Bagaimana untuk melukis kapal Christopher Columbus langkah demi langkah. Kapal Columbus: nama, keterangan

"Columbus menemui Amerika, dia seorang pelayar yang hebat," seperti yang dikatakan oleh sebuah lagu ... Namun, sebelum memulakan pelayaran, pelayar terkenal tahun yang panjang mencari dana untuk usaha beliau. Dan walaupun ramai bangsawan pada masa itu menyukai projek Christopher Columbus, mereka tidak tergesa-gesa untuk memperuntukkan wang untuk pelaksanaannya. Walau bagaimanapun, penemu masa depan adalah seorang yang tegas, namun dia mengumpul dana yang diperlukan, dan dilengkapi tiga kapal, yang setiap satunya mempunyai cerita yang menakjubkan.

Christopher Columbus

Sebelum anda mengetahui tentang kapal di mana Columbus melakukan perjalanan legendanya, anda perlu mengingati pelayar terhebat.

Christopher Columbus dilahirkan pada tahun 1451. Para saintis berhujah terutamanya mengenai kewarganegaraannya. Christopher sendiri dianggap sebagai pelayar Sepanyol, kerana orang Sepanyol melengkapkan ekspedisinya. Walau bagaimanapun, pelbagai sumber memanggilnya seorang Itali, Catalan, dan juga seorang Yahudi yang memeluk agama Kristian.

Walau apa pun, Columbus adalah seorang lelaki yang cemerlang, yang memberinya peluang untuk mendapatkan pendidikan yang baik di Universiti Pavia di bandar Itali. Selepas belajar, Christopher mula sering berenang. Selalunya, dia mengambil bahagian dalam ekspedisi perdagangan laut. Mungkin kerana minatnya untuk perjalanan laut pada usia sembilan belas tahun Columbus berkahwin dengan anak perempuan pelayar terkenal Dona Felipe de Palestrello.

Apabila penemu masa depan Amerika berusia dua puluh tiga tahun, dia mula aktif berkomunikasi dengan saintis Florentine terkenal Paolo Toscanelli, yang mencadangkan kepadanya idea untuk mengembara ke India melalui lautan Atlantik.

Setelah membuat pengiraan sendiri, Christopher Columbus yakin dengan ketepatan rakan penanya. Oleh itu, pada tahun-tahun akan datang, beliau menyampaikan projek perjalanan kepada orang terkaya di Genoa. Tetapi mereka tidak menghargainya dan enggan membiayainya.

Kecewa dengan rakan senegaranya, Columbus menawarkan untuk menganjurkan ekspedisi dan kemudian kepada bangsawan dan paderi Sepanyol. Walau bagaimanapun, tahun-tahun berlalu, dan tiada siapa yang memperuntukkan dana untuk projek Columbus. Dalam keadaan terdesak, pelayar malah berpaling kepada raja British, tetapi semuanya sia-sia. Dan apabila dia hendak berpindah ke Perancis dan mencuba nasib di sana, Ratu Isabella dari Sepanyol telah berusaha untuk membiayai ekspedisi itu.

Perjalanan Columbus

Secara keseluruhan dia membuat empat pelayaran dari Eropah ke Amerika. Kesemuanya telah dijalankan dalam tempoh dari 1492 hingga 1504.

Semasa ekspedisi pertama Columbus, kira-kira seratus orang pergi bersamanya dengan tiga kapal. Secara keseluruhan, perjalanan ke sana dan balik mengambil masa kira-kira tujuh setengah bulan. Semasa ekspedisi ini, pelayar menemui pulau Cuba, Haiti dan Bahamas di Caribbean. Tanah yang ditemui oleh Columbus selama bertahun-tahun dipanggil India Barat. Perlu diperhatikan bahawa beberapa penyelidik berpendapat bahawa matlamat ekspedisi Columbus bukanlah India, tetapi Jepun.

Lama kelamaan, disebabkan pelbagai pertikaian, tanah lapang tidak lagi menjadi hak milik mahkota Sepanyol dan dibahagikan kepada kuasa maritim Eropah.

Semasa Christopher dalam ekspedisi ketiganya, Vasco da Gama menemui laluan sebenar ke India, dengan itu meletakkan jenama penipu pada reputasi Columbus. Selepas ini, pelayar itu sendiri dihantar pulang dalam belenggu dan ingin dihakimi, tetapi orang kaya Sepanyol, yang telah menghasilkan wang yang baik di tanah terbuka, mempertahankan Columbus dan mencapai pembebasannya.

Cuba untuk membuktikan kesnya, pelayar melakukan ekspedisi keempat, di mana dia akhirnya sampai ke benua Amerika.

Terakhir cuba kembali gelaran bangsawan, diberikan kepadanya oleh pasangan bermahkota raja Sepanyol, serta keistimewaan di tanah lapang. Namun, dia tidak pernah berjaya melakukannya. Selepas kematiannya, mayat penemu telah dikebumikan semula beberapa kali, jadi kini terdapat beberapa kemungkinan kubur Christopher Columbus.

Tiga kapal Columbus (karacca dan karavel)

Apabila Christopher Columbus akhirnya memperoleh pembiayaan untuk ekspedisi pertamanya, dia mula menyediakan kapal.

Pertama sekali, adalah perlu untuk menentukan kuantiti. Memandangkan perusahaannya agak berisiko, mahal untuk melengkapkan flotila yang besar. Pada masa yang sama, satu atau dua kapal terlalu sedikit. Oleh itu, ia telah memutuskan untuk melengkapkan tiga unit. Apakah nama kapal Columbus? Yang utama ialah karacca "Santa Maria", dan dua karavel: "Nina" dan "Pinta".

Caracca dan karavel - apakah itu?

Kapal Christopher Columbus "Santa Maria" adalah karakka mengikut jenis. Ini adalah nama kapal layar dengan 3-4 tiang biasa pada abad ke-15-16. Perlu diperhatikan bahawa di Eropah mereka adalah yang terbesar pada masa itu. Sebagai peraturan, dari lima ratus hingga satu setengah ribu orang boleh muat dengan bebas di kapal tersebut. Memandangkan seluruh krew tiga kapal Columbus adalah seratus orang, Santa Maria mungkin adalah karacca kecil.

Kapal Columbus yang lain (nama mereka ialah "Nina" dan "Pinta") adalah karavel. Ini adalah kapal 2-3 bertiang, biasa pada tahun yang sama. Tidak seperti karakk, mereka kurang disesuaikan untuk ekspedisi yang panjang. Pada masa yang sama, mereka lebih mudah dikendalikan, dan juga ringan dan murah, jadi mereka tidak lama lagi tidak sepatutnya menggantikan kereta besar.

Columbus' Santa Maria

Seperti potret pelayar yang hebat, jadi penampilan tiga kapal pertamanya tidak terselamat. Penerangan mengenai kapal Columbus, serta lukisan mereka, agak anggaran dan disusun dari kata-kata saksi mata yang masih hidup bertahun-tahun kemudian atau mengikut andaian saintis.

Seperti yang lazimnya dipercayai, Santa Maria ialah kereta karak satu dek kecil dengan tiga tiang. Diandaikan bahawa panjang kapal itu adalah sehingga 25 m, dan lebar - sehingga 8 m. Anjakannya adalah kira-kira 1200 tan. Pegangan kapal itu sedalam 3 m, dan di atas geladak terdapat dua- lanjutan peringkat, di mana kabin dan pantri terletak. Di atas tangki itu terdapat pelantar segi tiga.

"Santa Maria" (kapal Columbus) dilengkapi dengan beberapa meriam pelbagai kaliber, direka untuk menembak bola meriam batu. Perlu diperhatikan bahawa dalam catatannya pelayar secara berkala memanggil perdananya sama ada carakka atau karavel. Kapal utama Columbus dimiliki oleh Juan de la Cosa, yang juga kaptennya.

Nasib Santa Maria

Malangnya, Santa Maria tidak ditakdirkan untuk pulang ke Sepanyol, kerana pada Disember 1492, semasa perjalanan pertama, kapal utama Columbus mendarat di terumbu berhampiran Haiti. Menyedari bahawa adalah mustahil untuk menyelamatkan Santa Maria, Christopher mengarahkan segala-galanya yang boleh bernilai diambil daripadanya dan dipindahkan ke karavel. Ia telah memutuskan untuk membongkar kapal itu sendiri untuk bahan binaan, dari mana Kubu Krismas (La Navidad) kemudiannya dibina di pulau yang sama.

