hjem › Diverse › Fascinerende kinetiske skulpturer. Kinetisk kunst: foredrag, utstillinger, konsultasjoner - Parfymeverksted Interaktiv og digital kunst

Fascinerende kinetiske skulpturer. Kinetisk kunst: foredrag, utstillinger, konsultasjoner - Parfymeverksted Interaktiv og digital kunst

Anthony Howe (Anthony Howe, født i 1954 i Salt Lake City, Utah) er en amerikansk skulptør som lager autonome kinetiske skulpturer drevet av vindkraft.

Etter å ha mottatt kunstutdanning ved Cornell University og Skowhegan School of Painting and Sculpture begynte Howe sin kreativ karriere i 1979-1985, som kunstner. Han malte pastorale landskap i et hjem han bygde på en avsidesliggende fjelltopp i New Hampshire. Hans malerier har blitt stilt ut på Gallery on the Green i Lexington, Massachusetts.

I 1985 flyttet Anthony Howe til New York og begynte å jobbe med kinetiske skulpturer. I 1994 flyttet han til Orcas Island i San Juan Archipelago (Washington), hvor han igjen bygger et hus for seg selv og åpner sitt eget galleri. Howes arbeid ble viden kjent på slutten av 1990-tallet.

«I de siste 17 årene har jeg laget autonome kinetiske skulpturer som samhandler med vind og lys. miljø. Jeg prøver å lage objekter, utseende som ligner lavteknologisk sci-fi-utstyr, astronomiske eller mikrobiologiske modeller. Skulpturene er primært laget av rustfritt stål, drevet av smidde krumlinjede elementer eller flate skiver belagt med glassfiber. Multi-skaft nøye balanserte former, både symmetriske og asymmetriske, skaper et bevegelig, beroligende tredimensjonalt bilde av harmoni. En påhengsmotor-redusering er montert inne i skulpturene" sier Anthony Howe.

Howe starter med digital modellering ved hjelp av Rhinoceros 3D-programvare, deretter blir stålelementene i skulpturene plasmakuttet og satt sammen ved hjelp av tradisjonelle metallbearbeidingsteknikker.

© Anthony Howe, 2013. 3. OKT . Rustfritt stål. 7,6 m høy × 9,1 m bred × 9,1 m dyp. 3200 kg. 16 sammenkoblede kniver som roterer på en sirkulær aksel. Tåler vindhastigheter på 90 mph. sørget for ulike alternativer nattbelysning. Selges i Dubai, UAE.

Selv den letteste bris er i stand til å sette i gang dusinvis av roterende deler av skulpturene. Howe hevder at han legger stor vekt på å teste skulpturene sine for vindmotstand. En måte er å feste skulpturen til din Ford F-150 og deretter kjøre på motorveien.

"Jeg var lei av alt som fremdeles var i min visuelle verden",- forklarer Howe, som anser ubevegelige skulpturer som livløse.

" mottatt ny artikkel"". Dette er virkelig interessante mekanismer, som ligner på levende vesener. Basert på lovene til datamaskin og naturlig evolusjon. De første skulpturene var på seiling. De siste dyrene går, går i ro, kjenner vann og hindringer, husker stien og beskytter seg til og med mot stormer.

Kinetisk skulptur av Theo Jansen jobber kun med vindenergi: det er ingen bensin, diesel, elektriske og så videre motorer. Energi til bevegelse lagres på flasker. En generell idé om de kinetiske skulpturene til Theo Jansen kan fås fra videoen:

Og mer detaljerte designfunksjoner, hvis du, vurderer vi videre.

Så for det første - prinsippet om drift av en stiltet del.

Dette er målene til de 11 benkomponentene.

Bena er på sin side festet til en slags ryggrad. Ryggraden i dette tilfellet er veivakselen, som enten enkelt kan overføre bevegelse, eller roteres ved hjelp av propeller, trykkluft og så videre.

