Russisk musikalsk kultur presentasjon fra 1600-tallet. Musikkkunst på 1700-tallet

Musikalsk kunst klassisismen på 1700-tallet. Wien klassisk skole Klassisisme Klassisisme(fra lat. classicus eksemplarisk), kunstnerisk stil og estetisk retning i Europeisk litteratur og kunst fra 1600- og begynnelsen av 1800-tallet, et av de viktige trekkene var appellen til bilder og former gammel litteratur og kunst som en ideell estetisk standard. I utviklingen av klassisismen, to historisk stadium. Vokser ut av renessansekunst Klassisisme XVIIårhundre utviklet seg samtidig med barokken, dels i kampen, dels i samspill med den, og i denne perioden største utvikling mottatt i Frankrike. Klassisismen på 1600-tallet er preget av klare harmoniske bilder. Orden, grunn. Pliktens og fornuftens forrang i folks liv.

Pierre Corneille

Jean Baptiste Racine

Nicolas Poussin

Claude Lorrain

Jean-Baptiste

Lully

Klassisisme 1700-tallet Klassisismen på 1700-tallet er ganske annerledes. Ønsket om det ideelle, rimelige, harmoniske ble bevart, men fylt med nytt innhold. 18 kalles ikke ved et uhell "Age of Enlightenment". Rimelig nå ble først og fremst sett i likestilling mellom mennesker. hovedtema 1700-tallets klassisisme ble menneskets heroiske gjerning, viljen til å ta seg inn offer for vennskap, for kjærlighet, til beste for andre. Senklassisisme knyttet til opplysningstiden, omtrent fra midten av XVIII til tidlig XIXårhundre, er først og fremst assosiert med den klassiske wienerskolen, fremtredende representanter som er

Franz Joseph Haydn

Ludwig Wang

Beethoven

Wolfgang Amadeus Mozart

Franz Joseph Haydn (31. mars 1732 - 31. mai 1809) - østerriksk komponist, representant for Wien klassisk skole, en av grunnleggerne av slike musikalske sjangere som symfonien og strykekvartett. Skaperen av melodien, som senere dannet grunnlaget for salmene fra Tyskland og Østerrike-Ungarn "Her, i bygningen til universitetet i Wien, hørtes musikken til J. Haydn mer enn én gang" ⍟ I. Goethe I. Goethe Hvordan alt jubler, synger og ringer! Dalen blomstrer, senit brenner! Hver og en skjelver grenblad, En lystig fløyte er ikke stille i lundene. Slik får du denne gleden i brystet! - Se og hør! Pust og lev! «Verdenen til Haydns musikk er veldig rik. Allsidigheten til Haydns musikk, hans evne til å "spøke og riste, forårsake latter og dyp berøring" ble høyt verdsatt av W.A. Mozart. Haydn og Mozart bandt opp lange år vennskap og forståelse. Mozart betraktet seg selv

elev av Haydn og behandlet ham med den dypeste respekt og kjærlighet, og kalte ham en far, siden Haydn var 24 år eldre enn Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart fullt navn Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (27. januar 1756, Salzburg - 5. desember 1791, Wien) - østerriksk komponist, drop-meister, pianist, fiolinist, clave-sinist, organist. Ifølge samtidige hadde han en fenomenal øre for musikk, hukommelse og evnen til å improvisere. "Uropførelsen av mange Mozart-operaer fant sted her, blant dem "Bortføring fra Seraglio", "Don Giovanni", " magisk fløyte"osv. 1. mai 1786 på Burg Theater med enestående suksess premiere på Le nozze di Figaro. ① ② I. Goethe I. Goethe Liljekonvall finner en skyggefull skog, Streng fuglen inn i himmelens vidde. Og jeg trenger bare din kjærlighet Hun gir meg glede og liv. Min venn, for lykke, kjærlig, lev - Du vil finne lykke i din kjærlighet! Mozart mente at "i opera skulle poesi være musikkens lydige datter". Mens selv Gluck forsøkte å underordne musikken den dramatiske handlingen. Men man skal ikke tro at Mozart ikke festet seg av stor betydning opera libretto. Tvert imot: operamusikk og scenehandling er i fullstendig enhet. En nyskapende prestasjon innen opera er mestring av musikal

karakteregenskaper. Med Mozart levde og led levende mennesker på scenen med unike karaktertrekk formidlet i musikken.

Hver karakter i operaen har sin egen karakter, uttrykt i musikk. Og denne karakteren er ikke satt en gang for alle, men utvikler seg når den nærmer seg finalen.

Stemningsvariasjoner formidles i musikk

alle skuespiller operaer. Alle, til og med

sekundære tegn

har sine egne arier, klangfulle, melodiske,

lett å huske.

En gang, kort før Mozarts død, kom en ung mann på rundt seksten til ham og improviserte lenge i hans nærvær. "Vær oppmerksom på denne unge mannen," sa Mozart etter at han dro. "Han kommer til å få alle til å snakke om seg selv en dag." Den unge mannen het Ludwig van Beethoven. Ludwig van Beethoven - døpt 17. desember 1770, Bonn, Westfalen - 26. mars 1827, Wien, Østerrikes erkehertugdømme) - tysk komponist og pianist, en representant for «den klassiske wienerskolen». Beethoven er en nøkkelfigur i Western klassisk musikk mellom klassisisme og romantikk, en av de mest respekterte og fremførte komponistene i verden Han skrev i alle sjangrene som fantes i hans tid, inkludert opera, musikk til dramatiske forestillinger, korkomposisjoner. De mest betydningsfulle i arven hans blir vurdert instrumentalverk: piano-, fiolin- og cellosonater, konserter for pianoforte, for fiolin, kvartetter, ouverturer, symfonier. Beethovens verk hadde en betydelig innvirkning på symfonisk musikk på 1800- og 1900-tallet. Symfonien, som skulle ha hett «Buonaparte», ble kjent som «Heroisk». 7. april 1805 ble denne symfonien urfremført på Curtnerton Theatre

Kartnertor

teater i Wien

Tittelside til "Heroic" symfonien

F. Schiller F. Schiller Nei, det er en grense for tyranners vold! Når rettighetene blir alvorlig krenket Og byrden er uutholdelig, til himmelen De undertrykte gråter fryktløst. Der finner han bekreftelse på rettigheter, Som er umistelige og uforgjengelige, Hvordan stjernene skinner for menneskeheten. Den gamle tiden kommer tilbake igjen Da likestillingen hersket overalt. Men hvis alle midler blir prøvd, Da gjenstår sverdet. Vi har rett til de høyeste velsignelser Forsvare. Vi står for fedrelandet Stå opp for våre koner og barn! ⍟

"Russland på 1700-tallet" - På slutten av alt ble det servert en søt dessert. De første yrkesfaglige kunstskolene dukket også opp. Ernæring. Fra 60-tallet. 18. århundre bondetema vil bli den ledende innen russisk litteratur. Hovedkonflikten på 1700-tallet i Russland er konflikten mellom jordeiere og livegne. Ermene var dekorert med gullbroderi og perler.

"Russlands kultur på 1700-tallet" - XIX århundrer). Arkitektur og skulptur. Utviklingsnyhet: Seksjon 3. Dannelse av russisk nasjonal kultur(ser. Forfatterens program for spesialkurset. Utarbeidelsesnivået for utviklingen. Andrey Konstantinovich Nartov. Forventede resultater fra implementering: Innhold i utviklingen. Programmål: Programmål:

"Russisk kultur på 1700-tallet" - I 1738 ble den første russiske ballettskolen åpnet i St. Petersburg. Skulptur i Russland XVIII V. RUSSISK KULTUR PÅ 1700-tallet Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - skulptør. Grunnlegger av den russiske fiolinskolen. D.I., Fonvizin - forfatteren av komediene "Foreman", "Undergrowth". Ivan Evstafievich Khandoshkin - (1747-1804, russisk virtuos fiolinist, komponist og lærer.

"Theater of the 18th century" - Thomas Gainsborough Uferdig portrett av kunstnerens døtre ca. 1759. engelsk teater 1700-tallet var mer opptatt av inntekt enn filosofiske problemer. Friedrich Schiller skapte et skuespill om lidenskapelig kjærlighet og enestående list. "Mary Stuart". Triumfen til den nye teaterformen krevde bygging av et nytt teaterbygg.

"Kultur i Russland av det XVIII århundre" - Alexander Nikolayevich Radishchev (1749 - 1802). russisk stat akademisk teater Drama oppkalt etter Fjodor Volkov (Yaroslavl). Tatyana Vasilievna Shlykova - Granatova Proskovya Ivanovna Kovaleva - Zhemchugova. Mikhailovsky slott. Vinterpalasset I Petersburg. retning i litteraturen. Maleri og skulptur.

"Fashion of the 18th century" - Damene på hoffet hadde på seg lavtskårne, tilpassede kjoler på en rammebase (korsett og fiken). I. Borovikovsky-portrett M.I. Lopukhina. Mote under Catherine II (1762-1796). F.Rokotov I.Argunov Portrett av Markina L.A. Portrett av Sheremetyeva V.P. Transformasjonene til Peter I falt sammen med dominansen av fransk mote i Europa.

Totalt er det 24 presentasjoner i temaet

lysbilde 1

lysbilde 2

lysbilde 3

lysbilde 4

lysbilde 5

lysbilde 6

Lysbilde 7

Lysbilde 8

Lysbilde 9

En presentasjon om temaet "Musikk fra det 17. - 18. århundre" (klasse 7) kan lastes ned helt gratis på nettsiden vår. Prosjektemne: Musikk. Fargerike lysbilder og illustrasjoner vil hjelpe deg å holde klassekameratene eller publikum interessert. For å se innholdet, bruk spilleren, eller hvis du vil laste ned rapporten, klikk på den aktuelle teksten under spilleren. Presentasjonen inneholder 9 lysbilde(r).

Presentasjonslysbilder

lysbilde 1

lysbilde 2

Musikk av Russland 17-18 århundre.

I Russland på 1700-tallet skjedde det dyptgripende endringer. Reformene til Peter I (1682-1725) påvirket ikke bare politisk struktur land, men hadde også en alvorlig innvirkning på kulturen. Sekulær kunst begynte å utvikle seg. Nye former for musikkliv dukket opp, lånt fra Europa.

Musikk fulgte en rekke maskerader og baller som ble holdt i St. Petersburg. Peter kom vanligvis inn i byen med stor pomp, til lyden av et orkester og festlige sang. Militær- og hofforkestre inkluderte som regel flere piper og horn, strengeinstrumenter. De spilte på middager, jakter, turer osv. Stykkene som ble fremført var enkle. Spesielt utbredt var høytidelige sanger - cantes (fra latin cantus - "sang", "sang").

lysbilde 3

I Peter den stores tid ble musikk en obligatorisk del av europeisk utdanning. Adelige barn ble undervist i musikk sammen med annen "fine" kunst og etikette. Over tid dukket det opp amatørmusikk.

lysbilde 4

På 30-tallet. det ble laget en hoffopera, hvor de spilte italienske artister. Seria-operaer ble satt opp på scenen. Gradvis begynte russiske sangere fra hoffkoret å delta i forestillingene (her ble utdannet profesjonelle musikere). Kjente utenlandske komponister jobbet i Russland; det var de som fram til midten av 1700-tallet bestemte musikkliv hovedsteder. Italieneren Francesco Araya (1709 – ca. 1770) komponerte den første operaen med russisk tekst – «Cefal og Prokris». I 1755 fant urfremføringen av operaen sted; fremført av russiske sangere. På 60-tallet. det dukket opp innenlandske profesjonelle komponister som representerte det nasjonale musikkskole. De arbeidet innen opera, kor og instrumentalmusikk.

lysbilde 5

De beste mestrene korkonsert 18. århundre - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) og Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Bortnyanskys konserter er fremragende eksempler på russisk kormusikk. Hemmeligheten bak komposisjonene hans ligger i sublim enkelhet og hjertelighet. Han skapte et stort antall konserter for forskjellige formuleringer: for ett og to firestemmige kor, for et seksstemmige kor osv. Bortnyansky var en omfattende begavet komponist. I tillegg til sakral kormusikk skrev han operaer og komposisjoner for klaveret. En av de fremragende russiske operaene komponister av XVIII V. - Evstigney Ipatovich Fomin. Han fikk en utmerket utdannelse i Italia; var medlem av Bologna Philharmonic Academy. Hans mest kjente verk er operaene "Coachmen on the base" og "Orpheus".

Komponister

lysbilde 6

Sekulær kunst, spesielt teater, ble ansett som en syndig luksus. I 1660 fant restaureringen (restaureringen) av monarkiet sted: Charles II Stuart besteg tronen. kunstnerisk liv konsentrert (som i andre stater på den tiden) rundt det kongelige hoff. Charles II, som kom tilbake til hjemlandet fra fransk emigrasjon, forsøkte å etterligne Ludvig XIV. Aktivitetene til det kongelige kapell ble gjenopptatt; ved det engelske hoffet, det italienske operaselskap, snakket kjente sangere og instrumentalister. Engelske musikere fikk igjen muligheten til å bli kjent med prestasjonene til italienske og franske mestere.

Musikk fra England 17-18 århundre.

Lysbilde 7

Fransk musikk, sammen med italiensk, er et av de betydelige kulturelle fenomenene på 1600- og 1700-tallet. Utviklingen av musikkkunst var først og fremst knyttet til opera og kammermusikk. instrumental musikk. fransk opera opplevd en sterk innflytelse av klassisismen (fra lat. classicus - "eksemplarisk") - kunstnerisk stil utviklet i Frankrike på 1600-tallet. Ved hoffet til «solkongen» Ludvig XIV inntok operaen en viktig plass. Royal Academy of Music (teatret der operaforestillinger fant sted) ble et av symbolene på luksusen til det kongelige hoff og monarkens makt.

Berezovsky Maxim Sozontovich 1745-1777 russisk komponist ukrainsk opprinnelse, fungerte på samme måte
Italia.
Født 16. oktober 1745 i Glukhov.
Han fikk sin høyere utdanning ved Kiev-Mohyla Academy, hvor
begynte å skrive sine egne verk.
I 1758 ble han sendt til Petersburg for eksepsjonelle vokale evner,
hvor han ble solist i Hofkapellet til Prins Peter
Fedorovich.
Fremført som sanger-solist ( italiensk opera i Oranienbaum).
I 1765-1774 bodde han i Italia, hvor han ble sendt til
forbedring. Han skrev en konsert der "Ikke avvis meg under
alderdom" og salmene om den guddommelige liturgi.
1771 - Bestod eksamen ved Bologna Philharmonic Academy for
tittelen akademiker-komponist.
1771 Skrev operaen "Demophon" (libretto av P. Metastasio),
satt i 1773 i Livorno), og ble som et resultat den første i
Operakomponist fra det russiske imperiet.
Død 22. mars 1777.

Bortnyansky Dmitry Stepanovich 1751-1825

Fremragende russisk åndelig komponist.
Født i Ukraina, i Glukhov.
Som gutt ble han tatt med til hoffkoret. Han studerte musikk i St. Petersburg, og ble deretter sendt for å studere i Venezia. Bodde i Italia i 1769-
1779 ble operaene hans iscenesatt i italienske tolkninger.
Operaer: Creon 1776, Alcides 1778, Quintus Fabius 1778.
Ved hjemkomsten til St. Petersburg ble han utnevnt til «komponist
hoffsangkor", fra 1796 - "direktør vokalmusikk"Og
Leder av Hofkoret.
Han skapte rundt 100 verk. i sjangeren korkonsert "a cappella",
Fastesalmer ("La min bønn bli rettet", "Nå styrken
himmelske", etc.), påskesalmer ("Engel som roper", "Lys,
skinner"), hymnen "Hvor herlig er vår Herre i Sion", mange avd.
salmer fra kirken tjenester (inkludert syv "cherubic").
Bortnyansky var den største og den mest populære komponisten hans
tiden ble verkene hans fremført av kirkekor,
festningskapeller, ensembler.
Bortnyansky ga oppmerksomhet og sekulær musikk(opera "Festival
Senior" 1786, "Falcon" 1786, "Rival Son, or New Stratonics" 1787.
Han skrev også et kammerinstrument. ensembler; romanser; koret «Sanger i
leir av russiske soldater "1812, til V. A. Zhukovskys ord).

Pashkevich Vasily Alekseevich 1742 - 9. mars 1797

Russisk komponist, dirigent, lærer, fiolinist, sanger, en av
skaperne av den russiske nasjonaloperaen.
Vasily Pashkevich gikk inn i rettstjenesten i 1756, og
ble tildelt personalet i kapellet i hoffkirken.
Fra 1763 begynte han å spille i "ballmusikk"-orkesteret (det andre
hofforkester til Catherine II).
I 1783, etter suksessen tre operaer på rad er Pashkevich tildelt
tittelen "kammermusiker", og i 1789 - "konsertmester i ballsalen
musikk" med rang som kollegial assessor.
Vasily Pashkevich ledet også musikalen
en del av «Fritteateret», var engasjert i pedagogisk
aktivitet.
Etter morens død sparket Paul I komponisten fra retten
tjenester. Forlatt uten arbeid og levebrød,
Vasily Pashkevich døde 9. mars (20. mars), 1797, og dro
en enke med en ett år gammel datter.

Kunstverk

operaer
"Ulykke fra vognen" 1779
"Generlig" 1782
"Tunisian Pasha" 1783
Fevey, libretto av Catherine II 1786
"Fedul med barn", libretto av Catherine II 1791
"Som du lever, slik vil du bli kjent" 1792
"Uheldig forelsket kontorist" 1795
Annen
"Temple of Universal Rejoicing", musikk for "teatralsk
festival"
"Olegs første ledelse", dramatisk forestilling 1790
4-stemmers spirituelle konserter "Nå er tiden for å dukke opp", "Kom
la oss stige opp", "Fryd folk og fryd", "Ære være Gud i det høyeste",
"Hør min stemme, Herre"
Koret "Amor og psyke" 1793

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Fomin er en av de første profesjonelle russiske komponistene, hvis arbeid hadde en merkbar
Påvirkning kl videre utvikling russisk opera. Fomins arv forble imidlertid lite kjent inntil
til midten av 1900-tallet, da noen av operaene hans ble satt opp på teatre i Moskva og Leningrad.
Født 5. august 1761 i St. Petersburg.
I en alder av seks ble han sendt til utdanningsskolen ved Imperial Academy of Arts, da
studerte ved selve akademiet, hvor han mestret cembalo, musikkteori og komposisjon.
Etter at han ble uteksaminert fra akademiet i 1782, ble Fomin sendt til Bologna for å forbedre sitt
musikalsk ferdighet.
I 1785, under navnet Eugenio Fomini, ble Fomin valgt til medlem av Bologna Philharmonic Academy.
I 1786 vendte Fomin tilbake til St. Petersburg, hvor han skrev sin første opera, The Novgorod Bogatyr Vasily
Boeslavich" til librettoen til keiserinne Catherine II. Opera i fem akter fullført av komponisten
uvanlig raskt – innen én måned – samme år ble den allerede satt opp på Eremitasjeteatret
Petersburg.
I 1786-1788 tjenestegjorde han på kontoret til G. R. Derzhavin.
I Tambov, i 1788, ble librettoen til Fomins opera Coachmen on the Frame publisert anonymt.
I 1788 skrev Fomin en av sine mest kjente operaer, The Americans, til en libretto.
19 år gamle Ivan Krylov. Direktoratet for de keiserlige teatrene godtok den ikke for iscenesettelse, og først i 1800 denne operaen
så scenen.
Et annet kjent verk av Fomin er melodramaet Orpheus and Eurydice, skrevet i 1791.
I 1797 ble Fomin ansatt som veileder ved hoffteatre, hvor han hjalp sangere med å lære
opera deler.
Han døde 28. april 1800 i St. Petersburg.
Partiturene til «Coachmen on a setup», «Americans», «Orpheus and Eurydice», samt
refreng fra musikken til stykket "Yaropolk og Oleg" (1798).
Operaene "Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich" og " Gull eple"(det siste kjente verket
komponist) er bevart i form av orkesterstemmer.

På 30-tallet. hoffoperaen ble til, hvor italienske artister spilte. Seria-operaer ble satt opp på scenen. Gradvis begynte russiske sangere fra hoffkoret å delta i forestillingene (her ble utdannet profesjonelle musikere). Kjente utenlandske komponister jobbet i Russland; det var de som fram til midten av 1700-tallet bestemte hovedstadens musikkliv. Italieneren Francesco Araya (1709 – ca. 1770) komponerte den første operaen med russisk tekst – «Cefal og Prokris». I 1755 fant urfremføringen av operaen sted; fremført av russiske sangere. På 60-tallet. innenlandske profesjonelle komponister dukket opp, som representerte den nasjonale musikkskolen. De arbeidet innen opera, kor og instrumentalmusikk.

De beste mesterne av korkonserten fra det XVIII århundre. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) og Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). De beste mesterne av korkonserten fra det XVIII århundre. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) og Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Bortnyanskys konserter er fremragende eksempler på russisk kormusikk. Hemmeligheten bak komposisjonene hans ligger i sublim enkelhet og hjertelighet. Han skapte et stort antall konserter for forskjellige komposisjoner: for ett og to firestemmige kor, for et seksstemmigt kor, etc. Bortnyansky var en omfattende begavet komponist. I tillegg til sakral kormusikk skrev han operaer og komposisjoner for klaveret. En av de fremtredende russerne operakomponister 18. århundre - Evstigney Ipatovich Fomin. Han fikk en utmerket utdannelse i Italia; var medlem av Bologna Philharmonic Academy. Hans mest kjente verk er operaene "Coachmen on the base" og "Orpheus".

Sekulær kunst, spesielt teater, ble ansett som en syndig luksus. I 1660 fant restaureringen (restaureringen) av monarkiet sted: Charles II Stuart besteg tronen. Kunstnerlivet sentrerte seg (som i andre stater på den tiden) rundt det kongelige hoffet. Charles II, som kom tilbake til hjemlandet fra fransk emigrasjon, forsøkte å etterligne Ludvig XIV. Aktivitetene til det kongelige kapell ble gjenopptatt; ved det engelske hoffet holdt en italiensk operatrupp opptredener, kjente sangere og instrumentalister opptrådte. Engelske musikere fikk igjen muligheten til å bli kjent med prestasjonene til italienske og franske mestere. Sekulær kunst, spesielt teater, ble ansett som en syndig luksus. I 1660 fant restaureringen (restaureringen) av monarkiet sted: Charles II Stuart besteg tronen. Kunstnerlivet sentrerte seg (som i andre stater på den tiden) rundt det kongelige hoffet. Charles II, som kom tilbake til hjemlandet fra fransk emigrasjon, forsøkte å etterligne Ludvig XIV. Aktivitetene til det kongelige kapell ble gjenopptatt; ved det engelske hoffet holdt en italiensk operatrupp opptredener, kjente sangere og instrumentalister opptrådte. Engelske musikere fikk igjen muligheten til å bli kjent med prestasjonene til italienske og franske mestere.

Fransk musikk, sammen med italiensk, er et av de betydelige kulturelle fenomenene på 1600- og 1700-tallet. Utviklingen av musikkkunst var først og fremst assosiert med opera og kammerinstrumentalmusikk. Fransk opera var sterkt påvirket av klassisisme (fra latin classicus - "eksemplarisk") - en kunstnerisk stil som utviklet seg i Frankrike på 1600-tallet. Fransk musikk, sammen med italiensk, er et av de betydelige kulturelle fenomenene på 1600- og 1700-tallet. Utviklingen av musikkkunst var først og fremst assosiert med opera og kammerinstrumentalmusikk. Fransk opera var sterkt påvirket av klassisisme (fra latin classicus - "eksemplarisk") - en kunstnerisk stil som utviklet seg i Frankrike på 1600-tallet. Ved hoffet til «solkongen» Ludvig XIV inntok operaen en viktig plass. Royal Academy of Music (teatret der operaforestillinger fant sted) ble et av symbolene på luksusen til det kongelige hoff og monarkens makt.