hjem › Anmeldelser › Plomme. Rik erfaring fra en fattig student

Plomme. Rik erfaring fra en fattig student

Det gjenstår for oss å redegjøre for det siste av Ostrovskys store verk, hans komedie "Plomme". <...>Hva kan jeg si om denne mystiske, fantastiske, uferdige og uenig arbeid - det eneste uenige verket blant alle verkene til Ostrovsky.<...>Hvis komedien "Profitable Place" for oss virket som et verk fullt av noen skarpe og lett merkbare mangler, ville vi uten problemer påpekt disse syndene - men problemet er at nevnte komedie, med sine mangler og fordeler, ikke er lett tilgjengelig. til kritisk analyse.

Det er et kaos av merkelige farger, strålende foretak, dramatiske ideer, de mest upåklagelige og didaktiske tirader, de mest uforklarlige. Alle ansiktene er nye og bemerkelsesverdige i konseptet, men bare ett av dem (Yusov) er behandlet i samsvar med planen. Resten, med unntak av en eller to av de mest mindre, ser ut til å være bortskjemt med vilje. I de mindre detaljene i handlingen ser vi det vanlige, fantastiske språket til Ostrovsky, i det meste av hovedhandlingen til komedien - en ting uten sidestykke! – Språket er boklig. Zhadov, fengslende oss med dramaet i produksjonen hans, snakker noen steder tirader, som om han er hentet fra et magasin fra førtiårene; Vyshnevsky, en Moskva-dignitær og bestikker, en person nesten lik Famusov etter forfatterens intensjon, uttrykker enten sine laster selv, som en klassisk skurk, eller snakker som en allegorisk personifisering av en hel ond klasse mennesker. Andre ansikter er halvt ferdige, halvt bortskjemte med uforståelig vilkårlighet. Så enken Kukushkina, direkte hentet fra naturen, gjør ingenting annet enn å prøve å forråde den dårlige siden av personligheten hennes i en monoton taletone, som om hun ikke var så tydelig som mulig uten det. På toppen av det hele etterlater selve slutten av stykket, skarpt lunefullt, intrigen uferdig, og lysfokuset, som er sterkt kastet av forfatteren i denne delen av verket, ser ut til å forsterke mørket som søles overalt.

Hvor nøyaktig, for å fullføre sammenligningen vi har begynt, er det hjørnet av bildet som er slående i utførelsen, hvor er den fantastiske detaljen, på grunn av hvilken de sterkeste artistene bør stoppe med respekt før komedien "Profitable Place"?<...>vi slås ikke av en liten detalj i bildet, kunstnerisk utført, men av helheten stor scene, fullførte fremragende foran alt som er i komedien til den mislykkede med unntak av den første og siste opptredenen. Zhadov, helten i en komedie, giftet seg for kjærlighet og hadde allerede drukket en kopp av berøvelse, katastrofe og fruktløs kamp, som ingen ærlig ung mann i hans stilling kan unnslippe. Han jobber utrettelig og tjener knapt sitt daglige brød, han elsker sin kone lidenskapelig, og kona klager tåpelig over tjenestens uinteresserthet; han er gjennomsyret av edel overbevisning, og disse overbevisningene skader ham bare i øynene til hans slektninger og kamerater. I et bittert øyeblikk av ettertanke går han inn på en taverna, hvor hans slektning Belogubov hadde spist en hyggelig middag med sjefen Yusov og andre tjenestemenn av hans eget slag. Disse menneskene ser på Zhadov uten ondskap. spør Belogubov til og med, flau over den dystre gjesten; tjenestemenn har det gøy og snakker til hjertene seg imellom. Zhadov lytter stille til samtalen deres. Det er ikke noe åpenbart umoralsk i talene deres. De er til og med snille og elskverdige på hver sin måte, de er helt rolige i ånden, de har ikke den minste tvil om renheten i deres moralske kode, de har til og med rett på sin måte, rene overfor samfunnet på sin måte. For en kontrast med den dystre refleksjonen til en ærlig arbeider! Foran ham minner Belogubov rørende om familiens lykke, med oppriktige tårer takker Yusov for hans veiledning og beskyttelse. Embedsmennene morer seg og trygler Yusov om å danse til musikken fra tavernaorgelet, samtykker den gamle mannen, uten å bryte sammen og uten å gjøre noe uanstendig; han danser av hele sitt hjerte, og vennene hans er i full beundring. Kanskje smilte Zhadov av dette, men selv her ble ikke Yusov veldig sint. "Jeg kan danse," sier den gamle tjenestemannen i all sin ånds klarhet, "jeg kan danse. Jeg har gjort alt i livet mitt som er foreskrevet for en person. nå gleder jeg meg bare over Guds fred. Jeg ser en fugl , og jeg gleder meg over den, jeg ser en blomst, og jeg gleder meg over den: Jeg ser visdom i alt. Husker min fattigdom, jeg glemmer ikke de fattige brødrene. fordømme? Vi vet ikke hva annet vi skal bli gjør... Vel, i dag lo du at jeg danset, og i morgen vil du kanskje danse verre enn meg. Kanskje du går for almisser og strekker ut hånden. Stolthet, stolthet! Jeg er ikke redd for noen Jeg skal til og med danse på torget foran alle folket. Forbipasserende vil si: «Denne mannen danser, han må ha en ren sjel!» - og alle vil gjøre sitt arbeid!

Denne talen forårsaker et høyt, uforberedt "Hurra!" fra Belogubov og andre tjenestemenn.

Er det nødvendig å forklare kraften og den dype betydningen av scenen vi har formidlet, er det nødvendig å indikere dens betydning blant alle komedienes bestemmelser, er det nødvendig å tolke betydningen av denne urokkelige selvsikre munterheten til umoralske medlemmer av samfunnet foran sin eneste ærlige tilskuer, en tilskuer, dårlig i lommen, mistenkt for tjeneste? , bitter på familie liv og allerede dypt rystet i dypet av hans bevissthet? Det er umulig å skildre en slik kontrast fra hodet alene, uansett hvor smart hun måtte være, kraften til en ekte, direkte artist er på jobb her, selv om tilsynelatende dansen under bilen og tiraden til den gamle bestikkelsen -takere er langt fra å snakke inspirerende emner. Dette er resultatet av et virkelig dramatisk kall i en forfatter. Yusovs scene strømmet åpenbart ut av seg selv, uten forberedelse, uten vittige betraktninger, og etter å ha strømmet ut, undertrykte den hele komedien med dens dyder og synder, med alt som ikke engang skulle undertrykkes i den. Scenen som nå overføres representerer en av de høyeste poeng som Ostrovskys talent noen gang har steget til. Den er mindre poetisk enn for eksempel den femte akten av The Poor Bride, vil sjokkere deg mindre enn katastrofen til komedien Let's Settle Our Own People, men den har sin egen spesielle kraft foran dem, en spesiell dybde av verdslig visdom som kan overraske alle like mye som enhver utviklet kjenner.

Artikkelen vår har lenge gått utover grensene for en ordinær journalanmeldelse, og vi har ennå ikke hatt tid til å si et ord om de dramatiske scenene og individuelle dramatiske essayene av Mr. Ostrovsky, som både i sin verdighet og i sitt mangfold er alene. kan tjene som anledning til en artikkel med et veldig seriøst innhold. Først nå, etter å ha lest disse små verk, den ene etter den andre i felles sammenheng og i felles samling, setter du pris på dem verdig og gleder deg over at de spredte verkene til vår forfatter endelig er blitt samlet og utgitt på en verdig måte. Selvfølgelig vet enhver elsker av litteratur at blant de tingene vi analyserer er det ikke en eneste ting som ikke fortjener oppmerksomhet på noen måte, at nesten alle av dem utmerker seg ved førsteklasses skjønnhet, selvfølgelig, enhver elsker av litteratur vet, men ikke alle lesere, og til og med langt fra alle kjennere, har gitt bort full rettferdighet til den uendelige allsidigheten til essayene skissert av Mr. Ostrovskys hånd. Hvordan fantastisk språk de er skrevet!<...>Hvor mange ansikter, levende, sanne, veldig ofte typiske, i den høyeste betydningen av dette uttrykket, reiser seg foran oss, så snart vi ønsker å minne om disse dramatiske skissene én etter én. Noen av ansiktene som vises for oss passer for den mest omfattende og korrekte komedien - du kan ikke legge til en eneste ekstra funksjon til dem, ikke et eneste overflødig slag. Slik er Puzatov og Shiryalov i "Familiebildet", den gamle mannen Bruskov i scenene "A Hangover at Someone else's Feast", den uforlignelige Serafima Karpovna i stykket "The Characters Didn't Agree", Nadya og Vasilisa Peregrinovna i " Eleven".

