Sepuluh wanita paling mahal (artis). Goncharova N.S.

Natalia Goncharov- Artis Rusia, pelukis, artis grafik, artis teater, ilustrator buku. Seorang wakil avant-garde Rusia pada awal 1910-an, salah seorang pereka pentas paling terang pada abad ke-20.

Natalya Sergeevna Goncharova dilahirkan pada 3 Julai 1881 di kampung Ladyzhino wilayah Tula. Dia tergolong dalam keluarga bangsawan kuno Goncharov, dia adalah isteri ibu saudara Alexander Sergeevich Pushkin.

Sergei Mikhailovich, Bapa Natalia adalah seorang arkitek, wakil Moscow Art Nouveau. ibu Ekaterina Ilyinichna- anak perempuan seorang profesor akademi teologi Moscow. Artis itu menghabiskan masa kecilnya di wilayah Tula, di mana bapanya memiliki beberapa kampung dan ladang, yang menanamkan dalam dirinya cinta untuk kehidupan luar bandar. Dengan ini ahli sejarah seni mengaitkan hiasan karya matangnya.

Pada tahun 1891, apabila gadis itu berumur 10 tahun, keluarga itu berpindah ke Moscow.

Pendidikan

Di Moscow, Natalya Goncharova memasuki gimnasium wanita, yang dia lulus pada tahun 1898 dengan pingat perak.

Walaupun kegemarannya untuk melukis, pada masa mudanya Goncharova tidak serius mempertimbangkan kemungkinan menjadi seorang artis.

Pada tahun 1900 dia memasuki kursus perubatan, tetapi berhenti selepas tiga hari. Pada tahun yang sama, beliau belajar di Fakulti Sejarah Kursus Wanita Tinggi selama enam bulan.

Kemudian dia menjadi sangat berminat dalam seni dan setahun kemudian memasuki Sekolah Moscow lukisan, arca dan seni bina, dalam kelas arca S. Volnukhin dan P. Trubetskoy.

Pada tahun 1904 dia menerima sedikit Pingat perak untuk kerjanya, tetapi tidak lama kemudian meninggalkan pengajiannya.

Natalya Sergeevna Goncharova Foto: Commons.wikimedia.org

Pertemuan dengan suami

Semasa belajar di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, Goncharova bertemu dengan bakal suaminya: seorang pelukis Mikhail Larionov. Pertemuan dengannya mengubah kehidupan dan niat gadis itu: dia mula menulis banyak dan mencari gayanya sendiri. Larionovlah yang menasihatinya untuk tidak membuang masa pada arca dan mengambil lukisan. “Buka mata awak. Anda mempunyai bakat untuk warna, dan anda berada dalam bentuk,” katanya.

Pada tahun 1904, Goncharova kembali ke pengajiannya, tetapi berpindah ke studio lukisan untuk Konstantin Korovin. kerja awal Goncharova mula melukis dalam semangat impresionisme. Gadis itu tidak meninggalkan arca itu dan pada tahun 1907 dia menerima pingat lain.

Pada tahun 1909, Natalia akhirnya memutuskan untuk meninggalkan pengajiannya. Dia berhenti membuat yuran pengajian dan dibuang sekolah.

Setelah menghubungkan hidupnya dengan Mikhail Larionov, dia berkongsi aspirasinya dan pandangan seni. Goncharova mencuba dirinya dalam banyak bidang lukisan: kubisme ("Potret M. Larionov", 1913) dan primitivisme ("Mencuci kanvas", 1910).

Pada masa ini, artis tertarik dengan tema seni petani. Dia berusaha untuk mengetahui intipati kreativiti orang ramai. Goncharova kembali ke seni dan kraf: dia menulis lukisan untuk kertas dinding, melukis hiasan rumah.

Pengeluaran semula lukisan "Washing the Canvas" oleh Natalia Goncharova. 1910 Foto: « Berita RIA »

Dari 1908 hingga 1911 dia memberikan pelajaran peribadi di studio seni pelukis. Ilya Mashkov.

ilustrasi

Artis mengambil bahagian dalam aktiviti Persatuan Futurist, bekerjasama dengan Velimir Khlebnikov Dan Alexey Kruchenykh. Persahabatan dengan futuris membawanya untuk menempah grafik. Pada tahun 1912, Goncharova mereka bentuk buku oleh Kruchenykh dan Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell". Dia adalah salah seorang yang pertama carta buku di Eropah menggunakan teknik kolaj.

Pameran

Pada 24 Mac 1910, di premis lingkaran sastera dan artistik Persatuan Estetika Percuma, Goncharova menganjurkan pameran solo pertamanya, yang menampilkan 22 lukisan. Pameran itu berlangsung hanya satu hari: kerana lukisan yang dibentangkan "The Model (pada latar belakang biru)" Goncharova dituduh pornografi, beberapa karya telah dirampas. Mahkamah segera membebaskannya.

Pada tahun 1911, bersama-sama dengan Larionov, dia menganjurkan pameran Jack of Diamonds, dan pada tahun 1912, Ekor Keldai. Seterusnya - "Sasaran", "No. 4". Artis itu adalah ahli Persatuan Penunggang Biru Munich. Goncharova secara aktif menyokong pelbagai tindakan dan usaha pada masa itu.

Pada tahun 1912, di pameran terkenal "Ekor Keledai" Natalya Goncharova mempamerkan kitaran 4 lukisan "Penginjil". Kerja ini menimbulkan kemarahan para penapis dengan gambaran yang tidak remeh tentang orang-orang kudus.

Pada tahun 1914, pameran peribadi besar karya Goncharova telah diadakan, 762 kanvas telah dipamerkan. Tetapi terdapat juga skandal: 22 karya telah dikeluarkan, selepas itu penapis pergi ke mahkamah, menuduh Goncharova menghujat.

Pada tahun 1915, pameran terakhir karya Goncharova di Rusia berlaku. Dalam bulan Jun Diaghilev menjemput Goncharova dan Larionov untuk kerja tetap dalam Musim Rusianya, mereka meninggalkan Rusia.

