hjem › Crash Test Auto › Hvordan tegne frukt. Tegnekurs med fargeblyanter

Hvordan tegne frukt. Tegnekurs med fargeblyanter

Du må lære å skildre de enkleste tingene. Aspirerende kunstnere som senere blir kjente eller bruker sine ferdigheter på andre aktivitetsområder, for eksempel kunstneres deltakelse i oppussing av leiligheter, starter i utgangspunktet fra det helt grunnleggende og trener på enkle gjenstander - terninger, kuler, frukt. Dette skal vi gjøre nå. For vår tegnetime vi skal bruke en vanlig pære. Å tegne enkle former vil hjelpe deg å oppleve hele filosofien om tegning, de grunnleggende lovene om form og lys og skygge, og vil også hjelpe deg å studere stillebens kunst videre. Dette blir en uformell skisse - veldig enkelt tema, som du bør lykkes med, om ikke første gang, så definitivt andre gang.

Hva du trenger til din første tegning i denne tegneleksjonen: papir (du kan bruke vanlig kontorpapir), mykt og hard blyant, og selvfølgelig et viskelær. Du trenger også en sliper, som tilstanden god tegning er en blyant i god stand.

Så vi valgte en pære fordi det er absolutt det beste motivet for den første tegningen. Vanlig ball eller geometrisk figur, for å være ærlig, forårsaker ekstraordinær kjedsomhet; Eplet, som en guide, er allerede så sliten at det er avsatt i genene til nybegynnere, og pæren er en uregelmessig og samtidig enkel, original og interessant form.

Før du begynner å tegne, prøv å stille inn lyset for pæren, eller kopier fra originalen, som presenteres her. Til å begynne med anbefaler jeg deg å bruke én lyskilde, siden med to eller flere kilder vil skyggene blandes og skape en nesten uoverkommelig vanskelighet for begynnende artister. Foreløpig prøver vi bare å kontrollere skyggen på papiret. Det vil bli mer og mer komplisert senere, men foreløpig kan du slappe av og prøve å forstå selve meningen med å formidle tredimensjonalitet.

Ikke bekymre deg hvis du gjør feil. Det er ingen læring uten feil. Ikke få panikk og ikke slutte med det du startet. Etter at du har tegnet noe, er det bedre å studere hva du gjorde for feil og unngå dem i fremtiden. Hvis det er vanskelig for deg å se feilene dine med en gang, anbefaler jeg å legge tegningen til side en stund og komme tilbake til den om en time eller neste dag. Det uskarpe øyet ditt vil hvile litt, og du vil se arbeidet ditt i et nytt lys.

Tegn omrisset av en frukt

Hvis du ikke vet hvor du skal begynne, er det bare å legge pæren foran deg og lakenet ditt. Start fra toppen av frukten og sakte, observer med øynene hvordan formen på frukten endres, lag en kontur. Det er ikke nødvendig å anstrenge hånden, la den slappe av slik at den følger den nødvendige ruten på egen hånd.

Prøv å ikke gjøre linjene for korte og ofte ødelagte. En kombinasjon av korte og lange linjer, som i denne tegningen, vil være ideell for den første skissen. Du trenger ikke å slette linjene hvis de ikke samsvarer nøyaktig med originalen. Ingen vet hvordan pæren du tegnet så ut, så i de første stadiene av tegningen bør du la alt være som det er.

Pæreskygge

Vi begynner å skygge, eller med andre ord, skape skyggelegging for pæren vår. Se hvor det er et lyst høydepunkt på fosterkroppen. Prøv å ikke røre dette stedet og gå forsiktig rundt det. Hvis du har berørt et markert område, kan du ganske enkelt frigjøre det med et viskelær. Du kan også bruke et viskelær for å gjøre noen områder lysere hvis de blir mørkere.

Prøv å opprettholde en gradering av lys og skygge. Lag mørkere skygger på høyre side av pæren, og lysere til venstre. Du trenger ikke å ta hensyn til små detaljer. I denne opplæringen prøver vi ganske enkelt å lage et 3D-objekt ved hjelp av form, lys og skygge. Vårt hovedfokus er på den samlede effekten av den resulterende tegningen.

Skyggelegging av skygger og noen punkter

Hvis du ser mørke områder på pæren, ikke vær redd for å bruke mørke farger i skissen din. Mange begynnende kunstnere er på vakt mot myke blyanter og ender opp med tegninger som er for lyse, selv om de skyggelagte områdene kan være ganske svarte. For å gjøre dette, ta myk blyant 2B eller 4B. Hvis skyggene dine er for mørke, kan du alltid skygge dem og gjøre dem lysere med et viskelær eller viskelær.

Nå er det på tide å sammenligne tegningen vår med originalen. Selvfølgelig, spesielt i det innledende stadiet, skal det ikke se ut som et fotografi av en pære, men likevel ser vi at objektet har volum og gjenkjennelse.

Det er vår leksjon i å tegne frukt (pærer) for nybegynnere har kommet til en slutt. Følg med uansett hva du går glipp av neste leksjoner som vil hjelpe deg å bli gode artister..

Vil du at søvnen skal være god, og at du føler deg frisk og munter om morgenen? Ortopediske madrasser fra MatrasLux vil hjelpe deg med dette. Det bredeste utvalget av produkter for enhver smak.

For å tegne et så realistisk bilde av en mandarin, trenger du Grafisk nettbrett og dessuten må du bruke "mye" tid på å velge farger og nyanser trinn for trinn. Derfor, hvis du trenger å tegne frukt, i dette tilfellet en mandarin, la oss tegne det trinn for trinn med en enkel blyant. På siste steg, ta fargeblyanter og fargelegg tegningen av en mandarin slik at denne frukten ser ut som en ekte. Hvis du trenger å tegne flere forskjellige frukter, er det i tillegg til denne leksjonen på nettstedet andre med tegninger av frukt, for eksempel leksjonen "Hvordan tegne et eple".

1. Tegn en rektangulær kontur og del den

Det er viktig at formen på mandarinen er proporsjonal, ikke skjev, langstrakt eller flat. Tegn derfor en firkantet kontur med lette strøk og del den i like segmenter. Disse linjene vil hjelpe deg med å tegne den avrundede formen på mandarinen nøyaktig. I tillegg har denne tegningen av en mandarin også en ødelagt skive.

2. Avrundet omriss av en mandarin

Bruk de første konturene, lag den generelle formen til en mandarin og tegn syv like stråler fra midten. Men det blir åtte mandarinskiver, så tegn en annen kontur på venstre side for den åttende skiven.

3. Hovedomrisset av mandarin

Mandarin er lett å tegne fordi konturlinjene er bølgete. Det er bare viktig å opprettholde proporsjonene til formen nøyaktig slik at den ikke ser ut som en annen frukt, for eksempel en appelsin. Vær oppmerksom på at formen på mandarinen er litt flat.

4. Mandarintegningen er nesten ferdig

Hvis du ennå ikke har fjernet de originale konturmarkeringene fra tegningen, må du definitivt gjøre dette. Fjern tangerinbildet fullstendig for unødvendige markeringer og konturlinjer og tegn en separat skive i detalj.

5. Tegn ferdig mandarinen

Enig, det er slett ikke vanskelig å tegne denne frukten trinn for trinn. På bare noen få minutter har vi allerede kommet til siste etappe tegning. Nå trenger du bare å tegne noen få små deler og årer på hver mandarinskive, og vi kan si at designet er helt ferdig.

6. Hvordan fargelegge et bilde med en fargeblyant

Selvfølgelig, frukttegninger svart og hvit blyant de ser ikke veldig bra ut. Fargen formidler til frukten særpreg og forsterker realismen i bildet. Derfor må du definitivt farge mandarinen med fargeblyanter. Ikke prøv å farge mandarinen med maling hvis du ikke vet hvordan du bruker dem, da du kan ødelegge hele tegningen.

7. Fargebilde av en mandarin

For å gjøre det lettere for deg å fargelegge, bruk denne tegningen av en mandarin, som jeg har laget på et grafikknettbrett, som en prøve.