Hvor mange andre personer, skissert og skissert på en slik måte at de kan utvikles etter forfatterens vilkårlighet, oppdras til typer, laget karakterer av nye, harmoniske verk! La oss huske Paul Prezhnev og Misha Balzaminov, hvis liv selvfølgelig ikke har blitt utmattet av et mislykket ekteskap eller utvisning fra huset til en rik brud, la oss ringe Andrey Titych Bruskov, som knapt blinket foran oss, men som har alle garantier for fantastiske stillinger i fremtiden. Men hvordan telle opp hele samlingen av sekundære, sekundære personer, personer som knapt uttaler noen få fraser, personer som ikke har en viktig innflytelse på handlingsforløpet og, for alt det, nye, sannferdige, virkelighetsnære, smarte og dum, seriøs og morsom. Den praktiske og spreke Matryona, den utstoppede narren Nichkin, som lider så mye av det varme været ("Festlig drøm til middag"), kjøpmannssønnen Kapitosh, resiterer på en teatralsk måte, røyker shag og har en bass, slik at "som om noen skjøt ut av en kanon" ("En bakrus ved en merkelig fest"), gjennomtenkte kusker som snakker om militære emner, sentimental m-me Prezhneva og pratsomme Ulita Savishna ("De var ikke enige om karakterer"), politikeren Potapych og kontorist Neglintov ("Eleven") - alle disse personene utgjør knapt halvparten av det som bør sees. I scenene vi undersøker, i alle uten unntak, er selve livet i full gang og hvert minutt uttrykker seg for oss ved forskjellige aspekter, veldig ofte viktige og triste, enda oftere morsomme og muntre.

/ Alexander Vasilyevich Druzhinin (1824-1864).
Verker av A. Ostrovsky. To bind (St. Petersburg, 1859)/

1. Historien om verkets tilblivelse.

Da Alexander Nikolayevich Ostrovsky jobbet i Moskva, og deretter i handelsretten som kontorist, hadde han ideen om "Profitable Place". Forfatteren innrømmet at han ikke ville ha skrevet komedien sin hvis han ikke hadde vært «i et slikt rot». Dermed blir den biografiske informasjonen og inntrykkene til forfatteren, som kjente detaljene i mange rettssaker, grunnlaget for verket "Profitable Place", som gjenspeiler forfatterens personlige posisjon og hans eget "jeg".

8. november 1856 A.N. Ostrovsky begynner arbeidet med en komedie. Forfatteren opprettet den og noterte i dagboken sin: "Det vil være våre borgerlige tårer." Profitable Place ble ferdigstilt 20. desember samme år. Stykket ble først publisert i 1857 i det russiske samtalemagasinet. I desember samme år skulle komedien være satt opp på Maly Theatre, men stykket blir forbudt. Først i 1863 fikk hun lov til å settes opp. "Profitable Place" ble akseptert av publikum først inn Alexandria teater og deretter på Maly Theatre.

2. Verkets sjanger. Tegn på sjangeren (sjangre).

Sjangermessig er arbeidet til A.N. Ostrovsky "Profitable Place" er klassifisert som en komedie.

3. Tittelen på verket og dets betydning.

Et lønnsomt sted er et sted som Belogubov mottar i et verk. For første gang - i fjerde akt - blir denne frasen i verket sagt av kona til hovedpersonen. Det er synonymt med konseptet "varmt sted", som allerede snakker om problematikken i arbeidet.

4. Fra hvis ansikt er historien fortalt? Hvorfor?

I følge stammekanoner er historien fortalt i tredje person.

5. Tema og idé for arbeidet. Problemer.

A.N. Ostrovsky i sin komedie "Profitable Place" reiser sosiale problemer. Fokuset for oppmerksomheten hans er et samfunn som var på vei til endring. Forfatteren viser den byråkratiske verden, som er preget av fordervelse og synd.

Moralske spørsmål er tett sammenvevd med sosiale spørsmål. A.N. Ostrovsky viser moralske verdier mennesker, deres holdning til familien, til moral, til ærlighet. Forfatteren tar opp problemet med dannelsen av personlighet, problemet med å finne meningen med livet. Forfatteren viser at sosial ondskap bare tar fart. Relatert til dette er temaet folkets fattigdom og myndighetenes urettferdighet, problemet med ulikt ekteskap.

A.N. Ostrovsky oppfordrer til å bekjempe det onde samfunnet, å gjøre opprør mot det.

6. Plot ( historielinjer) virker. Konflikt. nøkkelepisoder.

Handlingen til "Profitable Place" var basert på hendelsene under Alexander IIs regjeringstid. Handlingsstedet er Moskva.

Skjebnen er i sentrum av historien ung mann som ikke vil la seg lede av samfunnet. Zhadov er klar til å leve i fattigdom, men fri fra sosiale prinsipper og regler. A.N. Ostrovsky viser innflytelsen fra menneskene rundt ham på verdensbildet til hovedpersonen, som, lytter til kona, går for å be om et "lønnsomt sted". Imidlertid vil heltens moral seire over andre menneskers ønsker, og Zhadov forblir tro mot sitt syn på livet.

Konflikten i verket, som er en slags motor i handlingen, ligger i refleksjoner om hvordan man skal leve: etter samvittighet eller egeninteresse.

7. Systemet av bilder av verket.

Den sentrale karakteren til komedien "Profitable Place" er Zhadov. Rundt dette bildet var det mye kontrovers om hvem han egentlig er.

Dette er mannen som avslører menneskelige laster, så han blir ofte sammenlignet med Griboedovs helt - Chatsky.

A.N. Ostrovsky leder karakteren sin gjennom prøvelser og lidelse. Zhadov er under påvirkning og innflytelse fra samfunnet, noe som legger press på ham. En spesiell rolle spilles av kona til hovedpersonen, som burde støtte mannen sin, men hun presser Zhadov til sjofele prinsipper som er karakteristiske for hele samfunnet. Menneskene rundt presser hovedpersonen til hverdagen, uten å innse at den er langt fra ideell.

8. Sammensetning av verket.

Komposisjonsmessig er stykket "Lønsomt sted" delt inn i 5 akter. Begivenhetene i hele verket er bygget på bakgrunn av konflikter mellom karakterene og deres verdenssyn.

9. Kunstneriske virkemidler, teknikker som avslører ideen til arbeidet.

Den viktigste kunstneriske teknikken brukt av A.N. Ostrovsky i mange av skuespillene hans er tilstedeværelsen av snakkende etternavn. "Zhadov" er dannet av "sult" - strever grådig etter noe.

Et særtrekk er det lyse språket i verket. I tillegg til dialoger finnes det fortellende setninger, som er en livsstil å skrive.

A.N. Ostrovsky bruker også satiriske teknikker: ironi, humor, sarkasme. De formidler hovedideen til stykket.

10. Gjennomgang av produktet.

"Profitable Place" er et verk av den store forfatteren, som avslører konflikten mellom samfunnet og individet, og viser samfunnets ufullkommenhet.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

Vert på http://www.allbest.ru/

Alexander Nikolayevich Ostrovsky ble født 31. mars (12. april) 1823 i Moskva. Faren hans, utdannet ved Moscow Theological Seminary, tjenestegjorde i Moskva byrett. Han var engasjert i private rettssaker i eiendoms- og kommersielle saker. Mor fra en familie av presteskapet, datter av en sexton og en prosvir, døde da den fremtidige dramatikeren var åtte år gammel.

Ostrovsky tilbringer sin barndom og tidlige ungdom i Zamoskvorechye - et spesielt hjørne av Moskva med sitt veletablerte kjøpmann-filistinske liv. Det var lettere for ham å følge Pushkins råd: «Det er ikke ille for oss noen ganger å lytte til Moskva-malva. De snakker utrolig rent og riktig språk". Bestemor Natalya Ivanovna bodde i Ostrovsky-familien og tjente som sognepike. Barnepike Avdotya Ivanovna Kutuzova var kjent som en stor mester i å fortelle eventyr. Hans gudfar er en titulær rådmann, hans gudmor- Ekstern rådgiver. Fra dem og fra farens kolleger som var i huset, kunne den fremtidige forfatteren av Profitable Place høre mange byråkratiske samtaler. Og siden faren slutter i tjenesten og blir privat advokat for handelsfirmaer, har ikke kjøpmenn blitt overført til huset.

Alexander var avhengig av lesing som barn, får en god utdannelse hjemme, kan gresk, latin, fransk, tysk, senere - engelsk, italiensk, spansk. Da Alexander var tretten år gammel, giftet faren seg for andre gang med datteren til en russifisert svensk baron, som ikke var så opptatt med å oppdra barn fra ektemannens første ekteskap. Med hennes ankomst endres husholdningslivet merkbart, det offisielle livet tegnes om på en edel måte, miljøet endres, nye taler høres i huset. På dette tidspunktet hadde den fremtidige dramatikeren lest nesten hele farens bibliotek, hvor man kunne finne de første utgavene av Ruslan og Lyudmila, Gypsy, Wee fra Wit og mange andre eksemplariske verk av russisk litteratur.

1835 -1 840 gg. - Ostrovsky studerer ved First Moscow Gymnasium. Allerede på dette tidspunktet ble Ostrovsky en gjenganger ved Maly Theatre.

1840 - registrert ved Det juridiske fakultet ved Moskva-universitetet. Der deltar Ostrovsky på forelesninger av kjennere av historie, rettsvitenskap og litteratur som T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Her avsløres for første gang rikdommene i russiske kronikker for den fremtidige forfatteren av Minin og Voyevoda, språket dukker opp for ham i et historisk perspektiv. 1843 – Ostrovsky forlater universitetet, og ønsker ikke å ta eksamen på nytt.

1843 - gikk inn på kontoret til Moskva konstituerende domstol, senere tjenestegjort i handelsdomstolen ( 1845 -1 851 ). Denne opplevelsen spilte en betydelig rolle i arbeidet til Ostrovsky.

1847 - i "Moscow City List" publiserer Ostrovsky det første utkastet til den fremtidige komedien "Vårt folk - la oss bosette oss" under navnet "Insolvent debitor", deretter komedien "Picture" familielykke"(senere "Familiebilde") og et essay i prosa "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". " MEDden mest minneverdige dagen for meg i livet mitt,- Ostrovsky husket,- 14. februar 1847… Fra den dagen av begynte jeg å betrakte meg selv som en russisk forfatter og trodde allerede, uten tvil og nøling, på mitt kall.» .

Ostrovsky ble anerkjent av komedien "Vårt folk - la oss bosette oss" (original tittel - "Bankrut", fullført i slutten av 1849). Allerede før publisering ble den populær (i lesningen av forfatteren og P.M. Sadovsky), fremkalte godkjennende svar fra H.V. Gogol, I.A. Goncharova, T.H. Granovsky og andre.

"Han startet uvanlig ..." - vitner I.S. Turgenev. Hans aller første store skuespill, «Our People – Let's Settle» gjorde et enormt inntrykk. Hun ble kalt den russiske "Tartuffe", "Brigadier" 1800-tallet, kjøpmannens "Ve fra Wit", sammenlignet med "Inspektøren"; I går ble det fortsatt ukjente navnet til Ostrovsky satt ved siden av navnene til de største komikerne - Moliere, Fonvizin, Griboyedov, Gogol.

Etter komedien "Own People - Let's Settle" gir Ostrovsky ut ett, og noen ganger to eller tre stykker hvert år, og skriver dermed 47 skuespill av ulike sjangere - fra tragedie til dramatiske episoder. I tillegg er det også skuespill skrevet sammen med andre dramatikere - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, samt over 20 oversatte skuespill (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, etc.).

Med et enestående sosialt temperament, kjempet Ostrovsky hele livet aktivt for å skape et realistisk teater av en ny type, for et virkelig kunstnerisk nasjonalt repertoar, for en ny etikk til skuespilleren.

1856 G. – Ostrovsky – en permanent bidragsyter til magasinet Sovremennik – nærmer seg lederne av demokratisk russisk journalistikk. I løpet av årene med offentlig oppsving før bondereformen i 1861, intensiveres samfunnskritikken igjen i hans arbeid, konfliktdramaet blir skarpere («Hangover i en merkelig fest» (1855), «Profitable place» (1856), «Thunderstorm» , (1859).

1865 G. - Ostrovsky opprettet Moskva kunstneriske sirkel stiftet og ledet Society of Russian Dramatic Writers(1870), skrev en rekke "Notater", "Prosjekter", "Betraktninger" til forskjellige avdelinger, og antydet at det ble iverksatt hastetiltak for å stoppe nedgangen av teaterkunst.

1860 -1 875 gg. – På denne tiden skriver Ostrovsky skuespill som gjenspeiler livet til Russland etter reformen. Ostrovsky fortsetter å skrive dagligdagse komedier og dramaer ("Hard Days", 1863, "Jokers", 1864, "Abyss", 1865), fortsatt svært talentfulle, men snarere forsterker allerede funnet motiver enn å mestre nye. På dette tidspunktet vender Ostrovsky seg også til problemene nasjonal historie, til det patriotiske temaet. Basert på studien et stort spekter kilder, skaper han en syklus av historiske skuespill: "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk" (1861; 2. utgave 1866), "Voevoda" (1864; 2. utgave 1885), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1866 g.), "Tushino" (1866). I tillegg ble det laget en syklus av satiriske komedier ("Enough Stupidity for Every Wise Man" (1868), "A Warm Heart" (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Wolves and Sau "(1875). Stående fra hverandre blant skuespillene fra den andre perioden er det dramatiske diktet i vers "Snøjenta" (1873) - en "vårfortelling", etter forfatterens definisjon, skapt på grunnlag av folkeeventyr, tro, skikker inntar en spesiell plass i Ostrovskys arv. Tidlig i 1873 ble Maly Theatre stengt for reparasjoner. Tre tropper av de keiserlige teatrene i Moskva, drama, opera og ballett, skulle opptre på scenen til Bolsjojteatret, og det var nødvendig med forestillinger der alle tre troppene kunne være involvert. Direktoratet henvendte seg til Ostrovsky med et forslag om å skrive et passende skuespill. Musikk, etter personlig forespørsel fra dramatikeren, ble bestilt av 33 år gamle P.I. Tsjaikovskij, en ung professor ved Moskva-konservatoriet, som allerede hadde skrevet to fremragende symfonier og tre operaer. "Snegurochka" sto på hans kreativ måte en bro fra den første komponistens eksperimenter og strålende innsikt til " Svanesjøen", "Eugene Onegin". I The Snow Maiden er Ostrovskys poetiske og utopiske syn på muligheten for harmoniske relasjoner mellom mennesker kledd i form av et litterært «eventyr for teatret», der bilder dukker opp som er relatert til bilder. Slavisk mytologi. I 1881 på scenen Mariinsky teater den vellykkede premieren på operaen av N.A. Rimsky-Korsakovs «The Snow Maiden», som komponisten kalte sin det beste arbeidet. A.N. Ostrovsky satte pris på arbeidet til Rimsky-Korsakov: "Musikken til min "Snow Maiden" er fantastisk, jeg kunne aldri forestille meg noe mer passende for den og uttrykker så levende all poesien til den russiske hedenske kulten og denne første snøkalde, og deretter ukuelig lidenskapelig heltinneeventyr".

Kreativitet Ostrovsky hadde en avgjørende innflytelse på utviklingen av russisk drama og russisk teater. Hvordan dramatikeren og regissøren Ostrovsky bidro til dannelsen ny skole realistisk spill, promotering av en galakse av skuespillere (spesielt i Moskva Maly Theatre: Sadovsky-familien, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, senere - G.N. Fedotova, M.N. Yermolova, etc.). Essensen av Ostrovskys teater er fraværet av ekstreme situasjoner og motstand mot skuespillerens tarm. Skuespillene til Alexander Nikolaevich skildrer vanlige situasjoner med vanlige folk hvis dramaer går inn i hverdagslivet og menneskelig psykologi.

Hovedideene til teaterreformen:

* teatret bør bygges på konvensjoner (det er en fjerde vegg som skiller publikum fra skuespillerne);

* uforanderlighet av holdning til språk: mestring taleegenskaper uttrykker nesten alt om karakterene;

* satse på hele troppen, ikke på én skuespiller;

* "Folk går for å se spillet, ikke selve stykket - du kan lese det."

Ostrovskys teaterbiografi falt overhodet ikke sammen med hans litterære biografi. Publikum ble kjent med skuespillene hans i en helt annen rekkefølge som de ble skrevet og trykt. Bare seks år etter at Ostrovsky begynte å publisere, 14. januar 1853 teppet gikk opp ved første forestilling av komedien Don't Get in Your Sleigh på Maly Theatre. Stykket som ble vist for publikum først, var Ostrovskys sjette fullførte skuespill.

1853 G. - dramatikeren inngikk et sivilt ekteskap med jenta Agafya Ivanovna Ivanova (som hadde fire barn fra ham), noe som førte til et brudd i forholdet til faren. Ifølge øyenvitner var hun en snill, varmhjertet kvinne, som Ostrovsky skyldte mye av sin kunnskap om livet i Moskva.

Skuespill som gjenspeiler livet til Russland før reformen tilhører denne perioden av dramatikerens liv. I begynnelsen av denne perioden samarbeidet Ostrovsky aktivt som redaktør og som kritiker med magasinet Moskvityanin, og publiserte skuespillene sine i det. Startet som en fortsettelse av Gogols anklagende tradisjon ("Vi vil utgjøre vårt eget folk", "Stakkars brud", "Vi ble ikke enige om karakterer"), deretter, delvis under påvirkning av hovedideologen til Moskvityanin-magasinet , A.A. Grigoriev, i skuespillene til Ostrovsky, motiver av idealiseringen av det russiske patriarkatet, antikkens skikker begynner å høres ("Ikke sitt i sleden din" (1852), "Fattigdom er ikke en last" (1853), "Ikke lev som du vil" (1854). Disse stemningene demper Ostrovskys kritiske patos.

1863 G. - Tilsvarende medlem av Imperial St. Petersburg Academy of Sciences.

1869 G. - etter døden til Agafya Ivanovna fra tuberkulose, gikk Ostrovsky inn nytt ekteskap med Maly Theatre-skuespillerinnen Maria Vasilyeva. Fra sitt andre ekteskap hadde forfatteren fem barn.

1875 -1886 gg. - Nesten alle dramatiske skrifter Ostrovsky på 70- og begynnelsen av 80-tallet. publisert i bladet Innenrikssedler". I løpet av denne perioden skapte Ostrovsky betydelige sosiopsykologiske dramaer og komedier om tragiske skjebner rikt begavede, følsomme kvinner i en verden av kynisme og egeninteresse ("Dowry", 1878, "The Last Victim", 1878, "Talenter and Admirers", 1882, etc.). Her utvikler forfatteren også nye former for sceneuttrykk, i noen henseender i påvente av skuespillene til A.P. Tsjekhov: holder karaktertrekk I sin dramaturgi søker Ostrovsky å legemliggjøre den "indre kampen" i "intelligent, subtil komedie."

Ostrovskys litterære synspunkter ble dannet under påvirkning av estetikken til V.G. Belinsky. For Ostrovsky, så vel som for andre forfattere som begynte på 1940-tallet, er kunstneren en slags forsker - en "fysiolog" som utsetter ulike deler av den sosiale organismen for en spesiell studie, og åpner fortsatt uutforskede områder av livet for sine samtidige . I det åpne feltet kom disse tendensene til uttrykk i sjangeren til det såkalte «fysiologiske essayet», som var utbredt i litteraturen på 1940- og 1950-tallet. Ostrovsky var en av de mest trofaste eksponentene for denne trenden. Mange av hans tidlige arbeider ble skrevet på samme måte som et "fysiologisk essay" (skisser av livet utenfor Moskva; dramatiske skisser og "bilder": "Familiebilde", "Morgen til en ung mann", "En uventet sak"; senere , i 1857, "Karakterene var ikke enige ").

I en mer kompleks brytning ble trekkene til denne stilen også reflektert i de fleste av Ostrovskys andre verk: han studerte livet til sin epoke, og observerte det som under et mikroskop, som en oppmerksom forsker-eksperimenter. Dette vises tydelig av dagbøkene fra hans reiser rundt i Russland, og spesielt materialene til en mange måneder lang tur (1865) langs den øvre Volga med sikte på en omfattende undersøkelse av regionen.

Ostrovskys publiserte rapport om denne turen og utkast til notater representerer et slags leksikon med informasjon om økonomien, befolkningssammensetningen, skikker og skikker i denne regionen. Samtidig slutter ikke Ostrovsky å være kunstner - etter denne turen er Volga-landskapet som et poetisk ledemotiv inkludert i mange av hans skuespill, som starter med Tordenværet og slutter med Medgiften og Voyevoda (Drømmen om Volga) . I tillegg oppstår en idé om en syklus med skuespill kalt "Nights on the Volga" (delvis implementert).

Guilty Without Guilt er det siste av Ostrovskys mesterverk. I august 1883, akkurat på tidspunktet for arbeidet med dette stykket, skrev dramatikeren til sin bror: "Skrivebekymring: det er mye å starte, det er gode plott, men ... de er upraktiske, du må velge noe mindre. Jeg lever allerede livet mitt; når skal jeg kunne snakke? Så gå til graven uten å gjøre alt jeg kunne gjøre?

På slutten av livet nådde Ostrovsky endelig materiell rikdom(han fikk en livstidspensjon på 3 tusen rubler), og også i 1884 tok han stillingen som leder av repertoaret til Moskva-teatrene (dramatikeren drømte om å tjene teatret hele livet). Men helsen hans ble undergravd, kreftene var oppbrukt.

Ostrovsky underviste ikke bare, han studerte. Tallrike eksperimenter av Ostrovsky innen oversettelse av gammel, engelsk, spansk, italiensk og fransk dramatisk litteratur vitnet ikke bare om hans utmerkede kjennskap til den dramatiske litteraturen til alle tider og folk, men ble med rette betraktet av forskerne i hans arbeid som en en slags skole for dramatiske ferdigheter, som Ostrovsky gikk gjennom hele livet (han begynte i 1850 med en oversettelse av Shakespeares komedie The Taming of the Shrew).

Døden fant ham oversette Shakespeares tragedie "Anthony and Cleopatra") 2 (14) juni 1886år i Shchelykovo eiendom, Kostroma-regionen, fra arvelig sykdom- angina. Han gikk ned til graven uten å gjøre alt han kunne, men han gjorde overordentlig mye.

Etter forfatterens død opprettet Moskva-dumaen et lesesal oppkalt etter A.N. Ostrovsky. 27. mai 1929, i Moskva, på Teaterplassen foran bygningen til Maly Theatre, hvor skuespillene hans ble iscenesatt, ble et monument til Ostrovsky avduket (skulptør N.A. Andreev, arkitekt I.P. Mashkov).

A.N. Ostrovsky er oppført i den russiske rekordboken "Divo" som "den mest produktive dramatikeren" (1993). Dramatikeren forble i russisk litteraturhistorie, ikke bare "Columbus of Zamoskvorechye", som hun kalte ham litterær kritikk, men skaperen av det russiske demokratiske teatret, som brukte prestasjonene til russisk teater til teaterpraksis psykologisk prosa 1800-tallet. Ostrovsky er et sjeldent eksempel på lang levetid på scenen, skuespillene hans forlater ikke scenen - dette er et tegn på en virkelig folkeforfatter. Ostrovskys dramaturgi inneholdt hele Russland - dets levesett, dets skikker, dets historie, dets eventyr, dets poesi. Det er til og med vanskelig for oss å forestille oss hvor mye dårligere ideen vår om Russland, den russiske mannen, den russiske naturen og til og med oss selv ville vært hvis verden av Ostrovskys kreasjoner ikke eksisterte for oss.

2. Fra produksjonens historie

Den aller første forestillingen fant sted 1857 på Kazan Theatre (entreprise av Miloslavsky; Zhadov- Dudukin, Yusov- Vinogradov, Kukushkina- Strelkova 1.)

16. desember 1857, på tampen av premieren på Maly Theatre, kansellerte sensuren tillatelsen til å sette opp, og stykket ble fjernet fra repertoaret. Sekundær godkjenning mottatt 1863.

27. september 1863- iscenesettelse på Alexandrinsky Theatre til fordel for E.M. Levkeeva. ( Vyshnevsky- Grigoriev 1., Vyshnevskaya- SPISE. Levkeeva, Zhadov- A.A. Nilen, Mykin- P.I. Bison, Yusov- Vasiliev 2., Belogubov- F.A. Burdin, Kukushkina- Yu.N. Linskaya, Pauline- Podobedova 2., Yulinka- M.A. Sporova, Dosuzhev- I.F. Gorbunov, Stesha- V.V. Strelskaya). Fra påfølgende pre-revolusjonære produksjoner av Alexandrinsky Theatre: 1870 (Yusov- Vinogradov), 1890 (Zhadov- Dalsky), 1893 , 1899 (Zhadov- Samoilov, Pauline- Domasheva), 1913 (Vyshnevsky- Korvin-Krukovsky, Zhadov- Khodotov, Yusov- Varlamov, Kukushkina- Strelskaya, Dosuzhev- Sudbinin).

14. oktober 1863 - V Maly Theatre ble satt opp for fordelsforestilling av E.N. Vasilyeva (regissør Bogdanov, Vyshnevsky- Dmitrevsky, Vyshnevskaya- Vasilyeva, Zhadov- Shumsky, Mykin- Kolosov, Yusov- P. Sadovsky, Belogubov- Historier, Kukushkina- Akimova, Yulinka- A.P. Savina, Pauline- Kolosova, Dosuzhev- V. Lensky) ( 1907 ; dir. N. Popov, Vyshnevsky- Aidarov, Vyshnevskaya- Yablochkina, Zhadov- Ostuzhev, Yusov- K. Rybakov, Belogubov- N. Yakovlev, Kukushkina- O. Sadovskaya, Dosuzhev- M. Sadovsky).

Fra påfølgende forestillinger:

Orenburg, Rasskazovs entreprise ( 1876);

Irkutsk (1877);

Jekaterinburg, entreprise P.M. Medvedev (1879);

armensk dramatroppen (1880; Vyshnevsky- Mnakyan, Zhadov- Adamyan, Yulinka- Siranush)

Korsh Theatre ( 1884 , Zhadov- Corned beef; 1901 , Zhadov- Ostuzhev, Kukushkina- Blumenthal-Tamarina; 1902 , Zhadov- Charin, Yusov- Petrovsky, Belogubov- Krieger, Pauline- Martynova, Dosuzhev- Svetlov); 1918 .

Yaroslavl (1895, 1896);

t-r "Dramatic Society", Riga (1899),

Kharkov (1901);

ukrainsk tr "Russisk samtale", Lvov (1906);

Teater "Solovtsov", Kiev (1909),

ukrainsk troppen for hånden. N.K. Sadovsky, Kiev (1909; Vyshnevsky- Sadovsky, Vyshnevskaya- Linitskaya, Zhadov- Maryanenko);

Suvorin Theatre, Petersburg ( 1913 , dir. Glovatsky; Zhadov- Samoilov, Yusov- V.A. tenner, Belogubov- Toporkov, Kukushkina- Korchagina-Aleksandrovskaya).

· Maly Teater 13. mars 1917. Skill scener fra stykket; inntektene fra forestillingen ble stilt til rådighet for Moskva-sovjeten av arbeidernes representanter.

Provinsiell veiledende t-r, Omsk (1921),

Theatre of the Revolution, Moskva (1923, 1932, regissert av Meyerhold; Vyshnevsky- Lishin, Shchagin, Vyshnevskaya- Bogdanova, Zhadov- Bodrov, Solovyov, Mykin- Lukyanov, Yusov- Dm. Orlov, Belogubov- Belokurov, Kukushkina- Vasilyeva, Marchenko, Yulinka- Detkova, Pauline- Babanova, Dosuzhev- Starkovsky.

Saratov Drama Theatre (i rollen som Yulinka - Dora Fyodorovna Stepurina)

Omsk Youth Theatre (i rollen som Zhadov - Vatslav Yanovich Dvorzhetsky)

Maly Theatre (Nikolai Alexandrovich Annenkov spilte rollene som Zhadov og Belogubov)

1929 - Armenian Theatre oppkalt etter Sundukyan regissert av Ruben Simonov (Vyshnevsky - Vartanyan, Kocharyan, Zhadov - G. Nersesyan, Yusov - Manvelyan, Belogubov - Vagharshyan, Kukushkina - Gulazyan, Yulinka - Garagash, Polina - R. Vartanyan)

1944 - Saratov ungdomsteater

· 1967 - Moscow Theatre of Satire, iscenesatt av Mark Zakharov (i rollen som Zhadov - Andrei Alexandrovich Mironov, Yulenka - Tatyana Nikolaevna Egorova). (Berømmelse for Zakharov ble brakt av forestillingen "Profitable Place" av A. Ostrovsky (1967) iscenesatt i dette teateret. Regissør og kunstner V. Leventhal plasserte Zhadov (A. Mironov) "i en labyrint av endeløse dører, stoler, bord, plassert på to sirkler, den ene inni en annen". Helten sikksakk i labyrinten av roterende sirkler på jakt etter en vei ut. "Å forstå livet" betydde her "å bli komfortabel i scenerommet". ... ) Encyclopedia Around the Verden om denne produksjonen:

· 2003 - Teater "Satyricon" satt opp av Konstantin Raikin.

Skjermtilpasninger

1981 - "Vacancy" - en film regissert av Margarita Mikaelyan

2008 - "Bestikkelser er glatte" - en film regissert av Igor Maslennikov

3. Hendelsesanalyse av stykket

Den opprinnelige foreslåtte omstendigheten til stykket er samfunnet styres av pengenes makt.

Den opprinnelige foreslåtte omstendigheten til den opprinnelige hendelsen - tid til å betale regninger

· Kildehendelse - Protest av Vyshnevskys kone

· hovedseremoni- Zhadov bestemmer seg for å leve på sin egen måte

· sentral begivenhet- "Kompromiss med deg selv"

· Siste arrangement- « Betale"

· Hovedseremoni- "Ved veikrysset"

Ostrovsky skuespillforfatter

4. Ideologisk og tematisk analyse

Under tema vanligvis forstått som en rekke fenomener valgt av forfatteren for å skape kunstverk. Med andre ord, Emne-dette er et problem avslørt av forfatteren på et bestemt materiale. Begrepet tema kan tolkes vidt, når vi snakker om de såkalte evige temaene – kjærlighet og hat, liv og død, lojalitet og svik, familieforhold, motstand mot miljøet og omstendighetene. I praksis er temaet for arbeidet definert snevrere og spesifikt. Så temaet kjærlighet kan sees fra forskjellige vinkler: første kjærlighet, ulykkelig kjærlighet, kjærlighet og sjalusi, kjærlighet-hat, tragisk kjærlighet, kjærlighetstriangel, elsker lys, bitter, sent, etc. Avhengig av etiske og estetisk posisjon forfatteren, handlingen han foreslår og selvfølgelig hans kunstneriske talent, temaet for verket får en passende avgjørelse. Konseptet med et tema er ikke så enkelt som det ser ut ved første øyekast, fordi det ofte smelter på den ene siden sammen med konseptet kunstnerisk materiale, på den andre siden med en kunstnerisk idé. Materialet i verket er den hverdagslige og sosiale bakgrunnen som verkets handling utspiller seg mot. Så temaet kjærlighet og svik kan utfolde seg mot enhver bakgrunn - landlig, urban, historisk, kosmisk, etc. Men miljøet handlingen foregår i vil sette sitt preg på det konkrete i forholdet mellom karakterene. Emne ofte nært knyttet til kunstnerisk idé om verket. Sikkert, vi snakker ikke om en spekulativ idé, men om legemliggjøringen av denne ideen i bilder og plottkonstruksjon. I motsetning til en vitenskapsmann som beviser sin idé eller hypotese med eksperimenter eller formler, viser en forfatter og dramatiker, ved hjelp av kunstneriske midler, oss virkeligheten eller fantasien de har skapt.

Tilbake til stykket "Profitable Place", identifiserte vi følgende spekter av problemer som forfatteren tok opp i stykket: temaet fattigdom, "ulikt ekteskap", maktkorrupsjon, familiens tema, valg livsvei, dannelsen av personlighet. Som et resultat av refleksjoner lager vi følgende aksenter:

Emne(som materielt) - "intelligentsiaens rebelskhet" som en måte å fikse samfunnet på

Emne(som et problem) - en leksjon i livet;

Idé: kjempe for prinsippene dine til slutten

Super oppgave: vekke et personlig ønske om å delta i helbredelsen av gamle sår i det moderne samfunnet

Konflikt: leve med god samvittighet eller selge lønnsomt

Vert på Allbest.ru

...

Lignende dokumenter

Studiet av drama. Drama spesifikt. Dramaanalyse. Det konkrete ved å studere stykket av A.N. Ostrovsky. Metodisk forskning på undervisningen i stykket. Tematisk planlegging ved lek. Sammendrag av leksjoner om studiet av arbeidet.

semesteroppgave, lagt til 19.01.2007

Studiet av drama. Drama spesifikt. Dramaanalyse. Spørsmål om litteraturteori. Det konkrete ved å studere stykket av A.N. Ostrovsky. Metodisk forskning på undervisning i stykket «Tordenvær». Sammendrag av leksjoner om studiet av stykket "Tordenvær".

semesteroppgave, lagt til 12.04.2006

En kort oversikt over livet, stadiene av personlig og kreativ utvikling av den berømte Russisk forfatter N.G. Chernyshevsky. Start og etapper litterær virksomhet denne forfatteren, analyse av temaene og innholdet i fremragende verk, plass i verdenslitteraturen.

presentasjon, lagt til 13.05.2015

Teater i Russland før A.N. Ostrovsky. Fra tidlig kreativitetå modnes (spiller). Ideer, temaer og sosiale karakterer i forfatterens dramatiske verk. Kreativitet (demokrati og innovasjon av Ostrovsky), retninger for sosial og etisk dramaturgi.

semesteroppgave, lagt til 06.09.2012

Ideologisk patos skuespill av A.N. Ostrovsky. Bestemme stedet okkupert av skuespillene "Thunderstorm" og "Dowry" i hans litterær kreativitet. Heltinnene til Kabanova og Ogudalova som en refleksjon av den russiske kvinnen nasjonal karakter. Komparativ analyse Bilder.

semesteroppgave, lagt til 05.08.2012

En kort skisse av livet, den personlige og kreative utviklingen til den russiske forfatteren Anton Tsjekhov, stedet for dramatiske verk i hans arv. Tsjekhovs innovasjon innen drama og analyse av karakterenes indre verden, temaet kjærlighet i nylige skuespill forfatter.

sammendrag, lagt til 05.07.2009

Kort biografisk skisse av A. Kuprin som en berømt russisk forfatter, stadier av hans personlige og kreative utvikling. Sjangrene denne forfatteren arbeidet i, hans plass og betydning i verden og innenlandsk litteratur. Temaer for verk.

presentasjon, lagt til 15.04.2015

Kort biografisk skisse, stadier av personlig og kreativ dannelse av den berømte russiske forfatteren I.A. Goncharova. Grunnleggende om periodene i Goncharovs liv, hans studier og karriereutvikling. Analyse av noen verk av forfatteren: "Oblomov", "Cliff".

presentasjon, lagt til 11.06.2011

"Abyss" - et av Ostrovskys mest dyptgripende og kloke skuespill - historie menneskelig sjel, svak og snill, synker ned i det verdslige havets avgrunn. En rekke levende og mangfoldige karakterer, en egenskap skuespillere. Konfliktens utvikling og stykkets oppløsning.

bokanalyse, lagt til 01.10.2008

Et kort essay om livet, den personlige og kreative utviklingen til den berømte russiske forfatteren M.A. Osorgin. Stadier av treningen hans og første utgaver. De politiske ambisjonene til denne forfatteren, hovedårsakene til hans undertrykkelse av bolsjevikmyndighetene.

Skriveår:

1856

Lesetid:

Beskrivelse av arbeidet:

Skuespillet Profitable Place ble skrevet i 1856. Forfatteren er Alexander Ostrovsky. Stykket består av fem akter. I utgangspunktet fikk ikke stykket settes opp i teatret. Bare 6 år senere ble den satt opp i St. Petersburg. Stykket ble filmet to ganger.

Handlingen til komedien finner sted i Moskva, i de første årene av regjeringen til Alexander II. Den gamle viktige embetsmannen Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky, som går ut i den store «rikt møblerte salen» sammen med sin unge kone Anna Pavlovna (begge i en morgen negligee) fra rommene hennes, bebreider henne for å være kald, klager over at hun ikke kan overvinne hennes likegyldighet på noen måte. Vyshnevsky drar til kontoret, og gutten bringer Vyshnevsky et brev, som viser seg å være et kjærlighetsbrev fra en eldre mann som har en vakker kone. Den indignerte Vyshnevskaya samles sammen med sine bekjente for å le av den ubehagelige beundreren og drar.

En gammel erfaren tjenestemann Yusov, som kom til Vyshnevsky med virksomhet i avdelingen sin, dukker opp og går inn på kontoret. Gå inn Belogubov, Yusovs unge underordnede. Synlig pompøs kommer Yusov ut fra sjefen og beordrer Belogubov å skrive om papirrenseren, og sa at Vyshnevsky selv, fornøyd med håndskriften hans, valgte ham som kopist. Dette vekker Belogubovs glede. Han klager bare over at han ikke er sterk i leseferdighet, og for dette ler Zhadov, Vyshnevskys nevø, som bor i huset sitt med alt klart og også tjener under kommando av Yusov. Belogubov ber om stillingen som kontorsjef, som vil være for ham "for resten av livet", og forklarer forespørselen med et ønske om å gifte seg. Yusov lover nådig og rapporterer også at Vyshnevsky, misfornøyd med nevøen sin, har til hensikt å invitere ham til å forlate huset og prøve å leve for seg selv på en lønn på ti rubler. Zhadov ser ut til å snakke med onkelen sin, men han må vente i selskap med Belogubov og Yusov, som beklager ham og bebreider ham for overdrevne ambisjoner og manglende vilje til å gjøre slemt geistlig arbeid. Zhadov forteller tanten sin, som han er vennlig med, at han har bestemt seg for å gifte seg med en fattig jente og leve med henne av sitt eget arbeid. Tante uttrykker tvil om at den unge kona vil ønske å leve i fattigdom, men Zhadov tenker å oppdra henne på sin egen måte, forsikrer at uansett hvor vanskelig det er for ham, vil han ikke gi etter for «en milliondel av disse overbevisningene». at<…>skylder utdanning." Han sier imidlertid at han vil be onkelen om lønnsøkning. Vyshnevsky og Yusov, som dukket opp, begynner å skjelle ut Zhadov for unøyaktig å gå til kontoret, for de "dumme talene" han holder foran kolleger som ler av ham bak ryggen hans. Vyshnevsky fordømmer skarpt intensjonen til sin pengeløse nevø om å gifte seg med en medgift, de krangler, og Vyshnevsky, og erklærer at han avslutter forholdet til Zhadov, drar.

Vyshnevsky spør Yusov hvem nevøen hans skal gifte seg med, får vite at en av døtrene til den fattige enken til den offisielle Kukushkina. Vyshnevsky og instruerer å advare enken slik at hun ikke ødelegger datteren, gir ikke opp "for denne tosken." Etterlatt alene skjeller Yusov ut de nye tidene, da "guttene begynte å snakke," og beundrer "geniet" og omfanget til Vyshnevsky. Han uttrykker imidlertid bekymring på grunn av at han «ikke er helt fast i loven, fra en annen avdeling».

Andre akt finner sted i en fattig stue i huset til enken Kukushkina. Søstrene Yulenka og Polina snakker om sine friere. Det viser seg at Yulenka ikke liker Belogubov ("forferdelig søppel"), men hun er glad, gjerne, i det minste for å gifte seg med ham, for å bli kvitt morens beklagelse og bebreidelser. Polina sier at hun er forelsket i Zhadov. Den nye Kukushkina begynner å mase på Yulia for det faktum at Belogubov ikke har gitt et tilbud på lenge. Det viser seg at Belogubov har til hensikt å gifte seg så snart han får plassen som kontorist. Kukushkina er fornøyd, men på slutten av samtalen sier hun til døtrene sine: "Her er mitt råd til deg: ikke gi ektemennene dine overbærenhet, så skjerp dem hvert minutt slik at de får penger."

Belogubov og Yusov ankommer. Kukushkina, alene med Yusov, ber om et sted for Belogubov, lover han. Yusov advarer Kukushkina om «upålitelighet» og «fritenking» til Polina Zhadovs forlovede. Men Kukushkina er sikker på at alle "lastene" til Zhadov "fra et enkelt liv", hvis han gifter seg, vil han endre seg. Zhadov dukker opp, de eldste lar de unge være alene med jentene. Belogubov snakker med Yulenka og lover at bryllupet ikke er langt unna. Fra Polinas samtale med Zhadov er det klart at hun, i motsetning til søsteren, oppriktig elsker Zhadov, snakker ærlig om fattigdommen hennes, at hjemme har de "alt er løgn." Han spør imidlertid Zhadov om han kjenner noen kjøpmenn som ifølge Belogubov vil gi dem gaver. Zhadov forklarer at dette ikke vil skje, og at han vil avsløre henne «høy lykke å leve av eget arbeid». Zhadov erklærer sin kjærlighet og ber Kukushkina om Polinas hånd.

Tredje akt finner sted på en taverna, omtrent et år senere. Gå inn i Zhadov og universitetsvennen hans Mykin, drikk te og spør hverandre om livet. Mykin lærer, lever, "i samsvar med midlene", dette er nok for en bachelor. "Det er ingen spor for broren vår å gifte seg," instruerer han Zhadov. Zhadov rettferdiggjør seg ved å si at han ble veldig forelsket i Polina og "giftet seg for kjærlighet. Han tok en uutviklet jente, oppdratt i sosiale fordommer, «og kona lider av fattigdom», truter litt, og noen ganger gråter hun. Yusov, Belogubov og to unge tjenestemenn dukker opp, som kom for å ha en tur i anledning en vellykket virksomhet som brakte "jackpot" til Belogubov, som behandler selskapet. Han prøver godmodig å invitere "bror" Zhadov (nå er de slektninger av kone), men han nekter ganske skarpt. Yusov formulerer en slags etikk for en bestikker: «Lev i henhold til loven, lev på en slik måte at både ulvene mates og sauene er trygge». Fornøyd med ungdommen begynner Yusov å danse og holder en tale om sine dyder: familiefaren, ungdoms mentor, filantropen, som ikke glemmer de fattige. Før han drar, tilbyr Belogubov penger til Zhadov, men Zhadov nekter indignert. Tjenestemennene går. Advokat Dosuzhev setter seg ved siden av Zhadov og kommenterer ironisk scenen han har sett. De drikker. Etterlatt alene synger den berusede Zhadov "Luchinushka", den seksuelle eskorterer ham ut med ordene: "Vær så snill, sir! Ikke bra! Stygg, sir!"

Fjerde akt finner sted i Zhadovs «veldig dårlige rom», der Polina sitter alene ved vinduet, klager over kjedsomhet og synger. En søster kommer, forteller hvor vellykket mannen hennes gjør det, hvordan Belogubov skjemmer bort henne, Yulia synes synd på Polina, skjeller ut Zhadov, indignert over at han "ikke kjenner den nåværende tonen. Han må vite at mennesket er skapt for samfunnet.» Yulia gir søsteren en hatt og ber Zhadov forklare at kona hans "ikke vil elske for ingenting." Etterlatt alene beundrer Polina søsterens sinn, gleder seg over hatten. Her kommer Kukushkina. Hun skjeller ut Polina for ikke å kreve penger fra Zhadov, anser datteren som "skamløs" fordi hun har "all ømhet på hjertet", berømmer Yulia, snakker om farene ved smarte mennesker som mener at det å ta bestikkelser er vanære. "Hva er ordet bestikkelse? De har selv funnet på det for å støte bra mennesker. Ikke bestikkelser, men takknemlighet!»

Zhadov dukker opp, Kukushkina begynner å skjelle ut ham, og Polina er enig med henne. Det er en krangel, Zhadov ber svigermoren om å dra. Han setter seg ned for å jobbe, men Polina, som husker leksjonene til slektningene hennes, begynner å mase på ham for mangelen på penger til fornøyelser og antrekk, og gjentar ordene til Yulia. De krangler og Polina drar. Zhadov føler at han ikke er i stand til å skille seg fra kona, og sender tjenere for å ta igjen Polina. Den hjemvendte Polina krever at han går til onkelen sin for å be om et lønnsomt sted. Zhadov overgir seg, hulkende, han synger sangen til bestikkere fra Kapnists komedie "Snake". Den redde Polina er klar til å trekke seg tilbake, men Zhadov kaller henne for å gå sammen til Vyshnevsky.

Den siste handlingen bringer oss tilbake til Vyshnevskys hus. Vyshnevskaya alene leser et brev fra hennes latterliggjorte beundrer, som informerer henne om at han som gjengjeldelse for hennes handling med ham, vil videresende til ektemannen Vyshnevskayas brev til den unge offisielle Lyubimov, som han ved et uhell fikk til ham. Hun er ikke engang redd, hun kommer til å bebreide mannen sin for å ha kjøpt henne fra slektningene og ødelagt livet hennes. På dette tidspunktet dukker Yusov opp og mumler vage fraser om skjebnens omskiftelser og stolthetens destruktivitet. Til slutt viser det seg at Vyshnevsky blir stilt for retten "for utelatelser" og "avslørte mangler i beløpene", og den forsiktige Yusov sier at han selv "ikke er underlagt stort ansvar", selv om han med den nåværende strengheten sannsynligvis vil bli avskjediget. Vyshnevsky dukker opp. Han skyver sin medfølende kone fra seg og vender seg mot Yusov: «Yusov! Hva døde jeg for? "Omskiftelsene ... skjebnen, sir," svarer han. "Tull! Hvilken skjebne? Sterke fiender- det er grunnen! - protesterte Vyshnevsky. Så gir han Vyshnevskaya brevene som ble sendt til ham til Lyubimov og kaller henne " fordervet kvinne". I en omfattende monolog benekter Vyshnevskaya anklagene.

Her dukker Zhadovs opp. Motvillig ber Zhadov ydmykt om et lønnsomt sted for sin kone. Struck Vyshnevsky viser ondskapsfull glede over denne hendelsesforløpet. Han og Yusov håner Zhadov og ser essensen av den nye generasjonen i fallet hans. Zhadov kom til fornuft, snakker om sin personlige svakhet og det i enhver generasjon det er ærlige mennesker, lover at han aldri vil gå av den rette veien igjen, og snur seg til sin kone og lar henne gå fri hvis det er vanskelig for henne å leve i fattigdom, men Polina forsikrer at hun ikke kom til å forlate ham, men bare fulgte rådene fra slektningene. Zhadov-ene kysser og drar, Vyshnevskaya formaner dem med et ønske om lykke. Yusov løper inn med en melding om at Vyshnevsky har fått hjerneslag.

Du har lest sammendraget av stykket Lønnsomt sted. I delen av nettstedet vårt - kort innhold, kan du gjøre deg kjent med presentasjonen av andre kjente verk.

Handlingen til komedien finner sted i Moskva, i de første årene av regjeringen til Alexander II. Den gamle viktige embetsmannen Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky, som går ut i den store "rikt møblerte hallen" sammen med sin unge kone Anna Pavlovna (begge i en morgen negligee) fra rommene hennes, bebreider henne for hennes kulde, klager over at hun ikke kan overvinne hennes likegyldighet. Vyshnevsky drar til kontoret, og gutten bringer Vyshnevsky et brev, som viser seg å være et kjærlighetsbrev fra en eldre mann som har en vakker kone. Den indignerte Vyshnevskaya samles sammen med sine bekjente for å le av en ubehagelig beundrer og drar.

En gammel erfaren tjenestemann Yusov, som kom til Vyshnevsky med virksomhet i avdelingen sin, dukker opp og går inn på kontoret. Gå inn i Belogubov, en ung underordnet Yusov. Synlig pompøs kommer Yusov ut fra sjefen og beordrer Belogubov å skrive om papirrenseren, og sa at Vyshnevsky selv, fornøyd med håndskriften hans, valgte ham som kopist. Dette gleder Belogubov. Han klager bare over at han ikke er sterk i leseferdighet, og for dette ler Zhadov, Vyshnevskys nevø, som bor i huset sitt med alt klart og også tjener under kommando av Yusov. Belogubov ber om stillingen som kontorsjef, som vil være for ham "for resten av livet", og forklarer forespørselen med et ønske om å gifte seg. Yusov lover positivt og rapporterer også at Vyshnevsky, misfornøyd med nevøen sin, har til hensikt å invitere ham til å forlate huset og prøve å leve for seg selv på en lønn på ti rubler. Zhadov ser ut til å snakke med onkelen sin, men han må vente i selskap med Belogubov og Yusov, som beklager ham og bebreider ham for overdrevne ambisjoner og manglende vilje til å gjøre slemt geistlig arbeid. Zhadov forteller tanten sin, som han er vennlig med, at han har bestemt seg for å gifte seg med en fattig jente og leve med henne av sitt eget arbeid. Tante uttrykker tvil om at den unge kona vil ønske å leve i fattigdom, men Zhadov tenker å oppdra henne på sin egen måte, forsikrer at uansett hvor vanskelig det er for ham, vil han ikke gi etter "en milliondel av de overbevisningene som han skylder utdanning." Han sier imidlertid at han vil be onkelen om lønnsøkning. Vyshnevsky og Yusov, som dukket opp, begynner å skjelle ut Zhadov for unøyaktig å gå til kontoret, for de "dumme talene" han holder foran kolleger som ler av ham bak ryggen hans. Vyshnevsky fordømmer skarpt intensjonen til sin pengeløse nevø om å gifte seg med en medgift, de krangler, og Vyshnevsky, og erklærer at han avslutter forholdet til Zhadov, drar.

Vyshnevsky spør Yusov hvem nevøen hans skal gifte seg med, får vite at en av døtrene til den fattige enken til den offisielle Kukushkina. Vyshnevsky og instruerer å advare enken slik at hun ikke ødelegger datteren, gir ikke opp "for denne tosken." Etterlatt alene skjeller Yusov ut de nye tidene, da "guttene begynte å snakke," og beundrer "geniet" og omfanget til Vyshnevsky. Han uttrykker imidlertid bekymring på grunn av det faktum at han "ikke er helt fast i loven, fra en annen avdeling."

Andre akt finner sted i en fattig stue i huset til enken Kukushkina. Søstrene Yulenka og Polina snakker om sine friere. Det viser seg at Yulenka ikke liker Belogubov ("forferdelig søppel"), men hun er glad, i det minste glad for å gifte seg med ham, for å bli kvitt morens beklagelse og bebreidelser. Polina sier at hun er forelsket i Zhadov. Den nye Kukushkina begynner å mase på Yulia for det faktum at Belogubov ikke har gitt et tilbud på lenge. Det viser seg at Belogubov har til hensikt å gifte seg så snart han får plassen som kontorist. Kukushkina er fornøyd, men på slutten av samtalen sier hun til døtrene sine: "Her er mitt råd til deg: ikke gi ektemennene dine overbærenhet, så skjerp dem hvert minutt slik at de får penger."

Tredje akt finner sted på en taverna, omtrent et år senere. Gå inn i Zhadov og universitetsvennen hans Mykin, drikk te og spør hverandre om livet. Mykin lærer, lever, "i samsvar med midlene", dette er nok for en bachelor. "Det er ingen spor for broren vår å gifte seg," instruerer han Zhadov. Zhadov rettferdiggjør seg ved å si at han ble veldig forelsket i Polina og "giftet seg for kjærlighet. Han tok en uutviklet jente, oppdratt i sosiale fordommer, «og kona lider av fattigdom», truter litt, og noen ganger gråter hun. Yusov, Belogubov og to unge tjenestemenn dukker opp, som kom for å ha en tur i anledning en vellykket virksomhet som brakte "jackpot" til Belogubov, som behandler selskapet. Han prøver godmodig å invitere "bror" Zhadov (nå er de slektninger av kone), men han nekter ganske skarpt. Yusov formulerer en slags etikk for en bestikker: «Lev i henhold til loven, lev på en slik måte at både ulvene mates og sauene er trygge». Fornøyd med ungdommen begynner Yusov å danse og holder en tale om sine dyder: familiefaren, ungdommens mentor, filantropen, som ikke glemmer de fattige. Før han drar, tilbyr Belogubov "på en beslektet måte" Zhadov penger, men han nekter indignert. Tjenestemennene går. Advokat Dosuzhev setter seg ved siden av Zhadov og kommenterer ironisk scenen han har sett. De drikker. Etterlatt alene synger den berusede Zhadov "Luchinushka", den seksuelle eskorterer ham ut med ordene: "Vær så snill, sir! Ikke bra! Stygg, sir!"

Fjerde akt finner sted i Zhadovs «veldig dårlige rom», der Polina sitter alene ved vinduet, klager over kjedsomhet og synger. En søster kommer, forteller hvor vellykket mannen hennes gjør det, hvordan Belogubov skjemmer bort henne, Yulia synes synd på Polina, skjeller ut Zhadov, indignert over at han "ikke kjenner den nåværende tonen. Han må vite at mennesket er skapt for samfunnet.» Yulia gir søsteren en hatt og ber Zhadov forklare at kona hans "ikke vil elske for ingenting." Etterlatt alene beundrer Polina søsterens sinn, gleder seg over hatten. Her kommer Kukushkina. Hun skjeller ut Polina for ikke å kreve penger fra Zhadov, anser datteren som "skamløs" fordi hun har "all ømhet på hjertet", berømmer Yulia, snakker om farene ved smarte mennesker som mener at det å ta bestikkelser er vanære. "Hva er ordet bestikkelse? De har selv funnet det opp for å fornærme gode mennesker. Ikke bestikkelser, men takknemlighet!»

Zhadov dukker opp, Kukushkina begynner å skjelle ut ham, og Polina er enig med henne. Det er en krangel, Zhadov ber svigermoren om å dra. Han setter seg ned for å jobbe, men Polina, som husker leksjonene til slektningene hennes, begynner å mase på ham for mangelen på penger til fornøyelser og antrekk, og gjentar ordene til Yulia. De krangler og Polina drar. Zhadov føler at han ikke er i stand til å skille seg fra kona, og sender tjenere for å ta igjen Polina. Den hjemvendte Polina krever at han går til onkelen sin for å be om et lønnsomt sted. Zhadov gir opp, hulkende, han synger sangen til bestikkere fra Kapnists komedie "Snake". Den redde Polina er klar til å trekke seg tilbake, men Zhadov kaller henne for å gå sammen til Vyshnevsky.

Den siste handlingen bringer oss tilbake til Vyshnevskys hus. Vyshnevskaya alene leser et brev fra sin latterliggjorte beundrer, som informerer henne om at hun som gjengjeldelse for hennes handling med ham vil sende ektemannen brev fra Vyshnevskaya til den unge offisielle Lyubimov som han ved et uhell kom til ham. Hun er ikke engang redd, hun kommer til å bebreide mannen sin for å ha kjøpt henne fra slektningene og ødelagt livet hennes. På dette tidspunktet dukker Yusov opp og mumler vage fraser om skjebnens omskiftelser og stolthetens destruktivitet. Til slutt viser det seg at Vyshnevsky blir stilt for retten "for utelatelser" og "avslørte mangler i beløpene", og den forsiktige Yusov sier at han selv "ikke er underlagt stort ansvar", selv om han med den nåværende strengheten sannsynligvis vil bli avskjediget. Vyshnevsky dukker opp. Han skyver sin medfølende kone fra seg og vender seg mot Yusov: «Yusov! Hva døde jeg for? "Omskiftelsene ... skjebnen, sir," svarer han. "Tull! Hvilken skjebne? Sterke fiender - det er grunnen!" - protesterte Vyshnevsky. Så gir han Vyshnevskaya brevene som ble sendt til ham til Lyubimov og kaller henne «en fordervet kvinne». I en omfattende monolog benekter Vyshnevskaya anklagene.

Her dukker Zhadovs opp. Motvillig ber Zhadov ydmykt om et lønnsomt sted for sin kone. Overrasket viser Vyshnevsky ondskapsfull glede over denne hendelsesforløpet. Han og Yusov håner Zhadov og ser essensen av den nye generasjonen i fallet hans. Zhadov kom til fornuft, snakker om sin personlige svakhet og at det finnes ærlige mennesker i enhver generasjon, lover at han aldri vil gå på avveie igjen, og vender seg til sin kone, lar han henne gå fri hvis det er vanskelig for henne å leve i fattigdom, men Polina forsikrer at hun ikke kom til å forlate ham, men bare fulgte rådene fra sine slektninger. Zhadov-ene kysser og drar, Vyshnevskaya formaner dem med et ønske om lykke. Yusov løper inn med en melding om at Vyshnevsky har fått hjerneslag.

gjenfortalt

Populær i kategorien: