramai).

Semua perbezaan dalam masyarakat hierarki adalah sangat pecahan dan banyak sehingga sukar untuk diingati dan perlu sentiasa diperkukuh. Oleh itu kecenderungan kepada keteguhan keseluruhan sistem tanda dalam budaya. Dan tradisionalisme adalah ciri bukan sahaja untuk kesusasteraan, tetapi untuk semua seni secara umum - untuk lukisan, arca, seni bina, seni gunaan, dan juga untuk kehidupan seharian, untuk etika tingkah laku.

Zaman Pertengahan adalah upacara, dan upacara sentiasa tradisional. Ini adalah hak milik mana-mana upacara. Itulah sebabnya, sehingga kini, upacara dalam kehidupan diraja atau universiti Eropah Barat dilakukan dalam pakaian yang berusia berabad-abad dan dengan objek kuno yang tidak digunakan pada zaman moden (tongkat, cokmar, pedang, rantai dada, jubah, dll.).

Persoalan kedua yang timbul berkaitan dengan yang pertama ialah: dalam bidang kesusasteraan apakah tradisi mempengaruhi?

Terdapat banyak bidang ini dalam kesusasteraan. Pertama sekali, sifat tradisional sistem genre, yang berbeza daripada sistem genre yang sedia ada secara serentak. Keseluruhan sistem kesusasteraan adalah sejenis sistem upacara. Dalam kes mereka sendiri, kehidupan dibaca, dalam mereka sendiri - kronik, dalam mereka sendiri - kata-kata khidmat dan khutbah, dsb. Dan setiap "pembacaan" dilakukan dengan caranya sendiri: di gereja, di refectory biara atau secara individu dalam sel , dari mimbar gereja, atau digunakan untuk rujukan - sebagai peringatan upacara tertentu, perintah ibadat. "Hierarki genre" dibangunkan dalam kesusasteraan: sesetengahnya ditulis dalam bahasa sastera "tinggi", yang lain dalam bahasa yang lebih mudah, dsb. Terdapat juga formula tradisional (secara berasingan untuk setiap genre), formula etika, perkataan dan ungkapan berasingan yang adalah perkara biasa dalam sesetengah kes dan jarang berlaku pada yang lain.

Tetapi sebagai tambahan kepada tradisi genre dan penggunaannya, terdapat tradisi dalam penggambaran orang. Terdapat orang-orang kudus, tetapi mereka juga berbeza: syahid dalam iman, pahlawan, penguasa, sami, pemimpin gereja berpangkat tinggi. Setiap orang kudus digambarkan mengikut peraturannya sendiri, dalam kanunnya sendiri. Tetapi, selain orang-orang kudus, ada juga orang biasa, dan di kalangan orang biasa ada pengemis, petani, pegawai. Kesemuanya termasuk dalam tradisi imej tertentu, terutamanya kerana plot diulang, mereka hanya boleh terungkap dalam satu cara, dan bukan dengan cara lain. Berikut adalah contoh kecil. Penjahat, perompak boleh menjadi orang suci dalam semua kesusasteraan zaman pertengahan. Di sini laluannya adalah percuma. Tetapi seorang wali yang benar (kecuali dia seorang munafik) tidak akan pernah menjadi murtad dari kebenaran. Terdapat "ketentuan awal imej" tertentu, dan inilah yang mengejutkan: penentuan awal ini mempunyai logiknya sendiri. Tradisi tidak bertentangan dengan undang-undang psikologi.

Secara ringkasnya, terdapat berpuluh-puluh bentuk tradisi, beratus-ratus formula tradisional, beribu-ribu cara pemformalkan. Kesusasteraan sentiasa mengembangkan tradisionalisme dan sangat sukar untuk menolaknya.

Kesusasteraan dikuasai oleh "pesona bentuk tradisional"!

Soalan tiga: bagaimanakah kaitan tradisi dan kesenian? Bukankah penguasaan tradisi bermakna tidak ada kreativiti tulen dalam kesusasteraan (dan dalam seni secara amnya) pada Zaman Pertengahan?

Tidak, dalam seni, dan khususnya dalam kesusasteraan, bukan sahaja tradisi yang dominan, tetapi juga perjuangan menentangnya. Dan di sinilah "talian kuasa" kreativiti muncul. Seni sentiasa mengatasi "bukan seni", tetapi jika "bukan seni" ini dinyatakan dengan lemah, maka perjuangan menentangnya yang menggembirakan kita juga akan menjadi lemah. Dalam setiap seni yang kuat, ia ditentang oleh "bukan seni" yang kuat menentang. Dalam kesusasteraan zaman pertengahan, "bukan seni" adalah tradisional. Tuhan melarang untuk berfikir bahawa dengan berbuat demikian saya, seolah-olah, mengiktiraf tradisionalisme sebagai fenomena negatif. Marmar menentang pengukir, dan pengukir sebenar menghargai ini. Rintangan ini tidak dihargai hanya oleh pengukir palsu yang bekerja dengan bantuan peranti yang memudahkan kerja mereka, pada bahan yang membolehkan anda membuat apa-apa dan dalam sebarang saiz. Kemudian raksasa seperti itu muncul dalam seni, seperti "tsar-wanita" yang terkenal di Kiev, monumen kosmonautik di Moscow ("Gagarin" atau "penyangak" gila di Ostankino), dll. "Pengukir" ini tidak perlu mengoyak menuruni gunung (dengan bantuan mesin, sudah tentu), tetapi hanya arkitek zaman pertengahan yang benar-benar boleh memasukkan gunung itu dalam tugas artistik mereka! Perkara yang sama berlaku dalam kesusasteraan zaman pertengahan. Bahan tradisi adalah luas, pelbagai, ia menentang; artis merasakan "beratnya", kepelbagaian bahasa, kanun dalam imej seseorang dan mencipta perkara yang luar biasa indah, berfungsi.

Di sini dalam "Kisah Boris dan Gleb." Gleb berkelakuan mengikut tradisi yang ditetapkan oleh genre kehidupan martir: dia tidak menentang pembunuh, tetapi dia dengan kekanak-kanakan meminta mereka untuk tidak membunuhnya: "Jangan berikan saya, saudara-saudaraku yang dikasihi! Jangan berikan saya, anda juga tidak melakukan sesuatu yang jahat. Dan seterusnya. Monolog sebelum pembunuhan ini agak panjang, tetapi ia dibenarkan oleh usia Gleb. Permintaan Gleb untuk tidak membunuhnya - itu dia, Gleb, dan bukan stensil: "Kasihanilah unnosti<юности>milikku, kasihanilah Tuhanku!<колоса>, belum szr? vsha ”, dsb.

Terdapat banyak contoh penembusan seni ke dalam stensil, dan penembusan inilah yang menghidupkan seni tradisional. Tradisi berfungsi sebagai bingkai untuk kemasukan berharga kreativiti tulen.

Soalan keempat. Dan apakah peranan jenis "rintangan material" ini dalam kesusasteraan zaman pertengahan - dalam sejarah kesusasteraan? Kesusasteraan zaman pertengahan tergolong dalam norma kesusasteraan utama, di mana keperibadian penulis, keperibadiannya, tidak ditunjukkan dengan jelas. Kita dapati perkara yang sama berhubung dengan tradisionalisme dalam cerita rakyat. Dan adalah penting bahawa tradisionalisme memudahkan kreativiti. Tukang kayu memotong pondok. Dia tidak perlu mencipta sesuatu yang baru—yang besar, bagaimanapun. Dimensi balak dan papan, kaedah penebangan - semua ini telah ditentukan selama berabad-abad. Dia hanya akan mengubah sedikit sesuatu, memasukkan log tambahan, melukis corak yang baru dalam beberapa cara. Ia mudah untuk dia bekerja tanpa kesilapan. Begitu juga dalam cerita rakyat apabila mencipta lagu baru atau epik, menangis untuk si mati, dll. Tetapi ini lebih jelas dalam kesusasteraan zaman pertengahan. Tradisi, kanun, tatasusila, bentuk bahasa siap sedia membolehkan penulis (yang kadang-kadang tidak berasa seperti penulis langsung) untuk memberi tumpuan kepada perkara utama dan mencipta karya untuk orang suci baru atau sesuatu untuk perkhidmatan baru kepada yang lama satu. Penulis sejarah sudah tahu apa yang perlu direkodkan daripada peristiwa itu, fakta apa yang perlu diketengahkan, untuk memberitahu pembaca tentangnya. Dia akan menambah sesuatu yang tersendiri pada "penglihatan tradisional" sejarah ini, akan mencerminkan kegembiraannya, kesedihannya... Tradisionalisme meningkatkan kebolehan genetik sastera, memudahkan penciptaan karya baharu.

Soalan kelima. Dan mengapa kita memerlukan "keringanan genetik" ini? Biarkanlah kurang kerja tetapi dengan bahan rintangan lain. Soalan ini sukar. Saya akan cuba menerangkan apa yang berlaku di sini. Sastera wujud dan berkembang hanya dalam keadaan tepu tertentu "ruang sastera" dengan karya. Sekiranya terdapat sedikit karya, kesusasteraan sebagai keseluruhan yang hidup tidak lagi wujud. Dalam karya sastera terdapat "rasa bahu", rasa kejiranan. Setiap karya berbakat baru menimbulkan tuntutan sastera masyarakat penulisan dan pembaca. Sekiranya tidak ada cerita rakyat sama sekali, adalah mustahil untuk mengarang epik. Dalam masyarakat di mana muzik tidak pernah didengari, adalah mustahil untuk mencipta bukan sahaja Beethoven, tetapi juga Gershwin. Sastera wujud sebagai medium. "The Brothers Karamazov" boleh muncul dan wujud hanya di kawasan kejiranan dengan karya lain.

Dari kedalaman "alam semesta sastera" datang "gelombang graviti", sinaran menembusinya. Mereka datang dari galaksi lain - contohnya, Byzantine, Syria, Koptik, dan ada juga dari suatu tempat di luar semua galaksi yang mungkin. Ini adalah gelombang tradisional. Sebagai ahli astronomi, kita boleh membuat andaian tentang permulaan sastera, tentang permulaan kehidupan sastera. Belum ada sesiapa yang merekodkan kejadian mereka, permulaannya dengan tepat. Dengan mengkaji tradisi, kita dapat memahami kemunculan kreativiti sastera. AN Veselovsky hampir menyelesaikan masalah ini.

Di luar kesusasteraan Rusia, Armenia, Georgia, terdapat bentuk seni lisan mereka sendiri, terdapat kesusasteraan Byzantium, di belakangnya - Antikuiti, dan di belakangnya apa?

Untuk menembusi ke dalam kedalaman kewujudan seni perkataan, kita mesti menjadi ahli astronomi kesusasteraan, mempunyai imaginasi saintifik yang besar dan pengetahuan yang besar.

Bukan sahaja karya sastera memerlukan kejiranan, tetapi kejiranan sains juga memerlukan banyak. Kritikan sastera ketinggalan berbanding sains lain. Banyak yang perlu kita lakukan.

Penulis moden (penulis Zaman Baru) berbangga dengan ketepatan perbandingan mereka, persamaan luaran mereka. Dan penulis zaman pertengahan berusaha untuk melihat yang penting di luar yang luaran. Metafora adalah simbol bagi mereka; intipati dalaman pecah melalui persamaan luaran - ayam keluar dari kulit telur ...

Apabila pengarang The Tale of Igor's Campaign membandingkan Yaroslavna dengan cuckoo, dia melihatnya bukan hanya seekor burung (maka lebih baik membandingkannya dengan burung camar), tetapi seorang ibu yang anaknya berada di sarang orang lain - di Konchak. sarang.

Angsa di Lay sentiasa menjadi penglihatan yang hampir mati. Dan kemudian, apabila kereta Polovtsian berlari dari Rusia menjerit seperti angsa. Dan kemudian, apabila Perawan Kebencian menewaskan dengan sayap angsa di Laut Biru - yang dari mana rejimen Polovtsian bergerak ke arah tentera Igor.

Ia bukan secara kebetulan bahawa Yaroslavna berpaling dengan doa dalam tangisannya kepada Matahari, Angin dan Dnieper, iaitu, kepada tiga daripada empat unsur: cahaya, udara, air. Dia tidak perlu berpaling ke Bumi, kerana dia adalah Bumi itu sendiri, iaitu, tanah air. Bumi tidak boleh bermusuhan. Matahari mula-mula memberi amaran kepada Igor, dan kemudian memutar busur pahlawan Igor dengan kehausan. Angin membawa awan dari laut ke Rus' dan mengambil anak panah Polovtsian untuk membawanya ke Igor. Dnieper boleh membantu tentera Svyatoslav untuk sampai ke medan perang, tetapi ia tidak membantu.

Dan sekarang, sebagai tindak balas kepada doa Yaroslavna, matahari, yang memberi amaran kepada Igor dengan kegelapan, menyembunyikan penerbangan Igor dengan kegelapan yang sama. Angin datang seperti puting beliung dari laut ke kem orang Polovtsians. Dnieper, sungai utama Rusia, dengan sungai sekutunya membantu Igor dalam penerbangannya ke tanah Rusia.

