hjem › Bremsesystem › Som tilhører nocturne-sjangeren. Sjangertrekk ved nocturnen i Chopins verk

Som tilhører nocturne-sjangeren. Sjangertrekk ved nocturnen i Chopins verk

En nocturne i disse dager er et navn gitt til et lite instrumentalt stykke av drømmende lyrisk karakter.

fransk nocturne betyr "natt". Dette navnet i sine franske og italienske versjoner har vært kjent siden renessansen og betydde instrumentell nattmusikk av lett underholdende karakter.

Nattmusikk ble utbredt på 1700-tallet. Denne sjangeren blomstret spesielt storslått i Wien, en by som på den tiden levde med en intens og veldig særegen musikkliv. Musikk var et viktig aspekt ved de forskjellige underholdningene til wienerfolket; det lød overalt - hjemme, på gaten, på utallige puber, på byfestligheter. Musikk trengte også inn i byens nattstille. Tallrike amatørmusikere organiserte nattprosesjoner med musikk og fremførte serenader under vinduene til sine utvalgte. Denne typen musikk, beregnet for fremføring i friluft, var vanligvis en slags suite - et flerstemmigt instrumentalt stykke. Varianter av denne sjangeren ble kalt serenader, cassations, divertissements og nocturnes. Forskjellen mellom en variant og en annen var veldig liten.

Det faktum at natturner var ment å bli fremført utendørs, bestemte egenskapene til denne sjangeren og fremføringsmidlene: slike stykker ble vanligvis skrevet for et ensemble av blåseinstrumenter, noen ganger med strenger.

Det er interessant å merke seg at nattmusikken på 1700-tallet slett ikke hadde den sløve lyriske karakteren som dukker opp i tankene våre når vi snakker om en nocturne. Verk av denne sjangeren fikk denne karakteren mye senere. Nocturnes fra 1700-tallet, tvert imot, kjennetegnes av en munter, på ingen måte "natt" tone. Ofte begynte og endte slike suiter med en marsj, som om de skildrer ankomsten eller avgangen til musikerne. Eksempler på slike natturner finnes i I. Haydn og W. A. Mozart.

I tillegg til instrumentale natturner var det på 1700-tallet også vokal-solo- og kornokturner.

På 1800-tallet, i verkene til romantiske komponister, ble nocturne-sjangeren tenkt nytt. Romantikernes nokturner er ikke lenger omfattende nattsuiter, men små instrumentalstykker

drømmende, ettertenksom, rolig natur, der de forsøkte å formidle ulike nyanser av følelser og stemninger, poetiske bilder av nattlig natur.

Nocturne melodier i de fleste tilfeller er preget av melodiøsitet, bred pust. Nocturne-sjangeren har utviklet sin egen «nocturne-lignende» akkompagnementstekstur; det er en svaiende, svaiende bakgrunn som vekker assosiasjoner til landskapsbilder. Den komposisjonelle strukturen til nocturnes er en 3-delt form, dvs. en der den tredje delen gjentar den første; i dette tilfellet er vanligvis de ekstreme, roligere og lettere delene kontrastert med den spente og dynamiske midten.

Tempoet på natturner kan være sakte eller moderat. Imidlertid er midten (hvis det er 3 deler) vanligvis skrevet i et raskere tempo.

I de aller fleste tilfeller er nocturner skrevet for solo-instrumental fremføring og hovedsakelig for piano. Skaperen av den romantiske pianonokturnen var den irske pianisten og komponisten John Field (1782-1837), som bodde det meste av livet i Russland. Hans 17 nocturnes skaper en stil med mildt, melodiøst pianospill. Melodien til disse natturnene er vanligvis romantikkaktig og melodiøs.

Nocturne, en poetisk sjanger av romantisk musikk, kunne ikke unngå å tiltrekke seg den mest poetiske av de romantiske komponistene, Frederic Chopin. Chopin skrev 20 natturner. Deres emosjonelle hovedtone er drømmende tekster i en rekke nyanser. I hans verk nådde nocturne den høyeste kunstneriske perfeksjon og ble til et konsertverk av betydelig innhold. Chopins nocturnes er forskjellige i karakter: lyse og drømmende, sørgmodige og ettertenksomme, heroiske og patetiske, modig tilbakeholdne.

Chopins kanskje mest poetiske stykke er Nocturne i D-dur (Op. 27, nr. 2). Varm rus sommernatt, poesien til en nattdate høres i den ømme og lidenskapelige musikken til dette stykket. Hovedtemaet ser ut til å være gjennomsyret av et levende og levende menneskelig pust.

I den midtre delen av nocturne høres en økende spenning, men den viker igjen for den viktigste klare og lyse stemningen som dominerer dette stykket. Nokturnen avsluttes med en herlig duettsamtale mellom to stemmer.

Etter Chopin vendte mange vesteuropeiske og russiske komponister seg til nocturne-sjangeren: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov , A. .Skrijabin.

I verkene til russiske komponister opptar nocturne-sjangeren ganske mye betydelig sted. Nokturnene til russiske klassikere fanger kanskje deres mest oppriktige uttalelser.

Komponister og flere tyr til denne sjangeren sen periode. S. Rachmaninovs 4 ungdommelige nocturner (3 av dem ble skrevet i en alder av 14) tiltrekker seg med sin friskhet og oppriktighet av følelse.

Av nocturnes skrevet for orkester kan vi huske Mendelssohns nocturne og Debussys «Nocturnes». Men hvis Mendelssohns nocturne beholder alle stiltrekkene til denne sjangeren, er Debussys orkesterverk – “Clouds”, “Festivities” og “Sirens” – kalt av forfatteren “Nocturnes”, veldig langt fra den vanlige tolkningen av sjangeren. . Disse skuespillene er kontemplative-koloristiske musikalske malerier. Ved å gi dem navnet "nocturnes", gikk komponisten ut fra et subjektivt inntrykk generert av fargen og spillet til nattlys.

Sovjetiske komponister vender seg relativt sjelden til nocturne-sjangeren i sin tradisjonelle betydning. Å gi verkene hans navnet "nocturne", moderne komponister Vanligvis låner de fra denne sjangeren bare musikkens generelle karakter og generelle figurative orientering - de understreker den intime og lyriske siden av verket.

Generelt er det neppe tilfeldig at nocturne i økende grad finnes i kombinasjon med andre sjangre eller så å si er en programmatisk undertittel på et verk. Dette kan sees på som en manifestasjon av en generell trend, et generelt utviklingsmønster for sjangeren.

Derfor får navnet "nocturne" i vår tid til en viss grad en programmatisk karakter. Men selve programmet, spekteret av bilder og stemninger som komponisten ønsker å fremheve, kaller verket en nocturne.

Chopins Nocturnes

Nocturne er en av de karakteristiske sjangrene innen romantisk kunst. fransk ord nocturne betyr "natt". Dette begrepet dukket opp i musikk XVIIIårhundre. På den fjerne tiden ble dette ordet brukt for å beskrive skuespill utført i friluft, oftest med vind eller strengeinstrumenter. De var nær instrumentelle serenader eller divertissementer.

På 1800-tallet dukket det opp en helt annen nocturne - et drømmende, melodiøst pianostykke, inspirert av bildet av natten, nattestillhet, natttanker.

Den irske komponisten og pianisten John Field var den første som skrev pianonokturner.

John Field er en irsk musiker som tilbrakte mange år i Russland og skapte sine tallrike natturner her. "Romantikerne viste først en dyp kunstnerisk interesse for denne sjangeren "nattmusikk." Bilder av nattnatur, scener av kjærlighetsdatoer i bakgrunnen månelys natt, de forskjellige stemningene til en ensom romantisk kunstner - nå undertrykt av den elementære kraften til et nattlig tordenvær, nå drømmer på elvebredden ... om vag og fjern lykke ... - alle disse ... er romantiske bilder, velkjente ikke bare i musikk, men også i poesi, og i maleri», skrev V. Ferman.

Vi finner natturner i verkene til Glinka, Tsjaikovskij, Schumann. Men de mest kjente er Chopins nocturnes. Drømmende eller poetiske, strenge eller sørgmodige, stormfulle eller lidenskapelige, de utgjør en betydelig del av arbeidet til denne pianopoeten.

Chopin begynte å skrive disse romantiske skuespillene på 1930-tallet. Chopins nocturnes skiller seg betydelig fra D. Fields nocturnes.

Chopin begynte å skrive natturner mens han fortsatt var i Warszawa. Nocturne, utgitt etter komponistens død under op. 72, komponert i 1827, og op. 9 er fra 1829-1830. Den generelle kronologien til Chopins verk er utført i henhold til datoene for livstidspublikasjon, hvorfra vi kan konkludere med at opprettelsen av de aller fleste nocturnes går tilbake til perioden på 30-tallet og begynnelsen av 40-tallet. Med unntak av den ungdommelige nocturne cis-moll. Til sammen har Chopin, inkludert den posthumt utgitte e-moll, nitten natturner.

Fields nocturnes er vanligvis basert på ett musikalsk bilde; presentasjonsmåten minner om en sang med akkompagnement: høyre hånd leder melodien, de andre stemmene akkompagnerer den. Chopins nocturnes er mye dypere i innhold. De er rike musikalske bilder og kraften til kreativ fantasi. De fleste av Chopins nocturnes er basert på kontrasten til to bilder.

Chopins inspirerte lyrikk finner sine spesifikke uttrykksmåter i nocturnes. Med ren Mozartiansk raushet sprer Chopin sine vakre melodier i dem. Ekstremt uttrykksfulle, spontane, de høres ut som en naturlig flytende sang, som en levende menneskestemme. I natturnene er sangen og vokale opprinnelsen til Chopins melodiikk mest tydelig.

En spennende natt av Chopin...
Poesiens natt rives med av et nedfallent blad.
Hvor sakte og inspirert
Pianisten spiller drømmen sin.
I øyeblikk svevende - evighet,
Akkorder, toner av et magisk øyeblikk.
En verden av illusjoner - uendelig,
Skyhøye fraser...
Månens midnattsansikt...

Tre Nocturner Op. 15 er verk som regnes som toppen av Chopins verk.

En av beste fungerer Chopin i denne sjangeren - Nocturne i Fis-dur, Op. 15 nr. 2. Som en sang som flyter i nattens stillhet, høres en sjelfull melodisk melodi.

Fylden av lyrisk følelse resulterer i en lidenskapelig impuls. Det er som om en virvelvind har fløyet inn (kanskje fortvilelse, lidenskap) avbryter drømmen til sangen. Så mye som den første delen av skjemaet er rolig og drømmende, er midtdelen så spent og engstelig. Etter den høres melodien til første sats helt annerledes ut i reprise. Og bare i koden forsvinner spenningen i temaet og alt roer seg.

Nokturne i F-dur, op. 15 nr. 1 begynner med en mild, uvanlig lett melodi. Den andre satsen - con fuoco ("Med ild") - er uventet dramatisk og stormfull. Fred hersker igjen først helt på slutten, med retur av det første temaet.

Nokturn i g-moll, op. 15 nr. 3 begynner med en trist melodi folkevise. Hun høres mer og mer klagende ut, skingrende og bitter. Det neste fragmentet ligner en koral, konstruert som en sekvens av akkorder som indikerer modulasjon (endring av tangenter i ett stykke). På slutten høres et spørrende motiv ut - "et rop om tapt kjærlighet."

Nokturn i D-dur, op. 27 nr. 2 - vakker med gjennomsiktig skjønnhet. Chopin transformerer gjentatte ganger den krystallklare melodien som ligger til grunn for komposisjonen, ved å bruke de mest sofistikerte tekniske virkemidlene (triller, melismer, passasjer, forminskede fjerdedeler og kvinter).

Henrykkelsen til en varm sommernatt, poesien til en nattlig date lyder i den ømme og lidenskapelige musikken til dette stykket. Hovedtemaet ser ut til å være gjennomsyret av et levende og levende menneskelig pust.

I den midtre delen av nocturne høres en økende spenning, men den viker igjen for den viktigste klare og lyse stemningen som dominerer dette stykket. En gjennomtrengende, lidenskapelig romantisk melodi fører oss til et lidenskapelig klimaks, og deretter til en stille, rolig avslutning. Nokturnen avsluttes med en herlig duettsamtale mellom to stemmer.

Om Nocturne i Es-dur, Op. 9 nr. 2, er det kjent at Chopin skrev begynnelsen på et stykke papir i et brev til Maria Wodzinska, hans elskede. Denne kvelden har alltid vært en stor hit blant publikum. Dens søvnige flyt, rolige akkorder i venstre hånd, fulle av lyrikk, lykke og romantisk sensualitet fascinerer og forhekser hjertet. Komponisten selv elsket dette verket og fremførte det ofte på konserter eller spilte det rett og slett for studenter, og fant hver gang glede i å endre ornamentikken.

Presentasjon

Inkludert:
1. Presentasjon - 10 lysbilder, ppsx;
2. Lyder av musikk:
Chopin. Nokturne i Es-dur (Op. 9 nr. 2), mp3;
Chopin. Nokturne i D-dur (Op. 27 nr. 2), mp3;
Chopin. Nokturn i g-moll (Op. 15 nr. 3), mp3;
Chopin. Nokturn i F-dur (Op. 15 nr. 1), mp3;
Chopin. Nokturne i Fis-dur (Op. 15 nr. 2), mp3;
3. Medfølgende artikkel, docx.

På 1900-tallet prøvde noen komponister å tenke nytt om den kunstneriske essensen av natturnen, og brukte den til ikke lenger å skildre lyriske nattdrømmer, men spøkelsessyn og naturlige lyder fra nattverdenen. Dette ble startet av Robert Schumann i hans syklus Nachtstücke, ble denne tilnærmingen mer aktivt manifestert i verkene til Paul Hindemith (Suite "1922"), Bela Bartok ("Nattmusikk") og en rekke andre komponister.

Bibliografi

Yankelevich V. Le nocturne. - Paris, 1957
Marina Malkiel. Serie forelesninger om historie utenlandsk musikk(Age of Romanticism)

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Nocturne"

Lenker

Utdrag som karakteriserer Nocturne

– Vet du at du kommer til å være her veldig lenge, mye lenger enn folk lever på jorden? Vil du virkelig bli her?..
"Moren min er her, så jeg må hjelpe henne." Og når hun "drar" for å leve på jorden igjen, vil jeg også dra... Ditt det er mer godhet. I det skummel verden og folk er veldig merkelige - som om de ikke lever i det hele tatt. Hvorfor det? Vet du noe om dette?
– Hvem fortalte deg at moren din ville reise for å leve igjen? – Stella ble interessert.
- Dekan, selvfølgelig. Han vet mye, han har bodd her lenge. Han sa også at når vi (min mor og jeg) lever igjen, vil familiene våre være annerledes. Og da vil jeg ikke ha denne moren lenger... Det er derfor jeg vil være sammen med henne nå.
- Hvordan snakker du med ham, dekanen din? – spurte Stella. – Og hvorfor vil du ikke fortelle oss navnet ditt?
Men det er sant - vi visste fortsatt ikke navnet hennes! Og de visste ikke hvor hun kom fra heller...
– Jeg het Maria... Men spiller det noen rolle her?
- Sikkert! – Stella lo. – Hvordan kan jeg kommunisere med deg? Når du drar, vil de gi deg et nytt navn, men mens du er her, må du leve med det gamle. Snakket du med noen andre her, jenta Maria? – spurte Stella og hoppet fra emne til emne av vane.
"Ja, jeg snakket..." sa den lille jenta nølende. "Men de er så merkelige her." Og så ulykkelige... Hvorfor er de så ulykkelige?
– Er det du ser her som bidrar til lykke? – Jeg ble overrasket over spørsmålet hennes. – Til og med den lokale «virkeligheten» selv dreper ethvert håp på forhånd!.. Hvordan kan man være lykkelig her?
- Vet ikke. Når jeg er sammen med moren min virker det for meg at jeg kunne vært glad her også... Sant nok, det er veldig skummelt her, og hun liker det virkelig ikke her... Da jeg sa at jeg sa ja til å bli med henne, hun ropte på meg og sa at jeg er hennes "hjerneløse ulykke"... Men jeg er ikke fornærmet... Jeg vet at hun bare er redd. Akkurat som meg...
– Kanskje hun bare ønsket å beskytte deg mot din "ekstrem" avgjørelse, og ville bare at du skulle gå tilbake til "gulvet" ditt? – spurte Stella forsiktig, for ikke å fornærme.
- Nei, selvfølgelig... Men takk for Fine ord. Mamma kalte meg ofte noe annet gode navn, selv på jorden... Men jeg vet at dette ikke er av sinne. Hun var rett og slett misfornøyd med at jeg ble født, og fortalte meg ofte at jeg ødela livet hennes. Men det var vel ikke min feil? Jeg prøvde alltid å gjøre henne glad, men av en eller annen grunn lyktes jeg ikke særlig... Og jeg har aldri hatt en pappa. – Maria var veldig trist, og stemmen hennes skalv, som om hun var i ferd med å gråte.
Stella og jeg så på hverandre, og jeg var nesten sikker på at lignende tanker besøkte henne... Jeg likte allerede virkelig ikke denne bortskjemte, egoistiske "moren", som i stedet for å bekymre seg for barnet sitt, ikke brydde seg om hans heroiske offer i det hele tatt forsto jeg, og i tillegg såret jeg henne smertelig.
"Men Dean sier at jeg er god, og at jeg gjør ham veldig glad!" – babla den lille jenta mer muntert. "Og han vil være venn med meg." Og andre jeg har møtt her er veldig kalde og likegyldige, og noen ganger til og med onde... Spesielt de som har monstre knyttet...
«Monstre – hva?...» forsto vi ikke.
– Vel, de har forferdelige monstre som sitter på ryggen og forteller dem hva de må gjøre. Og hvis de ikke lytter, spotter monstrene dem fryktelig... Jeg prøvde å snakke med dem, men disse monstrene vil ikke tillate meg.
Vi forsto absolutt ingenting av denne "forklaringen", men det faktum at noen astrale vesener torturerte mennesker kunne ikke forbli "utforsket" av oss, så vi spurte henne umiddelbart hvordan vi kunne se dette fantastiske fenomenet.

Nocturne

Bibliografi

Yankelevich V. Le nocturne. - Paris, 1957
Marina Malkiel. En serie forelesninger om utenlandsk musikks historie (The Age of Romanticism)

Lenker

Wikimedia Foundation. 2010.

Synonymer:

Ferrat, Christian
Frakk

Se hva "Nocturne" er i andre ordbøker:

NOKTURNE- (nattlig) kjønn musikalsk komposisjon, drømmende, melodiøse, melankolske skuespill. Verdensberømte Vi bruker Chopin. Ordbok fremmedord, inkludert i det russiske språket. Pavlenkov F., 1907. NOCTURNE, NOCTURNE musikal... ... Ordbok for utenlandske ord i det russiske språket

NOKTURNE- NOCTURNE, nocturne, ektemann. (Fransk nocturne, lit. natt) (musikk). En type kort lyrisk musikkstykke. Chopins Nocturne. "Kan du spille en nocturne på avløpsfløyten?" Majakovskij. Ordbok Ushakova. D.N. Ushakov ... ... Ushakovs forklarende ordbok

nocturne- Cm … Synonymordbok

nocturne- a, m. nocturne adj., det. nocturno nattlig. 1. Litt lyrisk musikalsk komposisjon. BAS 1. Julie spilte Boris de tristeste nocturnes på harpen. Tykk. Krig og fred. Den gode mannen hørte Field i Moskva og tenkte at i musikk er det bare... ... Historisk ordbok Gallisisme av det russiske språket

NOKTURNE- (fransk nocturne fra latin nocturnus nocturnal), kl 18 og begynnelse. 1800-tallet et flerstemmigt instrumentalt musikkstykke, for det meste for blåseinstrumenter, vanligvis fremført utendørs om kvelden eller om natten; i slekt... ... Stor encyklopedisk ordbok

NOKTURNE- NOCTURNE, ah, ektemann. Litt lyrisk, mest. pianomusikk. | adj. nocturne, oh, oh. Ozhegovs forklarende ordbok. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs forklarende ordbok

NOKTURNE- “NOCTURN”, USSR, RIGA filmstudio, 1966, s/hvitt, 88 min. Krigsfilm, tragisk melodrama. Basert på historien med samme navn av Jean Griva. Franske Yvette og latviske Georges møttes i årene borgerkrig i Spania, hvor de kjempet på siden... ... Encyclopedia of Cinema

Nocturne- (Notturno, Nottorno, italiensk) nattmusikk, en slags serenade ment å fremføres i nattens stillhet; rolig, mild karakter. Den er skrevet i et søylelager og hovedsakelig i størrelse 8/8. N. fikk kunstnerisk behandling av Field, Chopin og andre... ... Encyclopedia of Brockhaus og Efron

Nocturne- (fransk nocturne, lit. - natt) - i XVIII - begynnelsen. XIX århundrer et flerstemmig instrumentalt musikkverk, mest for blåseinstrumenter, vanligvis fremført utendørs om kvelden eller om natten; fra 1800-tallet liten... ... Encyclopedia of Cultural Studies

En nocturne i disse dager er et navn gitt til et lite instrumentalt stykke av drømmende lyrisk karakter.

På fransk betyr nocturne "natt". Dette navnet i sine franske og italienske versjoner har vært kjent siden renessansen og betydde instrumentell nattmusikk av lett underholdende karakter.

Nattmusikk ble utbredt på 1700-tallet. Denne sjangeren blomstret spesielt storslått i Wien, en by som på den tiden levde et intenst og helt unikt musikkliv. Musikk var en viktig del av de ulike underholdningene til wienerfolket; det lød overalt - hjemme, på gaten, på utallige puber, på byfestligheter. Musikk trengte også inn i byens nattstille. Tallrike amatørmusikere organiserte nattprosesjoner med musikk og fremførte serenader under vinduene til sine utvalgte. Denne typen musikk, beregnet for fremføring i friluft, var vanligvis en slags suite - et flerstemmigt instrumentalt stykke. Varianter av denne sjangeren ble kalt serenader, cassations, divertissements og nocturnes. Forskjellen mellom en variant og en annen var veldig liten.

I tillegg til instrumentale natturner var det på 1700-tallet også vokal-solo- og kornokturner.

På 1800-tallet, i verkene til romantiske komponister, ble nocturne-sjangeren tenkt nytt. Romantikernes nokturner er ikke lenger omfattende nattsuiter, men små instrumentalstykker

drømmende, gjennomtenkt, rolig karakter, der de forsøkte å formidle ulike nyanser av følelser og stemninger, poetiske bilder av nattnaturen.

Melodiene til nocturnes utmerker seg i de fleste tilfeller ved deres melodiøsitet og brede pust. Nocturne-sjangeren har utviklet sin egen «nocturne-lignende» akkompagnementstekstur; den representerer en svaiende, svaiende bakgrunn som vekker assosiasjoner til landskapsbilder. Den komposisjonelle strukturen til nocturnes er en 3-delt form, dvs. en der den tredje delen gjentar den første; i dette tilfellet er vanligvis de ekstreme, roligere og lettere delene kontrastert med den spente og dynamiske midten.

Tempoet på natturner kan være sakte eller moderat. Imidlertid er midten (hvis 3 deler) vanligvis skrevet i et mer livlig tempo.

I de aller fleste tilfeller er nocturner skrevet for solo-instrumental fremføring og hovedsakelig for piano. Skaperen av den romantiske pianonokturnen var den irske pianisten og komponisten John Field (1782-1837), som bodde det meste av livet i Russland. Hans 17 nocturnes skapte en stil med mildt, melodiøst pianospill. Melodien til disse natturnene er vanligvis melodiøs, melodisk.

Nocturne, en poetisk sjanger av romantisk musikk, kunne ikke unngå å tiltrekke seg den mest poetiske av de romantiske komponistene, Frederic Chopin. Chopin skrev 20 natturner. Deres viktigste emosjonelle tone er drømmende tekster i forskjellige nyanser. I hans arbeid nådde nocturne den høyeste kunstneriske perfeksjon, omgjort til et konsertstykke, betydelig i innhold. Chopins nocturnes er forskjellige i karakter: lyse og drømmende, sørgmodige og ettertenksomme, heroiske og patetiske, modig tilbakeholdne.

Det kanskje mest poetiske stykket av Chopin er nocturnen i D-dur (op. 27, nr. 2). Ekstasen til en varm sommernatt, poesien til en nattlig date lyder i den milde og lidenskapelige musikken til dette stykket. Hovedtemaet er så å si gjennomsyret av en livlig og dirrende menneskelig pust.

Nocturne-sjangeren inntar en ganske betydelig plass i arbeidet til russiske komponister. Nokturnene til russiske klassikere fanger kanskje deres mest oppriktige uttalelser.

Komponister fra en senere periode henvender seg også til denne sjangeren. S. Rachmaninovs 4 ungdommelige nocturner (3 av dem ble skrevet i en alder av 14) tiltrekker seg med sin friskhet og oppriktighet av følelse.

Av nocturnes skrevet for orkester kan vi huske Mendelssohns nocturne og Debussys «Nocturnes». Men hvis Mendelssohns nocturne beholder alle stiltrekkene til denne sjangeren, er Debussys orkesterverk – “Clouds”, “Festivities” og “Sirens” – kalt av forfatteren “Nocturnes”, veldig langt fra den vanlige tolkningen av sjangeren. . Disse skuespillene er kontemplative og fargerike musikalske bilder. Ved å gi dem navnet "nocturnes", gikk komponisten ut fra et subjektivt inntrykk generert av fargen og spillet til nattlys.

Sovjetiske komponister vender seg relativt sjelden til nocturne-sjangeren i sin tradisjonelle betydning. Ved å gi verkene sine navnet "nocturne", låner moderne komponister vanligvis bare den generelle karakteren og den generelle figurative orienteringen til musikken fra denne sjangeren - de understreker den intime og lyriske siden av verket.

Debussys musikk forbløffer med nyheten i sin visjon om verden, friskheten til følelsene som er iboende i dem, styrke, mot og uvanlighet uttrykksmiddel: harmoni, tekstur, form, melodi. FUNKSJONER TIL CLAUDE DEBUSSY Claude Debussy var en av de mest interessante og søkende artistene i sin tid, han var alltid på utkikk etter nye måter å forbedre ferdighetene sine på, studerte arbeidet til sin samtidige...

Sh. Hans hjerte ble fraktet av hans søster til Warszawa og gravlagt i fangehullet til Det hellige kors kirke; i 1879 ble det innmurt i en av søylene i dette tempelet, hvorpå det ble reist en plakett med inskripsjonen: "Landsmenn til Fryderyk Chopin." Prod. Sh., som ikke ble publisert i løpet av hans levetid, ble publisert kort tid etter hans død. I 1851 ble den 1. sonaten for fp. utgitt i Wien. Sh., som overleverte manuskriptet sitt til forlaget K. Haslinger. I...

Grieg - bearbeiding folkesanger og danser: i form av enkle pianostykker, en suitesyklus for piano firehender og for orkester. Variert i sjanger, Griegs arbeid er variert i emne. Malerier folkeliv, innfødt natur, bilder av folkefiksjon, en person med hele livssansen sin - slik er Griegs musikkverden. Griegs verk, uansett hva han skrev om, er dekket...

Alle ble skrevet på øya Mallorca. Chopin var nesten den første som gjorde opptakten til et selvstendig stykke, og ikke en introduksjon til noe. En syklus på 24 preludier Sjangeren tiltrakk Chopin med sin improvisasjonskarakter og muligheten for direkte uttrykk. Det er en logisk tanke her. Chopin er en romantiker med et klassisk tankesett. Hvert preludium er skrevet i sin egen toneart. De er ordnet i kvartofemtedeler

Populært i kategorien: