dynamiske bilder. Statikk og dynamikk i komposisjon

Hallo, kjære lesere min blogg. La oss snakke i dag om statikk og dynamikk i komposisjon. Forrige gang snakket jeg om symmetri i komposisjon. Kunnskap om slike regler bidrar til vellykket konstruksjon av en komposisjon i maleri og i andre former for kunst.

Statikk

STATISK, STATISITET(latin staticus, fra gresk statos - "stående") - in kunst- kvalitet på hvile, balanse mellom visuelle krefter (se design; stil; balansering). I de fleste tilfeller tilsvarer symmetriske komposisjoner med metrisk struktur iboende i klassisismens kunst. Motsatte egenskaper- dynamikk, asymmetri, rytme iboende i barokkstilen (komparativt uttrykk).
Yandex. Ordbøker› Ny encyklopedisk ordbok visuell kunst

I henhold til konstruksjonsordningene og tolkningens art komposisjonsløsninger er av to typer: statisk og dynamisk. Statiske komposisjoner formidler en tilstand av fred og balanse.

Komposisjoner bygget i en rytmisk kombinasjon er basert på farge og linje, forholdet mellom bredde og avstand mellom dem. Slike verk kan tilskrives statiske komposisjoner.

I tillegg til den statiske karakteren til selve figuren, veldig viktig plasseringen av disse figurene i komposisjonen spiller, så jo lavere hele komposisjonen er plassert til kanten av arket, jo mer statisk ser den ut. Jo mer symmetrisk, jo mer statisk.
Men enhver statisk form kan gjøres om til en dynamisk: en firkant kan plasseres i et hjørne, en boks kan plasseres vertikalt, en pyramide kan vippes osv. I tillegg kan de plasseres på en slik måte at det virker som til betrakteren at det hele er i ferd med å falle. En komposisjon som har en tendens til å endre seg fra arrangementet av elementene er dynamisk.

Dynamikk

DYNAMIKK(fra gresk dynamis - "styrke") er vekslingen av alle elementer i en bestemt sekvens. I dynamiske komposisjoner er elementer plassert langs diagonale akser eller fritt plassert på bildets plan. De understreker tydeligere følelsen av bevegelse, et mer mangfoldig arrangement av gjenstander, det er et dristig brudd på symmetri. Du kan observere forskyvningen av konturene i forhold til fargeflekkene. Fargeløsningen i dynamiske verk kan være uttalt og mer emosjonell.

De dynamiske er:
en trekant og et parallellogram som står på kortsiden, en ellipse, en ball, en pyramide, et parallellepiped som står på sin smale side, etc.

Så, etter noen studier av materialene, er det på tide å finne ut hvilke materialer som kan lages av, samt å forstå hvordan det vil se mer lønnsomt ut på jobb.

Det er dette som vil hjelpe oss

Grunnlaget for komposisjon er i stor grad satt sammen av teorien

Komposisjon er i prinsippet kombinasjonen og korrelasjonen av deler av verket med hverandre. Så å si samspillet mellom elementer med hverandre.

Så hvordan kan elementene i en komposisjon samhandle med hverandre?

For det første er det to typer komposisjoner: statisk og dynamisk.

Statisk sammensetning

dynamisk komposisjon

I følge navnene skiller hver komposisjon seg fra hverandre i nærvær av illusjonen av bevegelse og omvendt - i fraværet.

Dynamikken i bildet kan oppnås ved hjelp av rytme - vekslingen av det samme elementet

Men på mange måter avhenger dynamikken av transformasjonen av former, dette sees tydelig i et lignende eksempel:

Figurene i deres direkte posisjon ser statiske ut, men hvis de har en bestemt retningsvektor og de begynner å gjenta seg, skapes dynamikk.

Også dynamikk kan skapes på grunn av asymmetrien til elementene, når bildet ikke gjentar elementene nøyaktig langs symmetriaksen, som i et speil.

Alle komposisjoner er bygget ut fra hvor den dominerende befinner seg – hovedelementet i verket, som andre befinner seg rundt. Det dominerende er komposisjonssenteret, som ikke alltid sammenfaller med verkets geometriske sentrum.

Dominant avhenger av:

1. Dens størrelse og størrelsen på andre elementer.

2. Posisjoner på flyet.

3. Formen på gjenstanden, som er forskjellig fra formen på andre gjenstander.

4. Teksturen til elementet, som er forskjellig fra teksturen til andre elementer.

5. Farger. Ved å bruke en kontrast (motsatt farge) på fargen på sekundærelementene (en lys farge i et nøytralt miljø, og omvendt, eller en kromatisk farge blant en akromatisk, eller varm farge med et vanlig kaldt utvalg av mindre elementer, eller mørk farge blant lyset.

6. Utviklingen. Hovedelementet, det dominerende, er mer utviklet enn de sekundære.

Til tross for at det dominerende er hovedpunktet i komposisjonen, bør det ikke være det eneste poenget. De resterende delene av komposisjonen skal utfylle den på en balansert måte, og skape effekten av bildeintegritet.

En av de vanligste teknikkene for å lage en komposisjon er gyldne snitt, et konsept som antyder at hovedelementene i komposisjonen skal være plassert i 1/3 av lengden på den horisontale / vertikale kanten av arket.

Elementer av komposisjoner på linje langs guidene og punktene på arket ser de mest fordelaktige ut i komposisjonen.

Hva er komposisjon? Komposisjon (av latin compositio) betyr komposisjon, forbindelseskombinasjon ulike deler til en helhet i samsvar med enhver idé. Dette refererer til den gjennomtenkte konstruksjonen av bildet, og finner forholdet mellom dets individuelle deler (komponenter), som til slutt danner en enkelt helhet - et komplett og komplett fotografisk bilde når det gjelder lineær, lys og tonal struktur. For bedre å formidle ideen innen fotografering, spesiell uttrykksmiddel: lyssetting, tonalitet, farge, punkt og øyeblikk av opptak, plan, vinkel, samt visuelle og ulike kontraster.

Følgende komposisjonsregler kan skilles fra hverandre: 1. Bevegelsesoverføring (dynamikk) 2. Hvile (statikk) 3. Gyldent snitt (en tredjedel).

Vi vil bare vurdere to typer komposisjon - dynamisk og statisk. 1. Statiske komposisjoner brukes hovedsakelig for å formidle fred, harmoni. For å understreke skjønnheten til gjenstander. Kanskje for å formidle høytidelighet. Rolig hjemmemiljø. Elementer for en statisk sammensetning velges lignende i form, vekt, tekstur. Karakterisert av mykhet i den tonale løsningen. Fargeskjemaet er basert på nyanser - nære farger: kompleks, jordnær, brun. Senteret er hovedsakelig involvert, symmetriske komposisjoner.

Tenk på et eksempel: Stabile, ubevegelige, ofte symmetrisk balanserte, komposisjoner av denne typen er rolige, stille, fremkaller inntrykk av selvbekreftelse.

La oss nå gå videre til dynamisk komposisjon. 2. Dynamikk, dette er det fullstendige motsatte av statikk i alt! Ved å bruke dynamisk konstruksjon i verkene dine kan du mer levende formidle stemningen, en eksplosjon av følelser, glede, understreke formen og fargen på objekter! Objekter i dynamikk er stort sett stilt opp diagonalt, en asymmetrisk ordning er velkommen. Alt er bygget på kontraster - kontrasten av former og størrelser, kontrasten av farger og silhuetter, kontrasten av tone og tekstur. Fargene er åpne, spektrale.

Med dette emnet ønsker jeg å åpne en serie leksjoner dedikert til det grunnleggende om komposisjon.
Tross alt er det med konstruksjonen av komposisjonen at ethvert bilde begynner.
Og for at bildene dine skal se harmoniske og kompetente ut, må du studere det grunnleggende.

Grunnleggende om komposisjon.
Statikk og dynamikk i komposisjon.
Først en liten introduksjon
Hva er komposisjon? Sammensetning (fra lat. komposisjon) betyr å tegne, kombinere en kombinasjon av ulike deler til en enkelt helhet i samsvar med en idé. Dette refererer til den gjennomtenkte konstruksjonen av bildet, og finner forholdet mellom dets individuelle deler (komponenter), som til slutt danner en enkelt helhet - et komplett og komplett fotografisk bilde når det gjelder lineær, lys og tonal struktur. For bedre å formidle ideen i fotografering, brukes spesielle uttrykksmidler: lyssetting, tonalitet, farge, punkt og øyeblikk av opptak, plan, vinkel, samt billedlige og ulike kontraster. Å kjenne komposisjonslovene vil hjelpe deg med å gjøre bildene dine mer uttrykksfulle, men denne kunnskapen er ikke et mål i seg selv, men bare et middel for å hjelpe deg å oppnå suksess.
Følgende komposisjonsregler kan skilles fra hverandre: overføring av bevegelse (dynamikk), hvile (statikk), gyldent snitt (en tredjedel).
Metodene for komposisjon inkluderer: overføring av rytme, symmetri og asymmetri, balansen mellom deler av komposisjonen og tildelingen av plott-komposisjonssenteret.
Midlene for komposisjon inkluderer: format, rom, komposisjonssenter, balanse, rytme, kontrast, chiaroscuro, farge, dekorativitet, dynamikk og statikk, symmetri og asymmetri, åpenhet og isolasjon, integritet. Dermed er komposisjonsmidlene alt som er nødvendig for å lage den, inkludert dens teknikker og regler. De er forskjellige, ellers kan de kalles midler kunstnerisk uttrykksevne komposisjoner.

Vi vil definitivt komme tilbake til vurderingen av disse og andre spørsmål, men i dag vil vi vurdere mer detaljert overføring av bevegelse (dynamikk) og hvile (statikk).

Først vil jeg fortelle deg hva som er typisk for statisk komposisjon, og vise hvordan du oppnår dette i arbeidet ditt med et eksempel. Statiske komposisjoner brukes hovedsakelig for å formidle fred og harmoni. For å understreke skjønnheten til gjenstander. Kanskje for å formidle høytidelighet. Rolig hjemmemiljø. Elementer for en statisk sammensetning velges lignende i form, vekt, tekstur. Karakterisert av mykhet i den tonale løsningen. Fargeskjemaet er basert på nyanser - nære farger: kompleks, jordnær, brun. Senteret er hovedsakelig involvert, symmetriske komposisjoner. Jeg skal for eksempel lage et lite stilleben. Dens kunstneriske verdi er ikke stor, og alle teknikkene og komposisjonsmidlene i den er litt overdrevet for klarhetens skyld)) Så for det første velger jeg elementene jeg skal bruke og tegner et diagram over mitt fremtidige stilleben. I prinsippet kan ethvert objekt skrives inn i en av disse formene:

Derfor vil vi legge dem til grunn. Til stillebenet mitt valgte jeg tre gjenstander - en kopp, en tallerken og, som hjelpegjenstand, et godteri. For mer interessant komposisjon La oss ta gjenstander forskjellige i størrelse, men veldig like i farge og tekstur (som egenskapene til statikk forplikter). Etter å ha flyttet figuren litt, bestemte jeg meg for dette diagrammet:

Senteret er bare involvert her, figurene er plassert frontalt, og er i ro.
Nå må vi bestemme tonaliteten til objekter, det vil si dele inn i det lyseste objektet, det mørkeste og en halvtone. Og samtidig med fargemetning. Etter å ha malt over figurene, og etter å ha lekt litt med farger, stopper jeg ved dette alternativet:

Nå, basert på dette opplegget, bygger jeg stillebenet mitt. Jeg tar bilder og dette er hva jeg får:

Men som vi kan se passer ikke dette helt til egenskapene vi trenger.Vi må oppnå større generalisering av objekter slik at de praktisk talt ser ut som en enkelt helhet, og også fargene er nærmere. Jeg skal løse disse problemene ved hjelp av lys. Jeg bruker kombinert belysning - en kombinasjon av retningsbestemt og diffust lys: et svakt fylllys, og en retningsbestemt - en lommelyktstråle. Etter et par rammer og eksperimenter med lys klarer jeg å oppnå ønsket resultat. Jeg behandler det litt i FS og her er resultatet:



Som du kan se, klarte vi å lage et statisk stilleben, i henhold til alle reglene: Objekter er i ro, i midten av komposisjonen, overlappende hverandre. Fargene er myke og komplekse. Alt er bygget på nyanser. Gjenstandene er like i tekstur, nesten like i farge. Den vanlige belysningsløsningen forener dem og skaper en atmosfære av ro og harmoni.

DYNAMIKK

La oss nå gå videre til dynamisk komposisjon. Dynamikk er det motsatte av statikk i alt! Ved å bruke dynamisk konstruksjon i verkene dine kan du mer levende formidle stemningen, en eksplosjon av følelser, glede, understreke formen og fargen på objekter! Objekter i dynamikk er stort sett stilt opp diagonalt, en asymmetrisk ordning er velkommen. Alt er bygget på kontraster - kontrasten av former og størrelser, kontrasten av farger og silhuetter, kontrasten av tone og tekstur. Fargene er åpne, spektrale.
For klarhetens skyld vil jeg ta de samme gjenstandene, bare jeg vil erstatte koppen med en mer kontrasterende farge. Igjen ved å bruke våre tre figurer bygger jeg komposisjonen, men basert på egenskapene til dynamikken. Her er diagrammet jeg kom opp med:

Nå jobber jeg med tone og farge, uten å glemme at alt skal være så kontrastrikt som mulig for å formidle bevegelse i et stilleben Her er toneskissen klar:
Nå gjør vi alt dette til virkelighet, arrangerer gjenstander, tar bilder. La oss se hva vi har og hva som må endres.
Så beliggenheten ser ut til å være bra, men på grunn av det generelle lyset var det lite mulig å skape kontraster, spesielt i farger. Objektene ser for like ut.Jeg bestemmer meg for å bruke en farget lommelykt for å fremheve formen og få objektene til å kontrastere i farger. Jeg eksperimenterer med blått lys, velger den mest vellykkede rammen etter min mening, avgrenser den litt i FS og her er resultatet:



Nå ser alt ut til å være på plass. Komposisjonen er bygget diagonalt, objektene og deres arrangement i forhold til hverandre er dynamiske, man kan si kontrasterende: tallerkenen står, og koppen ligger. Fargene er mer enn kontrasterende.)) Det samme gjelder tone. Det er som alt. Jeg prøvde spesifikt å holde alle triksene og reglene på et minimum for ikke å omskrive de mange sidene i abstraktet her.))

retikulere.

Ser på refleksjonsplanet er et sett med plan med symmetri og parallell translasjon.

Eksempler på motsatt symmetri er også: en positiv relieffform (bulge) og en negativ lik den (utdyping); en figur av en farge og en lik figur av en annen farge (tone); svart og hvitt ornament på prinsippet om "positiv - negativ".

Likhetssymmetri vil bli observert hvis, samtidig med overføringen, størrelsen på figuren, gapene mellom figurene vil redusere eller øke.

Et dekorativt motiv kan lages ved å bruke likhetssymmetri.

>>> tilbake til toppen

2.5. STATISKE OG DYNAMISKE KOMPOSISJONER

Alle dekorative komposisjoner er delt inn i to typer

- statisk og dynamisk(i analogi med naturobjekter - ubevegelige og bevegelige). Den figurative betydningen av en dynamisk komposisjon er bevegelse, utvikling, spenning; statisk - fred, immobilitet, lukket form. Ved å kombinere elementer av dynamisk og statisk natur, kan du lage mange ornamenter som er forskjellige i komposisjon.

Typiske egenskaper ved statisk og dynamisk komposisjon

Et motiv vil være statisk hvis det kan deles av et symmetriplan i like deler slik at halvparten av det er

speilbilde av den andre. Tilsvarende - med to symmetriplan (vertikalt og horisontalt). Motivets statiske natur bestemmes ikke bare av dets symmetri, men også av dets tilbøyelighet. Vertikaler og horisontaler forårsaker en følelse av stabilitet, fred (statikk). Skrå linjer er dynamiske. Alle asymmetriske motiver er dynamiske, de er delt inn i ulike deler. Dynamikken i disse motivene i komposisjonene understrekes av skråningen.

Ornamentale komposisjoner bruker ofte en kombinasjon av statiske og dynamiske elementer. Sirkelbuer i vertikal og horisontal oppstilling er statiske. Sirkler er alltid statiske. Spiraler, parabler osv. er dynamiske.

Statiske rapportsammensetninger

Hovedoppgaven med å lage statiske komposisjoner er å organisere en integrert ornamental struktur som uttrykker ideen om statikk. Den største visuelle stabiliteten (statisk) av prydsammensetningen oppnås med en firkantet form

Når du lager en statisk sammensetning, må du først og fremst bygge et rapportnett. Ordne deretter de gitte motivene i den i horisontale rader. Plassering av motiver

i rutenettet har tre alternativer avhengig av forholdet mellom bakgrunnen og mønsteret:

1. Avstanden mellom motivene er mindre enn motivet (det mest kompakte arrangementet av mønsteret).

2. Avstanden mellom motivene er i samsvar med selve motivet (prinsippet om likhet -

V sjakkbrett).

3. Avstanden mellom motivene er mye større enn motivet (sparsomt arrangement).

Jo mer elementene i mønsteret er konsistente i henhold til prinsippene om symmetri og ensartethet, jo mer uttrykker de ideen om statikken til hele den dekorative komposisjonen.

For eksempel: i en lappeteppekomposisjon, de samme firkantede rapportene - blokker og de samme intervallene mellom dem horisontalt og vertikalt - et gitter.

Men ønsket om å skape en absolutt balansert

i alle henseender kan komposisjonen føre til tørrhet og skjematikk av komposisjonen, frata den nødvendig mangfold og uttrykksevne. For å forhindre at dette skjer, bør et element av dynamikk introduseres: den rektangulære formen til rapporten, motsetningen i én rapport av store og små motiver, den tonale vektleggingen av ett av motivene eller en annen fargetone, etc. Introduksjonen av dynamiske elementer til en statisk komposisjon øker bare bildets statiske karakter. Det er bare viktig at nettopp de uttrykksmidlene i komposisjonen som gir den statisk karakter dominerer.

Grafisk tolkning av motivet

1. Lineær løsning av motiver (bruk av linje). I patchwork kan dette være stinglinjer.

eller patchwork-linjer.

2. Flekkløsning av motiver (bruk av flekk). Sammenlignet med lineær er den mer aktiv og tung, den fokuserer oppmerksomheten på rytmisk veksling.

3. Lineær flekk løsning av motiver (bruk av linjer og flekker).

I patchwork kan dette være en kombinasjon av sting og mønster.

Dynamiske rapportkomposisjoner

Dynamiske ornamentale komposisjoner bygges iht prinsippet om mangfold. Det viktigste i en dynamisk komposisjon er koordineringen av de forskjellige bevegelsene til elementene, søket etter de viktigste og underordningen av de sekundære til dem.

Følelsen av bevegelse (dynamikk) oppnås:

i fravær av en symmetriakse ved selve motivet;

hvis motivet har minst en symmetriakse - på grunn av rotasjonen av motivet;

med absolutt symmetri av motivet - ved å endre størrelsen.