Metafora zaman pertengahan dicipta oleh kesamaan tindakan, dan bukan oleh kesamaan penampilan: di Cyril of Turov, bapa suci katedral adalah "sungai syurga rasional, menyiram seluruh dunia ajaran yang diselamatkan dan membasuh kotoran berdosa dengan sungai. hukumanmu” (Adrianov-Peretz V.P. Essays on the poetic style of the Ancient Rus', hlm. 50). Maharaja Tzimiskes di Manasseh: "syurga Tuhan yang lain, empat sungai mengalir: kebenaran, kebijaksanaan, keberanian, kesucian" (Russian Chronograph, ch. 177, ms 383). Manusia adalah rumput (Mazmur 102, v. 14), kurma dan aras (Mazmur 34). Pachomius Serb mempunyai Nikon of Radonezh sebagai "taman mulia" (Yablonsky, hlm. LXIX–LXX). Avvakum, dalam surat kepada Morozova, Urusova dan Danilova, memanggil mereka: "anggur penghormatan, batang penderitaan, bunga pengudusan dan buah yang diberikan Tuhan."

metafora yang dibangunkan. Simbolisme yang menjadi gambaran. Dalam Life of Tryphon of Pechenga, wasiat lisannya kepada saudara-saudara sebelum kematiannya: “Jangan mengasihi dunia dan juga dunia; anda sendiri tahu, apabila dunia ini dilaknat - seperti laut tidak setia, derhaka, jurang (?) dengan roh jahat (?), ia bimbang merosakkan dengan angin, ia pahit dengan dusta, fitnah syaitan bergegar, berbuih, ia mengamuk dan malu dengan dosa-dosa angin, tentang rendaman<о потоплении>orang yang cintakan keamanan cuba; menangis di mana-mana, menyebarkan kemusnahannya sendiri, dan akhirnya mengutuk segala-galanya dengan kematian” (Orthodox Interlocutor, 1859, bahagian 2, ms 113).

Di sisi ideologi setiap karya sastera terdapat, seolah-olah, dua lapisan. Satu lapisan kenyataan, pemikiran, idea yang benar-benar sedar bahawa pengarang berusaha untuk memberi inspirasi kepada pembacanya dan apa yang dia cuba yakinkan atau yakinkan mereka. Ini adalah lapisan pengaruh aktif kepada pembaca. Lapisan kedua mempunyai sifat aktiviti yang berbeza: ia, seolah-olah, tersirat. Pengarang mengambil mudah dan biasa baginya dan pembacanya. Lapisan kedua ini kebanyakannya pasif. Dia mula aktif bertindak dan mempengaruhi pembaca hanya apabila karya itu berlalu ke era lain, kepada pembaca lain, di mana lapisan ini baru dan luar biasa. Lapisan kedua ini boleh dipanggil "latar belakang ideologi".

Dalam The Tale of Igor's Campaign, lapisan pertama - lapisan berkesan - terkandung dalam seruan pengarang untuk perpaduan, untuk mempertahankan tanah Rusia, dalam percubaan penulis untuk mentafsir seluruh sejarah Rusia dan fakta sejarah individu dalam semangat miliknya konsep sejarah dan kepercayaan politik mereka. "Paganisme terbuka", yang dinyatakan, sebagai contoh, dalam sebutan nominal tuhan pagan, boleh dikaitkan dengan lapisan yang sama.

Lapisan kedua dalam The Tale of Igor's Campaign tersembunyi dan hanya boleh dikaji melalui analisis. Lapisan kedua ini termasuk, sebagai contoh, idea pagan umum - mengenai aspek pelik takdir manusia, tentang hubungan antara manusia dan alam, tentang pemujaan Bumi, Air, Kin, Matahari dan Cahaya. Mereka juga termasuk kepercayaan pada petanda, kepercayaan pada hubungan istimewa cucu dengan datuk mereka, dsb.

"Arahan" Vladimir Monomakh ditujukan secara khusus kepada putera raja: "Dan duduk untuk berfikir dengan pengiring, atau meluruskan orang, atau pergi memancing, atau menunggang ..." (ms 158).

"Aktiviti" perbandingan yang sama seperti dalam "The Tale of Igor's Campaign" juga diperhatikan oleh O. M. Freidenberg untuk Homer. Oleh itu, ciri realisme perbandingan lanjutan menjadi kecekapan, pergerakan, kelajuan. Apa yang disampaikannya? Kesan, bunyi bising, tangisan, semua jenis pergerakan: penerbangan burung, serangan pemangsa, mengejar, mendidih, meluncur, ribut, ribut salji, kebakaran dan tumpahan, aliran ribut hujan lebat, pusaran serangga, lari pantas kuda... Walaupun di dalam batu seseorang melihat penerbangan, dalam bintang - seketika percikan api yang bertaburan, dalam menara - jatuh. Perbandingan dipenuhi dengan bunyi unsur-unsur, lolongan dan rintihan air, dengungan lalat, bunyi biri-biri, raungan binatang... Beginilah segala-galanya digambarkan, walaupun sesuatu: roda berputar, kulit meregang, kuali mendidih, dan lain-lain. Kami ada sebelum kami memproses, bukan kedudukan patung-patung; dan di antaranya ialah proses buruh seperti mengirik, menampi, menuai, memburu, kraftangan dan kerja menjahit ”(O. M. Freidenberg. Asal usul perbandingan epik (berdasarkan Iliad). - Prosiding sesi saintifik ulang tahun. 1819–1944. Negeri Leningrad Universiti, L., 1946, hlm. 113).

Dunia "Firman" ialah dunia besar dengan tindakan yang mudah dan tidak rumit, dunia peristiwa yang berlaku dengan pantas yang berlaku dalam ruang yang luas. Wira The Word bergerak dengan kelajuan yang hebat dan bertindak hampir dengan mudah. Sudut pandangan dari atas mendominasi (rujuk "ufuk terangkat" dalam miniatur dan ikon Rusia kuno). Pengarang melihat tanah Rusia seolah-olah dari ketinggian yang tinggi, meliputi ruang yang luas dengan mata fikirannya, seolah-olah "terbang dengan fikirannya di bawah awan", "menjelajah melalui padang ke pergunungan."

Di dunia yang paling ringan ini, sebaik sahaja kuda mula mengerang di belakang Sula, kegemilangan kemenangan sudah pun berdering di Kyiv; sangkakala hanya akan mula berbunyi di Novgorod-Seversky, kerana sepanduk sudah ada di Putivl - tentera bersedia untuk berarak. Gadis-gadis menyanyi di Danube - suara mereka melintasi laut ke Kyiv (jalan dari Danube adalah laut). Kedengaran dari jauh dan bunyi loceng. Pengarang dengan mudah memindahkan cerita dari satu kawasan ke kawasan lain. Dia sampai ke Kyiv dari Polotsk. Malah bunyi sanggur kedengaran di Chernigov dari Tmutorokan. Kepantasan pelakon, haiwan dan burung bergerak adalah ciri. Mereka bergegas, melompat, bergegas, terbang melintasi ruang yang luas. Orang bergerak dengan kelajuan yang luar biasa, mereka berkeliaran di padang seperti serigala, mereka diangkut, tergantung di atas awan, mereka melayang seperti helang. Sebaik sahaja anda menunggang kuda, kerana anda sudah dapat melihat Don, pastinya tidak wujud peralihan padang rumput berbilang hari dan susah payah melalui padang rumput tanpa air. Putera raja boleh terbang "dari jauh". Dia boleh melambung tinggi, mengembang dalam windpax. Ribut petirnya mengalir ke seluruh negeri. Yaroslavna dibandingkan dengan seekor burung dan ingin terbang di atas seekor burung. Pahlawan adalah ringan - seperti burung helang dan gagak. Mereka adalah shereshirs hidup, anak panah. Wira bukan sahaja bergerak dengan mudah, tetapi dengan mudah menikam dan memotong musuh. Mereka kuat seperti haiwan: pelancongan, pardus, serigala. Bagi orang Kuryan tiada kesukaran dan tiada usaha. Mereka mencongklang dengan busur tegang (meregangkan busur dalam gallop adalah luar biasa sukar), badan mereka terbuka dan pedang mereka tajam. Mereka berlari melalui padang seperti serigala kelabu. Mereka tahu laluan dan yaruga. Pahlawan Vsevolod boleh menyerakkan Volga dengan dayung mereka dan mencurahkan Don dengan topi keledar mereka.

Dinamisme istimewa Lay juga dikaitkan dengan ruang "cahaya" ini.

Pengarang The Lay lebih suka penerangan dinamik daripada yang statik. Ia menerangkan tindakan, bukan keadaan pegun. Bercakap tentang alam semula jadi, dia tidak memberikan landskap, tetapi menerangkan reaksi alam semula jadi terhadap peristiwa yang berlaku pada manusia. Dia menggambarkan ribut petir yang semakin hampir, bantuan alam dalam penerbangan Igor, tingkah laku burung dan haiwan, kesedihan alam semula jadi atau kegembiraannya. Nature in the Lay bukanlah latar belakang peristiwa, bukan pemandangan di mana tindakan itu berlaku - ia sendiri adalah protagonis, sesuatu seperti koir kuno. Alam bertindak balas terhadap peristiwa sebagai sejenis "pencerita", menyatakan pendapat pengarang dan emosi pengarang.

Ruang "cahaya" sepadan dengan kemanusiaan alam sekitar. Segala-galanya di angkasa adalah saling berkaitan bukan sahaja dari segi fizikal, tetapi juga dari segi emosi.

Kaedah mencirikan peristiwa dan menyatakan sikap pengarang terhadapnya adalah sangat bercirikan Lay, memberikannya emosi dan, pada masa yang sama, daya pujukan khas emosi ini. Ia, seolah-olah, daya tarikan kepada alam sekitar: kepada manusia, negara, kepada alam semula jadi itu sendiri. Emosi, seolah-olah, tidak berwibawa, tetapi wujud secara objektif dalam persekitaran, "tumpah" di angkasa, mengalir di dalamnya.

Semua ini tidak ada dalam kisah dongeng, tetapi banyak yang dicadangkan di sini oleh sejarah dan karya lain kesusasteraan Rusia kuno.

Satu-satunya pengecualian ialah Sejarah Kazan, yang kebanyakannya dikhaskan untuk kempen Rusia menentang Kazan. Perkara yang sama berterusan pada abad ke-18 dan ke-19. Tidak ada satu pun daripada kemenangan besar ke atas Turki pada abad ke-18 menghasilkan karya yang hebat, mahupun kempen di Caucasus dan Asia Tengah. Tetapi "tema Kaukasia", seperti "Sejarah Kazan", membawa kepada sejenis idealisasi orang-orang Kaukasia - sehingga tentera Kaukasia sendiri, berpakaian atas perintah Yermolov dalam pakaian orang-orang dataran tinggi Kaukasia.

Hanya perang pertahanan memberi makanan kepada imaginasi kreatif penulis hebat: Perang Patriotik 1812 dan pertahanan Sevastopol. Adalah luar biasa bahawa "Perang dan Keamanan" tidak merujuk kepada kempen asing tentera Rusia. "Perang dan Keamanan" berakhir di sempadan Rusia. Dan ini sangat mendedahkan.

Saya tidak fikir ini adalah ciri khusus untuk kesusasteraan Rusia. Mari kita ingat "Song of Roland" dan karya-karya lain pada Zaman Pertengahan. Mari kita ingat karya Zaman Baru.

Dokumen sentiasa menjadi sebahagian daripada sejarah. Mari kita ingat perjanjian dengan orang Yunani 911 dan 941, yang teksnya dimasukkan dalam Tale of Bygone Years. Dan pada masa akan datang, bersama-sama dengan bahan sastera (kisah sejarah, kisah ketenteraan, kehidupan orang kudus dan khutbah), dokumen bertulis sangat kerap dimasukkan ke dalam sejarah, apatah lagi dokumen "lisan" - ucapan putera di veche, sebelum kempen atau sebelum pertempuran, pada gambar putera raja: mereka juga dihantar, jika boleh, dengan ketepatan dokumentari. Walau bagaimanapun, hanya pada abad ke-16, kronik itu sendiri mula direalisasikan sepenuhnya sebagai dokumen - mendedahkan atau membenarkan, memberi hak atau mengambilnya. Dan ini meninggalkan kesan pada gaya kronik: tanggungjawab menjadikan penyampaian kronik lebih hebat dan agung. Chronicle bersebelahan dengan gaya monumentalisme kedua. Dan gaya berlagak ini adalah sejenis gabungan pidato dengan kerja pejabat negeri.

Kedua-duanya berkembang ke tahap yang tinggi pada abad ke-16 dan terjalin antara satu sama lain di puncak, iaitu, dalam karya sastera.

Sebagai arahan berhubung dengan penguasa negara, bukan sahaja "Rahsia Rahsia", "Stephanit dan Ikhnilat", "Kisah Ratu Dinara", banyak karya Maxim the Greek, mesej Philotheus yang lebih tua dan "The Tale of the Princes of Vladimir" - yang terakhir dengan pernyataan teori (tidak selalu serupa) hak penguasa Rusia ke atas takhta dan peranan mereka dalam sejarah dunia, tetapi juga kronograf dan kronik, sejarah dan penulis sejarah. Kuasa negara, yang ditafsirkan dengan cara yang berbeza, bagaimanapun sentiasa diletakkan tinggi, kewibawaan kedaulatan ditegaskan di mana-mana, tanggungjawab penguasa terhadap negara, rakyat dan sejarah dunia, hak untuk campur tangan dalam nasib dunia diperakui di mana-mana. Di satu pihak, ini memusnahkan idea-idea lama tentang Grand Duke sebagai pemilik sederhana orang dan tanah, tetapi, sebaliknya, meningkatkan kuasa kedaulatan kepada wakil tunggal dan pembela Ortodoks selepas kejatuhan kemerdekaan. daripada semua negara Ortodoks, mewujudkan prasyarat bagi penguasa Moscow untuk yakin dengan kemaksuman mereka sepenuhnya, dan hak untuk campur tangan walaupun dalam setiap butiran kehidupan peribadi.