Den beste bevegelsen av beinet skjer når foten beskriver noe som en trekant med avrundede topper. Ulike proporsjoner av de 11 komponentene i benet gir forskjellige geometriske former ved bevegelse. Forfatteren av skulpturene eksperimenterte mye, spesielt med datamodeller, for å finne det ideelle forholdet mellom delene av benet. Til en viss grad kan dette forholdet representeres tydeligere ved hjelp av neste video. Det gir også en annen tolkning av utseendet til bena til den kinetiske skulpturen.

Forresten, datasimulering ga ingen spesielle resultater på grunn av det enorme antallet alternativer. geometriske former som kan beskrive foten av foten. Så for eksempel kan hver av de 11 benkomponentene ha 10 lengdealternativer. Det viser seg mer enn en million varianter av kurver. En datamaskin ville ha jobbet med dem i hundrevis av år. Jeg måtte vende meg til metoden for dataevolusjon.

Så, datamaskinen valgte 1500 tilfeldige lengder av benkomponentene. Og han satte pris på de geometriske formene som foten på hvert ben beskriver:

Av de 1500 alternativene for geometriske former ble 100 av de mest optimale valgt. Følgelig ble 100 typer kombinasjoner av forskjellige lengder av bendeler oppnådd.

Av disse lengdene av delene (resten ble siktet ut) tilfeldig metode 1500 flere benvarianter ble laget. Av disse ble 100 ben med de mest optimale kurvene valgt. Basert på de resulterende lengdene på delene ble det laget nye 1500 varianter av ben – og så videre.

Syklusen ble gjentatt i mange måneder dag og natt. Det endelige resultatet er etappen til Animaris Currens Vulgaris (Common Animal Runner), det første dyret som går på stranden på egen hånd. Men selv dette beinet var ikke perfekt, dyret stoppet med jevne mellomrom. Så utviklingen fortsetter 🙂

Her er et eksempel på et sett med tall som gir et mer eller mindre bevegelig ben:

a = 38, b = 41,5, c = 39,3, d = 40,1, e = 55,8, f = 39,4, g = 36,7, h = 65,7, i = 49, j = 50, k = 61,9, l=7,8, m= 15

En annen beregning av komponentene i benet, utført i matkad:

Og her er et annet eksempel på beregning av komponentene til bena:

Basert på denne beregningen bygges det også en kinetisk skulptur:

I denne videoen kan du ta en god titt på settene med plastflasker som brukes til å akkumulere vindenergi:

Vinden beveger seilene på veivakselen, energien overføres til sykkelpumpen som blåser opp flaskene. Dette tar flere timer. Men hvordan få dyret til å bevege seg, og til og med automatisk? Dette krever muskler. Muskler er et rør i et hult rør, som kan føre til at det forlenges. Forlengelsen er forårsaket av oppblåsing av gummikulen, som øker i volum og skyver det nestede røret.

Noen entusiaster prøver å utvikle ekte kjøretøy basert på dem:

Vel, forfatteren selv mener at denne typen bevegelse er en revolusjon i teknologiens verden, sammenlignbar i betydning med oppfinnelsen av hjulet. Måten disse skapningene beveger seg på er basert på hjulets prinsipp (det er en akse som alltid er horisontal i forhold til bakken), men alt annet er annerledes. Dette er en fordel fremfor hjulet, spesielt på vanskelig tilgjengelige steder som sand.

Et flott eksempel på en kinetisk skulptur med en "hamster"-motor:

Intervju med Theo Jansen med russisk undertekst:

Hovedkomponentene i moderne kinetiske skulpturer fra Theo Jansen:

De oppstyltede bena vi snakket om tidligere.
Motorer, de er også seiling av skulpturer.
Akkumulatorer, de er også vifteformede stykker på skulpturer og plastflasker der luft injiseres.
Signaloverføringssystem - rør som overfører trykkluft og tilbakeslagsventiler med fjærer.
System for overvåking av hindringer og fuktighet i jorda (hvis probene møter uoverstigelige hindringer, snur de skulpturen tilbake).
Vannsensorsystem (basert på å suge vann inn i flasker, øke trykket og sende dyret tilbake).
Hjernen til et dyr er et system av flasker, ventiler, rør) som opererer på et binært system. Hjernen teller skritt fra hindring til hindring. Derfor, når dyret når vannet, etc., snur seg tilbake - det vet hvor mye det skal gå tilbake.
Stormbeskyttelsessystem (en hammer som slår stakene på nesen av skulpturen ned i bakken i sterk vind).

Det kommer mer i fremtiden 🙂

Dette er de originale levende kinetiske skulpturene fra Theo Jansen.

Kinetisk skulptur er en spesiell retning i Moderne kunst, basert på effekten av bevegelsen til hele kunstobjektet eller dets individuelle elementer. Mestere som jobbet i denne sjangeren klarte å ødelegge myten om at ekte skulpturelle bilder skulle være statiske. Kreasjonene deres er fylt med bevegelse og liv. De tiltrekker seg oppmerksomhet, fascinerer og får en person til å tenke på forgjengelighet av alle ting og fenomener som omgir ham i denne verden.

Skulpturer av Lime Young

Lime Young - samtidskunstner fra Sør-Korea, som lager uvanlige skulpturer av de mest komplekse former ved hjelp av mikroprosessorer, kretskort, deler i rustfritt stål og andre materialer som er uvanlige for kunstverk. Sett i bevegelse av spesielle mekanismer, ligner installasjonene hans ufattelige levende skapninger og har en virkelig magisk effekt på seerne. Forstå hvordan de fungerer vanlig mann ikke under makt. Men dette er ikke nødvendig, fordi enhver kinetisk skulptur av Young er laget for å forbløffe publikum.

Kreasjoner av Bob Potts

Den kjente amerikanske billedhuggeren Bob Potts lager minimalistiske installasjoner som imiterer blafring av fuglevinger, bevegelse av årer i en båt osv. Skulpturene hans er laget av lette materialer og er ikke belastet med unødvendige detaljer, men dette hindrer dem ikke i å bringe seerne til ubeskrivelig glede. Spesielt imponerende for kunstelskere er den utrolige nøyaktigheten som Potts klarer å gjenskape banen til gjenstandene som vises.

U-Ram Cho og hans kunstverk

Kinetisk skulptur har fullstendig fanget fantasien til den sørkoreanske kunstneren U-Ram Cho. Alle verkene hans har komplekse strukturer og mekanismer. Laget av forskjellige metaller, er de supplert med girkasser, motorer, alle slags brett og mikroprosessorer, takket være at de settes i gang. Koreanske installasjoner ligner merkelige fugler, fisker, insekter og andre ukjente skapninger moderne sivilisasjon. For å få uvanlige skulpturer til å se mer realistiske ut, demonstrerer mesteren dem akkompagnert av lys- og lydeffekter.

Bevegende komposisjoner av Anthony Howe

I mer enn 25 år har amerikanske Anthony Howe skapt tredimensjonale abstrakte komposisjoner laget av lettvekts rustfritt stål, satt i bevegelse av det minste pust. Alle forfatterens kreasjoner består av flere dusin mobile elementer og ligner utenkelige astronomiske modeller eller fra fremtiden. Noen av Anthony Howes kinetiske skulpturer står stødig på bakken, men det er noen blant dem som vises i hengende tilstand. Drevet av vindens kraft, fascinerer de de rundt seg med en endring i utseendet hvert sekund.

Outlandish Animals av Theo Jansen

Kinetiske skulpturer av Theo Jansen bærer ideen om å bevare liv på planeten. De er laget av plastflasker og rør, isolasjonstape, klebebånd, nylontråd, papp og andre skrapmaterialer. Jansen gir kreasjonene sine utseendet til enorme fremmede dyr, som ifølge ham lever av vindenergi og kan bevege seg uavhengig. Til tross for deres tilsynelatende letthet, er de i stand til å opprettholde stabilitet selv under sterke vindkast. Før du oppretter neste figur, bruker veiviseren dataprogram beregner parametrene til modellen og først da monterer den og legger den på stranden, som ligger i nærheten av hjemmet hans i Holland. I dag har en hel familie av fremmede dyr allerede samlet seg på den, fredelig ved siden av hverandre.

"Live" installasjoner i Russland

Kinetisk skulptur er populær ikke bare i fremmede land. I Russland i dag er det mange kunstnere som er glade i å lage bevegelige installasjoner. Så, gjennom innsatsen til deltakerne i hovedstaden kunstnerisk gruppe ArtMechanicus har laget en hel samling av mekaniske trefisker. Det er blant deres kreasjoner og Fish-house, og Fish-ram, og Fish-ridder. I tillegg til Muscovites, lager Ivan Poddubny fra Jalta også uvanlige skulpturer. Han lager miniatyrinstallasjoner av tre og lær, drevet av en fjærmotor. Poddubnys verk er perfekt kombinert med moderne interiør og er designet for å dekorere bolig- og kontorlokaler.

19. januar 2015

Det har seg slik at siden oktober 2009 har jeg konstant ledet Artifact-spalten i magasinet Popular Mechanics, dedikert til kinetisk og "nær-kinetisk" vitenskapelig og teknisk kunst. I løpet av denne tiden har jeg skrevet og redigert mer enn 60 artikler om forskjellige kinetiske skulptører og kunstnere, og korrespondert og kommunisert med mer enn to hundre mestere i kunstmekanikk.

Chris Eckert (USA). Auto Ink. Enhet for automatisk tatovering. Bildet er forhåndslastet inn i datamaskinens minne. Kun testet på midlertidige tatoveringer med penn, men kan fungere med nål.

Jeg kjenner personlig til Nemo Gold, Brad Litwin, Ruben Margolin, Chris Eckert, Julien Berthier, Gregory Barsamian, Balint Bolygo og dusinvis av andre kinetiske skulptører. Med tiden skjønte jeg at jeg kunne skrive en avhandling om kinetisk kunst uten problemer, og ikke en gang; i prinsippet, hvis utdanningssystemet vårt tillot meg å forsvare en avhandling uten å gå gjennom tre års forskerskole, ville jeg ha gjort nettopp det, en ekstra skorpe ville ikke skade. Det er et alternativ for en slik plan, men jeg har ikke funnet ut av det ennå. En annen ting er at jeg ikke er sikker på at det finnes spesialister i Russland som forstår kinetikk bedre enn meg, og derfor ser jeg vagt for meg hvem som kan bli en leder. Jeg har aldri studert kinetisk kunst spesifikt - det bare skjedde. Vel, ok, vi overlever uten en skorpe.

Choi U-Ram ( Sør-Korea). Ekko Navigo Larve. Kinetisk skjelett fantastisk skapning arten Anmorome Istiophorus platypterus Uram.

Det ville være interessant å organisere i Moskva eller St. Petersburg - faktisk spiller det ingen rolle, i noen by i Russland - en fullverdig utstilling av kinetisk kunst eller en bestemt skulptør. Selv har jeg ikke slike økonomiske muligheter, men jeg har organisatoriske. Å kontakte og forhandle med en hvilken som helst mester fra listen på slutten av innlegget er ikke vanskelig for meg i det hele tatt. Mesteparten av tiden kan jeg bare ringe og si noe sånt som "Hei Ted, vil du ha en utstilling i Moskva?"

Nemo Gold (USA). Tvilsom. En av de søte robotene til den amerikanske billedhuggeren. Ifølge forfatteren er roboten i sine kroppsbevegelser helt fremmed for tvil og moralske prinsipper.

Mange vet at jeg holder åpne foredrag om vitenskapelige og tekniske emner – jeg leser på Seliger, på regionale russiske vitenskapelige festivaler, på den sibirske «Robosib» og så videre. Tenker jeg har designet forelesning om kinetisk kunst- hvorfor ikke? Du kan til og med lage et kurs med forelesninger - jeg har nok stoff og kunnskap til 16-20 akademiske timer uten repetisjon, men med illustrasjoner og videomateriell.

Joseph Hersher (USA). Brød Goldberg-maskin. Joseph Herschers Rube Goldberg-maskin vil raskt lage brød og sende det rett til tallerkenen din.

Christopher Miskia (Norge). Maskin som bruker tusen år på å stenge seg selv. En mekanisk enhet drevet av en motor. Motoren driver den første ringen, den andre ringen roterer fra den gjennom girkassen, og så videre. Den siste ringen har en pinne som etter en stund vil trykke på motoravstengningsknappen. Dette vil skje etter 1000 års rotasjon av maskinen - slik beregnes girforholdene.

Anthony Howe (USA). I Cloud Light III. Klassisk gate kinetisk skulptur. Roterer under påvirkning av vinden (men Howes verk er ofte utstyrt med motorer for å fungere selv i ro)

Det er også en underseksjon av vannskulpturer, der ikke luft brukes som bevegelse, men vann, ild eller tåke. For eksempel Ned Cann.

LYDMASKINER

Et eget område av kinetikk er uvanlige musikkinstrumenter og støyroboter. I denne sjangeren er det ikke så mye den ekstraherte lyden som er viktig, men metoden for å trekke den ut.

Kanadiske Maxime de La Rochefoucauld er veldig interessant her. Han produserer musikk Instrument(streng eller perkusjon) fra alle mulige ting, og bygger inn en søyle med en fjær festet til dens design. Den leverer lavfrekvent (eller høyfrekvent) støy til høyttaleren, fjæren vibrerer og slår strengene, og trekker ut assonante lyder. De La Rochefoucauld har et helt orkester av denne galskapen.

Maxime de La Rochefoucauld (Canada). Trommesett fra Ki Automates-serien. Maxim gir vibrasjon til høyttaleren, en trommestikk festet til den på en bevegelig fjær slår på den strakte huden.

Den mest interessante kinetiske musikeren, om jeg kan si det, er den sveitsiske Zimun, lydarkitekten. Han tar forskjellige overflater (oftest pappesker) og fester systemer med kuler drevet av motorer til dem. Ballene slår tilfeldig mot boksene, og skaper en monoton lydbakgrunn med hypnotiske egenskaper.

Zimun (Sveits). 329 klargjorte likestrømsmotorer, bomullsboller, toluentank. En dag kjøpte Zimun en enorm toluentank, renset den fra innsiden og forsynte 329 motorer med bomullskuler festet til dem. Nå inne i tanken hersker avmålt, trykkende kakofonisk galskap.

Video:

TEGNEMASKINER

En populær trend er tegnemaskiner. typisk representant– Balint Bolygo, britisk av ungarsk opprinnelse. Han lager veldig merkelige tegnemaskiner som kan tegne de samme mønstrene i flere dager. Han gjør mye mer enn bare dette. godt eksempel.

Balint Bolygo (Storbritannia). polycycle. Artist maskin. Han tegner ikke verre enn moderne abstraksjonister og ekspresjonister.

Jeg elsker virkelig arbeidet hans The Page Turner:

Rube Goldbergs elegante bil var i OK Go-videoen:

INTERAKTIV OG DIGITAL KUNST

De siste femten årene har gitt en skarp impuls til en annen retning av kinetisk kunst – ulike digitale interaktive installasjoner som samhandler med betrakteren. Det kuleste jeg har sett i denne sjangeren er Daniel Rosins interaktive speil. Speilene hans er ugjennomsiktige, men består av mange piksler (tre, metall, glass); kameraet leser av betrakterens ansikt, og speilet danner bildene ved å endre posisjonen til pikslene.

Daniel Rozin (USA). Peg Mirror. 650 sylindriske treklosser endrer posisjon i forhold til lyskilden, og danner et bilde av betrakteren.

