Intervju. Vitaly Dubinin ("Aria"): Call of the creative avgrunn Intervju med Aria-gruppen

En av utfordrerne til plassen til vokalisten til "Aria", stemmen til gruppen "BIOTOK" og "Draft Margarita" Sergey Lobanov ga eksklusivt intervju portal for gratis musikkanmeldelser 1ne-more.ru Når skjønte du at du ikke kan leve uten musikk og bestemte deg for å koble livet ditt med den? Faktisk har jeg vært knyttet til musikk veldig lenge, fordi hele familien min synger, men jeg tenkte seriøst på å bli musiker i 10. klasse på skolen. Det var da jeg først kom på audition for gruppen. Så fortsatte han på universitetet i Moskva det første året og vandret da allerede rundt ulike grupper, Jeg lette etter meg selv og et band som ønsker å vokse profesjonelt, skape og ikke spille rock og metal med patosen til kyss og tilnærmingen til PIVCHIK =) Hvilke kunstnere inspirerte og påvirket tiden deres? Vel, listen kan bli lang. Det var Kipelov som først inspirerte meg. Og så inspirert av Lefleur. Ikke av stemmen hans, men ved at han var så ung, ble han veldig vokalist kjent gruppe, som betyr at alt er ekte i dette livet. Bruce Dickinson imponerte meg med sin teknikk og oppførsel på scenen, med pusten sin, men dette er allerede teknisk side, Jeg kunne nevne mer enn halvparten av western metal, og det er noen å høre på fra den hjemlige, men disse er ikke lenger inspiratorer. Fra disse menneskene tok jeg noen sjetonger, interessante trekk, utstyr osv. Hvilke egenskaper, etter din mening, bør en vokalist fra gruppen "Aria" ha? En utholdenhet til å vanne fra søppelbøtten med misnøyen til de sanne fansen av den gyldne komposisjonen til Aria =) På fullt alvor - det negative som Arthur følte er forferdelig. Selvfølgelig tok han på seg en veldig tung byrde, i det øyeblikket ville enhver vokalist bli et slikt objekt for misnøye, og det handler ikke om Arthur, men om bruddet til Aria. Hvis gruppen endte opp med å bli kalt ikke Aria, men som Chimera skulle være, ville etterspørselen vært annerledes. Hvem vil du se i stedet for den nye frontmannen til «Aria»? Vel, selvfølgelig, deg selv =) Og hvis ikke deg selv, så bare Valery Kipelova. Til tross for alt, inspirerer denne line-upen meg personlig mest. Denne stemmeklangen er unik og har blitt absorbert i våre sinn, i vår sjel i mange år. Det er ingen røyk uten ild, og i mellomtiden vokser ryktene om at du skal bli den nye frontmannen til Aria, og de fleste fansen ser ikke ut til å ha noe imot det heller, var det noen fra Aria-gruppen som kontaktet deg? Ingen kommentar, men du la riktig merke til røyken. Kan Arthur Berkut etter din mening lage sitt eget band, som i likhet med Kipelov-bandet vil stå på nivå med Aria og for alvor konkurrere med det på den innenlandske metalscenen? Jeg tror ikke. Tross alt spilte Kipelov-gruppen opprinnelig sanger av den samme Aria før deres første album, og Kipelov forlot ikke alene, men med halvparten av gruppen: Terentyev, Mavrin, Manyakin er sterke og legendariske musikere. Arthur drar alene, og han kan ikke ta med seg repertoaret, bortsett fra kanskje sangen «Your Day» fra det siste albumet, som han skrev selv. I tillegg har den nåværende Aria konvensjonelt halvparten så mange fans som Aria fra Kipelovs tid. Dette betyr at Arthur har omtrent fire færre fans enn Valery. Enkel betinget aritmetikk. Dette så man tydelig på 20-årsjubileet for albumet «Hero of Asphalt», da publikum sang «Kipelov». Nylig, i intervjuet ditt for "Aryan Family", evaluerte du vokalen til Valery Kipelov på det siste albumet til gruppen hans, kan du oppsummere arbeidet til Arthur Berkut i "Aria"-gruppen? I hva var han dårligere enn Valery, og i hva var han bedre? Nådde gruppen et fundamentalt annet nivå med ham, eller ble det det samme? Dette er et veldig langt tema. Kort sagt, Arthur er en veldig kraftig vokalist, men hver vokalist har en behagelig tessitura, og det er tonearter der vokalisten er ubehagelig å synge. Så Arthur er ukomfortabel med sangene til "Aria". Uansett hva man kan si, har vokalister forskjellig tessitura. Men de nye sangene til gruppen ble ganske bra. «The Light of Past Love» liker jeg veldig godt. Oppsummert: med Arthur er bandet tøffere, men jeg tror det har mistet sin tidligere melodi. Jeg senket vokalstangen, beveget meg bort fra høye toner og hoderegisteret, fra det blandede. Bare endret. Hvilket av de to "Aryan"-albumene spilt inn med Artur Berkut likte du best, og hva er favorittalbumet ditt til "Aria"-gruppen? Mest av alt utført av Arthur er selvfølgelig Baptism by Fire. Gjennom materialet. Generelt liker jeg de gode gamle albumene mer, starter med "Hero of Asphalt" og opp til "Evil Generator" inkludert, og i "Chimera" er det mesterverkskomposisjoner.

For mange år siden - et år, så i 1995 studerte jenta Natasha flittig i tredje klasse barneskole, hver dag gikk jeg til musikkrommet og hørte bare på pop og klassisk musikk. Hver dag på skolen og på gaten møtte hun eldre gutter som hadde langt hår, kledd i skinn og metall, og oppførte seg som om de på en eller annen måte var forskjellige fra andre ... Oftest hadde disse gutta en stolt inskripsjon på klærne: "Aria". Natasha visste at Aria var et slikt rockeband, men hun hadde aldri hørt musikken deres. Det var noe hun ikke visste og ikke forsto.
Noen år senere, da skolen allerede var et minneverdig minne, og jenta Natasha allerede hørte på Beatles og Ozzy Osbourne, hørte hun igjen om Aria (det skal bemerkes at hun da var fast overbevist om at rockemusikk ikke eksisterer i Russland). Så var bare alle mediene reklamekunngjøringer, der det var en spennende kunngjøring om opptredenen til Aria-gruppen i en enestående lineup som en del av Invasion-festivalen. Natasha dro ikke på festivalen, men hun så likevel på sendingen - i "bakgrunnen". Og plutselig ... kom det en merkelig lyd fra høyttalerne Vakker musikk, ikke som det hun forventet å høre på "Invasion". Natasha løftet øynene, så på skjermen og så akkurat det som ble snakket om i kunngjøringene. Det var Arias gruppe. Det var Paradise Lost, akkompagnert av et symfoniorkester. Og så trodde Natasha at rockemusikk fortsatt eksisterer i Russland.

Siden har det igjen rennet mye vann under brua. Jeg begynte nå å oppfatte mange ting annerledes, mye har endret seg i livet mitt. Det var også endringer i sammensetningen til Aria, men dette hadde nesten ingen innvirkning på min holdning til gruppen. Jeg har spesielle følelser for Aria - for meg er det en forbindelse av tider, det er nesten som første kjærlighet ...
Da jeg ble tilbudt å gjøre et intervju med musikerne fra Aria-gruppen Vitaly Dubinin og Sergey Popov, ble jeg selvfølgelig ekstremt glad - og det er greit at jeg måtte komponere spørsmål i en "akselerert modus". Jeg hadde mange spørsmål til disse musikerne.
Formelt sett var dette intervjuet tidsbestemt til å falle sammen med utgivelsen av Arias nye singel kalt "Alien" på CD-Maximum-etiketten, men det var selvfølgelig ikke mulig å snakke bare om dette. Og dette er hva som skjedde...

Hallo! Første spørsmål: hvordan havnet du på CD-Maximum-etiketten?
V.D.: Yura Bogdanov er en gammel venn av Volodya Kholstinin og Dima Kalinin, vår lydtekniker. De kjøpte mye musikk på CD-Maximum, for før ga plateselskapet mest utenlandsk musikk. Han fikk et forslag til samarbeid – det var to år siden, men vi sa at vi har et album så langt bare i prosjektet. Og nå har ideen gått i oppfyllelse.

Hva skjedde med Frost Records? Har ikke hørt noe om dem i det siste...
V.D.: Moroz Records jobber, gir ut plater, gir ut noen av samlingene våre, men forholdene som CD-Maximum tilbød oss ​​er mye bedre enn de som tilbys av Moroz Records.

Forresten, om forholdene: veldig ofte hører vi fra musikerne våre at de ikke er fornøyd med forholdene til etiketten, og det er i vårt land. De sier at ordningen som finnes i Vesten er uakseptabel for landet vårt...
V.D.: Ja.

Hvorfor?
V.D.: Og fordi vi har utviklet piratkopiering. Det vil si at der kan musikerne få noe, la oss si, forskuddsbetaling (veldig anstendig) etter kontraktsinngåelsen, før utgivelsen av albumet. Etter utgivelsen av plata får de royalties for hvert eksemplar som selges. I Vesten er alt under kontroll. Det er selvfølgelig også piratkopiering, men hvis en gruppe har solgt en million plater, så vil de få en viss prosentandel av det solgte beløpet for hver plate, og hos oss slipper vi en plate, og om en uke gir piratene vil ha det, eller enda tidligere. Derfor jobber vi slik: vi gir hovedeksemplaret, vi sier at det koster så mye, og vi bryr oss ikke om hvor mange eksemplarer som blir solgt. Så denne ordningen fungerer ikke. Dessverre…

I forbindelse med praten om «cd-tidens forfall» – ser du noen vei ut av denne situasjonen? Kanskje bytte til andre systemer...
V.D.: Kanskje vil dette skje, men det er absolutt ikke noe ønske om å være pionerer ... Det er ikke klart hvordan alt dette vil fungere. Det virker for meg som at bærere virkelig "dør". Kassetter er døde, nå sier de at CD-er er døde... Men hvis piratkopiering ble beseiret, så... ville alle ha det bra (ler). Ellers vil CD-en dø, men piratkopiering vil forbli.

La oss snakke om singelen "Alien". Du insisterer alltid på at det er en singel; Jeg leste interaktivt ditt, det står at dette ikke er et minialbum, men en singel.
V.D.: Jeg tror at et minialbum er en slags arbeid, der minst 3-4 nye sanger, 20-25 minutter ny musikk. Det kalles et minialbum. I vårt tilfelle er dette en singel. Generelt kalte denne CD-Maximum det det, ikke oss (ler).

Det gikk rykter om at versjonen av «Will and Reason», som ble utgitt på singelen «Alien», skulle gis ut separat. Hvorfor gikk det ikke?
V.D.: Det var ingenting å frigi. Vi ville lage en video...
S.P.: Ved tjueårsdagen...
V.D.: Klippet kunne ikke filmes – av den enkle grunn at det var umulig å bringe alle disse menneskene sammen. Vi ønsket å gjøre enten en live video eller et studioopptak ...
Men det var ikke nok materiale, så det var ingen vits i å gi den ut som en egen sang, og vi ventet på øyeblikket for å legge den ved et sted.

Personlig fikk jeg inntrykk av at singelen "Alien" er ... alle sangene som det ikke var noe sted å publisere, de bestemte seg for å kombinere og gi dem alle sammen.
V.D.: På den ene siden, ja. På den annen side ble singelen «Alien» først og fremst laget av hensyn til den spesifikke sangen «Alien», som et frø før det nye albumet. Vi bare "oversov" tiden - vi skulle gi ut albumet i februar, og i mai, ser det ut til at det ikke er nødvendig ... Ja, vi hadde fortsatt ikke tid, så vi sa at vi fortsatt ville fullføre det .
S.P.: Likevel har vi allerede begynt å reise med dette programmet, og det hadde selvfølgelig vært fint om sangen ble gitt ut på et medium.
V.D.: Når det gjelder resten av sangene, var "Will and Reason" i en av "Invasion"-samlingene, men jeg ønsket at den ikke skulle være i en eller annen samling, men i den "ariske". Animasjonsklippet ble også spilt ingen steder - bare på O2, ser det ut til, så jeg ville at alt dette ikke skulle forsvinne. Det er ikke sånn at vi plukker alt søppelet...

Jeg mente det ikke... (alle ler)
V.D.: Når det gjelder den akustiske versjonen av «There High» – vi synes den er veldig uvanlig for Aria. For det første har vi aldri brukt piano, og denne liveopptredenen, hvor publikum synger så bra, ble veldig bra. Derfor ga vi den ut som en forhåndsvisning før 20-årsjubileet live-albumet.

Når det gjelder animasjonsklippet, sa du at det ikke ble akseptert i rotasjonen, fordi det "ikke er et format". Hva var den konkrete motivasjonen bak dette? Jeg får ikke følelsen av "uformatert" ...
V.D.: Vi brukte den på MTV ... hvor ellers kan vi bruke den - de liker oss ikke så mye på MUZ-TV ...

Hvorfor elsker de det ikke?
V.D.: Fordi vi nektet å opptre på prisene i fjor. Og på MTV ble vi spesifikt fortalt: "vi er ikke interessert i svart-hvitt animasjonsklipp." På den annen side er det sannsynligvis riktig at de ikke tok det - det ville ikke se ut i det hele tatt der ...
S.P.: Selv om for eksempel Peter Gabriel hadde et svart-hvitt klipp, ville de kanskje ha tatt det ... (alle ler)

Ideen til teksten til sangen "Alien" tilhører, slik jeg forstår det, Vladimir Kholstinin?
V.D.: At Volodya jobbet aktivt med teksten er hundre prosent, og jeg kan dessverre ikke si hvem som eier ideen. Enten foreslo Volodya ideen, eller Rita, og Volodya grep den og sa at dette var akkurat det han ønsket.

Du snakket om "sang-stemningen" - ja, stemningen og atmosfæren formidles ganske enkelt utmerket der, men ... hva handler det om, det vil si hvem er han - en fremmed? Er det noen undertekst der?
V.D.: Jeg spurte Rita, og ... Slike spørsmål dukker opp fra tid til annen. Jeg leser også Internett, der ser noen noen skjult mening. Alien, fra fjellene - dette betyr igjen "aliens fra sør", illegale innvandrere ...
S.P.: Vel, den som har det vondt...
V.D.: Han tenker seg om. Forresten, Rita Pushkina fortalte meg dette i dag. Hun sa: "Jeg ønsket å formidle nøyaktig tilstanden av frykt for noe ukjent."
S.P.: Det er selvfølgelig bra at alle ser noe annerledes.

Men alle disse tankene... Tror du ikke at du provoserer dem på en eller annen måte? For eksempel har Vladimir Kholstinin uttalelser som forårsaker slike tanker ...
V.D.: Vel, Volodya legger ikke skjul på sin overbevisning hos oss. Men det vi provoserer fram er usannsynlig. Jeg tror ikke denne sangen handler spesifikt om romvesener fra sør eller fra fjell. Jeg vet ikke hva provokasjonen er der ... Min egen Politiske Synspunkter det er ikke bra å overføre til kreativitet.

Men i utgangspunktet ble rockemusikken politisert, husk i det minste arbeidet til Beatles, Bob Dylan ... Nå, tror du dette ikke er relevant?
V.D.: Det er ikke det at Beatles - vel, det var noen sanger der. Bob Dylan ja, skjelte mest ut det eksisterende systemet.
S.P.: Ja, det var alle slags hippiesaker, antisosiale ...
V.D.: Faktisk er det også en positur til en viss grad. Det er noen grupper som er spesielt rettet mot dette. Selv om…
S.P.: Vel, som de sier, mainstream sluker alle alternativer generelt, alle protester. Så fort det handler om penger - overalt, både i Vesten og her ... Du protesterer, sender alle til helvete, jeg vet ikke hva ... kle av deg på scenen, send presidenten ... Men så snart din T-skjorter, album selges, du får royalties - alt, du er allerede på kroken av showbusiness, og alle ble spist slik, hundrevis av artister.

Betrakter Aria seg selv som en del av showbiz?
V.D.: Og vi har ikke showbusiness i sivilisert forstand. På den ene siden, ja, det gjør han, for vi tjener penger på dette. I den grad det er tilstede i landet vårt, er vi selvfølgelig en del av showbusiness.

Skiller dere showbusiness «på siden av rockemusikken» og «på siden av popmusikken»? Dette er igjen en henvisning til dine ord om "Pugachevism" (se gruppens intervju på nettstedet www.aria.ru).
S.P.: Det trenger neppe deles opp her, for ordningene er de samme – promotering, innspilling av et album. Grovt sett kan du ikke sykle nytt program før utgivelsen av albumet, det er dumt... Publikum trenger å høre sangene som ble gitt ut på media, så lovene er de samme overalt.
V.D.: De snakket om Pugacheva i en annen sammenheng - at dette er en slags sump som trekker alle inn ...
S.P.: Alle har sine egne tanker om dette, men for meg er dette et slags utgangspunkt for vulgaritet. Jeg er ikke imot popmusikk, men popmusikk kan være annerledes, og hva er popmusikk - bare en annen musikksjanger ...
V.D.: Nei, pop er i betydningen «dårlig musikk».

Ja.
S.P.: Jeg generaliserte bare - "rock" og "ikke rock". For meg er dette utgangspunktet for vulgaritet i lett musikk, for å si det sånn. Selve budskapet, måten, repertoaret – alt. Fra henne kommer disse linjene usynlige i møte med alle disse Kirkorovs og andre, og alle som beveger seg i denne verden vet at de danser til tonene til denne sirkelen. Selv om her kan alle argumentere, selvfølgelig... Men hvis vi for eksempel ser på samme Filya... Jeg synes det er synd for landet vårt å ha en slik "helt". Dette er en taverna, et variasjonsshow ...
V.D.: Dette er et forretningsspørsmål. Det er etterspørsel, så det blir sånn. I denne forstand er vi ikke showbusiness, vi gjør ikke for publikums behov. Vi gjør alt oppriktig. De sier: «Du spiller det samme» ... Vi har spilt lenge, vi er gamle mennesker (ler). Hvordan vi gjør det er hvordan vi spiller...
S.P.: Ja, akkurat i det samme intervjuet sa jeg at dette spørsmålet ikke er for oss, men for dere, media, fordi "tilbakemeldings"-maskinen blir lansert, og folk i provinsene har ikke så mye informasjon som i Moskva. De ser inn i esken - her, de viste den på esken, de skrev i den gule pressen at noen er blå - ikke blå, hvem sover der, hvem sover ikke ... Og de skal kjøpe billett bare for å se - og hvem er det der? Ah, det er det de sa om ham, det er ham... Selvfølgelig, det er spørsmålet felles kultur... Jeg synes det bare er synd at disse menneskene ydmyker seg selv når de går på fonogramkonserter. Men her klamrer alt seg til hverandre, det er umulig å ta og dele sånn ...

Men det er snarere offentligheten, ikke pressen... Tross alt hører enhver person i prinsippet - det virker for meg - hva som er bra og hva som er dårlig.
S.P.: Jeg sier det er det Tilbakemelding, er det umulig å finne et utgangspunkt her. Og musikere tjener penger, og dere (journalister) tjener penger. Tross alt ble ikke vurderinger og formater oppfunnet av oss, men av deg. Radiostasjoner ønsker også å tjene penger, og igjen denne vurderingen, formatet - alt henger til hverandre ... Radiostasjoner tar hva ... Noen ganger snakker du med noen - han hører på denne typen musikk, og denne typen ... og setter den på lufta ... Vel, så nødvendig.

La oss gå tilbake til singelen "Alien". Du snakket i ikke de mest flatterende ordelag om russisk rock ... Så hvordan fant du deg selv blant de inviterte artistene som f.eks lys representant"Russisk rock" som Yuri Shevchuk?
S.P.: Jeg husker ikke at jeg på en eller annen måte snakket feil om russisk rock ... jeg sa at det ikke er noe slikt format som "russisk rock". Jeg tror at rock er et internasjonalt format, la oss si det slik. Det vil si at det finnes visse kanoner, og en gruppe som kaller seg en rockegruppe burde passe på enhver abstrakt rockefestival, for eksempel i Amerika. Det er alt.
V.D.: Og om Shevchuk - vi hadde spesifikt ingenting imot ham, og når det gjelder definisjonen av "russisk rock", forårsaker det alltid en slags kontrovers.
S.P.: Vel, ja, India er et stort land med en enorm befolkning. Så det må være indisk rock? Det er også rockeband der. Eller kinesisk ... Det kutter tross alt øret, ikke sant? Det samme er russisk rock. Dette er en litt kunstig definisjon, synes jeg. Og hvis en gruppe er uforståelig på globalt plan - dette er allerede et problem for gruppen, betyr ikke dette at denne russiske rocken er så spesiell.
V.D.: Når det gjelder hvordan slike utøvere ble valgt ... Vi kjenner for eksempel Kostya Kinchev, Volodya kjenner Agatha Christie godt. Da vi bestemte oss for disse utøverne, tenkte vi - vel, kanskje Shevchuk, fordi Shevchuk har fantastiske vokale evner, og han synger bare på den "fatale" måten. Ikke i «russisk-rocken», men på ekte. Og Butusov – dette er Sokolov (Yuri Sokolov, produsent av Aria – red.) foreslo, men vi hadde ingenting imot det. Vi satte oss ikke i oppgave å spille inn en sang på en slik måte at rockere skulle synge helt – Master, for eksempel ... Vi ønsket på en eller annen måte å utvide omfanget.

Var det et engangsprosjekt, eller er et slikt samarbeid mulig i fremtiden?
V.D.: Prosjektet var selvfølgelig et engangsprosjekt, men hvis noen – for eksempel vokalisten vår – får tilbud om å synge et sted, så vil han selvfølgelig synge. Eller hvis vi selv tenker på noe sånt, vil gitaristene våre bli invitert et sted. Men når det gjelder planer som "å, vi lager en slik sang nå" ... I prinsippet er alt mulig. Men vi planlegger ikke noe spesifikt. Hvordan sykle.

Er det sant at du tilbød Valery Kipelov å delta i innspillingen?
V.D.: Ja.

Og de kontaktet ham ikke personlig, men ved å sende et offisielt brev ...
V.D.: Ja. Ikke personlig - fordi det var umulig å komme gjennom til Valera, selv da han fortsatt var i Aria-gruppen. Enten sønnen eller noen andre kommer til telefonen ... Valera passet ikke. Forresten, først sendte vi ikke noe brev. Han kommuniserer godt med Rita Pushkina, og det gjør vi også. Jeg personlig sa til Rita: "Ring Valera, si at vi inviterer ham til å delta." Han sa til henne: "Jeg vil ikke delta der." Så sendte vi et offisielt brev – bare for å være sikker. Vi fikk samme svar – at Kipelov var opptatt. Jeg mener, det er ikke slik at vi sluttet å snakke i det hele tatt. Etter sammenbruddet av Aria snakket vi med Valera - 2 uker etter 31. august løste vi noen problemer angående navnet, han var klar over alt. Så blandet vi albumet "In Search of a New Victim" - det ble gitt ut etter kollapsen - og i sangen "Vampire" var det et ekteskap ... Valera kom, sang dette verset. Vi hadde en god samtale med ham. Så, ingen antagonisme, alt kommer opp.

Du sa om det nye albumet at «det kan være noen svingninger i stilen». Hvor sterke er svingningene?
V.D.: Dette er ikke fluktuasjoner, dette er, la oss si, noen nye elementer. Kanskje vil noen ikke engang høre dem, de vil si at de alle er ett og det samme. Men for meg er noen riff som for eksempel Sergey kom med for sangen sin, uvanlige. Vi har aldri spilt slike riff før. Men generelt…
S.P.: Når det er skrevet og sunget av én vokalist med én lyd, blir alt dette jevnet ut, og likevel blir alt i én stil.
V.D.: Selv sangen «Alien», selv om Volodya skrev den, er heller ikke spesielt karakteristisk for Aria, selv om de sier at den ligner på «Sky» («Sky Will Find You» - ca. Aut.) eller «Battle». Det er få slike sanger. Men det blir ingen radikale stileksperimenter, i så måte vil det fortsatt være et tradisjonelt album.

I Aria er det nå en slik trend at det blir færre og færre fellessanger, og alle lager sine egne komposisjoner ...
V.D.: Vel, det er veldig enkelt. Da vi var unge hadde vi kanskje ikke helt utviklet oss som ... "låtskrivere" - komponister - det er et for sterkt ord ... Den ene fikk bedre instrumentalstykker, den andre vokaltemaer, og over tid følte alle styrke til å skrive en sang i sin helhet. Ordningene er imidlertid samarbeidende. Det vil si at det hender selvsagt at det også bringes en ordning, og det viser seg å være svært vellykket. Men i utgangspunktet jobber vi med ordningene alle sammen.

Det vil si at melodi og harmoni bringes inn, og resten avsluttes sammen?
V.D.: Nei ikke alltid...
S.P.: Selv konseptet blir noen ganger brakt, men så viser det seg for eksempel i prosessen med å spille at det høres dårlig ut i dette tempoet eller i denne tonearten, eller det er bedre å spille et annet riff under denne melodiske linjen ...

Er det et øyeblikk med improvisasjon - akkurat solo-improvisasjon, i solopartiene dine, er det?
S.P.: Nesten ikke mer...

Hvorfor?
V.D.: Det virker for meg som om dette er en slags tradisjon, ikke så mye "arisk", men generelt av denne stilen. Det har vært slik lenge, siden 80-tallet ... På 70-tallet, ja, hardrockere elsket å strekke ut låter, gjøre dem om til suiter. Så var det sin egen estetikk, stil. Og i heavy metal skal det fortsatt være maksimal korrespondanse på innspillingen.
S.P.: Ja. Riktignok har jeg endret deler som jeg ikke opprinnelig spilte. Og jeg prøver å spille soloene mine tone for tone.

En gang var jeg i byen Sotsji, og kom ved et uhell til konserten til Aria. Jeg hørte hele lydsjekken. Du spilte instrumentalversjoner der, uten vokal, og siden den gang har spørsmålet plaget meg: hvorfor er det så få instrumentalkomposisjoner på Arias album?
V.D.: Jeg vet ikke hvorfor…
S.P.: Jeg hadde en slik tanke.
V.D.: Jeg kan si til meg selv at jeg ikke føler meg som en så kul instrumentalist å skrive et så monumentalt verk.
S.P.: Kanskje er det historisk på en eller annen måte ikke typisk for metalband. Selv om…

Det hørtes veldig bra ut...
V.D.: Vel, hva i helvete spøker ikke ... Det er fullt mulig. Det vil ikke være noen på dette albumet, men vi får se.

Spørsmål om konserten på Luzhniki - vil dette materialet bli gitt ut på DVD?
V.D.: Det er tatt opp. Vi planlegger å gi den ut, men vi er redde for å si noe om timingen. Vi vil, men vi vet ikke når. Generelt har vi mye urealisert materiale – det er for eksempel konsert på Grønt Teater med Classical Aria-prosjektet, men hvis det slippes, så må vi jobbe seriøst med både lyd og video. Og når?

Er lydteknikeren som jobber med deg på konserter din lydtekniker, eller har hver sal sin egen?
S.P.: Ja, vår. Vi har en veldig god lydtekniker - Kirill Karataev.
V.D.: Ja, min. Hva er det? Dårlig lyd?

Det er ikke så ille... Men du selv snakket om den malende lyden - ja, dette er faktisk typisk for heavy metal, for ethvert band. Bassen og trommene er veldig høye, lyden er øredøvende, ingenting er klart, ingenting kan skilles ut ... Er dette en heavy metal-tradisjon?
S.P.: Vel, for det første er dette en av påvirkningene til denne stilen - fysiologisk, la oss si det ...

Jeg antar at jeg bare er "feil" lytter - jeg prøver å forstå teksten, vokallinjen...
V.D.: Vel, i denne typen musikk, når gitarene er overbelastet, er ikke bassen sterk, men den er også overbelastet, og trommene må høres veldig høyt ut ... Det er veldig vanskelig å oppnå den perfekte lyden her. I tillegg jobber vi konserter ikke på utstyret vårt.
S.P.: Som regel har vi bare vår egen backlinje, og portalene er selvfølgelig lokale, så de låter alltid annerledes, og noen ganger ikke så bra.

Tour - "Alien" - var det en turné til støtte for singelen? Dette er ganske merkelig...
S.P.: Ja, det viste seg at vi liksom løp foran lokomotivet på grunn av forsinkelsen i utgivelsen av albumet. Det er dumt å sykle på 20-årsdagen din...

Det vil si turnéen til støtte for albumet.
S.P.: Ja sikkert.

Svaret på et av spørsmålene på siden din sier at du godtar å delta på festivalene hvis betingelsene dine er oppfylt. Hva er disse forholdene?
V.D.: Ja, det er ingen spesielle betingelser. Hvis dette er en interessant festival, så er vi enige, men i prinsippet jobber vi på festivaler med lite lyst. Forresten, nylig var det en festival i Myachkovo ... Vi ble invitert, de sa at vi går på scenen klokken 21. Som et resultat gikk vi på scenen klokken 23:30, da det ikke var flere folk. Vi skulle spille åtte låter, men vi fikk beskjed om å spille tre.
S.P.: Og på den tredje kom politimennene og sa at de skulle kutte alt ...
V.D.: Vi klarte ikke engang å fikse lyden. Så hovedvilkårene er at vi skal få tid til å bygge om, og at regelverket overholdes. Hvis vi etter planen sto 21.00, så burde det vært slik. Og så - noe ble forsinket, da måtte Alice rekke toget, så de ble sluppet foran oss. Det førte til at vi kom i en helt uforståelig situasjon, og det var generelt uklart hvorfor vi var der.

Har Aria noen prestasjoner som du husker mer enn andre - i positiv, eller omvendt, i negativ forstand?
V.D.: Det var mye gode prestasjoner... I Berlin spilte vi veldig bra.
S.P.: Nyttårskonsert var interessant...
VD: Store festivaler... Jeg kan ikke huske akkurat nå. Det er vanskelig å skille ut noe. Jeg husker solo Moskva-konserter - "Live Fire", tjue år.
S.P.: Det er alltid svært vellykkede konserter i St. Petersburg.
V.D.: Ja, det var mange gode konserter– det er noe å huske. Men til det beste ... jeg vet ikke.

I 1997 var det et slikt prosjekt - "Ulykke". Du har alltid forestilt deg det som en spøk, men jeg hører på dette albumet med glede. Er det noen plan om å gi ut noe annet som dette?
V.D.: Noe sånt... Sung jeg der?

Ja.
V.D.: Vel, på en slik måte at jeg sang, er det ikke planlagt. Men vi tenker seriøst på akustikk og ønsker å lage konsertprogram hvor vi bare skulle spille akustiske instrumenter. Vi tenkte til og med at vi kunne bruke teknikkene som var i Accident, kanskje til og med overføre noen låter derfra, spille dem i samme arrangement. Igjen vil jeg ikke si noe om timingen ... Det er tanker og planer, men når alt dette vil gå i oppfyllelse er ukjent.

Jeg snakker ikke bare om akustisk lyd. Selv om du sier at du bare er en "metal"-bassist, men på det albumet er lyden nesten jazzy...
V.D.: Der var partiene ikke særlig teknisk kompliserte, selv om det selvfølgelig er et avvik fra de «ariske» kanonene. Vi har alle en viss musikalsk bagasje, du kan spille i noen andre stiler. Jeg kan nok spille noe jazzy, hvis det ikke er supertekniske partier, ikke særlig fancy harmoni eller taktarter... På en pseudo-jazzy måte.

Jeg leder frem til dette. Når en gruppe har én stilretning, så har musikerne garantert noen ideer som ikke passer inn i denne retningen. Har du noen gang tenkt på å lage et sideprosjekt og implementere de ideene som ikke er implementert i Aria der?
V.D.: Vel, dette er sannsynligvis for Sergei, han er gitaristen vår ...
S.P.: Polystylist.
V.D.: Ja, polystylist. Om meg selv kan jeg si at jeg ikke hadde - bare, ser det ut til, etter ulykken - slike tanker. Jeg prøvde å synge der, og jeg tror det er nok foreløpig. Og fra et kompositorisk synspunkt ... 90 prosent av det som kommer til meg er realisert i Aria. Hvis det er nok materiale som ikke passer for Aria, er det kanskje verdt å vurdere. Men ikke enda. Det hender til og med at en sang kan ligge lenge, og så ser man på den på en ny måte – det ser ut til å passe i Aria. Og Sergey...
S.P.: Vel, det er planer, men de er … vage.

Om tekstene: Du sier alltid at utgivelsen av album er forsinket på grunn av tekstene. Har du prøvd å skrive noe selv?
V.D.: Sergei prøvde det.
S.P.: Vi skrev det til og med ned, men så bestemte vi oss for å samarbeide med Rita.
V.D.: Stangen ble satt ganske høyt fra start. Skulle ha startet tidligere. Ta det nå og skriv teksten... For det første er jeg ikke sikker på hva jeg skal skrive - jeg er sikker på at jeg ikke kommer til å skrive den - men hvis jeg prøver og plutselig lykkes, vil det fortsatt være mye verre enn Pushkin gjør.
S.P.: De sier at det ser ut til å være lettere å skrive tekster, det er ikke poesi. På den ene siden stemmer dette, men på den andre siden har de sine egne lover, noen rent tekniske punkter. I tillegg må det fortsatt være sin egen særhet, det må være en slags gåte i denne teksten. Og vi kan bare mekanisk rime noen ord, men det vil alt være ... så som så.
V.D.: Likevel er det under utvikling, og i å skrive tekster også. Her, akkurat som i musikk, skrev jeg den første sangen, og da vil den andre gå lettere.

Hvorfor begynte du ikke tidligere?
V.D.: Men fordi vi jobbet veldig bra med Rita. Hun var en veldig produktiv poet. Vi visste ikke selv hvordan, men Rita tilbød sine tjenester - hun var allerede en kjent låtskriver da, hun jobbet med Avtograf og med andre grupper. Likevel kan det ikke sies at vi gjorde det på denne måten: her er musikk for deg, skriv hva du vil. De samarbeider alltid med forfatteren både om temaet og om strukturen i versene.
S.P.: I tillegg, med Rita, og med enhver poet generelt, begynner ordene til sangen å leve sitt eget liv, som noen ganger du ikke engang vet om. Noen ganger, på grunn av den musikalske linjen, fester noen stavelser seg på en eller annen måte til hverandre på en feil måte, og nye ord dukker allerede opp, høres annerledes ut. Noen ganger synges ikke et ord, det er alt. Det ser ut til å være lesing - et vanlig ord, men du begynner å synge, og legger deg ikke ned. Så det er slike fallgruver at bare en profesjonell kan finne ut av det.

Du sa at du ikke liker konseptalbum. Hva henger det sammen med? Det virker for meg som om alt arbeidet til Aria er ett konsept, fra begynnelse til slutt.
V.D.: I det store og hele, sannsynligvis, men... det jeg kaller et konseptalbum...

"Veggen"…
V.D.: Vel, la oss anta. Eller, la oss ta til og med – selv om jeg ikke har hørt – «Elvemanuskript». Dette er et komplett konseptalbum. Jeg vil ikke drive meg inn i en slik ramme på en eller annen måte. Enten burde denne ene personen skrive - som det forresten var med "The Wall" - der Waters (Roger Waters) skrev nesten hele albumet. Også, tror jeg, i epidemien - også en person skrev. Likevel, selv om vi ikke har kollektiv kreativitet, er det mange forfattere i gruppen, og å redusere alt dette til ett konsept - dette, ser det ut til, begrenser omfanget. Eller kanskje det er enda vanskeligere å gjøre... Uansett er det nok at låtene har ett felles konsept – både musikalsk og tekstlig, men ikke mer.
S.P.: Hovedsaken er at sangen ikke skal skille seg tydelig ut med tanke på tekst eller musikk. Du kan ikke plutselig begynne å spille hiphop eller reggae uten grunn, eller tematisk noe helt fremmed materiale, en slags "smørblomster" ... Jeg overdriver selvfølgelig, men i prinsippet er det slik.

Vil du ikke komplisere arrangementene på en eller annen måte? Kanskje gå tilbake til Classical Aria-prosjektet?
V.D.: Med jevne mellomrom oppstår slike tanker, og ikke bare blant oss. Folk sier at vi må gjenopplive dette prosjektet. Men alt dette er veldig vanskelig. Å lage arrangementer er én ting, men å gjøre alt dette på scenen... dette er bare mulig, igjen, i Moskva og St. Petersburg. Det er veldig vanskelig å ta det hvor som helst. Vi prøvde, så eksporterte vi denne "Classical Aria" til Nizhny Novgorod, et annet sted - det var fem eller seks byer der. Men det var alltid i en avkortet versjon, for orkesteret endret seg overalt. Ulike orkestre, iscenesettelse ... utformingen av scenen bør være slik at et orkester kan få plass der. Alt dette er veldig vanskelig å gjennomføre. Og om arrangementene - vi ... igjen, her er store ord ... sannsynligvis har vi allerede utviklet oss som musikere, og vi ville nok ikke ønsket å endre noe kult. Du vil alltid ha noe nytt, men av en eller annen grunn ...
S.P.: Det viser seg det samme. (ler)
V.D.: Det er som en lang sang. Så…

Og tekstene? Vil du ikke prøve å skrive en tekst under en slags øyeblikkelig inntrykk? Som noen musikere sier: våknet om morgenen ... innsikt ...
S.P.: Men du må kunne gjøre dette ... Tanker kommer til hjernen, men i en prosaisk form: "men emnet er bra, det ville være mulig å skrive en sang om dette emnet." Det maksimale du kan gjøre er å huske det og deretter tilby det til dikteren. Og for å ta det slik og ... "Jeg husker fantastisk øyeblikk... "skriv umiddelbart ...
V.D.: I prinsippet ble mange sanger laget "under inntrykk" - etter å ha sett en film eller lest en bok ...

Og etter å ha sett nyhetene var ikke ferdig?
V.D. og S.P.: Nei, det er ikke for oss (ler).
V.D.: Nei, slik at det er helt «on the topic of the day» ... Vi har ikke slike sanger, etter min mening. Hele tiden er det litt rom for fantasi, og hver person kan oppfatte dette avhengig av ... graden av hans fordervelse.

Tror du noe slikt som "metallkultur" eksisterer?
V.D.: Hva legger du i det?

Vel, la oss bare si, en nesten-metallfest ... Dette er fans, fans, folk som heavy metal er en livsstil for.
V.D.: Selvfølgelig er det det. Jeg følger det egentlig ikke, men tilbake på 80-tallet da det hele startet, var det mange mennesker som heavy metal var en livsstil for. Ja, og vi selv var sånn - vi tok ikke av oss skinnjakkene, etter min mening, engang i sengen.
S.P.: Ja Ja…
V.D.: Jeg kan si noe annet – folk som hører på Aria kan knapt kalles heavy metal-elskere, de elsker bare Aria.

Nei ikke alltid...
V.D.: Vel, ikke alle, men mange fans. De kjenner ingen andre, spesielt noen vestlige band, og de hører aldri på dem. De liker bare Aria. Dette er en slags spesifikk "klan" av mennesker, jeg vet ikke hvordan den ble dannet. Jeg er imidlertid ganske sikker på at mange «ariske» fans ikke er metalhoder, la oss si.
S.P.: Nå virker det for meg, denne bevegelsen av metallarbeidere er ikke så uttalt som på 90-tallet.
V.D.: Eller vi ble eldre, vi følger ikke med...
S.P.: I så fall visuelt - mer forskjellige "stil"-folk finnes både på konserter og bare på gaten ... Selvfølgelig ser en person som er helt i skinn, i lenker, i en skinnjakke allerede ut som en så liten dinosaur.

Ja. Jeg har ett spørsmål, kanskje ikke helt om emnet, men hvem andre skal jeg spørre om ikke deg. Jeg leste nylig en bok av Vladimir Marochkin om dannelsen av rockekultur i Russland, og jeg fikk inntrykk av at det var ekte romantikk, nå er det ikke noe slikt ... Da var egentlig rock and roll en livsstil, men nå er det . .. liksom "døde ut". Er det sant, eller er det bare meg?
S.P.: Det virker for meg som om dette er skrevet av en person som det var romantikk for da, han var da ung ... For de som nå er 17-20 år, er det romantikk for dem også nå.
V.D.: Da det startet – et sted på begynnelsen av 80-tallet, i begynnelsen av Perestroika, var det en romantisk tid, en tid med et slags håp. Nå verden...
S.P.: Pragmatisk.
V.D.: Ja, profittens verden ...
S.P.: "Chistogan" ...
V.D.: Ja, og så var den materielle komponenten i denne saken at jeg vet ikke engang hvor. Det viktigste er å ha nok penger til en gitar.
S.P.: Denne komponenten var praktisk talt på nullnivå. I utgangspunktet ville vi bare spille gitar.
V.D.: Det var entusiasme, jeg ville bare spille slik musikk på godt utstyr – noe som var veldig sjeldent. Og nå - vær så snill, alt er tilgjengelig, gå, kjøp ... det ville være verdt det.
S.P.: Fra dette synspunktet, ja, den tiden er mer romantisk, men likevel ser det ut til at unge mennesker nå har sitt eget konsept for romantikk.
V.D.: For oss da var det selvfølgelig mer romantikk enn nå. Men vi vet ikke hvordan tjueåringer ser i dag ...

Vel, jeg ser på den tiden nesten som et uoppnåelig ideal ... Har du hørt om gjenopplivingen av berglaboratoriet?
V.D.: Nei, vi har ikke hørt.
S.P.: Jeg vet ikke, jeg gikk på en måte glipp av denne saken.
V.D.: Dessverre krysset ikke Aria rockelaboratoriet på noen måte, deltok ikke på noen av konsertene deres. Vi var på en eller annen måte heldige med en gang, vi begynte å jobbe som en profesjonell filharmonisk gruppe. Det var strategisk riktig, og vi var heldige at vi umiddelbart ble ansatt og fikk spille musikken som vi spilte fra scenen. Og for nye folk som ikke visste hvordan de skulle slå gjennom, var rockelaboratoriet bare et utløp – det var også med på å arrangere konserter, og så ble mange band fra rockelaboratoriet profesjonelle og jobbet også i Filharmonien. Men det påvirket oss ikke. Hvis dette gjenopplives, så sannsynligvis allerede i en ny kapasitet. Da var det et slags alternativ til alt som da var på scenen. Og nå ... jeg vet ikke, dette er en utdanningsinstitusjon, eller hva?

Nei, så vidt jeg vet, prøver de å gjenopplive det systemet - akseptere grupper der, organisere konserter ...
S.P.: Vel, det er flott.
V.D.: Dette er selvfølgelig flott, men det viser seg igjen, et slags produksjonssenter, som det er mange av nå. Men selv om dette skjer, og de vil samle rockeband og promotere dem, er dette fantastisk.

Rock and roll, rockemusikk og «metal»-musikk – skiller du mellom disse begrepene?
V.D.: Ikke egentlig…
S.P.: Rock and roll i snever forstand er musikalsk stil, og hvis vi betrakter rock and roll som en livsstil, så er selvfølgelig alt dette inkludert der. Vi spiller alle rock and roll.
V.D.: Selv om de stilmessig ikke er like.

Passer heavy metal også inn i dette andre rammeverket (dvs. «rock and roll as a way of life» – ca. Aut.)?
S.P.: Ja sikkert. En person kan til og med være en rock 'n' roller i hjertet uten å være en rockemusiker.

Så rock 'n' roll som livsstil er fortsatt i live?
S.P.: Ja, men alle har sitt eget, det er ikke bare "sex, narkotika og rock'n'roll"...

Inna Zhelannaya sa en gang at våre hjemlige band ikke kan bryte inn i Vesten fordi de fortsatt tror at rock and roll som livsstil lever.
V.D.: Nei, nei, det er ikke derfor de ikke kan komme gjennom. Selvfølgelig har vi mer romantikk og denne urealiserte ... energien.
S.P.: Vel, ja, du må drikke deg full ...
V.D.: Musikerne våre er virkelig, sannsynligvis, mer mottakelige for dette. Jeg kjenner mange vestlige musikere som du sier til: "Vel, la oss gå nå - øl, rock and roll ..." Men det gjør de ikke, alt er veldig stille ... Men det er ikke derfor de ikke slår gjennom. Vi har ikke institusjonen for å promotere band til verdensscenen.
S.P.: Igjen, vi skal nå tilbake til begynnelsen av samtalen om at det ikke er noe marked, så det er ikke noe insentiv. Og unge gutter, når de tar på seg det, hvis de tenker - som også er feil - om å tjene penger, så begynner de umiddelbart å ta et valg: hva de skal spille, hvor, hvordan ... I tillegg har vi ikke slike en skole som i vesten - en skole blues, rock and roll. Selv i Europa på 70- og 80-tallet, uansett bar, spilte lagene videre gode verktøy, på godt utstyr - de spilte rockeklassikere, som vi ikke hadde den gang. Denne musikken begynte å høres flere generasjoner tidligere, ble absorbert fra barndommen.
V.D.: Og så har vi ikke ekte produsenter, produsenter med stor bokstav. Vi har ikke produsenter, men distributører som tar popmusikk og erklærer seg som produsenter. Han har en viss sum penger - han stappet artisten sin inn på radiostasjoner, og det er det. Og å lage et produkt, å ha en god lydprodusent – ​​det har vi ikke.

Det merkes...
S.P.: Vel, i populærmusikk kan du fortsatt finne noen der ...
V.D.: Jeg mener rockemusikk.
S.P.: Ja, i rockemusikk forstår folk ikke lyd. Vi endte på en eller annen måte i én by, jeg vil ikke si i hvilken ... flere grupper lyttet ... I prinsippet høres de veldig dårlig ut. Det ser ut til at de er på en øde øy og forble på 70-tallet, selv om de alle er tjue år gamle. Det ser ut til at de ikke vet hva som skjer i verden, det er ingen informasjon. Spill veldig gammel musikk; bra eller dårlig - det er et annet spørsmål. Men stilistisk er det ingen interessante ideer. I musikalsk Nirvana er for eksempel ikke supermusikere, men det var et gjennombrudd. Her er denne åpenbaringen, denne angsten...

Nei…
S.P.: På en eller annen måte gjør det det ikke, og jeg forstår ikke hvorfor. Jeg hørte på flere plater med veldig tung musikk, som doom, death, med skriking ... Selv dette er dårlig spilt. De kopierer utseendet, det virker for dem som "alt er raskt der" ... Men dette "raskt" fungerer ikke sammen, lite overbevisende. De ser ikke hva som heter, essensen av ting - dette er tilsynelatende kaotisk musikk, men det spilles på en slik måte at det er sunt! Og de kopierer bare eksterne tegn, denne støyen, skrikingen ...
V.D.: Knurrer...
S.P.: Knurring og skriking, co standard sett alle de jævla og sånne ting. De skildrer de ytre omgivelsene til denne musikken, men de formidler fortsatt ikke den indre essensen.

Helt enig med deg. Vel, nå - det siste spørsmålet: antall spørsmål om hvor og hvordan man lærer å spille reduseres ikke med antall svar på dem, så kan du fortelle oss igjen hvor og hvordan man skal lære å spille, og hvor man skal begynne?
V.D.: Vel, vi hadde en helt annen situasjon. Da vi begynte å spille hadde vi ikke mulighet til å kjøpe videoskole eller gå på konsert. Båndopptakeren var vår eneste lærer. Men selv om du hører noe og begynner å skyte, var det fortsatt mange triks som var uforståelige. La oss si til og med en pull-up på en gitar - helt til du ser hvordan noen gjør det ... Noen ganger gjenkjente de det bare ved et uhell. Eldre musikere viste noe sånt, og det var allerede, la oss si, en åpenbaring. Nå er situasjonen en helt annen: For det første er alle instrumenter tilgjengelige, det er noen billige modeller selv fra ledende selskaper, alt dette kan kjøpes ... Det er mange videoskoler, og bare en TV hvor det vises konserter. Du kan skrive det ned, se hvordan han leder nakken dit ... Og hvor du skal begynne ... Først må du forstå om du har noen øre for musikk, snu deg til noen, spør: "Tror du jeg har en sjanse til å lære å spille gitar"? Jeg tror at enhver person som forstår musikk kan se om en bjørn tråkket på øret ditt eller ikke.
S.P.: Som det kinesiske ordtaket sier: "En reise på ti tusen miles begynner med det første steget." Det spiller ingen rolle hvor du starter: du kan fotografere det du liker stilmessig. Heavy metal, Beatles - det spiller ingen rolle hva det blir ... Ta den første sangen, skyt den - og umiddelbart dukker det opp mange spørsmål ... Det er bekjente som kan notene, de vil fortelle deg: dette er en dur, dette er en moll, dette er en septimakkord ... Ah, septimakkorder , hvor kan jeg finne dem? Du skriver på Internett - det er bare noen få av dem ... Og det er det, og så - en etter en, og du vil allerede gå videre, noe mangler allerede ... Så er det videoskoler ...
V.D.: Ja, nå er hovedsaken å ha et ønske. I utgangspunktet gir det resultater.
S.P.: Nå er det 18-20 år gamle gutter som spiller, så det er bare full fart! Kanskje, teoretisk sett, har de ingen bagasje, men rent teknisk - de vet allerede hvordan de skal ta denne informasjonen - noe vi ikke hadde, som vi nådde i årevis.

Synes du det er et problem at vi ikke har utdanningsinstitusjoner som spesialiserer seg på undervisning i rockemusikk? Det er noe jazz, men rock ...
S.P.: Vel, det er det - noe. Jeg vet ikke om det nå, men da jeg gikk på skolen, var til og med jazz så arkaisk... alle tjue gitaristene spilte Joe Pass.

Og slik er det nå...
S.P.: Ja? Men selv jazz er ikke bare Joe Pass. Jeg er for eksempel ikke interessert i å høre på ham, selv om jeg forstår at dette er en supermusiker. Det er også andre mennesker i jazz – Pat Metheny, for eksempel... Jeg ser ikke denne polystilistikken.
V.D.: Jeg kan også si at på den tiden, ser det ut for meg, alle gikk på jazzskoler - i Moskvorechye, Gnesinka - i utgangspunktet ikke for å lære å spille, men for å få et "sertifikat" om utdanning, som gjorde det mulig å jobbe.
S.P.: Jeg dro til Tsaritsyno fordi da jeg jobbet ved Filharmonien, økte de prisen min med dette vitnemålet.
V.D.: Vel ja. Og jeg vet ikke om det er slike institusjoner nå som virkelig vil lære deg noe, hjelpe deg med å bli en profesjonell.
S.P.: Jeg ble fortalt at det finnes en slags rød kjemiker... Generelt burde læreren ikke bare være en god musiker, men også en filosof, han skulle formidle en slags livsvisdom, en slags energi. Ikke bare musikalsk, men også i livet. Da vil han slippe en ekte person ut i lyset. Selvfølgelig er det... praktisk talt umulig. Noen vil være veldig heldige hvis han møter en slik person.

Denne frasen ble sluttakkorden i intervjuet mitt med musikerne i Aria-gruppen. Hele veien hjem gikk jeg med et gledelig smil, og forbipasserende så overrasket på meg. Og jeg tenkte at en dag ville jeg definitivt snakke med disse fantastiske menneskene igjen – jeg ville ha spørsmål til dem!

Arias nye studioalbum slippes i september i år på etiketten
CD Maks.

Gruppens hjemmeside: www. aria.ru
Slayns fotografier (www.livephoto.ru) ble brukt i utformingen av intervjuet.
Vi vil takke CD-Maximum-merket for deres hjelp med å arrangere intervjuet.

«Aria» akkurat her om dagen fylte 15 år. Derfor vil det nok være på sin plass å først snakke om gruppen generelt. Forresten, hvordan er det - å føle seg som bestefedrene til den hjemlige "tunge"? "Aria" for øyeblikket er praktisk talt det eneste laget fra de mange "tunge" gruppene som oppsto på midten av slutten av 80-tallet, som forblir i favør av publikum, regelmessig gir ut plater, etc.

Jeg vet ikke engang... Vi føler oss ikke som "bestefedre". Det er en så vanlig setning at en person er så gammel som han føler seg. Så vi føler det som 15 år siden, som om vi nettopp startet. Det viser seg en slags tidsmaskin, eller noe ... Når det gjelder vår eneste velstand, føler vi ikke mye tilfredshet med dette - jeg vil at det skal være konkurranse og spesialiserte hitparader for tung musikk. Og så for masselytteren viser det seg at vi ikke ser ut til å ha flere tunge band, selv om dette selvfølgelig ikke er slik.

-Og hvordan gikk det til at fra «Singing Hearts» vokste ... ja, det er det som vokste? Var det en "revolusjon nedenfra" eller Vekshtein (Viktor Vekshtein - kunstnerisk leder for VIA "Singing Hearts", senere direktør for "Aria", frem til 1989 - ca. GS) drømte hele livet om å være regissør for lær-naglet folkens?

Faktisk er dette ikke helt sant: ingen av oss jobbet på VIA "Singing Hearts". Akkurat på "Singing Hearts" i 1982-85. (VIA selv eksisterte til 1989 - ca. GS) det var en ganske vanskelig periode - komposisjonen endret seg ofte og så videre. Forresten, i løpet av denne perioden passerte mange kjente mennesker gjennom laget, for eksempel Nikolai Noskov. Og tilsynelatende tenkte Viktor Vekshtein allerede på å lage et nytt eller i det minste et alternativt prosjekt. Det var mange som søkte på dette stedet ... jeg tror Alik Granovsky og jeg (den første bassisten i Aria - ca. GS) var heldige som på en eller annen måte klarte å overbevise Vekshtein om at Aria er det han trenger nå, og han inviterte oss til hans Mosconcert. I de dager, for å jobbe mer eller mindre fritt på profesjonelt grunnlag, var det en nødvendig betingelse - å offisielt jobbe i enhver filharmonisk organisasjon

– Si meg, hva tror du – tiden tilbrakt under «taket» til den sovjetiske konsertorganisasjonen ble ikke brukt forgjeves? Så vidt jeg vet er det ikke en dårlig profesjonell skole...

Ja, om skolen - det stemmer, jeg måtte spille i gjennomsnitt tretti konserter i måneden (!!! - GS), vanligvis 2 konserter om dagen. En tur, si for en uke, ble ikke generelt sett på som en tur - så, hack-work. Her er 2-3 uker, en måned - dette er allerede en tur. En slik arbeidsplan var en helt nødvendig betingelse for eksistens, siden musikerens lønn på den tiden på Mosconcerten var 11 rubler per forestilling, og for ikke bare å brødfø familien, men også for å kunne kjøpe et nytt instrument eller noe fra apparatet, bytte strenger osv. osv., var det nødvendig å trene minst 20 konserter i måneden. Vel, i betydningen en profesjonell skole, var det en flott praksis. Tross alt måtte jeg spille ikke bare mye, men også i forskjellige byer, på helt forskjellige spillesteder, med annen kvalitet underlyder... Som et resultat begynner folk å navigere i det som kalles "lukkede øyne" på en hvilken som helst scene, noen ganger måtte de koordinere spillingen sin kun visuelt, i henhold til hvordan trommeslagerens arm eller ben beveger seg... Så en og en halv tusen konserter spilt i regi av You can't call the Mosconcert in vain.

-Det ville vært interessant å vite hvordan det pleier å gå kreativ prosess- hvem er idégeneratoren i gruppen, hvordan er komposisjonene arrangert - av noen alene eller av hele teamet?

Det er ikke noe bestemt system, noen ganger kan en sang skrives individuelt, noen ganger sammen, og noen ganger av hele laget. Det samme gjelder arrangementer: det hender at forfatteren av ideen direkte lager arrangementet, og det hender at vi kjemper med hele laget (eller deler av det).

Beste i dag

- Noe feil, sannsynligvis, spørsmålet - men jammen ... Det er ingen hemmelighet at enhver kreativ person, det være seg en musiker, kunstner eller skulptør, er iboende (i sammenligning med vanlige, "gjennomsnittlige" mennesker) ganske sterkt utviklet egosentrisme. Må du noen ganger gjemme stoltheten din et sted langt unna i prosessen med å jobbe i en gruppe for å oppnå et godt kollektivt resultat? Og er det verdt å gjøre dette hvis du er hundre prosent sikker på at du har rett, og resten av teammedlemmene ikke støtter deg?

Absolutt verdt det. Hvis det er kreative mennesker i gruppen, vil de alle generere ideer. Derfor, for at alle skal jobbe for et felles mål, er det helt nødvendig å lære å jobbe med dem (så vel som med deg). Hvis alle i diskutable situasjoner vil stå "til det siste" på egen hånd, vil dette mest sannsynlig ganske enkelt føre til oppløsning av gruppen til slutt. Riktignok er det andre alternativer - når teamet er dannet rundt en tydelig leder, men dette handler ikke om oss, er "Aria" fortsatt en "klassisk" gruppe, hvor alle deltakerne er likeverdige og verdifulle i seg selv. Men er det verdt det å stå på hvis du er hundre prosent sikker på at du har rett ... Det har vært slike tilfeller, og du må angre på det senere ... Det er vanskelig å svare på dette spørsmålet. Det ser ut til at du må stå på for virksomheten, men for en normal situasjon i teamet - er det bedre å finne et kompromiss. Nei, det er en sump... det er som å tenke på meningen med livet. Kanskje jeg selv ikke har funnet svarene på disse spørsmålene ennå.

-La oss nå gå ned til gitargreiene. Jeg har lagt merke til (og ikke bare meg, antar jeg) at du i det siste ikke bruker instrumenter med et Floyd Rose tremolo-system. Hvorfor?

Faktisk, i flere år brukte jeg Floyd Rose med glede, og byttet igjen til den vanlige "Strat" ​​-skrivemaskinen. Det er nok flere årsaker. Først begynte Fender endelig å bruke en tremolo på instrumentene sine, som er montert på to skyveskruer, og ikke seks, som på vintage-modeller. Det vil si at deres moderne «maskin» fungerer nesten likt som Floyd Rose. For det andre, på grunn av det faktum at en slik tremolo veier mye mindre enn Floyd Rose, er gitaren mindre ustemt. Hvis du for eksempel stemmer en gitar med Floyd "ohm, mens du lener deg litt frem og ned (noe som ofte skjer når du bygger på tuneren), så når du er ferdig med å stemme og inntar den vanlige posisjonen, vil du oppdage at systemet har "gikk." Floyd Rose har en stor masse, og i dette tilfellet hever den bare strengene litt i forhold til lydplankens plan under tuning. Når kroppens posisjon endres, ser det ut til at alt faller på plass, men det snur ut at gitarens stemning ikke er den samme. For det tredje, Floyd Rose - kanskje den tynneste av eksisterende verktøyå jobbe med tremolo, og ikke alle og trenger ikke alltid alle mulighetene som det gir gitaristen. Etter å ha tenkt og gjort litt analyse og sammenligning av fordeler og ulemper i forhold til spillestilen min, bestemte jeg meg likevel for å forlate denne typen "gyngestol". Men det viktigste er problemet med å bytte strenger. For å være ærlig ble jeg litt lei av å fikle med å bite av strengene, og jeg måtte også hele tiden ha med meg 2 sett med nøkler til skrivemaskinen (den andre er i reserve dersom den første blir borte, noe som ikke er i det hele tatt uvanlig). Ja, og prosessen med å erstatte strenger på Floyd "e tar ganske lang tid. Hvis for eksempel en streng ryker på en konsert, så på et instrument med en strat" ​​tremolo, er det fullt mulig å ha tid til å skifte det i et halvt vers. Med Floyd Rose fungerer ikke dette nummeret, og du må umiddelbart ta en annen gitar.

-Og hva slags gitarer har du for tiden "i tjeneste" og hvorfor akkurat disse og ikke andre?

De to hovedinstrumentene jeg nesten alltid har er Fender Stratocaster og Gibson Les Paul. Selv om det ikke var uten mental uro: Det var perioder da jeg forlot ett instrument til fordel for et annet, så omvendt ... men til slutt bestemte jeg meg for å spare penger for å alltid ha begge for hånden. Bortsett fra det har jeg nå en Hamer Standard, en Martin akustisk (som jeg vanligvis bruker til å spille inn akustiske deler i studio) og en nylig spesiallaget Russtone-gitar som er et "brett", men med en Schaller piezo pickup inspirert av Gibson Chet Atkins. Jeg bruker det siste instrumentet på konserter som akustisk gitar, siden det kan være teknisk vanskelig med en drednought Martin i full størrelse på scenen: en stor akustisk gitardekk er veldig utsatt for å "vinde opp" uansett årsak. Når det gjelder Hamer Standard , Formen på exployer-typen for meg har jeg alltid likt den, og dessuten har den, etter min mening, visse fordeler - mindre forstyrrelser for høyre hånd, spesielt når gitaren henger lavt. Så jeg bruker dette instrumentet oftere på konserter. Faktisk har det alltid vært å ha et Hamer-instrument. Jeg er en stor fan av Judas Priest og spesielt gitaristen deres Glenn Tipton siden tidlig på 80-tallet. , og det var bare Hamer. Jeg gjorde til og med flere forsøk på å finne minst en kopi laget i butikker i Korea eller Japan, men til ingen nytte. Senere viste det seg at ingenting ville ha blitt av denne ideen - for folk som Tipton lager Hamer instrumenter i en eksklusiv versjon, med respekt for store musikeres ønske om å ha virkelig originale, "sine" instrumenter. Eneste person Den som gikk med på å få modellen hans klonet i løpet av firmaets nesten 30 år lange historie, var Steve Stevens. Men i 1998 kunne jeg møte Hamers manager, Greg Orred, på en utstilling i Moskva, og han valgte da personlig instrumentet for meg. Så, omtrent seks måneder etter at vi møttes, gikk min gamle drøm endelig i oppfyllelse.

-Forresten, hva synes du om mesterverktøy. Så vidt jeg vet, våre folk, hvis spørsmålet oppstår om å velge mellom Ibanez JS og et tilpasset verktøy, vil i de fleste tilfeller valget være til fordel for det første, og forholdet til masterverktøyet er ganske bestemt - "selv -laget"...

Jeg tror at dette fortsatt er ekko av sovjettiden: på den tiden var verken amerikanske eller japanske instrumenter tilgjengelige for det store flertallet av musikere - det var ekstremt vanskelig å få tak i dem, og de kostet så mye at svært få mennesker hadde råd til slike et instrument. Og ikke alle ønsket å kjøpe en Ural, eller i det minste en slags Muzima eller Eterna ... Følgelig ble håndverkerne som ble kontaktet for å lage et skreddersydd instrument også satt i en ganske streng ramme - de gjorde det ikke veldig dyrt men bra. Og slike kompromisser er alltid fulle av... Dessuten var det nesten umulig å få komponenter av høy kvalitet - sensorer, tilbehør, som heller ikke bidro til å forbedre kvaliteten på arbeidet. Nå, gudskjelov, har situasjonen endret seg, selv om det fortsatt er mulig å løpe inn i «self-made» arbeid. Ganske enkelt, hvis du allerede har bestemt deg for å bestille et mesterinstrument til deg selv, må du i det minste forstå gitarer litt selv - da blir resultatet anstendig. Jeg skammer meg for eksempel slett ikke over å spille instrumentet som ble laget for meg på Russtone – jeg har spilt både amerikaneren Gibson Chet Atkins og koreansk før, og jeg kan si at Russtone passer meg ganske bra kvalitetsmessig. Ja, jeg hadde også andre håndverksverktøy. For eksempel ble hele albumet "Playing with Fire" spilt inn på en gitar laget av Alexander Patievich fra Lvov.

-Hva med sensorer? Foretrekker du å ha forskjellige pickuper på forskjellige instrumenter eller forpliktet til ett (eller mer eller mindre lignende) sett?

Jeg har prøvd mange forskjellige pickuper i livet mitt, og til slutt kom jeg opp med veldig spesifikke sett: hvis det er et humbucking-instrument (som Les Paul, for eksempel), så er dette DiMarzio Super Distortion i broposisjonen og DiMarzio PAF i nakkestilling. Hvis det er en single-coil, strat-formet gitar, så bruker jeg DiMarzio Fast Track-serien, vanligvis Fast Track 2 som en bro-pickup og Fast Track 1 som en hals-pickup. Selv om jeg noen ganger bruker andre modeller, som for eksempel Pro Track. Riktignok finnes det unntak: noen ganger, for å for eksempel spille inn en bestemt del eller komposisjon, må du sette inn helt andre pickuper, ikke de jeg vanligvis spiller på. Du føler bare at her skal lyden være noe annerledes, så du begynner å eksperimentere, på jakt etter en mer passende lyd.

-Om lydforsterkning: har du alltid samme oppsett av effekter, forsterkere, høyttalere - på konsert og når du jobber i studio, eller varierer dette oppsettet etter omstendighetene?

Ja, vanligvis det samme. Dette er en Marshall Dual Reverb rørforsterker som jeg vanligvis kjører med en Ibanez Tube Screamer. Riktignok har jeg i det siste brukt Overdrive Three Mode, som Enver Chokhaev laget for meg. Jeg likte denne enheten så godt at jeg spilte inn den nye platen, som vi nå forbereder for utgivelse, eksklusivt med dens hjelp, og jeg har brukt den på konserter i flere måneder nå. Jeg hadde aldri hørt noe lignende i lyd før. Enver lagde forresten også aktiv elektronikk til den Russtone-gitaren vi allerede har snakket om. Før "swing" er "wah" Jim Dunlop Cry Baby, og etter - Behringer Guitar Denoizer - en rackmontert enhet. Hvorfor en slik enhet? Bare fordi små støyreduserende pedaler av BOSS-typen har stor effekt på lyden som ikke er inne bedre side, selv i bypass-tilstand. Behringer på sin side jobber mye mer intelligent med lyden og lar deg jobbe mye finere med støyreduksjonsparametrene, nesten uten å innføre endringer i lyden. Forresten, jeg liker også Cry Baby fordi i tilstanden når selve effekten er deaktivert, passerer signalet direkte, "wah" har ingen effekt på det. En annen viktig detalj er en god, kostbar kabel, siden lyden avhenger veldig av kvaliteten på byttet. Og til slutt kobles en TC Electronic G-Force-prosessor mellom forforsterkeren i kombinasjonen og dens effektforsterker. Selv om den også har en rekke overbelastninger - jeg bruker dem ikke (vel, bortsett fra kanskje når jeg trener hjemme, "på kjøkkenet"), og foretrekker fortsatt den "ærlige" rørsignalforvrengningen. Så hovedbruken av G-Force for meg er som en modulasjonseffektprosessor, og jeg må si, i denne inkarnasjonen er denne enheten en av de beste i verden for øyeblikket.

-Takk, Vladimir, for den fascinerende samtalen. Jeg gratulerer laget ditt og deg personlig med 15-årsdagen til gruppen og ønsker kreativ suksess i et vanskelig musikalsk liv.

Det er endelig gjort. SPILLE snakket med «den beste stemmen til russisk hardrock». Praktisk talt på flukt - Valery Kipelov, som generelt sett er svært motvillig til å gi intervjuer, skaffet seg tid til en samtale rett før avreise til neste turné. Likevel klarte vi å diskutere i detalj det nye albumet til Kipelov-gruppen, Rivers of Time, og vaske beinene til Aria-gruppen, som nektet Kipelovs tjenester. Dessverre var dirigenten veldig redd for at korrespondenten din skulle reise uten billett til Saransk og eskorterte ham ut av bilen før han rakk å spørre vokalisten om oppdragelsen til barnebarnet og hans holdning til Putin-regimet.

«Livet til en russisk kunstner er hardt og skjemmende», tenkte jeg og skiftet fra fot til fot på den frostklare plattformen nr. 6 på Kazan-stasjonen. Den fordømte innretningen til den innenlandske showbransjen får musikere til å vandre rundt i landet av og til på knirkende fly og tog som dette, med det uglamorøse navnet «Mordovia». Sammen med meg, ved den 12. bilen, venter direktøren for Kipelov-gruppen, Rina Lee, på avdelingene hennes - alle tre årene av gruppens eksistens følger hun som Decembrist musikerne på turné. Rina sier at Kipelov ikke er lett å overtale til et intervju: dagen før konserten går han ingen steder - han sparer stemmen. Vel, det er noe å beholde.

Til slutt dukker vokalisten selv opp – nesten lett, i motsetning til trommeslageren Alexander Manyakin, som kom etter ham, som lyset står på, og brenner sin nye koffert for trommesymbaler (kofferten er tung og prøver å åpne seg hele tiden). Kipelov røyker en sigarett og inviterer meg inn i bilen.

"Veteraner" fra gruppen - Kipelov og Manyakin - drar på tur til Saransk i en sovevogn. Resten av musikerne er i neste kupé. Din korrespondent måtte intervjue artister i en bil, på en flyplass, på en flytende lekter, men på en togstasjon - for første gang. Jeg befinner meg på Manyakin-hyllen og jeg spør Valery Kipelov et brennende spørsmål:

Interessant setting for et intervju. Er du ikke lei av nomadelivet så lenge?

Ikke egentlig. Har ikke gått lei av det på 25 år.

Er det blitt en vane å reise?

Jeg er mer sliten hjemme. Og det å gå på en konsert oppfatter jeg som en fridag. Bare slitsomt når konsertene står på stor serie og du vil ikke kunne gjenopprette. Spesielt hvis du kommer, og i Moskva samler det seg mange ting som må håndteres snarest.

Siden stiftelsen har Kipelov-gruppen gitt et stort antall konserter...

Og du har nettopp fått ditt første nummererte album. Hvorfor måtte han vente så lenge – tre år?

Til tross for at vi har kjent hverandre lenge, og med Sergey Mavrin og Sergey Terentyev jobbet vi sammen i Aria i åtte år, i den nye gruppen måtte vi fortsatt spille sammen på en ny måte. Vi hadde en ny bassist Alexei Kharkov. De sangene som Vitaly Dubinin og Vladimir Kholstinin skrev forble i Ariaen, så vi fikk problemer med repertoaret. Vi så på hva vi hadde på lager, tok flere komposisjoner fra vår med Mavrin soloalbum- spesielt, "Jeg er fri." Rundt tjue sanger ble samlet i konsertprogrammet - de som ble komponert av en av oss, og de verkene av Andrei Bolshakov og Alik Granovsky som ble fremført av den første komposisjonen av "Aria" - "Will and Reason", etc. Der var ingen konsensus i gruppen - noen foreslo først å komponere nye sanger, lage et album, men jeg forsto at ingenting skjer med en gang bare sånn. Vi må bestemme oss for hvilken vei vi skal gå. Vi måtte venne oss til hverandre, for å forstå hva vi vil. Tiden har vist at vi gjorde det rette ved å starte med turer. Bokstavelig talt i oktober 2002 (gruppen "Kipelov" ble dannet i september samme år. - Ca. PLAY) opptrådte vi allerede i St. Petersburg, på Sports Palace. Det var nødvendig å temperere komposisjonen, og jeg håpet at det skulle dukke opp nye låter i prosessen. Vi kan når som helst avbryte turen og sette oss ned i studio. Og så, i begynnelsen, var det ingen sanger, og jeg bestemte meg for ikke å kaste bort tiden på å sitte og finne opp et damplokomotiv - det er ikke klart hva som ville ha kommet ut av det. Historien til Kipelov-gruppen kunne ha sluttet nesten umiddelbart hvis vi ikke hadde dratt på tur. I studioet kunne det være problemer med ambisjoner, synspunkter – det ene trekkes dit, det andre her ... Derfor var hovedsaken på den tiden å prøve å turnere, spille sammen. Hvorfor er albumet så forsinket? Først dro Terentiev, så Mavrin ...

Det ser ut som du må begynne på nytt...

Ja, vi måtte introdusere nye musikere og begynne på nytt. Da Terentiev var i lagoppstillingen laget vi bare én ny sang- Babylon. Det var mange ideer, men de ble ikke til noe konkret, ekte. Jeg måtte satse ikke på nyheter som var i sin spede begynnelse, men på sangen «I'm free», spilt inn tilbake i 1997 og ufortjent glemt. Vi ga den til radioen og plutselig ble den veldig populær.

Ifølge Rina Lee, for å overtale musikerne til å lage ny verson sangen "I'm free" var ingen enkel oppgave. Bare autoriteten til Mikhail Kozyrev, som sa at Nashe Radio gledet seg til dette sporet, tvang Kipelovtsy til å sette seg ned i studio. "Og nå går respektable damer på konserter spesielt for å høre på" Jeg er fri, "er direktøren for gruppen overrasket.

V. Golovanov? Designerne blandet det sammen - faktisk er han Andrey, gitaristen vår, som erstattet Terentyev. Det er en annen sang av Mavrin - "Profeten", som vi har fremført lenge. Generelt, før utgivelsen av albumet, hørtes omtrent halvparten av sporlisten ut på konserter. I resten av låtene var ikke tekstene klare, selv om det jobbes videre musikalsk materiale vi avsluttet i februar i år.

Både "Aria" og "Kipelov" klager over at poetinnen Margarita Pushkina alltid bremser prosessen deres.

Den siste teksten ble skrevet en gang i begynnelsen av juli.

Det var ingen tanke å henvende seg til andre låtskrivere?

Vi prøvde ja. Valget var lite. Vi har gode forhold til Edmund Shklyarsky fra Picnic, og han tilbød oss ​​noen tekster. Dessverre ble ikke en eneste tekst fullført, fordi vi forsto at den pakkes et sted i feil retning. Sasha Yelin prøvde å skrive - de ga ham en sang, men på en eller annen måte skjedde det ikke heller. Generelt bestemte vi oss for å avslutte albumet med Pushkina. Jeg hjalp henne, vi kom på temaer sammen. Det var ikke noe slikt at hun komponerte det hun ville – nei, arbeidet gikk under vår strenge veiledning.

Det viser seg at du har vist deg som så konservativ, uten å forlate verken den melodiøse hardrocken til «Aria» eller de høytidelige tekstene til Margarita Pushkina?

Vi ønsket at albumet skulle være tungt og melodisk, og jeg synes vi lyktes.

Men var det ikke noe ønske om å gjøre noe radikalt annerledes – å opptre i en annen sjanger, invitere en annen poet?

Jeg er selv en konservativ person i denne forbindelse. I musikalsk retning«Arias» passet meg nesten alt. Jeg liker den slags tradisjonelle harde og tunge ting, og referansene mine da jeg begynte på tung musikk var Ozzy Osbourne, tidlig Led Zeppelin, mørk lilla, senere Judas Priest, Iron Maiden. Og moderne avleggere er liksom ikke veldig bra for meg ... Selv om det er grupper jeg liker - Muse, for eksempel. Kanskje reflekteres dette på en eller annen måte i musikken vår... Men generelt var det ingen eksperimenter, jeg ville bare lage et solid album og synge i det om det jeg vil synge om.

Synes du ikke at Pushkinas tekster er litt «fancy» og vanskelige å forstå?

Vi er anklaget for overdreven patos, men dette kommer ikke fra Pushkina. Hvis du tar poesien hennes, kan du se mye der. Og det som synges om i tekstene til «Kipelov» kommer i større grad fra oss. Vi er ikke så pretensiøse mennesker, men slike ... romantikere. På dette albumet viste tekstene seg å være ganske personlige. Jeg kan si at «Breath of Darkness» ikke er en sang om en pilot, slik mange tror. Jeg ønsket at teksten skulle gjenspeile hendelsene i de tre årene gruppen har eksistert – selv om det selvfølgelig er på en litt tilslørt måte.

Og hvorfor dro Terentiev og Mavrin?

Terentiev trodde enten ikke på dette prosjektet, eller noe annet, men han prøvde å forlate flere ganger: han sa at han var lei av å vandre rundt i byene, han ønsket å fokusere på å jobbe i studio. Etter en vellykket konsert på Luzhniki, da vi beviste at vi hadde suksess som gruppe, dro han plutselig for godt. Jeg forstår at han følte seg ganske begrenset innenfor rammen av musikken vår og ønsket å øve solo arbeid. Riktignok hjalp han meg med ordningene selv etter å ha forlatt. Omtrent den samme historien skjedde med Mavrin. Problemer oppsto også fordi det ikke ble noe nytt album, og han anså konstant turné for å være dum å tjene penger uten kreative utsikter. Han kom med mye nytt materiale og ble fornærmet da jeg foreslo på en eller annen måte å tilpasse det til bandets stil. La oss si at en lang sang kan gjøres mer kompakt. Så, i åtte år, var Mavrik kun engasjert i sitt eget prosjekt, og det var vanskelig for ham å tilpasse seg teamtenkning. Det virker for meg som om han ikke var helt sikker på at Kipelov var hans sted. Jeg la ikke press på ham, jeg prøvde å finne et kompromiss, men dessverre forlot han gruppen i oktober i fjor.

Truet disse avgangene bandets eksistens? Var det bekymringsfullt?

Det var ikke særlig hyggelig, for Terentiev og Mavrin er sterke musikere og arrangører. Jeg visste ikke hva som ville skje videre, om vi ville finne en tilsvarende erstatning, om vi ville være i stand til å spille inn et album med de unge Alexei Kharkov og Andrey Golovanov.

Og hvordan kom alliansen med Rage-gitarist Viktor Smolsky, som jobber med bandet som en spesiell gjest?

Vi fire lette etter en gitarist, og plutselig gikk låtskrivingsprosessen raskt. Det var selvfølgelig visse gnisninger, men de var ikke av radikal karakter. Vi tenkte på arrangementene sammen, det minnet meg om forholdet i den tidlige «Aria».

Vel, og sannsynligvis hadde ikke de unge så mange ambisjoner som Terentyev og Mavrin hadde?

Ja, det var lettere å gå på akkord med dem, og jeg prøvde så godt jeg kunne å hjelpe dem. Jeg jobbet også mest med tekstene til sangene deres. Men vi har ingen «min», «din» – hvis en av dem skrev hele albumet, ville jeg bare bli glad. Parallelt var vi på audition på to-tre gitarister, og jeg følte meg trist, for folk som ville passe oss kom ikke til tankene. Det er mange gode musikere, men ikke alle klarer å være med på laget og jobbe i lagets interesser. Og dette er en av hovedbetingelsene for meg – et godt internt klima i konsernet. Her i «Aria» snakket vi ikke sammen på et år, og minnet om dette var vondt for meg – i min gruppe ville jeg ikke ønsket å gjenta disse tingene. Jeg gikk gjennom musikerne i tankene og tenkte på Smolsky. Og plutselig ringte telefonen uventet, og jeg ble invitert til Moskva-presentasjonen av soloalbumet hans i Moskva. Vi møttes, og jeg inviterte ham til å være med på innspillingen av albumet – da var det ikke snakk om felles konsertarbeid. I prinsippet kjente vi hverandre – «Aria» dro på en stor turné med Rage, og så spilte Viktor «Will and Reason» med oss ​​på en av konsertene til «Kipelov». Han bekreftet ønsket om å delta i innspillingen, som ble holdt i godt humør, og jeg snakker ikke engang om hans profesjonelle nivå. Arrangementene var i grunnen klare, han spilte sammen med soloen og kom med noen solostykker. Og så ble det snakket om hans deltakelse på turneen. Og nå holdes de fleste konsertene med hans deltakelse, noe vi er veldig glade for.

Var han fortsatt med på å mikse albumet?

Det ble mikset i «Gernhart»-studioet i Tyskland, Victor var konsulent: det var vanskelig for de tyske lydteknikerne å forstå hva vi hadde samlet opp der, men han var med i materialet og hjalp dem.

Så du skal lete etter en fast gitarist?

Faktum er at vi reiser uten Victor, han er ikke alltid med på turene våre.

Føler publikum forskjellen?

Det er vanskelig å si, men de møter godt både med ham og uten ham. Uten Viktor er det nok vanskeligere å jobbe med noen store show på Idrettspalassene. Hos ham går alt mer dynamisk, eller noe. Dette passer oss så langt, og vi er ikke spesifikt ute etter en erstatter for ham.

Og Smolsky tilbød ikke sangene sine til gruppen?

Han tilbød seg, men vi var ikke i mål ennå – vi var i ferd med å fullføre «Tidens elver». Men alt er mulig i fremtiden.

- "Aria" feiret 20-årsjubileum, men du planla klokt nok en konsert for den dagen i en annen by. Dette ble gjort for å spare dem for smerten ved moralske valg, invitere deg eller ikke invitere deg?

Nei nei. Turen ble planlagt flere måneder i forveien. For å være ærlig hadde jeg ikke noe særlig ønske om å delta i jubileet, siden vi ikke skilte oss særlig godt, og restene ble igjen.

Det vil si, selv om de ringte, ville du ikke gå?

Kanskje de ville ha gått med Alexander Manyakin, men ikke som deltakere i showet. De ville ha sett fra publikum, sannsynligvis, men de deltok ikke som musikere. I tillegg har jeg personlig ikke mottatt invitasjoner fra dem. Det kom en offisiell invitasjon fra administrasjonen til "Aria", som ble mottatt av vår administrasjon.

Diplomati derimot. Fra utsiden ser det ganske morsomt ut når voksne som har spilt sammen i 17 år later som om de ikke kjenner hverandre de siste tre årene.

Hvis du legger merke til, har all informasjon om oss blitt slettet på Aria-nettstedet, som om ingen av oss noen gang hadde vært i gruppen.

Ja? Fikk ikke oppmerksomhet.

Så, når navnene våre på de første plakatene våre ble ledsaget av inskripsjonen "ex-" Aria ", møtte de fiendtlighet, de sendte sinte brev til arrangørene, osv. Det var noen artikler med deres versjon av kollapsen, tvister rundt arrangørene. navn "Aria" - tull, selvfølgelig, men ubehagelig.

Tror du vi kan forvente et rørende one-show-reunion til 25-årsjubileet?

Alt er mulig, la oss ikke gjette.

Maniakin: Vi gratulerte dem generelt fra scenen under konserten vår i Orel.

Kipelov: Og de ba Margarita Pushkina personlig gratulere gruppen på våre vegne. Likevel, for meg var «Aria» en uforglemmelig scene i livet mitt.

Selvfølgelig. Så hvorfor falt hun sammen?

Det var mange grunner, jeg kan ikke nevne bare én. Konflikter oppsto mer enn én gang på 17 år, ikke alt gikk på skinner. Du kan huske den første avgangen til Bolshakov, Granovsky og Molchanov, avgangen til Maxim Udalov, historien med Mavrin, da jeg ble utvist fra gruppen i 1995, og til slutt ble Seryoga utelatt fra jobb ... Og alt dette på en eller annen måte akkumulert ... Til slutt nektet jeg å spille inn neste album, fordi jeg anså situasjonen i gruppen som usunn: vi snakket ikke med hverandre, og det var meningsløst å spille inn en plate sammen. Jeg foreslo å ikke drive hestene, vente på det, forbedre forholdet på en eller annen måte. Men jeg ble fortalt: hvis du ikke vil skrive et album, så må du gå.

Kholstinin klaget også over at vokalisten nekter å synge om noen demonisme, noe som i stor grad begrenser gruppens kreative horisont ...

Dette var også tilfelle. Jeg trodde at vi spilte disse svarte gjerningene, selv om vi selvfølgelig ikke var noen satanister.

Maniakin: Berkut sang forresten ikke «Antichrist» på konserten – de spilte den som et instrumentalt stykke.

Kipelov: Vi har møtt mer enn én gang at låtene våre blir oppfattet utilstrekkelig. Vi investerte i den samme "Antikrist" ene betydningen, og i salen ropte helt uforståelige folk noe om "666".

Og dette er kostnadene ved komplekse tekster, hvor trangsynte mennesker er i stand til å huske bare refrenget om Antikrist.

Generelt forsto jeg at vi gjorde noe galt. Jeg anser ikke meg selv for å være en slags ortodoks, som Kholstinin prøvde å anklage meg for, men jeg Ortodokse person. Vi begynte å leke med det, og så gikk skjevheten inn i alle slags kimærer, heksogen, vampyrer og så videre. Albumet «Chimera» ble et slikt vannskille. Før det var vi engasjert i arrangementer sammen, og så begynte alle å jobbe med sine egne sanger - han blandet, han jobbet med Pushkina. Og ånden i gruppen har gått et sted.

Det siste spørsmålet handler om Aria. Hva synes du om Artur Berkut?

Jeg har kjent ham i mange år. Siden han jobbet på Autograph, og jeg på VIA Leisya, sang! Han er en veldig profesjonell vokalist. Sannsynligvis var det ikke lett for ham, fordi ytelsen min fortsatt forble på høring ...

Mange kan fortsatt ikke høre de gamle «ariske» sangene i hans versjon.

Ja, det er slik med hvilken som helst gruppe: en kulere vokalist kan komme, men publikums vaner vil være sterkere. Iron Maiden gjorde det for eksempel ikke bra etter at Dickinson sluttet, selv om Blaze Bailey er en stor sanger. Jeg har et veldig godt forhold til Arthur, han er i stand til å jobbe hardt på lange turer - det var ikke tilfeldig at han ble valgt.

Hvilke sanger på albumet «Rivers of Time» anser du som de beste?

Generelt viste disken seg å være ganske jevn. Aria hadde sanger på hvert album som aldri hadde blitt fremført live. Og vi skal spille alt. Jeg liker veldig godt tittellåten, skrevet av Alexei Kharkov, "I'm Here", "Ghost Squad" ... Ja, generelt ser jeg ingen feil, nesten alt passer meg.

Neste album må igjen vente i tre år, eller hvordan blir det?

Denne prosessen er uforutsigbar. Sanger bakes ikke som pannekaker, de må modnes. Omfanget av hard-n-heavy er ganske snevert, og tekstens innhold er ganske begrenset. Hvis du ikke har noe å si, er det bedre å vente.

Men den generelle retningen vil ikke endre seg?

Jeg tror ikke det blir noen drastiske grep. Vi skal ikke spille trendy musikk, selv om de sier at heavy metal tok slutt for 10-15 år siden. Jeg ser på konserter at den yngre generasjonen oppfatter låtene våre som en åpenbaring. Denne musikken er ikke av deres tid, men den er levende og har energi og sjel.

Er du inspirert av hard rock oldies som Ronnie James Dio?

Ja. Det overrasker meg at han har vært en av de beste vokalistene i så mange år. De sier han er 64 år – i den alderen synger han sånn! Jeg ville vært glad om jeg i det minste som 55-åring beholdt en slik stemme.

Det vil si, drømmer du om å møte alderdommen på scenen?

Jeg vil presse dette avskjedsøyeblikket så langt som mulig. Om det blir nok styrke og om musikken vår fortsatt vil være interessant, vil bare tiden vise.

Så langt har ingen vært i stand til å synge deg, fra mitt ståsted.

Det er vanskelig å si, det finnes gode vokalister.

For eksempel?

Det er templer fra Chimera-gruppen, gode stemmer i Catharsis-gruppen ...

Vel, takk, jeg skal ikke irritere konduktøren mer. Vellykket tur!

Tekst: Alexey MAZHAEV, Foto: Vadim SAVITSKY, Nadir CHANYSHEV

Lørdag 31. mars fant en storstilt konsert med "fedre til russisk metal" - gruppen "Aria" sted i Yubileiny Sports Complex. Musikerne tok med seg crossover-prosjektet Classical Aria til den nordlige hovedstaden, som fikk utrolig popularitet over hele landet.

Margarita Zvyagintseva kultur

«Aria» er, uten overdrivelse, det eldste og mest ærede heavy metal-prosjektet i landet. Gruppen ble grunnlagt på begynnelsen av åttitallet av MPEI-studentene Vladimir Kholstinin og Vitaly Dubinin. Siden den gang har det gått flere tiår, laget har erstattet flere sterke vokalister, og en viss «øygruppe» av post- og nær-ariske grupper har til og med dannet seg rundt gruppen: Kipelov, Arthur Berkut, Mavrin og andre.

For tre år siden, i 2015, feiret Aria sitt 30-årsjubileum. Musikerne bestemte seg for å feire et så seriøst jubileum ikke med en enkel konsert eller turné, men med et nytt prosjekt. "Classical Aria" er en symbiose av tunge "ariske" komposisjoner og et symfoniorkester. Publikum likte ideen så godt at musikerne bestemte seg for å gi en konsertturné rundt i landet med dette prosjektet. Og en "sirkel" i 2017 var ikke nok for fansen - de måtte gjenta den i 2018.

Konserten, som fant sted i St. Petersburg 31. mars, var en av de tre siste showene i dette «symfoniske eposet». En av grunnleggerne av gruppen og forfatteren av musikken for en god halvpart av sangene til "Aria", bassist Vitaly Dubinin snakket med journalistene på nettstedet. Musikeren husket at det var landets eldste rockeband som var «pioneren» innen denne sjangeren.

Ideen dukket opp i 2001, - sa Vitaly. – Vi spilte på festivalen «Invasjon». Da var vi faktisk de første.

For 17 år siden gikk «arierne» på scenen med «Globalis» symfoniorkester – det samme orkesteret som gledet innbyggerne i St. Petersburg sist lørdag. Musikere fra "Globalis" deltok i mange prosjekter av rocke- og popmusikere. Orkesteret har prydet med sin musikk innspillingene og konsertene til Zemfira, gruppene 5'nizza, Aquarium og Boris Grebenshchikov, gruppene Catharsis, Chaif ​​og mange andre.

Det virket for meg som om det var mange hindringer da, - minnes bassisten. – Vi har aldri spilt med et orkester, vi visste ikke hvordan vi skulle lage partiturer til låtene våre for ham. Men det viste seg at alt ikke er så skummelt. Folk med akademisk utdannelse spiller i orkesteret, alle er superprofesjonelle. Dette gjelder både arrangører og musikere selv. Derfor viste alt seg å være ganske enkelt. De laget arrangementer for oss - selvfølgelig under vår kontroll, så hadde vi bokstavelig talt to øvelser, og så spilte vi allerede på "Invasjonen".

Ifølge samme scenario, sa musikeren, er det forestillinger nå. I hver by venter «Aria» på sitt eget orkester, som bandmedlemmene bruker en eller to øvelser med – og går umiddelbart på scenen.

I 2018 besøkte musikerne 12 byer med et "symfonisk" prosjekt, to til - Moskva og Voronezh - er neste i rekken. Etter at turneen er over, planlegger bandet å avslutte prosjektet.

Men, som de sier, aldri si aldri – kanskje etter en stund spiller vi igjen. I alle fall, nå har vi en klar forståelse av at vi må stoppe, - delte Vitaly Dubinin.

Populariteten til den klassiske Aria, ifølge Dubinin, overrasket musikerne selv. Imidlertid observeres interessen for slike symbioser i dag overalt.

Crossover-sjangeren er nå populær over hele verden – når tilsynelatende usammenhengende sjangre kombineres. Og den finner en livlig respons i lytternes hjerter, - sa musikeren.

Etter å ha opptrådt med et symfoniorkester i 2001, husket bassisten, var fans av gruppen mer enn en gang interessert i når en slik konsert ville finne sted igjen. Musikerne, ifølge Vitaly, hadde imidlertid ikke et verdig påskudd.

Jeg ville ikke arrangere en vanlig konsert med et orkester, sa Dubinin. – Men 30-årsjubileet til bandet kom, og vi tenkte at dette var en god grunn til å gjenopplive dette prosjektet.

På scenen i sportskomplekset Yubileiny 31. mars kunne publikum se det eneste tegnede medlemmet av gruppen - Zhoriks kimær med en fiolin i hendene. Den ble tegnet for lenge siden av kunstneren Leo Hao (Aleksey Shamrovsky), og siden den gang, siden 2001, har en søt kimær vært til stede på alle Aria-utgivelser. Zhorik var en gladiator i Colosseum, en syklist og en gitarist. Og nå, til ære for det «symfoniske prosjektet», tok han opp fiolinen.

En av sangene - den superpopulære balladen "Paradise Lost" - den nåværende vokalisten til gruppen Mikhail Zhitnyakov dedikert til tragedien i Kemerovo. Publikum svarte på ropet fra solisten og fylte Yubileiny-salen med lommelykter.

Etter St. Petersburg-konserten forventes Classical Aria å ha tre ukers etterslep, og deretter konserter i Moskva og Voronezh. Men på dette tidspunktet kommer ikke musikerne til å hvile. I midten av april spiller «arierne» konsert som en del av turneen «For svake punkter Nei". Og til høsten lover de å gi ut et nytt album.

Den nye plata er en ekstraordinær begivenhet i bandets liv. Totalt, i historien har Aria gitt ut 12 studioalbum. Den siste av dem – «Gjennom alle tider» – ble utgitt for ganske lenge siden, for fire år siden. Men Vitaly Dubinin delte gode nyheter: et nytt album vil bli gitt ut veldig snart. Halvparten av arbeidet med opprettelsen er ifølge musikeren allerede gjort.

Vi jobber med et nytt album, vi planlegger å gi det ut til høsten. Vi har allerede spilt inn hele instrumentalen og nå er vi på stadiet med å spille inn vokal, - sa Vitaly. – Så fort vi er ferdige med vokalen gir vi albumet til å mikses. Vi satte oss i oppgave å gi den ut i november.

Ulf Wadenbrandt - den langhårede svensken ble det nye, sjette medlemmet av Aria-gruppen som en del av det "symfoniske prosjektet". Dette er en person som har tatt på seg rollen som et bindeledd mellom ærede metallarbeidere og musikere i orkesteret. Ulf er en dirigent som det ikke finnes grenser for i musikkverdenen.

Hjemme dirigerer Wadenbrandt sitt eget svenske symfoniorkester, hvis medlemmer liker å spille ikke bare klassisk musikk, men også lydspor til " Stjerne krigen», « Gudfar" og andre kultfilmer, og populære komposisjoner i symfonisk arrangement.

Wadenbrandt selv er en utrolig allsidig musiker. Den uendelig positive svensken ble født inn i en familie av trommeslagere: både faren og broren hans er «pinnemestere». Det er ikke overraskende at Ulf fra han var 12 "avhengig" av trommesettet og til og med, ifølge hans tilståelse overfor journalister, allerede i tenårene samlet sitt eget band, opptrådte på ferier og tjente penger.

Allerede en etablert rockemusiker begynte Wadenbrandt å ta dirigenttimer, og etter det lærte han seg fullstendig å bli profesjonell dirigent. Men klassisk musikk i livet hans fortrengte ikke interessen for andre sjangre. Ulf er en anerkjent mester i crossover, selve symbiosen av forskjellige sjangre, et godt eksempel som er materialet til den "klassiske Aria".

Den svenske dirigenten kombinerer med suksess den spesifikke lesningen av symfoniorkesteret, ikke bare med metal og andre typer tung musikk, men også med populærmusikk, og til og med med rap. Ulf har samarbeidet med Aria siden 2015, siden crossover-prosjektet til «fedre til russisk metall» ble gjenopplivet. Både musikerne og dirigenten selv er godt fornøyd med fellesarbeidet.

Ulfa ble rådet av vårt presseattache, hun var også fotograf samtidig, - sa Vitaly Dubinin i et intervju med nettstedet. – Hun så ham på Moskva-filharmoniens konsert. Hun sa at dette er en fantastisk person, så energisk, med langt hår, og han ville passe perfekt inn i prosjektet vårt med orkesteret.

Men deltakerne i «Aria» er ikke de første Russiske musikere som Wadenbrandt samarbeider med. Før det ledet han for eksempel orkesteret på Dmitrij Malikovs konserter.

I tillegg til den uendelige allsidigheten og den faktiske profesjonaliteten, har den svenske dirigenten et annet udiskutabelt pluss - en uuttømmelig positiv holdning. Ulf på scenen er alltid en gjeng med energi og glede, i stand til å smitte alle rundt med humøret sitt.

Da vi møttes, viste det seg at dette er en veldig positiv person, veldig enkelt, - minnes bassisten til Aria. – Han passer perfekt inn i laget vårt.

Ifølge Vitaly Dubinin kunne man forvente ublu forespørsler og en patosfigur fra en så populær og ettertraktet musiker som Ulf, men den «ariske» svensken er slett ikke slik. Wadenbrandt har ingen spesielle krav, men han gjør jobben sin som en ekte profesjonell.

Det var Ulf som kom først ut til publikum på en konsert i Yubileiny 31. mars. Under hans ledelse spilte Globalis Symphony Orchestra en melodisk potpurri av de mest kjente og fan-favoritt komposisjonene til Aria. Wadenbrandt selv, i skinnbukser, svart T-skjorte og med langt flytende hår, lignet i det hele tatt ikke på en «klassisk dirigent». Men gjesten fra Sverige kjenner sin virksomhet utmerket, og viktigst av alt, han kommer selv av på scenen ikke mindre enn fansen av Aria i salen.