Komposisjon: beskrivelse av maleriet av A. Gerasimov "Etter regnet"

Beskrivelse av maleriet av Makovsky "Fra regnet"

Et bilde av en positiv stemning.
Hun gleder seg og gir et smil selv til et veldig dystert ansikt.
Takket være munterheten og spenningen som formidles på lerretet i det rampete utseendet til noen barn, og i irritasjonen over at de måtte avbryte moroa, andre, bestemte jeg meg frimodig for å betrakte Makovsky som portrettets geniale.
Ingen kunne, etter min mening, uttrykke sine følelser som smitter med deres positivitet.
Samtidig formidles landskapet utrolig pittoresk og troverdig.
Generelt gir bildet inntrykk av en slags barnslig lek, som det nærme regnet bestemte seg for å støtte.

Selv etter at kunstneren raskt og umerkelig overførte dem til lerretet, sluttet de ikke å lage støy, skrike, le og gråte.
Stemmene deres blir hørt, vannspruten, pusten fra en plutselig stigende vind kjennes, scenen fra livet er så realistisk skildret.
Karakterene fortsetter å bevege seg og snakke.
Vi kan trygt anta hva som skjedde bare en time før dette øyeblikket, og hva som vil skje videre.

På lerretet "From the Rain" ser jeg syv karer som spilte og ikke la merke til de siste skyene, en kjølig bris, fugler som flyr lavt.
De hadde det sikkert gøy.
De svømte i elven, fortalte alle slags fabler.
Derfor, når det ikke lenger var mulig å utsette, og det var påtrengende nødvendig å rømme fra det kommende kalde høstregnet, var noen så motvillige til å dra at de bestemte seg for å somle.
Kunstneren viste åpent hvem hovedmannen er, som nesten alle utvilsomt adlyder.
Ansiktsuttrykk er hovedkarakteristikken til guttene.
Så, i et muntert blikk og et lurt smil av en tomboy på forgrunnen bilder, gjett hovedperson alle barnas ferier og spøk.
Hans bestevenn og "eieren" kom i dag med lillebroren sin.
Som sutrer og enten ikke vil gå, eller ikke holder på å løpe så raskt over sanden for voksne barn.
En annen venn falt.
Han reiser seg og ser tvilende på dem som dveler i fjæra.
Selv forsto han ikke helt hvem han var mer interessert i.
Kanskje han vil bli? De som tar seg god tid later som om det ikke er noen grunn til bekymring.
Men de ser ikke på de avreise gutta.
Kranglet, kanskje? I morgen vil alt være glemt, regnet vil vaske bort ubehagelige minner, og alle samles igjen i fjæra.
De vil være morsomme og interessante å tilbringe tid sammen.

Lyst med sine følelser får bildet deg til å beundre og tenke på renheten til barnets sjel, dets oppriktighet og enkelhet.
Hvor bekymringsløs barndom virker noen ganger.
Så vakre de siste varme dagene er.
Hvor enkelt og forståelig forholdet mellom barn.
Etter å ha fått ekte glede av bildet, ble jeg smittet positive følelser og tanker.

07.07.2015

Beskrivelse av maleriet av Vladimir Makovsky "Fra regnet"

Det er i ferd med å regne, og frisk kjølighet brer seg allerede i luften. Tunge skyer, varsler om det kommende dårlige været, titter frem bak lunden. Vi må skynde oss og gjemme oss! Det var om dette hovedpersonen til lerretet "Fra regnet" tenkte. Ansiktet til gutten, plassert av Vladimir Makovsky i sentrum av handlingen, uttrykker samtidig mange følelser. Den unge karakteren har et krøllete hode, gjennomtrengende øyne og fyldige saftige lepper. Gutten gir inntrykk av en utspekulert, til og med litt vågal, liten mann. Totalt ser seeren syv karer på lerretet. De tre guttene, som er på avstand, kler seg rolig etter bading, og er for late til å ta på seg bukser og skjorter igjen: i alle fall vil regnet suge dem til huden. Barna har ikke hastverk med å forlate elven, og de ønsker tydeligvis å fortsette vannprosedyrene.

Men lederen av gutteflokken er åpenbart bestemt: det er på tide å reise hjem. Han er slett ikke skremt av utsiktene til å bli fanget i et regnskyll eller til og med et tordenvær. Ved siden av den modige mannen myldrer hans modige kamerat. Han prøver å dra den sta babyen fra land. Gutten, som ikke forstår hva den plutselige værforandringen truer, klynker. En annen liten karakter fast i sanden. Det er mulig at han ble skjøvet bort for å fornærme babyen. Vel, blant guttene er slik oppførsel ikke uvanlig. Regnet vil gå over, og det vil ikke være spor av krangel. Hvis du ser nøye etter, kan du se to knapt skjellige figurer langt i bakgrunnen. Kanskje dette er jentene som bestemte seg for å unngå regnet mye tidligere. Det er usannsynlig at de var til stede blant disse cocky gutta: mest sannsynlig foretrakk jentene svømming et annet sted. Himmelen over løperne er fortsatt klar og lys, hvorfra bildet har et muntert utseende. Like rolig som den sentrale gutten.

Den bemerkelsesverdige russiske kunstneren Makovsky Vladimir Yegorovich ble født i 1846 i Moskva. Fra barndommen var gutten omgitt av en atmosfære av kreativitet, siden faren var en representant for kunsten. Vladimir Yegorovich har tegnet siden barndommen og fikk en utmerket utdanning. kjent og populær artist gjort det sjangermalerier, fordi i dem la han mest vekt på små deler som reflekterte det virkelige liv vanlige folk kjennetegn ved deres liv. Maleriene hans er rørende, realistiske og svært uttrykksfulle.

Av alt kreativ arv maler for min essay-beskrivelse, vil jeg velge et maleri kalt "From the Rain", laget i 1887. Dette maleriet er ett av de beste fungerer kunstner, den er for tiden i Ulyanovsk kunstmuseum.

Først og fremst blir betrakteren slått av karakterene som opptar en betydelig del av bildet: dette er bondebarn som leker lystig ved elven en fin sommerdag. Kunstneren klarte å skildre gleden som barna nøt varmen med, mens de solte seg på den gylne sanden, men de blir tvunget til å forlate, da skyer dukket opp på himmelen, nærmer det seg et tordenvær. Guttene blir tvunget til å dra, de forstår at de må skynde seg, for i tordenvær er det farlig nær elven. Det var dette øyeblikket Vladimir Yegorovich Makovsky fanget.

Vi ser at fire gutter allerede er påkledd og skal hjem til landsbyen, men resten av gutta kler seg fortsatt sakte, de ser ut til å ikke være redde for regnet og har det ikke travelt i det hele tatt. Den yngre gutten, avbildet til høyre, ser veldig skremt ut, kanskje skremmer tordenen, babyen nesten gråter, men forstår at nå er ikke tiden for å felle tårer.

På bakgrunn av hans bakgrunn ser den eldre gutten ganske alvorlig ut, kanskje han forstår graden av ansvar og vet at han må ta barna bort fra elven så raskt som mulig. Ansiktstrekkene til en tenåring Makovsky formidler mest levende: krøllete bustete hår, et nysgjerrig og gjennomtrengende utseende, snudd nese og lyse, uttrykksfulle lepper. Han smiler lett, kanskje fordi han gleder seg over ansvar, eller kanskje slik at de yngre slutter å være redde og gråte. Han skynder seg med vennene sine. Fra denne hasten faller en av guttene på sanden og vender seg til vennene sine. Men ingen tar hensyn til ham, alle er opptatt med sine egne tanker, selvfølgelig, han må reise seg og gå sammen med alle fra elven.
Gutter på bakgrunn ved selve vannet drar de motvillig hjem, de er uredde, og kanskje håper de at uværet går forbi.

Alle handlingene til guttene finner sted på bakgrunn av et vakkert russisk landskap. Kunstneren viser oss vide vidder innfødt natur. Den lyse sandstranden står i kontrast til lyse, frodige grøntområder, som ser enda friskere ut før et tordenvær. Lave trær og busker langs kysten lar seerens blikk gå i det fjerne, og demonstrerer det russiske landets uendelighet. Den overskyede himmelen i horisonten gjør dette grønne havet enda lysere. Solen, skjult av grå skyer, slipper sine stråler til bakken og de gjennomborer den som piler.

Lerretet ser ikke statisk ut i det hele tatt, alt i det beveger seg: både guttene og naturen. Kunstneren klarte til og med å formidle vindkastene som drev tordenskyene og agiterte lett den glatte overflaten av elven. Makovsky skildret et vanlig øyeblikk i livet deres som bondegutter, men det er nettopp dette som forårsaker beundring og overraskelse blant publikum, viser oss at det ekstraordinære kan finnes i de enkleste ting.

Beskrivelse og analyse

Beskrivelse av maleriet "Etter regnet" av A. Gerasimov

Kjente verk sovjetisk kunstner A. M. Gerasimov tilhører den realistiske retningen i kunst. I hans kreative sparegris er det mange portretter, stilleben og landskap. Gerasimovs landskap er enkle ved første øyekast, men i hver av dem finnes noe som berører sjelen og huskes i lang tid av betrakteren. Maleriet "After the Rain" er forskjellig fra andre verk av kunstneren.

Kontemplasjon av maleriet "Etter regnet" gir opphav til en følelse av oppkvikkende nyhet i sjelen til enhver betrakter. vasket av regnet verden ser helt ny ut og denne Et nytt utseende på kjente ting lar deg oppdage det fantastiske ikke bare i hverdagens virkelighet, men også i din egen sjel.

Beskrivelse og analyse

I 1935 dro Gerasimov til hvile og trakk seg tilbake for kreativitet til sitt hjemland i byen Kozlov. Det var her det høyt elskede maleriet ble til.

Maleriet "Etter regnet" ble malt spontant, bokstavelig talt i ett åndedrag. Det er imidlertid ikke en øyeblikkelig skapelse. Kunstneren har forberedt seg på skapelsen av dette verket i lang tid. Han laget skisser fra naturen av løvverk, gress og ulike gjenstander vått av regnet. Gerasimovs bekjente innrømmet at denne opplevelsen var spesielt bra for ham.

Søster Gerasimova beskrev i memoarene hennes prosessen med å lage et bilde: den dagen begynte et kraftig sommerregn. Etter ham så alt rundt spesielt pittoresk og friskt ut - vannet, glitrende av farger i solen, glitret på gulvet på verandaen, løvverk og stier; over trærne var en skyfri, regnskyllet himmel.

Fornøyd over utsikten som åpnet seg, tok mesteren tak i paletten og stilte seg ved staffeliet. I løpet av få timer malte han et mest pittoresk lerret, som ble en av hans mest suksessrike kreasjoner. Etter å ha stilt ut bildet på forskjellige åpningsdager sammen med de andre verkene hans, bemerket Gerasimov med en viss overraskelse at det var hun som nøt spesiell oppmerksomhet fra publikum.

Hvorfor er dette lette poetiske verket så attraktivt for den vanlige seer? Maleriet skildrer ved første øyekast et vanlig landskap - et hjørne av en veranda med utskårne rekkverk og en liten benk langs dem.

Til høyre, noe som forstyrret komposisjonsbalansen, plasserte kunstneren et gammelt bord og en vase med blomster. På venstre plan ser vi gulvet, samt benken og rekkverket til verandaen. Vanndråper glitrer og skimrer på alle gjenstandene som er avbildet. Rett bortenfor verandaen er en hage synlig, våt av et nylig regnskyll.

Fargene i bildet er krystallklare og store - det saftige grønne av vått løvverk, den mørke bronsen av vått tre, den himmelblå som reflekteres i vannpyttene som er sølt på gulvet på verandaen. En bukett blomster i en vase er fremhevet med en egen fargeaksent - intens rosa farge vellykket kombinert med grønne og hvite streker.

Bildet gir ikke en følelse av fjernhet. Bildene skapt av kunstneren er friske og sannferdige, preget av letthet og renhet - de føler virtuositeten til malerens pensel. Hva er årsaken til en slik fantastisk autentisitet?

Når han jobbet med maleriet, brukte Gerasimov en svært raffinert teknikk for reflekser. Dette billedteknikk innebærer nøye studie av små, men viktige detaljer komposisjoner.

Når det gjelder maleriet "Etter regnet", er nøkkelpunktene, takket være hvilke en spesiell tilstand av friskhet og renhet oppnås, refleksjoner av lys og refleksjoner: saftige grønne strøk på verandaens vegger er refleksjoner av grønt løvverk. ; de rosa og blå flekkene på bordet er refleksjoner etterlatt på en våt overflate av en bukett blomster.

Hele maleriet er som gjennomsyret av intrikate sammenflettinger av lys og skygge. Samtidig gir ikke skyggeområdene en trykkende følelse hos betrakteren, siden de er laget i mange farger og fargerikt. Det er mange sølv- og perlemor-nyanser i bildet - på denne måten formidler kunstneren tallrike solskinn på vått løvverk og våte overflater av gjenstander. Mens han jobbet med å skape den billedlige effekten av våte overflater, brukte kunstneren glassteknikken. I prosessen med å bruke denne teknikken påføres malingen på lerretet i flere lag. Det første slaget er det viktigste, de påfølgende er lette gjennomskinnelige slag. Som et resultat virker overflatene som er avbildet skinnende, som om de er lakkert. Dette er spesielt merkbart når man vurderer fragmentene av bildet, som viser deler av plankegulvet, en benk, en bordplate.

En bukett med blomster i form av et kontrasterende lyspunkt er malt med fremhevede brede deigaktige strøk, takket være hvilke blomstene i en vase ser voluminøse og naturlige ut.

Riktig plasserte lysaksenter fortjener også oppmerksomhet. De gjør bildet på lerretet levende og litt høytidelig. Lyskilder er plassert utenfor lerretets plan - et sted bak trærne. Lyset i bildet er diffust, svakt, det treffer ikke øynene, noe som skaper effekten av sommersolen som titter gjennom skyene, som har krysset middagslinjen og begynte å avta.

Trærne som er avbildet i bakgrunnen ser ut til å være vevd av et stort antall glassmalerier som flimrer med grønnaktige nyanser. De er opplyst langs konturen og skiller seg dermed ut fra den generelle komposisjonen. I denne saken Gerasimov brukte vellykket en spesiell teknikk kalt inn fin kunst bakgrunnsbelysning - bakgrunnsbelysning motsatt side Bilder.

Bildet domineres av et friskt humør. Kunstneren klarte på en pålitelig måte å formidle poesien og den spesielle sjarmen til de mest vanlige ting.

Oppriktigheten av følelser som Gerasimov klarte å uttrykke i sitt arbeid, lader betrakteren med en spesiell energi av friskhet. For dette bildet ble mesteren tildelt Grand Prix på en utstilling i Paris. Senere husket kunstneren med hvilken entusiasme han jobbet med å lage dette lerretet. Kanskje det var derfor arbeidet viste seg å være så herlig og sannferdig.

Et bilde av en positiv stemning. Hun gleder seg og gir et smil selv til et veldig dystert ansikt. Takket være munterheten og spenningen som formidles på lerretet i det rampete utseendet til noen barn, og i det irriterte over at de måtte avbryte moroa, andre, Makovsky V.E. Jeg bestemte meg frimodig for å vurdere det geniale med portrettet. Ingen kunne, etter min mening, uttrykke sine følelser som smitter med deres positivitet. Samtidig formidles landskapet utrolig pittoresk og troverdig. Generelt gir bildet inntrykk av en slags barnslig lek, som det nærme regnet bestemte seg for å støtte.

Selv etter at kunstneren raskt og umerkelig overførte dem til lerretet, sluttet de ikke å lage støy, skrike, le og gråte. Stemmene deres blir hørt, vannspruten, pusten fra en plutselig stigende vind kjennes, scenen fra livet er så realistisk skildret. Karakterene fortsetter å bevege seg og snakke. Vi kan trygt anta hva som skjedde bare en time før dette øyeblikket, og hva som vil skje videre.

På lerretet "From the Rain" ser jeg syv karer som spilte og ikke la merke til de siste skyene, en kjølig bris, fugler som flyr lavt. De hadde det sikkert gøy. De svømte i elven, fortalte alle slags fabler. Derfor, når det ikke lenger var mulig å utsette, og det var påtrengende nødvendig å rømme fra det kommende kalde høstregnet, var noen så motvillige til å dra at de bestemte seg for å somle. Kunstneren viste åpent hvem hovedmannen er, som nesten alle utvilsomt adlyder. Ansiktsuttrykk er hovedkarakteristikken til guttene. Så, i det muntre blikket og det slemme smilet til tomboyen i forgrunnen av bildet, gjettes hovedpersonen til alle barneferier og skøyerstreker. Hans beste venn og "eier" kom i dag med lillebroren. Som sutrer og enten ikke vil gå, eller ikke holder på å løpe så raskt over sanden for voksne barn. En annen venn falt. Han reiser seg og ser tvilende på dem som dveler i fjæra. Selv forsto han ikke helt hvem han var mer interessert i. Kanskje han vil bli? De som tar seg god tid later som om det ikke er noen grunn til bekymring. Men de ser ikke på de avreise gutta. Kranglet, kanskje? I morgen vil alt være glemt, regnet vil vaske bort ubehagelige minner, og alle samles igjen i fjæra. De vil være morsomme og interessante å tilbringe tid sammen.