For eksempel viste nederlenderen Marnix de Nijs seg godt frem i denne sammenhengen. I verkene hans inntar betrakteren en bestemt posisjon, og bildene på interaktive skjermer dannes avhengig av hans oppførsel.

Marnix de Nijs (Nederland). Eksploderte visninger Remapping Firenze. En installasjon der betrakteren kan "løpe" gjennom interaktivt og tilfeldig genererte verdensattraksjoner. I dette tilfellet er instrumentet satt til interaktivt kart Firenze. Bildet på skjermen avhenger av intensiteten på løpeturen.

FUNKSJONELL KINETISK KUNST

Sjeldent men interessant retning- opprettelsen av kunstobjekter som utfører en reell funksjon. Si, veldig vakre enheter. For eksempel lager Wayne Belger unikt designede pinhole-kameraer av hodeskaller, ødelagte bygningsdeler og blod. Hvert kamera er laget for en bestemt serie med fotografier, og både fotografiene og enhetene som brukes til å ta dem er utstilt på utstillingen.

Wayne Belger (USA). urørlig. Et pinhole-kamera laget med blodet fra en person som er smittet med HIV.

Montering med kamera og bilder.

Helt fantastisk dame - Tatjana van Vark fra Holland. Hun er bokstavelig talt besatt av vitenskap og vitenskapelige instrumenter, og laget sitt første oscilloskop i en alder av 14. Nå i 60-årene fortsetter hun å lage vitenskapelige instrumenter med høy estetikk.

Tatiana van Wark (Nederland). Harmonium. Instrument for harmonisk analyse og syntese av signaler. Ganske funksjonell og brukbar i en lab, bare estetisk veldig vakker.

VIRKER UTEN KLASSIFISERING

Til slutt er det unike skulptører. Som gjør ting som ikke passer inn i de tradisjonelle undersjangre av kinetikk.

Francois Junot (Frankrike). Alexandre Pouchkin. En mekanisk automat som viser Alexander Sergeevich Pushkin kan skrive 1458 (!) Ulike tekster og tegninger, som etterligner Pushkins håndskrift. Han dypper pennen i blekkhuset, beveger hodet og armene og skriver, skriver. Ingen elektronikk - kun mekanikk.

Et helt unikt eksempel er de animerte skulpturene til Gregory Barsamyan. Han lager roterende mekanismer som du trenger å se på i et stroboskopisk lysglimt – og du får følelsen av at rett foran deg utspiller det seg en action-tegneserie av plasticine som du kan ta på med hendene.

Gregory Barsamyan (USA). Feral Font. Et av eksemplene på mekaniske "tegneserier" av Gregory Barsamyan.

Den koreanske Choi U-Ram trosser også klassifiseringen. Han vil lage fantastiske dyr av utrolig skjønnhet og kompleksitet (for det meste "utdødd"), som han gir latinske navn og oppfinner komplekse legender.

Choi U-Ram (Sør-Korea). Custos Cavum. Skjelettet til en fiktiv skapning Choi, den nå døde vokteren av porten mellom vår verden og den andre verden. Da den siste Custos Cavum døde, stengte de siste portene for alltid.

"NÆR KINETISKE" SKULPTURER

Den "nær-kinetiske" kunsten er også interessant. Når det kanskje ikke er bevegelige deler i en skulptur, men dens materialer og utførelsesteknikk antyder et menneskeskapt opphav til verket. La oss si Christopher Contes insekter.

Christopher Conte (USA). Rød enke. Typisk Conte-arbeid.

Eller figurer fra detaljer skrivemaskiner Jeremy Mayer.

Jeremy Mayer (USA). Byste IV. Mayers typiske arbeid.

Les Machines de l'île (Frankrike). Le Grand Éléphant. En enorm damp (faktisk, selvfølgelig, diesel) elefant, en imitasjon av en lignende enhet fra arbeidet til Jules Verne, reiser rundt i Nantes og rir de som ønsker det.

Til sammen dreier dette seg om en fjerdedel av billedhuggerne som jeg er mer eller mindre kjent med. Jeg vet omtrent to hundre til, men jeg har aldri kontaktet dem, fordi de jobber i sjangere som jeg allerede har laget materiale på. Eller kanskje jeg bare ikke liker dem av en eller annen grunn. Det skjer på den måten også.

Generelt er dette ikke helt en klassifisering, selvfølgelig. Det er mye flere retninger, i hver kan jeg nevne fra 3-4 til 10-15 representanter. Jeg synes det er vanskelig å si hvor mange kinetiske skulptører det finnes i verden. Det er svært få av dem i Russland (bare Evgeny Klimovs kinetiske utstillingsvinduer kommer umiddelbart til tankene - i stil tilhører de den nevnte klassen av "rettferdige maskiner", og "kinetiske fisk" fra ArtMechanicus-gruppen). I mellomtiden er dette et veldig viktig og interessant lag med kunst som ville vært interessant å popularisere og utvikle.

Så hvis jeg fortsatt finner muligheter både til å holde foredrag om kinetisk kunst og å organisere en utstilling, ikke gå forbi. Det blir spennende.

Anthony Howe er en kinetisk skulptør basert i landsbyen Eastsound, Washington. Skulptøren jobber hovedsakelig med rustfritt stål. Skulpturene hans blir levende med hvert vindkast, som ved magi, et fabelaktig, hypnotiserende skue.

Videoen nedenfor viser beste arbeid Anthony Howe, det merkes at ansiktsuttrykk endres med et vindkast og lysglimt.

Anthony Howe er en typisk urban beboer, i hvis biografi du kan finne referanser til steder som Manhattan eller Seattle på hver eneste tur. Og likevel var det han, som vokste opp i steinjungelen, som klarte å finne gjensidig språk med naturkreftene, noe som gjør dem til allierte i arbeidet hans. Vind er hovedkomponenten, uten hvilken Howes skulpturer rett og slett ikke kunne eksistere.

3. OKT . Rustfritt stål. 7,6 m høy × 9,1 m bred × 9,1 m dyp. 3200 kg. 16 sammenkoblede kniver som roterer på en sirkulær aksel. Tåler vindhastigheter på 90 mph. Ulike alternativer for nattbelysning er gitt. Selges i Dubai, UAE.

Om ansikt . Rustfritt stål, kobber. 2,2 m høy × 1,6 m bred × 1,5 m dyp. 100 individuelt balanserte kobberpaneler.

Octo

Olotron

Inn-ut-kvotient

Vlast-O-

I skylys

Kinetisk vindskulptur

Opprettelsen av kinetiske skulpturer, det vil si de som kan bevege seg, som en retning i kunsten oppsto for ikke så lenge siden - på midten av 50-tallet av forrige århundre, og som et ekstra eksempel kan man huske verkene til Theo Jansen. Men i motsetning til Jansens plastskulpturer jobber Anthony med metall, hovedsakelig med stål. Ved å bruke armeringsjern kombinert med smidde krumlinjede former og glassfiberbelagte skiver, skaper Howe fantastiske skulpturer. I stille vær overrasker de med sin eleganse, og med det minste vindpust setter de i gang, snurrer i en dans som bare de kan forstå og skaper en uforklarlig hemmelig harmoni.

Anthony Howe har laget kinetiske skulpturer i omtrent 20 år. "Jeg prøver å lage objekter hvis utseende vil være assosiert med attributter science fiction akkurat som med biologiske og astronomiske modeller», sier forfatteren.
Skulptøren ble født i 1954 i Salt Lake City (Utah, USA). Anthony Howe begynte sin kreative karriere som kunstner og først etter å ha flyttet til New York flyttet han fra maleri til skulptur. Forfatteren fikk stor popularitet på slutten av 1990-tallet.

Spine Tower

Populær i kategorien: