Abkhaz State Drama Theatre oppkalt etter Chanba. Sukhumi teatre
Statens russiske dramateater oppkalt etter Fazil Iskander har eksistert i nesten 37 år. Det var i 1981 at det ble det tredje teateret i Abkhasia etter Abkhaz State Drama Theatre. S. Chanba og Sukhumi State Georgian Theatre oppkalt etter. Konstantin Gamsakhurdia. Det dukket opp under navnet Sukhumi teater ung seer.
Også i 1981 begynte teatret å gi forestillinger - men siden det ikke hadde sin egen bygning, var forestillingene på turné - i byene og landsbyene i Abkhasia. Vi kan si at troppen var som en fattig slektning sammenlignet med de to andre teatrene. Likevel var Sukhumi Youth Theatre veldig populær blant innbyggere og gjester i Abkhasia, og ga dem muligheten til å se mange interessante produksjoner. i 1986 fikk teatret endelig sin egen bygning på Lenin Street, bygget på begynnelsen av 1900-tallet av Mutual Credit Society ved siden av San Remo Hotel (moderne Ritsa). I 1991 ble ungdomsteateret omdøpt til Sukhumi Russian Teater for drama. Og så begynte den abkhasiske-georgiske krigen og teaterbygningen brant ned. Av åpenbare grunner eksisterte ikke lenger det georgiske teateret i Sukhum etter krigen, og brannofrene fra Rusdram flyttet til bygningen til det georgiske teateret, hvor det står til i dag.
22. mai 2014 åpnet Rusdram dørene etter overhaling, produsert på bekostning av russisk økonomisk bistand. Teateret har et stort auditorium med 485 sitteplasser, nødvendig lys, lyd og annet utstyr. Siden 1994 har Statens russiske dramateater satt opp mer enn 40 forestillinger. Sammen med verkene til russisk og utenlandske klassikere(A. Pushkin, A. Chekhov, V. Shakespeare, A. France), repertoaret inkluderer mange forestillinger basert på verkene til moderne russiske og abkhasiske forfattere og dramatikere.
24. mai 2016 skjedde det organisatoriske og personalmessige endringer i teatret; Generaldirektør utnevnt til statsmann, diplomat, kandidat statsvitenskap Irakli Khintba.
6. mars 2017 ble teatret oppkalt etter den fremragende russiske og abkhasiske forfatteren Fazil Iskander.
I april 2017 besøkte Russlands utenriksminister Sergei Lavrov Rusdram.
I løpet av den 36. sesongen ble repertoaret til det statlige russiske dramateateret oppkalt etter Fazil Iskander fylt opp med følgende forestillinger: "Christmas in the Cupiello House" av E. de Filippo (dir. A. Timoshenko), " Svart kylling, eller Underjordiske innbyggere"A. Pogorelsky (dir. A. Kichik), "The Iron Woodman" av V. Olshansky (dir. N. Balaev), "RUSDRAM-SHOW" (dir. D. Zhordania), "Five Evenings" av A. Volodin (dir. A. Kiselyus), "Primadonnas" av K. Ludwig (dir. S. Efremov), "Brer Rabbit & Brother Fox" av S. Astrakhantsev (dir. A. Kichik).
Mer informasjon om Statens russiske dramateater oppkalt etter Fazil Iskander og dets nåværende repertoar finnes på teatrets nettside
Historien til bygningen er interessant. I 1912 bygde kjøpmannen Joachim Aloisi Grand Hotel med 30 seter og et teater med 670 seter på dette stedet. I 1921 ble hotellet omdøpt til "Bzyb", og teatret ble omdøpt Statsteater Abkhasia. I 1942 brant begge bygningene ned.
Teaterbygningen ble reist i 1952 etter design av arkitekten M. Chkhikvadze på stedet for den gamle. Teatrets fasad er dekorert med skulpturelle portretter fremtredende skikkelser georgisk teaterkunst. På sokkelen ved hovedinngangen er det en byste av grunnleggeren av Abkhaz-dramaet, fremragende forfatter Og offentlig person Abkhasia Samson Chanba. teaterplassen dekorert med en uvanlig fontene med mytiske griffiner, fra hvis munn glitrende vannstrømmer strømmer. Abkhaz-teatret ble opprettet med fremkomsten av sovjetisk makt. Før revolusjonen hadde ikke abkhasiere sine egne nasjonalteater. Det var bare noen få amatørgrupper, som under disse forholdene ikke kunne utvikle seg til et profesjonelt teater.
Den første Abkhaz-omreisende teatertroppen ble organisert av D.I. Gulia i 1921. I 1929 ble et permanent Abkhaz nasjonalteater opprettet.
Auditoriet, designet for 700 seter, er utstyrt med radio. Forestillinger fremføres med radiooversettelse til russisk. Slike verk av både klassisk og moderne drama er vellykket iscenesatt på teaterscenen.
Teatrets sjefssjef, Valery Kove, ble uteksaminert fra GITIS, som Rimas Tuminas, i 1979. I dag er Kove kjent både hjemme og i verden. I mange år har han kontinuerlig ledet Abkhaz Drama Theatre oppkalt etter S. Chanba, og opplevd alle sorgene og gledene med landet sitt. Blant hans produksjoner er "The Shore" av Bondarev, "Life is a Dream" av Calderon, "Julius Caesar" av Shakespeare, "The Chiogin Skirmishes" av Goldoni, "Makhaz" av Iskander, "The Guarape Clerk" av M. Bgazhba , "Selvmord" av N. Erdman og mange andre.
Siden stiftelsen har abkhasiske og georgiske tropper jobbet i teatret. Blant de beste produksjonene: Abkhaz-troppen - "Anzor" av Shanshiashvili (1930), "Ashkhadzhyr" av Chanba (1928), "The Inspector General" av Gogol (1932), "The Sheep Source" av Lope de Vega (1934) , "The Death of the Squadron" av Korneychuk (1937), "Othello" av Shakespeare (1941), "Cunning and Love" av Schiller (1947), "The Last" av Gorky (1954), "Gunda" av Pachalia ( 1957), "Song of the Rock" av Shinkuba, "Don Carlos" av Schiller (begge i 1971), "Alou is angry" av Chkadua (1974), "The Case" av Sukhovo-Kobylin (1975); Georgisk tropp - "The Suram Fortress" av Chonkadze (1930), "The Defeat" av Fadeev (1935), "Romeo and Juliet" av Shakespeare (1936), "Uriel Acosta" av Gutskov (1940), "High Mountains" av Pshavela, "Danselæreren" "Lope de Vega (begge i 1971), "Kikvidze" av Darassli, "Casa mare" av Drutse (begge i 1973), "Karaman skal gifte seg" av Gstsadze (1974).
I den georgiske troppen (1962): mennesker. Kunst. Last. SSR M. Chubinidze, L. Chedia, hedret.
Kunst. T. Khorava, V. Ninidze, G. Pochkhua, G. Sanadze, N. Kipiani, V. Neparidze, T. Bolkvadze.
Aktivitetene til V.I. Domogarov, A. Khorava, A. Vasadze, A. Tavzarashvili var av stor betydning for utviklingen av ferdighetene til begge troppene. I forskjellige år regissører jobbet i teatret: V. Kushitashvili, S. Chelidze, A. Agrba, Sh. Pachalia, G. Sulikashvili, N. Eshba, H. Dzhopua, G. Zhuruli, G. Gabunia, Y. Kakulia, L. Paksashvili, S Mrevlishvili og andre. I 1967 ble teatret oppkalt etter forfatteren S.Ya.Chanba.
I tropper (1975): People's Artists of the Georgian SSR og Abkhazian ASSR A. Agrba, R. Agrba, A. Argun-Konoshok, M. Zukhba, T. Bolkvadze, L. Kaslandzia, N. Kipiani, I. Kokoskeria, M Kove, Sh. Pachalia, M. Chubinidze, ærede kunstnere fra den georgiske SSR og Abkhaz ASSR S. Agumaa, A. Bokuchava, S. Kalandadze, N. Kamkia, S. Pachkoria, G. Ratiani og andre. Siden 1973 har hoveddirektør for Abkhaz-troppen, Honored Artist arts of the Abkhazian Autonomous Soviet Socialist Republic D. Kortava, georgisk - D. Kobakhidze.
Det russiske dramateateret ligger i Abkhasia, i byen Sukhum. Det åpnet i 1981 og ble kalt Statens russiske teater for unge tilskuere. Og i 1990 ble det omdøpt til det russiske teateret. Teatrets repertoar inkluderer klassisk og moderne dramaturgi, også barneforestillinger.
Etter den georgisk-abkhasiske krigen ble teaterbygningen ødelagt og troppen gikk tapt. Men mellom 2000 og 2007 ble det renovert og en rollebesetning av skuespillere ble samlet. Troppen er nå liten, men den består av lyse individer.Nå tiltrekker det russiske dramateateret mange tilskuere i Abkhasia, så vel som turister. Skuespillerne i troppen drar på turné, de har allerede reist til mange land og byer.I 2009 ble teaterbygningen totalrenovert og omutstyrt. Nå kan hallen romme 500 tilskuere.
Abkhaz State Drama Theatre oppkalt etter S. Chanba
Dette er det viktigste dramateateret i republikken Abkhasia, oppkalt etter forfatteren og statsmannen, grunnleggeren av Abkhaz-dramaet Samson Chanba.
Teateret ble åpnet i 1912 på det lille, men prestisjetunge Grand Hotel. Før revolusjonen var eieren av både hotellet og teatret Sukhumi-kjøpmannen til det første lauget Joachim Aloisi, men i 1921 ble hotellet kjent som "Bzyb", og i 1931 ble Aloisi-teatret omdøpt til Statsteatret i Abkhazia. I 1967 ble teatret oppkalt etter Samson Chanba.
I 1943, som et resultat av et angrep fra tyske fly, brant bygningen fullstendig ned, men i 1952 ble den rekonstruert (arkitekt M. Chkhikvadze), som et resultat av at komplekset av gamle bygninger bygget i jugendstil endret seg kraftig. , forvandles til en imponerende struktur a la "stalinistiske imperium".
Imidlertid er teatret fortsatt quaintly vakkert. I auditorium 700 seter, den er radioutstyrt, og forestillinger er oversatt til russisk. Teaterstaben har gjentatte ganger deltatt i internasjonalt teaterfestivaler og konkurranser. Teatrets repertoar omfatter både klassisk og moderne skuespill. Dette er også et av få steder hvor du kan se produksjoner basert på verkene til abkhasiske dramatikere.
Opprinnelsen til abkhasisk teaterkultur- V folkespill, ritualer, muntlig folkekunst(forestillinger av satiriske sangere - akhdzyrtvyu, komikere - kecheks, etc.). Siden 1915 har amatørforestillinger blitt iscenesatt i Sukhum. I 1918, på Sukhumi Teachers' Seminary, på initiativ av poeten D.I. Gulia, ble det opprettet en litterær og dramatisk sirkel.
Etter etableringen av sovjetmakten i A. (1921) begynte en teatertrupp å jobbe under ledelse av. D. I. Gulia. I 1928 ble Abkhaz-sektoren av Sukhumi-teatret åpnet. I 1930 begynte undervisningen i Sukhumi ved det nyopprettede Abkhaz-dramastudioet, på grunnlag av hvilket Abkhaz nasjonalteater ble åpnet samme år.
I de påfølgende årene inkluderte teatret nasjonalt drama i sitt repertoar, dramatiseringer folkeeventyr og legender, skuespill dedikert til moderne tid (dramatikerne S. Ya. Chanba, V. V. Agrba, Sh. A. Pachulia, etc.). Klassisk drama settes opp (Shakespeare, Gogol, Gorky). Blant teatrets verk: "Ghosts" av D. I. Gulia, "Danakai" av M. A. Lakerbay, "My beste rolle"M.A. Lakerbaya og V.K. Krakht, "Before Sunrise" av G.A. Gabunia, "In the Deadly Antiquity" av D.H. Darsalia.
I 1967 ble teatret oppkalt etter Samson Chanba.
De få abkhasiske folketeatergruppene, ledet av den fremragende abkhasiske poeten, prosaforfatteren, dramatikeren og vitenskapsmannen Dmitrij Gulia i Sukhum og læreren Plaon Shakryl i Ochamchira, begynte sine første steg på scenen allerede før etableringen av sovjetmakten i Abkhasia og var underlagt konstante trusler fra mensjevikregjeringen i Georgia.
Harde år har gått, og i dag gleder Abkhaz-teatret - en av de beste profesjonelle gruppene i Kaukasus, publikum med interessante produksjoner ikke bare av abkhasiske forfattere, men også verk av klassikere av verdensdrama, inkludert: Shakespeare, Schiller, Euripides, Sophocles, Gogol, Lope de Vega, Goldon, Moliere, Garcia Lorca, Ostrovsky, Gorky, Brecht, Calderon, Griboedov, etc.
Abkhasisk sovjetisk teater, etter å ha absorbert de beste tradisjonene fra verdens teaterkultur, begynte han å utvikle seg uavhengig, og banet vei til kunstens høyder. Den heroiske, krigerske ånden til det abkhasiske folket, deres kjærlighet til moro og humor, fikk en levende legemliggjøring av scenen.
Teateret har gjort mye for utviklingen av originalt nasjonalt abkhasisk drama. Repertoaret hans besto av verk av D. Gulia, S. Chanba, D. Darsalia, Muta Kove, M. Lakerbay, G. Gulia, V. Agrba, K. Agumaa, A. Lasuria, Sh. Pachalia, Sh. Chkadua, R Jopua, N. Tarba, A. Gogua, S. Sangulia, D. Akhuba, S. Basaria, G. Gublia, A. Mukba, S. Ajinjala, A. Argun, M. Chamagua. Betydelig ære for utviklingen av det abkhasiske teateret tilhører den offentlige figuren og læreren K. Dzidzaria, den første arrangøren av dramastudioet. Generelt må det sies at fra dagen for organiseringen av abkhasiske profesjonelt teater Mange kjente dramatikere, regissører, komponister og kunstnere som tok en direkte del i utviklingen av den nasjonale teaterkunsten i republikken, sluttet seg til den kreative atmosfæren. Blant dem er en spesiell plass okkupert av den russiske regissøren Vasily Ivanovich Domogarov og hans studenter - grunnleggerne av Abkhaz nasjonal regi Aziz Agrba, Sharakh Pachalia og Kadyr Karal-ogly. På 70-tallet kom talentfulle regissører som ble uteksaminert fra universiteter i Moskva, Leningrad, Tbilisi til teatret - Nelly Eshba, Dmitry Kartava, Mikhail Markholia, Khuta Dzhopua, Nikolai Chikovani, Valery Kove, N. Mukba og andre.
I løpet av årene det har eksistert, har Abkhaz-teatret akkumulert mye kreativ erfaring, og har etablert sin egen tradisjon for å sette opp både heroisk-romantiske og komiske forestillinger. Abkhasiske skuespillere eldre og yngre generasjoner Både heroiske og komiske bilder er like mottakelige. Teateret har allerede tydelig dannet heroisk-romantiske og satirisk-groteske tradisjoner. Den abkhasiske scenen er med rette stolt av slike fantastiske skuespillere fra den eldre generasjonen som Sharakh Pachalia, Aziz Agrba, Lursan Kaslandzia, Razanbey Agrba, Ekaterina Shakerbai, Anna Argun-Konoshok, Minadora Zukhba, Maritsa Pachalia, Mikhail Kove, Ivan Kokoskeria, Jarnas, Samson Kobakhia, Vera Dbar, som for sine tjenester ble tildelt ærestittelen People's Artists of Abkhazia og Georgia. Familien til grunnleggerne av det abkhasiske profesjonelle teateret ble fylt opp av en hel galakse på ikke mindre dyktige skuespillere, inkludert Nurbey Kamkia, Sofa Agumaa, Eteri Kogonia, Shalva Gitsba, Chinchor Jenia, Violetta Maan, Amiran Tania, Oleg Lagvilava, samt Alexey Ermolov, Sergey Sakania, Rushni Dzhopua, Leonid Avidzba, Nelly Lakoab, Mazhar-Eramola Zukhba, L. Gitsba, 3. Chanba, S. Gabnia og andre. Unge skuespillere tok også fortjent plass under buene til det abkhasiske teateret - G. Tarba, S. Sangulia, A. Dautia, T. Gamgia, T. Chamagua , R Dbar, K. Khagba, T. Avidzba, I. Kogonia, R. Sabua, L. Vanacha, E. Kogonia, S. Nachkebia, L. Akhba, V. Ardzinba, L. Jikirba og andre.
Utvikling av Abkhaz-teatret i det tjuende århundre
Teater på 20-40-tallet. XX århundre
De første årene var år med leting etter det abkhasiske teateret. Det ble iscenesatt forestillinger der stemmene til karakterene kunne høres forskjellige tidsepoker, nasjonaliteter og livssyn, men selv blant et slikt mangfold i teatret dominerte fortsatt nasjonalt drama, for seeren søkte alltid å se livet til folket deres, deres fortid og nåtid. Dermed ble en fremtredende plass i repertoaret i disse årene okkupert av skuespillene til Samson Chanba, en fremtredende abkhasisk prosaforfatter, dramatiker og offentlig figur, hvis navn det abkhasiske teateret bærer - disse er "Apsny-Khanym", "Kiaraz". Parallelt med dem var det skuespill av andre abkhasiske dramatikere: "In the Deaf Antiquity" av D. Darsalia, "In the Darkness" av P. Shakryl, "Inapkha Kyagua" av Muta Kove, "Uprising in Lykhny" av V. Agrba, «66 Year» av G. Gulia, «Ravine of Sabyda» av M. Lakerbai og andre verk som ble milepæler i Abkhaz-teatrets historie. I disse årene iscenesatte teatret "The Inspector General" av N. Gogol, " Plomme"av A. Ostrovsky, "The Sheep Spring" av Lope de Vega, "Anzor" av S. Shanshiashvili, "The Death of the Squadron" av A. Korneychuk og mange andre landemerkeforestillinger som har fått stor kjærlighet og anerkjennelse fra publikum .
I mars 1941 ble Shakespeares tragedie "Othello" satt opp på teatret: i rollen som Othello, Levars Kaslandzia, i rollen som Iago, S. Pachalia. Desdemona, fremført av Anna Argun-Konoshok, var sjarmerende og autentisk.
Under krigen var teatrets hovedinnsats rettet mot å skape heroiske og romantiske forestillinger som fortalte om kampen. sovjetiske folk med de fascistiske inntrengerne, og derfor ble oppmerksomheten til nasjonale dramatikere trukket til hendelsene knyttet til okkupasjonen av fjelllandsbyene i Kaukasus. Utholdenheten og motet til de abkhasiske bøndene som reiste seg mot fienden viste seg hovedtema stykket «Heltens klippe» av G. Gulia (1943) og «Hovedlandet» av K. Agumaa (1945).
I løpet av de samme årene ble teateret oppført komedieforestillinger, og streber etter å gi folk muligheten til å le og glemme, i det minste for et øyeblikk, de mentale og fysiske sårene krigen. På dagen for feiringen av 20-årsjubileet for etableringen av sovjetmakten i Abkhasia (4. mars 1941), fant premieren på stykket «Brudgommen» av den ossetiske dramatikeren M. Shavlokhov sted. I forestillingen iscenesatt av Sh. Pachalia ble de interessante vokale og plastiske egenskapene til abkhasiske skuespillere avslørt for første gang. Komedielinjen som ble startet i "The Groom" ble videreført av forestillingene "Khanuma" av A. Tsagareli og "The Love of an Actress" av N. Mikawa.
Det heroiske temaet for kollisjonen mellom store og sterke karakterer alltid tiltrukket oppmerksomheten til det abkhasiske teateret. Bilder av viljesterke, modige mennesker ble vist ved begynnelsen av dannelsen av Abkhaz-teatret i forestillinger som "Dead Antiquity" av D. Darsalia og "Amhajir" av S. Chanba.
I 1947, den 27. juni, fant premieren på Schillers drama "Cunning and Love" (regissert av S. Pachalia) sted på teatret. Stykket avslørte på en overbevisende måte den sosiale essensen til karakterene og deres relasjoner, sporet dypt inn de indre begrensningene og håpløsheten til de menneskene som leder staten og, med sin kortsynthet, bringer ulykke til samfunnet.
På førtitallet satte teatret opp stykkene «Sincere Love» av A. Lasuria, «The Tricks of Scalen» av Moliere, «Ghosts» av D. Gulia, «Saluman» av S. Pachalia, «People of Good Will» av G. Mdivani, «Family Honor» av G. Mukhtarov, «Sunken Stones» av I. Mosashvili og andre, som ble landemerker i Abkhaz-teatrets historie. Teamet har gjentatte ganger i sine produksjoner tatt opp temaene kjærlighet, forsvar av moderlandet, revolusjon, arbeid, krig, med et ord, teatret har aldri holdt seg unna livet.
Når vi snakker om det abkhasiske teateret, kan man ikke unngå å nevne dets spesielle lidenskap for den satiriske sjangeren. Nådeløs satire, brukt siden antikken i kunsten til jokere-akechaks (opprinnelsen til Abkhaz-teatret), begynte i økende grad å innta en viss plass i teaterrepertoaret. Og i 1954 iscenesatte han den satiriske komedien "Steiner i leveren" av den hviterussiske dramatikeren V. Makaenko (regissert av Az. Agrba).
Inkluderer i sitt repertoar teater og skuespill som forteller om den førrevolusjonære fortiden, og derfor på scenen med stor suksess i lang tid Stykket «The Last» av M. Gorky var på.
Teater på 50-60-tallet. XX århundre
For første gang i 1954 gjennomførte teatret en turné til Nord-Kaukasus, til den sirkassiske autonome regionen. I byene og landsbyene ble forestillingene mottatt varmt og hjertelig. Kritikernes oppmerksomhet ble tiltrukket av slike fremføringer av turnerepertoaret som "Othello" av Shakespeare, "Guilty Without Guilt" av A. Ostrovsky og "Khanuma" av A. Tsagareli. Etter retur fra turneen begynner teatret å jobbe med nye forestillinger og som et resultat får stykket "Gunda" av Sh. Pachalia sceneliv, stykket "Death of the Squadron" av A. Korneichuk gjenopptas, det historiske dramaet «Black Guests» av G. Gulia står på scenen, og forteller om hendelsene som fant sted i Abkhasia to år før annekteringen til Russland.
Det abkhasiske teateret feiret 40-årsjubileet for oktober med premiere på stykket «Kremlklokken» av N. Pogodin (regissert av Az. Agrba). Rollen som Lenin ble utført av People's Artist of the GSSR og Abkhaz ASSR R. Agrba.
1957 var året for det abkhasiske teateret kreativ test, fordi han under oktoberfeiringen deltok i tiåret for abkhasisk litteratur og kunst i Tbilisi. I disse dager skrev kunstkritiker N. Shalutashvili: «I løpet av den ti dager lange perioden i hovedstaden i Georgia viste Abkhaz Drama Theatre tre forestillinger for Tbilisi-publikummet: «Forræderi» av A. Sumbatov-Yuzhin, «Gunda» av S. Pachalia og "Othello" av Shakespeare. Det gjennomtenkte valget av repertoar ble satt stor pris på av publikum. Forestillingene gjorde et spennende inntrykk og demonstrerte mangfoldet og rikdommen til abkhasisk teaterkunst.»
Etter den vellykkede gjennomføringen av turneen, begynner teatret å jobbe med fornyet energi. I løpet av 1958 iscenesatte han derfor flere nye forestillinger, inkludert "The Tempest" av Voinovich (regissert av G. Sulikashvili), "The Family of a Criminal" av Giacometti (regissert av S. Pachalia), "House No. 12" av A. Khvatlandzia og X. Jopua (regissør G. Sulikashvili), «Victory» av S. Chanba og V. Agrba (regissør Az. Agrba). Og i 1959 iscenesatte regissør G. Sulikashvili stykket "Medea" av Euripides, som virkelig var en triumf for teatrets kreative krefter. Forresten, det skal bemerkes at Abkhaz-teatret henvendte seg til denne eldgamle tragedien tidligere enn alle teatrene i landet. Dyp tragisk bilde Medea ble skapt av Minadora Zukhba, og Sharakh Pachalia dukket opp foran publikum i rollen som Jason.
Begynnelsen av 60-tallet var spesielt kreativ og fruktbar for det abkhasiske teateret. Teateret viser flere nye forestillinger regissert av Nelly Eshba. Blant dem er «Ghosts» av D. Gulia, «Such Love» av P. Kogout, «Modern Tragedy» av Ebrolidze, «The Naked King» av E. Schwartz, «Ivan the Abkhazian» av M. Chamagua, «A Song» Is Not Easy to Put Together» av N. Tarba, som dukket opp ny side i kronikken om teaterkunsten til det abkhasiske folket. I disse årene besto repertoaret hans hovedsakelig av verk av Abkhaz nasjonalt drama. Disse er «Clear Sky» av Sh. Basaria, «Crack» og «Azhweipshaa's Daughter» av R. Dzhopua, «Atonement» av D. Akhub, «My Love is with You» av G. Gubln, «Before Dawn» av A Lagvilava og mange andre forestillinger, som ble iscenesatt av regissørene Az. Agrba, G. Sulikashvili og X. Jopua. Det abkhasiske teateret har aldri kuttet båndene til oversatt drama. Repertoaret hans inkluderte forestillinger som "Bloody Wedding" av G. Lorca (regissert av X. Jopua), "Eccentric" av N. Hikmet (regissert av N. Chikovaniya), "Conscience" av D. Pavlova (regissert av M. Markholia) ).
I 1967 dukket B. Brechts dramaturgi opp på scenen til Abkhaz Theatre for første gang. Den unge regissøren M. Markholia setter opp stykket "Mr. Puntila og hans tjener Matti", der det kreative talentet til skuespillerne fra middelgenerasjonen av teater-S ble avslørt med særlig kraft. Sakania (Puntila), Sh. Gitsba (Matti) og andre.
Det abkhasiske teateret, uten å endre sine tidligere tradisjoner, gjennomfører en dyptgående søken etter å studere menneskelig psykologi, hans forhold til verden rundt seg. Bevis på dette er forestillingene «Don Carlos» av Schiller, «Song of the Rock» av B. Shinkuba, «Forest Song» av Lesya Ukrainka, «Snow Maiden» av A. Ostrovsky, «Eldre Sister» av A. Volodin, «Day on Borrow» av A. Gogua (alle regissert av N. Eshba), samt «Alamys» av A. Mukba (regissør S. Pachalia), «Marie October» av J. Robert, «Mountain Woman» av R Gamzatov, «Steps» av R. Dzhopua, «Ikke bekymre deg, mamma! » N. Dumbadze (regissør D. Kortava), “Ghosts” av Ibsen, “Duel” av M. Baydzhiev, “Seydyk” av A. Argun og M. Markholia (regissør M. Markholia), som ble fremført med konstant suksess på Abkhasisk scene, spennende fantasifolk fra forskjellige generasjoner. Forresten, "The Forest Song" av L. Ukrainka, iscenesatt av N. Eshba, ble tildelt et 2. grads diplom på All-Union Show of Drama of the Peoples of the USSR.
Teater på 70-tallet XX århundre
Nye sider i historien til teaterkunsten i Abkhasia ble skrevet av omvisningene til Abkhaz-teatret i Tbilisi (1971), og deretter i broderlige Ukraina (Kyiv, Dnepropetrovsk, Nikolaev i 1972). De demonstrerte modenheten til mestrene på den abkhasiske scenen, deres evne til å påvirke sinnet og hjertene til kresne seere gjennom kunstens språk.
Og i 1973 dro Abkhaz-teatret, ledet av sjefsjef Nelly Eshba, på turné til Moskva, hvor forestillingene "Song of the Rock" av B. Shinkuba, "Don Carlos" av Schiller, "Ikke bekymre deg, mamma! ble vist. N. Dumbadze, «Women’s Honor» av I. Papaskiri, «Snow Maiden» av A. Ostrovsky og «Forest Song» av L. Ukrainka. Moskva-turen bekreftet den kreative beredskapen til Abkhaz-teatret, som med sine forestillinger bekrefter ideene om moralsk renhet, patriotisme og statsborgerskap.
I den nye teatersesongen (1973-1974) ble Dmitry Kortava hoveddirektør for teatret. I perioden fra 1974 til 1976 viste teatret publikum forestillingene «White Flags» av N. Dumbadze, «A Streetcar Named Desire» av T. Williams, «Alou is Angry» av Sh. Chkadua, «Almighty Mazlow» av Sh. Pachalia, "Antigone" av J. Anuya, "IN solformørkelse"A. Mukba (regissør D. Kortava), "Before the Rooster Crows" av I. Bukovchan, "Song of the Wound" av A. Argun, "The Case" av A. Sukhovo-Kobylin (regissør M. Markholia).
På 70-tallet gjennomførte teatret en rekke interessante produksjoner, blant annet "And there - as you want..." av B. Shinkuba, "Prize" av A. Gelman, "Voice of the Spring" av Sh. Adzhindzhal, "Daughter of the Sun" av N. Tarbe, " Optimistic Tragedy" av V. Vishnevsky, "Shadow "E. Schwartz, "When all the doors are open" av A. Mukba, "Electra" av Sophocles, "Emigrant from Brisbane" av J. Shehadeh, "Woe from Wit" av A. Griboedov, "Doll" av Sh. Chkadua, "Trouble in the Forest" R. Dzhopua, "Inntil vogna snudde" O. Ioseliani og andre. Og i desember 1979 fant premieren på stykket "Suede Jacket" av den bulgarske dramatikeren S. Stratiev sted. Denne satiriske komedien ble iscenesatt av kreativ gruppe fra Bulgaria, som inkluderte produksjonsdirektør Dmitry Stoyanov, artist Atanas Velyanov og komponist Emil Dzhamdzhiev.
Teater på 80-tallet XX århundre
I i fjor Det abkhasiske teateret har styrket kreative bånd med utenlandske kolleger. På midten av åttitallet ble en produksjonsgruppe fra Slovakia invitert til Sukhum. Den berømte slovakiske regissøren Milan Bobula satte opp stykket «Eyewitness» av I. Bukovchan på scenen til Abkhaz Theatre, og den abkhaziske regissøren D. Kortava iscenesatte dramaet «Let My Hearth Never Go Out!» av A. Argun på scenen. fra nasjonalteatret i Kosice. Senere opptrådte et slovakisk teater fra byen Martin på scenen til Abkhaz Theatre.
Det abkhasiske teateret tar også opp temaet for den revolusjonerende transformasjonen av livet i forestillingene "The Abduction of the Moon" av K. Gamsakhurdia, "A Glimpse" av R. Dzhopua, "The Mountains Look into the Sea" av A. Argun, «Rays of the Distant Sun» av E. Sim-Sim, iscenesatt av utført av regissørene L. Mirtskhulava, D. Kortava og V. Kove.
En stor begivenhet var tildelingen av laget med en regjeringspris - Ordenen for æresmerket.
Etter en lang kreativ pause teaterliv republikken, ble tragedien til W. Shakespeare "King Lear" presentert for publikum. Forestillingen ble med rette mottatt varmt og hjertelig av det abkhasiske publikummet. Rollen som King Lear ble strålende utført av People's Artist of the USSR Sharakh Pachalia. Dette scenemaleriet ble anerkjent som et av beste prestasjoner på All-Union Shakespeare Festival, holdt i hovedstaden i Armenia - Jerevan. Senere ble forestillingen vist i hovedstaden i Adygea - Maykop.
Når det gjelder gjensidig berikelse nasjonale kulturer, først og fremst husker jeg det faktum at Abkhaz-teatret alltid har inkludert skuespill av folkene i landet vårt i repertoaret. Følgende forestillinger ble fremført på scenen: «A Moment Over the Abyss» av N. Miroshnichenko, «The Holy of Hoies» av I. Drutse, «The Chinar Manifesto» av A. Chkheidze, «Like a Lion» av R. Ibragimbekov, «The Shore» av Y. Bondarev, «Twenty Minutes» with an angel» av A. Vampilov, «Mother Courage and Her Children» av B. Brecht og andre. I alle forestillinger iscenesatt av regissørene M. Markholia, V. Kove, A. Mukba, teateret viste en kollisjon menneskeskjebner, tegnet materiale av utrolig dybde og styrke, og viste på scenen samfunnets liv, udødeligheten til ånden til folket selv.
På midten av 80-tallet iscenesatte teatret forestillinger fra livet i Abkhaz, inkludert "White Briefcase" av Sh. Adzhindzhal, "Tsar Leon I" av Az. Agrba, og i 1986 en dramatisering av romanen av B. Shinkuba "The Last of the Gone" (produksjon folks artist Ukrainsk SSR, æret kunstner av RSFSR og Abkhaz autonome sovjetiske sosialistiske republikk, prisvinner Statens pris Ukrainsk SSR oppkalt etter. Shevchenko Viktor Terentyev).
Tilbake på 30-tallet vendte Abkhaz-teatret seg til spansk klassisk drama og satte opp stykket "Sauekilden" av Lope de Vega på scenen. Og nå, et halvt århundre senere, vendte han seg igjen til de spanske klassikerne. Denne gangen hoveddirektør Det abkhasiske teateret V. Kove satte opp stykket «Life is a Dream» av P. Calderon.
Det historiske dramaet "Den fjerde mars" av Sh. Adzhindzhal ble dedikert til 70-årsjubileet for oktoberrevolusjonen.
Det må sies at den naturskjønne paletten til det abkhasiske teatret er interessant og mangfoldig, og dette skyldes ikke i liten grad oversetterne av verdensdrama til det abkhasiske språket, inkludert Mikhail Gochua, Platon Shakryl, Jason Chochua, Sharakh Pachalia, Aziz Agrba, Nikolai Kvitsinia, Juma Akhuba, Nelli Tarba, Eteri Cogonia. Gennady Alamia, Alexey Argun, Vladimir Tsvinaria og andre.
Kunsten til det abkhasiske teateret har alltid funnet veien til hjertene til multinasjonale publikum.
Det er ingen tvil om at det abkhasiske teatret vil beholde sin kunstneriske styrke og friskhet av temaer i mange år, og fremtiden teater vil finne sted under tegnet av troskap mot livets sannhet, den volumetriske dekningen av fenomenene i vår virkelighet.