Emigrasi

Goncharova dan Larionov tiba di Perancis, di mana pasangan itu kekal sehingga akhir hayat mereka. Revolusi menghalang mereka daripada kembali ke Rusia.

Mereka menetap di Latin Quarter of Paris, di mana seluruh warna penghijrahan Rusia suka melawat. Goncharova dan Larionov menganjurkan bola amal untuk pelukis pemula. Mereka sering berkunjung ke rumah mereka. Nikolai Gumilyov dan Marina Tsvetaeva.

Goncharova banyak bekerja di Paris, kitarannya "Peacocks", "Magnolias", "Prickly Flowers" bercakap tentang dia sebagai pelukis matang. Marina Tsvetaeva menulis: "Bagaimana Natalya Goncharova berfungsi? Pertama, sentiasa, kedua, di mana-mana, ketiga, segala-galanya. Semua tema, semua saiz, semua kaedah pelaksanaan (minyak, cat air, tempera, pastel, pensil, pensel warna, arang - apa lagi?), Semua bidang lukisan, dia mengambil segala-galanya dan memberi setiap masa. Fenomena lukisan yang sama dengan fenomena alam.

Natalya Goncharov. Merak di bawah matahari yang terang, 1911 Foto: Commons.wikimedia.org

Walau bagaimanapun, Goncharova menumpukan sebahagian besar tenaganya untuk bekerja di teater. Sehingga kematian Diaghilev pada tahun 1929, dia adalah salah seorang artis terkemuka perusahaannya. Dia mereka balet "Rhapsody Sepanyol" (untuk muzik M. Ravel), "The Firebird" (kepada muzik I. Stravinsky), "Bogatyrs" (kepada muzik A. Borodina), opera Koschey the Immortal (untuk muzik N. Rimsky-Korsakov).

Pada tahun lima puluhan, Natalya Sergeevna melukis banyak kehidupan dan kanvas "kitaran ruang".

Pada tahun enam puluhan terdapat kebangkitan minat yang luas dalam seni Larionov dan Goncharova, pameran mereka diadakan di banyak negara dan bandar di Eropah dan Amerika. Pada tahun 1961, retrospektif utama karya Larionov dan Goncharova telah dianjurkan di London oleh Majlis Kesenian Great Britain.

Natalya Goncharova meninggal dunia di Paris pada 17 Oktober 1962. Dia dikebumikan di tanah perkuburan di Ivry-sur-Seine.

Selepas kematiannya, Muzium seni kontemporari di Paris dia menumpukan retrospektif utama kepadanya dan Larionov.

Goncharova N.S. "Wanita dengan garu" 1907 Minyak di atas kanvas

"Merak di bawah matahari yang terang" 1911 Minyak di atas kanvas. 129 x 144 cm.
Galeri Tretyakov Negeri

Penerangan gambar

Artis menggambarkan burung merak yang sama dalam 10 gaya (dalam gaya "Mesir", dalam bentuk "sulaman Rusia", futuristik, kubis, dll.). Seluruh siri yang dipanggil "Kemungkinan Artistik Mengenai Merak" telah dicipta. Dia adalah simbolnya, simbol seninya.

Burung merak itu hampir dengan Goncharova, kerana ia adalah simbol holistik yang mendalam. Sebagai contoh, dalam seni Rom, ia boleh bermakna kejayaan anak-anak perempuan maharaja. Di Timur, burung merak adalah ekspresi jiwa, yang menarik kekuatannya daripada prinsip perpaduan. Dalam agama Kristian, burung merak dianggap sebagai imej iman dalam keabadian dan kebangkitan, dan bulunya dari "seribu mata" menunjukkan kemahatahuan. Bulu beraneka warna membayangkan keindahan dunia (di China) dan perbuatan penciptaan dalam Islam adalah simbol Alam Semesta).

Merak boleh dianggap sebagai tanda kesatuan Wujud. Simbolismenya dikaitkan dengan budaya sinkretik purba yang sangat disukai oleh artis. Dalam versi Mesir, kepala dan leher burung merak digambarkan dalam profil, dan ekor, menurut kanon seni Mesir, diputar ke hadapan. Pada masa yang sama, ia kelihatan tersebar di atas satah latar belakang gelap, menonjol dengan bulunya yang unik. Ia seolah-olah tidak ditutup dengan bulu, tetapi dengan warna-warna terang, memberi kesan kepada penonton secara lebih fisiologi.

Tenaga yang benar-benar primordial terkandung dalam warna-warna cerah, mengingatkan penjelmaan serupa emosi manusia dalam bahasa Rusia seni rakyat. Agaknya, lukisan ini mencerminkan keghairahan artis muda untuk lukisan Gauguin dengan eksotisme berwarna-warni dan kebebasan kehidupan semula jadi.

Goncharova N.S. "Menggunting biri-biri" 1907 Minyak di atas kanvas

"Penunggang Basikal" 1913 Minyak di atas kanvas. 78x105 cm.
Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg, Rusia

Penerangan gambar

Gambar dengan tepat menyampaikan kelajuan pergerakan yang pantas. Papan tanda jalan berkelip-kelip melepasi penunggang basikal yang dipandu laju dan bergabung menjadi satu. Pergerakan pantas roda dihantar melalui pengulangan berulang di sebelah satu sama lain.

Dan lelaki itu sendiri, membongkok ke stereng, berstrata, menjadi bawahan idea biasa- kelajuan. Ini adalah tanda-tanda utama futurisme - anjakan kontur, pengulangan butiran dan kemasukan serpihan yang belum selesai. Mengurai bentuk dunia yang kelihatan, Goncharova, bagaimanapun, berjaya mencipta imej holistik dinamik dalam kehidupan seseorang individu.

Gambar ini merangkumi estetika abad kedua puluh - abad kemajuan teknologi dan kadar kehidupan yang dipercepatkan.

Revolusi Rusia pertama pada tahun 1905 telah pun berlaku. Pada malam sebelum Perang Dunia Pertama, yang bermula pada tahun 1914, keadaan bergolak dalam masyarakat secara halus ditangkap oleh artis dan dinyatakan dalam plot yang tidak bersalah - sosok bersyarat seorang lelaki yang menunggang basikal.

Ini adalah salah satu daripada gambar yang terbaik artis dalam gaya kubo-futurisme. Kerja-kerja seterusnya Goncharova pergi dalam semangat gaya baru yang dicipta oleh M. Larionov "Rayonisme".

Khorovod 1910 Minyak di atas kanvas Muzium Sejarah dan Seni, Serpukhov, Rusia

Malaikat Agung Michael 1910 Minyak di atas kanvas 129.5 x 101.6 cm

Goncharova N.S. "Liturgi, St. Andrey" 1914

Goncharova N.S. "The Virgin and Child." Penerangan mengenai lukisan itu

Gambar itu dibuat dalam semangat ikonografi Rusia. Artis menggunakan skema dan teknik tradisional, dan pada masa yang sama dia tidak dikekang oleh sebarang had.

Ibu Tuhan digambarkan dalam jubah kuning dengan lipatan coklat. Di sebelah kirinya duduk seorang bayi, yang dia pegang dengan kanannya. Bertentangan dengan tradisi Ortodoks, kanak-kanak itu tidak memandangnya atau penonton. Latar belakang biru ringkas dipenuhi dengan tumbuhan hijau yang ditafsirkan secara primitif dan figura malaikat. Tafsiran bersyarat muka Ibu Tuhan dilengkapkan dengan pewarnaannya yang tidak konvensional, yang tipikal untuk Rayonisme.

Transformasi plastik percuma tokoh-tokoh malaikat dan kanak-kanak Kristus dilengkapi dengan kesopanan warna-warna cerah, yang memindahkan gambar dari kanon lukisan ikon dan meletakkannya di tempat yang layak di antara pencapaian orang yang berfikiran sama.

Goncharova N.S. "Memotong" 1910

Goncharova N.S. "Tuai" 1911

Goncharova N.S. "Stesen Kecil" 1911

"Kapal terbang di atas kereta api" 1913 Minyak di atas kanvas. 55 x 83 cm
Muzium Negeri seni yang bagus Republik Tatarstan, Kazan, Rusia

Goncharova N.S. "Kucing" 1913

Goncharova N.S. "Tarian Petani" 1911

Goncharova N.S. "Bunga" 1912

Goncharova N.S. "Wanita pencuci" 1911

Goncharova N.S. "Dinamo" 1913

"Potret Larionov" 1913 Minyak di atas kanvas. Muzium Ludwig, Cologne, Jerman

Goncharova N.S. Nutbumort dengan harimau, 1915

Goncharova N.S. "Menanam kentang" 1908-1909

Goncharova N.S. "Len" 1908

Goncharova N.S. Tiang Garam, 1908 Penerangan mengenai lukisan itu

Lukisan itu dicirikan oleh seni bina yang hebat, komplikasi dan komposisi berbilang angka, pelbagai sudut, kebebasan dalam pembinaan bentuk.

Menggunakan teknik "cerita bergambar", Goncharova mengambil sebagai asas komposisi lagenda alkitabiah tentang Lot, tetapi menceritakannya semula dengan menyimpang.

Titik tarikan untuk tafsiran kubisme ialah momen transformasi figura manusia menjadi kristal garam dengan latar belakang bandar yang digulingkan.

Dalam tafsiran Goncharov, semua peserta dalam adegan itu berubah menjadi tiang - Lot, dan isterinya, dan anak perempuannya, malah anak-anak masa depan mereka.

Banyak teknik bergambar dan plastik mengalir dari lukisan sebelumnya "The God of Fertility", iaitu, tafsiran muka, terutamanya rim dua mata, garis kening yang masuk ke hidung, kepala ditanam di bahu, lengan nipis dan kaki, ubah bentuk perkadaran yang teruk, penguasaan 4- bentuk arang batu.

Dalam pembangunan bergambar permukaan, elemen baru juga digariskan - mempunyai bentuk "dovetail" dalam imej Lot. Di sini dia belum cukup didedahkan sama ada secara fungsional atau bergambar, tetapi dalam karya-karya berikutnya dia akan mendapat tempatnya.

Goncharova N.S. "Stone Maiden" 1908

Goncharova N.S. "Wanita petani" 1910

Goncharova N.S. "Telanjang Negress". Penerangan gambar

Lukisan ini adalah contoh yang baik dari primitivisme Goncharova. Dia menghirup tenaga super pergerakan alam semula jadi dan kedinamikan lukisan itu sendiri. Pada masa yang sama, dia rapat dengan Picasso dan Matisse.

Dalam tafsiran kaki, tangan, dan terutamanya dalam bentuk dan penetapan kepala, seseorang dapat merasakan keakraban plastik Picasso's Dryade and Friendship. Sapuan teduhan pada muka membangkitkan persatuan dengan "Dance with Veils".

Pengaruh Matisse nyata dalam pengelompokan figura yang digambarkan dalam tarian pantas, yang memungkinkan untuk menunjukkannya secara serentak dari sudut yang berbeza, kontras warna (sosok hitam pada latar belakang merah jambu merah jambu), dalam ungkapan pergerakan, ketepatan angka dalam ruang yang minimum dan kelegaan super kontur, dalam keyakinan imej.

Goncharova melembutkan potongan kubis dan mencapai keplastikan imej yang lebih besar, berbanding dengan keretakan emosi figura pada kanvas berhalanya. Populariti gambar itu difasilitasi oleh pengembangan budaya penduduk dari negara-negara yang ditakluki, yang melanda negara-negara Eropah. Keghairahan untuk bentuk baharu dipukul oleh artis Rusia mengikuti rakan sejawatan Eropah mereka.

Goncharova N.S. "Kekosongan". Penerangan gambar

Gambar ini adalah pengecualian dan inovasi pada masa yang sama. Dalam karya Goncharova, buat pertama kalinya dalam hampir semua lukisan avant-garde Rusia, struktur abstrak muncul dalam bentuk cincin sepusat pelbagai warna dengan bentuk yang tidak teratur.

Struktur ini, yang mempunyai bentuk biologi, protein, tidak stabil secara garis besar, mengecut dan mengembang dalam keluasan dan kedalaman, serupa dengan bahan bahan yang tidak diketahui, letusan tenaga. Ia dipenuhi, seperti biasa dengan Goncharova, dengan nafas kehidupan, bagaimanapun, kehidupan tahap yang berbeza - kehidupan pemikiran perkara.

Irama dan silih berganti cincin biru dan putih dengan saiz yang semakin berkurangan dengan perubahan lebar reben tekstur licin padat mencipta ruang sendiri, mengalir di dalam bentuk ini, mengalir di sekitar ruang lain, dibentuk oleh jisim indah warna hitam-hijau-ungu dengan tekstur matte. Ruang sekeliling menjadi telap, walaupun sifat struktur matte gelap untuk menyerap semua cahaya.

Goncharova melanggar fizik warna dan fizik jirim, memusnahkan perpaduan dan ketumpatan bahan yang dicipta oleh pigmen pewarna dengan memperkenalkan elemen cat putih yang menyerupai sorotan cermin. Satah seluruh medan bergambar gambar nampaknya kehilangan sempadan materialnya. Dan komposisi itu bersedia untuk mengatasinya, menjadi, seolah-olah, ilustrasi kedudukan pada 4 dimensi: "Gambar itu meluncur, memberikan perasaan tentang apa yang boleh dipanggil dimensi ke-4 - abadi dan ruang ekstra ... ".

Isipadu bahan - cat, teksturnya, i.e. "penuh" - menggambarkan "kosong": "penuh" menimbulkan "kosong", kelantangan menjadi kategori ruang. Gambar mungkin kelihatan abstrak semata-mata. Jika anda berfikir tentang pengetahuan teosofi, anda boleh bayangkan bahawa titik putih pusat adalah seperti sebutan terowong yang menuju ke dunia lain, kepada "kekosongan" khayalan. Ini adalah warna dunia lain. cincin biru- sejenis langkah peralihan melalui terowong ini ke dunia lain.

Tema peralihan ke dunia lain bukanlah kali pertama dibangkitkan dalam karya artis. Terowong serupa terdapat dalam karya artis hantu lain. Contoh yang menarik perhatian- "The Birth of the Human Soul" pada tahun 1808 oleh F.O. Runge.

Goncharova N.S. "Malaikat melempar batu ke arah kota." Penerangan gambar

Salah satu daripada 9 lukisan ekspresif kitaran umum dipanggil "The Harvest".

Dalam gambar ini, Goncharova membina gambaran agamanya sendiri tentang dunia. Puncak dunia ini adalah dunia syurga ilahi. Segala-galanya di bumi dilakukan di bawah naungannya, dan malaikat pahlawan campur tangan secara langsung dalam kehidupan duniawi, menentang teknologi dan urbanisme dan pada masa yang sama menjaga tanah dan taman yang subur. Oleh itu, pembangkang "bandar-kampung" dan "alam-teknikal" dibina.

Di samping itu, idea pembalasan, hukuman syurga, nasib, nasib, secara umum, mood apokaliptik, dikaitkan dengan simbol Kristian, adalah kuat. Gambar itu dicipta oleh artis semasa tempoh pencarian kreatif: Rayonisme, Futurisme - semua ini ada di hadapan. Hanya primitivisme dan penyertaan dalam "Jack of Diamonds" setakat ini membentuk pengalaman kreatif Goncharova. Jadi kanvas dalam gaya neo-primitivis ini dianggap sebagai salah satu yang terbaik.

Seperti kebanyakan lukisan lain, lukisan ini mempunyai merit hiasan yang luar biasa. Khususnya, pergerakan berirama garisan dan bintik-bintik adalah ketara, tarikan yang ditekankan ke pesawat - bumi - jelas dimanifestasikan. Semua ini menekankan keinginan Goncharova untuk bentuk monumental.

Goncharova N.S. "Hutan Kuning dan Hijau". Penerangan gambar

Salah satu siri "landskap berseri". Segala-galanya dalam gambar ini kabur oleh kelibat sinar yang bersilang, di belakangnya garis-garis pokok hampir tidak dapat ditebak. Di tengah-tengah komposisi terdapat 2 batang naik, warna biru dan coklat kusam. Titik kuning yang sengit di mahkota pokok, dari mana sinaran keluar, ton hijau pekat dan biru tua mencapai kedalaman warna mutlak.

Mahkota pokok yang tinggi - semuanya dalam rasuk bersilang. Walaupun dalam warna coklat pekat bumi, kelibat pancaran cahaya berkelip. Ini membawa kepada landskap bunyi yang gelisah dan ceria, tetapi tidak nyata, hampir mistik.

Adalah dipercayai bahawa landskap ini adalah ilustrasi ringkas pembinaan falsafah P.D. Uspensky "Tertium Organum. Kunci kepada misteri dunia. Mistisisme dan esoterisisme terjalin dalam dirinya jalan hidup dengan ilmu ghaib dan penyembuhan. Model inovatif Alam Semesta yang dicadangkan oleh ahli falsafah, di mana tidak ada 3, tetapi 4 dimensi, termasuk masa. Dia juga menyeru penciptaan dunia berdasarkan idea sintesis Psikologi dan Esoterisisme, yang membawa kepada tingkat atas memahami dan memahami kehidupan manusia.

Dia dilahirkan pada 16 Ogos 1881 di kampung Ladyzhino, Wilayah Tula. Natalia dibesarkan dalam keluarga seorang arkitek. Keluarga ini adalah milik keluarga purba Goncharovs.

Terpesona dengan seni, Goncharova memulakan pengajiannya di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow, yang berlangsung dari 1901 hingga 1909. Pada mulanya, Natalia terutamanya terlibat dalam arca, dan kemudian dia berminat dengan lukisan. Mentor pertama artis permulaan ialah K.A. Korovin. Pada masa yang sama, karya arca pelukis juga amat dihargai.

Karya awal Goncharova adalah lukisan dalam semangat impresionisme. Kanvas ini berjaya dipamerkan di pameran Dunia Seni dan Teater Seni Moscow. Kemudian, dia menerima jemputan daripada S.P. Diaghilev. Dia menjemput artis baru untuk mengambil bahagian dalam Salon Musim Luruh di Paris.

Dalam tempoh ini, Goncharova melukis terutamanya jalan dengan bangunan lama, taman bandar dalam warna pastel. Ciri-ciri pandangan dunia, yang dikesan dalam kanvas ini, jelas bercakap tentang pengaruh pada artis karya tuan kumpulan Nabis. Walau bagaimanapun, lirik yang lembut yang membezakan karya tempoh awal, tidak lama kemudian memberi laluan kepada neo-primitivisme yang konsisten.

Semasa masih belajar di sekolah Goncharova, dia bertemu M.F. Larionov. Tidak lama lagi kenalan ini akan membawa kepada hubungan yang hangat, dan Larionov akan menjadi suami artis. Bersama-sama dengannya, Goncharova mengambil bahagian dalam pelbagai pameran Rusia dan Eropah. Peningkatan kreatif artis muda dikaitkan dengan 1906, apabila Goncharova mula menangani lukisan dalam semangat primitivisme. Seniman tertarik dengan tema seni petani. Ia bertujuan untuk mengetahui intipati kreativiti rakyat dengan sedalam-dalamnya.

Kemudian, Goncharova akan bekerja dalam gaya lain, secara aktif menggunakan tradisi zaman yang berbeza. Pada masa ini, lukisan "Ibu", "Tarian bulat", "Menuai roti", "Penginjil" muncul.

Pada tahun 1913, Goncharova bekerja keras pada ilustrasi untuk karya sastera, termasuk penerbitan oleh S.P. Bobrova, A.E. Kruchenykh, V.V. Khlebnikov. Sejak 1914, artis telah menghias persembahan teater, seperti "Sabung Ayam Emas". DALAM tempoh lewat kreativiti Goncharov mencipta banyak karya yang menyokong idea seni bukan objektif. Pada masa ini, lukisan "Radiant Lilies", "Orkid" muncul.

Pada tahun 1915, Goncharova dan suaminya pergi ke Perancis. Di sini kehidupan artis akan berakhir pada 17 Oktober 1962.

“Sudah tentu, saya boleh melakukannya tanpa bunga, tetapi ia membantu saya mengekalkan rasa hormat kepada diri sendiri, kerana ia membuktikan bahawa saya tidak dibelenggu tangan dan kaki oleh kebimbangan setiap hari. Mereka adalah bukti kebebasan saya.” (Rabindranath Tagore)

Sungguh menarik dan pemikiran yang mendalam: bunga - dan kebebasan individu! Lebih menakjubkan lagi apa yang dikatakan lelaki itu mengenainya. Penulis, penyair, komposer, artis, tokoh masyarakat, Pemenang hadiah Nobel dalam sastera… Dia mendapat masa untuk menikmati keindahan bunga dan berasa bebas!

Enam bulan cuaca sejuk di Rusia adalah banyak! Taman, padang dan hutan yang dilitupi salji, langit kelabu... Keperluan untuk merasakan kepenuhan makhluk sentiasa mendorong orang ramai untuk mencipta analogi ciptaan alam yang indah yang boleh menggembirakan hati dan jiwa sepanjang tahun.

Oleh itu, bahasa Rusia seni rakyat begitu cerah dan meriah. Dan bukan kebetulan bahawa pada abad ke-19, di tengah-tengah Rusia, satu lagi kraf indah dilahirkan, yang dinamakan, seperti yang sering berlaku dalam kes sedemikian, oleh "kediaman"nya - Zhostovo! Tidak mungkin di negara kita akan ada seseorang yang dalam ingatannya cerah, hampir hebat, sejambak bunga tidak akan segera timbul, jika dia mendengar perkataan ini! Gubahan bunga - pada dulang logam. Dan saya mesti mengatakan bahawa kebebasan yang dicatat oleh jenius Tagore ketika berurusan dengan bunga paling jelas ditunjukkan dalam penciptaan sejambak Zhostovo yang terkenal.

Wakil salah satu dinasti artis Zhostov yang terkenal - Larisa Goncharova (contoh kerja tuan). Dinasti dalam mana-mana bidang aktiviti adalah sejarah kes tertentu. Beralih kepada satu keluarga, anda mempelajari sejarah berabad-abad perkembangan keseluruhan kraf. Jadi, bercakap tentang rahsia ketukangan, Larisa berkata bahawa lukisan adalah penambahbaikan: pengarang sendiri tidak tahu apa yang akan berlaku, tangan pergi "secara automatik"!

Anda perlu menjadi seorang Guru, supaya bunga-bunga yang mempesonakan ini, bercahaya dari kedalaman tunas dengan cahaya ajaib, "berbunyi" dengan penuh hormat pada permukaan lacquer, seperti nota improvisasi muzik virtuoso! Keindahan indah bunga yang dicipta oleh Goncharovs dipenuhi dengan makna istimewa yang menyampaikan kepada kita perasaan sama ada percutian yang meriah atau renungan yang tidak berat sebelah.

Mengagumi kesempurnaan penjelmaan apa yang dibayangkan, menikmati kebebasan dan cahaya lapang dalam imej sejambak, anda mula memahami bahawa apabila objek utilitarian telah lama menjadi simbol seni, dan lukisan Zhostovo adalah bentuk bebasnya.

Kampung Zhostovo, yang sangat dekat dengan ibu negara, telah menjadi simbol kraf Rusia yang unik selama beberapa abad. DALAM dekad kebelakangan ini Pada abad ke-20, orang Rusia baru, bosan dengan kesibukan bandar dan ekologi yang merosot, memilih kampung. Ngomong-ngomong, biasa kepada kita sejak kecil Gerda dari " Ratu Salji”, atau lebih tepat lagi, yang memainkannya pelakon popular teater dan pawagam Elena Proklova, juga tinggal di kampung ini berhampiran hutan selama bertahun-tahun, menikmati reka bentuk landskap, menanam buah-buahan dan sayur-sayuran organik. Dia tidak terlepas daripada godaan untuk belajar melukis dulang!

Berlatarbelakangkan "kota rumah agam" yang semakin berkembang, rumah-rumah orang tua menjadi semakin rendah, "tumbuh" menjadi tanah asal mereka, berpaut lebih dalam dan lebih kuat, seolah-olah takut tercabut. Dan ada sebab untuk ini.

Pada mulanya ada khabar angin, tetapi saya tidak mahu percaya. Boleh yang lama kraf rakyat, yang dibanggakan negeri itu, menjadi milik persendirian? Sedikit masa berlalu dan khabar angin itu menjadi fait accompli. Bank menjadi pemilik perikanan Zhostovo yang legenda (kami tidak akan membuat pengiklanan tambahan untuknya, terutamanya kerana pemilik bank boleh menjualnya!). Dan semuanya berjalan mengikut skema biasa. Bank berjanji untuk memelihara kraf rakyat dan muzium terkenal Zhostovo dulang, tetapi wilayah dan ruang kilang mula disewakan. Kini terdapat kira-kira tiga puluh perusahaan yang tidak berkaitan dengan industri dulang. Tiga puluh tuan muda yang tinggal di kilang itu berkumpul di empat bilik kecil yang dikhaskan untuk bengkel mengecat. Kini mereka bekerja "untuk pemilik." Semua artis hebat, tuan lama, pencipta sebenar meninggalkan kraf dan bekerja di rumah. Kebelakangan ini mereka secara praktikal menghentikan kerjasama dengan kilang.

Dulang sebagai barangan isi rumah telah dikenali sejak zaman purba, tetapi sejak awal abad ke-19 disebabkan oleh pertumbuhan bandar, kemunculan banyak hotel, kedai minuman, restoran, dulang mula diperlukan dalam kuantiti yang banyak dan telah digunakan bukan sahaja untuk tujuan yang dimaksudkan tetapi juga untuk hiasan dalaman. Sejambak terang, masih hidup, adegan minum teh atau menunggang troika adalah subjek tradisional lukisan dulang yang menghiasi dinding pertubuhan tersebut.

Dulang Zhostovo tergolong dalam arah, yang mempunyai nama biasa "varnis Rusia". Pertama, pada akhir abad ke-18, lukisan miniatur lakuer pada papier-mâché muncul. Kampung Danilkovo berhampiran Fedoskino, kampung Zhostovo dan Ostashkovo terkenal dengan pengeluaran keranda, kotak tembakau, kotak, cermin mata pensil, bekas rokok, album, biskut, dompet - barangan yang dihiasi dengan lukisan kecil. Artis pada masa itu beralih kepada karya terkenal lukisan kuda-kuda, ukiran, mentafsir secara bebas yang mereka cipta karya mereka. Bermula sejajar dengan miniatur lakuer, pengeluaran dulang secara beransur-ansur muncul sebagai kraf bebas. Titik permulaan ialah 1807, apabila bengkel Philip Nikitich Vishnyakov mula bekerja di Zhostovo. Walaupun asas kraf itu dikaitkan dengan nama Vishnyakov yang lain - Osip Filippovich. Menjelang pertengahan abad ke-19, sudah ada dua belas bengkel di daerah ini: Belyaev, Mitrofanov, Zaitsev, Leontiev dan lain-lain. Kraf itu berkembang, dan dulang mula dibuat bukan sahaja dari papier-mâché, tetapi juga dari besi. Tidak dinafikan, dalam hal ini, pengaruh pusat pengeluaran dulang terkenal di Nizhny Tagil sejak abad ke-18.

Jika pada mulanya pemilik bekerja pada kedudukan yang sama dengan pekerja, maka pada tahun 1870-an dan 1880-an mereka semakin bertukar menjadi usahawan. Pada tahun-tahun ini, terdapat lebih daripada 240 pekerja yang diupah dalam industri dulang berhampiran Moscow. Tiga orang biasanya bekerja pada satu dulang: tukang besi yang membuat acuan, dempul yang melapis permukaan dan pelukis yang mengecat dulang. Selepas pengeringan, primer menutupnya dengan varnis.

Menjelang permulaan abad ke-20, setelah menguasai semua perkara yang paling menarik yang terdapat dalam pengeluaran dulang St. Petersburg, Nizhny Tagil, dalam miniatur lakuer berhampiran Moscow, lukisan kuda-kuda, lukisan porselin dan jenis seni lain, artis Zhostov membentuk mereka. gaya sendiri, berdasarkan, bagaimanapun, di tempat pertama , pada pembangunan mereka tradisi tempatan. Satu sistem telah dibangunkan, kanun bergambar profesional, yang wujud dalam seni Zhostov hingga ke hari ini. Dalam urutan teknik penulisan Zhostovo berbilang lapisan, abjad pelik ditetapkan, yang diserap oleh tuan, yang dipanggil "dengan susu". Melukis, teduh, meletakkan, menyerlahkan, melukis, mengikat - ini adalah "langkah" yang membawa dari siluet umum bunga dan daun lukisan kepada penciptaan komposisi yang paling kompleks dengan perincian terbaik pengikatan, yang menggabungkan bunga menjadi sejambak dan menghubungkannya dengan latar belakang. Dan hanya setelah menguasai abjad ini "dengan sempurna", setelah belajar "bercakap dengan kata-kata yang paling kompleks", artis itu menerima Kebebasan yang telah lama ditunggu-tunggu. Sekarang tangan Guru mempunyai hak untuk memimpinnya di sepanjang jalannya sendiri di taman ajaib, di mana burung-burung syurga hidup, dan dengan mahir membuat improvisasi, mencipta sejambak baru dengan keindahan yang menakjubkan.

Berkomunikasi dengan tuan terkenal pelbagai kraf Rusia, saya perhatikan bahawa mereka semua berbakat bukan sahaja dalam profesion utama mereka, tetapi selalunya dalam banyak bidang aktiviti lain. Beberapa tahun yang lalu, seorang peserta dalam perayaan Pulau Buyan di Sochi ialah Nikolai Gushchin, Artis Rakyat Rusia, artis utama Industri Nizhny Novgorod "Artis Khokhloma". Dia mengagumkan para peserta bukan sahaja dengan karya yang dibawa ke pameran itu, dengan lukisan berbakat, yang ditunjukkannya di kelas induk, tetapi juga dengan ... hadiah menarik seorang penari! Bagaimana dia menari di jamuan itu! Tidak ramai lelaki yang boleh berbangga dengan kebolehan seperti itu. Dan satu perkara lagi: mata artis sentiasa merampas dari realiti sekeliling unsur-unsur yang diperlukan untuk kreativiti, dan setiap pencipta mempunyai sendiri. Saya masih ingat bagaimana, setelah melawat saya, Gushchin segera menemui idea baru untuk lukisannya: pada minit pertama berjalan di taman, dia memetik bunga yang tidak mencolok. Dengan mengagumi melihat keriting "rumpai", dia berkata bahawa dia tidak pernah melihatnya di lorong tengah dan pasti akan menggunakannya dalam lukisannya. Dia dengan berhati-hati membalut helaian rumput itu dan memasukkannya ke dalam poketnya. Bunga adalah motif lukisan yang paling popular dalam kraf seni Rusia.

Ini adalah bagaimana tradisi berkembang. Setiap artis membawa sendiri ke dalam kanun yang telah ditetapkan, apa yang telah dilihat dan dialaminya. Setiap pengarang mempunyai gaya tersendiri. Dengan sifat pukulan, para profesional dengan mudah membezakan "tangan" tuan, dan, dengan memperhatikan keperibadian yang dipupuk oleh tenaga kerja dan bakat, mereka sering memberikan definisi yang sama sekali bukan istilah sejarah seni. "Menari" mereka dengan penuh semangat memanggil strok Artis Terhormat Rusia Larisa Goncharova - tuan lukisan Zhostovo. Larisa menyanyi dengan cara dia melukis bunga terkenalnya (atau menulis bagaimana dia menyanyi!).

Kerja diploma Larisa Goncharova dalam sekolah seni mereka. Kalinina sangat dihargai oleh suruhanjaya itu dan dihantar ke VDNKh, dan Larisa menerima anugerah Jawatankuasa Pusat Komsomol.

Sebagai seorang kanak-kanak, Larisa terlibat dalam koreografi, tetapi setelah menerima profesion seorang artis, tahun yang panjang menyanyi dalam ensembel cerita rakyat "Rus", melawat. Dan dia juga seorang pereka fesyen yang dilahirkan, dia boleh menjahit pakaian yang cantik untuk dirinya semalaman. Cuba ulangi: pakaian yang diperbuat daripada taffeta dengan trim "arnab" dan dicat dengan bunga Zhostovo adalah eksklusif!

Perwatakan yang positif, kecenderungan artistik yang cerah menemui pantulan semula jadi dalam lukisan itu. Oleh itu calitan "menari"!

Seorang artis dalam generasi keempat, sejak zaman kanak-kanak, Larisa dapat memerhatikan semua peringkat mencipta dulang Zhostovo yang terkenal, berlari ke ibunya di tempat kerja (mujurlah, Kilang Lukisan Hiasan Zhostovo terletak di sebelah rumah!), walaupun dia tidak. sama sekali akan mengikut jejak langkahnya. Tetapi ibu saya seorang wanita yang bijak dan dapat membimbingnya secara beransur-ansur ke jalan yang benar. Di sinilah gen jelas memainkan peranan. Lagipun, Timofei Maksimovich Belyaev yang sama, yang pada tahun 1830-an mempunyai bengkel membuat dulang di Zhostovo, adalah moyang kepada ibu Larisa Goncharova, Nina Nikolaevna, Artis Rakyat Rusia, Laureate. Hadiah Negeri mereka. I. E. Repina.

Sejarah memancing sebelum perang telah meninggalkan kita sahaja nama lelaki. Tetapi 1941 menjadikan kehidupan negara terbalik dan mula menulis sejarahnya sendiri dalam semua bidang dan bidang kehidupan. Lelaki itu dibawa ke hadapan. Dan buat pertama kalinya, supaya kraf Zhostovo, yang sudah berusia lebih dari 100 tahun, tidak akan binasa, enam gadis berusia 13-14 tahun dibawa ke kilang. Antaranya ialah Nina Belyaeva (kemudian suami Goncharov). Masa kanak-kanak tentera di tempat kerja adalah artikel yang berasingan. Anda boleh menulis novel dan membuat filem cereka! Nina Nikolaevna memberitahu bagaimana mereka, gadis kecil, menyeret kayu balak dari hutan ke atas diri mereka untuk memanaskan pengeluaran, dan melukis tin makanan dalam tin, kerana tidak ada besi (semua logam pergi ke pertahanan). Tidak mungkin pada tahun-tahun itu Nina dapat membentangkan karyanya koleksi muzium dan bilik pameran terbaik di dunia! Jelas sekali: tidak kira apa dinding, lantai, pasu dan balang yang dilukis tangan anak anda. Adalah penting - siapa yang "meletakkan" tangan ini. mengajar perempuan tuan tertua Andrei Pavlovich Gogin, yang memainkan peranan yang luar biasa dalam sejarah Zhostovo. Goginlah yang, pada tahun 1920-an, menjadi penganjur aktif artel, atas dasarnya dia mencipta banyak karya cemerlang dan mengajar banyak pelajar kemahiran tradisional. Dia adalah salah seorang yang aktivitinya membantu untuk bertahan dalam krisis yang mengganggu kerja semua kraf rakyat pada awal abad ke-20. Pada tahun 1928, artels bergabung menjadi satu - "Metalpodnos", yang pada tahun 1960 dinamakan semula sebagai Kilang Lukisan Hiasan Zhostovo. Semua peringkat ini adalah kehidupan Andrei Pavlovich, dan selepas perang, dari 1948 hingga 1961, dia mengetuai perikanan sebagai pengarah artistik dan ketua artis. Pada masa itu, pasukan artis Zhostov masih perlu mengatasi percubaan agensi kerajaan Soviet yang bermula pada tahun 1920-an dan 1930-an untuk mengubah hala tuju semasa pembangunan kraf dengan memperkenalkan kenyataan realisme yang jelas. Inovasi sedemikian boleh memusnahkan keseluruhan trend dalam seni Rusia. Tetapi pengrajin terkemuka dapat menentang ini, mengarahkan pelaksanaan idea-idea baru untuk mendalami ketukangan tradisional.

Dalam karyanya, Gogin bereksperimen dengan kedua-dua bentuk dulang dan skema gubahan, menggunakan tatahan ibu-mutiara, berwarna dan latar belakang emas. Hadiah liriknya tetap tidak berubah, yang disampaikannya kepada pelajarnya, Nina Goncharova. Selama lebih daripada setengah abad dia telah mencipta karya yang menggembirakan kami dengan kesempurnaan mereka.

Telah lama terbukti bahawa seseorang yang tidak tinggal di kawasan di mana kraf itu berasal dan berkembang tidak akan menjadi wakilnya, tidak akan dapat mengembangkan tradisi. Seni kraf rakyat Rusia benar-benar hidup hanya pada tanah asal dan diilhamkan olehnya. Walaupun demikian, dalam sudut yang berbeza Di negara kita dan di banyak negara di dunia terdapat orang yang tertarik dengan keindahan seni Rusia dan bermimpi untuk menguasai sekurang-kurangnya asas ketukangan. Oleh itu, artis kami dijemput untuk negara berbeza menganjurkan sekolah, mengadakan kelas induk. Larisa sering melancong ke luar negara, mengajar orang asing. Semua orang boleh mempelajari asas lukisan Zhostovo, tetapi tidak semua orang boleh menjadi artis lukisan ini. Warga asing belajar kerana ia baru bagi mereka. Bagi kebanyakan orang, berkenalan dengan seni Rusia terhad kepada anak patung bersarang selama bertahun-tahun. Bagi sesetengah orang ia kini hiburan, bagi yang lain ia adalah perniagaan. L. Goncharova mengajar di Australia, Taiwan. Dia berpeluang melawat Amerika lebih daripada sekali: studio seni di 8 negeri menganjurkan kelas induknya. Dan apabila kelas induk sebegitu pada dulang mengecat bertukar menjadi persembahan yang nyata dan unik: ia berlangsung dengan latar belakang persembahan ensembel cerita rakyat, yang pesertanya memakai pakaian bergaya Rusia berwarna-warni. Larisa turut menyanyi, berselang seli persembahannya dengan latihan. Dalam sut mewah, dia sedang duduk di atas dulang berlatar belakangkan ensembel itu! Wanita Amerika berlari untuk menonton bagaimana penyanyi-artis menukar pakaian dalam satu minit, menukar pakaiannya: tontonan itu menakjubkan!

"Di luar negara akan membantu kami" adalah frasa yang biasa untuk semua orang. Klasik. Mengambil bahagian dalam tahun lepas perjalanan jangka panjang artis kita ke luar negara mengesahkannya tanpa jenaka. Keadaan kerja dan kehidupan, gaji - ada yang lebih tinggi! Walaupun tidak, hanya mungkin untuk "mengukur"nya, tetapi anda tidak mahu! Wang adalah baik: seorang tukang mendapat kepuasan bukan sahaja dari apa yang boleh dibeli oleh roti dan mentega. Wang adalah "pengukuran", penilaian pencipta: "Saya dibayar dengan baik, yang bermaksud bahawa mereka menghargai bakat saya, karya yang saya cipta. Jadi saya telah mencapai sesuatu! Tidak sia-sia belajar dan bekerja keras! Ternyata wang adalah insentif untuk bekerja lebih jauh! Dan inilah ungkapan: "Seorang artis mesti lapar" ... Kelaparan sendiri, tuan-tuan!

Masa berubah, lukisan Zhostovo, bertindak balas terhadap trend fesyen, menghiasi masa kita bukan sahaja dulang tradisional, tetapi juga barangan dalaman lain: kabinet, meja, peti, peti mati ... dan juga baldi! Akan ada pesanan: anda boleh mengecat kedua-dua kasut dan pakaian. Dan ia benar-benar cantik. Beberapa tahun yang lalu di Moscow terdapat pameran "Semua tentang perintah dunia". Penganjur mengarahkan Larisa Goncharova melukis komputer. Ia ternyata satu artifak yang indah dan luar biasa!

Tapi masih artis berbakat kraf melakukan segala-galanya untuk mengekalkan dulang Zhostovo sebagai fenomena budaya Rusia. Dan Bunga-bunga Goncharov, dengan lirik yang halus dan keindahan lukisan yang indah, mencabut belenggu setiap hari dari tangan dan kaki kita dan memberi kita perasaan kebebasan dan kegembiraan!

Natalia Tsyghikalo