Mengenai "kelembutan suara" kesusasteraan Rusia kuno. Ini sama sekali tidak menghinanya. Kelantangan kadang-kadang menghalang, menjengkelkan. Dia obsesif, tidak sopan. Saya selalu lebih suka "puisi senyap". Dan tentang keindahan "ketenangan" Rusia kuno saya masih ingat kes berikut. Di salah satu persidangan sektor kesusasteraan Rusia kuno di Rumah Pushkin, di mana terdapat laporan mengenai muzik Rusia kuno, Ivan Nikiforovich Zavoloko, kini telah meninggal dunia, bercakap. Dia adalah seorang Percaya Lama, lulus dari Universiti Charles di Prague, mengetahui bahasa dan muzik Eropah klasik dengan baik, cara mempersembahkan karya vokal. Tetapi dia juga suka nyanyian Rusia kuno, dia tahu itu, dia menyanyikannya sendiri. Jadi dia menunjukkan cara menyanyi pada cangkuk. Dan ia adalah perlu untuk tidak menonjol dalam koir, untuk menyanyi dengan nada rendah. Dan, berdiri di atas mimbar, dia menyanyikan beberapa karya abad XVI-XVII. Dia menyanyi sendirian, tetapi sebagai ahli koir. Sunyi, tenang, terpencil. Ia adalah berbeza dengan cara beberapa koir kini mempersembahkan karya Rusia kuno.

Bagi Avvakum, ia berada di ambang zaman moden.

"Empati" Archpriest Avvakum. Mengenai kehilangan anak lelaki bangsawan Morozova, Avvakum menulis kepadanya: "Sudah tidak selesa bagi anda untuk menyerang dengan tasbih dan tidak selesa untuk melihat bagaimana dia menunggang kuda dan membelai kepalanya - adakah anda ingat bagaimana ia digunakan? akan menjadi?" Perasaan ketiadaan anak lelaki jelas disampaikan kepada fisiologi: tidak ada orang untuk menepuk kepala! Di sini anda boleh melihat artis Avvakum.

"Sastera klasik Rusia" bukan sekadar "sastera kelas pertama" dan bukan, seolah-olah, sastera "teladan", yang telah menjadi sempurna secara klasik kerana merit sastera murninya yang tinggi.

Semua kebaikan ini, tentu saja, terdapat dalam kesusasteraan klasik Rusia, tetapi ini bukan semuanya. Sastera ini juga mempunyai "wajah", "keperibadian" khasnya sendiri, dan ciri cirinya.

Dan pertama sekali saya akan perhatikan bahawa pencipta kesusasteraan klasik Rusia adalah pengarang yang mempunyai "tanggungjawab awam" yang sangat besar.

Karya terbaik kesusasteraan klasik Rusia tidak pernah menawarkan jawapan siap sedia kepada pembaca kepada soalan sosial dan moral yang dikemukakan. Penulis tidak bermoral, tetapi seolah-olah berbicara kepada pembaca: "Fikirkanlah!", "Tentukan sendiri!", "Lihat apa yang berlaku dalam hidup!", "Jangan bersembunyi dari tanggungjawab untuk segala-galanya dan semua orang!" Oleh itu, jawapan kepada soalan diberikan oleh penulis bersama-sama pembaca.

Kesusasteraan klasik Rusia adalah dialog yang hebat dengan rakyat, dengan intelek mereka di tempat pertama. Ini adalah rayuan kepada hati nurani pembaca.

Kesusasteraan Rusia sentiasa menarik kekuatannya yang besar dari realiti Rusia, dari pengalaman sosial rakyat, tetapi kesusasteraan asing juga telah menjadi bantuan; pertama Byzantine, Bulgaria, Czech, Serbia, Poland, kesusasteraan purba, dan dari era Petrine - semua kesusasteraan Eropah Barat.

Kesusasteraan zaman kita telah berkembang berdasarkan kesusasteraan klasik Rusia.

Kita tidak boleh kehilangan apa-apa daripada warisan besar kita.

Karya seni yang hebat sentiasa mengakui beberapa penjelasan, sama betul. Ini mengejutkan dan tidak selalunya jelas. Saya akan berikan contoh.

Secara lebih terhad, terutamanya dalam aspek ideologi, sesebuah karya sastera diterangkan dari segi sejarah pemikiran sosial (terdapat kurang penjelasan tentang gaya karya). Tidak cukup untuk mengatakan bahawa setiap karya seni mesti dijelaskan dalam "konteks budaya." Ini mungkin, ini betul, tetapi tidak semuanya bermuara kepada ini. Hakikatnya ialah kerja itu sama-sama boleh dijelaskan dalam "konteks itu sendiri." Dalam erti kata lain (dan saya tidak takut untuk mengatakannya) - secara imanen, untuk dijelaskan sebagai sistem tertutup. Hakikatnya ialah penjelasan "luaran" karya seni (latar belakang sejarah, pengaruh pandangan estetik pada zamannya, sejarah kesusasteraan - kedudukannya pada masa karya itu ditulis, dll.) - kepada sesuatu yang tertentu. sejauh mana, "memotong" kerja; mengulas dan menjelaskan karya sedikit sebanyak memecahbelahkan karya, hilang perhatian kepada keseluruhannya. Walaupun kita bercakap tentang gaya karya dan pada masa yang sama memahami gaya dalam cara yang terhad - dalam had bentuk - maka penjelasan gaya, kehilangan pandangan keseluruhan, tidak dapat memberikan penjelasan lengkap tentang karya itu sebagai satu fenomena estetik. Oleh itu, sentiasa ada keperluan untuk mempertimbangkan mana-mana karya seni sebagai sejenis perpaduan, manifestasi kesedaran estetik dan ideologi.

Apabila seorang penyair yang hebat menulis tentang sesuatu, penting bukan sahaja apa yang dia tulis dan bagaimana, tetapi juga apa yang dia tulis. Teks itu tidak acuh tak acuh kepada orang yang menulisnya, pada zaman apa, di negara apa, dan juga kepada orang yang melafazkannya dan di negara apa. Itulah sebabnya "sekolah kritis" Amerika dalam kritikan sastera sangat terhad dalam kesimpulannya.

Dan saya membakar semua yang saya sembah

Dia tunduk kepada segala yang dibakarnya.

Bagaimanakah ia pergi dari Remigius ke Turgenev? Tetapi tanpa mengetahui perkara ini, anda tidak boleh menulis tentangnya dalam ulasan sastera.

Topik-topik buku itu ialah: realiti sebagai sastera berpotensi dan sastera sebagai realiti berpotensi (topik terakhir memerlukan kecerdasan saintifik).

(I) Kesusasteraan klasik Rusia bukan hanya "sastera kelas pertama" dan bukan, seolah-olah, sastera "teladan", yang telah menjadi sempurna secara klasik kerana merit sastera murninya yang tinggi. (2) Semua kebaikan ini, tentu saja, terdapat dalam kesusasteraan klasik Rusia, tetapi ini jauh dari semua. (H) Sastera ini mempunyai wajah yang istimewa, keperibadian, ciri-ciri ciri pada zamannya. (4) Dan pertama sekali saya akan perhatikan bahawa pencipta kesusasteraan klasik Rusia adalah pengarang yang mempunyai tanggungjawab sosial yang besar. (5) Kesusasteraan klasik Rusia tidak menghiburkan, walaupun ia sangat ketagihan. (6) Daya tarikan ini bersifat istimewa: ia ditentukan oleh tawaran kepada pembaca untuk menyelesaikan masalah moral dan sosial yang kompleks - untuk menyelesaikan bersama, baik untuk pengarang dan pembaca. (7) Karya terbaik kesusasteraan klasik Rusia tidak pernah menawarkan kepada pembaca jawapan siap sedia kepada soalan sosial dan moral yang dikemukakan. (8) Pengarang tidak bermoral, tetapi, seolah-olah, merayu kepada pembaca: "Fikirkanlah!", "Tentukan sendiri!", "Lihat apa yang berlaku dalam hidup!", "Jangan bersembunyi dari tanggungjawab untuk segala-galanya. dan untuk semua orang!”. (9) Oleh itu, jawapan kepada soalan diberikan oleh penulis bersama-sama pembaca. (10) Kesusasteraan klasik Rusia adalah dialog yang hebat dengan rakyat, dengan cerdik pandai mereka di tempat pertama. (11) Ini adalah rayuan kepada hati nurani pembaca. . (12) Isu-isu moral dan sosial yang dibincangkan oleh kesusasteraan klasik Rusia kepada pembacanya bukanlah sementara, bukan seketika, walaupun ia sangat penting untuk zaman mereka. (IZ) Terima kasih kepada keabadian mereka, soalan-soalan ini sangat penting kepada kami dan akan menjadi begitu untuk semua generasi seterusnya. (14) Kesusasteraan klasik Rusia hidup selama-lamanya, ia tidak menjadi sejarah, hanya sejarah kesusasteraan. (15) Dia bercakap dengan kita, perbualannya menarik, mengangkat kita dari segi estetika dan etika, menjadikan kita lebih bijak, meningkatkan pengalaman hidup kita, membolehkan kita menjalani sepuluh kehidupan bersama-sama dengan pahlawannya, mengalami pengalaman banyak generasi dan menerapkannya dalam hidup kita sendiri. (16) Ia memberi kita peluang untuk mengalami kebahagiaan hidup bukan sahaja "untuk diri kita sendiri", tetapi juga untuk ramai orang lain - untuk "dihina dan dihina", untuk "orang kecil", untuk pahlawan yang tidak dikenali dan untuk kejayaan moral kualiti manusia tertinggi ... ( 17) Asal-usul humanisme kesusasteraan Rusia ini berada dalam perkembangan berabad-abad lamanya, apabila kesusasteraan kadang-kadang menjadi satu-satunya suara hati nurani, satu-satunya kuasa yang menentukan kesedaran diri nasional rakyat Rusia. - sastera dan cerita rakyat yang dekat dengannya. (18) Ia adalah pada masa perpecahan feudal, pada masa kuk asing, apabila kesusasteraan, bahasa Rusia adalah satu-satunya kuasa yang mengikat rakyat. (19) Kita tidak boleh kehilangan apa-apa daripada warisan besar kita. (20) Pembacaan buku dan pemujaan buku harus memelihara baik untuk kita dan generasi akan datang tujuannya yang tinggi, kedudukannya yang tinggi dalam kehidupan kita, dalam membentuk kedudukan hidup kita, dalam memilih nilai-nilai etika dan estetika, dalam tidak membenarkan kesedaran kita tentang pelbagai jenis "pulpa" dan tidak bermakna, semata-mata menghiburkan rasa tidak enak. (21) Intipati kemajuan dalam sastera ialah pengembangan kemungkinan estetik dan ideologi sastera, yang dicipta sebagai hasil pengumpulan estetik, pengumpulan semua jenis pengalaman sastera dan pengembangan "ingatannya". (D. Likhachev)
1. Pernyataan yang manakah bercanggah dengan pandangan pengarang? 1) Kesusasteraan klasik Rusia telah menjadi fakta sejarah. 2) Daya tarikan adalah ciri kesusasteraan Rusia. 3) Persoalan moral dan sosial kesusasteraan Rusia adalah abadi. 4) Dalam tempoh sejarah tertentu, kesusasteraan Rusia adalah satu-satunya kuasa yang menentukan identiti kebangsaan rakyat Rusia. 2. Tentukan gaya dan jenis teks. 1) gaya artistik; penaakulan 2) gaya saintifik; huraian 3) gaya kewartawanan dengan unsur sains popular; penaakulan 4) gaya sains popular; penaakulan 3. Perkataan manakah yang mengandungi penilaian yang meremehkan fenomena yang diungkapkannya? 1) menyampah 2) membaca 3) bermoral 4) rasa tidak enak 4. Bagaimana perkataan itu terbentuk? sempurna dalam ayat 1? 5. Apakah bahagian ucapan adalah perkataan terima kasih kepada(usul 13)? 6. Daripada ayat 14 - 16 tulis frasa (s) dengan hubungan atributif, kata sandaran (s) disambungkan dengan yang utama mengikut jenis kata hubung. 7. Tentukan bahagian ayat yang manakah merupakan infinitif telah melalui(usul 15). 1) predikat 2) penambahan 3) definisi 4) keadaan 8. Antara ayat 17-21, cari ayat dengan definisi berasingan yang mempunyai ahli homogen. Tulis nombor tawaran ini. 9. Antara ayat 1 - 15, cari ayat kompleks yang mempunyai klausa konsesif. Tulis nombor cadangan ini. PADA 7. Antara ayat 1 - 10, cari ayat yang bersambung dengan ayat sebelumnya menggunakan pengulangan leksikal, kata ganti nama. dan kata pengantar. Tulis nombor tawaran ini. (l) Betapa cermin kehidupan bahasa kita! (2) Tidak, dia benar-benar hodoh

Pemandangan – bentuk umum rupa bumi.

Kisah- genre sastera naratif.

Publicisme- sejenis sastera dan kewartawanan yang merangkumi isu-isu politik dan kehidupan awam.

cerita- bercerita pendek.

Reputasi- pendapat umum tentang seseorang.

arca– 1. Seni mencipta tiga dimensi karya seni dengan mengukir, membentuk dan menuang, menempa, mengejar. 2. Karya seni sedemikian. Arca boleh menjadi kuda-kuda (patung, potret, adegan genre) dan monumental (monumen, arca hiasan di taman dan taman, relief pada bangunan, ensembel peringatan).

Perbandingan- perkataan atau ungkapan yang mengandungi asimilasi satu objek dengan objek lain.

Epigraf- petikan diletakkan sebelum teks, mendedahkan niat artistik pengarang.

Borang epistolari- surat, mesej

Epithet- definisi yang memberikan ungkapan kiasan dan emosi.

