Bue musikkinstrumenter. Cello: historie, video, interessante fakta, lytt Elektronisk musikkforum

I buede musikkinstrumenter produseres lyder ved å gni sløyfens hår mot strengene; i denne forbindelse er deres lydkarakteristikk vesentlig forskjellig fra plukket instrumenter.

Bueinstrumenter utmerker seg ved høy lydkvalitet og uendelige muligheter innen fremføring og er derfor ledende i ulike orkestre og ensembler og er mye brukt for solofremføring.

Denne undergruppen av instrumenter inkluderer fioliner, bratsj, celloer, kontrabasser, samt en rekke nasjonale virkemidler 1 (georgisk chianuri, usbekisk gidzhak, aserbajdsjansk kemancha, etc.).

Fiolin blant bueinstrumenter - det høyeste instrumentet i registeret. Lyden av fiolinen i det øvre registeret er lett, sølvaktig, i midten - myk, mild, melodiøs og i det nedre registeret - intens, tykk.

Fiolinen er stemt i kvinter. Rekkevidden til fiolinen er 3 3/4 oktaver, fra saltet i den lille oktaven til tonen mi i den fjerde oktaven.

De produserer solofioliner, størrelse 4/4; trening, størrelse 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studiefioliner har, i motsetning til solofiolinen, en litt dårligere finish og redusert lydkvalitet. I sin tur er treningsfioliner, avhengig av lydkvaliteten og ytre finish, delt inn i treningsfioliner av klasse 1 og 2. Klasse 2 fioliner skiller seg fra klasse 1 fioliner i dårligst lydkvalitet og utvendig finish.

Alto noen mer fiolin. I det øvre registeret høres det anspent, hardt ut; i mellomregisteret er lyden matt (nasal), melodiøs, i nedre register lyder alten tykk, noe frekk.

Bratsjstrenger er stemt i kvinter. Området er 3 oktaver, fra en tone til en liten oktav til en tone til en tredje oktav.

Bratsj er delt inn i solo (størrelse 4/4) og treningsklasse 1 og 2 (størrelse 4/4).

Cello nesten 3 ganger størrelsen på en fiolin i full størrelse og spilles mens du sitter. Verktøyet installeres på gulvet etter at stopperen er satt inn.

Lyden av instrumentets øvre register er lett, åpen, brystet. I mellomregisteret låter det melodiøst, tett. Den lille bokstaven høres full, tykk, stram ut. Noen ganger blir lyden av cello sammenlignet med lyden av den menneskelige stemmen.

Celloen er stemt i kvinter, en oktav under bratsj. Celloområde Z1 / 3 oktaver - fra til en stor oktav til mi av den andre oktaven.

Celloer er delt inn i solo og trening:

♦ solo (størrelse 4/4) er laget i henhold til en av Stradivari-modellene, de er beregnet for solo, ensemble og orkesterframføring av musikalske verk;

♦ treningscelloer 1 (størrelse 4/4) og 2 klasser (størrelse 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) er forskjellige i lydkvalitet og presentasjon. Designet for å lære musikk til elever i forskjellige aldre.

kontrabass- den største av familien av bueinstrumenter; den er nesten 31/2 ganger lengre enn en fiolin i full lengde. De spiller kontrabass mens de står og legger den på gulvet på samme måte som en cello. I sin form har kontrabassen beholdt egenskapene til gamle fioler.

Kontrabassen er det lavest lydende instrumentet i buefamilien. Lyden i mellomregisteret er tykk og ganske myk. Toppnotene høres flytende, skarpe og anspente ut. Det nedre registeret høres veldig stramt og tykt ut. I motsetning til andre strengeinstrumenter, er kontrabassen bygget i fjerdedeler og lyder en oktav under den ioterte. Rekkevidden til kontrabassen er 21/2, oktavene er fra mi motoktaven til si-be-mol liten oktaven.

Kontrabasser er delt inn: i solo (størrelse 4/4); pedagogisk klasse 1 (størrelse 4/4); trening 2 klasser (str. 2/4, 3/4, 4/4).

Fem-strengs solo kontrabasser (størrelse 4/4) produseres også, spennvidden er fra en tone til en kontraoktav til en tone til en andre oktav.

Ved sin design er fiolin, bratsj, cello og kontrabass av samme type. Forskjellen mellom dem er hovedsakelig i størrelse og konstruksjon. Derfor beskriver denne artikkelen utformingen av bare ett bueinstrument - fiolinen.

De viktigste strukturelle enhetene til fiolinen er: kropp, hals med gripebrett, hode, strengholder, stativ, pinneboks, strenger.

Kroppen på åttetallet forsterker lydvibrasjonene til strengene. Den består av øvre og nedre dekk (14, 17), som er de viktigste resonansdelene på fiolinen, og skjell (18). Det øvre dekket har størst tykkelse på midten, og avtar gradvis ut mot kantene. I sammenhengen har dekkene form som et lite hvelv. Toppdekket har to resonatorhull formet som latinsk bokstav"f", derav navnet deres - effs. Dekk er forbundet med skjell.

Skallene til verktøyet består av seks deler og er festet til de seks stolpene på kroppen (16, 19). En hals (20) er festet til kroppens øvre stativ, hvorpå halsen (10) er montert. Gripebrettet tjener til å presse strengene under fremføring, har en konisk form langs lengden og en liten krumning langs enden. Fortsettelsen av halsen og dens ende er hodet (3), som har en pinneboks (12) med sidehull for å forsterke pinnene. Krøllen (11) er enden av pinneboksen og har annen form(ofte formet).

Pinnene er i form av kjegleformede stenger med hode og tjener til å stramme og stemme strengene. Mutteren (13) på toppen av halsen begrenser den klingende delen av strengene og har en halskrumning.

Strengeholderen (6) er utformet for å feste de nedre endene av strengene. For å gjøre dette, i sin brede del, har den tilsvarende hull.

Broen (15) støtter strengene i ønsket høyde fra gripebrettet, begrenser lydlengden på strengene og overfører vibrasjonen fra strengene til dekkene.

Alle bueinstrumenter er firestrengs (bare kontrabassen kan ha fem strenger).

For å trekke ut lyd brukes buer, som er forskjellige i størrelse og form.

Buen består av en stokk (2), som har et hode i øvre ende, en spennskruesko (5) og et hår (6). Sløyfen på buen, som jevnt fordelt hår strekkes på, er lett buet. Den har et hode (1) i enden og fjærer i motsatt retning fra håret. For å fikse håret brukes en blokk, og i den andre enden av buen festes håret i enden av stokken i hodet. Blokken beveger seg langs stokken ved å skru på skruen (4) som er plassert på siden av enden av stokken, og gir håret den nødvendige spenningen.

Buer er delt inn i solo og trening 1 og 2 klasser.

Reservedeler og tilbehør til bueinstrumenter

Reservedeler og tilbehør til bueinstrumenter er: strengholdere og gripebrett, stativer, knagger laget av beiset hardtre eller plast; demper laget av plast eller tre; maskiner for justering av spenningen til messingstrenger; fiolin og bratsj hakestøtter laget av plast; strenger; knapper; saker og saker.

Musikkinstrument: Cello

Celloen er en streng bueinstrument, nødvendig medlem Symfoniorkester Og strykeensemble med rik teknikk. På grunn av sin rike og melodiøse lyd, brukes den ofte som soloinstrument. Celloen er mye brukt når det er nødvendig å uttrykke tristhet, fortvilelse eller dype tekster i musikk, og i dette har den ingen sidestykke.

I motsetning til fioliner Og bratsj , som den ligner veldig på, holdes celloen ikke i hendene, men plasseres vertikalt. Interessant nok ble det en gang spilt stående, plassert på en spesiell stol, først da kom de opp med et spir som hviler på gulvet, og støttet dermed instrumentet.

Det er utrolig det før kreativitet L.V. Beethoven komponister la ikke stor vekt på melodiøsen til dette instrumentet. Etter å ha fått anerkjennelse i verkene hans, tok celloen imidlertid en viktig plass i romantikernes og andre komponisters arbeid.

historie celloer og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet, les på siden vår.

Cello lyd

Celloen har en tykk, rik, melodiøs, sjelfull lyd, og ligner ofte klangen til en menneskelig stemme. Noen ganger virker det under soloopptredener som hun snakker og er i en sang-samtale med deg. Om en person vil vi si at han har en bryststemme, det vil si at den kommer fra dypet av brystet, og kanskje fra selve sjelen. Det er denne hypnotiserende dype lyden som overrasker celloen.

Hennes tilstedeværelse er nødvendig når det er nødvendig å understreke tragedien eller lyrikken i øyeblikket. Hver av celloens fire strenger har sin egen spesielle klang, som bare er særegen for den. Så, lave lyder ligner en bass mannlig stemme, de øvre er mer milde og varme kvinnelige alt. Det er derfor det noen ganger virker som hun ikke bare lyder, men "snakker" med publikum.

Lydområde dekker intervallet på fem oktaver fra tonen "do" i en stor oktav til tonen "mi" i tredje oktav. Imidlertid lar dyktigheten til utøveren deg ofte ta notater mye høyere. Strengene er stemt i kvinter.

Foto:

Interessante cellofakta

• Det dyreste instrumentet i verden er Duport Stradivari cello. Den ble laget av den store mesteren Antonio Stradivari i 1711. Duport, en strålende cellist, eide den i mange år frem til sin død, og derfor fikk celloen navnet sitt. Hun er litt riper. Det er en versjon om at dette er et spor av Napoleons sporer. Keiseren satte dette sporet da han prøvde å lære å spille dette musikkinstrumentet og la bena rundt det. Celloen ble i flere år hos den kjente samleren Baron Johann Knop. M. Rostropovich spilte på den i 33 år. Det ryktes at etter hans død kjøpte Japan Music Association instrumentet av hans slektninger for 20 millioner dollar, selv om de på det sterkeste benekter dette faktum. Kanskje er instrumentet fortsatt i musikerens familie.
• Grev Villegorsky eide to fine Stradivarius-celloer. En av dem ble senere eid av K.Yu. Davydov, deretter Jacqueline du Pré, nå spilles den av den berømte cellisten og komponisten Yo-Yo Ma.

• Vel fremme i Paris ble det arrangert en original konkurranse. Den store cellisten Casals deltok i det. Lyden av eldgamle instrumenter laget av mesterne Guarneri og Stradivari ble studert, samt lyden av moderne celloer laget på fabrikken. Totalt 12 instrumenter deltok i forsøket. Lyset ble slått av for forsøkets renhet. Hva var overraskelsen til juryen og Casals selv da dommerne etter å ha lyttet til lyden ga 2 ganger flere poeng til moderne modeller for lydens skjønnhet enn til de gamle. Da sa Casals: «Jeg foretrekker å spille gamle instrumenter. La dem miste skjønnheten til lyd, men de har en sjel, og de nåværende har skjønnhet uten sjel.
• Cellisten Pablo Casals elsket og ødela instrumentene hans. I baugen på en av celloene satte han inn en safir, som ble presentert for ham av dronningen av Spania.

• Fikk stor popularitet finsk gruppe Apokalyptisk. Repertoaret hennes inkluderer hardrock. Det som er overraskende er at musikerne spiller 4 celloer og trommer. Denne bruken av dette buede instrumentet, som alltid har vært ansett som sjelfull, myk, sjelfull, lyrisk, brakte gruppen verdensomspennende berømmelse. I gruppens navn kombinerte utøverne 2 ord Apocalypse og Metallica.
• Den kjente abstrakte kunstneren Julia Borden maler henne fantastiske bilder ikke på lerret eller papir, men på fioliner og celloer. For å gjøre dette fjerner hun strengene, renser overflaten, grunner den og maler deretter tegningen. Hvorfor hun valgte en så uvanlig plassering for maleriene, kan Julia ikke en gang forklare for seg selv. Hun sa at disse instrumentene ser ut til å trekke henne mot seg, og inspirere henne til å fullføre det neste mesterverket.
• Musikeren Roldugin kjøpte en Stuart-cello, laget av mesteren Stradivarius i 1732, for 12 millioner dollar. Dens første eier var kong Fredrik den store av Preussen.
• Prisen på Antonio Stradivari-instrumenter er høyest. Til sammen laget mesteren 80 celloer. Til dags dato, ifølge eksperter, er 60 verktøy bevart.
• Berlin Philharmonic Orchestra har 12 cellister. De ble kjent for å introdusere mange arrangementer av populære samtidssanger i repertoaret deres.
• Det klassiske utseendet til instrumentet er laget av tre. Imidlertid noen moderne mestere bestemte seg for å bryte stereotypiene. For eksempel har Louis og Clark laget karbonfibercelloer, og Alcoa har laget aluminiumscelloer siden 1930-tallet. Den tyske mesteren Pfretzschner ble også revet med av den samme.

• Ensemblet av cellister fra St. Petersburg under ledelse av Olga Rudneva har en ganske sjelden komposisjon. Ensemblet består av 8 celloer og et piano.
• I desember 2014 satte sørafrikaneren Karel Henn rekorden for lengst cellospilling. Han spilte kontinuerlig i 26 timer og kom inn i Guinness rekordbok.
• Mstislav Rostropovich, en cellovirtuos fra det 20. århundre, ga et betydelig bidrag til utviklingen og promoteringen av cellorepertoaret. Han fremførte for første gang mer enn hundre nye verk for cello.
• En av de mest kjente celloene er "Kongen" som ble laget av André Amati mellom 1538 og 1560. Dette er en av de eldste celloene og er i National musikkmuseum Sør Dakota.
• 4 strenger på instrumentet ble ikke alltid brukt, på 1600- og 1700-tallet var det femstrengs celloer i Tyskland og Nederland.
• Til å begynne med ble strengene laget av sauer, senere ble de erstattet av metall.

Populære verk for cello

J. S. Bach - Suite nr. 1 i G-dur (lytt)

P.I. Tsjaikovskij. - Variasjoner over et rokokkotema for cello og orkester (lytt)

A. Dvorak - Konsert for cello og orkester (lytt)

C. Saint-Saens - "Svane" (lytt)

I. Brahms - Dobbelkonsert for fiolin og cello (lytt)

Cellorepertoar

Celloen har et meget rikt repertoar av konserter, sonater og andre verk. Den kanskje mest kjente av dem er de seks suitene ER. Bach for cellosolo, variasjoner over et rokokkotema P.I. Tsjaikovskij og "Svane" av Saint-Saens. Antonio Vivaldi skrev 25 cellokonserter, Boccherini 12, Haydn skrev minst tre, saint sans Og Dvorak skrev to hver. Cellokonsertene inkluderer også stykker skrevet av Elgar og Bloch. De mest kjente cello- og pianosonatene ble skrevet av Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Shostakovich, Prokofiev , Poulencom og Britten .

Verktøy i lang tid beholder sitt opprinnelige utseende. Designet er ganske enkelt, og det har aldri falt noen inn å lage om og endre noe i det. Unntaket er spiret, som celloen hviler på gulvet med. Først eksisterte det ikke i det hele tatt. Instrumentet ble plassert på gulvet og spilt, og holdt sammen kroppen med bena, deretter plassert på en plate og spilt mens det sto. Etter utseendet til spiret var den eneste endringen krumningen, som gjorde at skroget kunne være i en annen vinkel. Det ser ut som en cello fiolin stor størrelse. Den består av 3 hoveddeler:

• Ramme. Inneholder topp og bunn klangbunn, efu (resonasjonshull), halsbrett, skall, løkke, knapp, sjakkel (avstandsstykke inni).
• Gribb. Det er en mutter, hals og hæl.
• Hode. Dette er en detalj med en knaggboks hvor stemmepinnene er plassert. Det ender med en krøll.

En viktig separat del av instrumentet er buen. Han skjer forskjellige størrelser og består også av 3 deler:

• Trestokk (brasiliansk tre eller fernambuco brukes).
• Pads (laget av slitesterk ibenholt, har perlemor-innlegg).
• Hestehår (naturlig eller kunstig tas). Dens spenning reguleres av en åttekantet skrue plassert på stokken.

Stedet hvor håret berører strengen kalles spillepunktet. Lyden påvirkes av spillepunktet, kraften av trykk på baugen, hastigheten på dens bevegelse. I tillegg kan lyden påvirkes av baugens tilt. Bruk for eksempel teknikken til harmoniske, artikulasjonseffekter, lydmykning, piano.

Cello dimensjoner

Standard (full) cellostørrelse er 4/4. Det er disse instrumentene som finnes i symfoniske, kammer- og strykeensembler. Men andre verktøy brukes også. For barn eller korte personer produseres mindre modeller i størrelsene 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Disse variantene ligner på konvensjonelle celloer i struktur og lydegenskaper. Den lille størrelsen gjør dem behagelige å spille unge talenter som nettopp har startet sin reise inn i et stort musikalsk liv.

Det er celloer, hvis størrelse overstiger standarden. Lignende modeller er designet for personer med stor vekst med lange armer. Et slikt verktøy produseres ikke i produksjonsskala, men lages på bestilling.

Cello vekt ganske liten. Til tross for at den ser massiv ut, veier den ikke mer enn 3-4 kg.

Historien om etableringen av cello

I utgangspunktet stammet alle bueinstrumenter fra en musikalsk bue, som skilte seg lite fra en jakt. Opprinnelig spredte de seg i Kina, India, Persia opp til islamske land. På europeisk territorium begynte representanter for fiolinen å spre seg fra Balkan, hvor de ble hentet fra Byzantium.

Celloen begynner offisielt sin historie fra begynnelsen av 1500-tallet. Dette er hvordan det lærer oss moderne historie verktøyet, selv om noen funn sår tvil om det. For eksempel, på den iberiske halvøy, allerede på 900-tallet, oppsto ikonografi, hvor det er buede instrumenter. Dermed, hvis du graver dypt, begynner historien til celloen for mer enn et årtusen siden.

Det mest populære av bueinstrumentene var bratsj da gamba. Det var hun som senere kastet ut celloen fra orkesteret, som dens direkte etterkommer, men med en vakrere og mer variert klang. Alle hennes kjente slektninger: fiolin, bratsj, kontrabass, sporer også deres historie fra bratsj. På 1400-tallet begynte inndelingen av fiolen i ulike bueinstrumenter.

Etter at den dukket opp som en egen representant for den buede celloen, begynte celloen å bli brukt som bass for å akkompagnere vokalprestasjoner og partier for fiolin, fløyte og andre instrumenter som hadde et høyere register. Senere ble celloen ofte brukt til å fremføre solopartier. Ikke en eneste kan klare seg uten den til i dag strykekvartett og et symfoniorkester, hvor 8-12 instrumenter er involvert.

Flotte cellomakere

De første kjente celloprodusentene er Paolo Magini og Gasparo Salo. De designet instrumentet på slutten av XVI - tidlig XVIIårhundre. De første celloene som ble skapt av disse mesterne, lignet bare eksternt på instrumentet vi kan se nå.

Celloen fikk sin klassiske form i hendene på slike kjente mestere Hvordan Nicolo Amati og Antonio Stradivari. kjennetegn deres arbeid var den perfekte kombinasjonen av tre og lakk, takket være det var det mulig å gi hvert instrument sin egen unike lyd, sin egen måte å klinge på. Det er en oppfatning at hver cello som kom ut av verkstedet til Amati og Stradivari hadde sin egen karakter.

Celloer Stradivari regnes som de dyreste til dags dato. Verdien deres er i millioner av dollar. Guarneri-celloer er ikke mindre kjente. Det var et slikt instrument som den berømte cellisten Casals elsket mest av alt, og foretrakk det fremfor Stradivari-produkter. Kostnaden for disse instrumentene er noe lavere (fra $200 000).

Hvorfor verdsettes Stradivari-instrumenter dusinvis av ganger høyere? Når det gjelder originalitet av lyd, karakter, klang, har begge modellene eksepsjonelle egenskaper. Det er bare det at navnet Stradivari ikke var representert med flere tre mestere, mens Guarneri var minst ti. Ære til huset til Amati og Stradivari kom i løpet av deres levetid, navnet Guarneri lød mye senere enn deres representanters død.

Noter til celloer skrive i tenor, bass og G-nøkkel i henhold til banen. I orkesterpartituret er hennes del plassert mellom bratsj og kontrabass. Før spillet starter, gnir utøveren buen med kolofonium. Dette gjøres for å binde håret til strengen og la lyden produseres. Etter å ha spilt musikk, fjernes kolofonium fra instrumentet, da det ødelegger lakken og treet. Hvis dette ikke gjøres, kan lyden i ettertid miste kvalitet. Interessant nok har hvert bueinstrument sin egen type kolofonium.

Video: lytt til celloen

Cello (italiensk violoncello, forkort. cello, tysk violoncello, fransk violoncelle, engelsk cello) er et buet strengeinstrument av bass- og tenorregisteret, kjent fra den første halvparten av XVIårhundre, samme struktur som fiolinen, men mye større.

Celloen har brede uttrykksmuligheter og nøye utviklet fremføringsteknikk, den brukes som solo-, ensemble- og orkesterinstrument. Celloen er dobbelt så stor som bratsj, buen er kortere enn fiolin og bratsj, strengene er mye lengre.

Celloens utseende går tilbake til begynnelsen av 1500-tallet. Opprinnelig ble det brukt som et bassinstrument for å akkompagnere sang eller spille et instrument med høyere register. Det var mange varianter av celloen, som skilte seg fra hverandre i størrelse, antall strenger og stemming (den vanligste stemningen var en tone lavere enn den moderne).
Celloen kom inn i musikklivet i andre halvdel av 1500-tallet. Den skylder sin skapelse til kunsten til så fremragende instrumentalmestere som Magini, Gasparo de Salo.

I det 17.-18. århundre, gjennom innsats fra fremtredende musikkmestere Italienske skoler (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, etc.) skapte en klassisk cellomodell med en fast etablert kroppsstørrelse.

Gerrit van Honthorst-konsert 1624

Beethoven var den første som "oppdaget" skjønnheten i klangen til celloen. I sent XVIIårhundre dukket de første soloverkene for cello opp - sonater og riserbiler av Giovanni Gabrieli.

Hendrik Terbruggen Smilende cellist med et glass 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot munk med cello 1874

På midten av 1700-tallet begynte celloen å bli brukt som konsertinstrument, på grunn av sin lysere, fyldigere lyd og forbedrede fremføringsteknikk, og til slutt fortrengte viola da gamba fra musikalsk praksis. Celloen er også en del av symfoniorkesteret og kammerensembler. Den endelige godkjenningen av celloen som et av de ledende instrumentene innen musikk skjedde på 1900-tallet gjennom innsatsen til fremragende musiker Pablo Casals. Utviklingen av fremføringsskoler på dette instrumentet har ført til fremveksten av en rekke virtuose cellister som regelmessig fremfører solokonserter.

Federico Zandomeneghi cellist

Winslow Homer In the Studio 1867

Paul Gauguin cellist. Portrett av Fritz Sheklud 1894

Thomas Aikins cellist 1896

Amedeo Modigliani cellist

Når han spiller, hviler utøveren celloen på gulvet med et spir, som ble utbredt bare i sent XIXårhundre. Tidligere, i tidligere århundrer, ble instrumentet plassert på en spesiell stol, og de spilte stående, senere spilte de sittende og holdt celloen med leggene. På moderne celloer er den buede kapstanen, oppfunnet av den franske cellisten P. Tortelier, mye brukt, noe som gir instrumentet en flatere posisjon, noe som letter spilleteknikken noe.

Edwin Dickinson cellist

Gyula Derkovich-konsert 1922

Norman Roxwell Den lille ballerinaens bestefar 1923

William Whitaker cellist

Cellorepertoaret er meget bredt og inkluderer en rekke konserter, sonater, komposisjoner uten akkompagnement. Tsjaikovskijs «Variasjoner over et rokokkotema», konserter for cello og orkester av Dvorak, Shostakovich, Prokofjev, Khachaturian er velkjente. Ofte i operaer, balletter og symfoniske verk celloer overlater ofte uttrykksfulle soloer, som den fantastiske valsmelodien fra første sats av Schuberts uferdige symfoni, som tema for andre sats av Tsjaikovskijs sjette symfoni, som i Strauss' Don Quijote. I antall konsertstykker skrevet for henne er cello nest etter fiolinen.

Alexander Dobrovolsky

Elena Kudryashova Pau Casals

Tysk Nepomniachtchi-cellist 2007

Yosef Ostrovsky Cello 1990

Prinsippene for spill og slag når man spiller på cello er de samme som på fiolin, men på grunn av instrumentets større størrelse og spilleteknikkens forskjellige posisjon er cellospillet noe mer begrenset. Flageolets, pizzicato, thumb bet og andre spillteknikker brukes. Lyden av celloen er saftig, melodiøs og anspent, lett komprimert i det øvre registeret.

Cellostrengstruktur: C, G, d, a (do, salt av en stor oktav, re, la av en liten oktav), det vil si en oktav under bratsj. Rekkevidden til celloen, takket være den utviklede teknikken for å spille på en streng, er veldig bred - fra C (opp til en stor oktav) til a4 (en fjerde oktav) og høyere. Noter skrives med bass-, tenor- og diskantnøkler i henhold til den faktiske lyden.

(fde_message_value)

(fde_message_value)

Celloens historie

Cello (italiensk violoncello, forkortet cello, tysk violoncello, fransk violoncelle, engelsk cello) - streng strengeinstrument bass- og tenorregister, kjent fra første halvdel av 1500-tallet

Celloen har samme struktur som fiolinen, men er mye større. Celloen spilles mens du sitter, plasserer den foran deg og hviler på gulvet med et spesielt ben med en spiss (spir).

Historien har husket to mestere, spesielt kjent for produksjon av celloer. Dette er Gasparo da Salo og Paolo Magini. De levde på begynnelsen av 1500- til 1600-tallet, og populære rykter tilskrev æren av "oppfinnelse" til den første av dem. moderne fiolin med fire strenger, stemninger i kvint, forbedring av fiolinen, eller kontrabassen til bratsj, og til slutt, skapelsen av cello. De første mesterne som bygde cello forsto ennå ikke helt den rette veien i utviklingen av den moderne celloen, som ble fullført fullstendig, bare av Antonio Stradivari.

Hva er den moderne celloen og hva er den i stand til i et orkester?
– Dette instrumentet har, som alle andre medlemmer av bueinstrumentfamilien, fire strenger stemt med bandasjer. De lyder en oktav under alten og gir Do og Sol en stor oktav og Re og La en liten. På grunn av dette er volumet på celloen veldig stort, og lydens natur er ekstremt mangfoldig. Hver streng i celloen har sin egen klangfarge, som er særegen for den alene. Celloens lave register tilsvarer den lave mannsstemmen til bassa profundo og har en stor klangfylde. Denne delen av celloskalaen er veldig god i dyster, mystisk og dramatisk musikk.

Teknisk sett er celloen et post-perfekt instrument. Hun har tilgang til alle de tekniske finessene som ligger i fiolin og bratsj, men for deres reproduksjon krever de som regel mer arbeidskraft. Med et ord, teknikken til cello er mer komplisert enn fiolinens, selv om den er like genial. Fra de første dagene da celloen dukket opp i orkesteret og gjennom århundrene, var dens posisjon der ekstremt lite misunnelsesverdig, ingen av samtiden gjettet da engang om celloens rikeste kunstneriske og utøvende muligheter. Selv i de tider da musikken gikk dramatisk fremover, forble celloens plikter like beskjedne og til og med elendige. En så stor mester i orkesteret som Johann-Sebastian Bach betrodde aldri celloen en melodiøs del der den kunne vise frem sine kvaliteter.

Beethoven var utvilsomt den første klassiske komponisten som bestemte celloens sanne verdighet og plasserte den på rett plass i orkesteret. Noe senere ble romantikerne – Weber og Mandelson – ytterligere utdypet uttrykksmiddel celloer i orkesteret. De trengte allerede en mystisk, fantastisk og begeistret klang, og etter å ha funnet den i klangen til celloen, brukte de den på den mest verdige måten.

Det er ganske rimelig å merke seg at for tiden setter alle komponister dypt pris på celloen - dens varme, oppriktighet og lyddybde, og dens fremføringskvaliteter har lenge vunnet hjertene til både musikerne selv og deres entusiastiske lyttere. Etter fiolin og piano er cello det mest favorittinstrumentet som komponister vendte øynene mot, og dedikerte verkene sine til det, beregnet for fremføring på konserter med orkester eller pianoakkompagnement. Tsjaikovskij brukte spesielt celloen rikt i sine verk, Variations on a Rococo Theme, hvor han ga celloen slike rettigheter at han gjorde den til sin egen. lite arbeid verdig pryd av alle konsertprogrammer, som krever av ytelsen til ekte perfeksjon i evnen til å eie instrumentet sitt.

Saint-Saëns-konserten, og dessverre Beethovens sjelden fremførte trippelkonsert for piano, fiolin og cello, har størst suksess hos lytterne. Blant favorittene, men også ganske sjelden fremført, er cellokonsertene til Schumann og Dvořák. Nå til helt. For å tømme hele komposisjonen av bueinstrumentene som nå er akseptert i symfoniorkesteret, gjenstår det å "si" bare noen få ord om kontrabassen.

Den originale "bass" eller "kontrabassbratsj" hadde seks strenger, og ifølge Michel Corratt ble forfatteren av den velkjente "School for kontrabass", utgitt av ham i andre halvdel av 1700-tallet, kalt "violone". " av italienerne. Da var kontrabassen fortsatt så sjelden at selv i 1750 Paris Opera hadde bare ett instrument. Hva er den moderne orkestrale kontrabassen i stand til? Rent teknisk er det på tide å anerkjenne kontrabassen som et helt perfekt instrument. Kontrabasser er betrodd helt virtuose partier, fremført av dem med ekte artisteri og dyktighet.

Beethoven i sin pastoralsymfoni, med de boblende lydene av kontrabassen imiterer meget vellykket hylingen av vinden, tordenrullen og skaper generelt en fullstendig følelse av de rasende elementene under et tordenvær. I kammermusikk kontrabassoppgaver er oftest begrenset til å støtte basslinjen. De er inne generelt kunstneriske og utøvende evner til deltakerne " strenggruppe". Men i et moderne symfoniorkester brukes ofte «buekvintetten» som «et orkester i et orkester».

Artikkelens faste adresse: Celloens historie. Cello

Deler av nettstedet

Elektronisk musikkforum

Ensemble

Ensemble (fra fransk ensemble - sammen, mange) - betyr felles fremføring av et musikkstykke av flere deltakere eller musikalsk komposisjon for en liten gruppe utøvere; en favoritttype musikkproduksjon siden antikken. I henhold til antall utøvere (fra to til...

Musikkinstrumentet som vil bli diskutert i denne artikkelen er ikke bare buet strengeinstrument. Celloen er et obligatorisk medlem av ethvert strykeensemble og symfoniorkester, som utmerker seg ved sin rike fremføringsteknikk. I musikken brukes celloen, som et instrument med en rik og melodiøs klang, ofte som soloinstrument. Celloen er mye brukt for å uttrykke tristhet, fortvilelse, melankoli og dype tekster. Det er ingen like i denne celloen.

Plass i musikk

Hvis vi sammenligner det med instrumenter som ligner veldig på den, fiolin og bratsj, så kan vi umiddelbart merke at de ikke holder den i hendene, men legger den vertikalt. Fiolin og cello skiller seg ikke bare visuelt, men har også annen lyd. Det er bemerkelsesverdig at celloen opprinnelig ble spilt stående, plassert den vertikalt på en spesiell stol, senere ble et spir som hviler på gulvet oppfunnet, noe som løste problemet med å støtte instrumentet.

Overraskende nok, før Beethoven, la ikke komponister mye vekt på melodiøsen til dette instrumentet. Og med hans lett hånd cello tok betydelig sted i verkene til romantikere og andre forfattere.

Lydfunksjoner

Celloen er et instrument med en rik, tykk og gjennomtrengende klang, lik den lave klangen til den menneskelige stemmen, som ser ut til å komme fra selve sjelens dyp. Noen ganger, under soloopptredener, ser det ut til at hun snakker med sangstemme med lytterne ... Celloen er et instrument med en virkelig fortryllende dyp lyd.

musikalsk sjarm

Tilstedeværelsen av cello i musikk er nødvendig når det er viktig å understreke lyrikken eller tragedien i ethvert øyeblikk.

Hver av de fire strengene i celloen har en spesiell lyd som er unik for den. Lave lyder minner om mannlig bass, overdel - mild og varm bratsj. Det er denne funksjonen som skaper inntrykk av ikke bare å høres fra scenen, men bokstavelig talt en "samtale" med lytterne. Rekkevidden til celloens lyd spenner over et intervall på fem oktaver fra "do"-tonen i duroktaven til "mi"-tonen i den tredje. Ofte, på grunn av sin dyktighet, kan utøveren imidlertid ta notater mye høyere.

Celloen er stemt i kvinter.

Den dyreste celloen i verden er Duports Stradivari, som ble laget i 1711. den største mesteren Antonio Stradivari. Duport var en strålende cellist og eieren av dette mesterverket hele veien i lange år til hans død. Verktøyet har små skader - små riper. Som legendene forteller, ble de etterlatt av Napoleons sporer. Det sies at keiseren merket instrumentet da han prøvde å lære seg ferdighetene med å spille cello, men viklet bena rundt det.

Under sine "eventyr" "levde" denne celloen i flere år sammen med den berømte samleren Baron Johann Knop. M. Rostropovich spilte den i trettitre år. Det går rykter om at Japan Music Association etter hans død kjøpte instrumentet fra slektninger for tjue millioner, selv om dette faktum hardnakket nektes av begge sider. Det er en antagelse om at instrumentet fortsatt er i musikerens familie.

De to andre Stradivari celloskjønnhetene begynte sin reise med grev Vilegorsky. Senere ble en av dem solgt til Davydov K.Yu., så endte den opp hos Jacqueline du Pre, og i dag spilles den av kjent komponist og cellist Yo-Yo Ma.

Den originale konkurransen som ble holdt i Paris anses å være en fantastisk begivenhet blant cellister. Den store cellisten Casals deltok i det. Essensen av konkurransen er studiet av lyden av eldgamle instrumenter som kom fra hendene til slike mestere som Stradivari og Guarneri og moderne fabrikkcelloer. Etter seleksjon var antall instrumenter involvert i eksperimentet 12 stykker. For å oppnå maksimal renhet av eksperimentet ble lyset slått av. Etter å ha lyttet ble det imidlertid avsagt en sjokkerende dom: det viste seg at moderne modeller ga odds til gamle modeller. Juryen og Casals selv ble virkelig overrasket over dette valget av dommere. Det viste seg at dagens celloer er instrumenter med større skjønnhet lyd. Likevel sa Casals at han var mye hyggeligere vintage instrumenter, siden "de har en sjel" i motsetning til moderne ufølsom skjønnhet.

Bundet til instrumentene sine likte cellisten Pablo Casals å skjemme bort celloene sine med originale dekorative design. Så, i baugen til en av dem, satte han inn en safir, presentert for ham av dronningen av Spania selv.

Moderne tolkning

Unge artister fra Finland Apocalyptika er veldig populære i dag. Denne gruppen spiller hardrock, men høydepunktet i ensemblet er at hele repertoaret består av komposisjoner spilt på fire celloer og perkusjon.

Før ankomsten av denne fortryllende musikalsk gruppe ingen ville trodd at celloen er i stand til å vise en slik lidenskap, villskap og uhemmethet. Takket være sin eksentrisitet har gruppen fått verdensomspennende berømmelse. Bemerkelsesverdig er det faktum at navnet på gruppen består av to ord Apocalypse og Metallica (det andre ordet er ikke bare til stede i tittelen - kreativt team fulgte i fotsporene kjent gruppe og laget et betydelig antall omslag av verkene deres).

Og Julia Bourdain, den berømte abstrakte kunstneren, maler ikke maleriene sine på papir eller tradisjonelt lerret. Hennes fantastiske malerier blir en del av fioliner og celloer. For å skildre et bilde på et instrument, må hun fjerne strengene, rengjøre overflaten, grunne den, og så bare begynne å bruke maling på tegningen. Denne jenta kan ikke forklare hva som virkelig tiltrekker henne så mye i celloer. Hun sier at de ser ut til å tiltrekke henne til seg, og inspirerer med utseendet deres til å lage nok et mesterverk.

Visste du at...?

Cello «Stuart» ble kjøpt av musikeren Roldugin for 12 millioner dollar. Dette instrumentet ble laget av mesteren Stradivarius tilbake i 1732. Den første den tilhørte var den prøyssiske kongen Fredrik den store.

Selvfølgelig er prisen på celloer fra Antonio Stradivari høyest. I løpet av livet laget han 80 instrumenter. Til dags dato, ifølge eksperter, er det rundt 60 av dem igjen.

Cellokonsertene inkluderer 12 instrumenter. Cellistene i dette orkesteret ble kjent for å legge til mange arrangementer av moderne populære verk til repertoaret.

Den klassiske celloen er laget av tre. Men noen moderne håndverkere, som Louis og Clarke, trosser stereotypier ved å lage instrumentene sine av karbonfiber. Og Alcoa-selskapet tilbake på 30-tallet. av forrige århundre begynte å produsere aluminiumscelloer. Den tyske mesteren Pfretzschner viet seg til denne virksomheten.

St. Petersburg celloensemble ledet av Olga Rudneva er et ganske uvanlig instrumentsamarbeid. Denne sjeldne komposisjonen inkluderer ett piano og 8 celloer.

I desember 2014 kunne sørafrikaneren Karel Henn sette rekord for varigheten av å spille dette instrumentet: spillet hans varte 26 timer på rad, som han ble oppført i Guinness rekordbok.

Cello-virtuosen fra det tjuende århundre, Mstislav Rostropovich, ga et betydelig bidrag til å fremme og utvikle cellorepertoaret. Det var han som først fremførte rundt hundre nye verk for cello.

Blant de kjente celloene nevnes også instrumentet "King", laget mellom 1538 og 1560. Andre Amati. Denne celloen regnes som en av de eldste, og i dette øyeblikket det er i National Music Museum i South Dakota.

Nå kommer celloer med fire strenger, og på 1600- og 1700-tallet i Tyskland og Nederland var disse instrumentene femstrengs.

Til å begynne med ble cellostrenger laget av saueavfall, senere ble de erstattet av praktiske metallstrenger.

Repertoar

Celloen har et rikt repertoar av sonater, konserter, suiter og så videre. De mest kjente er seks suiter av J.S. Bach for cellosolo, rokokkovariasjoner P.I. Tsjaikovskij og svanen av Camille Saint-Saens.

Antonio Vivaldi har 25 cellokonserter, Boccherini har 12, Haydn skrev minst tre, og Dvorak og Saint-Saens komponerte to hver. Bloch og Elgar har også cellokonserter.

av de fleste kjente sonater for cello og piano var verk skrevet av Mendelssohn, Beethoven, Rachmaninov, Brahms, Prokofiev, Poulenc, Sjostakovitsj og Britten.

Flotte cellomakere

Mange mestere har forsøkt å skape den perfekte celloen, men få mennesker vet at formen på celloen som nå er kjent for oss dukket opp bare under Antonio Stradivaris tid. Før dette ble de aller første celloene laget av mesterne Paolo Magini og Gasparo Salo. Instrumentet deres ble konstruert på slutten av det sekstende og begynnelsen av det syttende århundre. Den lignet bare i liten grad på en moderne cello.

Den klassiske formen til celloen dukket opp takket være arbeidet til slike mestere som Antonio Stradivari og De oppnådde en utmerket kombinasjon av tre og lakk, takket være at hvert instrument fikk sin egen unike lyd og lydmåte. Det er en oppfatning at hver cello som kom ut av verkstedet til Stradivari og Amati hadde sin egen unike karakter.

Million dollar verktøy

Til dags dato er alle Stradivari-celloer blant de dyreste i verden. Eksperter kaller prisen i millioner av dollar.

Guarneris celloer er utvilsomt også gjenkjennelige i musikkens verden. Casals foretrakk dem forresten. Kostnaden for verktøyene til denne mesteren er mye lavere. Hvis prisen på Stradivaris mesterverk beregnes i tall med seks nuller, koster instrumentet til denne mesteren fra $200 000.

Klemmer ut konkurrenter

Mange er bekymret for årsaken rungende suksess verk av Stradivari. Selv om Stradivari og Guarneri er like i originalitet av lyd, klang, karakter, har Stradivari en mye mer konsis historie: de ble skapt av bare noen få kjente mestere, mens Guarneri endret dusinvis av produsenter. Selv i løpet av deres levetid fikk Amati og Stradivari verdensberømmelse, og Guarneri ble kjent først lenge etter deres representanters død.

Egendommer

Noter for cello er skrevet i rekkevidden av bass-, tenor- og diskantnøkler i samsvar med tonehøyden. Partiet hennes i orkesterpartituret er plassert mellom bratsj og kontrabass. Cellisten gnir sløyfen med kolofonium før konserten.

Dette gjøres for å gripe håret med strengen, som lar deg trekke ut ønsket lyd. Imidlertid ikke i noe tilfelle etter musikalsk fremføring ikke glem å fjerne kolofonium fra verktøyet, da det ødelegger treet og lakken. For lydkvaliteten avhenger av oppfyllelsen av denne betingelsen.

Et interessant faktum: hvert bøyd instrument krever bruk av sin egen type kolofonium.