Et eple ser "enklere" ut enn en mandarin, men det er vanskeligere å tegne. Prøv å tegne et eple slik at det er voluminøst og har helt rette linjer, og du vil se selv.

Det er ikke vanskelig å tegne en banan. Det er nok å lage den første markeringen i form av et rektangel og dele den i to deler. Det viktigste er å kunne velge malingsfarge nøyaktig.

La oss tegne soppen trinn for trinn, først med en enkel blyant. I det siste trinnet kan du farge soppen med maling eller fargeblyanter. Du kan tegne blader og gress i nærheten for å gjøre bildet av soppen mer realistisk.

Noen frukter, så vel som blomster, har en unik, uforlignelig farge. Og til tross for at disse fargene ofte er veldig lyse, er de ikke irriterende. Enig, du kan se på roser og mandariner i flere dager.

Mønsteret til en solsikke er veldig likt mønsteret til en tusenfryd. Men for å tegne en solsikke riktig, må du følge noen få enkle tips.

Alle kan sikkert tegne et bilde av en tusenfryd. Flere kronblader, en stilk med blader og et bilde av en kamille er klare. Men av en eller annen grunn blir ikke malte tusenfryd alltid det samme som i naturen.

Å tegne grønnsaker trinn for trinn med barn er nyttig fordi med disse enkle gjenstandene kan du lære barn å analysere formen til en gjenstand og bestemme hvordan den skal formidles på papir. Mange grønnsaker er nær formen av en ball. Ved å overføre dem til et fly vil du tegne en sirkel. Men denne sirkelballen er ikke alltid åpenbar for barn. For eksempel må du finne den i en bue. Og finn også ut hva som må til for å få akkurat løken. Som med enhver trinn-for-trinn-tegning med barn, prøv å unngå tankeløs kopiering når du tegner grønnsaker.
Alle grønnsakene på bildene er malt. Men blyanter egner seg også til å jobbe med barn. Grønnsaker er flotte gjenstander for å trene på blyantferdigheter! Fortell barna at de må male over ballen, ta hensyn til og som om de gjentar formen (det vil si med avrundede linjer). Ikke trykk for hardt på blyanten. Håndbevegelser skal være lette. Og selvfølgelig bør du ikke gå utover omrisset av tegningen. Men fortsatt er det bedre for førskolebarn å jobbe med gouachemaling!

Tomat – trinn-for-steg tegning av grønnsaker med barn

Å tegne en tomat er veldig enkelt! Den nesten sfæriske formen og ensartede fargen formidles enkelt på papir. For at vi ikke ender opp med en rød sirkel, men en tomat, la oss legge til hvite høydepunkter og grønne blader. Vær oppmerksom på barna at bladene ser ut som en stjerne.

Opplegg trinn for trinn tegning med barna til tomaten.

Reddiker og kålrot - trinn-for-trinn-tegning av grønnsaker med barn

Reddiker er også en enkel formet grønnsak. Den eneste vanskeligheten kan være fargen - en rosa reddik, som gradvis blir til en hvit hale. Hvis de er malt lilla, lilla hel rotgrønnsak får du rødbeter. på samme måte du kan tegne en nepe. Men det er snarere ikke en kule, men en ellipsoide. Så det må avbildes på papir som en oval. Og mal den gul deretter.

Ordning med trinn-for-trinn-tegning av reddiker med barn.

Opplegg for trinn-for-trinn-tegning av neper med barn.

Løk - trinn-for-trinn-tegning av grønnsaker med barn

En annen "rund" grønnsak. Men her er det ikke lenger like opplagt som med en tomat. Bildet viser en bue med grønne piler. Sett fra løkens kulinariske kvaliteter er dette ikke bra. Men det er veldig elegant.

Ordning for trinn-for-trinn-tegning av løk med barn.

Kål - trinn-for-trinn-tegning av grønnsaker med barn

Selv om barn ikke er i tvil om at et kålhode er en ball, er det en ganske vanskelig gjenstand for dem å tegne. Alt handler om de løvrike klærne. Som en gåte er det hundre klær - alle uten fester. Derfor foreslår vi å gjøre kåltegningen mindre realistisk, mer dekorativ.

Ordning for trinn-for-trinn-tegning av kål med barn.

Agurk - trinn-for-trinn-tegning av grønnsaker med barn

En agurk er ikke lenger en ball. Dette er en veldig langstrakt ellipsoide. I en flat tegning vil agurken bli til en oval. Formmessig er en agurk en av de enkleste grønnsakene. Men å fargelegge det slik at det ikke viser seg å være en grønn oval, men en agurk, er ganske vanskelig. Prikker eller krøller vil hjelpe her - dette er "kviser" på en agurk.

Opplegg for trinn-for-trinn-tegning av en agurk med barn.

Gulrøtter - trinn-for-trinn-tegning av grønnsaker med barn

En gulrot er en kjegle. På flyet vil det bli til en trekant, som vi så runder av kortsiden.

Ordning for trinn-for-trinn-tegning av gulrøtter med barn.
Du kan fortsette å utforske formene til grønnsaker sammen med barna dine. For eksempel, . Eller du kan først skulptere, og deretter prøve å overføre tredimensjonale former til flatt papir.

Hvordan skildre frukt i akvareller?
Hvordan male frukt eller grønnsaker i akvarell slik at du får vann i munnen? Så at malte frukter er like friske og saftige som naturlige?
Hvordan formidle volum og tekstur av frukten, og samtidig ikke "tørke ut" akvarellen?
Disse spørsmålene vil bli besvart trinn-for-trinn mesterklasse tegne sitron i akvarell!

Grunnleggende prinsipper for hvordan å male frukt i akvarell:

Fruktens saftighet og friskhet formidles best med a la prima-teknikken, akvarellmaling i ett lag.

Ett strøk maling tillater maksimal penetrasjon av lysstråler. Lys som passerer gjennom et lag med maling reflekteres fra overflaten av papiret og returnerer den reneste fargebølgen til oss.

Ved flerlagsmaling følger:
- lag fra lyst til mørkt
- bruk transparente i stedet for ugjennomsiktige pigmenter
- bruk renere kildefarger for å oppnå komplekse nyanser

Prinsippet for flerlagsskriving er basert på optisk fargeblanding. Det er derfor du bør veksle lag på riktig måte slik at de ikke skygger på de forrige eller reduserer gjennomsiktigheten til det endelige akvarelllaget.

For mer informasjon om riktig utvalg av fargerike pigmenter i akvareller, se her:

Kanskje det er bedre å illustrere disse prinsippene ved å bruke eksemplet på en ferdig skisse. Kom igjen, jeg skal vise deg hvordan male frukt i akvarell trinn for trinn.

Vi tegner en skisse av en sitron trinn for trinn.

Så, her er den, min vitaminnatur. Jo mer jeg ser, jo mer vann jeg i munnen. 🙂 Jeg skal prøve å bevare denne følelsen av sitronsaft i skissen.

Trinn I. Studie av en hel sitronfrukt.

Jeg begynner å tegne en sitron fra den opplyste delen.

Her er fargen så lys og klar som mulig. Jeg bruker en blanding av sitrongul og kadmiumgul.

I den mest konvekse delen av sitronen kan vi se høydepunkter - små lyse områder på skallets tuberkler. De må vises for på en troverdig måte å formidle teksturen til overflaten av sitronen.

Til dette bruker jeg tørrbørsteteknikken.

2. På bunnen av sitronen er det et område med lys som reflekteres fra bordoverflaten, refleks. Jeg maler dette stedet med en lyseblå fargetone.

3. Mørking vil fullføre etableringen av sitronvolumet. egen skygge.

For å få en nyanse av skygge blander jeg kadmiumgul med naturlig umbra.

Jeg maler skyggen umiddelbart, før kantene på den opplyste delen og refleksen tørker ut. Dette sikrer at fargen flyter jevnt inn i fargen.

På grensen til min egen skygge fremhever jeg de små kvisene på sitronskallet.

Dermed, for å formidle tekstur bruker jeg to triks:

hull på den konvekse delen i lyset
ujevnheter i grensen ved veksling av lys og skygge

4. Fallende skygge fra sitron fullfører volumet.

For å male skyggen bruker jeg en blanding av gul og lilla. Jeg fyller med en overvekt av en eller annen farge. Dette bidrar til å formidle gjennomsiktigheten til den fallende skyggen og kobler sitronen til bordflaten.

5. Siden den fallende skyggen har samme farge overalt, maler jeg samtidig skyggen av sitronskivene:

Som du kan se, krever det svært liten innsats å tegne en hel sitronfrukt. A la prima-teknikken egner seg ganske godt til dette. Spesielt hvis denne frukten ikke er hovedobjektet for komposisjonen, og jeg ikke trenger dens detaljerte utdyping.

Men med sitronskiver blir det mer jobb. Den saftige fruktkjøttet, dens glans, fibrene - alt dette krever mer nøye arbeid, noe som betyr flerlags maling.

Begynn å male med akvareller i dag!

Mestre det grunnleggende om akvarellmaling med dette populære kurset

"Temmende akvarell"

Trinn II. Bilde av sitronskiver

1. Jeg maler sideflaten på en halv sitron på samme måte som beskrevet ovenfor.

2. Jeg begynner å skildre en skive av frukten.

Jeg velger flere nyanser av gult, fra rent til en blanding med umbra, og tegner radialt arrangert massefibre. Samtidig drar jeg hvitt papir på steder med gjenskinn og hoppere:

3. Her og der introduserer jeg enda flere nyanser i det fuktige miljøet til de lagte flekkene.

Jeg lar dette laget tørke.

Mer nyttig materiale:

4. Du kan skrive skiver og på en annen måte.

For eksempel, på disse sitronringene, malte jeg først kuttet fullstendig med en blekgul fargetone av den opplyste delen av fruktkjøttet. Hvori. igjen, det etterlot hull av gjenskinn.

5. Når denne store lysflekken tørker, gir jeg radielle strøk med mørkere nyanser:

Disse slagene er ganske store. Jeg lar dem tørke så jeg kan dele dem senere.

6. I mellomtiden kan du røre litt bakgrunn.

Ved å bruke en veldig blek gråtone, i brede vask, fyller jeg inn bakgrunnen rundt sitronene.

Samtidig berører jeg de lyse områdene av skallet på kuttene.

Ikke bare en voksen, men også et barn kan enkelt takle en slik oppgave som å tegne frukt. Tross alt har frukt, hvis du sammenligner dem, for eksempel med dyr, en ekstremt enkel struktur. Den enkleste måten å tegne frukt på er fra livet. Men hvis det ikke er pærer, epler eller andre frukter hjemme, kan du bruke et så tydelig bilde av høy kvalitet som mulig. Vakre stilleben med alle slags frukter kan sees på lerretene til mange kjente malere.
Før du tegner frukt, anbefales det å sørge for at følgende elementer er i nærheten:
1. Et sett med flerfargede blyanter;
2. Blyant. Både mekaniske og skarpslipte enkle vil gjøre det;
3. Liner. Det er bedre å bruke en svart liner;
4. Et stykke papir;
5. Gummi eller elting.

Det vil være mye lettere å lære å tegne frukt hvis du deler hele denne prosessen i flere trinn:
1. Tegn horisontal linje, og markerer dermed kanten av bordet som frukten ligger på. Deretter, uten å trykke for hardt på blyanten, tegner du konturene til hver frukt og lager en komposisjon av dem. Skisser derfor konturene til en banan, eple, pære, plomme og også kirsebær;

2. Tegn frukten med en blyant, og vær mer oppmerksom på detaljer;

3. Nå vet du hvordan du tegner frukt med en blyant trinn for trinn. Men for at bildet skal bli fargerikt og saftig, må det være farget. Bruk en liner, skisser forsiktig den første skissen av frukten;

4. Bruk et viskelær for å fjerne alle spor av skissen;

5. Nå som du har lært hvordan du raskt og enkelt tegner frukt med blyant, kan du farge dem. Takket være dette vil tegningen se mer realistisk og interessant ut. Først må du fargelegge eplet, bruke brune blyanter for å farge stilken, samt gule og rød-burgunder blyanter for å skyggelegge selve frukten;