Permohonan

D. S. Likhachev "Bumi adalah rumah kita"

Pernah (kira-kira sedozen atau dua tahun yang lalu) terlintas di fikiran saya: Bumi adalah rumah kecil kita, terbang di ruang yang sangat besar. Kemudian saya mendapati bahawa imej ini secara serentak dengan saya datang secara bebas kepada berpuluh-puluh publisiti.

Ia sangat jelas bahawa ia sudah dilahirkan secara hackneyed, stereotaip, walaupun ini tidak kehilangan kekuatan dan persuasifnya.

Rumah kami!

Tetapi Bumi adalah rumah bagi berbilion dan berbilion orang yang hidup sebelum kita!

Ini adalah muzium tanpa pertahanan yang terbang di ruang yang sangat besar, koleksi ratusan ribu muzium, koleksi rapat karya ratusan ribu jenius (oh, jika anda boleh mengira secara kasar berapa ramai jenius yang diiktiraf secara universal ada di bumi!) .

Dan bukan sahaja karya jenius!

Berapa banyak adat, tradisi yang indah.

Berapa banyak yang telah terkumpul, disimpan. Berapa banyak kemungkinan.

Bumi semuanya dilitupi berlian, dan di bawahnya terdapat begitu banyak berlian yang masih menunggu untuk dipotong, dijadikan berlian.

Ini adalah sesuatu yang tidak dapat dibayangkan nilainya.

Dan yang paling penting: tidak ada kehidupan kedua di Alam Semesta!

Ini boleh dibuktikan secara matematik dengan mudah.

Berjuta-juta keadaan yang hampir sukar dipercayai terpaksa berkumpul untuk mewujudkan budaya manusia yang hebat.

Dan apa yang ada sebelum nilai yang luar biasa ini dari semua cita-cita negara kita, pertengkaran, dendam peribadi dan negara ("tindakan balas dendam")!

Dunia ini benar-benar "disumbat" dengan nilai budaya.

Ini adalah berbilion kali (saya ulangi - berbilion kali) Pertapaan diperbesar dan berkembang ke semua bidang semangat.

Dan permata global yang luar biasa ini bergegas dengan kelajuan yang gila di ruang hitam Alam Semesta.

The Hermitage bergegas melalui angkasa lepas! Dahsyat bagi dia.

The Pre-Raphaelites menyusun "Senarai Orang Abadi", ia termasuk: Jesus Christ, pengarang buku Ayub, Shakespeare, Homer, Dante, Chaucer, Leonardo da Vinci, Goethe, Kite, Shelley, Alfred the Great, Landor , Thackeray, Washington, Puan Browning, Raphael, Patmore, Longfellow, pengarang Stories after Nature, Tennyson, Boccaccio, Fra Angelico, Isaiah, Phidias, arkitek Gothic awal, Gibertti, Spencer, Hogarth, Kosciuszko, Byron, Wordsworth, Cervantes, Joan of Arc, Columbus, Giorgione, Titian, Poussin, Milton, Bacon, Newton, Po. Semuanya!

Tidakkah ia ingin tahu?

Alangkah baiknya (menarik) jika senarai abadi seperti itu disusun lebih kerap: di negara yang berbeza dan dalam era yang berbeza.

Bagi orang Rusia pada masa yang sama, ia akan sama sekali berbeza, dan terutamanya pada zaman kita.

Tetapi seseorang akan kekal tidak berubah dalam senarai ini: Shakespeare dan Dante, sebagai contoh.

Dan seseorang akan ditambah kepada semua orang: L. Tolstoy dan Dostoevsky, sebagai contoh, berbanding dengan senarai Pra-Raphaelite di atas.
D. S. Likhachev "Bagaimana Bumi menangis"

Bumi, Alam Semesta mempunyai kesedihannya sendiri, sendiri kesedihan ”Tetapi Bumi tidak menangis dengan air mata - pemabuk, orang aneh, kanak-kanak yang kurang maju, diabaikan, ditinggalkan orang tua, lumpuh, sakit... Dan dia juga menangis kerana tidak berguna menebang hutan, tebing jatuh dalam takungan yang melimpah dengan air mata Bumi, tanah yang dibanjiri, padang rumput yang telah berhenti menyayangi ternakan pada diri mereka sendiri dan berfungsi sebagai padang rumput untuk manusia, halaman asfalt dengan tangki busuk, di antaranya kanak-kanak bermain. Memalukan Bumi diliputi dengan asap "perindustrian" kuning, hujan asid, semua makhluk hidup, yang disenaraikan dalam buku pengebumian merah, tersembunyi selama-lamanya. Bumi menjadi "biosfera" yang menyedihkan.

Oleh itu, jagalah masa muda sehingga tua. Hargai semua kebaikan yang anda perolehi semasa muda anda, jangan sia-siakan kekayaan masa muda. Tiada apa-apa yang diperoleh semasa muda tanpa disedari. Tabiat yang dibangunkan pada masa muda berlangsung seumur hidup. Kemahiran dalam kerja - juga. Biasakan diri untuk bekerja - dan kerja akan sentiasa membawa kegembiraan. Dan betapa pentingnya untuk kebahagiaan manusia! Tiada yang lebih menyedihkan daripada seorang pemalas yang selalu mengelak dari kerja, usaha...

Baik di masa muda mahupun di usia tua. Tabiat muda yang baik akan menjadikan hidup lebih mudah, tabiat buruk akan merumitkan dan menjadikannya lebih sukar.

Dan seterusnya. Terdapat pepatah Rusia: "Jaga kehormatan dari usia muda." Segala perbuatan yang dilakukan semasa muda kekal dalam ingatan. Yang baik akan menggembirakan, yang buruk tidak akan membiarkan anda tidur!

D. S. Likhachev "Mengenai sifat Rusia"

Alam mempunyai budaya tersendiri. Kekacauan bukanlah keadaan semula jadi. Sebaliknya, huru-hara (jika ia wujud sama sekali) adalah keadaan semula jadi yang tidak wajar. Apakah budaya alam semula jadi? Mari kita bercakap tentang hidupan liar. Pertama sekali, dia hidup dalam masyarakat, komuniti. Terdapat "persatuan tumbuhan": pokok tidak hidup bercampur, dan spesies yang diketahui digabungkan dengan yang lain, tetapi jauh dari semua. Pokok pain, sebagai contoh, mempunyai lichen, lumut, cendawan, semak dan lain-lain sebagai jiran.Setiap pemetik cendawan mengetahui perkara ini. Peraturan tingkah laku yang diketahui adalah ciri bukan sahaja haiwan (semua penternak anjing dan pencinta kucing sudah biasa dengan ini, malah mereka yang tinggal di luar alam semula jadi, di bandar), tetapi juga tumbuhan. Pokok meregang ke arah matahari dengan cara yang berbeza - kadang-kadang dengan topi, supaya tidak mengganggu antara satu sama lain, dan kadang-kadang merebak, untuk menutup dan melindungi spesies pokok lain yang mula tumbuh di bawah penutupnya. Pine tumbuh di bawah penutup alder. Pine tumbuh, dan kemudian alder yang telah melakukan tugasnya mati. Saya memerhatikan proses jangka panjang ini berhampiran Leningrad, di Toksovo, di mana semasa Perang Dunia Pertama semua pokok pain ditebang dan hutan pain digantikan oleh belukar alder, yang kemudiannya menghargai pokok pain muda di bawah dahannya. Sekarang ada lagi pokok pain. Alam semula jadi adalah "sosial" dengan caranya sendiri. "Kemasyarakatan"nya juga terletak pada hakikat bahawa ia boleh hidup bersebelahan dengan seseorang, hidup bersama dengannya, jika dia, sebaliknya, adalah sosial dan intelektual sendiri, melindunginya, tidak menyebabkan kerosakan yang tidak dapat diperbaiki kepadanya, tidak menebang hutan. hingga akhir, tidak mengotori sungai... Petani Rusia mencipta keindahan alam semula jadi Rusia dengan tenaga kerjanya yang berusia berabad-abad. Dia membajak tanah dan dengan itu memberikannya dimensi tertentu. Dia meletakkan ukuran di tanah pertaniannya, melaluinya dengan bajak. Sempadan dalam alam Rusia adalah sepadan dengan kerja seorang lelaki dan kudanya, keupayaannya untuk pergi dengan kuda di belakang bajak atau bajak, sebelum berpatah balik, dan kemudian ke hadapan semula. Melicinkan tanah, seseorang mengeluarkan semua tepi tajam, timbunan, batu di dalamnya. Sifat Rusia lembut, ia dijaga dengan baik oleh petani dengan caranya sendiri. Berjalan seorang petani di belakang bajak, bajak, garu bukan sahaja mencipta "jalur" rai, tetapi meratakan sempadan hutan, membentuk tepinya, mencipta peralihan yang lancar dari hutan ke ladang, dari ladang ke sungai. Puisi transformasi alam melalui kerja pembajak disampaikan dengan baik oleh A. Koltsov dalam "Song of the Plowman", yang bermula dengan dorongan sivka:

Nah! trudge, sivka,

Tanah ladang, persepuluhan.

Jom putihkan besi

Tentang bumi yang lembap.

Landskap Rusia terutamanya dicipta oleh usaha dua budaya besar: budaya manusia, yang melembutkan kekerasan alam semula jadi, dan budaya alam semula jadi, yang seterusnya melembutkan semua ketidakseimbangan yang manusia tanpa disedari dibawa ke dalamnya. Landskap dicipta, di satu pihak, secara semula jadi, bersedia untuk menguasai dan menutup semua yang dilanggar seseorang dalam satu cara atau yang lain, dan sebaliknya, oleh orang yang melembutkan bumi dengan kerjanya dan melembutkan landskap . Kedua-dua budaya, seolah-olah, membetulkan satu sama lain dan mencipta kemanusiaan dan kebebasannya.

Sifat Dataran Eropah Timur adalah lemah lembut, tanpa gunung yang tinggi, tetapi juga tidak rata secara mati pucuk, dengan rangkaian sungai yang sedia menjadi "laluan komunikasi", dan dengan langit yang tidak dikaburi oleh hutan tebal, dengan bukit-bukit yang landai dan jalan yang tidak berkesudahan mengalir dengan lancar di sekeliling semua bukit.

Dan dengan berhati-hati lelaki itu membelai bukit, turun dan naik! Di sini pengalaman tukang bajak mencipta estetika garis selari - garisan berjalan serentak antara satu sama lain dan dengan alam semula jadi, seperti suara dalam nyanyian Rusia kuno. Pembajak meletakkan alur ke alur - sambil dia menyisirnya, sambil meletakkan rambut ke rambut. Maka kayu balak diletakkan di pondok ke kayu balak, blok ke blok, di pagar - tiang ke tiang, dan mereka sendiri berbaris dalam barisan berirama di atas sungai atau di sepanjang jalan - seperti kawanan yang mempunyai keluar minum.

Oleh itu, hubungan antara alam dan manusia adalah hubungan antara dua budaya, yang setiap satunya adalah "sosial" dengan caranya sendiri, bergaul, mempunyai "peraturan kelakuan" sendiri. Dan pertemuan mereka dibina atas dasar moral yang tersendiri. Kedua-dua budaya adalah buah dari perkembangan sejarah, dan pembangunan budaya manusia telah dijalankan di bawah pengaruh alam untuk masa yang lama (sejak kewujudan manusia), dan pembangunan alam dengan kewujudannya yang berjuta-juta tahun agak baru. dan tidak di mana-mana di bawah pengaruh budaya manusia. Satu (budaya alam) boleh wujud tanpa yang lain (manusia) dan yang lain (manusia) tidak boleh. Namun begitu, selama beberapa abad yang lalu, terdapat keseimbangan antara alam dan manusia. Nampaknya ia sepatutnya meninggalkan kedua-dua bahagian sama, di suatu tempat di tengah. Tetapi tidak, imbangan adalah di mana-mana sahaja dan di mana-mana sahaja atas dasar khasnya sendiri, dengan paksinya sendiri. Di utara di Rusia terdapat lebih banyak "alam semula jadi", dan lebih jauh ke selatan dan lebih dekat ke padang rumput, lebih banyak "manusia".

Sesiapa yang pernah ke Kizhi mungkin pernah melihat bagaimana rabung batu terbentang di sepanjang pulau, seperti tulang belakang haiwan gergasi. Sebuah jalan berjalan di sepanjang rabung ini. Permatang itu terbentuk selama berabad-abad. Petani membebaskan ladang mereka dari batu - batu dan batu - dan membuangnya di sini, di tepi jalan. Kelegaan yang rapi terbentuk pulau besar. Seluruh semangat kelegaan ini diserap dengan rasa berabad-abad. Dan bukan tanpa alasan bahawa keluarga pendongeng Ryabinin tinggal di sini dari generasi ke generasi, yang darinya banyak epik direkodkan.

Landskap Rusia di seluruh ruang heroiknya seolah-olah berdenyut, ia sama ada melepaskan dan menjadi lebih semula jadi, kemudian ia menebal di kampung, tanah perkuburan dan bandar, ia menjadi lebih manusia. Di luar bandar dan di bandar, irama garis selari yang sama berterusan, yang bermula dengan tanah pertanian. Alur ke alur, log ke balak, jalan ke jalan. Pembahagian berirama yang besar digabungkan dengan yang kecil, pecahan. Satu mengalir lancar ke yang lain. Kota lama Rusia tidak menentang alam semula jadi. Dia pergi ke alam semula jadi melalui pinggir bandar. "Pinggiran bandar" adalah perkataan yang sengaja dicipta untuk menghubungkan idea bandar dan alam semula jadi. Pinggir bandar berhampiran bandar, tetapi ia juga berhampiran alam semula jadi. Pinggir bandar adalah sebuah kampung dengan pokok, dengan rumah separa kampung kayu. Beratus-ratus tahun yang lalu, dia berpaut pada dinding kota dengan taman dan taman, pada benteng dan parit, dia berpaut pada ladang dan hutan di sekelilingnya, mengambil dari mereka beberapa pokok, beberapa kebun sayur, sedikit air di dalamnya. kolam dan telaganya. Dan semua ini adalah dalam pasang surut irama yang tersembunyi dan jelas - katil, jalan, rumah, balak, blok turapan dan jambatan. Bagi orang Rusia, alam semula jadi sentiasa kebebasan, kehendak, kebebasan. Dengar bahasa: berjalan-jalan di alam liar, pergi bebas. Kehendak adalah ketiadaan kebimbangan esok, ini adalah kecuaian, rendaman yang membahagiakan pada masa kini. Ingat Koltsov:

Oh awak, padang rumput saya,

Padang rumput itu bebas,

Anda luas, padang rumput,

Berpecah

Ke Laut Hitam

Bergerak ke atas!

Koltsov mempunyai kegembiraan yang sama sebelum kebebasan yang luas.

Ruang yang luas sentiasa memiliki hati orang Rusia. Ia menghasilkan konsep dan perwakilan yang tidak terdapat dalam bahasa lain. Apakah perbezaan antara kehendak dan kebebasan? Hakikat bahawa kehendak bebas adalah kebebasan, berkaitan dengan ruang, tanpa apa-apa yang dihalang oleh ruang. Dan konsep melankolis, sebaliknya, dikaitkan dengan konsep kesesakan, menghilangkan ruang seseorang. Untuk menindas seseorang adalah untuk melucutkan ruang dalam erti kata literal dan kiasan.

Kehendak sendiri! Malah pengangkut tongkang yang berjalan di sepanjang garis tunda, diikat pada tali seperti kuda, dan kadang-kadang bersama-sama dengan kuda, merasakan kehendak ini. Mereka berjalan di sepanjang garis tunda, laluan pantai yang sempit, dan di sekelilingnya adalah kebebasan untuk mereka. Buruh dipaksa, dan alam semula jadi bebas di sekeliling. Dan alam semula jadi memerlukan lelaki yang besar, terbuka, dengan pandangan yang besar. Itulah sebabnya ia sangat disayangi lagu rakyat polyushko-field. Wasiat ialah ruang yang luas di mana anda boleh berjalan dan berjalan, mengembara, berenang di sepanjang aliran sungai yang besar dan untuk jarak yang jauh, menghirup udara bebas, udara di tempat terbuka, menghirup angin secara meluas dengan dada anda, merasakan langit di atas anda kepala, boleh bergerak ke arah yang berbeza - mengikut kehendak anda.

Apa kehendak bebas ditakrifkan dengan baik dalam bahasa Rusia lagu lirik, terutamanya perompak, yang, bagaimanapun, dicipta dan dinyanyikan bukan oleh perompak sama sekali, tetapi oleh petani yang mendambakan kehendak bebas dan kehidupan yang lebih baik. Dalam lagu-lagu penyamun ini, petani bermimpi tentang kecuaian dan pembalasan untuk pesalahnya.

Konsep keberanian Rusia adalah berani, dan berani adalah keberanian dalam pergerakan yang luas. Ia adalah keberanian berganda dengan skop untuk mengeluarkan keberanian itu. Seseorang tidak boleh berani, berani duduk di tempat yang berkubu. Perkataan "berani" sangat sukar untuk diterjemahkan ke dalam bahasa asing. Keberanian masih dalam separuh pertama abad XIX tidak dapat difahami. Griboyedov mentertawakan Skalozub, memasukkan ke dalam mulutnya jawapan kepada soalan Famusov, yang mana dia mempunyai "perintah di lubang kancingnya": "Untuk ketiga bulan Ogos; kami duduk dalam parit: Dia diberikan dengan busur, di leher saya. Sungguh melucukan bagaimana anda boleh "duduk", dan walaupun dalam "parit", di mana anda tidak boleh bergerak langsung, dan mendapat anugerah tentera untuknya?

Ya, dan pada akar perkataan "feat" juga "terperangkap" pergerakan: "feat", iaitu, apa yang dilakukan oleh pergerakan itu, didorong oleh keinginan untuk menggerakkan sesuatu yang tidak bergerak.

Saya masih ingat semasa kecil tarian Rusia di kapal pengukus Volga syarikat Kavkaz dan Mercury. Pemuat menari (mereka dipanggil pelacur). Dia menari, melontarkan tangan dan kakinya ke arah yang berbeza, dan dalam kegembiraan mengoyakkan topinya dari kepalanya, melemparkannya jauh ke dalam penonton yang sesak, dan menjerit: "Saya akan koyakkan diri saya! Saya akan putus! Oh, saya koyak!" Dia cuba mengambil ruang sebanyak mungkin dengan badannya.

Lagu berlarutan lirik Rusia - ia juga mempunyai kerinduan untuk ruang. Dan ia paling baik dinyanyikan di luar rumah, di alam liar, di padang.

Loceng terpaksa didengari sejauh mungkin. Dan apabila mereka menggantung loceng baru di menara loceng, mereka sengaja menghantar orang untuk mendengar sejauh mana ia boleh didengari.

Pemanduan pantas juga merupakan keinginan untuk ruang.

Tetapi sikap istimewa yang sama terhadap ruang dan ruang terbuka juga dilihat dalam epik. Mikula Selyaninovich mengikut bajak dari hujung ke hujung padang. Volga perlu mengejarnya selama tiga hari dengan anak kuda Bukhara muda.
Mereka mendengar seorang pembajak di poli tulen,

Pembajak-pembajak.

Mereka menunggang sepanjang hari dalam poli tulen,

Pembajak tidak dilanggar,

Dan keesokan harinya mereka memandu dari pagi hingga petang.

Pembajak tidak dilanggar,

Dan pada hari ketiga mereka berkuda dari pagi hingga petang,

Pembajak dan berlari.

Terdapat juga rasa ruang dalam permulaan epik yang menggambarkan sifat Rusia, dan dalam keinginan pahlawan, Volga, sebagai contoh:
Volga mahukan banyak kebijaksanaan:

Pike-fish untuk berjalan di Volga di laut biru,

Seperti elang, terbangkan Volga di bawah awan.

Serigala dan berkeliaran di padang terbuka.

Atau pada permulaan epik "Mengenai Nightingale Budimirovich":
“Adakah ketinggian, ketinggian di bawah langit,

Kedalaman, kedalaman laut akian,

Terbentang luas di seluruh bumi.

Pusaran air dalam Dnieper...

Malah penerangan tentang menara yang dibina oleh "skuad koir" Nightingale Budimirovich di taman berhampiran Zabava Putyatichna mengandungi kegembiraan yang sama dalam keluasan alam semula jadi.
Dihiasi dengan baik di menara:

Matahari berada di langit - matahari berada di menara;

Sebulan di langit - sebulan di menara;

Bintang di langit - bintang di menara;

Subuh di langit - subuh di menara

Dan semua keindahan syurga.

Kegembiraan di hadapan ruang terbuka sudah ada dalam kesusasteraan Rusia kuno - dalam Primary Chronicle, dalam "The Tale of Igor's Campaign", dalam "The Tale of the Destruction of the Russian Land", dalam "The Life of Alexander Nevsky" , dan dalam hampir setiap karya zaman paling kuno abad XI-XIII . Di mana-mana, acara sama ada meliputi ruang yang luas, seperti dalam The Tale of Igor's Campaign, atau berlaku di antara ruang yang luas dengan sambutan di negara yang jauh, seperti dalam The Life of Alexander Nevsky. Sejak zaman purba, budaya Rusia telah menganggap kebebasan dan ruang sebagai kebaikan estetika dan etika terbesar untuk manusia.
D. S. Likhachev "Pada usia tua"

Berurusan dengan orang tua bukan mudah. Adakah itu jelas. Tetapi anda perlu berkomunikasi, dan anda perlu menjadikan komunikasi ini mudah dan ringkas.

Usia tua menjadikan orang lebih merungut, lebih banyak bercakap (ingat pepatah: "Cuaca lebih hujan pada musim luruh, dan orang lebih banyak bercakap pada usia tua"). Bukan mudah bagi golongan muda menanggung pekak golongan tua. Orang tua tak dengar, jawab tak patut, tanya lagi. Ia perlu, apabila bercakap dengan mereka, untuk meninggikan suara anda supaya orang tua boleh mendengar. Dan dengan meninggikan suara anda, anda secara tidak sengaja mula marah (perasaan kita selalunya bergantung pada tingkah laku kita daripada tingkah laku pada perasaan).

Orang tua sering tersinggung (bertambah dendam adalah hak milik orang tua). Pendek kata, bukan sahaja susah untuk menjadi tua, tetapi juga sukar untuk bersama yang lama.

Namun golongan muda mesti faham bahawa kita semua akan menjadi tua. Dan kita juga mesti ingat: pengalaman lama oh, bagaimana ia boleh berguna. Dan pengalaman, dan pengetahuan, dan kebijaksanaan, dan humor, dan cerita tentang masa lalu, dan bermoral.

Mari kita ingat kembali Arina Rodionovna Pushkin. Seorang lelaki muda mungkin berkata: "Tetapi nenek saya sama sekali bukan Arina Rodionovna!" Tetapi saya yakin sebaliknya: mana-mana nenek, jika cucunya mahu, boleh menjadi Arina Rodionovna. Bukan untuk semua orang, Arina Rodionovna akan menjadi apa yang dibuat oleh Pushkin untuk dirinya sendiri.

Arina Rodionovna mempunyai tanda-tanda usia tua: sebagai contoh, dia tertidur semasa bekerja. Ingat:
Dan jejari semakin perlahan setiap minit

Di tangan anda yang berkedut.

Apakah maksud perkataan "kelewatan"? Dia tidak selalu teragak-agak, tetapi "per minit", dari semasa ke semasa, iaitu, seperti yang berlaku dengan orang tua yang tertidur dari semasa ke semasa. Dan Pushkin tahu cara mencari ciri-ciri comel dalam kelemahan nyanyuk Arina Rodionovna: daya tarikan dan puisi.

Beri perhatian kepada cinta dan penjagaan yang Pushkin menulis tentang ciri-ciri nyanyuk pengasuhnya:

Rindu, firasat, kebimbangan

Mereka memerah dada anda sepanjang masa,

Itu membuatkan anda tertanya-tanya...

Puisi-puisi itu dibiarkan belum selesai.

Arina Rodionovna menjadi rapat dengan kami semua kerana Pushkin berada di sebelahnya. Jika tidak ada Pushkin, dia akan kekal dalam ingatan singkat orang-orang di sekelilingnya sebagai seorang wanita tua yang cerewet, sentiasa mengantuk dan sibuk. Tetapi Pushkin mendapati ciri terbaik dalam dirinya, mengubahnya. Muse Pushkin adalah baik. Orang, berkomunikasi, mencipta satu sama lain. Sesetengah orang tahu cara membangkitkan ciri terbaik mereka pada orang di sekeliling mereka. Orang lain tidak tahu bagaimana untuk melakukan ini dan diri mereka menjadi tidak menyenangkan, memenatkan, mudah marah, membosankan.

Orang tua bukan sahaja pemarah, tetapi juga baik, bukan sahaja cerewet, tetapi juga pandai bercerita, bukan sahaja pekak, tetapi mempunyai telinga yang baik untuk lagu-lagu lama.

Dalam hampir setiap orang ciri yang berbeza digabungkan. Sudah tentu, beberapa ciri mendominasi, yang lain tersembunyi, dihancurkan. Kita mesti dapat menyedarkan mereka dalam diri orang ramai kualiti terbaik dan mengabaikan kelemahan kecil. Cepatlah menjalinkan hubungan baik dengan orang ramai. Hampir selalu hubungan baik terjalin dari perkataan pertama. Kemudian ia lebih sukar.

Bagaimana untuk berada di usia tua? Bagaimana untuk mengatasi kekurangannya? Usia tua bukan sahaja pudar, tenang, peralihan beransur-ansur kepada keamanan (boleh saya katakan - kepada "kedamaian abadi"), tetapi sebaliknya: ia adalah pusaran kuasa yang tidak dijangka, huru-hara, yang merosakkan. Ini adalah elemen yang berkuasa. Sejenis corong yang menghisap seseorang, dari mana dia mesti belayar, menjauh, menyingkirkan, yang dia mesti melawan, mengatasinya.

Bukan sahaja penurunan dalam ingatan, tetapi herotan kerja ingatan, tiada pudar kemungkinan kreatif, tetapi pengisaran mereka yang tidak dijangka, kadang-kadang huru-hara, yang tidak sepatutnya tunduk. Ini bukan penurunan kerentanan, tetapi penyelewengan idea tentang dunia luar, akibatnya seorang lelaki tua mula hidup dalam sesuatu yang istimewa, dunianya sendiri.

Dengan usia tua, anda tidak boleh bermain giveaway; dia perlu diserang. Adalah perlu untuk menggerakkan semua daya intelektual dalam diri sendiri agar tidak mengikuti arus, tetapi dapat menggunakan zaotisme secara intuitif untuk bergerak ke arah yang betul. Adalah perlu untuk mempunyai matlamat yang boleh diakses sehingga usia tua (mengira kedua-dua istilah yang memendekkan dan herotan peluang).

Usia tua menyediakan "lubang serigala" yang harus dielakkan.
D. S. Likhachev "Sastera klasik Rusia"

Kesusasteraan Klasik Rusia" bukan sekadar "sastera kelas pertama" dan bukan sastera "teladan", yang telah menjadi sempurna secara klasik kerana merit sastera murninya yang tinggi.

Semua kebaikan ini, tentu saja, terdapat dalam kesusasteraan klasik Rusia, tetapi ini bukan semuanya. Sastera ini juga mempunyai "wajah", "keperibadian" khasnya sendiri, dan ciri cirinya.

Dan pertama sekali saya akan perhatikan bahawa pencipta kesusasteraan klasik Rusia adalah pengarang yang mempunyai "tanggungjawab awam" yang sangat besar.

Kesusasteraan klasik Rusia tidak menghiburkan, walaupun daya tarikan adalah ciri-cirinya pada tahap yang tinggi. Ini adalah daya tarikan harta istimewa: ia ditentukan oleh tawaran kepada pembaca untuk menyelesaikan masalah moral dan sosial yang kompleks - untuk menyelesaikan bersama: kedua-dua pengarang dan pembaca. Karya terbaik kesusasteraan klasik Rusia tidak pernah menawarkan jawapan siap sedia kepada pembaca kepada soalan sosial dan moral yang dikemukakan. Penulis tidak bermoral, tetapi seolah-olah berbicara kepada pembaca: "Fikirkanlah!", "Tentukan sendiri!", "Lihat apa yang berlaku dalam hidup!", "Jangan bersembunyi dari tanggungjawab untuk segala-galanya dan semua orang!" Oleh itu, jawapan kepada soalan diberikan oleh penulis bersama-sama pembaca.

Kesusasteraan klasik Rusia adalah dialog yang hebat dengan rakyat, dengan intelek mereka di tempat pertama. Ini adalah rayuan kepada hati nurani pembaca.

Persoalan moral dan sosial yang dibincangkan oleh kesusasteraan klasik Rusia kepada pembacanya bukanlah sementara, bukan seketika, walaupun ia sangat penting untuk zaman mereka. Oleh kerana "keabadian" mereka, soalan-soalan ini sangat penting bagi kita dan akan menjadi begitu untuk semua generasi seterusnya.

Asal-usul humanisme ini dalam kesusasteraan Rusia terletak pada perkembangannya yang berabad-abad lamanya, apabila kesusasteraan kadang-kadang menjadi satu-satunya suara hati nurani, satu-satunya kekuatan yang menentukan kesedaran diri nasional rakyat Rusia - kesusasteraan dan cerita rakyat yang dekat dengannya. Ini adalah pada masa perpecahan feudal; pada masa kuk asing, apabila kesusasteraan, bahasa Rusia adalah satu-satunya kuasa yang mengikat rakyat.

Kesusasteraan zaman kita telah berkembang berdasarkan kesusasteraan klasik Rusia.

Kita tidak boleh kehilangan apa-apa daripada warisan besar kita.

"Membaca buku" dan "menghormati buku" mesti mengekalkan untuk kita dan untuk generasi akan datang tujuan tinggi mereka, tempat tinggi mereka dalam hidup kita, dalam membentuk kedudukan hidup kita, dalam memilih nilai etika dan estetika, agar tidak membiarkan kesedaran kita menjadi bersepah pelbagai jenis "pulpa" dan tidak bermakna semata-mata melayan rasa busuk.

Pernah saya pulang dari perjalanan ke Astrakhan dan kembali. Kapal itu moden, besar, selesa; ia mempunyai lebih 300 penumpang.

Tetapi tidak ada seorang pun yang akan tetap acuh tak acuh apabila melihat hutan yang ditenggelami air dan monumen seni bina lusuh di tebing. Tidak lama kemudian sebuah bangunan yang dahulunya indah, dengan bumbung runtuh hilang dari pandangan daripada yang lain muncul di hadapan. Dan seterusnya sepanjang dua puluh dua hari perjalanan. Masalah, masalah berdegup dengan sayap angsa!

Dan lebih menjengkelkan apabila kami tidak melihat bangunan itu, yang sehingga baru-baru ini telah meningkat di pantai, tetapi dengan kejam dirobohkan dengan alasan bahawa penampilannya telah menjadi hodoh kerana pengabaian dan kebinasaan.

Ini adalah tidak bertanggungjawab dan salah urus yang nyata!

Adakah benar-benar mustahil untuk menyesuaikan gereja-gereja yang musnah, ladang-ladang lama dengan keperluan penduduk sekitar, atau meninggalkannya sebagai monumen, tanda-tanda masa lalu, menutupnya hanya dengan bumbung yang kukuh, menghalang kemusnahan selanjutnya?!

Lagipun, hampir kesemuanya agak cantik, diletakkan di tempat yang paling menonjol.

Mereka menangis melalui rongga mata tingkap mereka yang kosong, melihat istana rehat yang berlalu.

Dan ia mengecewakan semua orang. Tidak ada seorang pun yang akan meninggalkan tontonan budaya lewat.

Kami tidak memelihara zaman purba, bukan kerana banyaknya, bukan kerana terdapat segelintir penikmat keindahan masa lampau di kalangan kami yang meminati sejarah asli dan seni asli kami, tetapi kerana kami terlalu tergesa-gesa, kami terlalu mengharapkan pulangan segera. Tetapi monumen zaman dahulu membawa, serta hutan yang terawat dengan baik, mereka membawa sikap prihatin terhadap alam sekitar.

Kita perlu merasakan diri kita dalam sejarah, memahami kepentingan kita dalam kehidupan moden, walaupun ia peribadi, kecil, tetapi masih baik kepada orang lain.

Setiap orang boleh melakukan sesuatu yang baik dan meninggalkan ingatan yang baik untuk diri mereka sendiri.

Untuk menjaga ingatan orang lain adalah meninggalkan ingatan yang baik tentang diri sendiri.

Permohonan

Kata-kata yang dihargai D.S. Likhachev

Biografi Likhachev

Likhachev Dmitry Sergeevich - pengkritik sastera, ahli sejarah, pengkritik seni, ahli budaya, tokoh masyarakat. Dilahirkan dalam keluarga St. Petersburg yang bijak seorang jurutera elektrik.

Pada tahun 1923, Likhachev memasuki Fakulti Sains Sosial di Universiti Petrograd, di mana dia belajar di jabatan etnologi dan linguistik dalam dua bahagian sekaligus - Romano-Jerman dan Slavic-Rusia.

Pada 3 Februari 1928, pada mesyuarat "Akademi Sains Angkasa" (yang termasuk pelajar dari beberapa institut), dia membuat laporan di mana dia secara separuh bergurau membuktikan kelebihan ejaan lama. Teks ucapan itu ditulis mengikut peraturan yang dibatalkan dan merupakan tiruan parodik daripada tulisan terpelajar seorang jurutulis zaman pertengahan. Dalam laporan itu, beliau secara terbuka bercakap mengenai penindasan kerajaan Rusia oleh kerajaan Soviet. Gereja Ortodoks. Beberapa hari kemudian dia ditangkap.

Pernah menjadi banduan Biara Solovetsky. Pada tahun 1931 dia dipindahkan ke pembinaan Terusan Laut Putih-Baltik, dan setahun kemudian (1932) dia dibebaskan lebih awal daripada jadual. Pada tahun 1936, rekod jenayahnya telah dihapuskan. Selama beberapa tahun selepas pulang dari penjara, dia bekerja sebagai editor dan pembaca pruf. Adalah mustahil untuk mendapatkan pekerjaan di tempat lain, di samping itu, dia berharap dalam kedudukan yang tidak mencolok dia akan dapat mengelakkan penindasan baru. Dari 1938 dia menjalankan kerja saintifik di Institut Kesusasteraan Rusia (Pushkin House), (sejak 1954) dia mengetuai sektor kesusasteraan Rusia kuno. Profesor di Universiti Leningrad (1946-1953). Pengarang berpuluh-puluh buku dan ratusan artikel.

DENGAN1939 Likhachev menjadi pakar "ahli purbakala".Vbidang sejarah kesusasteraan Rusia.

Semasa Perang Dunia Kedua, Likhachev tidak meninggalkan kota asalnya, walaupun distrofi, dia terus terlibat dalam sains.

D.S. Likhachev melayan kemasyhuran hebatnya dengan tenang.

Beliau adalah pengarang 39 buku penyelidikan mengenai budaya dan kesusasteraan Rusia kuno, mengenai topik moral, falsafah, puisi sejarah.

Pada tahun 2000, D.S. Likhachev telah dianugerahkan Hadiah Negara Rusia secara anumerta untuk pembangunan arah artistik televisyen domestik dan penciptaan saluran televisyen negara semua-Rusia "Budaya".

№ 5 "Semua tenang di laut"

Satu kesan yang kuat dari zaman kanak-kanak saya di Kuokkale. Minggu PaskahBagaimana dan dalam semua Ortodoks Rusia gereja, ia dibenarkan untuk memanggil semua orang dan masuk bila-bila masa. Ayah dan kami, dua beradik, pada suatu hari (kami datang ke dachas awal musim bunga) pergi ke menara loceng untuk berdering. Betapa menggembirakan mendengar deringan di bawah loceng!

Kemudian terdapat satu kejadian yang "memuliakan" abang saya dan saya di kalangan semua penduduk musim panas. Angin bertiup dari pantai (paling bahaya). Kakak lelaki saya menanggalkan tirai biru di tapak semaian kami, menaikkannya ke atas bot kami dan menawarkan perjalanan di bawah "layar" kepada seorang budak lelaki sepenuhnya - cucu Senator Davydov.

Budak rumah Seryozha pergi menemui neneknya dan meminta izinnya untuk menunggang.

Nenek adalah seorang gadis cantik dengan mata ungududuk dalam pakaian sutera berwarna keluli di bawah payung. Dia hanya bertanya sama ada Seryozha akan membasahi kakinya: lagipun, sentiasa ada air di bahagian bawah bot. Dia mengarahkan Seryozha untuk memakai kasut kasut.

Seryozha memakai kasut berkilat baru dan masuk ke dalam bot.

Semua ini berlaku di depan mata saya. Pergi. Angin, senyap seperti selalu dekat pantai, semakin kuat di kejauhan. Bot itu dipandu. Saya memerhati dari pantai dan melihat: layar biru perlahan-lahan condong dan hilang. Nenek, semasa dia berada dalam korset dan dengan payung, berjalan di atas air, menghulurkan tangannya ke Seryozha yang dicintainya. Setelah sampai ke air dalam, nenek bermata ungu itu jatuh pengsan.

Dan di pantai, di belakang pagar cadar, pro-rektor Universiti St. Petersburg, Prozorovsky yang kacak, sedang berjemur. Dia memerhati neneknya dan apabila dia jatuh, dia bergegas menyelamatkannya. Dan, oh seram! - dalam seluar pendek.

Dia mengangkat nenek bermata ungu itu dan membawanya ke pantai. Dan saya berlari pulang dengan sekuat tenaga.

Berlari ke dacha kami, saya perlahan dan cuba bertenang. Si ibu bertanya, jelas meneka bahawa sesuatu telah berlaku: "Adakah semuanya tenang di laut?" Saya segera menjawab: "Semua tenang di laut, tetapi Misha lemas."

Kata-kata saya ini diingati dan diingati ratusan kali kemudian dalam keluarga kami. Mereka telah menjadi kata-kata keluarga kami apabila tiba-tiba sesuatu yang tidak menyenangkan berlaku.

Dan di laut pada masa itu perkara berikut berlaku. Budak rumah Seryozha, sudah tentu, tidak boleh berenang. Saudaranya mula menyelamatkannya dan memerintahkannya untuk membuang kasut kasutnya. Tetapi Seryozha tidak mahu - sama ada untuk tidak menderhaka kepada neneknya, atau kerana dia menyesali kasut berkilat dengan huruf tembaga "S. D." ("Seryozha Davydov"). Saudara itu mengancam: "Buang, kamu bodoh, atau saya akan tinggalkan kamu sendiri."

Ancaman itu berjaya, dan bot dan bot sudah mendayung dari pantai.

Ayah tiba pada waktu petang. Abang saya dibawa ke tingkat dua untuk menyebat, dan kemudian ayah saya, tanpa mengubah tabiatnya, membawa kami berjalan-jalan di sepanjang laut.

Seperti yang dijangka, saya dan abang berjalan mendahului ibu bapa kami.

Orang yang bertemu berkata sambil menunjuk kepada abang saya:“Penyelamat, penyelamat!”, dan “penyelamat” berjalan dengan muram, dengan muka yang menangis.

Saya juga dipuji kerana "bijak" saya menahan diri. Dan suatu ketika, dalam ribut yang sangat kuat, salah seorang daripada orang yang saya temui berkata kepada saya: "Semuanya tenang di laut, tetapi empat pondok telah dihanyutkan dan terbalik."

Saya segera berlari ke laut untuk melihat.

Saya masih suka ribut, tetapi saya tidak suka angin pantai yang menipu.

№ 8. "Tera luaran"

Baik keluarga saya mahupun saya, seorang budak lelaki berusia sebelas dua belas tahun, sudah tentu, tidak benar-benar memahami apa yang berlaku, dan berlaku hampir di depan mata kami, kerana kami tinggal di Jalan Novoisakievskaya berhampiran Dataran St. Isaacievskaya. Keluarga itu kurang arif dalam politik. Apabila pada hari-hari awal Revolusi Februari Golongan "gordovik" (sebagai anggota polis dipanggil di Petrograd) merampas menara Katedral St. Isaac dan loteng Hotel Astoria dan dari situ menembak mana-mana orang ramai yang berkumpul, ibu bapa saya marah dengan "gordovik" dan takut untuk mendekati tempat-tempat ini. Tetapi apabila Gordovik diseret dari kedudukan mereka dan gerombolan yang marah membunuh mereka, ibu bapa itu marah dengan kekejaman orang ramai, tidak secara khusus memasuki perbincangan lanjut tentang peristiwa.

Apabila ayah saya dan saya berjalan di sepanjang Bolshaya Morskaya dan melihat bagaimana mereka membina sebuah rumah dan memikul beban di belakang mereka memakai kasut kulit kayu supaya tidak tergelincir, petani yang datang ke bandar untuk bekerja, saya hampir tercekik kerana kasihan dan teringat. dengan ayah saya" jalan kereta api» Nekrasov.

Perkara yang sama berlaku di mana-mana tambak di tempat yang dibenarkan untuk memunggah tongkang dengan batu bata dan kayu api. Hefty bergolek dengan cepat, pantas, kereta sorong mereka dengan muatan berat untuk didaki, tanpa henti, di atas papan sempit yang dilemparkan dari tepi tongkang ke tambak. Kami berasa kasihan kepada orang-orang Cathal, cuba membayangkan bagaimana mereka hidup berasingan daripada keluarga mereka di atas tongkang ini, bagaimana mereka membeku pada waktu malam, bagaimana mereka merindui anak-anak mereka, demi siapa, pada dasarnya, mereka memperoleh makanan mereka dengan kerja keras. .

Tetapi apabila bekas pemuat dan kuli, tukang dan pekerja kecil yang sama ini pergi dengan tiket percuma ke balet Panggung Opera Mariinskii dan memenuhi gerai dan kotak, ibu bapa menyesali bekas kecemerlangan cemerlang Dewan Mariinsky biru. Satu-satunya perkara yang menggembirakan ibu bapa pada persembahan itu ialah penari ballerina tidak lebih teruk daripada sebelumnya. Spesivtseva dan Luke sama hebatnya, tunduk kepada penonton baru dengan cara yang sama seperti sebelum penonton lama.

Tetapi betapa indahnya! Alangkah baiknya pengajaran berkenaan dengan penonton baharu yang diberikan oleh teater pada masa itu kepada kita semua!

Masa yang paling penting dan pada masa yang sama tempoh yang paling sukar dalam pembentukan minat saintifik saya, sudah tentu, universiti.

Saya memasuki Universiti Leningrad sedikit lebih awal daripada umur yang ditetapkan: Saya belum berumur 17 tahun. Beberapa bulan hilang. Pada masa itu mereka menerima kebanyakan pekerja. Ia hampir tahun pertama kemasukan ke universiti secara kelas. Saya bukanlah seorang pekerja mahupun anak kepada seorang pekerja, tetapi seorang pekerja biasa. Walaupun begitu, nota dan cadangan daripada orang yang berpengaruh adalah penting. Saya malu untuk mengakui bahawa bapa saya memberikan saya nota sedemikian, dan ia memainkan peranan tertentu dalam kemasukan saya.

Terdapat profesor "merah" dan hanya profesor. Walau bagaimanapun, tiada profesor langsung - gelaran ini, seperti ijazah akademik, telah dibatalkan. Pertahanan disertasi kedoktoran adalah bersyarat. Penentang menyimpulkan ucapan mereka seperti ini: "Jika ia adalah pembelaan, saya akan mengundi anugerah itu ..." Pembelaan itu dipanggil pertikaian.

Pembahagian "profesor bersyarat" kepada "merah" dan "lama" berdasarkan cara seseorang memanggil kami adalah sewenang-wenangnya; "rakan sekerja" atau "rakan sekerja". "Reds" kurang tahu, tetapi memanggil pelajar sebagai "kawan"; profesor lama tahu lebih banyak, tetapi berkata "rakan sekerja" kepada pelajar. Saya tidak mengambil kira tanda bersyarat ini dan pergi kepada semua orang yang kelihatan menarik kepada saya.

Saya memasuki Fakulti Sains Sosial. Singkatan FON juga ditafsirkan seperti berikut: "Fakulti mengharapkan pengantin perempuan." Tetapi terdapat beberapa "pengantin" di sana, mengikut piawaian hari ini. Nampaknya ramai daripada mereka di luar kebiasaan: lagipun, sebelum revolusi, hanya lelaki yang belajar di universiti.

Apa yang paling memberi saya berada di universiti? Sukar untuk menyenaraikan semua perkara yang telah saya pelajari dan apa yang saya pelajari di universiti. Lagipun, perkara itu tidak terhad kepada mendengar kuliah dan menyertai kelas.

Satu-satunya perkara yang saya kesalkan ialah, bahawa tidak semua orang dapat melawat.

№ 9. "Amanah sebagai satu gerakan"

Namun, kembali ke zaman sekolah.

Di sekolah, saya mendapat pengalaman melukis karikatur guru: hanya satu atau dua baris. Dan pada suatu hari pada waktu rehat saya melukis semua orang di papan hitam. Dan tiba-tiba cikgu masuk. Saya terkaku. Tetapi guru itu datang, ketawa bersama kami (dan dia sendiri digambarkan di papan tulis) dan pergi tanpa berkata apa-apa. Dan selepas dua atau tiga pelajaran, guru kelas kami datang ke kelas dan berkata: "Dima Likhachev, pengarah meminta anda mengulang semua karikatur anda di atas kertas untuk bilik guru kami."

Kami mempunyai guru yang bijak.

Di sekolah Lentovskaya, tempat saya belajar, pendapat pelajar sendiri digalakkan. Terdapat pertengkaran yang kerap berlaku di dalam kelas. Sejak itu, saya telah berusaha untuk mengekalkan kemerdekaan dalam citarasa dan pandangan saya.

Kali pertama selepas berpindah ke pangsapuri milik kerajaan di sebelah Petrograd (Gatchinskaya, 16, atau Lakhtinskaya, 9), saya terus belajar dengan Mei. Di dalamnya, saya mengalami pembaharuan pertama sekolah, peralihan kepada pendidikan buruh (pelajaran pertukangan diganti dengan menggergaji kayu api untuk memanaskan sekolah), kepada pendidikan bersama lelaki dan perempuan (perempuan dari sekolah jiran dipindahkan ke sekolah kami. ), dan lain-lain. Tetapi perjalanan ke sekolah dengan trem yang sesak menjadi mustahil, berjalan kaki lebih sukar, kerana kesukaran di Petrograd ketika itu dengan makanan adalah dahsyat. Kami makan duranda (kek yang ditekan), roti oat, kadang-kadang kami berjaya mendapatkan beberapa kentang beku, kami berjalan kaki ke Lakhta untuk susu dan menerimanya sebagai pertukaran untuk barangan. Saya telah dipindahkan berdekatan ke sekolah Lentovskaya di Jalan Plutalova. Dan sekali lagi saya berakhir di sekolah yang indah.

Hubungan rapat, persahabatan, "sebab bersama" terbentuk antara pelajar dan guru. Guru tidak perlu mengenakan disiplin dengan langkah yang ketat. Guru boleh memalukan pelajar, dan ini sudah cukup untuk pendapat umum kelas untuk menentang pesalah dan kenakalan itu tidak berulang. Kami dibenarkan merokok, tetapi tiada seorang pun orang asli di sekolah itu menggunakan hak ini.

№ 11. Sekatan

Perang meletus. Di stesen perekrutan, dengan pendarahan ulseratif yang berterusan, saya ditolak sepenuhnya, dan saya berpuas hati dengan penyertaan dalam pertahanan diri, tinggal di berek di institut, bekerja sebagai "pengisyarat" dan bertugas di menara Pushkin. Rumah. Saya bertanggungjawab ke atas siren manual, yang saya aktifkan semasa setiap serangan udara musuh. Saya tidur sekarang di sofa Krylov, kini di sofa besar dari Spassky-Lutovinovo, dan berfikir dan berfikir. Isteri saya cuba membeli keseluruhan catuan di rumah untuk semua orang, dia bangun pada waktu malam untuk menjadi orang pertama pergi ke kedai. Kanak-kanak kemudian diarahkan untuk dibawa keluar dari Leningrad, manakala orang dewasa kekal. Tetapi kami menyembunyikan anak-anak kami di Vyritsa, dari mana mereka dibawa keluar sejurus sebelum pendudukan oleh Jerman, ketua rumah penerbitan pruf Ahli Parlimen Akademi Sains Barmansky. Jika bukan kerana dia, saya akan ditinggalkan tanpakeluarga. Kami di Rumah Pushkin tidak mengesyaki bahawa musuh begitu dekat dengan Leningrad, walaupun kami pergi ke kerja parit - pertama di Luga, kemudian di Pulkovo.

Sungguh mengagumkan bahawa, walaupun kelaparan dan kerja fizikal untuk menyelamatkan barang berharga kami di Rumah Pushkin, walaupun semua ketegangan saraf pada hari itu (dan mungkin tepatnya kerana ketegangan saraf ini), sakit ulseratif saya berhenti sepenuhnya, dan saya mendapat masa untuk membaca dan bekerja.

Kerugian di institut kami, dalam keluarga kami, di kalangan rakan-rakan dan saudara-mara kami adalah mengerikan: lebih separuh daripada saudara-mara dan rakan-rakan saya mati kerana keletihan. Kami mempunyai idea yang sangat buruk tentang berapa ramai orang yang diambil oleh kelaparan dan semua kekurangan lain.

Berjuta-juta orang tidak lagi tahu apakah sekatan itu. Ia adalah mustahil untuk dibayangkan. Dan bagaimana dengan pelawat, tentang orang asing?

Untuk membayangkan sedikit bagaimana sekatan itu, anda perlu pergi ke sekolah apabila pelajaran tamat. Lihatlah kanak-kanak yang bising ini dan bayangkan betul-betul mereka, tetapi dalam puluhan ribu, diam-diam berbaring di katil mereka di pangsapuri beku, tidak bergerak, tidak meminta makanan, tetapi hanya memandang anda dengan penuh harapan.

Saya belajar tentang berakhirnya perang pada waktu pagi di jalanan - dengan wajah dan tingkah laku orang yang lalu-lalang: ada yang ketawa dan berpelukan antara satu sama lain, yang lain menangis sendirian. Apakah peristiwa lain yang boleh menyebabkan begitu banyak kegembiraan dan gelombang kesedihan? Mereka menangis untuk mereka yang meninggal dunia, meninggal kerana keletihan di Leningrad, tidak menunggu untuk bertemu saudara mereka, yang ternyata cacat dan cacat.

Saya tidak ingat hanya satu perkara: perasaan kemenangan berdendam.

Jika orang di seluruh dunia mempunyai dan menyimpan perasaan hidup seram dari pengalaman yang dialami semasa perang, politik moden akan dibina secara berbeza.

№ 10. Tingkat Penjagaan

Lantai penjagaan. Prihatin mengeratkan hubungan antara manusia. Mengeratkan keluarga, mengeratkan silaturrahim, mengeratkan sesama penduduk kampung, penduduk satu bandar, satu negara.

Perasaan menjaga orang lain muncul sangat awal, terutamanyapada perempuan. Gadis itu tidak bercakap lagi, tetapi sudah cuba menjaga anak patung itu, menyusukannya. Kanak-kanak lelaki, sangat muda, suka memetik cendawan, ikan. Beri dan cendawan juga disukai oleh kanak-kanak perempuan. Lagipun, mereka mengumpul bukan sahaja untuk diri mereka sendiri, tetapi untuk seluruh keluarga.

Secara beransur-ansur, kanak-kanak menjadi objek penjagaan yang lebih tinggi dan mereka sendiri mula menunjukkan penjagaan yang sebenar dan luas - bukan sahaja tentang keluarga, tetapi juga tentang sekolah, di mana penjagaan ibu bapa telah menempatkan mereka, tentang kampung, bandar dan negara mereka ...

Penjagaan semakin berkembang dan menjadi lebih altruistik. Kanak-kanak membayar untuk menjaga diri mereka dengan menjaga ibu bapa mereka yang sudah tua - apabila mereka tidak lagi dapat membayar balik penjagaan anak-anak. Jika penjagaan hanya ditujukan kepada diri sendiri, maka ini adalah seorang yang ego.

Penyayang adalah yang menyatukan orang ramai.

Orang itu mesti mengambil berat. Orang yang tidak mengambil berat atau riang berkemungkinan besar adalah orang yang tidak baik dan tidak mengasihi sesiapa.

Moral dicirikan oleh tahap belas kasihan yang tinggi. Dalam belas kasihan terdapat kesedaran kesatuan dengan manusia dan dunia (bukan hanya manusia, manusia, tetapi juga dengan haiwan, tumbuhan, alam, dll.)

№ 20. "Sastera klasik Rusia"

Kesusasteraan Klasik Rusia" bukan sekadar "sastera kelas pertama" dan bukan sastera "teladan", yang telah menjadi sempurna secara klasik kerana merit sastera murninya yang tinggi.

Semua kebaikan ini, tentu saja, terdapat dalam kesusasteraan klasik Rusia, tetapi ini bukan semuanya. Sastera ini juga mempunyai "wajah", "keperibadian" khasnya sendiri, dan ciri cirinya.

Dan pertama sekali saya akan perhatikan bahawa pencipta kesusasteraan klasik Rusia adalah pengarang yang mempunyai "tanggungjawab awam" yang sangat besar.

Persoalan moral dan sosial yang dibincangkan oleh kesusasteraan klasik Rusia kepada pembacanya bukanlah sementara, bukan seketika, walaupun ia sangat penting untuk zaman mereka.

Kesusasteraan klasik Rusia hidup selamanya, ia tidak menjadi sejarah, hanya "sejarah kesusasteraan".

Asal-usul humanisme kesusasteraan Rusia berada dalam perkembangan berabad-abad lamanya, apabila kesusasteraan kadang-kadang menjadi satu-satunya suara hati nurani, satu-satunya kekuatan yang menentukan kesedaran diri nasional rakyat Rusia - kesusasteraan dan cerita rakyat yang dekat dengannya. Ia adalah pada masa perpecahan feudal, pada masa kuk asing, apabila kesusasteraan, bahasa Rusia adalah satu-satunya kuasa yang mengikat rakyat.

Tanpa asimilasi tradisi terbaik tidak akan ada kemajuan. Ia hanya perlu bahawa semua yang paling berharga tidak boleh dilepaskan, dilupakan, dipermudahkan dalam tradisi ini.

Kita tidak boleh kehilangan apa-apa daripada warisan besar kita.

№ 44. "Pembangunan"

Setiap orang wajib (saya tekankan - mesti menjaga perkembangan inteleknya. Ia adalah kewajipannya untukmasyarakat di mana dia hidup, dan kepada dirinya sendiri.

Cara utama (tetapi, tentu saja, bukan satu-satunya) perkembangan intelektual ialah membaca.

Membaca tidak boleh sembarangan.

Membaca, untuk menjadi berkesan, mesti menarik minat pembaca. Minat membaca secara umum atau cabang-cabang budaya tertentu perlu dikembangkan dalam diri. Minat boleh sebahagian besarnya hasil daripada pendidikan diri.

Bahaya membaca ialah perkembangan (sedar atau tidak sedar) dalam diri seseorang kecenderungan untuk "menyerong" melihat teks atau jenis yang berbeza kaedah membaca laju.

"Membaca laju" mencipta rupa pengetahuan.

№ 47. "Prasangka Sejarah"

M Kita selalunya berada di bawah belas kasihan prasangka sejarah. Satu daripada prasangka seperti itu adalah keyakinan bahawa purba, "pra-Petrine" Rus' ialah sebuah negara yang mempunyaisedikit celik huruf.

Beribu-ribu dan beribu-ribu buku tulisan tangan disimpan di perpustakaan dan arkib kami, ratusan huruf kulit kayu birch ditemui di Novgorod - surat milik tukang, petani, lelaki dan wanita, orang biasa dan orang yang mempunyai status sosial yang tinggi. Buku bercetak menunjukkan tahap tinggi seni tipografi.

Semakin banyak pusat budaya buku baru ditemui di biara Rusia Purba di antara hutan dan paya, di pulau-pulau - walaupun jauh dari bandar dan kampung. Dalam warisan manuskrip Rus Purba, kami menemui lebih banyak karya asli dan terjemahan baharu. Telah lama jelas bahawa warisan manuskrip Bulgaria dan Serbia lebih banyak diwakili dalam manuskrip Rusia daripada di tanah air mereka.

Lukisan dinding dan ikon lama Rusia, seni gunaan Rusia menerima pengiktirafan sejagat di seluruh dunia. Seni bina Rusia lama ternyata menjadi dunia yang besar, sangat pelbagai, seolah-olah milik negara berbeza dan masyarakat yang mempunyai budaya estetika yang berbeza. Dari manuskrip kami mendapat idea tentang perubatan Rusia kuno, tentang sejarah dan falsafah Rusia, tentang pelbagai genre sastera yang menakjubkan, tentang seni ilustrasi dan seni membaca, tentang pelbagai sistem ejaan dan tanda baca. Dan kami terus mengulang dan mengulangi: "Rus buta huruf, Rus bajingan dan pendiam!"

Kenapa begitu? Saya rasa mungkin keranaXIXabad, pembawa budaya Rusia purba kekal kebanyakannya petani, ahli sejarah menilai Rus kuno terutamanya pada mereka, pada petani, dan mereka telah lama dipintal perhambaan, peningkatan kemiskinan, kekurangan masa untuk membaca, terlalu banyak bekerja, kemiskinan.

Perhambaanlah yang membawa bersamanya buta huruf itu, sebagai "penghancuran" rakyatXIXsabit kesalahan, yang walaupun kepada ahli sejarah kelihatan primordial dan tipikal Rus Purba.

Satu frasa dalam Stoglav tentang buta huruf imam Novgorod berkhidmat dan terus melayani keyakinan ini tentang buta huruf seluruh penduduk. Tetapi selepas semua, Katedral Stoglavy, yang direka untuk menubuhkan satu perintah gereja untuk semua Rus', hanya memikirkan adat Novgorod untuk memilih imam jalanan di seluruh jalan, akibatnya orang yang tidak mempunyai idea yang tepat mengenai perkhidmatan gereja jatuh ke dalam imam.

Dalam satu perkataan: bahan yang paling banyak daripada buku tulisan tangan dan bercetak yang sangat baik, disimpan atau dikumpulkan secara heroik oleh patriot bersemangat kita di Utara, di Ural, di Siberia dan tempat-tempat lain, memerlukan kita mengenali budaya bertulis yang tinggi pada tujuh abad pertama. kehidupan Rusia.

№ 34. "Kebaikan"

Kebaikan tidak boleh menjadi bodoh. Perbuatan yang baik tidak pernah bodoh, kerana ia tidak mementingkan diri sendiri dan tidak mengejar matlamat keuntungan.

"Minggu amal soleh yang terbuka". Ini adalah topik untuk refleksi dan untuk esei pendek. Tindakan itu berlaku pada masa yang tidak diketahui. Mungkin pada tahun 2000. Perkataan "baik" dihina, dan mereka berkata "baik" apabila mereka ingin menyinggung perasaan. Sepatutnya hanya ada "intransigence". Dan tiba-tiba dekri: adalah mungkin dan bahkan perlu untuk melakukan perbuatan baik - untuk melakukannya secara individu! Malah digalakkan melakukan kerja amal. Anda boleh memberi dan meminta sedekah. Ia adalah mungkin dan juga disyorkan untuk memberi dan menerima dalam hutang. Anda boleh datang ke hospital untuk membantu orang sakit, mencuci lantai. Anda boleh, anda boleh, anda boleh... Dan kini orang ramai menemui kebahagiaan kebaikan. Bagi kebanyakan orang, pemerolehan, keghairahan untuk keuntungan, untuk mengumpul perkara-perkara kecil, larut seperti kabus. Orang tersenyum sesama sendiri setelah melakukan kebaikan. Seseorang sedang memindahkan seorang warga emas ke seberang jalan. Bukan "seseorang", tetapi semua orang menyerahkan tempat duduk mereka di metro kepada orang tua.

Muka gembira. Jurujual senang jual, senang hati bungkus belian.

Dan mereka sudah meminta untuk melanjutkan minggu kebaikan terbukahal ehwal. Mereka menulis surat mengenainya ke atas.

Revolusi kebaikan diambil dengan bersemangat oleh kanak-kanak! Mereka adalah yang paling banyak dan yang pertama dijangkiti kebaikan. Kebaikan menjadi permainan kegemaran mereka. Mereka mencari orang miskin, orang sakit, orang tua, anak yatim yang memerlukan bantuan, mereka mendapati mereka yang malang. Atur kumpulan "pencari jalan kebaikan".

Terdapat perdamaian dengan dunia. Itulah sebabnya ada orang yang tidak bahagia: untuk memberi kebahagiaan kepada orang lain. Yang malang menjadi kebimbangan yang menggembirakan orang lain, kerana yang malang pada satu mungkin akan berbahagia pada yang lain.

Anda tidak boleh melakukan banyak perkara dalam hidup, tetapi jika anda tidak melakukan apa-apa, walaupun perkara kecil, bertentangan dengan hati nurani anda, maka dengan melakukan ini anda membawa faedah yang sangat besar.

№ 39. "Kehormatan dan hati nurani"

Konsep moral yang sangat kita kurang dalam penilaian orang: kesopanan dan kehormatan. Sangat jarang, memuji seseorang, mereka berkata: "Dia adalah orang yang baik." Dan lebih jarang lagi: "dia bertindak sebagai penghormatan yang mendorongnya."

Sementara itu, pertimbangkan berapa banyak aplikasi kedua-dua konsep: kesopanan dalam kehidupan keluarga, kesopanan seorang wartawan, kesopanan dalam cinta. Kehormatan doktor, kehormatan pekerja, kehormatan sekolah, kehormatan warganegara, kehormatan suami atau isteri. Perkataan, diberikan oleh manusia- siapa pun dia, mesti dihalang, jika tidak kehormatannya tercalar.

Dan satu lagi konsep moral yang dilupakan - "budi bahasa" dalam tingkah laku.

Ia adalah paling semula jadi dan paling mudah untuk mengekalkan kemerdekaan dengan memerhatikan budi bahasa. Seseorang harus berbudi bahasa bukan sahaja kepada wanita dan wanita, tetapi dengan semua orang dan sentiasa.

Bagaimana penghormatan dinyatakan secara luaran: seseorang menepati kata-katanya, baik sebagai pegawai (pekerja, negarawan, wakil institusi), dan sebagai orang sederhana; seseorang berkelakuan sopan, tidak melanggar norma etika, menghormati maruah - tidak merendahkan diri di hadapan pihak berkuasa, sebelum mana-mana "pemberi yang baik", tidak menyesuaikan diri dengan pendapat orang lain untuk faedah, tidak berdegil membuktikan kesnya, tidak menyelesaikan masalah peribadi skor, tidak "membayar" dengan "orang yang diperlukan" dengan mengorbankan negara (pelbagai indulgensi, "peranti", dll.).

Kekurangan akhlak membawa huru-hara kepada kehidupan bermasyarakat.

Terdapat satu perbezaan penting antara hati nurani dan kehormatan. Hati nurani - sentiasa datang dari kedalaman jiwa dan dibersihkan oleh hati nurani ke satu tahap atau yang lain. Hati nurani "menggigit". Hati nurani tidak palsu.

Kehormatan sejati sentiasa sesuai dengan hati nurani. Penghormatan palsu adalah fatamorgana di padang pasir, di padang pasir moral jiwa manusia (atau lebih tepatnya birokrasi).

Martynov, yang membunuh Lermontov dalam pertarungan, itulah sebabnya dia berwasiat untuk tidak menulis namanya di kubur dan tidak mendirikan apa-apa monumen untuk dirinya sendiri. Apakah bezanya dengan Dantes, yang sehingga akhir hayatnya yang panjang dan makmur yakin bahawa dia "tidak ada jalan keluar lain" (walaupun jalan keluarnya agak mudah - untuk mengorbankan kehormatan luarannya demi kepentingan dalaman).

№ 41. Lawak Tuan-tuan

Saya tidak pernah berhenti kagum pada pendamai,penyembuhanmemuliakanharta bendaminda manusia - untuk ketawa, yang tidak boleh dimiliki oleh komputer paling sempurna, walaupun ia mengira di mana, pada masa dan pada masa apa seseorang harus ketawa.

Pada April 1826, pertarungan akan berlaku antara Setiausaha Negara AS (iaitu, Setiausaha Luar) Henry Clay dan Senator John Randolph. Saya tidak akan bercakap tentang sebab-sebab pertarungan itu, untuk menyampaikannya "bergaduhperkataan" (kata-kata penghinaan yang mewajibkan pihak lawan untuk bertanding), yang diucapkan oleh Randolph (by the way, penghinaan, sangat kejam dan awam, bukan lagi tanpa unsur jenaka; Randolph menggunakan teks dari "Tom Jones") Fielding .

Pertarungan itu sepatutnya berlaku mengikut peraturan Amerika yang sangat kejam - dari sepuluh langkah. Dalam pertukaran pertama pukulan, kedua-duanya, bagaimanapun, terlepas. "Ini permainan kanak-kanak," Clay mengisytiharkan, "Saya menuntut pukulan kedua." Pukulan keduanya hanya menembusi pakaian Randolph. Kemudian, sebagai tindak balas, Randolph menembak ke udara dan mengumumkan: "Anda berhutang dengan saya kos pakaian saya!" - "Saya gembira ia tidak lebih," jawab Clay, dan pihak lawan berdamai. Kebijaksanaan Randolph dan tindak balas baik Clay menyelamatkan kedua-duanya daripada pusingan ketiga pertarungan.

№ 33. "Kemalasan"

Kemalasan tidak sama sekalibahawa seseorang duduk terbiar, "tangan dilipat" dalam erti kata literal. Tidak, pemalas sentiasa sibuk: dia bercakap di telefon (kadang-kadang berjam-jam), pergi melawat, duduk di TV dan menonton segala-galanya, tidur untuk masa yang lama, memikirkan perkara yang berbeza untuk dirinya sendiri. Secara umum, pemalas sentiasa sangat sibuk ...

№ 55. "Tidak mementingkan diri sendiri"

Seorang pengendali televisyen yang tinggal selama beberapa bulan di Antartika memberitahu. Apabila fros dan angin menjadi sangat kuat, penguin berdiri dalam bulatan. Di tengah, yang terkecil, kemudian lebih, kemudian orang dewasa, dan di luar - dalam bulatan, di selatan - lelaki tua, pemimpin. Dan mereka mati untuk menyelamatkan perlumbaan.

№ 40. "Kereta api"

Sergei Sergeevich Averintsev memberitahu saya bagaimana pada musim panas dia menyewa sebuah dacha di sebelah kereta api. Kereta api mengganggu tidurnya. Akhirnya, dia memutuskan: bukan kereta api yang lalu lalang, tetapi orang ramai yang lalu lalang dengan kebimbangan dan fikiran mereka. Dan bunyi kereta api berhenti mengganggunya. Dia mula tidur.

Ia adalah perlu untuk membangunkan sikap baik hati, "memahami" terhadap alam sekitar, dan kemudian ia akan menjadi lebih mudah untuk hidup.

Orang jahat hidup lebih pendek daripada orang baik.

Popular dalam kategori: