Tradisjonelle kinesiske musikkinstrumenter. Malerier av Wang Tsongde
Tradisjonell kinesisk musikk er preget av harde klangfarger, og i et ensemble, på grunn av den dårlige kompatibiliteten til overtoner, er denne effekten vanligvis enda sterkere. Tilsynelatende var det nettopp disse klangene kineserne syntes var hyggelige. Hvis du lytter til tradisjonell kinesisk opera, kan du sette pris på dybden av gapet mellom smaken til europeiske og asiatiske musikkelskere.
Dessuten er en av de vanligste teknikkene når man spiller tradisjonelle kinesiske instrumenter vibrato, som i hovedsak også forbedrer skarpheten i klangen ved å gjenta to tilstøtende lyder (en andre er et veldig dissonant intervall). Og i travers di fløyte laget kineserne til og med et spesielt hull, som gir lyden ekstra rasling.
Kanskje er det nettopp på grunn av klangene at kinesisk musikk virker så hysterisk og smertefull.
Guzheng
Guzheng er en plukket strengeinstrument, en slektning av siteren. Guzheng har typisk atten til tjuefem strenger, som tradisjonelt var laget av silke, men er nå oftere laget av metall. Sannsynligvis, før klangen til guzheng var mye mykere. Interessant nok kan salene på guzheng flyttes ved å endre tuning av instrumentet.
Qixianxin, eller guqin, er et instrument med lignende klang og struktur, men med syv strenger. Måten å spille guqin på skiller seg fra guzheng ved at den har mange glissandoer.
Dette er et veldig eldgammelt instrument - Confucius spilte det for to og et halvt årtusen siden. Dette instrumentet er veldig lavt stemt - det er en kontrabass fra kinesiske instrumenter. For guqin ble dens egen oppfunnet eget system musikalsk notasjon, så det har blitt bevart veldig gammel musikk for dette verktøyet. Utøverens gester er en del av det musikalske arbeidet, de er beskrevet i notene. Hvert stykke hadde en ekstramusikalsk betydning, vanligvis relatert til naturen, og ble ofte ledsaget av poesi.
Pipa
Et annet plukket strengeinstrument, pipa, er formet som en lut. Pipaen har bare fire strenger. Det antas at pipa kom til Kina fra Sentral-Asia.
Erhu
Erhu (erhu) - strenger bueinstrument. Dette er sannsynligvis det mest populære av de tradisjonelle kinesiske instrumentene. Erhu har bare to metallstrenger. Buen er festet mellom strengene, og danner en enkelt helhet med erhuen. Klangen til erhuen er myk, lik en fiolin.
Sheng
Sheng (sheng) er et blåseinstrument som ligner på en bandaneon. Den består av trettiseks (tre oktaver) bambus- eller sivrør som "vokser" fra et stativ med et munnstykke. Shengens klangfarge er veldig godt kombinert med klangfargene til andre tradisjonelle kinesiske instrumenter, noe som ikke kan sies om resten av instrumentene.
Di
Di (dizi) er en tverrfløyte med seks hull. Dette verktøyet har interessant funksjon- ved siden av luftinntaket er det en annen, dekket med en tynn bambusfilm, på grunn av hvilken instrumentet har en lett raslende overtone.
I følge historiske kilder var det i oldtiden rundt tusen musikkinstrumenter, hvorav omtrent halvparten har overlevd til i dag. Den tidligste av dem dateres tilbake over 8000 år.
Tradisjonell kinesisk musikkinstrumenter er nært knyttet til fremveksten av musikk i Kina. De symboliserer kinesisk kultur, og i gamle tider var også indikatorer på produktivitetsnivået.
Gamle forskere delte alle instrumenter inn i åtte kategorier eller "åtte lyder", i henhold til materialet som ble tatt som grunnlag for fremstillingen av et bestemt instrument, nemlig: metall, stein, strenger, bambus, tørket og uthulet kalebass, leire, lær og tre.
Metall: refererer til metalllagde instrumenter som gongonger og bronsetrommer.
Stein: instrumenter laget av stein, som klokkespill og steinplater (en slags klokke).
Strenger: instrumenter med strenger som spilles direkte med fingrene eller i spesielle fingerbøl - små plekter-marigolds plassert på fingrene til utøveren eller med en bue, for eksempel på kinesisk fiolin, 25-strengs horisontal harpe og på instrumenter med et stort antall av strenger, som siter .
Bambus: instrumenter, hovedsakelig fløyter, laget av bambusstengler, for eksempel åttehulls bambusfløyte.
Gresskarverktøy: blåseinstrumenter der et kar laget av en tørket og uthulet kalebass brukes som resonator. Disse inkluderer sheng og yu.
Leire: instrumenter laget av leire, for eksempel xun, et eggformet blåseinstrument på størrelse med en knyttneve med seks eller færre hull, og fou, et leireinstrument perkusjonsinstrument.
Lær: instrumenter hvis resonansmembran er laget av solbrun dyrehud. For eksempel trommer og tom-toms.
Tre: instrumenter laget hovedsakelig av tre. Av disse er de vanligste muyu - en "trefisk" (en hul trekloss som brukes til å slå ut rytmen) og xylofonen.
Xun (埙 Xun)
Zheng (筝 Zheng)
I følge eldgamle kilder hadde zheng opprinnelig bare fem strenger og var laget av bambus. Under Qin økte antallet strenger til ti, og tre ble brukt i stedet for bambus. Etter Tang-dynastiets fall (618 - 907) ble zheng et 13-strengs instrument, hvis strenger ble trukket over en avlang treresonator. I dag kan man fortsatt nyte den vellydende tonen til 13, 14 eller 16-strengs zheng, som fortsatt brukes aktivt i Kina som en del av musikalske ensembler, og solo.
Guqin (古琴 Guqin)
Guqinen kjennetegnes av en smal og lang trekropp med 13 runde merker på overflaten, designet for å indikere posisjonene til overtonene eller hvor fingrene skal plasseres når man spiller. Generelt sett, høye toner Guqin er klar og veltalende, mellomtonene er sterke og distinkte, den lave lyden er myk og unnvikende, med klare og sjarmerende overtoner.
Lydene til den øvre tonearten "guqin" er klare, klangfulle og behagelige for øret. Lyder i mellomtonen er høye, mens lyder i den nedre tonen er milde og myke. Det fine med lyden av "guqin" ligger i dens foranderlige klangfarge. Det brukes som soloinstrument, så vel som i ensembler og som akkompagnement til sang. I dag er det mer enn 200 varianter av guqin-spilleteknikker.
Sona (唢呐 Suona)
Resonant og forståelig, dette instrumentet er ideelt for å spille utrolig livlige og behagelig slående numre og er ofte det ledende instrumentet i messing- og operaorkestre. Den høye lyden er lett å skille mellom andre instrumenter. Han er også i stand til å sette rytmen og imitere fuglekvitter og insekter. Sona er med rette et uunnværlig instrument for folkefester og festivaler.
Sheng (笙 Sheng)
Sheng utmerker seg ved sin lyse uttrykksevne og utrolige ynde i skiftende toner, med en klar, klangfull lyd i den øvre tonearten og milde i mellom- og nedre tonearter, den er en integrert del av folklorekonserter for blåse- og perkusjonsinstrumenter.
Xiao og Di (箫 Xiao, 笛 Di)
Xiao - vertikal bambusfløyte, di - horisontal bambusfløyte - tradisjonelle blåseinstrumenter fra Kina.
Historien til "xiao" går tilbake rundt 3000 år, da "di" dukket opp i Kina i det 2. århundre f.Kr., og ankom dit fra Sentral-Asia. I sin opprinnelige form lignet xiao noe som en pipe, bestående av 16 bambuspiper. I disse dager er xiao oftest funnet i form av en enkelt fløyte. Og siden en slik fløyte er ganske enkel å lage, er den ganske populær blant befolkningen. De to tidligste rørene, som stammer fra den krigførende statens periode (475 - 221 f.Kr.), ble oppdaget i begravelsen av kong Zeng i Suixian County, Hubei-provinsen i 1978. Hver av dem består av 13 perfekt bevarte bambusrør bundet sammen i synkende rekkefølge av deres lengde. Den myke og elegante lyden til xiao er ideell for solo-opptreden, så vel som for å spille som en del av et ensemble for å uttrykke dype, sjelfulle følelser i en lang, mild og sentimental melodi.
Pipa (琵琶 Pipa)
 |
Pipa, kjent i antikken som "buet-hals pipa", er et grunnleggende plukket musikkinstrument lånt fra Mesopotamia mot slutten av den østlige Han-perioden (25 - 220), og båret gjennom Xinjiang og Gansu innover i det fjerde århundre. . Under Sui- og Tang-dynastiene (581 - 907) ble pipa hovedinstrumentet. Nesten alle musikalske skuespill fra Tang-tiden (618 - 907) ble fremført på pipa. Pipa er et allsidig instrument for soloer, ensembler (av to eller flere instrumenter) og akkompagnement, og er kjent for sin levende uttrykksevne og evne til å høres lidenskapelig og heroisk kraftig ut, og samtidig unnvikende subtil og grasiøs. Den brukes både til soloopptredener og i orkestre. |
og musikkinstrumenter under Song (960-1279) og Yuan (1279-1368) dynastiene
Kinesisk folkeinstrumentalmusikk har eldgamle historie. Siden antikken har instrumentalmusikk blitt hørt mye under høytider, bryllup og begravelsesritualer, ved tempelfestligheter, rettsseremonier og feiringer. Hun fikk utvikling innen dans, vokalkunst, V folkesjanger historie og sang. I historien om utviklingen av instrumentalmusikk bidro bruken av forskjellige sett med musikkinstrumenter, ulik komposisjon og fremføringsstiler til dannelsen forskjellige typer forestillinger: solo, ensemble, orkester og folkeorkester kollektiv fremførelse. Folkeinstrumentalmusikk, nå utbredt i forskjellige regioner i Kina, har utviklet seg over mange århundrer under påvirkning av regionale særtrekk og lokale skikker, og har derfor fargerike regionale særtrekk. I tillegg i ulike historiske perioder det samme musikalsk materiale kan utføres på forskjellige måter. Og det var alle muligheter for dette - det tradisjonelle kinesiske orkesteret inkluderte rundt 100 typer musikkinstrumenter. Den største gruppen, rundt 30 typer, er strenget (plukket og buet). Blant plukkede instrumenter ble de hovedsakelig brukt se, qin Og pipa(4-strengs lut). Blant de bøyde (det generelle navnet på denne gruppen er xy) var de vanligste erhu, går tørt, banhu, jinhu etc. Mest populær erhu- Et 2-strengs instrument, det ble brukt som solo- og orkesterinstrument av profesjonelle og amatører. Vindgruppen inkluderte: xiao (langsgående fløyte) Og paixiao(fløyte med flere tønner), som bestod av flere bambusrør av forskjellige lengder og gjorde det mulig å oppnå en svært mangfoldig diatonisk skala; chi Og di- tverrfløyter; sona- et instrument med dobbeltrør (en slags forenklet obo). Blant sivblåseinstrumenter - sheng, verktøyet er veldig gammel opprinnelse. MED sheng mange legender og tro ble assosiert, lyden ble ansett som lik stemmen til en fantastisk føniksfugl. Blant trommene - Yaogu(slekten tamburin), bangu(ensidig skarptromme), bozhong(en type bjelle opphengt på en tverrstang), Bianzhong(sett Zjunov- bjeller som danner en viss modal skala) (se).
Fra eldgamle tider til i dag har det blitt laget mange solosanger. instrumentalverk. Det var imidlertid ingen historisk streng grense mellom solo- og ensembleverk for folkemusikkinstrumenter. Med andre ord var både solo- og ensembleframføringer av samme sang tillatt. musikalsk komposisjon. Ensemblemusikk ble fremført av to eller flere stemmer, med hver stemme fremført av en egen musiker.
Folkeinstrumentalkomposisjoner er tradisjonelt delt inn i to typer - 单曲 danqu"sang" og 套曲 taoqu"sangsyklus" En sang er en egen standardmelodi, og en sangsyklus er flere standardmelodier eller en kombinasjon av utdrag fra flere separate komposisjoner. En tradisjonell instrumentell komposisjon har et tema. Noen ganger indikerer temaet innholdet i komposisjonen, og i andre tilfeller er det ikke direkte relatert til innholdet i melodien.
Folkeinstrumentalmusikk er tradisjonelt delt inn avhengig av hvilke typer grunnleggende musikkinstrumenter som brukes i fremføring i stryke- og blåsemusikk ( Sizhu Yue丝竹乐), strykemusikk ( xianxo yue弦索乐), perkusjon og blåsemusikk ( Chuida Yue吹打乐) og perkusjonsmusikk ( Logu Yue锣鼓乐).
Strengeblåsemusikk er en av formene for ensemblefremføring av folkeinstrumentalmusikk, som er dannet av en eller to hovedstrenge- og blåseinstrumenter, ofte i nær kombinasjon med en rekke andre blåse-, stryke- og perkusjonsinstrumenter. Strenge- og blåsemusikk er preget av subtilitet i uttrykk, mykhet, letthet og melodi.
I strykemusikk Hovedrollen er gitt til strengeinstrumenter. Det kjennetegnes av raffinement, ynde og er mer egnet for kammerytelse.
Slagverk og blåsemusikk er også en form for ensemblefremføring av folkeinstrumentalmusikk, der blåse- og strykere (eller bare blåse) og slaginstrumenter brukes samtidig. Denne typen musikk er egnet for utendørsopptredener og formidler perfekt ånden av feiringer, seire og viktige begivenheter.
Ren perkusjonsmusikk har en rekke farger, rytmer og er ideell for å formidle stormfulle og sterke følelser og utføres ofte utendørs.
Selv om musikkinstrumenter fra Tang-tiden (618-907) og de fem dynastier-perioden (907-960) fortsatt ble brukt i Song- og Yuan-epoken, var på den ene siden forbedringen av gamle instrumenter kontinuerlig, og på den andre, mange nye dukket opp. I tillegg ble det fortsatt skrevet musikkverk for gamle instrumenter, for eksempel for lutt pipa- et musikkinstrument av plukket streng (se), på dette tidspunktet var båndene allerede ødelagt ( ping品) både for enkel ytelse og for å utvide og berike lydområdet til dette eldgammelt instrument. Under Yuan-dynastiets regjeringstid, i motsetning til den populære oppfatningen om mongolenes rent destruktive innflytelse både på Kina som helhet og på den kinesiske kulturen dannet av tidligere århundrer, fortsatte det også å skapes nye instrumentale musikalske verk for solofremføring. For eksempel ble det laget et kjent skuespill for pipa: Haiqing på tian'e海青拿天鹅 ("Haiqing slår svanen"). Stykket beskriver hvordan den modige kongeørnen Haiqing kjemper mot en svane på himmelen og beseirer den. I det musikkstykke de viktigste episodene i livet reflekteres veltalende nordlige folk Kina i antikken, for hvem jakt var den viktigste kilden til livsopphold. Siden den gang har dette arbeidet vært lidenskapelig elsket av vanlige folk. til det kinesiske folket, og passerer gjennom tidene for de påfølgende Ming (1368-1644) og Qing (1644-1911) epoker, har nådd i dag.
Det er til epoken med det mongolske Yuan-dynastiet at innholdet i delen går tilbake Li Yue Zhi(“Notes on Ritual Music”) komposisjoner Yuan shi("History of the Yuan-dynasty") den første omtale av et bøyd musikkinstrument kalt huqin胡琴 (betydning erhu. - PÅ.): «Skaper musikk som ild, selve instrumentet har et dragehode, har to strenger, en buet bue, og buens strenger og hår er laget av hestehale» (7, s. 96). Senere, under Ming-tiden, bestilte en av embetsmennene ved navn Yuzi (尤子) et maleri kalt "Autumn State Bankett i Unicorn Hall", som skildrer huqin med et dragehode, to strenger laget av en hestehale, og veldig lik den moderne erhu(cm. ). Mye senere, takket være eksistensen av dette eneste maleriet, lærte folk hvordan det forrige så ut. erhu Yuan-tiden.
Faktum er at i Ming-tiden ble alle skikker og moral fra Yuan-dynastiet, klær, frisyrer, skjegg til utenlandske barbarer forfulgt, forbudt, alt ble ødelagt. Det er naturlig at huqin, som var et musikkinstrument for mongolske utlendinger, falt i glemmeboken, de sluttet å spille det til Qing-dynastiets regjeringstid, keiser Qianlong (1736 - 1795), da huqin ble medlem av Beijing Opera Orchestra, ble et uunnværlig og favorittinstrument i palassmusikk, uten ham, faktisk, så vel som uten deltakelse pipa ble utenkelig folkevise og teater.
Og i disse dager erhu- et av de mest populære musikkinstrumentene i Kina, brukt til solospilling, i ensembler, i vanlige orkestre, for akkompagnement i orkestre for musikkdrama og opera. Erhu Ikke bare et profesjonelt instrument, det er også mye populært blant amatører i et bredt utvalg av segmenter av by- og landbefolkningen.
Det er verdt å merke seg igjen at musikkinstrumenter som allerede fantes i tidligere dynastier ikke bare overlevde under Song- og Yuan-dynastiene, men utvidet også omfanget betydelig. Slike musikkinstrumenter som slå筚篥 eller 觱篥 (bambushorn), Dagu大鼓 (stor tromme med ben), Changgu杖鼓 (lærtromme med bundet kropp), kastanjetter paiban拍板, tverrfløyte di笛, strengeinstrument pipa琵琶, strengeinstrument zheng 筝, fanxiang方响 (slaginstrument - ramme med hengende kobberplater), labialorgan sheng笙, flerløpsfløyte paixiao排箫, fløyte xiao箫 og pipe guan管, eldgammel lut ruanxian阮咸, syvstrenger qin - qixianqin七弦琴, buet strengeinstrument fra to strenger jiqin嵇琴 og andre. Av alt dette mangfoldet inntok hoffmusikkskolene i sangtiden en spesielt viktig plass slå, Dagu, Changgu, paiban, di, pipa, fanxiang Og zheng.
Verktøy Changgu eksisterte allerede i Tang-tiden, det var som en "tønne (bøtte) dekket med lakk, slag ble påført fra to sider", dette var et annet navn for en dobbeltsidig trommel jiegu羯鼓 (sannsynligvis lånt fra jie, ter. Prov. Shanxi). I soltid Changgu hadde et "bredt hode og tynn midje", "de slo med en hånd til venstre og med en kjepp til høyre." Under sangen Changgu Den ble brukt ikke bare for kollektiv fremføring, men ofte også for soloopptreden. Eller for eksempel et blåseinstrument sheng- i sangtiden var tre typer av det vanlig: yusheng 竽笙, chaosheng巢笙 og enkelt sheng; på den tiden hadde de alle 19 siv - Juan簧. I Sung-tiden, i områdene i den moderne Sichuan-provinsen, dukket det opp en art til - fengsheng风笙, 36-rør (se).
Et annet eksempel: under Tang var det allerede et strengeinstrument yazheng轧筝. I løpet av Song-tiden endret han navnet til Yaqin轧琴, når de spilte det "... brukte de et bambusbrett med en buet form (ligner på høyre side av hieroglyfen 轧. - PÅ.) med en myknet (润) ende og "knirket" (轧) langs strengene" (se). Dette er en av typene strengeinstrumenter, hvis strenger ble "gnidd" eller "slått" (擦), den har overlevd til i dag, senere blitt forvandlet til en bue (med en buestreng av hestehår), som ble flyttet langs strengene zheng(cm. ).
Navnene på nye instrumenter begynte å dukke opp i kilder overalt. For eksempel, jiqin嵇琴 er også et av de buede strengeinstrumentene, det består av to strenger, buen presses mellom strengene og det spilles musikk, jiqin er forgjengeren til familien av musikkinstrumenter huqin. Den har også et navn Xiqin. Den var allerede på mote under Nordsangen (960 - 1127). Det er en historie om dette instrumentet. En dag var det en seremoniell middag (fest) i palasset, musikklæreren ved hoffskolen, Xu Yan 徐衍, spilte Jiqing, men under opptredenen hans knakk den ene strengen på instrumentet helt upassende. Musikeren Xu Yan av høy klasse stoppet ikke musikken for å bytte streng, men fortsatte å spille på den gjenværende strengen og avsluttet dermed opptredenen.
Instrumenter som trestrenger plukket instrument sanxian三弦, står med et sett på 13 gonger Yunao 云璈, hobuser火不思 eller hunbusser浑不似 - firestrenget mongolsk lut, også xinglongsheng兴隆笙 ("oppblåsbar sheng") - et sivmusikkinstrument, en pipe med belg - alle dukket også opp under Song- og Yuan-tiden. Yunao også kalt Yunaolo云璈锣, dette er en serie små kobber (bronse) gonger, bygget i rekkefølge og hengt opp på en trehylle (ramme, stativ). Hobuses, eller hunbusser, Også hubos胡拨四 er et plukket musikkinstrument hentet fra de vestlige landene, det har fire strenger, en lang hals, og knagger er plassert på den ene siden av halsen.
