100 lukisan terkenal. Lukisan paling terkenal dan penting di dunia untuk sejarah seni

Karya seni yang mengagumkan oleh tangan tuan yang hebat boleh mengejutkan walaupun orang yang seni tidak bermakna. Itulah sebabnya muzium yang terkenal di dunia adalah antara tarikan paling popular, menarik berjuta-juta pelawat setahun.

Untuk menonjol dari sejumlah besar lukisan yang ditulis sepanjang sejarah seni, artis memerlukan bukan sahaja bakat, tetapi juga keupayaan untuk menyatakan plot yang unik dengan cara yang luar biasa dan sangat relevan untuk zamannya.

Lukisan di bawah bercakap dengan lantang bukan sahaja tentang bakat pengarang mereka, tetapi juga tentang banyak aliran budaya yang telah datang dan pergi, dan tentang yang paling penting peristiwa bersejarah yang sentiasa tercermin dalam seni.

"Kelahiran Venus"

Lukisan ini, yang dilukis oleh tuan besar Renaissance Sandro Botticelli, menggambarkan saat Venus yang indah muncul dari buih laut. Salah satu aspek lukisan yang paling menarik ialah pose dewi yang sederhana dan wajahnya yang ringkas namun cantik.

"Anjing bermain poker"

Dilukis oleh Cassius Coolidge pada tahun 1903, siri 16 lukisan ini menggambarkan anjing berkumpul di sekeliling meja kopi atau perjudian bermain poker. Ramai pengkritik mengiktiraf lukisan ini sebagai gambaran kanonik orang Amerika pada era itu.

Potret Madame Recamier

Dilukis oleh Jacques-Louis David, potret ini menggambarkan seorang sosialit yang bergemerlapan dalam suasana kontras yang minimalis dan ringkas, berpakaian dalam gaun putih tanpa lengan yang ringkas. Ini adalah contoh jelas neoklasikisme dalam seni potret.

№5

Lukisan terkenal oleh Jackson Pollock ini adalah karyanya yang paling ikonik, dengan jelas menggambarkan semua kekacauan yang melanda jiwa dan fikiran Pollock. Ini adalah antara yang paling banyak kerja mahal pernah dijual oleh artis Amerika.

"Anak Manusia"

"The Son of Man" oleh Rene Magritte ialah sejenis potret diri yang menggambarkan artis itu sendiri dalam sut hitam, tetapi dengan epal dan bukannya muka.

"Nombor 1" ("Merah dan Biru Diraja")

Karya yang agak baru ini oleh Mark Rothko tidak lebih daripada sapuan berus tiga warna berbeza pada kanvas buatan tangan. Lukisan itu kini dipamerkan di Institut Seni Chicago.

"Pembunuhan Orang Tidak Berdosa"

Berdasarkan kisah alkitabiah tentang pembunuhan beramai-ramai bayi yang tidak berdosa di Bethlehem, Peter Paul Rubens mencipta lukisan mengerikan dan kejam ini yang menyentuh emosi semua yang melihatnya.

"Petang Ahad di Pulau Grande Jatte"

Direka oleh Georges Seurat, ini unik dan sangat lukisan popular menggambarkan suasana santai hujung minggu di Bandar besar. Lukisan sedemikian adalah contoh pointillism yang sangat baik, yang menggabungkan banyak titik menjadi satu keseluruhan.

"Menari"

"Tarian" oleh Henri Matisse adalah contoh gaya yang dipanggil Fauvism, yang dicirikan oleh warna dan bentuk yang terang, hampir tidak semula jadi dan dinamik tinggi.

"Gothic Amerika"

"American Gothic" ialah karya seni yang melambangkan imej rakyat Amerika semasa Kemelesetan Besar. Dalam lukisan ini, Grant Wood menggambarkan pasangan yang tegas, nampaknya beragama berdiri di hadapan sebuah rumah sederhana dengan tingkap gothic.

"Pemuat Bunga"

Lukisan ini oleh pelukis Mexico yang paling popular pada abad ke-20, Diego Rivera, menggambarkan seorang lelaki yang sukar menanggung bakul yang penuh dengan bunga tropika yang terang di belakangnya.

"Ibu Whistler"

Juga dikenali sebagai "Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", ini adalah antara yang paling banyak lukisan terkenal Artis Amerika James Whistler. Dalam lukisan ini, Whistler menggambarkan ibunya duduk di kerusi menentang dinding kelabu. Lukisan itu hanya menggunakan warna hitam dan kelabu.

"Kegigihan Memori"

Ini adalah karya kultus tidak kurang kultus Salvador Dali, surealis Sepanyol yang terkenal di dunia yang membawa gerakan ini ke barisan hadapan seni.

Potret Dora Maar

Pablo Picasso adalah salah satu yang paling popular dan berpengaruh pelukis Sepanyol. Dia adalah pengasas gaya sensasi pada masa itu, dipanggil kubisme, yang berusaha untuk memecahkan sebarang objek dan menyampaikannya dengan jelas. bentuk geometri. Lukisan ini adalah potret pertama dalam gaya kubist.

"Potret Seniman Tanpa Janggut"

Lukisan oleh Van Gogh ini adalah potret diri, dan unik, kerana ia menggambarkan pelukis tanpa janggut biasa. Di samping itu, ini adalah salah satu daripada beberapa lukisan Van Gogh yang telah dijual kepada koleksi peribadi.

"Teres Kafe Malam"

Dilukis oleh Vincent van Gogh, lukisan ini menggambarkan pemandangan biasa dengan cara baharu, menggunakan warna-warna terang yang menakjubkan dan bentuk yang luar biasa.

"Komposisi VIII"

Wassily Kandinsky diiktiraf sebagai pengasas seni abstrak- gaya yang menggunakan bentuk dan simbol dan bukannya objek dan orang yang biasa. "Komposisi VIII" adalah salah satu lukisan pertama oleh artis, dibuat secara eksklusif dalam gaya ini.

"Cium"

Salah satu karya seni pertama dalam gaya Art Nouveau, lukisan ini hampir keseluruhannya dibuat dalam warna emas. Lukisan oleh Gustav Klimt adalah salah satu karya gaya yang paling menarik.

"Bola di Moulin de la Galette"

Lukisan oleh Pierre Auguste Renoir adalah gambaran kehidupan bandar yang jelas dan dinamik. Di samping itu, ia adalah salah satu lukisan paling mahal di dunia.

"Olimpiade"

Di Olympia, Édouard Manet mencipta kontroversi sebenar, hampir skandal, kerana seorang wanita telanjang dengan pandangan jelas seorang perempuan simpanan, tidak terselubung oleh mitos zaman klasik. Ini adalah salah satu karya awal dalam gaya realisme.

"Mei Ketiga 1808 di Madrid"

Dalam karya ini, Francisco Goya menggambarkan serangan Napoleon ke atas orang Sepanyol. Ini adalah salah satu lukisan Sepanyol pertama yang menggambarkan perang secara negatif.

"Las Meninas"

Lukisan paling terkenal oleh Diego Velasquez menggambarkan Infanta Margherita berusia lima tahun di hadapan potret ibu bapanya yang dilukis oleh Velasquez.

"Potret Arnolfinis"

Gambar ini adalah salah satu daripada karya tertua melukis. Ia dilukis oleh Jan van Eyck dan menggambarkan ahli perniagaan Itali Giovanni Arnolfini dan isterinya yang hamil di rumah mereka di Bruges.

"Jerit"

Lukisan oleh artis Norway Edvard Munch menggambarkan wajah seorang lelaki yang diherotkan oleh ketakutan terhadap langit merah darah. Landskap di latar belakang menambah pesona gelap pada lukisan ini. Di samping itu, The Scream adalah salah satu lukisan ekspresionis pertama di mana realisme dikekalkan pada tahap minimum untuk membolehkan lebih banyak kebebasan untuk emosi.

"Air"

Water Lilies, oleh Claude Monet, adalah sebahagian daripada siri 250 lukisan yang menggambarkan elemen taman artis itu sendiri. Lukisan ini dipamerkan di pelbagai muzium seni di seluruh dunia.

"Malam Cahaya Bintang"

"Malam Berbintang" oleh Van Gogh adalah salah satu imej yang paling terkenal dalam budaya kontemporari. Ia kini dipamerkan di Muzium. seni kontemporari di NYC.

"Kejatuhan Icarus"

Lukisan ini, dilukis artis Belanda Pieter Brueghel, menunjukkan sikap acuh tak acuh manusia terhadap penderitaan sesama manusia. Tema sosial yang kuat ditunjukkan di sini dengan cara yang mudah, menggunakan imej Icarus yang lemas di bawah air, dan orang ramai mengabaikan penderitaannya.

"Penciptaan Adam"

Penciptaan Adam adalah salah satu daripada beberapa lukisan dinding yang indah oleh Michelangelo yang menghiasi siling Kapel Sistine di Istana Vatican. Ia menggambarkan penciptaan Adam. Sebagai tambahan kepada imej yang ideal bentuk manusia, lukisan dinding adalah salah satu percubaan pertama dalam sejarah seni untuk menggambarkan Tuhan.

"Makan malam terakhir"

Lukisan karya Leonardo yang hebat ini menggambarkan perjamuan terakhir Yesus sebelum pengkhianatan, penangkapan dan kematiannya. Selain komposisi, bentuk dan warna, perbincangan mengenai lukisan dinding ini penuh dengan teori tentang simbol tersembunyi dan kehadiran Maria Magdalena di sebelah Yesus.

"Guernica"

"Guernica" oleh Picasso menggambarkan letupan bandar Sepanyol dengan nama yang sama semasa Sepanyol perang saudara. Ini adalah gambar hitam-putih, secara negatif menggambarkan fasisme, Nazisme dan idea-idea mereka.

"Gadis dengan Subang Mutiara"

Lukisan Johannes Vermeer ini sering disebut sebagai Mona Lisa Belanda, bukan sahaja kerana popularitinya yang luar biasa, tetapi juga kerana ekspresi wajah gadis itu sukar untuk ditangkap dan dijelaskan.

"Pemenggalan Yohanes Pembaptis"

Lukisan oleh Caravaggio sangat realistik menggambarkan detik pembunuhan John the Baptist dalam penjara. Lukisan separuh gelap dan ekspresi wajah watak-wataknya menjadikannya karya klasik yang sebenar.

"Waktu malam"

"Malam Watch"adalah salah satu lukisan paling terkenal oleh Rembrandt. Ia menggambarkan potret kumpulan syarikat senapang yang diketuai oleh pegawainya. Aspek unik lukisan itu ialah separa kegelapan, yang memberikan kesan pemandangan malam.

"Sekolah Athens"

Dilukis oleh Raphael pada zaman Rom awalnya, lukisan dinding ini menggambarkan ahli falsafah Yunani terkenal seperti Plato, Aristotle, Euclid, Socrates, Pythagoras dan lain-lain. Ramai ahli falsafah digambarkan sebagai sezaman dengan Raphael, contohnya, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Mungkin lukisan paling terkenal di dunia ialah Gioconda karya Leonardo da Vinci, lebih dikenali sebagai Mona Lisa. Kanvas ini adalah potret Puan Gherardini, yang menarik perhatian dengan ekspresi misteri di wajahnya.

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 April 1452 - 2 Mei 1519) ialah seorang pelukis, arkitek, ahli falsafah, ahli muzik, penulis, penjelajah, ahli matematik, jurutera, ahli anatomi, pencipta dan ahli geologi terkenal Itali. Terkenal dengan lukisannya, yang paling terkenal ialah " Makan malam terakhir” dan “Mona Lisa”, serta banyak ciptaan yang jauh mendahului zaman mereka, tetapi hanya tinggal di atas kertas. Selain itu, Leonardo da Vinci memberi sumbangan penting kepada pembangunan anatomi, astronomi dan teknologi.

Raphael Santi (28 Mac 1483 - 6 April 1520) ialah seorang pelukis dan arkitek Itali yang hebat yang aktif semasa Renaissance, meliputi tempoh dari akhir abad ke-15 hingga tahun-tahun awal abad ke-16. Raphael secara tradisinya dianggap sebagai salah satu tiga hebat sarjana zaman ini, bersama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci. Banyak karya beliau berada di Istana Apostolik di Vatican, di dalam bilik yang dipanggil Raphael's Stanza. Antara lain, inilah karyanya yang paling terkenal - "The School of Athens".

Diego Rodríguez de Silva y Velasquez (6 Jun 1599 – 6 Ogos 1660) - Pelukis Sepanyol, pelukis potret, pelukis istana Raja Philip IV, wakil terhebat zaman keemasan lukisan Sepanyol. Sebagai tambahan kepada banyak lukisan yang menggambarkan pemandangan sejarah dan budaya dari masa lalu, dia melukis banyak potret keluarga diraja Sepanyol, serta tokoh terkenal Eropah yang lain. Karya Velasquez yang paling terkenal ialah lukisan "La Meninas" (atau "Keluarga Philip IV") pada tahun 1656, terletak di Muzium Prado di Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz dan Picasso (25 Oktober 1881 - 8 April 1973) ialah seorang artis dan pengukir Sepanyol yang terkenal di dunia, pengasas arah dengan baik. seni - kubisme. Dianggap sebagai salah seorang artis terhebat yang mempengaruhi perkembangan seni halus pada abad ke-20. Pakar, diiktiraf sebagai artis terbaik dalam kalangan mereka yang hidup sejak 100 tahun lalu, serta paling "mahal" di dunia. Semasa hidupnya, Picasso mencipta kira-kira 20 ribu karya (menurut sumber lain, 80 ribu).

Vincent Willem van Gogh (30 Mac 1853 - 29 Julai 1890) adalah seorang pelukis terkenal Belanda yang mendapat kemasyhuran hanya selepas kematiannya. Menurut ramai pakar, Van Gogh adalah salah seorang artis terhebat dalam sejarah seni Eropah, serta salah satu wakil pasca-impresionisme yang paling menonjol. Pengarang lebih daripada 2,100 karya seni, termasuk 870 lukisan, 1,000 lukisan dan 133 lakaran. Banyak potret diri, landskap dan potret beliau adalah antara karya seni yang paling dikenali dan mahal di dunia. Karya Vincent van Gogh yang paling terkenal, mungkin, dianggap sebagai satu siri lukisan yang dipanggil "Bunga Matahari".

Michelangelo Buonarroti (6 Mac 1475 - 18 Februari 1564) - pengukir, artis, arkitek, penyair dan pemikir Itali yang terkenal di dunia, yang meninggalkan kesan yang tidak dapat dihapuskan pada keseluruhannya budaya dunia. Karya artis yang paling terkenal, mungkin, adalah lukisan dinding di siling Kapel Sistine. Di antara arcanya, yang paling terkenal ialah "Pieta" ("Ratapan Kristus") dan "David". Daripada karya seni bina - reka bentuk kubah Basilika St Peter. Menariknya, Michelangelo menjadi wakil pertama seni Eropah Barat, yang biografinya ditulis semasa hayatnya.

Di tempat keempat dalam ranking artis paling terkenal di dunia ialah Masaccio (21 Disember 1401-1428) - seorang artis Itali yang hebat yang mempunyai kesan besar kepada tuan lain. Masaccio menjalani kehidupan yang sangat singkat, jadi terdapat sedikit bukti biografi tentangnya. Hanya empat lukisan dindingnya yang terselamat, yang, tanpa ragu, adalah karya Masaccio. Yang lain dipercayai telah musnah. Karya Masaccio yang paling terkenal ialah lukisan dinding Trinity di gereja Santa Maria Novella di Florence, Itali.

Peter Paul Rubens (28 Jun 1577 - 30 Mei 1640) ialah seorang pelukis Flemish (Belanda Selatan), salah seorang artis terhebat era Baroque, yang terkenal dengan gaya mewahnya. Dianggap sebagai artis paling serba boleh pada zamannya. Dalam karyanya, Rubens menekankan dan menjelmakan daya hidup dan kepekaan warna. Dia melukis banyak potret, landskap dan lukisan sejarah dengan subjek mitologi, agama dan alegori. Karya Rubens yang paling terkenal ialah triptych "Descent from the Cross" yang ditulis dalam tempoh dari 1610 hingga 1614 dan membawa kemasyhuran artis di seluruh dunia.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 September 1571 - 18 Julai 1610) ialah seorang artis Itali yang hebat pada zaman Baroque awal, pengasas lukisan realistik Eropah pada abad ke-17. Dalam karyanya, Caravaggio mahir menggunakan kontras cahaya dan bayang-bayang, memfokuskan pada perincian. Selalunya digambarkan orang Rom biasa, orang dari jalanan dan pasar dalam imej orang kudus dan Madonnas. Contohnya ialah "The Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul", dll. Salah satu lukisan artis yang paling terkenal ialah "The Lute Player" (1595), yang Caravaggio menyebut lukisan paling berjaya untuknya. .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - pelukis dan pengukir terkenal Belanda, yang dianggap paling hebat dan paling artis terkenal kedamaian. Pengarang kira-kira 600 lukisan, 300 goresan dan 2 ribu lukisan. Ciri cirinya ialah permainan mahir dengan kesan cahaya dan bayang-bayang dalam. Karya Rembrandt yang paling terkenal ialah lukisan empat meter "Night Watch", yang ditulis pada tahun 1642 dan kini disimpan dalam Muzium Negeri Amsterdam.

100 lukisan hebat (Bahagian 1)

Kanvas yang hebat sentiasa menjadi cermin masa, dalam apa jua bentuk alegori yang rumit yang boleh dipakai oleh artis. Tidak semua gambar jelas kepada penonton pada pandangan pertama, sebahagian daripadanya memerlukan perhatian, renungan, persediaan dan pengetahuan tertentu.

Di laman web kami, kami bukan sahaja ingin bercakap tentang karya seni dunia yang paling terkenal, tetapi untuk memberi peluang kepada semua orang untuk memesan pembiakan berkualiti tinggi pada kanvas semula jadi karya kegemaran.

Jan van Eyck(1390-1441) dianggap sebagai pelukis Belanda terbesar pada abad ke-15, yang meletakkan asas untuk tradisi realistik dalam lukisan mezbah. Berasal dari sebuah bandar kecil Belanda di Sungai Meuse, pada tahun 1422, sudah menjadi tuan yang dihormati, dia memasuki perkhidmatan Count John of Bavaria dan sehingga 1424 mengambil bahagian dalam hiasan istana count di The Hague. Pada tahun 1425, Van Eyck berpindah ke Lille, di mana dia menjadi pelukis istana Duke of Burgundy, Philip III the Good. Di mahkamah duke, yang sangat menghargai artis, dia bukan sahaja melukis, tetapi juga menjalankan banyak misi diplomatik, berulang kali pergi ke Sepanyol dan Portugal.

Pada tahun 1431, Van Eyck berpindah ke Bruges, di mana dia tinggal sehingga akhir zamannya, melakukan kerja sebagai pelukis mahkamah dan sebagai artis bandar. Sebilangan besar karya yang diturunkan kepada kami telah ditulis oleh tuannya pada masa dia berada dalam perkhidmatan Duke of Burgundy.

Salah satu yang paling karya terkenal Van Eyck, Potret Arnolfinis, terdapat dalam koleksi Galeri Nasional di London. Dalam gambar yang menggambarkan upacara perkahwinan dua orang muda yang kaya, artis itu menemui tempat untuk beberapa simbol - contohnya, untuk seekor anjing yang terletak di kaki pengantin baru, simbol kesetiaan. Dalam cermin bulat yang tergantung di dinding di kedalaman komposisi, dua orang tercermin - jelas, saksi perkahwinan itu. Dalam salah satu daripada mereka, artis menggambarkan dirinya, seperti yang tertulis di atas cermin. Artis mempersembahkan pengantin baru dalam pertumbuhan penuh. Pelukis dengan penuh kasih sayang menggambarkan perkara-perkara di sekeliling pengantin baru. Barang-barang ini menceritakan banyak tentang gaya hidup pemiliknya, menekankan kebaikan burgher mereka - berjimat cermat, kesopanan, cintakan ketertiban.

Kandungan lukisan yang diterangkan di atas hanyalah versi yang paling biasa, tetapi bagi sesetengah penyelidik, satu lagi adalah menarik: Ini adalah potret diri artis. Kembali pada tahun 1934, pengkritik seni terkenal Austria Erwin Panofsky mencadangkan bahawa lukisan itu tidak menggambarkan perkahwinan, tetapi pertunangan. Di samping itu, telah ditetapkan bahawa Giovanni Arnolfini dan isterinya tidak wujud, dan wanita yang digambarkan dalam gambar itu jelas menunggu penambahan keluarga. Dan Margarita van Eyck (kakak artis) pada 30 Jun 1434 melahirkan anak lelaki.

Jadi siapa hero gambar itu? Atau adakah ia benar-benar adegan keluarga, dan bukan potret tersuai sama sekali? Soalan masih terbuka...

Van Eyck memperkenalkan penonton kepada privasi orang, menunjukkan keindahan kehidupan seharian. Dengan melakukan ini, dia membuka kemungkinan baru, realistik seni halus, yang direalisasikan sepenuhnya hanya pada abad ke-17, apabila banyak lukisan serupa dicipta di Belanda.

Ciptaan artis terhebat ini, seperti "Spring"nya, selama lebih daripada tiga ratus tahun telah dilupakan dengan mendalam di vila Castello yang tenang di sekitar Florence. Gambar itu hanya diperhatikan pada pertengahan abad yang lalu, apabila pelukis Pra-Raphaelite Milles dan Rossetti menemui semula Botticelli sebagai salah satu bakat paling jarang di Itali pada abad ke-15.

The Birth of Venus ditulis untuk Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, sepupu Lorenzo the Magnificent dan penaung terpenting Botticelli. Florence, tempat artis menghabiskan sebahagian besar hidupnya, diperintah oleh keluarga Medici yang berkuasa. Plot gambar itu dihubungkan dengan budaya mahkamah Lorenzo Medici, yang disemai dengan falsafah Neoplatonisme. Kali ini bait-bait Poliziano dan soneta Lorenzo the Magnificent, masa kejohanan dan perarakan karnival adalah zaman kegemilangan Botticelli.

Dalam Kelahiran, Sandro Botticelli menggambarkan imej Aphrodite Urania - Venus syurga, anak perempuan Uranus, dilahirkan dari laut tanpa ibu. Gambar itu tidak begitu banyak menangkap kelahiran itu sendiri, tetapi detik berikutnya apabila, didorong oleh nafas jenius udara, Venus mencapai pantai yang dijanjikan. Kecantikan sosok telanjang itu dinobatkan oleh nimfa Ora, yang merupakan penjelmaan alam semula jadi, dia bersedia untuk menutupnya dengan jubah. Ora adalah salah satu daripada tiga Gunung, nimfa musim. Gunung ini, berdasarkan bunga-bunga yang menutupi pakaiannya, melayan masa dalam setahun apabila kuasa Venus mencapai kemuncaknya. Mungkin gambar artis ini diilhamkan oleh salah satu lagu pujian Homer, yang menggambarkan bagaimana Zephyr, tuhan angin barat, membawa Venus ke pulau Cyprus, di mana Pergunungan menerimanya.

Menurut bulatan Lorenzo Medici, Venus, dewi cinta, juga dewi kemanusiaan. Dialah yang mengajar orang sebab, keberanian, dia adalah ibu kepada Harmoni, lahir dari penyatuan materi dan roh, alam dan idea, cinta dan jiwa.

Lukisan paling terkenal di dunia, Mona Lisa, oleh Leonardo da Vinci, berada di Louvre.

Mona Lisa dicipta antara 1503 dan 1506 dan siap pada 1510. Masih tidak jelas siapa sebenarnya yang bergambar untuk tuan besar itu. Artis menerima tempahan untuk lukisan itu daripada Francesco del Giocondo, seorang saudagar sutera Florentine, dan kebanyakan ahli sejarah dan ahli sejarah seni percaya bahawa potret itu menggambarkan Lisa Gherardini, isteri Giocondo, yang menugaskan potret itu sebagai penghormatan kepada kelahiran anak lelaki kedua mereka, yang dilahirkan pada Disember 1502. Namun begitu, selama 500 tahun, pertikaian tidak reda tentang siapa sebenarnya yang digambarkan dalam lukisan terkenal ini.

Perkataan "Mona" kemungkinan besar adalah bentuk singkatan "monna" atau "mia donna", iaitu, "milady" atau "madame". Dalam bahasa Perancis ia dipanggil "La Joconde", dan dalam bahasa Itali - "La Gioconda" (meriah), tetapi ini hanya permainan kata-kata, kebetulan dengan nama yang berfungsi sebagai prototaip gambar.

Potret itu merupakan contoh terbaik teknik kegemaran Leonard, apa yang dipanggil sfumato - "smoky chiaroscuro", separuh cahaya lembut dengan julat nada lembut yang kelihatan sedikit berlumur dan peralihan lancar dari satu ke satu sama lain. Pada masa yang sama, Leonardo menandakan sudut mulut dan mata dengan ketepatan dan keanggunan sehingga gambar itu memperoleh kualiti yang benar-benar hebat.

Sesetengah penyelidik berpendapat bahawa gambar itu adalah potret diri Leonardo sendiri, yang memberikan penampilannya ciri feminin atau bahkan ciri hermaphrodite. Dan sememangnya, jika imej Mona Lisa untuk membuang rambut, anda mendapat muka pelik tanpa jantina. Hipotesis ini disahkan oleh kerja yang dilakukan oleh penyelidik bebas - Lillian Schwartz dari makmal Bell Labs dan Digby Quest dari klinik Maudsley di London, yang mengesahkan hipotesis bahawa Leonardo boleh menggambarkan dirinya dalam imej Mona Lisa. Para penyelidik membandingkan menggunakan khas program komputer"Mona Lisa" dan potret diri Leonardo, dibuat ketika dia sudah berada pada usia yang mulia. Hasilnya memang menakjubkan. "Mona Lisa" ternyata hampir menjadi imej cermin wajah tuan besar. Hampir semua ciri wajah dipadankan dengan sempurna, termasuk hujung hidung, bibir dan mata.

Pada tahun 1911, Mona Lisa telah dicuri dari Louvre oleh Itali Vincenzo Perugia, yang bekerja sebagai tukang kayu di muzium. Dia hanya membawa lukisan itu keluar dari galeri, menyembunyikannya di bawah pakaiannya. Lukisan terkenal itu ditemui hanya pada tahun 1913, apabila penculik cuba menjualnya kepada pengumpul tertentu. Sebelum ini, karya agung Leonardo disimpan dalam beg pakaian dengan bahagian bawah dua. Penyerang itu menjelaskan apa yang telah dilakukannya dengan mengatakan bahawa dia ingin kembali ke Itali sebuah lukisan yang telah dieksport secara haram oleh Napoleon Bonaparte.

Daripada Artis Hebat Robert Cumming:
"Lazimnya dikenali sebagai 'Venus of Dresden', lukisan ini sangat asli, tiada tandingan dalam seni kuno klasik. Karya ini menunjukkan minat artis terhadap cita-cita kecantikan baharu, di mana mood puitis mengatasi kandungan rasional.
Bogel berbaring ini telah menjadi salah satu imej yang paling popular lukisan Eropah. Giorgione menggambarkan sosok yang sedang tidur di bawah pokok dengan mata tertutup, tenggelam dalam mimpi dan tidak menyedari bahawa dia sedang diperhatikan. Hampir semua variasi kemudian pada tema ini menggambarkan dia terjaga. Khususnya, Manet dalam "Olympia"nya menggambarkan "Venus" yang menawarkan perkhidmatan seksual.
Warna lembut dan bentuk bulat Venus bercakap tentang pengaruh Leonardo da Vinci, yang juga boleh dilihat dalam penyelesaian lipatan langsir. "Dresden Venus" telah ditulis dalam satu dekad dalam "Mona Lisa" - dan kedua-duanya serta-merta menimbulkan banyak salinan dan tiruan.
Chiaroscuro yang dihasilkan dengan mahir dan sorotan pada langsir mewah menunjukkan penguasaan teknik Giorgione. lukisan minyak.
Kontur badan yang licin meningkatkan rasa tidur yang nyenyak dan, seolah-olah, menjemput anda untuk membelai sosok itu dengan mata anda.
Sifat erotik imej menunjukkan bahawa lukisan itu telah ditugaskan untuk bilik tidur peribadi.
X-ray dan rekod pemulih abad ke-19 menunjukkan bahawa Giorgione pada asalnya menggambarkan (atau akan menggambarkan) sosok Cupid di sebelah kanan kanvas.
Menurut khabar angin, Giorgione tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan lukisan itu semasa hayatnya, dan secara umum diterima bahawa perintah untuk menyiapkan landskap itu diberikan kepada Titian. Landskap "berlapis" dan bukit biru di kaki langit adalah ciri gaya awal Titian. Kematian pramatang saingan menyumbang kepada kebangkitan bintang Titian."

I. Bosch ternyata seorang artis yang sangat sukar, walaupun sekarang tidak ada sudut pandang yang mantap mengenai tafsiran plot dan imej individu lukisannya.
Bagi artis zaman pertengahan (dan juga untuk penonton mereka), semua objek dan fenomena mempunyai makna simbolik, setiap objek menerima tafsiran simboliknya berdasarkan teks Alkitab. Jadi, sebagai contoh, berdasarkan frasa: "Firman Tuhan kuat seperti singa," singa itu dianggap sebagai simbol kemahakuasaan iman Kristian, kerana figura singa menghiasi portal banyak katedral Romanesque di Perancis. , dan di Itali, pengukir abad ke-13-14 meletakkan singa di kaki mimbar gereja . Kerja Bosch, mungkin, juga sukar untuk persepsi langsung pada zaman kita, kerana artis, sebagai tambahan kepada simbol zaman pertengahan tradisional (yang diketahui semua orang), menggunakan simbol lain - kurang dipelajari dan sukar untuk ditafsirkan.
Bahasa artistik Bosch tidak pernah sesuai sepenuhnya dengan tafsiran simbolik zaman pertengahan. Artis sering menggunakan simbol tertentu dalam makna yang bertentangan dengan yang diterima umum, dan juga mencipta simbol baru. Mungkin itulah sebabnya dia dipanggil "penulis fiksyen sains yang suram", "profesor kehormat mimpi buruk", tetapi surealis moden melihat di Bosch bapa rohani dan pendahulu mereka. Berikut adalah satu adegan sedemikian. Sepasang kekasih mengasingkan diri dalam gelembung lutsinar. Sedikit lebih tinggi, seorang lelaki muda memeluk burung hantu yang besar, di sebelah kanan gelembung di tengah kolam, di dalam air, seorang lelaki lain berdiri di atas kepalanya, kaki lebar-lebar, di antara burung-burung itu telah membina sarang. Tidak jauh darinya, seorang lelaki muda, bersandar dengan kekasihnya dari sebatang epal berongga merah jambu, menyuap sekumpulan anggur yang besar kepada orang ramai yang berdiri hingga ke leher di dalam air. Ini ialah "Taman Kenikmatan Duniawi" - salah satu lukisan paling terkenal oleh Hieronymus Bosch.
Triptychnya "The Garden of Earthly Delights", atau "The Garden of Delights" (ia sering dipanggil karya paling "Bosch"), Hieronymus Bosch dicipta pada tahun 1503, dan di dalamnya visi peliknya tentang dunia telah dimanifestasikan sepenuhnya. Tajuk lukisan diberikan dalam sastera kontemporari, dan pada separuh kedua abad ke-16, apabila ia menjadi milik Raja Philip II, ia dipanggil "The Diversity of the World", pada abad ke-17 ia mempunyai nama "Vanity and Glory".
Syurga digambarkan di sebelah kiri triptych ini, Neraka digambarkan di sebelah kanan, dan imej kewujudan duniawi diletakkan di antara mereka. Sebelah kiri Taman Nikmat menggambarkan pemandangan Penciptaan Hawa, dan Syurga itu sendiri bersinar dan berkilauan dengan warna yang terang dan berkilauan. Berlatarbelakangkan landskap Syurga yang hebat. dipenuhi dengan pelbagai jenis haiwan dan tumbuh-tumbuhan, tuan menunjukkan Adam Adam yang bangun, yang baru bangun, bangkit dari tanah dan memandang dengan takjub kepada Hawa, yang ditunjukkan Tuhan kepadanya. Ahli sejarah seni terkenal C. de Tolnay mencatatkan bahawa pandangan terkejut yang Adam lemparkan kepada wanita pertama sudah menjadi langkah ke arah dosa. Dan Hawa, yang diekstrak dari tulang rusuk Adam, bukan hanya seorang wanita, tetapi juga alat rayuan. Percanggahan antara lelaki yang tenang dan tidak berdosa dan seorang wanita yang mempunyai benih dosa dalam dirinya dihasilkan semula dalam sifat di sekeliling mereka. Sebatang tapak tangan terbantut yang tumbuh di atas batu oren misterius bertentangan secara menyerong dengan sawit yang sedang mekar. Beberapa kejadian menimbulkan bayang-bayang gelap pada kehidupan haiwan yang damai: singa membaham rusa, babi hutan mengejar binatang misteri. Dan di atas itu semua timbul Sumber Kehidupan, kacukan tumbuhan dan batu marmar, struktur gothic yang menjulang tinggi yang terletak di atas batu biru gelap sebuah pulau kecil. Di bahagian paling atasnya masih terdapat bulan sabit yang hampir tidak kelihatan, tetapi sudah dari dalam ia mengintip keluar, seperti cacing, burung hantu - pembawa musibah.
Bahagian tengah triptych - Garden of Earthly Delights itu sendiri - menggambarkan landskap megah yang dilitupi dengan figura lelaki dan wanita telanjang C figura manusia haiwan dalam perkadaran luar biasa, burung, ikan, rama-rama, alga, bunga besar dan buah-buahan bercampur. Dalam komposisi Garden of Earthly Delights, tiga rancangan menonjol: di latar depan, "pelbagai kegembiraan" ditunjukkan, yang kedua diduduki oleh pasukan berkuda yang terdiri daripada banyak penunggang yang menunggang pelbagai haiwan, yang ketiga (paling jauh) dimahkotai dengan langit biru, di mana orang terbang di atas ikan bersayap dan dengan bantuan sayap mereka sendiri Nampaknya dengan latar belakang landskap sedemikian, tiada apa-apa boleh menjadi lebih suci daripada permainan cinta pasangan manusia untuk menjalankan analisis psikopatologi karya I. Bosch), buku impian pada masa itu mendedahkan makna sebenar keseronokan duniawi ini: ceri, strawberi, strawberi dan anggur, dimakan dengan kegembiraan sedemikian oleh orang, melambangkan seksualiti yang berdosa, tanpa cahaya cinta ilahi; bot epal di mana kekasih bersara berbentuk seperti payudara wanita; burung menjadi personifikasi nafsu dan kebejatan, ikan adalah simbol nafsu resah, cangkang adalah prinsip feminin.
Di bahagian bawah gambar, seorang lelaki muda memeluk strawberi yang besar. Makna imej ini akan menjadi jelas kepada kita jika kita ingat bahawa dalam seni Eropah Barat strawberi berfungsi sebagai simbol kesucian dan keperawanan. Adegan dengan sekumpulan anggur di dalam kolam adalah sakramen, dan seekor burung pelikan gergasi, memetik ceri (simbol keghairahan) pada paruhnya yang panjang, menggoda orang yang duduk sekelip mata dengannya bunga yang hebat Burung pelikan itu sendiri melambangkan kasih sayang terhadap jiran. Artis sering memberikan simbol seni Kristian bunyi sensual yang konkrit, mengurangkannya kepada bahan dan pesawat badan.
Hieronymus Bosch mencipta dunia yang menakjubkan dengan keinginan dan keseronokan sensual: gaharu menggali daging telanjang, karang mencengkam badan dengan kuat, cangkerangnya terhempas dan berpusing. pasangan cinta dalam tawanan mereka. Di Menara Zina, yang menjulang dari Tasik Nafsu dan dinding kuning-orennya berkilauan seperti kristal, suami yang tertipu tidur di antara tanduk. Sfera kaca berwarna keluli di mana kekasih menikmati belaian diatasi dengan mahkota bulan sabit dan tanduk marmar merah jambu. Sfera dan loceng kaca yang melindungi tiga orang berdosa menggambarkan peribahasa Belanda. "Kebahagiaan dan kaca - betapa singkatnya mereka!" Dan mereka juga adalah simbol sifat sesat dosa dan bahaya yang dibawanya kepada dunia.
Sayap kanan triptych - Neraka - gelap, suram, mengganggu, dengan kilatan cahaya yang berasingan menembusi kegelapan malam, dan dengan pendosa yang disiksa oleh beberapa raksasa. alat muzik. Di tengah-tengah Neraka adalah sosok besar Syaitan, ini adalah semacam "panduan" melalui Neraka - "pencerita" utama dengan wajah pucat maut dan senyuman ironis di bibir tipis. Kakinya adalah batang pokok berongga, dan mereka berehat di atas dua kapal. Tubuh syaitan adalah terbuka kulit telur, di tepi topinya, syaitan dan ahli sihir sama ada berjalan atau menari dengan jiwa yang berdosa ... Atau mereka mengelilingi sebuah bagpipe besar (simbol prinsip lelaki) orang yang melakukan dosa luar tabii. Di sekeliling penguasa Neraka, hukuman dosa berlaku: seorang pendosa telah disalibkan, ditikam dengan tali kecapinya; di sebelahnya, syaitan berbadan merah menjalankan latihan orkestra neraka dari nota yang ditulis di punggung pendosa lain. Iblis duduk di kerusi tinggi, menghukum pelahap dan pelahap. Dia meletakkan kakinya di dalam jag bir, dan topi bowler diletakkan di atas kepala burungnya. Dan dia menghukum orang berdosa dengan memakan mereka.
Pintu Neraka mewakili peringkat ketiga kejatuhan, apabila bumi itu sendiri berubah menjadi neraka. Barang-barang yang dahulunya melayani dosa kini telah menjadi alat hukuman. Chimera hati nurani yang buruk ini mempunyai semua makna khusus dari simbol seksual mimpi. Arnab (dalam gambar itu melebihi saiz seseorang) dalam agama Kristian adalah simbol keabadian jiwa. Di Bosch, dia memainkan tanduk dan menurunkan kepala pendosa ke dalam api neraka. Telinga gergasi berfungsi sebagai petanda kemalangan. Kunci besar, dilekatkan pada batang oleh seorang sami, mengkhianati keinginan yang terakhir untuk berkahwin, yang dilarang untuk ahli paderi. Di dalam raksasa itu terdapat sebuah kedai minuman, di atasnya sepanduk berkibar - bagpipe yang sama. Pada jarak tertentu, seorang lelaki duduk dalam keadaan sayu, bersandar di atas kekacauan. Sekiranya anda melihat ciri-ciri Hieronymus Bosch sendiri di dalamnya, maka keseluruhan gambar mungkin muncul di hadapan penonton dalam cahaya yang berbeza: artis itu sendiri mencipta mimpi ngeri ini, semua penderitaan dan siksaan ini dilakukan dalam jiwanya. Beberapa ahli sejarah seni menegaskan ini, sebagai contoh, Charles de Tolnay, telah disebutkan. Walau bagaimanapun, Bosch adalah seorang yang sangat beragama, dan dia tidak terfikir untuk meletakkan dirinya di Neraka. Kemungkinan besar, artis itu harus dicari di antara imej-imej yang membawa Cahaya dan Kebaikan dalam lukisannya, bukan tanpa sebab dia tergolong dalam Brotherhood of the Virgin.
Bagi orang sezaman kita, tindakan watak-watak dalam The Garden of Pleasures sebahagian besarnya tidak dapat difahami, tetapi bagi sezaman Bosch (seperti yang telah disebutkan di atas) mereka dipenuhi dengan mendalam. makna simbolik. Lukisannya (termasuk The Garden of Earthly Delights) sering menakutkan penonton dengan keserasian luar biasa manusia dan haiwan, hidup dan mati dalam satu watak, dan pada masa yang sama mereka boleh menghiburkan. Watak-wataknya serupa dengan imej mimpi ngeri Apocalypse dan pada masa yang sama - kepada syaitan ceria karnival. Walau bagaimanapun, dengan semua tafsiran yang banyak tentang makna Taman Nikmat Duniawi, tiada seorang pun daripada mereka boleh
menutup sepenuhnya semua imej gambar.

Altar ini adalah karya terakhir Raphael yang utama mengenai subjek kegemarannya. Juga dalam tempoh awal kreativiti, dia beralih kepada imej Madonna dan Kanak-kanak, setiap kali mencari pendekatan baru. Sifat utama kejeniusan Raphael dinyatakan dalam keinginan untuk dewa, untuk transformasi duniawi, manusia menjadi yang kekal, ilahi.
Nampaknya tirai baru sahaja dibuka dan penglihatan syurga telah terbuka kepada mata orang percaya - Perawan Maria berjalan di atas awan dengan bayi Yesus dalam pelukannya. Madonna memegang dengan penuh kepercayaan berpaut pada Yesusnya dengan cara keibuan, dengan berhati-hati dan berhati-hati. Kejeniusan Raphael seolah-olah telah memasukkan bayi ketuhanan dalam bulatan ajaib yang dibentuk oleh tangan kiri Madonna, tudungnya yang jatuh dan tangan kanan Yesus. Pandangannya, diarahkan melalui penonton, penuh dengan pandangan jauh yang mengganggu. nasib yang tragis anak lelaki. Wajah Madonna adalah penjelmaan cita-cita kecantikan purba yang digabungkan dengan kerohanian cita-cita Kristian.
Pope Sixtus II, yang menerima mati syahid pada tahun 258 Masihi dan terbilang di antara orang-orang kudus, meminta Maria untuk syafaat bagi semua orang yang berdoa kepadanya di hadapan mezbah. Pose Saint Barbara, wajah dan matanya yang tunduk menunjukkan kerendahan hati dan rasa hormat. Di kedalaman gambar, di latar belakang, hampir tidak dapat dibezakan dalam jerebu keemasan, wajah malaikat samar-samar ditebak, meningkatkan suasana agung keseluruhan. Mata dan gerak isyarat dua malaikat di latar depan dihalakan ke arah Madonna. Kehadiran budak lelaki bersayap ini, lebih mengingatkan kepada cupid mitologi, memberikan kanvas kehangatan dan kemanusiaan yang istimewa.
"Sistine Madonna" telah ditugaskan oleh Raphael pada tahun 1512 sebagai hiasan altar untuk kapel biara Saint Sixtus di Piacenza. Pope Julius II, pada masa itu masih menjadi kardinal, mengumpul dana untuk pembinaan sebuah gereja kecil di mana peninggalan St. Sixtus dan St. Barbara disimpan.
Di Rusia, terutamanya pada separuh pertama abad ke-19, "Sistine Madonna" karya Raphael sangat dihormati, garis-garis bersemangat penulis dan pengkritik yang berbeza seperti V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev didedikasikan untuknya. Belinsky menulis dari Dresden kepada V.P. Botkin, berkongsi dengannya tanggapannya tentang "Sistine Madonna": "Betapa bangsawan, betapa indahnya berus! Anda tidak boleh melihat! Saya secara tidak sengaja teringat Pushkin: bangsawan yang sama, rahmat ekspresi yang sama, dengan keterukan garis besar yang sama! Tidak hairanlah Pushkin sangat menyayangi Raphael: dia bersaudara dengannya secara semula jadi. Dua penulis Rusia yang hebat, L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky, mempunyai pengeluaran semula Sistine Madonna di pejabat mereka. Isteri F. M. Dostoevsky menulis dalam diarinya: "Fyodor Mikhailovich meletakkan karya Raphael di atas segalanya dalam lukisan dan mengiktiraf Sistine Madonna sebagai karya tertingginya."
Carlo Maratti menyatakan rasa terkejutnya terhadap Raphael dengan cara ini: "Jika mereka menunjukkan kepada saya gambar Raphael dan saya tidak akan tahu apa-apa tentang dia, jika mereka memberitahu saya bahawa ini adalah ciptaan malaikat, saya akan percaya."
Fikiran hebat Goethe bukan sahaja menghargai Raphael, tetapi juga menemui ungkapan yang sesuai untuk penilaiannya: "Dia sentiasa mencipta apa yang orang lain hanya impikan untuk mencipta."
Ini benar, kerana Raphael terkandung dalam karya-karyanya bukan sahaja keinginan untuk cita-cita, tetapi sangat ideal yang tersedia untuk manusia.

Daripada buku "100 Gambar Hebat" oleh Ionina N.A.:

Augsburg, di mana pada masa itu seluruh mahkamah Sepanyol dan ramai putera Jerman berkumpul. Di Augsburg, Titian melukis potret berkuda besar Charles V pada pagi sebelum pertempuran di mana raja memenangi salah satu kemenangannya yang paling cemerlang. Potret ini mengejutkan rakan-rakan seangkatan Titian dengan keanehannya: adalah aneh untuk melihat maharaja - seorang diplomat kerusi berlengan yang halus dan melankolik - dalam bentuk seorang kesatria dan seorang pahlawan dengan lembing di tangannya, dengan visor terangkat, berlari kesepian di antara padang. . Tetapi begitulah kehendak raja.
Pada pertempuran Mühlberg, fanatik Katolik ini nampaknya didorong oleh semacam ekstasi: dia tidak memimpin pertempuran dari jauh, duduk di dalam tandu di bawah perlindungan kubu. Dia bergegas mendahului tenteranya untuk menyerang dan bahkan menyeberangi laluan berbahaya Elbe, mengheret kolonelnya bersamanya. Hari yang tidak dapat dilupakan ini dan satu-satunya perbuatan kepahlawanan maharaja dan sepatutnya mengabadikan Titian. Potret itu tidak menggambarkan Charles V yang muram, senyap dan sakit, seperti yang mereka katakan tentang dia dalam narasi sezamannya. Ini bukan Karl, yang digambarkan oleh Titian yang sama dalam potret yang kini di Munich Pinakothek. Ini bukan kehancuran yang menyedihkan, bukan licik yang licik, bukan "penguasa alam semesta" yang menyedihkan, bukan anak lelaki Joanna yang gila dan Philip yang hebat ... Ini adalah cucu "ksatria terakhir" - Maximilian, dan oleh itu Titian digambarkan dalam potret kilat yang berasingan, dan bukan keseluruhan watak psikologi.
Ia adalah menarik dan paling berani dari semua karya Titian. Dalam kabus kemerahan di pagi musim bunga, bersendirian di dataran luas yang terbentang ke bukit Elbe, maharaja, berpakaian keluli yang dikejar dan disepuh, dengan sekatan yang terangkat di atas muka yang pucat dan tegas, berlari keluar dari hutan dengan lembing menghadap ke hadapan. Sungguh mengagumkan dan megah penunggang itu kelihatan! Tetapi betapa sunyinya dia dalam bidang ini. Dan di mana dia bergegas menaiki kuda yang indah berjingkrak. Memerintahkan orang ramai, menghukum orang yang degil dengan api dan pedang, menjatuhkan pasukan tentera ke atas musuh, seorang lelaki yang sikap malasnya boleh menaikkan atau menghancurkan - dia digambarkan dalam potret yang letih dan kesepian.
Penonton melihat wajahnya yang bercirikan, berkemauan keras dengan dagu yang menonjol tajam, dan tiba-tiba dengan jelas membezakan dalam pandangan maharaja kesedihan yang tersebar, sejenis keletihan dalaman, yang disebarkan ke seluruh tubuhnya dan kelihatan walaupun dalam larian yang diukur. seekor kuda. Penampilannya mengagumkan semangat jahat, dan penglihatan yang mengejutkan dan menakutkan anda. Malah warna potret mengandungi sesuatu yang jahat, militan. Di hadapan Charles V, seseorang melihat sesuatu yang mengerikan, "seperti hantu": satu di lapangan, satu di dunia, satu dengan jiwa yang hancur. Beginilah cara Titian memahami dan menggambarkan maharaja. Mungkin dia sendiri belum menyedari keletihannya yang hebat, dan artis itu menunjukkan jiwanya sendiri - tanpa hiasan.
Titian dalam potret ini tidak membenarkan keghairahannya, skop kesungguhannya terungkap, tetapi membelenggu dirinya dalam sempadan keperluan pelanggan, melayan tugas itu dengan kesejukan yang jarang berlaku untuk dirinya sendiri. Mungkin itulah sebabnya beberapa penyelidik mencatatkan kedua-dua potret dan dalam pose maharaja beberapa keanehan, seperti pada peragawati dalam gudang senjata lama. Tetapi penembusan psikologi Titian mencapai had tertinggi dalam potret ini. Dengan keyakinan teknik seni potret ini sangat menarik, dalam ekspresi watak dan semangat era - tiada apa yang dapat dibandingkan dengannya. Nampaknya Clio sendiri, muse Sejarah, memimpin tangan artis pada zaman itu.

Perseus - dalam mitologi Yunani, anak kepada Danae, yang menderita Musytari apabila dia mengubah dirinya menjadi aliran hujan keemasan. Tindakan heroiknya termasuk memenggal kepala Medusa, salah seorang Gorgon berambut ular, dan menyelamatkan Andromeda yang cantik daripada raksasa laut. topik terakhir- legenda bukan asli yang biasa. Perseus digambarkan sama ada sebagai wira tipikal zaman klasik, atau sebagai pahlawan dalam perisai. Dia memegang pedang bulat - hadiah daripada Mercury - dan perisai berkilat yang diberikan kepadanya oleh Minerva, pelindungnya.
Ovid, dalam Metamorphoses, menceritakan bagaimana Andromeda, anak perempuan raja Ethiopia, dirantai pada batu di pantai sebagai korban. raksasa laut. Perseus, terbang di langit, jatuh cinta padanya pada pandangan pertama. Dia bergegas turun tepat pada masanya, membunuh raksasa itu dan membebaskan Andromeda. Gambar "Perseus dan Andromeda" Rubens dicipta pada masa kerjanya sangat emosional dan ceria. Dengan kesempurnaan lukisan dan kemahiran pelaksanaan yang tinggi, karya ini adalah salah satu karya artis. Dan di sini, untuk Rubens, perkara utama di mana seseorang dilahirkan kekal: perjuangan, kemenangan dan cinta.

Rubens tidak berminat dengan pencapaian Perseus itu sendiri, bukan dalam perjuangan dan penentangan, tetapi dalam kegembiraan atas kemenangan yang telah dicapai, apabila teriakan riang kedengaran dari pantai dan semua orang memuji pahlawan perkasa itu. Dalam gambar ini, Perseus muncul sebagai seorang pemenang, dewi bersayap Victoria (Glory) dengan dahan palma dan karangan bunga laurel di tangannya memahkotai pemenang. Apotheosis Perseus menjadi kejayaan hidup, tidak lagi dibayangi oleh apa-apa, indah dan gembira. Dan Rubens menyelesaikan tugas artistik ini dengan kesempurnaan, dengan kuasa yang menawan, yang sehingga kini dia tidak pernah menemuinya. Dinamik dalaman yang sengit setiap baris, setiap bentuk, irama mereka yang semakin meningkat mencapai ekspresi yang luar biasa di sini. Kuasa yang tidak dapat ditahan, meletup seperti angin puyuh, dari suatu tempat di luar, memberikan keseluruhan komposisi dan pergerakan berpusing, seperti dalam pusaran air, satu arah.

S.M. Sandomirsky

Robert Wallace dalam buku itu Dunia Leonardo, M., 1997 menulis: “Daripada dua masalah yang dihadapi oleh pengarang Perjamuan Terakhir selama berabad-abad, Leonardo menyelesaikan masalah mengenal pasti Yudas dengan sangat mudah. Dia meletakkan Yudas di sebelah meja yang sama seperti orang lain, tetapi secara psikologi memisahkannya daripada orang lain dengan kesunyian yang jauh lebih putih menghancurkan daripada perpisahan fizikal semata-mata. Suram dan tertumpu, Yudas berundur daripada Kristus. Di atasnya, seolah-olah, meterai rasa bersalah dan kesunyian lama.
Yudas duduk dengan semua orang, seperti seorang rasul dalam barisan rasul. Kristus kesepian, itulah sebabnya dia sedih, tetapi siapa yang paling tidak kesepian ialah Yudas. Oleh itu kekuatan yakinnya. Dan dia tidak bersalah, kerana perbualan dalam gambar itu bukan tentang pengkhianatan, tetapi tentang menyelamatkan jiwa orang yang paling tidak mengambil berat tentang perkara ini.
Pertimbangkan para rasul, walaupun selepas apa yang dikatakan mereka tidak lagi memutuskan apa-apa.

12 11 10 9 8 7 Kristus 1 2 3 4 5 6
Bartholomew John Thomas Philip Matthew
Peter Jacob Simeon
Yudas

1.Foma di ambang pintu pada latar belakang yang terang. Tangan kanan dimampatkan, jari telunjuk diangkat: "Tuhan tidak akan membenarkan jenayah seperti itu."
2. Yakub memandang dengan ngeri pada darah perjanjian baru yang memancar dari pergelangan tangannya. Luaskan lengan dan tangan menahan kata-kata Kristus dan cuba melindungi mereka di belakangnya.
3. Philip menekan jarinya ke dadanya dan menghadapi rayuan: "Percayalah, ia adalah mustahil di pihak saya."
4. Kedua-dua tangan menerima kata-kata Kristus dan dengan sepintas lalu bertanya pada yang ke-6: "Adakah mungkin apa yang dia katakan."
5. Simeon menerima kata-kata Kristus dengan tapak tangan kanannya dan bertanya pada hari ke-6.
6. Matthew, kedua-dua tapak tangan ditujukan kepada Kristus, - dia mengembalikan kata-katanya kembali: "Tidak mungkin!"
7. John. Jari digenggam dan berbaring di atas meja, menunjukkan kesedihan, kelemahan. Dia menghayun tajam ke kiri, matanya tertutup. Kepala disandarkan tidak berdaya di bahu.
8. Peter. Tangan kiri menerima kata-kata Kristus dan meyakinkan yang ke-7. Di tangan kanannya ada pisau - dia bersedia untuk membunuh pengkhianat.
9. Yudas: kekuatan rendah yang stabil, kebenaran diri, keazaman, tenaga.
10. Telapak tangan diangkat paras dada: "Siapa pengkhianat?" Pandangannya menjeling ke arah pisau itu.
11. Tangan kanan di bahu ke-10: dia bersetuju dengannya. Dia menerima perkataan Kristus.
12. Bartholomew dengan tegas berdiri dan bersedia untuk bertindak.
Secara umum, kumpulan rasul yang betul tidak membenarkan pengkhianatan; yang kiri mengakui kemungkinan sedemikian dan bertekad untuk menghukum pengkhianat.
Dalam berapa banyak John bergoyang ke kiri, sepenuhnya membebaskan tingkap - cahaya kebenaran Kristus, dan Thomas, berada di tingkap pada tahap Kristus, tetapi tidak bergantung pada dirinya sendiri, tetapi pada Tuhan; bagaimana rasul ke-2 dilemparkan ke kanan, bagaimana murid-murid yang lain bercampur aduk, keliru, kecoh kecil, memberikan pemikiran Leonardo da Vinci bahawa idea-idea pengorbanan dan keselamatan, perintah-perintah perjanjian baru Kristus oleh para rasul - orang yang lemah ini - tidak akan dilaksanakan dan pengorbanannya akan sia-sia. Inilah sebab keputusasaan Kristus. Lebih-lebih lagi, artis itu sendiri memberi penghormatan kepada aspirasi tinggi dan pengorbanan Tuhan duniawi.

Beratus-ratus lukisan pergi di bawah tukul untuk koleksi peribadi setiap tahun. Pengumpul membelanjakan berjuta-juta dolar untuk menambah koleksi peribadi mereka. Tidak selalu yang paling lukisan terkenal- lukisan paling mahal. Lukisan yang paling terkenal di dunia adalah milik muzium yang terkenal di dunia, dan dalam erti kata literal, mereka tidak ternilai. Mari lihat muzium yang berbeza di seluruh dunia dan lihat karya terkenal ini.

"Kelahiran Venus"

Lukisan ini telah dilukis oleh artis Florentine yang hebat Sandro Botticelli pada tahun 1485-1487. Ia menggambarkan dewi Venus (dalam mitologi Yunani - Aphrodite), yang muncul dari buih laut. Hari ini lukisan ini dipamerkan di Muzium Uffizi di Florence.

"Teratai air"

Selama 43 tahun hidupnya, Monet tinggal di Giverny (sebuah bandar kecil 80 km dari Paris), dia menyewa rumah daripada pemilik tanah Norman, dan membeli sebidang tanah jiran di mana kolam terletak. Selepas itu, di laman web ini, artis itu meletakkan dua taman, salah satunya berada di atas air. motif taman air menduduki tempat penting dalam karya artis. Karya daripada siri ini telah tersebar ke muzium di seluruh dunia, namun, sekumpulan karya yang baik dipersembahkan di Muzium Seni Metropolitan di New York. Salah satu lukisan paling terkenal di dunia.

"Waktu malam"

Disiapkan pada tahun 1642, pada kemuncak Zaman Keemasan Belanda, The Night Watch adalah salah satu lukisan paling terkenal oleh pelukis Belanda Rembrandt van Rijn. Lukisan itu menunjukkan persembahan syarikat senapang Kapten Frans Banning Cock dan Leftenan Willem van Ruytenbürg. Lukisan itu dipamerkan di Rijksmuseum di Amsterdam.

"Jerit"

Lukisan ini adalah daripada satu siri karya oleh artis ekspresionis Norway Edvard Munch. Lukisan itu menggambarkan sosok yang menderita di atas langit merah darah. Edvard Munch mencipta beberapa variasi The Scream. Gambar yang dibentangkan telah dicat pada tahun 1893 dan berada di Galeri Nasional Norway. Walau bagaimanapun, pada tahun 1994 karya itu telah dicuri, tetapi beberapa bulan kemudian ia ditemui dan dikembalikan ke muzium.

"Gadis dengan Subang Mutiara"

Kadang-kadang gambar ini dipanggil "Mona Lisa Belanda". "Girl with a Pearl Earring" dilukis sekitar 1665 oleh artis Belanda Jan Vermeer.

Baca juga tentang lukisan paling mahal di dunia dalam pilihan istimewa.

"Guernica"

"Guernica" adalah salah satu lukisan paling terkenal oleh Pablo Picasso, yang menunjukkan tragedi perang, penderitaan yang ditimbulkannya kepada orang ramai, terutamanya orang awam yang tidak bersalah. Matlamat utama Picasso, semasa mencipta karya ini, adalah untuk menarik perhatian masyarakat dunia terhadap pengeboman bandar Basque Guernica. Lukisan itu siap pada tahun 1937. Guernica kini dipamerkan di Muzium Reina Sofia di Madrid.

"Penciptaan Adam"

Siling Kapel Sistine, yang dilukis oleh Michelangelo antara 1508 dan 1512, adalah salah satu yang paling karya terkenal Renaissance Tinggi. Penciptaan Adam adalah salah satu lukisan paling terkenal sepanjang zaman. Juga karya ini telah menjadi subjek rujukan dan parodi yang tidak terkira banyaknya. Baca tentang karya Michelangelo yang paling terkenal dalam pilihan berasingan.

"Makan malam terakhir"

Perjamuan Terakhir dilukis oleh artis Itali Leonardo da Vinci. Lukisan itu dilukis di dinding belakang ruang makan di biara Santa Maria del Grazie di Milan. Lukisan itu menggambarkan adegan di mana Yesus mengumumkan bahawa salah seorang daripada dua belas rasulnya akan mengkhianatinya. Leonardo mula bekerja pada Perjamuan Terakhir pada tahun 1495 dan menyelesaikannya pada tahun 1498, walaupun dia tidak bekerja pada lukisan itu sepanjang masa.

« Malam Cahaya Bintang»

The Starry Night dilukis oleh artis Belanda Vincent van Gogh. Walaupun pada hakikatnya sepanjang hidupnya artis itu hanya menjual satu karyanya, bidangnya aktiviti kreatif sangat kaya. Starry Night adalah salah satu daripadanya karya terkenal. Ia menggambarkan perkampungan Saint-Remy. Sejak 1941, lukisan itu telah berada di Muzium Seni Moden di New York.

"Mona Lisa"

Lukisan paling terkenal di dunia masih dianggap sebagai Mona Lisa, yang dilukis oleh Leonardo da Vinci semasa Renaissance di Florence. Dia mula melukis karya agung ini pada tahun 1503 (1504) dan menyiapkannya sejurus sebelum kematiannya pada tahun 1519. Pada tahun 1911, Mona Lisa telah dicuri oleh pekerja Louvre Vincenzo Perugio, seorang patriot Itali yang percaya bahawa Mona Lisa harus dikembalikan ke Itali. Selepas 2 tahun menyimpan lukisan itu di rumah, Perugio telah ditangkap cuba menjual lukisan itu kepada pengarah Galeri Uffizi di Florence. Hari ini Mona Lisa digantung sekali lagi di Louvre di Paris, di mana 6 juta orang melihat lukisan itu setiap tahun.

Khamis, 08 Disember 2016 11:56 pagi + ke pad petikan

Akhbar British The Times berperingkat 200 Artis Teratas yang hidup sejak awal abad ke-20 hingga kini.

Akibatnya, menurut pembaca British, tempat pertama diduduki oleh artis Sepanyol yang hebat Pablo Picasso.

Tempat kedua diberikan kepada post-impresionis Paul Cezanne, yang ketiga - pengasas Art Nouveau Austria Gustav Klimt. Baris terakhir diduduki oleh artis Jepun kontemporari Hiroshi Sujimoto.

Artis Perancis muncul dalam sepuluh teratas Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp Dan Artis Amerika Jackson Pollock.
Sepuluh teratas ditutup oleh legenda seni pop Andy Warhole, wakil abstraksionisme Willem de Kooning dan modenis terkenal Piet Mondrian.
Tidak mustahil untuk tidak melihat penilaian yang terlalu tinggi terhadap beberapa artis dan mengabaikan yang lain, tidak kurang berbakat. Para editor The Times, merumuskan hasil tinjauan, bingung: “Apakah yang dilakukan Martin Kippenberger dalam 20 teratas? Mengapakah dia dinilai lebih tinggi daripada Rothko, Schiele dan Klee? Adakah Munch (ke-46) lebih teruk daripada Frida Kahlo? Kemungkinan besar, ini disebabkan oleh keinginan wanita untuk meletakkan jantina yang adil setinggi mungkin dalam ranking.

Dari artis Rusia muncul dalam ranking selasih Kandinsky(ke-15), pencipta Dataran Hitam "Casimir Malevich(ke-17). Artis Ukraine-Amerika Alexander yang ke-95 Archipenko. 135 - salah seorang pengasas konstruktivisme Alexander Rodchenko. Juga termasuk dalam senarai Marc Chagall-71, dan Vladimir Tatlin- ke-145.

Di sini 20 artis terbaik abad XX, menurut pencinta seni British

Dua puluh artis terbaik XX dan permulaan abad XXI

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Wassily Kandinsky

16. Constantin Brancusi

17. Kazimir Malevich

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Ya, jika kaji selidik sedemikian dijalankan di negara kita, senarainya akan berbeza sama sekali. Serta senarai yang terbaik karya sastera- di setiap negara mereka berbeza dengan ketara.
Tetapi setakat ini kami hanya mempunyai senarai ini, di mana kami tidak mengenali ramai artis.
Oleh itu - berikut adalah cerita ringkas tentang dua puluh artis pertama.
Senarai lengkap 200 artis terbaik abad ke-20 dan awal abad ke-21- di akhir jawatan.
...................
1.Picasso Pablo- Artis Sepanyol, artis grafik

8. Andy Warhol(nama sebenar - Andrew Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987) ialah seorang artis dan penerbit Amerika, seorang yang terkenal dalam sejarah seni pop dan seni moden secara amnya. Pengasas ideologi "homo universale".
Warhol mencipta beberapa lukisan yang menjadi sensasi dalam dunia seni. Pada tahun 1960, beliau mencipta reka bentuk untuk tin Coca-Cola, yang membawanya kemasyhuran sebagai seorang artis dengan visi seni yang luar biasa. Dan pada tahun 1960-1962, kitaran kerja muncul yang menggambarkan tin sup Campbell.


Warhol salah satu yang pertama menggunakan percetakan skrin dan percetakan skrin sutera sebagai kaedah untuk mencipta lukisan.
Warhol mencipta satu siri lukisan yang menggambarkan berhala masyarakat moden. Antara bintang yang Andy lukis: berulang Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin dan lain-lain. Lukisan dalam warna terang ini menjadi tanda dagangan Warhol. mencipta semula suasana Amerika pada tahun 60-an.


Menurut pengkritik, lukisan ini mencerminkan kekasaran budaya penggunaan massa, mentaliti tamadun Barat. Warhol dianggap antara wakil seni pop dan seni konseptual, seperti Robert Rauschenberg, Jasper Johns dan Roy Lichtenstein. Pada masa ini, harga untuk lukisannya mencecah puluhan juta dolar. Seluruh subkultur telah berkumpul di sekitar sosok Warhol.

Pada 2015, lukisan itu dijual kepada Pihak Berkuasa Muzium Qatari dengan harga $300 juta. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - Artis Inggeris- ekspresionis. Lukisan Bacon sentiasa ekspresif, ia adalah sejenis tangisan yang menyampaikan tragedi kewujudan. Tema utama karyanya ialah tubuh manusia - diputarbelitkan, memanjang, tertutup angka geometri. Beberapa karya termasuk dalam senarai lukisan paling mahal.

Pada 14 Mei 2008, Landmark 1976 Mercu Tanda Abad ke-20 Canonical 20th Century triptych dijual di Sotheby's dengan harga $86.3 juta. Dijual oleh keluarga Muy, pemilik pengeluaran wain Château Pétrus, kepada jutawan Rusia Roman Abramovich. Dan pelukis itu menerima gelaran yang paling mahal artis selepas perang dan mendapat tempat ketiga dalam sepuluh artis paling mahal di dunia secara amnya, kedua selepas Picasso dan Klimt. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Pulau Captiva, Florida) ialah seorang artis Amerika. Seorang wakil ekspresionisme abstrak, dan kemudian seni konseptual dan seni pop, dalam karyanya dia tertarik kepada teknik kolaj dan siap pakai, sampah terpakai.
Seperti wakil seni pop yang lain, dia cuba menyatakan visinya tentang dunia dalam bentuk yang luar biasa dan mengejutkan. Untuk ini, kanvas, kolaj, pemasangan digunakan.
Pada awal 50-an, Rauschenberg melalui tiga peringkat mencipta lukisan:
"Lukisan putih" - nombor hitam dan beberapa simbol digambarkan pada latar belakang putih.
"Lukisan Hitam" - serpihan surat khabar ditampal pada kanvas, dan semua ini ditutup dengan enamel hitam.
"Lukisan Merah" - kanvas abstrak dalam warna merah, sebahagiannya dengan pelekat dari surat khabar, paku, gambar, dll.
Pada tahun 1953, Rauschenberg memadamkan lukisan oleh Willem de Kooning dan mempamerkannya di bawah tajuk "Lukisan De Kooning Dipadam", menimbulkan persoalan tentang sifat seni.

Sejak pertengahan 50-an, Rauschenberg telah mencipta objek spatial yang dipanggilnya "lukisan gabungan", sebagai contoh:
"Odalisque" (bantal satin, ayam sumbat, gambar dan pengeluaran semula)
"Katil" - katil yang disimbah cat dan diletakkan secara menegak ...


Pada akhir 50-an, dia menguasai teknik frottage (gosokan yang diperkenalkan ke dalam seni oleh Max Ernst) untuk memindahkan gambar majalah ke kertas. Rauschenberg menggunakannya untuk mencipta kitaran grafik 34 ilustrasi untuk Dante's Inferno dalam gaya seni pop. Pada tahun 1962, beliau menguasai teknik percetakan skrin sutera dan mencipta beberapa karya besar di dalamnya. Salah satu lukisan dalam siri ini jalan ke syurga» ( jalan langit, 1964). Di atasnya, simbol budaya pop (contohnya, angkasawan Amerika) wujud bersama imej Rubens.

Rauschenberg ialah pemilik banyak anugerah, termasuk: hadiah utama di Venice Biennale, Grammy, Pingat Kebangsaan AS, Hadiah Imperial Jepun dan lain-lain.
Pada tahun 60-an dan 70-an, Rauschenberg terlibat dalam bidang persembahan, kejadian dan aksi teater lain.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27 Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Maks Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Lelaki Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorky
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Villard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Burney
84 Georges Gros
85 Bernd dan Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Saul Levitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alexander Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Masih
99 Luc Tuymans
100 kelas Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos dan Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 Ogos Pengirim
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo dan Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Joseph Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert dan George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Lejar Fernard
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Alexander Rodchenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhard
138 Hans Belmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Weegee
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorff
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed dan Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Nahum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Yannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fischli & Weiss 2203
188 Augustus John 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203penilaian

dipetik
Suka: 5 pengguna