"Ninya"

Menurut orang sezaman dengan penemu, Nina (kapal Columbus) adalah kapal kegemaran penemu tanah baru. Dalam semua perjalanannya, dia menempuh lebih dari empat puluh lima ribu kilometer di atasnya. Selepas kematian Santa Maria, dialah yang bertukar menjadi kapal utama Columbus.

Nama sebenar kapal ini ialah "Santa Clara", tetapi ahli ekspedisi dengan penuh kasih sayang memanggilnya "bayi", yang bunyinya seperti "nina" dalam bahasa Sepanyol. Pemilik kapal ini ialah Juan Niño. Tetapi pada pelayaran pertama Columbus, kapten Nina ialah Vicente Yáñez Pinzón.

Menurut saintis, saiz "Santa Clara" adalah kira-kira 17 m panjang dan 5.5 m lebar. Ia juga dipercayai bahawa Nina mempunyai tiga tiang. Menurut maklumat majalah kapal, karavel ini pada asalnya mempunyai layar yang condong, dan selepas tinggal di Kepulauan Canary mereka digantikan dengan yang lurus.

Pada mulanya, terdapat lebih daripada dua puluh anak kapal di atas kapal, tetapi selepas kematian Santa Maria, terdapat lebih ramai daripada mereka. Menariknya, di atasnya pelayar mula tidur di buaian, mengamalkan tradisi ini dari orang India.

Nasib Nina

Selamat kembali ke Sepanyol selepas ekspedisi pertama Columbus, "Nina" juga mengambil bahagian dalam perjalanan kedua Christopher ke pantai Amerika. Semasa taufan yang terkenal pada tahun 1495, Santa Clara adalah satu-satunya kapal yang masih hidup.

Antara 1496 dan 1498, kapal tercinta penemu Amerika telah ditangkap oleh lanun, tetapi terima kasih kepada keberanian kaptennya, dia dibebaskan dan berangkat pada pelayaran ketiga Columbus.

Selepas 1501, tiada maklumat mengenainya; mungkin, karavel itu tenggelam semasa salah satu kempen.

"pint"

Maklumat yang tepat tentang penampilan Dan spesifikasi teknikal kapal ini tidak dipelihara dalam sejarah.

Hanya diketahui bahawa kapal Columbus "Pinta" adalah karavel terbesar dalam ekspedisi pertama. Walau bagaimanapun, atas sebab yang tidak diketahui, selepas kematian "Santa Maria", ketua pelayaran tidak memilihnya sebagai kapal perdana. Kemungkinan besar, ia adalah pemilik dan kapten kapal - Martin Alonso Pinson. Lagipun, semasa perjalanan, dia berulang kali mencabar keputusan Columbus. Mungkin, pelayar yang hebat takut akan pemberontakan dan oleh itu memilih kapal di mana abang Martin, Vicente yang lebih bertolak ansur, adalah kapten.

Perlu diperhatikan bahawa pelayar dari Pintalah yang pertama melihat tanah Dunia Baru.

Adalah diketahui bahawa kapal-kapal itu pulang secara berasingan. Lebih-lebih lagi, kapten Pinta cuba sedaya upaya untuk membawa kapalnya datang dahulu ke Sepanyol, dengan harapan untuk memberitahu berita gembira itu sendiri. Tetapi hanya lewat beberapa jam kerana ribut.

Nasib Pinta

Tidak diketahui bagaimana nasib kapal Pinta berkembang selepas pelayaran Columbus. Terdapat bukti bahawa selepas pulang, kapten kapal itu diterima dengan agak dingin di rumah. Dan disebabkan masalah kesihatan yang diterima semasa ekspedisi, dia meninggal dunia beberapa bulan kemudian. Mungkin, kapal itu sama ada dijual dan ditukar namanya, atau mati semasa pelayaran seterusnya.

Kapal Columbus yang lain

Jika semasa ekspedisi pertama flotilla Columbus hanya terdiri daripada tiga kapal kecil, maka pada yang kedua terdapat tujuh belas, pada yang ketiga - enam, dan pada yang keempat - hanya empat. Ini disebabkan oleh hilangnya keyakinan terhadap Christopher Columbus. Ironinya, tetapi selepas hanya beberapa dekad, Columbus akan menjadi salah satu wira terhebat Sepanyol.

Nama kebanyakan kapal ini tidak dipelihara. Hanya diketahui bahawa kapal utama dalam ekspedisi kedua adalah kapal yang dipanggil "Maria Galante", dan pada yang keempat - "La Capitan".

Selepas bertahun-tahun, selepas diketahui di mana kapal Columbus melakukan pelayaran pertamanya dan membuka dunia baru untuk semua manusia, menjadi menakjubkan bagaimana mereka boleh berenang di sana. Lagipun, mahkota Sepanyol mempunyai kapal yang lebih kuat dan besar, tetapi pemiliknya tidak mahu mengambil risiko. Berita baiknya ialah pemilik "Santa Maria", "Santa Clara" ("Nina"), serta "Pint" tidak seperti itu dan memberanikan diri untuk pergi ke ekspedisi Columbus. Ia adalah terima kasih kepada ini bahawa mereka selama-lamanya memasuki sejarah dunia, serta pulau yang mereka temui dan dua benua baharu.

Mungkin tidak lama lagi saya akan masak untuk membuat satu siri siaran mengenai potret personaliti terkenal yang meragukan, meragukan dalam erti kata bahawa tidak jelas sama ada mereka benar-benar menggambarkan orang yang sama. Kerana orang ini hidup dalam era yang agak jauh, dan potret seumur hidupnya sama ada tidak bertahan, atau tidak wujud sama sekali. Sudah tentu, kita tidak bercakap tentang Pythagoras dan bukan tentang Vladimir the Red Sun, tetapi tentang orang yang hidup pada masa ketika potret sudah menjadi lebih kurang biasa.
Kali ini - Christopher Columbus, aka Cristobal Colon, aka Cristoforo Colombo.
Potret seumur hidup Columbus tidak terselamat, tetapi terdapat penerangan tentang penampilannya yang dibuat oleh Bartolome de Las Casas:

Dia tinggi, melebihi purata, mukanya panjang dan penuh hormat, hidungnya mancung, matanya kelabu kebiruan, kulitnya putih, dengan kemerahan, janggut dan misainya kemerah-merahan pada masa mudanya, tetapi menjadi kelabu pada masa mudanya. berfungsi.

Bartolome sendiri pada tahun 1493, apabila dia melihat Columbus, hanya berusia 9 tahun, penerangan dibuat beberapa dekad kemudian, jadi kebolehpercayaannya tidak harus mutlak. Walau bagaimanapun, sekurang-kurangnya ada tangkapan.
Izinkan saya mengingatkan anda bahawa tarikh sebenar kelahiran Columbus tidak diketahui (biasanya dipercayai bahawa dia dilahirkan pada tahun 1451), dan dia meninggal dunia pada tahun 1506.

Secara kronologi, yang paling awal ialah potret ini, mungkin menggambarkan Columbus:

Lorenzo Lotto, 1512

Malangnya, saya tidak menemui pembiakan warna. Siapa dan bilakah Columbus dikenal pasti dalam potret ini - saya tidak tahu. Mungkin ini sudah berlaku pada abad ke-19.

Sebastiano del Piombo, 1519.
Inskripsi pada potret menunjukkan bahawa ini memang Christopher Columbus, tetapi sama ada inskripsi ini sahih tidak diketahui secara pasti. Boleh diandaikan bahawa Sebastiano del Piombo benar-benar mencipta potret ini sebagai imej penemu Amerika, tetapi dipandu oleh ideanya tentang penampilannya. Pakaian dan gaya rambut adalah konsisten dengan masa potret, bukan lewat abad ke-15, apabila Columbus adalah kira-kira umur yang sama dengan lelaki yang digambarkan oleh del Piombo.

Ridolfo Ghirlandaio, c. 1520-1525
Potret itu tidak menunjukkan bahawa ini adalah Christopher Columbus, tetapi inskripsi sedemikian adalah pada salinan dari potret ini yang dibuat pada abad ke-16. Sebagai contoh, di sini:

Potret oleh Sebastiano del Piombo dan Ridolfo Ghirlandaio telah menjadi potret kanonik Columbus. Versi ketiga kanun, dan mungkin yang paling terkenal:

Artis tidak dikenali, abad ke-16
Prasasti itu membuktikan bahawa ia adalah Christopher Columbus. Terdapat versi bahawa ini adalah potret Paolo Toscanelli, yang memberi Columbus idea untuk pergi ke Hindia melalui laluan barat. Tetapi tidak ada potret Toscanelli yang boleh dipercayai sama ada, dan dia hidup lebih awal daripada Columbus. Dan berita mengenai surat-menyurat antara Columbus dan Toscanelli adalah apokrif.

Christofano del Altissimo, 1556

Cristofano del Altissimo menjadi terkenal sebagai pengarang potret pelbagai orang terkenal, baik yang boleh dipercayai dan apokrif. Saya akan menganggap bahawa potret Columbus yang dilukis olehnya adalah salinan daripada potret sebelumnya berbanding sebaliknya, atau kedua-duanya kembali kepada satu sumber.

Lelaki yang digambarkan dalam potret ini sangat mengingatkan saintis Giovanni Agostino della Torre, yang digambarkan oleh Lorenzo Lotto bersama anaknya Niccolò pada tahun 1515:

Hiasan kepala della Torre adalah sama dengan lelaki dari potret Ridolfo Ghirlandaio, dan terdapat persamaan luaran di antara mereka. Saya tidak menganggap untuk mengatakan bahawa Giovanni della Torre yang berkhidmat sebagai prototaip untuk Columbus, tetapi saya akan mengemukakan hipotesis bahawa pada mulanya seseorang telah dikenal pasti dengan Columbus daripada potret oleh artis yang tidak dikenali dan Cristofano del Altissimo (mungkin mereka sudah dibuat sebagai potret Columbus), dan kemudian nama navigator diberikan kepada lelaki dari potret Ghirlandaio, mungkin kerana persamaan dengan yang sebelumnya. Lelaki ini berpakaian dan berpotongan lebih dalam fesyen awal abad ke-16 berbanding akhir abad ke-15.
Saya perhatikan bahawa semua potret yang disebutkan yang diambil bersama tidak boleh menggambarkan orang yang sama, tetapi potret Lorenzo Lotto, Ridolfo Ghirlandaio, Cristofano del Altissimo dan serupa dengan potret terkini karya oleh artis yang tidak dikenali, mungkin, tetapi sekejap.

Dan berikut ialah imej bukan kanonik Columbus:

Alejo Fernandez. Serpihan bahagian tengah mezbah, yang dikenali sebagai Madonna of a Fair Wind, atau Patroness of Navigators (Tentang dia), c. 1531-1536

Seluruh mezbah:

Orang yang digambarkan dalam profil paling hampir sepadan dengan perihalan Bartolome de Las Casas, lebih tepat lagi, kurang daripada potret lain yang bercanggah dengannya. Khususnya, dia mempunyai janggut dan rambut panjang, dalam fesyen akhir abad ke-15. Adalah penting bahawa potret itu dicipta oleh seorang Sepanyol, artis, dan bukan Itali, seperti semua yang sebelumnya, dan tidak boleh diketepikan sepenuhnya bahawa Fernandez menggunakan potret profil sepanjang hayat Columbus. Walau bagaimanapun, versi ini agak bercanggah dengan pakaian "Columbus" yang terlalu kaya.

Terdapat banyak lagi imej Columbus yang tidak sesuai dengan kanun yang diberikan oleh tiga potret yang disebutkan di sini, tetapi dakwaan mereka terhadap ketulenan adalah lebih diragui.

Lihat juga:

Tiga kapal Christopher Columbus - kapal Eropah pertama, yang pada tahun 1492. menyeberangi Atlantik, menemui tanah Dunia Baru: Bahamas, Cuba dan Hispaniola (Haiti). Karavel "Pinta" dan "Nina", dengan anjakan 60 tan setiap satu, mempunyai kelayakan laut yang baik.

Ini adalah kapal satu dek dengan sisi tinggi dan struktur atas di haluan dan buritan. Nina membawa layar Latin segi tiga, manakala Pinta membawa layar lurus. Selepas itu, dengan layar yang sama, yang biasanya lebih disukai apabila kursus penuh, akan melengkapkan Ninya. Kapal ketiga flotilla, Santa Maria yang terkenal, bukanlah karavel. Disewa daripada kapten Galicia Juan de la Cosa, dia adalah seratus tan karacca.

Pendek kata, ini adalah kapal pada zaman mereka dan rekod yang mereka buat masih menimbulkan kekaguman di kalangan pelayar. Flotilla Laksamana Columbus adalah kuat dan tahan lasak, yang tidak boleh dikatakan tentang anak kapal. Tiga puluh hari di laut lepas - dan tiada daratan! Berterusan seolah-olah seperti kegilaan. Rusuhan sedang berlaku.

Untuk meyakinkan kelasi, kapten berjanji untuk berpatah balik jika mereka tidak melihat darat untuk tiga hari berikutnya. Apa yang Columbus harapkan apabila dia menetapkan tarikh ini? Sudah tentu, bukan sahaja pada gerak hati. Tanda-tanda tanah dekat kelihatan jelas. Alga semakin ditemui, kawanan burung duduk di atas tiang, dan ketika pada malam 11-12 Oktober terdengar jeritan dari Pinta: "Bumi!", Laksamana Columbus tidak lagi meragui bahawa impiannya telah menjadi kenyataan.

"Ninya", salah satu karavel Columbus

Mengikuti Columbus, penakluk Sepanyol, penakluk dan penjajah, bergegas ke pantai Dunia Baru. Selepas hanya setengah abad, seluruh Mexico, Amerika Tengah dan juga sebahagian daripada Amerika Selatan, bersama-sama dengan jaluran tanah yang luas dari Laut Caribbean ke Cape Horn, telah menjadi milik Sepanyol.

Kekayaan yang diperoleh - rizab emas, perak dan tembaga yang besar yang berakhir di tanah yang diduduki - tanah air Columbus yang sombong tidak mahu berkongsi dengan sesiapa pun. "Laut Caribbean adalah laut tertutup," orang Sepanyol mengisytiharkan, memperkenalkan monopoli kejam terhadap perdagangan dengan Dunia Baru. Walau bagaimanapun, sudah pada suku pertama abad XVI. England dan Perancis merancang untuk membentuk semula dunia dengan cara mereka sendiri. Peranan besar dalam perjuangan untuk menguasai maritim dimainkan oleh lanun yang memasuki laluan laut utama dengan pengetahuan dan restu orang tertinggi di negeri mereka.

Pembinaan semula "Santa Maria", dibuat pada zaman kita

Mungkin corsair yang paling kejam dan berjaya boleh dipanggil Francis Drake. Selamanya menyimpan dendam terhadap orang Sepanyol yang khianat yang "merampas" kapal dagangnya di luar pantai Afrika, Kapten Drake mencipta skuadron kecil dan membuat serbuan pertamanya di pantai Caribbean.

Merompak bandar Sepanyol dan menangkap kapal harta karun satu demi satu, dia bermurah hati berkongsi harta rampasan dengan perbendaharaan Inggeris. Tidak menghairankan bahawa Ratu Elizabeth, yang menjadi pemegang saham utama "firma" corsair Drake, bergantung pada dividen yang besar, memberinya kebenaran rasmi untuk secara aktif menghalang perdagangan Sepanyol di Lautan Pasifik.

Pembinaan semula kapal "Golden Hind" oleh Francis Drake

Elizabeths dibenarkan: pelayaran lanun 1577-1580. membawa Drake empat ribu tujuh ratus peratus daripada keuntungan bersih, bahagian terbesar yang, sudah tentu, diterima Ratu British. Bukan kerana rasa ingin tahu yang mudah, tetapi dengan kekuatan keadaan, melarikan diri dari penganiayaan kapal Sepanyol, Drake membuat perjalanan kedua, selepas Magellan, mengelilingi dunia.

Yang pertama dari orang Eropah, dia sampai ke Sungai Columbia dan hujung selatan Pulau Vancouver, selepas itu, setelah mengarahkan kapalnya melalui perairan Pasifik, dia meninggalkan kepulauan Mariana dan sampai ke Ternate, salah satu Maluku. Dari sana, melepasi Jawa dan mengelilingi Tanjung Harapan, Drake kembali ke Plymouth asalnya.

karavel Portugis

Knyavdiged - bahagian atas batang yang menonjol ke hadapan, sering dihiasi dengan patung yang diukir.

Pinggang - bahagian dek atas antara tangki dan geladak suku.

Yut - sebahagian daripada dek antara! tiang mizzen dan tiang bendera belakang.

Topmast adalah pokok sparing yang berfungsi sebagai kesinambungan tiang.

Tiller - tuil yang dipasang pada kepala stereng dan berfungsi untuk mengalihkannya.

Marsy - platform di bahagian atas tiang komposit, berfungsi untuk menjarakkan kain kafan dinding dan tempat kerja semasa memasang dan membersihkan layar.

Rakan setia Drake dalam pengembaraan laut ialah kapal Pelican, kemudian dinamakan semula sebagai Golden Doe oleh corsair kerana kebolehgunaan lautnya yang sangat baik. Nama baru itu, bagaimanapun, tidak mengubah rupa kapal: burung pelikan yang dicat di buritannya terus memberi makan anak-anaknya untuk masa yang lama, dan imej arca burung yang bangga masih menghiasi princediged yang berdiri di haluan kapal.

"Golden Doe" yang lagenda ialah kapal kecil 18 meriam sepanjang kira-kira 18m. Satu set bingkai kayu oak dan papan kayu keras yang dibuat dengan baik memberikan kapal itu kekuatan yang istimewa. Di pinggang antara tangga yang datang dari kereta kebal pendek dan tiang utama terdapat dua senjata api - di bahagian kanan dan pelabuhan. Tiga falconets ringan diletakkan pada pelekap pusing khas yang ditembakkan ke arah kapal musuh, dan sekiranya menaiki kapal mereka berpusing dan boleh tembak sepanjang dek.

Ketinggian di geladak antara tiang utama dan mizzen dipanggil geladak suku. Hanya kapten sahaja dibenarkan berehat di geladak suku. Dua tangga membawa kepada najis yang tinggi. Persenjataan layar tiga tiang kapal itu sepadan dengan trend terkini eranya. Di halaman buta, di bawah bowssprit tinggi, terdapat layar buta. Tiang hadapan dan utama, yang membawa layar langsung, terdiri daripada dua bahagian - tiang atas dipasang pada tiang bawah yang dipanggil, yang memegang tiang bendera. Mizzen pendek itu bersenjatakan layar latin yang condong. Untuk mengawal stereng berengsel, tiller masih digunakan, menggantikan stereng.

Galleon Sepanyol "Flemish". 1593

Cruysel - layar lurus kedua dari bawah pada tiang mizzen.

Pada abad XV. perkataan "meriam" (meriam) mula merujuk kepada sekeping artileri dalam apa jua jenis dan saiz. Yang paling kecil adalah falconets, muskets (berubah menjadi pistol tangan) dan pengeboman kapal, yang melepaskan batu atau bebola meriam besi. Pistol berkaliber kecil diletakkan di atas benteng dan dipegang oleh garpu pusing.

Semasa pertempuran, mereka diletakkan di geladak suku, ramalan dan puncak tiang. Untuk memberikan kestabilan tambahan kepada kapal, kartun berat dan culverin berkaliber berlaras panjang diletakkan di dek bawah. Secara beransur-ansur, laras meriam mula dilemparkan bersama-sama dengan trunnion - tonjolan silinder yang memungkinkan untuk mengacukan pistol ke dalam satah menegak.

Puncak Perancis pada abad ke-17.

Menjelang pertengahan abad XVI. istilah "karakka" tidak lagi digunakan, dan sebuah perahu layar besar dengan tiga atau empat tiang mula dipanggil hanya "kapal". Pelbagai kapal laut pada masa itu adalah karavel Portugis dan Perancis, serta galleon Sepanyol. Lautan dikuasai oleh kapal layar besar yang bersenjatakan artileri pelbagai kaliber.

Nisbah panjang badan kapal kepada lebarnya meningkat dan berjulat dari 2:1 hingga 2.5:1, yang meningkatkan kelayakan laut perahu layar. Tiang komposit secara serentak membawa beberapa layar. Pembuat kapal meningkatkan kawasan topsail dan cruysels - dan pengurusan kapal menjadi lebih mudah, dan bot layar itu sendiri - tanpa diduga lincah dan mudah dikendalikan.

"Hebat Harry". 1514

Tidak lama dahulu, mayat kapal sedemikian, yang mempunyai sarung klinker, dinaikkan dari dasar Sungai Hemble. Menurut pakar, perahu layar yang ditemui tidak lebih daripada Great Harry yang terkenal raja Inggeris Henry XVIII, dibina pada 1514. Mungkin, "Harry" adalah kapal besar terakhir dengan anjakan 1000 tan, yang disarung dengan dowel kayu.

Teknologi lama merosot ke masa lalu, dan pada abad XVI. muncul di Eropah utara jenis baru kapal layar - pinas tiga tiang dengan anjakan 100-150 (dan kemudian sehingga 800) tan. Pinas kecil digunakan terutamanya sebagai kapal kargo, dan oleh itu hanya bersenjatakan 8-10 senjata api.

Galleon Portugis mempunyai banyak persamaan dengan pinas, yang dipinjam dengan penuh semangat oleh orang Sepanyol, British dan Perancis dan menjadi asas kepada semua armada Eropah yang kuat pada akhir abad ini. Ciri galleon ialah badan kapal yang tajam, yang panjangnya sepanjang lunas (kira-kira 40 m) hampir empat kali lebarnya. Struktur atas belakang yang berat, ciri karakka, digantikan dengan yang sempit dan tinggi, menampung ke atas. ke tujuh dek, yang menempatkan kabin kapten, ruang cangkuk (ruang bawah tanah serbuk) dan kemudahan penyimpanan.

Lima puluh hingga lapan puluh meriam, dipasang pada dua dek bateri, menembak ke arah musuh melalui pelabuhan. Struktur besar haluan bergerak ke tengah, dan seekor domba jantan dilengkapi pada hidung, yang akhirnya berubah menjadi tandas, dihiasi dengan batang hidung. Terdapat satu atau dua galeri di buritan; kemudian mereka mula membina dan kaca. Struktur pasang siap tiang telah diperkukuh dengan tiang bram. Pada bahagian utama dan depan, tiga layar biasanya dinaikkan (utama, layar atas dan bramsail). Mizzen dan tiang bonaventure mempunyai layar condong - Latin, dan satu lagi layar lurus ditarik pada haluan, yang menerima nama lucu "artemon".

Oleh kerana sisi yang tinggi dan struktur besar yang besar, galleon mempunyai kelayakan laut yang rendah. Anak kapal galon itu, seperti yang sepatutnya untuk kapal perang besar dengan anjakan 500-1400 tan, mencapai 200 orang. Selalunya, galleon menghantar peneroka ke Amerika, kembali dengan kargo logam berharga - sekeping lazat untuk banyak lanun laut, yang kelihatan mustahil untuk melarikan diri dari matanya yang melihat segala-galanya.

Jamban - tempat yang tidak terjual di haluan kapal layar, di sisinya terdapat tandas untuk pasukan.

Tiang Bonaventure - tiang keempat, terletak di buritan di belakang tiang mizzen dan membawa layar latin.

L., Gosizdat, litograf "Lapangan Percetakan", 1926. 12 hlm. daripada sakit. Edaran 7000 salinan. Harga 75 kop. Dalam kol. kulit litografi penerbit. 28x21.5 cm. Sangat jarang!

Pada tahun 1926, Petrov-Vodkin menggambarkan buku oleh E. Bahanovskaya "Christopher Columbus". Kisah ini, dibahagikan kepada bab-bab pendek, secara tidak sengaja mengingatkan "Buku Biru" oleh M. Zoshchenko: pengarangnya sangat jauh dari tradisi naratif sejarah dan biografi yang serius, walaupun disesuaikan untuk kanak-kanak. Epik penemuan Amerika diceritakan di sini dalam bahasa yang sangat mudah, moden dan juga setiap hari, dengan banyak butiran anekdot. Raja, kelasi, orang asli bercakap sebagai penduduk apartmen komunal Soviet pada tahun 1920-an. Semua tindakan mereka mempunyai motivasi paling mudah: “Raja Ferdinand tamak. Saya hanya berfikir: "Alangkah baiknya menjadi kaya." Isabella tahu ini. Itulah sebabnya dia berkata tentang kekayaan, dan dia menambah: "Dan Columbus akan membawakan emas kepada anda terus dalam karung," dsb. Susun atur buku ini sangat sepadan dengan cara penyampaian fakta sejarah secara percuma ini. Oleh itu, pada bahagian hadapan, bukannya potret istiadat wira yang sesuai dengan majlis itu, satu adegan yang sangat remeh digambarkan: dua rakan sedang bercakap di kedai minuman sambil minum sebotol wain. Lukisan itu diberi kapsyen: "Apabila Columbus bertemu dengan Marco Polo, dia pasti akan membawa perbualan ke India." Secara umum, Columbus dalam kebanyakan ilustrasi (mengikut tafsiran penulis, tetapi bertentangan dengan fakta sejarah) diwakili oleh sejenis bumpkin yang termenung, seorang sederhana yang baik hati, yang tidak memerlukan bayaran untuk mengelilingi jarinya. Ratu Sepanyol Isabella yang berhidung panjang dan maskulin, suaminya Ferdinand yang khianat dan tamak, kelasi-kelasi yang memberontak, saudagar-saudagar dan orang-orang istana yang bertemu dengan kapal itu ditunjukkan dengan lebih aneh lagi. Tetapi sesetengah helaian direka dalam gaya yang berbeza, lebih serius dan juga menyedihkan. Seperti itu, sebagai contoh, adalah adegan pertemuan India dengan pedagang sinis atau komposisi laconic dengan bison dan burung nasar - simbol sifat dara Amerika. Muka depannya sangat asli: tajuk cerita, seolah-olah, diletakkan pada poster yang ditampal pada dinding, di mana seorang perintis moden melukis profil seorang India dengan berus besar. Rupa-rupanya, dengan cara ini artis mengajak pembaca untuk mewarnakan ilustrasi hitam-putih.

Christopher Columbus(Christopher Columbus) (Latin Columbus, Italian Colombo, Spanish Colon) (1451-1506) - pelayar, Viceroy of the Indies (1492), penemu Laut Sargasso dan Laut Caribbean, Bahamas dan Antilles, sebahagian daripada utara pantai Amerika Selatan dan pantai Caribbean di Amerika Tengah. Pada 1492-1493, Columbus mengetuai ekspedisi Sepanyol untuk mencari laluan laut terpendek ke India; pada 3 karavel ("Santa Maria", "Pinta" dan "Nina") menyeberangi Lautan Atlantik, menemui Laut Sargasso dan sampai ke Pulau Samana pada 12 Oktober 1492 ( tarikh rasmi penemuan Amerika), kemudian - Bahamas purba, Cuba, Haiti. Dalam ekspedisi berikutnya (1493-1496, 1498-1500, 1502-1504) dia menemui Antilles Besar, sebahagian daripada Antilles Kecil dan pantai Amerika Selatan dan Tengah dan Laut Caribbean. Navigator Sepanyol dan penemu tanah baharu, Christopher Columbus adalah pengembara pertama yang boleh dipercayai untuk menyeberangi Lautan Atlantik di zon subtropika dan tropika di hemisfera utara dan orang Eropah pertama yang berjalan di Caribbean. Dia meletakkan asas untuk penemuan tanah besar Amerika Selatan dan tanah genting di Amerika Tengah. Dia menemui semua Antilles Besar - bahagian tengah Bahamas, Antilles Kecil (dari Dominica hingga Kepulauan Virgin termasuk), serta beberapa pulau kecil di Caribbean dan pulau Trinidad di luar pantai Amerika Selatan.

Untuk tahun 1927 yang akan datang, GIZ yang sama menerbitkan buku oleh Elena Bakhanovskaya "Christopher Columbus" dengan edaran sebanyak 35,000 naskhah. dengan potongan kayu oleh N. Brimmer (mengapa dan mengapa "kekal di belakang tabir..."):

Di Paris pada 1924-1925, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, bersama-sama dengan kajian akademik pendidikan seni, berkenalan dengan latihan seni kanak-kanak zaman sekolah. Dia bekerja dalam suasana yang menghormati kreativiti kanak-kanak, dianggap sebagai matlamat yang paling penting dalam ilustrasi adalah pembangunan dan pengembangan keupayaan visual dan ekspresif kanak-kanak: "bukan untuk mencadangkan penglihatan, tetapi untuk mengajar untuk melihat dengan mata mereka sendiri." Ia adalah mengenai melibatkan kanak-kanak dalam proses itu. kreativiti artistik, tentang pendidikan persepsi estetiknya, penemuan rasa baru dunia olehnya.

Pencarian bahasa artistik baru adalah keperluan organik sepenuhnya untuk Kuzma Petrov-Vodkin, kerana dia merasakan dirinya bukan pencipta karya individu, tetapi seluruh dunia, bukan penyalin realiti, tetapi pencipta karya baru, susunan perkara yang lebih sempurna dan harmoni. Seperti yang ditulis oleh E. Schwartz, seorang artis jenis ini "nampaknya tidak dapat difahami hanya kerana undang-undang yang diterima secara umum untuk apa yang dia ingin katakan adalah tidak sesuai. Menggunakan mereka, dia akan berbohong. Dia benar di atas segalanya, tanpa disedari...". Bekerja dalam buku kanak-kanak bukan untuk tuan seperti dia, perniagaan utama kehidupan; berbicara kepada penonton muda, mereka secara tidak sengaja menggunakan bahasa "dewasa", serius, seni eksperimen, walaupun mereka menyesuaikannya, dengan mengambil kira keupayaan intelektual sebenar pembaca pemula. Kerja-kerja mereka untuk kanak-kanak juga disatukan oleh pendekatan ensiklopedia yang pelik: sebagai peraturan, mereka tidak hanya menceritakan kisah-kisah lucu dan instruktif, tetapi berusaha untuk menyamaratakan, mengkatalog, menyusun beberapa fenomena yang serupa, membiasakan kanak-kanak itu dengan keseluruhan kategori objek atau konsep. grafik buku K. Petrov-Vodkina dikenali pada tahap yang lebih rendah daripada lukisannya. Pencipta "Petrograd Madonna" dan "Bathing the Red Horse" beralih kepada menggambarkan kesusasteraan kanak-kanak jarang. Debutnya di kawasan ini berlaku pada tahun 1914 - dia merancang cerita itu gubahan sendiri"Aoya: Pengembaraan Andryusha dan Katya di udara, di atas tanah dan di bawah tanah." Pada masa mudanya, artis itu sentiasa mencuba tangannya dalam kesusasteraan: arkibnya mengandungi keseluruhan baris puisi, cerpen, cerpen, sandiwara yang tidak diterbitkan. Yang paling terkenal ialah dilogi autobiografi Khlynovsk dan Euclid's Space yang diterbitkan pada awal 1930-an (tuannya tidak mempunyai masa untuk menulis bahagian ketiga memoirnya). Ucapan Petrov-Vodkin dalam bidang sastera menyebabkan penilaian yang sangat bertentangan terhadap orang sezaman. Sebagai contoh, M. Gorky memanggil "Euclid's Space" "bekas sampah lisan", dan pengarang cerita - "seorang yang buta huruf secara menyeluruh", yang "mencipta dengan teruk sehingga mustahil untuk mempercayainya." M. Nesterov berpegang kepada pendapat yang bertentangan: "Tulisan penanya jauh lebih tinggi daripada tulisan berusnya." E. Gollerbach mungkin lebih dekat dengan kebenaran, melihat banyak kesilapan gaya dalam prosa artis, tetapi pada masa yang sama mencatatkan keasliannya yang menakjubkan dan sifat organiknya: “Walaupun beratus-ratus buku sedang dicetak, pengarangnya tidak mempunyai wajah sama sekali , tetapi hanya rajin dengan baik ..., Petrov-Vodkin mempunyai wajahnya sendiri. Dia suka menyiarkan dan mengajar, dia sangat suka berfalsafah dan melakukannya "dengan cara perkauman", iaitu, dengan kekok dan bodoh, membuka "Amerika" dan melawan kincir angin. butir kebijaksanaan, lebih-lebih lagi, kebijaksanaan yang ditanam sendiri, yang suci "Saya tidak boleh diam", keengganan yang marah terhadap kesucian dan kekasaran, niat jahat yang benar, kebencian yang tidak dapat dipadamkan terhadap borjuasi, bakat organik yang jelas - semua ini didamaikan dengan lidah yang terikat lidah dan ketidakfahaman terhadap omelan Vodkin.

Sedikit sebanyak, ciri ini boleh dikaitkan dengan cerita "Aoya". Mungkin, artis itu mula mengarangnya pada tahun 1911 di Khvalynsk asalnya, dan pendengar pertama, dan mungkin prototaip watak utama, adalah sepupunya yang lebih muda. Buku ini berdasarkan improvisasi cerita lisan yang Petrov-Vodkin suka melayan kanak-kanak yang biasa. "Dan kenapa dia tidak memberitahu!" Seorang kontemporari memberi keterangan. "Bukan cerita dongeng, tidak, dia sendiri mencipta dan menceritakan kisah pengembaraan yang luar biasa. Ini adalah cerita tentang perjalanan di laut, tentang pulau tidak berpenghuni, tentang fenomena misteri di alam semula jadi. Wira ceritanya jatuh ke beberapa penjara bawah tanah misteri, bertemu dengan raksasa yang hebat, atau mereka ditawan oleh orang ganas ... ". Hampir semua motif ini terdapat dalam cerita tentang pengembaraan Andryusha dan Katya. Rujukan kepada kerja bersemangat pada buku itu sentiasa dijumpai dalam surat kepada saudara-mara pada tahun 1911-1913. Kisah ini ditulis di bawah pengaruh jelas Jules Verne; tipu daya luaran yang menarik membolehkan pengarang untuk menyatakan pertimbangan semula jadi-falsafah dan sains semula jadinya dalam bentuk yang boleh diakses oleh persepsi kanak-kanak. Sudah tentu, beberapa episod diilhamkan oleh kesan perjalanan Petrov-Vodkin ke Afrika Utara, daripada mengembara melalui Itali dan mendaki Vesuvius. Sebagai tambahan kepada watak-watak tradisional dalam kesusasteraan jenis ini - kanak-kanak yang ingin tahu, seorang saintis sipi, orang asli yang naif dan mulia - buku itu juga memaparkan imej alegori semata-mata Vulcan dan anak perempuannya Lava, Raja Bawah Tanah. Mengiringi Andryusha dan Katya dalam perjalanan hebat mereka, artis itu mempersembahkan kepada pembaca muda konsepnya yang agak kontroversial tentang "kehidupan indah Bumi", mencipta mitologinya sendiri, dan dengan bebas memikirkan semula yang telah ditetapkan. idea saintifik dan cerita buku teks (contohnya, kisah Prometheus). Komen grafik untuk cerita adalah tidak sama rata. Tidak terlalu berjaya, contohnya, adalah reka bentuk penutup, dibuat dengan pukulan kasar dan berani dan, lebih-lebih lagi, diwarnakan dengan warna kuning beracun. hidup tajuk muka surat artis meletakkan rancangan pulau Aoya, yang pada akhir buku itu ditakdirkan untuk mati akibat letusan gunung berapi. Potret bahagian hadapan watak-watak utama sangat ekspresif dan, yang paling penting, sama sekali tidak mempunyai sentimentaliti manis yang sering dilakukan oleh imej kanak-kanak pada tahun-tahun itu. Lukisan miniatur yang disertakan dalam penerbitan (kadang-kadang mereka memainkan peranan sebagai penutup kepala dan penghujung, kadang-kadang terjepit ke dalam teks di tengah-tengah bab), sebagai peraturan, menggambarkan objek yang disebutkan oleh pengarang: timbunan tinta, teko, kalendar longgar, dan butiran peralatan pengembara. Dalam kehidupan pegun kecil ini, tulisan tangan asal tuan dikenali dengan susah payah, mereka jelas kurang jelas, dan yang paling penting, bunyi simbolik. Ilustrasi halaman jauh lebih berjaya. Di dalamnya, gaya grafik Petrov-Vodkin ditunjukkan dalam semua keasliannya. Benar, pada permulaan cerita, kedua-dua teks dan julat visual, mungkin, kekurangan dinamik. Belon udara panas, yang Andryusha dan Katya jatuh kerana pengawasan orang dewasa, ternyata dilengkapi dengan sangat baik sehingga membolehkan wira menjalani kehidupan yang selesa dan riang: mereka sentiasa minum teh, bercakap falsafah dan menikmati keindahan daripada landskap yang lalu lalang. Tetapi apabila watak-watak diambil oleh pusaran pengembaraan berbahaya, intonasi pengarang dan ilustrator berubah, dipenuhi dengan empati, kebimbangan, dan kesedihan. Gubahan itu amat berjaya, merakam detik terhempas belon itu. Ombak berpusing oleh ribut, gunung berapi yang berasap, kumpulan burung yang berpusu-pusu - suntikan imej dramatik seperti itu nampaknya tidak kes ini berlebihan. Lembaran ini mengingatkan fantasi laut M. Čiurlionis. Dengan simpati yang jelas, bukan sahaja pengembara muda ditunjukkan, tetapi juga penduduk pulau Aoya, yang tidak menyedari kewujudan seluruh dunia. Nampaknya, Petrov-Vodkin sendiri tidak berpuas hati dengan kerjanya. merancangnya penerbitan baharu hampir sepuluh tahun kemudian, dia membuat semula ilustrasi. Pada 19 September 1922, artis itu menulis kepada ibunya: "Saya sedang sibuk menyambung semula penerbitan buku anak-anak saya" Andryusha dan Katya ". untuk mencadangkan bahawa editor tidak dimaklumkan oleh kualiti lukisan tetapi oleh "orientasi ideologi" teks, yang sangat jauh dari Marxisme. Tidak mungkin penapis Soviet akan gembira, sebagai contoh, dengan petikan seperti itu dari bab ketujuh cerita: "Andryusha dan Katya berdoa secara mental. Dan dalam kesunyian di tengah-tengah kegelapan dan ribut yang ngeri, mereka merasakan gelombang keceriaan, merasakan bahawa di tengah-tengah ribut ini, dalam deru ombak, mereka juga mengambil bahagian dalam kehidupan, dan Seseorang yang memberi ribut juga tahu tentang mereka. Di mana-mana, sebagai di rumah, kehidupan yang sama, kemudian ciptaan Tuhan yang sama.

Andryusha, kami melawat Tuhan, Dia mengasihi kami - bisik Katya.

Budak lelaki itu secara afirmatif menjabat tangannya, dia juga memahami ini - dan mereka tidak lagi takut. Selepas penerbitan Aoya, rehat besar diikuti dalam kedua-dua aktiviti sastera dan reka bentuk buku Petrov-Vodkin. Pada tahun 1921, artis mengambil bahagian dalam ekspedisi yang dianjurkan oleh Akademi Sains untuk meninjau keadaan monumen seni bina dan sejarah. Asia Tengah. Tuan mempunyai harapan yang tinggi untuk perjalanan ini, dan mereka dibenarkan sepenuhnya. Alam semula jadi, seni bina, orang Timur memberi kesan besar kepadanya. Walaupun panas lima puluh darjah, pelukis itu bekerja 10 jam sehari. Dia menggariskan pemerhatiannya dalam sebuah esei, yang dibekalkannya dengan satu siri lukisan.

Edisi elegan Samarkia, diterbitkan pada tahun 1923 oleh Akvilon, sudah tentu ditujukan kepada penonton bukan kanak-kanak; tidak mungkin seorang kanak-kanak akan memahami dan berminat dengan refleksi tentang etnografi, sejarah seni bina, cara khusus kehidupan Asia. Tetapi kulit buku itu mampu mengelirukan pembaca: ia menarik minat dengan eksotismenya, mengadakan pertemuan dengan watak-watak kisah oriental. Kebanyakan ilustrasi direka dalam gaya yang sama sekali berbeza. “Petrov-Vodkin mengiringi teks esei dengan lukisan di mana dia meringkaskan kenangan kiasan yang jelas tentang orang Samarkand dan Samarkand yang telah terlintas di fikirannya. Ia dilaksanakan dengan dakwat, pen dan berus dan berdasarkan lakaran semula jadi, dan dalam beberapa kes hampir mengulangi atau mengubahnya. Nampaknya lukisan itu timbul serentak dengan teks dan, boleh dikatakan, selari dengannya. Hanya beberapa daripada mereka yang menggambarkan halaman tertentu esei. Lebih kerap, mereka bukan sahaja melengkapkan cerita, tetapi juga menggantikan perenggan dan keseluruhan bab yang tidak ditulis oleh artis. Imejan luas lukisan ini membolehkan dia mengatakan di dalamnya kadang-kadang lebih dan lebih tepat daripada yang dia boleh ungkapkan dengan kata-kata. Cara teduhan yang padat dan berselang-seli dengan sempurna menyampaikan perasaan udara panas; bangunan, manusia, haiwan menjelma daripada jerebu ini, seperti fatamorgana, dan pada bila-bila masa boleh larut lagi di dalamnya. Dalam beberapa komposisi siri ini, keghairahan artis untuk konsep "ruang sfera" tercermin: garis ufuk berubah bentuk, angka di latar belakang kelihatan membongkok ke tanah, sudut serong yang tidak dijangka dipilih. Dalam versi hiasan yang lebih santai, teknik ini juga digunakan dalam lukisan untuk prosa autobiografi, yang dicipta pada awal 1930-an.

Di bawah pemerintahan Soviet, ilustrasi K.S. Buku kanak-kanak Petrov-Vodkin ialah The Snow Maiden (Thought, Petrograd, 1921).

Dalam ilustrasi untuk buku ini, seseorang boleh melihat gema grafik siluet yang digunakan oleh "Dunia Seni", contohnya, G. Narbut dalam "Song of the Brussels Lacemakers"nya. Petrov-Vodkin, yang memiliki karunia pemikiran planar, tidak lulus dengan teknik ini. Tetapi dia dengan ketara memperluaskan kemungkinan siluet secara tematik dan, yang paling penting, secara teknikal: jika tuan Dunia Seni memperkaya grafik siluet dengan cara ekspresif baru - titik putih pada satah hitam, memperkenalkannya, sebagai contoh, ke dalam butiran kostum atau bentuk lain, kemudian Kuzma Sergeevich cuba menggabungkan siluet dengan lukisan pen dalam dakwat, garisan dengan noda. Pelan pertama dalam ilustrasi untuk "The Snow Maiden" dibuat dalam siluet, dan yang kedua - dengan pen. Gabungan imej bayang dua dimensi (planar) dan lukisan pen mengubah imej ilustrasi kepada dimensi tiga dimensi, tiga dimensi. Struktur binaan bentuk ini memperkenalkan kualiti plastik baharu ke dalam ilustrasi dan memberikan karya artis satu ekspresi yang istimewa. Petrov-Vodkin menjangkakan V.A. Favorsky, yang berulang kali memberi inspirasi kepada pelajar VKHUTEMAS: "Jika komposisi itu menggambarkan tiga epal, maka salah satu daripadanya mesti menjadi siluet dan, seolah-olah, memerhatikan dirinya kepada bentuk lain. Jika tidak, gambar itu akan menyerupai meja biliard yang dipenuhi bola. Dalam arkib K.S. Komposisi Petrov-Vodkin, yang ditulis olehnya pada 13 November 1900, semasa belajar di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, "Ciri Mitos dan Harian Lagu Rakyat", telah dipelihara. Di dalamnya, dia meluahkan sikapnya bukan sahaja kepada lagu rakyat, yang dikenalinya dengan baik melalui bapanya, yang dimiliki suara yang indah dan yang menyukai lagu Rusia, tetapi juga sikap terhadap paganisme - "kepada Yarila dan anak-anaknya yang taat - angin, hujan, api dan lain-lain", ingatan yang "rakyat menyimpan dan meneruskan dari generasi ke generasi." Ya, dan artis itu sendiri, "mengigau" dengan Kristus, bermimpi tentang kehidupan yang indah itu, "penuh dengan personifikasi", yang orang-orang hidup pada zaman pagan, menghidupkan dunia dengan imaginasi mereka, menjadikannya sama dengan diri mereka sendiri dan lebih bermakna. Artis itu menulis dalam sebuah esei: "Ajaran Kristus adalah berperikemanusiaan dan puitis, tetapi, dikaburkan oleh para pengikut, ia menjadi kering, dan puisi mesti seiring dengan agama: oleh itu, orang ramai tidak meletakkan Tuhan baru ke dalam mereka. bermimpi dan memelihara yang lama.” Mungkin artis itu mengambil ilustrasi The Snow Maiden, kerana dalam kisah dongeng ini salah satu watak utama ialah Yarilo. Ia adalah dia, tidur pada musim sejuk, yang digambarkan oleh tuannya pada penutup, dikelilingi oleh "anak perempuan"nya - kepingan salji. Dan pada penghujung kisah dongeng, dia menggambarkan landskap luar bandar dengan pokok-pokok di "punggung" duniawi yang bulat. kincir angin, rumah, kuda yang diikat pada kereta dan langit musim bunga yang tinggi, di mana Snow Maiden "membentang dengan wap ringan", "berpusing menjadi awan nipis ... dan terbang ke ketinggian syurga." Artis dengan mahir menggunakan kemungkinan kontur siluet: bintik-bintik rata figura manusia penuh dengan kehidupan dan ekspresi. Terima kasih kepada gabungan siluet dan lukisan pen artis, satu kesatuan fon dan ilustrasi yang kuat tercipta: bentuk abstrak dan kiasan. Buku seterusnya dengan ilustrasi oleh Kuzma Sergeevich ialah Koza-Dereza (Thought. Petrograd, 1923). Mungkin artis itu mengambil ilustrasi kisah khusus ini, kerana dia sangat mengenalinya " watak utama"- seekor kambing. Adalah diketahui bahawa di rumah ibu artis di Khvalynsk selalu ada kambing, yang Kuzma Sergeevich melukis lebih dari sekali pada tahun 1910-an. Di sini, dalam reka bentuk, artis menggunakan corak spatial linear yang menyampaikan bentuk pada satah helaian dengan sempurna. V. Konashevich bercakap tentang lukisan tuan: "semasa menyelesaikan masalah ruang, tidak ada dalam lukisannya dia melanggar satah yang indah, tidak membuat lubang di permukaan, tidak memecahkan komposisi yang sentiasa kuat." Dalam ilustrasi untuk "Goat Dereza", Kuzma Sergeevich meletakkan lukisan pada halaman kosong tanpa latar belakang, meniru persekitaran di mana, dalam banyak ilustrasi kanak-kanak, imej "tenggelam", mengelirukan kanak-kanak itu. Pada masa yang sama, lukisannya tidak ilusi, tetapi besar. Dia menemui kaedah ringkas dan ekspresif untuk menyampaikan persekitaran sambil mengekalkan margin putih helaian. Artis mengelakkan perspektif langsung yang dia tidak suka, tetapi mencapai rasa ruang sikap harmoni terhad oleh garis hitam objek dan "wira" buku dan latar belakang putih, pengedaran tepat bentuk "lebih rendah-tinggi" - "lebih dekat-jauh". Oleh itu, artis melemparkan tanggapannya tentang apa yang dibacanya ke dalam bahasa yang ketat dan ekonomik, di mana latar belakang putih mengambil bahagian dalam pembinaan ruang setanding dengan siluet jisim utama, menjadikan buku hitam-putih dikumpulkan secara dalaman dan padu.

Ilustrasi untuk "Sayings" oleh S. Fedorchenko ("Rainbow", 1924) mencerminkan kehidupan rakyat, yang dia perhatikan di Khvalynsk asalnya, ramai daripada mereka memakai watak autobiografi: Pada 1 Oktober 1922, anak perempuan yang ditunggu-tunggu Elena dilahirkan kepada Kuzma Sergeevich, yang dia lukis ketika dia hanya berumur beberapa hari. Dan semasa membuat ilustrasi, dia membayangkan bayi di pangkuan ibunya di rumah Khvalynsk. Lagipun, artis itu tidak mempunyai sudut sendiri, dia menyewa pangsapuri di Petrograd, mengimpikan "keselesaan" sendiri, yang ibunya ada di Khvalynsk. Dalam ilustrasi untuk "Perkataan" anda juga boleh mengenali bahagian dalam rumah ibu bapa, jalan-jalan Khvalynsk dengan rumah kayu yang berselerak di atas bukit, dengan "kesederhanaan dan kebudak-budakan wilayah", halaman dengan banyak ayam, ayam, kucing yang sangat diperlukan di atas bangku, dengan angsa atau kuda - kadang-kadang dimanfaatkan dalam kereta, kemudian dengan penunggang - juga kenangan perjalanan pada kuda induk kelabu. Perlu diingatkan bahawa dalam semua buku yang disebutkan di atas seseorang dapat melihat cinta Kuzma Sergeevich untuk masa lalu negara, untuk asas-asas kehidupan petani yang berabad-abad lamanya, dia ingin menanamkan rasa hormat kepada kanak-kanak terhadap persekitaran rumah tangga yang asal - dalam hal ini dia melihat matlamat pendidikannya, berbeza dengan Dunia Seni, yang idealnya adalah budaya mulia. Dalam ilustrasi untuk "Perkataan" kita ada di hadapan kita tulisan tangan tuan yang matang, yang telah "menjalankan" perspektif "planet"nya: ia adalah dalam kedua-dua condong mendatar dan garis menegak dinding dan lantai berkubang, selempang tingkap dan jamb, kepala katil dan meja, di pepenjuru bukit - dalam segala-galanya terdapat pengalaman sensasi pergerakan planet, memukau dengan organiknya. Ilustrasi untuk "Perkataan" berwarna, ia didominasi oleh warna primer, "dicairkan" dengan hijau tambahan. Pada masa ini, artis telah merumuskan teori "tiga warna" yang terkenal. K.S. Adalah penting bagi Petrov-Vodkin dari zaman kanak-kanak untuk "menetapkan" mata kanak-kanak pada warna tempatan yang tulen dan nyaring. Adalah diketahui bahawa Petrov-Vodkin memberi perhatian kepada kesan psikologi dan psikofizikal warna. Dan dalam ilustrasi ini, warna-warna "hidup mesra satu sama lain." Integriti artistik buku ini dicapai dengan perpaduan gaya grafik berdasarkan lukisan pen yang kuat, dikerjakan dengan teliti dan ekspresif dalam tekstur, pada masa yang sama digeneralisasikan dalam siluet dan pewarna tempatan yang lembut. "Karya K. Petrov-Vodkin dalam lukisan dan, khususnya, dalam penyuntingan, meninggalkan kesan yang sangat pucat dan lebih rendah daripada ilustrasinya untuk "Sayings" S. Fedorchenko, di mana kelemahan grafik ditebus oleh julat berwarna-warni yang lembut. ” Penyelesaian reka bentuk "Perkataan" dibezakan oleh hiasan yang indah, artis beralih ke dunia kehidupan kampung yang dekat dan difahaminya, dengan teliti menafsirkan motif cerita rakyat.Di sebelah kanan setiap hamparan, bingkai hiasan merah yang sama diulang, mengandungi teks puisi; di sebelah kiri adalah ilustrasi halaman berwarna. Koleksi dibuka dengan imej seorang wanita tua dan seorang bayi-pencerita dan pendengar; khusus setiap hari tidak sedikit pun mengalihkan perhatian penonton dari makna simbolik angka-angka ini, mempersonifikasikan permulaan dan akhir kehidupan manusia. Celah sempit mata wanita tua itu yang sangat ekspresif, ditekan oleh kelopak mata yang berat, dan mata bayi yang terbuka lebar dan penuh kepercayaan. Imej menyentuh kanak-kanak muncul di beberapa halaman lagi. Tetapi imej haiwan sangat berjaya dalam buku ini: musang dan landak mengetuai dialog tegang, arnab bergegas dengan kelajuan penuh, serigala keseorangan. Tafsiran realistik imej-imej ini tidak mengecualikan asal usulnya yang hebat.

Reka bentuk Riddles (1925) oleh S. Marshak dilakukan dengan gaya yang serupa. Hiasan terang bintang berbucu enam membingkai teks dan kecil lukisan hitam putih . Sesetengah objek dan watak berada dalam kedudukan yang tidak stabil, kadangkala unsur komposisi tunggal ditunjukkan dari sudut pandangan yang berbeza. Tetapi anjakan spatial ini tidak terlalu menarik, ia diimbangi dengan hiasan hiasan, tertakluk kepada satu irama grafik yang jelas dan walaupun sedikit membosankan di seluruh buku. Lebih kontroversi ialah hakikat bahawa petunjuk visual yang jelas diberikan bersebelahan dengan teka-teki lisan, menyebabkan pembaca tiada masa untuk mencari penyelesaian bebas. Pada muka depan, nama koleksi dimainkan seperti papan tanda, yang dipegang di tangan budak lelaki yang termenung. Pada tahun 1926, Petrov-Vodkin menggambarkan buku oleh E. Bahanovskaya "Christopher Columbus". Kisah ini, dibahagikan kepada bab-bab pendek, secara tidak sengaja mengingatkan "Buku Biru" oleh M. Zoshchenko: pengarangnya sangat jauh dari tradisi naratif sejarah dan biografi yang serius, walaupun disesuaikan untuk kanak-kanak. Epik penemuan Amerika diceritakan di sini dalam bahasa yang sangat mudah, moden dan juga setiap hari, dengan banyak butiran anekdot. Raja, kelasi, orang asli bercakap sebagai penduduk apartmen komunal Soviet pada tahun 1920-an. Semua tindakan mereka mempunyai motivasi paling mudah: “Raja Ferdinand tamak. Saya hanya berfikir: "Alangkah baiknya menjadi kaya." Isabella tahu ini. Itulah sebabnya dia berkata tentang kekayaan, dan dia menambah: "Dan Columbus akan membawakan emas kepada anda terus dalam karung," dsb. Susun atur buku ini sangat sepadan dengan cara penyampaian fakta sejarah secara percuma ini. Oleh itu, pada bahagian hadapan, bukannya potret istiadat wira yang sesuai dengan majlis itu, satu adegan yang sangat remeh digambarkan: dua rakan sedang bercakap di kedai minuman sambil minum sebotol wain. Lukisan itu diberi kapsyen: "Apabila Columbus bertemu dengan Marco Polo, dia pasti akan membawa perbualan ke India." Secara umum, Columbus dalam kebanyakan ilustrasi (mengikut tafsiran pengarang, tetapi bertentangan dengan fakta sejarah) dipersembahkan sebagai sejenis bumpkin yang termenung, seorang sederhana yang baik hati, yang tidak memerlukan sebarang bayaran untuk menipu. Ratu Sepanyol Isabella yang berhidung panjang dan maskulin, suaminya Ferdinand yang khianat dan tamak, kelasi-kelasi yang memberontak, saudagar-saudagar dan orang-orang istana yang bertemu dengan kapal itu ditunjukkan dengan lebih aneh lagi. Tetapi sesetengah helaian direka dalam gaya yang berbeza, lebih serius dan juga menyedihkan. Seperti itu, sebagai contoh, adalah adegan pertemuan India dengan pedagang sinis atau komposisi laconic dengan bison dan burung nasar - simbol sifat dara Amerika. Muka depannya sangat asli: tajuk cerita, seolah-olah, diletakkan pada poster yang ditampal pada dinding, di mana seorang perintis moden melukis profil seorang India dengan berus besar. Rupa-rupanya, dengan cara ini artis mengajak pembaca untuk mewarnakan ilustrasi hitam-putih.

Karya terakhir Petrov-Vodkin dalam buku kanak-kanak adalah "katil bayi" tahun 1937 "Buah dan Beri". Selaras dengan keperluan masa yang lebih ketat, penerbitan untuk kanak-kanak prasekolah dikeluarkan mengikut semua kanun realisme akademik. Di hadapan kami terdapat album gambar pegun yang disusun dengan cerdik, dilaksanakan dalam nada yang disenyapkan yang luar biasa untuk master. skema warna(Kekusaman warna diburukkan lagi oleh kualiti pencetakan yang rendah). Penemuan artis yang berjaya ialah menghidupkan semula hidupan mati dengan unsur adegan "genre" lucu dengan penyertaan mainan. Barangan rumah yang boleh dikenali nampaknya ditunjukkan dari sudut pandangan anak patung yang terlibat dalam permainan: seekor arnab memasak jem raspberi, seekor monyet membawa pir di dalam kereta, seekor anak beruang menjaga bakul oren. Walaupun terpaksa mematuhi keperluan estetika realis sosialis yang membosankan, pelukis itu tetap dirinya sendiri: gaya individunya mudah dikenali terima kasih kepada petikan dari lukisan awal ("Lemon"), dan yang paling penting - sikap istimewa terhadap warna, ruang, kelantangan, yang tidak dapat diukir oleh sebarang keputusan dan kajian. Walaupun ilustrasi yang terang-terangan, sifat ilustrasi yang agak berat, buku ini tidak diragui nilainya, jika hanya kerana ia memberi kanak-kanak peluang yang jarang dan gembira untuk melihat objek dunia sekeliling melalui mata artis yang cemerlang. Perlu diingatkan bahawa Petrov-Vodkin mempengaruhi seni mereka bentuk buku kanak-kanak bukan sahaja sebagai pengamal, tetapi juga sebagai guru: banyak ilustrator terkemuka pada tahun 1920-an dan 1930-an. adalah pelajarnya di Akademi Seni Petrograd.