Xinglongsheng- Dette tidlig form Vestlig orgel (dvs. et klaviatur-blåseinstrument) ble brakt til Kina under den sene Songs regjeringstid (1260 - 1264) fra sentral Asia(som et tilbud til den nåværende muslimske minoriteten hui Yuan-domstolen, da Yuan-dynastiet ennå ikke var ved makten i Kina, se), ble brukt i palasser under fester. Det finnes dokumenter om dette Yuan shi("Yuan-dynastiets historie"). På den tiden hadde araberne en ganske rik kunnskap om luft og hydraulisk trykk og brukte disse prinsippene for å lage orgelet. I middelalderen brakte de orgelet til Europa. Og på grunnlag av dette orgelet brakt av araberne, ble et moderne keyboardorgel skapt i Europa, som ble faren til europeisk harmonisk musikk. I Kina på den tiden var det ingen slik vitenskapelig kunnskap, og etter xinglongsheng ble introdusert i Kina, ble den bare brukt i begrenset grad ved retten. Og selv om det i perioden fra 1314 til 1321 ble opprettet 10 typer palasspalasser på grunnlag av det Shenov (dianting sheng殿庭笙), etter dette ble ingen merkbar fremgang i utviklingen av denne typen instrument lagt merke til, og på slutten av Yuan forsvant de fullstendig fra keiserlige palass(cm. ). Vi kunne ikke finne bilder av dette instrumentet, men i Yuan shi gitt det Kort beskrivelse: « Xinglongsheng, et instrument for å [spille] musikk på seremonielle middager, laget av mahila-tre ( vil ansette楠木), formen er som en bok som er åpnet [i rett vinkel], overflaten er glatt og det er en spiss kant på toppen...” På denne flate overflaten, som på en side. auditorium forskjellige bilder ble kuttet ut på skjermen: mispel, fasaner, bambus, skyer, det mirakuløse ansiktet til Buddha (宝相); bakvegg var delt i tre deler, den midterste tredjedelen var tom, som tomheten i kalebassen som den var laget av sheng. Det var også vertikalt arrangerte bambusrør i forskjellige størrelser. Nedenfor var det en plass for musikeren å sitte. Tre personer var involvert i å fremføre musikken: en jobbet som blåser, en annen spilte musikken direkte på tangentene, og den tredje flyttet ventilene, som på et moderne orgel. Publikum, som lyttet til musikken, så på skjermen og bildene skåret på den (se).
Under den sørlige sangen (1127 - 1279) på bordeller eller gamblinghus ( wazi goulan瓦子勾栏) rolig, mild musikk ble spilt ( Xiyue细乐) opptrådte kollektivt på fløyte xiao箫 og pipe guan管, labialt organ Shene 笙, Jiqing, Fanxians方响 og andre instrumenter; noen ganger ble "ren, gjennomsiktig" musikk (清乐) fremført sammen på Shene, tverrfløyte di笛, bambushorn slå筚篥 (eller 觱篥), Fanxians, liten tromme xiaotigu小提鼓, kastanjetter paiban拍板 og andre instrumenter; noen ganger ble ett eller to instrumenter tatt, som f.eks jiqin Og xiao(eller guan), og til deres doble rytme sammen med å spille en eldgammel lut ruanxian阮咸 musikk av "små instrumenter" ble fremført ( xiaoyueqi小乐器), etc. Noen ganger ble det også brukt kastanjetter paiban, trommer gu og fløyte di og til akkompagnement av disse instrumentene, hvor de viktigste var perkusjon, fremførte historiefortellere på gatene i byene historier, og historiens viktige plass ble understreket med kastanjetter; slike kunstnergrupper besto vanligvis av tre til fem personer (se).
Palassorkestrene ble hovedsakelig spilt av hoffmusikere, så vel som militære (camping)musikere. Det var ganske mange av dem, og følgelig var det mange typer musikkinstrumenter. For eksempel, under Northern Song, brukte hoffmusikere følgende instrumenter: bambushorn slå, fløyte lundi龙笛, labialorgan sheng, rør xiao, ocarina xun(eller xuan), kryssbambusfløyte med 7-8 hull chi篪, strengeinstrument pipa, siter kunhou, perkusjonsinstrument fanxiang, kastanjetter paiban, skinntrommel med omspent kropp Changgu, stortromme med ben Dagu, dobbeltsidig trommel jiegu, 13 arter totalt; blant dem inkluderte orkesteret 50 musikere med pipa, 10 musikere med paiban, 200 musikere med Changgu. Derfor bestod hele orkesteret som helhet av et meget betydelig antall musikere og instrumenter (se).
For å oppsummere det som er sagt, kan vi si at utviklingen av musikk og musikkinstrumenter i Kina under Song- og Yuan-tiden var veldig aktiv og fruktbar, og ble et stort bidrag til den musikalske kulturen i ikke bare Kina, men også til verdens skattkammer musikalsk kultur som regel. Dette emnet krever utvilsomt ytterligere detaljert forskning.
Litteratur
1. Ageeva N.Yu. Om utenlandsk opprinnelse til noen strengemusikkinstrumenter i Kina // Materials of the XXXVIII Scientific. konf. Samfunn og stat i Kina. M., 2008.
2. Alender I.Z. Musikkinstrumenter i Kina. M., 1958.
3. Stor kinesisk-russisk ordbok. Ed. DEM. Oshanina. M., 1983-1984. T. 1-4.
4. Musikalsk leksikon (elektronisk versjon). Seksjon "Kinesisk musikk", forfattere Vinogradova T.I., Zhelohovtsev A.N. M., 2006.
5. Zhongguo divan pu (Genealogi av kinesiske keisere). Tianjin, 2003.
6. Zhongguo yinyue tongshi jianbian ( Novelle kinesisk musikk). Jinan, 1999.
7. Zhongguo Yinyue Qidian (Ordbok for kinesisk musikk). Beijing, 1984.
8. Zhongguo yinyue shi (Kinesisk musikks historie). Ed. Qin Xu. Beijing, 2001.
9. Yuan shi (Yuan-dynastiets historie) (elektronisk versjon).
Kunst. publ.: Samfunn og stat i Kina: XXXIX vitenskapelig konferanse / Institute of Oriental Studies RAS. - M.: Vost. lit., 2009. - 502 s. - Vitenskapelige notater fra Kina-avdelingen ved Institutt for orientalske studier ved det russiske vitenskapsakademiet. Vol. 1. s. 390-396.
I følge historien var det i den fjerne fortiden minst tusen musikkinstrumenter, hvorav bare halvparten har overlevd til i dag.
Så kineserne tradisjonelle instrumenter klassifisert i henhold til materialet de ble laget av. Dermed var det musikkinstrumenter av metall, bambus, silke, stein, streng, lær, leire, tre og kalebass.
I dag lages kinesiske nasjonale musikkinstrumenter fortsatt på tradisjonell måte, men det er de moderne klassifisering ser annerledes ut.
Treblåseinstrumenter
Di- et eldgammelt blåseinstrument. Representerer tverrfløyte med 6 hull i kroppen. Tradisjonelt laget av bambus eller stokk. Ved siden av hullet for å blåse luft inn i kroppen til di er det et annet hull, dekket med en veldig tynn sivfilm, på grunn av hvilken klangfargen til di er veldig rik og klangfull.
Sheng- labial organ. Den er laget av tynne siv- eller bambusrør av forskjellige lengder, som er montert i en skålformet kropp med et munnstykke. Lyden av sheng har lys uttrykksevne og grasiøs variasjon. Ikke en eneste folklorekonsert er komplett uten dette instrumentet.
Gong- en metallidiofon med ubestemt tonehøyde. Produserer en rik, dvelende lyd med en mørk klang. Etter støtet vibrerer instrumentet i lang tid, og skaper en voluminøs lyd som vokser og trekker seg tilbake. Gongen er et obligatorisk instrument i folkeensemblet.
Kinesisk analog av Pan-fløyten. Den består av 12 bambusrør koblet til hverandre i en synkende rad: fra lengste til korteste. Denne strukturelle funksjonen gir et bredt spekter av lyd. Den har en myk og mild klang.
Buede strenger
Erhu- to-strengs fiolin med en sylindrisk resonator. Mens han spiller, trekker musikeren med høyre hånd i snoren i buen, som er festet mellom metallstrenger og danner en helhet med instrumentet. Når du spiller med venstre hånd, brukes tverrgående vibrato.
Plukket hammer
Yangqin- et strengeinstrument som i struktur og metode for lydproduksjon ligner cymbaler. Brukt som solo, ensembleinstrument, og også som akkompagnement i opera.
Et plukket strengeinstrument, en type siter. Guqin er det mest karakteristiske instrumentet til gammel kinesisk musikk.
Hvis du ikke bare er interessert i historiske, men også i moderne musikkinstrumenter, inviterer vi deg og barna dine til våre klasser. Her kan du prøve deg på å mestre popmusikkinstrumenter, delta på pianokurs for nybegynnere, vokalkunst og få erfaring med å spille musikkgruppe, samt opptredener på scenen.
Kinesisk musikk er kunsten til den gamle kinesiske sivilisasjonen, som dateres tilbake til kultur II-I tusen f.Kr. Opprinnelsen til tradisjonell kinesisk musikk er stammesanger og -danser, rituelle former for rituell kunst. Kinesiske musikkinstrumenter, som musikken i seg selv, er fundamentalt forskjellige fra all annen musikk i alle land.
Musikken til Kina går flere tusen år tilbake i utviklingen. Hun ble påvirket musikalske tradisjoner Midtøsten, Sentral- og Sør-Asia, Sørøst-Asia . Den absorberte elementer av musikken til folkene som var en del av den kinesiske staten (uigurer, tibetanere, mongoler, jurchener, manchus, etc.), og hadde i sin tur en betydelig innflytelse på musikken til Korea, Japan, noen folkeslag i Sørøst. Asia og bassenget Stillehavet. Siden antikken har kinesisk musikk utviklet seg under påvirkning av religiøse og filosofisk-ideologiske doktriner.
Begynnelsen av historien til kinesisk musikk anses å være dens utseende på 600-tallet. f.Kr e. "Sangerbøker" - "Shits-zin", selv om musikknotene i den ikke er bevart. Confucius er kreditert med å kompilere samlingen.
Det inkluderte salmer og folkesanger, for det meste distribuert i Nord-Kina. Samlingen nevner også mer enn 25 musikkinstrumenter. Blant dem er plukkede strenger - qin, se; blåseinstrumenter - yua, di, sheng, guan, perkusjonsinstrument zhong og andre.
Blåseinstrumenter - xiao, fløyte og pipesona
Buede strenger – erhu, jinhu og banhu
Plukkede strenger – guzheng, gujin, pipa
Gujin er det eldste kinesiske strengeinstrumentet, med en historie som går tilbake mer enn 3000 år.
Perkusjonsmusikkinstrumenter - gonger og trommer
I perioden X-VII århundrer. f.Kr e. sanger med bredt livsinnhold begynte gradvis å skille seg fra danser, og snudde fra 600-tallet. f.Kr e. i selvkunst. Med utviklingen av konfucianismen i Kina, som generelt møtte interessene til det regjerende aristokratiet, fra 500-tallet. f.Kr e. musikk får noe nytt offentlig betydning. Den gjenspeiler hovedkategoriene i konfuciansk doktrine: ritual - li og menneskelighet - ren.
I følge Confucius er musikk et mikrokosmos som legemliggjørelsen av det store kosmos. Confucius hevdet at vakker musikk fremmer statlig struktur, da den har en perfekt struktur. Mange elementer av kinesisk musikk var symbolsk i naturen, på grunn av gammel naturfilosofi. Men samtidig musikksystem var strengt definert, og eventuelle brudd i den kunne, i henhold til de gamle kinesernes tro, føre til forskjellige katastrofer.
- "Vårsol og hvit snø",
- "Hundrevis av fugler tilber føniksen"
Disse melodiene kan fortsatt høres i Kina og i utlandet. Noen av dem fikk priser for internasjonale konkurranser utøvere.
Kineserne elsker sine nasjonal musikk for sin originalitet og unikhet. Nesten hver region i Kina har et orkester med nasjonale instrumenter, hvorav noen er hjemmelagde. Disse orkestrene blir ofte invitert på turné i utlandet. I i fjor Statsorkester nasjonale instrumenter er invitert til å opptre i Wien til vårfestivalen.
Kinesisk samtidsmusikk
Moderne kinesisk musikk utvikler seg på samme måte som musikken i andre land: chanson, pop, rock, rap. etc. Asia har alltid tiltrukket folk, spesielt Kina. Det er imidlertid ingen hemmelighet at i vårt land er kinesisk musikk praktisk talt uhørt noe sted. Nesten ingen vet hva samtidsmusikk Kina, dette er ikke Peking Opera, men en normal, fengende, morsom en Vakker musikk som er fascinerende. Moderne Kinesisk musikk Du kan lytte i vår VKontakte-gruppe -
