hjem › Motor › Natalya Osipova personlige liv. Ballerina Natalya Osipova: et skritt inn i moderne dans

Natalya Osipova personlige liv. Ballerina Natalya Osipova: et skritt inn i moderne dans

Det er for mange "Smaragder" på "Gossip".) Jeg ville lage et innlegg om en ekte ballerina.

Jeg oppdaget denne ballerinaen for tre år siden, på en konsert for åpningen av det renoverte Bolsjojteatret. Det var bare nydelig hun danset der, med så mye driv og så utrolig teknikk! Deretter deltok hun i prosjektet til First Channel "Balero" med Roman Kostomarov, og tok andreplassen der. Jeg tror hun har en flott fremtid. Og mannen hennes, forresten, Ivan Vasiliev, er også en elegant danser.

Biografi, foto og video.

Natalya Petrovna Osipova - slekt. 18. mai 1986, Moskva. Fra hun var fem år har hun vært det gymnastikk, men i 1993 ble hun skadet, og idretten måtte stoppes. Trenerne anbefalte foreldre å sende datteren på ballett. Hun studerte ved Moscow State Academy of Choreography (klasse av rektor Marina Leonova). Etter eksamen i 2004 begynte hun i Bolshoi Ballet Company, og debuterte 24. september 2004. Siden 18. oktober 2008 - den ledende solisten, siden 1. mai 2010 - prima ballerinaen til Bolshoi Theatre. Innøvd under veiledning Folkets kunstner USSR Marina Kondratieva.

I 2007, på turné til Bolshoi Theatre i London på scenen til Covent Garden Theatre, ble ballerinaen varmt mottatt av det britiske publikum og mottok en britisk Nasjonal pris innen dans, tildelt av Society of Critics ( Critics Circle National Dance Awards) for 2007 - som den beste ballerinaen i seksjonen "klassisk ballett".

I 2009, etter anbefaling fra Nina Ananiashvili, ble hun gjesteballerina for den amerikanske ballett teater(New York), opptrådte på scenen til New York Metropolitan Opera i titteldelene til ballettene Giselle og La Sylphide; i 2010 deltok hun igjen i ABT-forestillinger på Metropolitan Opera som Kitri i Don Quixote, Juliet i Prokofievs Romeo and Juliet (koreografi av C. MacMillan), Aurora i Tsjaikovskijs The Sleeping Beauty (iscenesatt av K McKenzie; partner David Hallberg) .

I 2010 debuterte hun ved Grand Opera (Clara i Nøtteknekkeren, Ballerina i Petrushka) og La Scala (Kitri i Don Quixote), opptreden ved Royal Opera House i London (Medora i Le Corsaire).

I 2011 fremførte hun rollen som Katarina i The Taming of the Shrew til musikk av D. Scarlatti (koreografi av G. Cranko) med ballett fra den bayerske statsoperaen. To ganger deltok hun i Mariinsky International Ballet Festival, og spilte rollene som Kitri i balletten Don Quixote og Giselle i balletten med samme navn.

Siden desember 2012 har hun vært gjestesolist i London Kongelig ballett, danser i denne egenskapen tre "Svanesjøene" med Carlos Acosta. I samme oktober deltok hun - den eneste gjesteballerinaen blant de faste artistene til Royal Company - på gallakonserten til ære for dronning Elizabeth IIs diamantjubileum.

Hun er for tiden primaballerinaen til det amerikanske ballettteateret sammen.

I april 2013 signerte Natalia Osipova en permanent kontrakt med Londons Royal Ballet.

Med mannen sin, Ivan Vasiliev.

Bildeopphavsrett Nikolai Gulakov Bildetekst Natalia Osipova viste en moderne ballettforestilling på Sadler's Wells Theatre i London

På scenen til Sadler's Wells Theatre i London er det verdenspremiere på et stykke på tre enakters balletter der den berømte russiske ballerinaen Natalya Osipova opptrådte i sjangeren moderne dans.

Mellom klassisk og moderne

Kunstnere klassisk ballett de begir seg ut på den moderne dansens vei, som regel når deres vei i det akademiske teateret tar slutt. For alle fristelsen til solobedrifter med navnet ditt med store bokstaver på plakater, anses et slikt trinn fortsatt som en slags retrett, som stjernen tar bare hvis det av en eller annen grunn er umulig å lykkes med å fortsette sin klassiske karriere.

Når de brukes til Natalya Osipova, virker alle disse hensynene helt malplasserte. Hun har akkurat fylt 30 – alderen i ballett er ikke ung, men innebærer på ingen måte slutten på en akademisk karriere. Hun dukker stadig opp i hovedroller ved Bolshoi Theatre i Moskva, Mikhailovsky Theatre i St. Petersburg, Grand Opera i Paris, American Ballet Theatre i New York.

I 2012 ble hun gjestesolist ved London Royal Ballet (Covent Garden), og i 2013 ble hun tatt opp i kompaniet som prima ballerina. Hun danset" Svanesjøen", hans elskede Giselle, Tatyana i Onegin, Juliet i Romeo og Julie og mange andre fester.

Men som Natalya Osipova innrømmet i et nylig intervju med Sunday Times, førte skadene hennes, inkludert en ekstremt smertefull hofteluksing, til kansellering av mange forestillinger og en lang pause.

Turen til moderne dans var en måte å komme seg ut – om enn midlertidig – fra den tøffe, til tider nådeløse øvingsrutinen til klassisk ballett.

Denne vendingen er imidlertid på ingen måte plutselig eller uventet. Selv på Bolshoi danset hun i stykket "In the Upstairs Room" av den moderne amerikanske koreografen Twyla Tharp; i Covent Garden skapte de ledende britiske koreografene Christopher Wheeldon, Wayne McGregor og Alistair Marriott deler for henne.

for to år siden for tre moderne koreograf– Belgieren Sidi Larbi Cherkaoui, israeleren Ohad Naharin og portugiseren Artur Pita skapte for henne og hennes daværende partner både på scenen og i livet til Ivan Vasiliev en forestilling med tre enakters balletter «Solo for Two», som hadde premiere på scenen til Londons Coliseum Theatre i august 2014.

Allianse med Polunin

Bildeopphavsrett Bill Cooper Bildetekst Polunina, den britiske pressen, kaller ikke uten grunn enfant terrible av klassisk ballett

Den nåværende forestillingen, som Sadler's Wells Modern Dance Theatre bestilte tre koreografer spesifikt for den russiske ballerinaen, følger på ingen måte banen som Solo for Two slo for to år siden. Og ikke bare fordi to av de tre regissørene - Sherkaui og Pita - igjen jobber med Osipova.I to av de tre produksjonene er hun igjen på scenen bare med partneren sin - både på scenen og i livet. Denne partneren er imidlertid nå annerledes - Sergei Polunin.

Polunin, britisk presse, ikke uten grunn, ringer enfant fryktelig klassisk ballett. I 2003 flyttet en 13 år gammel tenåring, opprinnelig fra ukrainske Kherson, takket være et stipend fra Rudolf Nureyev Foundation, fra Kyiv Choreographic School til Royal Ballet School. I juni 2010 ble han den yngste rektoren i London Royal Ballets historie.

Imidlertid dro han i 2012 kjent teater. Han dro med en skandale, ledsaget av rykter om kokainmisbruk, og beklaget at balletten ikke tillot ham å nyte sin ungdoms frihet fullt ut og uttalte at i akademisk ballett "dør kunstneren inni meg."

Det første han gjorde etter å ha reist var å etablere en tatoveringssalong i London. Så, allerede som frilanser, forsvant han noen dager før den planlagte premieren på forestillingen «Midnight Express», og forstyrret dermed premieren.

Siden den gang har han migrert mellom russiske akademiske teatre - Stanislavsky og Nemerovich-Danchenko i Moskva og Novosibirsk Opera and Ballet Theatre og prestisjetunge og kommersielt lønnsomme engasjementer i Vesten - fra La Scala til videoklipp tatt av en amerikansk fotograf og klippregissør i stil med "surrealistisk glamour" av David LaChapelle.

«Da vi slo oss sammen, var det mange som trodde jeg var gal,» innrømmer Osipova. – Jeg begynte umiddelbart å gi en rekke råd. Men jeg har alltid gjort det jeg vil. Og hvis hjertet mitt forteller meg at dette er hva jeg bør gjøre, så skal jeg gjøre det."

Polunin gjengjelder henne: "Å danse med Natalia er bare flott. Jeg fordyper meg i arbeidet med hodet, for meg er dette en ny fullverdig virkelighet, og jeg vil alltid danse med henne."

Opptreden på Sadler's Wells

I den første av tre produksjoner av den nye forestillingen er imidlertid Osipova på scenen ikke med Polunin, men med to andre dansere. Forestillingen heter Qutb: oversatt fra arabisk betyr dette ordet "akse, stang." Men dette er også åndelig symbol, som i sufismen betegner en perfekt, universell person.

Sidi Larbi Cherkaoui ble født i Antwerpen. Moren hans er belgisk, men faren er innvandrer fra Marokko. Han studerte ved en madrasah, og kulturen i øst er like kjær for ham som kulturen i vest.

Bildeopphavsrett Alastair Muir Bildetekst I stykket Qutb veves kroppene til tre dansere til en enkelt ball

Kroppene til de tre danserne er vevd inn i en enkelt ball der du ikke kan forstå hvor mennene er, hvor kvinnen er, hvor hvis arm, ben eller hode er. I denne plexus av kropper er det imidlertid ikke noe erotisk - i henhold til koreografens plan personifiserer Natalya Osipova Venus, James O "Hara - jorden, og Jason Kittelberger - Mars. De kretser sammen og rundt hverandre, akkompagnert av sufimusikk , som personifiserer - med en viss pretensiøsitet - verken mer eller mindre enn universets prosess.

Den andre forestillingen – «Silent Echo» iscenesatt av den britiske koreografen Russell Malifant – er den mest abstrakte, den mest avantgardistiske og, paradoksalt nok, den mest tradisjonelle. Osipova og Polunin dukker opp fra det fullstendige mørket, én om gangen, snappet av spotlight-strålene på de mest uventede stedene på scenen, nå på vei bort, nå nærmer seg hverandre. For det meste av stykket berører de ikke. I denne løsrivelsen, forsterket av stikkende, kulde elektronisk musikk Britisk musiker Robin Rimbaud, kjent under det kunstneriske navnet Scanner, har noe utenomjordisk, så langt som mulig fra klassisk ballett.

Mekanistiske bevegelser til mekanistisk musikk vekket i meg assosiasjoner til det beherskede uttrykket til klassikeren til den koreografiske avantgarden Merce Cunningham, da dansen plutselig, i sin siste del, etter to solonummer, fikk en uventet klassisisme.

Koreografen innrømmer selv dette: "Jeg ønsket å skape en form nær den klassiske pas de deux - en duett, to soloer, og igjen en duett."

Bildeopphavsrett Bill Cooper Bildetekst Balletten «Run Mary Run» har en lekenhet som leder tankene hen på den legendariske «West Side Story» av Jerome Robbins

Etter den emosjonelle gjerrigheten og tilbakeholdne filosofiske løsrivelsen til de to første delene av forestillingen, i den tredje, renner denne samme emosjonaliteten over. Til og med selve navnet - "Run, Mary, run!" - innebærer en historie, et plot, som sjelden finnes i moderne dans. Karakterene har til og med navn: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Lyse, fargerike, til og med bevisst vulgære kostymer; twist, rock and roll, sex og narkotika; dansens og bevegelsens natur førte tankene til klassikeren "West Side Story" av Leonard Bernstein og Jerome Robbins.

Selv musikk refererer til den samme epoken - begynnelsen av 60-tallet. Jomfru bandet The Shangri-Las er nesten glemt i dag, men deres emosjonelle, ofte teatralske sanger inspirerte Amy Winehouse, og i henhold til ideen til koreografen Artur Pita, Osipov i hans utseende og bevegelser var ment å gjenta den uhemmede fortvilelsen til den utidig avdøde sangeren. Og den tøffe instrumentallyden til The Shangri-Las, oppfunnet av forfatteren av «wall of sound»-konseptet Phil Spector, gir hele showet et karakteristisk ekko av «dødens skiver» – det var det bandets musikk het.

Kraftig dom fra pressen

En så broket, fargerik og blottet for en enkelt stilistisk kjerne, forårsaket forestillingen svært lite flatterende vurderinger fra britiske kritikere.

«En russisk ballerina tapt i verdensrommet» er tittelen på en Guardian-anmelder. Avisen gir æren for Natalia Osipovas vilje til å bevege seg mot moderne dans, og skriver at dette er en lang og vanskelig vei, og Osipova har ennå ikke oppnådd den friheten og løsheten som, i motsetning til den strengt regulerte akademiske balletten, denne kunsten krever.

Financial Times legger imidlertid skylden for fiaskoen ikke så mye på danserne selv, men på teatret og koreografene: «Artistene ble fanget i den forferdelige utilstrekkelighet og monstrøse pretensiøsiteten til Sadler's Wells. Forestillingen forvrenger og lar ikke deres gave og deres sanne ansikt manifestere seg.

Ikke mindre hard er Daily Telegraphs dom i tittelen på anmeldelsen: «Stjerneparet Osipova og Polunin feilskyter i en ikke-erotisk triptyk».

«Hvor er ilden, hvor er lidenskapen?» spør kritikeren retorisk. «Barnen er satt høyt, men generelt sett etterlater forestillingen inntrykk av bortkastet talent.» Anmelderen tror imidlertid ikke at danserne er sjanseløse på dette området: «La oss håpe at Osipova og Polunin «seler i lang tid», og det beste er fortsatt foran dem».

Ytelsen har rom for forbedring: etter en kort stund premiere han reiser til Edinburgh i august teaterfestival, så i september kommer den tilbake til Sadler's Wells, og i november vises den i New York City Center Det er ingen planer om å turnere i Russland ennå.

Bildeopphavsrett Bill Cooper Bildetekst I følge britisk presse har Osipova og Polunin ennå ikke oppnådd den friheten og løsheten som i motsetning til den strengt regulerte akademiske balletten krever moderne dans

Det er for mange "Smaragder" på "Gossip".) Jeg ville lage et innlegg om en ekte ballerina.

Biografi, foto og video.

Natalya Petrovna Osipova - slekt. 18. mai 1986, Moskva. Fra hun var fem år drev hun med kunstnerisk gymnastikk, men i 1993 ble hun skadet, og idretten måtte stoppes. Trenerne anbefalte foreldre å sende datteren på ballett. Hun studerte ved Moscow State Academy of Choreography (klasse av rektor Marina Leonova). Etter eksamen i 2004 begynte hun i Bolshoi Ballet Company, og debuterte 24. september 2004. Siden 18. oktober 2008 - den ledende solisten, siden 1. mai 2010 - prima ballerinaen til Bolshoi Theatre. Hun øvde under veiledning av People's Artist of the USSR Marina Kondratyeva.

I 2007, på turné til Bolshoi Theatre i London på scenen til Covent Garden Theatre, ble ballerinaen varmt mottatt av det britiske publikum og mottok British National Dance Award, delt ut av Critics' Society ( Critics Circle National Dance Awards) for 2007 - som den beste ballerinaen i seksjonen "klassisk ballett".

I 2009, etter anbefaling fra Nina Ananiashvili, ble hun gjesteballerina ved American Ballet Theatre (New York), og opptrådte på scenen til New York Metropolitan Opera i titteldelene til ballettene Giselle og La Sylphide; i 2010 deltok hun igjen i ABT-forestillinger på Metropolitan Opera som Kitri i Don Quixote, Juliet i Prokofievs Romeo and Juliet (koreografi av C. MacMillan), Aurora i Tsjaikovskijs The Sleeping Beauty (iscenesatt av K McKenzie; partner David Hallberg) .

I 2010 debuterte hun ved Grand Opera (Clara i Nøtteknekkeren, Ballerina i Petrushka) og La Scala (Kitri i Don Quixote), opptreden ved Royal Opera House i London (Medora i Le Corsaire).

Siden desember 2012 har hun vært gjestesolist med London Royal Ballet, etter å ha danset tre Swan Lakes med Carlos Acosta i denne egenskapen. I samme oktober deltok hun - den eneste gjesteballerinaen blant de faste artistene til Royal Company - på gallakonserten til ære for dronning Elizabeth IIs diamantjubileum.

Hun er for tiden primaballerinaen til det amerikanske ballettteateret sammen.

I april 2013 signerte Natalia Osipova en permanent kontrakt med Londons Royal Ballet.

Med mannen sin, Ivan Vasiliev.

I 2003 vant hun Grand Prix i Luxembourg Prize International Ballet Competition.
I 2005 vant hun III-prisen ved den internasjonale konkurransen for ballettdansere og koreografer i Moskva (i kategorien "Duetter" i seniorgruppen).
I 2007 ble hun tildelt Soul of Dance-prisen av Ballet magazine (Rising Star-nominasjon).
I 2008 mottok hun den årlige engelske prisen (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics Circle (beste ballerina i Classical Ballet-seksjonen) og National Dance Award teaterpris « gyllen maske”for hennes opptreden i balletten “In the Room Upstairs” av F. Glass regissert av Twyla Tharp (sesong 2006/07) og Leonid Myasin-prisen, som årlig deles ut i Positano (Italia), i kategorien “For the Significance of Talent ".
I 2009 (sammen med Vyacheslav Lopatin) ble hun tildelt Golden Mask Special Jury Prize - for beste duett i balletten La Sylphide (sesong 2007/08) og prisen til International Association of Choreographers Benois de la Danse for rollene som Sylphide, Giselle, Medora i Le Corsaire og Jeanne i The Flames of Paris.
I 2010 ble hun tildelt Dance Open International Ballet Prize i Miss Virtuosity-nominasjonen.
I 2011 mottok hun igjen den årlige engelske prisen (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (beste ballerina); ble tildelt Grand Prix of Dance Open Prize og Leonid Myasin Prize (Positano) i kategorien " Beste danserårets".
I 2015 ble hun igjen tildelt den nasjonale danseprisen til kritikerkretsen, dessuten mottok hun en pris i to kategorier på en gang ("Beste ballerina" og "Outstanding Performance" / for sin opptreden av rollen som Giselle i en produksjon av den kongelige ballett).

Biografi

Ble født i Moskva. I 2004 ble hun uteksaminert fra Moskva statlig akademi koreografi (klasse av rektor) og ble tatt opp i balletttroppen til Bolshoi Theatre. Debuten fant sted 24. september 2004. Hun begynte å øve under ledelse av. Da var hun hennes faste lærer-veileder.
Hun forlot Bolshoi Theatre i 2011. Hun opptrer med mange av verdens ledende ballettkompanier, inkludert American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet og La Scala Ballet Company.
Siden 2011 - prima ballerina Mikhailovsky-teateret i St. Petersburg, siden 2013 - Royal Ballet Covent Garden.

Repertoar

PÅ GRAND TEATER

2004
Plug-in pas de deux
Nancy(La Sylphide av H. Levenshell, koreografi av A. Bournonville, revidert versjon av E. M. von Rosen)
Elvte vals(Chopiniana til musikk av F.Chopin, koreografi av M.Fokine)
spansk dukke(Nøtteknekkeren av P. Tsjaikovskij, koreografi av Y. Grigorovich)
sennepsfrø("Drøm inn midtsommernatt» til musikken til F. Mendelssohn-Barthold og D. Ligeti regissert av J. Neumeier) -

2005
Spansk brud("Svanesjøen" av P. Tsjaikovskij i andre versjon av Y. Grigorovich, fragmenter av koreografi av M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Fest i balletten "Passacaglia", solist i balletten "Passacaglia"(til musikk av A. von Webern, koreografi av R. Petit)
maskinskrivere(The Bolt av D. Shostakovich, iscenesatt av A. Ratmansky) -
Første variant i grand pas(Don Quixote av L. Minkus, koreografi av M. Petipa, A. Gorsky, revidert versjon av A. Fadeechev)
Askepott(The Sleeping Beauty av P. Tchaikovsky, koreografi av M. Petipa, revidert versjon av Y. Grigorovich)
Frivolitet(Forvarsel til musikk av P. Tsjaikovskij, koreografi av L. Myasin)
Cancan solist("Parisian Joy" til musikk av J. Offenbach, arrangert av M. Rosenthal, koreografi av L. Myasin) - første utøver i Russland
Fire dryads, Kitri("Don Quixote")
Solist av III-delen(Symfoni i C til musikk av J. Bizet, koreografi av J. Balanchine)
Den andre varianten i maleriet "Shadows"(La Bayadère av L. Minkus, koreografi av M. Petipa, revidert versjon av Y. Grigorovich)
Solist("Spillekort" av I. Stravinsky, iscenesatt av A. Ratmansky) - var blant de første utøverne av denne balletten

2006
Valssolister(hun var blant de første utøverne)
Høst(Askepott av S. Prokofiev, koreografi av Y. Posokhov, regissør Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(Faraos datter av C. Pugni, iscenesatt av P. Lacotte etter M. Petipa)
Manka Fart(The Bolt av D. Shostakovich, produksjon av A. Ratmansky)
Gamzatti("La Bayadère") - debuterte på turné i teatret i Monte Carlo

2007
Solist(Serenade til musikk av P. Tsjaikovskij. koreografi av J. Balanchine) -
Solist("In the room upstairs" av F. Glass, koreografi av T. Tharp) - var blant de første utøverne av denne balletten i Bolshoi teater
klassisk danser(The Bright Stream av D. Shostakovich, produksjon av A. Ratmansky)
Solist(Middelduett til musikk av Y. Khanon, koreografi av A. Ratmansky)
Solist(Klassekonsert til musikk av A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi av A. Messerer)
Tredje Odalisque(The Corsair av A. Adam, koreografi av M. Petipa, produksjon og ny koreografi av A. Ratmansky og Y. Burlaka)
Giselle(Giselle av A. Adam, koreografi av J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revidert versjon av Y. Grigorovich)

2008
sylf(La Sylphide av H.S. Levenskold, koreografi av A. Bournonville, revidert versjon av J. Kobborg) - første utøver ved Bolshoi Theatre
Medora("Corsair")
Jeanne(The Flames of Paris av B. Asafiev, koreografi av V. Vainonen, regissert av A. Ratmansky)
par i rødt("Russian Seasons" til musikk av L. Desyatnikov, iscenesatt av A. Ratmansky) - var blant de første ballettartistene ved Bolshoi Theatre
Variasjon(Grand classical pas fra balletten "Paquita" av L. Minkus, koreografi av M. Petipa, iscenesettelse og ny koreografisk versjon av Y. Burlaka)

2009
Swanilda(Coppelia av L. Delibes, koreografi av M. Petipa og E. Cecchetti, iscenesettelse og ny koreografisk versjon av S. Vikharev)
Nikiya("La Bayadère")
Esmeralda(Esmeralda av C. Pugni, koreografi av M. Petipa, produksjon og ny koreografi av Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
Hovedparti i balletten "Ruby" til musikk av I. Stravinsky (koreografi av J. Balanchine) - deltaker på premieren på Bolshoi Theatre
Pas de deux(Herman Schmerman av T. Willems, koreografi av W. Forsyth)

2011
corali("Lost Illusions" av L. Desyatnikov, iscenesatt av A. Ratmansky) - første utøver

Deltok i prosjektet til Bolshoi Theatre
"Workshop of new choreography" (2004), opptrådte i balletten "Bolero" til musikk av M. Ravel (koreografi av A. Ratmansky), vist først på Territory-festivalen, og deretter som en del av "Master of New Choreography" I 2011 - deltaker felles prosjekt Bolshoi Theatre og Californian Segerstrom Center for the Arts (Remansos til musikk av E. Granados, koreografi av N. Duato; Serenade til musikk av A. Ciervo, koreografi av M. Bigonzetti; Pas de trois til musikk av M. Glinka, koreografi av J. Balanchine; "Cinque" til musikk av A. Vivaldi, iscenesatt av M. Bigonzetti).

Omvisning

UNDER ARBEID PÅ BOLSHIN TEATER

Desember 2005 - fremført som Kitri i balletten "Don Quixote" (koreografi av M. Petipa, A. Gorsky, revidert av S. Bobrov) i Krasnoyarsk statlig teater opera og ballett.

2006- deltok i XX Internasjonal festival ballett i Havanna, og fremførte sammen med Ivan Vasiliev (Big Ballet) pas de deux fra balletten The Flames of Paris av B. Asafiev (koreografi av V. Vainonen) og pas de deux fra balletten Don Quixote.

2007- på VII International på Mariinsky Ballet Festival fremførte hun rollen som Kitri i balletten Don Quixote (partner - solist Mariinsky teater Leonid Sarafanov) og pas de deux fra balletten Le Corsaire i den siste gallakonserten til denne festivalen (samme partner);
- på den internasjonale festivalen "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, USA) opptrådte med hovedsolisten Bolshoi-ballett Andrei Merkuriev "Middle Duet" regissert av A. Ratmansky;
- på en gallakonsert til ære for Maya Plisetskaya, holdt på scenen i Madrid Det Kongelige Teater, fremførte pas de deux fra balletten "Don Quixote" (partner - Premier for Bolshoi Ballet Dmitry Belogolovtsev).

2008- med Ivan Vasilyev deltok i gallakonserten "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux fra balletten "The Flames of Paris"), som fullførte IX internasjonal konkurranse elever ved ballettskoler i Youth America Grand Prix, etablert i 1999 tidligere artister Bolshoi Ballet av Gennady og Larisa Saveliev;
spilte tittelrollen i balletten "Giselle" i Kazan med balletttropp tatarisk akademisk teater Opera og ballett oppkalt etter Musa Jalil som en del av den internasjonale festivalen for klassisk ballett oppkalt etter Rudolf Nureyev (grev Albert - Andrey Merkuriev) og opptrådte på gallakonsertene som fullførte denne festivalen, og fremførte en pas de deux fra balletten "The Flames of Paris" (partner - solist av Bolshoi Ballet Ivan Vasiliev);
innenfor den første Sibirsk festival ballett fremført i forestillingen til Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre "Don Quixote", med rollen som Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
deltok i gallakonserten "The Offering to Maya Plisetskaya", holdt som en del av Cap Roig Gardens-festivalen (provinsen Girona, Spania), og opptrådte med Ivan Vasiliev en pas de deux fra balletten "The Flames of Paris" og en pas de deux fra balletten «Le Corsaire» »;
deltok i en gallakonsert med ballettdansere, holdt på scenen til Lyon Amphitheatre (variasjoner og coda fra balletten Don Quixote, pas de deux fra balletten Flames of Paris, partner Ivan Vasiliev).
fremført i tittelrollen til balletten La Sylphide (koreografi av A. Bournonville, revidert versjon av J. Kobborg) i Zürich med balletttroppen til Operaen i Zürich;
fremført i tittelrollen i forestillingen til Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre "Giselle" (greve Albert Ivan Vasiliev);

2009- fremførte delen av Nikiya i balletten La Bayadere (koreografi av M. Petipa, revidert av V. Ponomarev, V. Chabukiani, med separate danser av K. Sergeev, N. Zubkovsky; produksjon av I. Zelensky) i Novosibirsk med balletttropp fra Novosibirsk State Academic Opera Theatre og ballett (Solor - Ivan Vasiliev);
hun opptrådte i tittelrollen til balletten Giselle (redigert av N. Dolgushin) med troppen til Mikhailovsky Theatre i St. Petersburg (partner Ivan Vasiliev).
som gjestesolist ved American Ballet Theatre (ABT) deltok hun i forestillingene til denne troppen på scenen til New York Metropolitan Opera. Hun spilte i tittelrollen til balletten Giselle (koreografi av J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Holberg) og tittelrollen til balletten La Sylphide (koreografi av A. Bournonville, revidert av E . Brun; James - Herman Cornejo );
fremførte rollen som Ballerinaen i balletten "Petrushka" av I. Stravinsky (koreografi av M. Fokine) i fremføringen av Paris nasjonal opera.

2010- fremført som Clara i balletten Nøtteknekkeren av P. Tsjaikovskij (koreografi av R. Nureyev) i forestillingen til Paris National Opera (partner Matthias Eimann).
hun fremførte rollen som Kitri i balletten Don Quixote (R. Nureyevs versjon) på La Scala Theatre i Milano (partner Leonid Sarafanov);
deltok i X International Ballet Festival "Mariinsky" - hun spilte tittelrollen i balletten "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov);
igjen deltok i ABT-forestillinger på Metropolitan Opera: hun fremførte delene - Kitri i balletten "Don Quixote" (koreografi av M. Petp, A. Gorsky, produksjon av K. MacKenzie og S. Jones; partner Jose Manuel Carreno) , Juliet i balletten Romeo og Julie av S. Prokofiev (koreografi av C. MacMillan; partner David Holberg), prinsesse Aurora (Sleeping Beauty av P. Tchaikovsky; koreografi av M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produksjon av C. MacKenzie ; partner David Hallberg).

2011- hun fremførte rollen som Katarina i balletten The Taming of the Shrew til musikk av D. Scarlatti (koreografi av G. Cranko) i München med balletttroppen til den bayerske statsoperaen (Petruchio - Lukas Slavitsky);
deltok i ABT-sesongen på Metropolitan Opera - hun spilte rollen som den klassiske danseren i balletten "The Bright Stream" (koreografi av A. Ratmansky, den klassiske danseren - Daniil Simkin), rollen som Svanilda i balletten "Coppelia " (redigert av F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); fremførte tittelrollen i balletten Romeo and Juliet (koreografi av F. Ashton, gjenopplivning av P. Chaufus) i London (Coliseum Theatre) med engelsk nasjonal ballett(Romeo - Ivan Vasiliev).

skrive ut

I 2003 vant hun Grand Prix i Luxembourg Prize International Ballet Competition.
I 2005 vant hun III-prisen ved den internasjonale konkurransen for ballettdansere og koreografer i Moskva (i kategorien "Duetter" i seniorgruppen).
I 2007 ble hun tildelt Soul of Dance-prisen av Ballet magazine (Rising Star-nominasjon).
I 2008 mottok hun den årlige engelske prisen (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (beste ballerina i seksjonen "Classical Ballet") og Golden Mask National Theatre Award for sin opptreden i balletten "In the Room Upstairs" F. Glass regissert av Twyla Tharp (sesong 2006/07) og Leonid Myasin-prisen, som årlig deles ut i Positano (Italia), i kategorien "For the Significance of Talent".
I 2009 (sammen med Vyacheslav Lopatin) ble hun tildelt Golden Mask Special Jury Prize - for beste duett i balletten La Sylphide (sesong 2007/08) og prisen til International Association of Choreographers Benois de la Danse for fremføringen av delene av Sylph, Giselle, Medora i Le Corsaire og Jeanne i The Flames of Paris.
I 2010 ble hun tildelt Dance Open International Ballet Prize i Miss Virtuosity-nominasjonen.
I 2011 mottok hun igjen den årlige engelske prisen (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (beste ballerina); ble tildelt Grand Prix of the Dance Open Prize og Leonid Myasin Prize (Positano) i kategorien Årets beste danser.
I 2015 ble hun igjen tildelt den nasjonale danseprisen til kritikerkretsen, dessuten mottok hun en pris i to kategorier på en gang ("Beste ballerina" og "Outstanding Performance" / for sin opptreden av rollen som Giselle i en produksjon av den kongelige ballett).

Biografi

Ble født i Moskva. I 2004 ble hun uteksaminert fra Moscow State Academy of Choreography (rektorklasse) og ble tatt opp i balletttroppen til Bolshoi Theatre. Debuten fant sted 24. september 2004. Hun begynte å øve under ledelse av. Da var hun hennes faste lærer-veileder.
Hun forlot Bolshoi Theatre i 2011. Hun opptrer med mange av verdens ledende ballettkompanier, inkludert American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet og La Scala Ballet Company.
Siden 2011 - prima ballerina fra Mikhailovsky Theatre i St. Petersburg, siden 2013 - med Royal Ballet, Covent Garden.

Repertoar

PÅ GRAND TEATER

2004
Plug-in pas de deux
Nancy(La Sylphide av H. Levenshell, koreografi av A. Bournonville, revidert versjon av E. M. von Rosen)
Elvte vals(Chopiniana til musikk av F.Chopin, koreografi av M.Fokine)
spansk dukke(Nøtteknekkeren av P. Tsjaikovskij, koreografi av Y. Grigorovich)
sennepsfrø("A Midsummer Night's Dream" til musikk av F. Mendelssohn-Barthold og D. Ligeti, iscenesatt av J. Neumeier) -

2007
Solist(Serenade til musikk av P. Tsjaikovskij. koreografi av J. Balanchine) -
Solist("In the room upstairs" av F. Glass, koreografi av T. Tharp) - var blant de første utøverne av denne balletten ved Bolshoi Theatre
klassisk danser(The Bright Stream av D. Shostakovich, produksjon av A. Ratmansky)
Solist(Middelduett til musikk av Y. Khanon, koreografi av A. Ratmansky)
Solist(Klassekonsert til musikk av A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi av A. Messerer)
Tredje Odalisque(The Corsair av A. Adam, koreografi av M. Petipa, produksjon og ny koreografi av A. Ratmansky og Y. Burlaka)
Giselle(Giselle av A. Adam, koreografi av J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revidert versjon av Y. Grigorovich)

2010
Hovedrolle i balletten "Rubies" til musikk av I. Stravinsky (koreografi av J. Balanchine) - deltaker på premieren på Bolshoi Theatre
Pas de deux(Herman Schmerman av T. Willems, koreografi av W. Forsyth)

2011
corali("Lost Illusions" av L. Desyatnikov, iscenesatt av A. Ratmansky) - første utøver

Deltok i prosjektet til Bolshoi Theatre
"Workshop of new choreography" (2004), opptrådte i balletten "Bolero" til musikk av M. Ravel (koreografi av A. Ratmansky), vist først på Territory-festivalen, og deretter som en del av "Workshop of new choreography" I 2011 - en deltaker i et felles prosjekt av Bolshoi Theatre og California Segerstrom Center for the Arts ("Remansos" til musikken til E. Granados iscenesatt av N. Duato; "Serenade" til musikk av A. Chiervo iscenesatt av M. Bigonzetti, Pas de trois til musikk av M. Glinka, koreografi av G. Balanchine, Cinque til musikk av A. Vivaldi iscenesatt av M. Bigonzetti).

Omvisning

UNDER ARBEID PÅ BOLSHIN TEATER

Desember 2005 - fremført som Kitri i balletten Don Quixote (koreografi av M. Petipa, A. Gorsky, revidert av S. Bobrov) ved Krasnoyarsk statsopera og ballett.

2006- deltok på XX International Ballet Festival i Havanna, og opptrådte med Ivan Vasiliev (Big Ballet) pas de deux fra balletten "Flames of Paris" av B. Asafiev (koreografi av V. Vainonen) og pas de deux fra balletten "Don Quijote".

2007- på den 7. Mariinsky International Ballet Festival fremførte hun rollen som Kitri i balletten Don Quixote (partner - Mariinsky Theatre-solist Leonid Sarafanov) og pas de deux fra balletten Le Corsaire i den siste gallakonserten til denne festivalen (samme partner );
- på den internasjonale festivalen "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, USA) opptrådte hun med den ledende solisten i Bolshoi Ballet Andrei Merkuriev "Medium Duet" regissert av A. Ratmansky;
- på en gallakonsert til ære for Maya Plisetskaya, holdt på scenen til Det kongelige teater i Madrid, fremførte hun pas de deux fra balletten Don Quixote (partner - premieren på Bolshoi Ballet Dmitry Belogolovtsev).

2008- med Ivan Vasiliev deltok i gallakonserten "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux fra balletten "The Flames of Paris"), som avsluttet IX International Competition for Students of Ballet Schools Grand Prix of American Youth (Youth America Grand Prix), i 1999. etablert av tidligere Bolshoi Ballet-dansere Gennady og Larisa Saveliev;
spilte tittelrollen i balletten Giselle i Kazan med balletttroppen til Tatar Academic Opera and Ballet Theatre oppkalt etter Musa Jalil som en del av Rudolf Nureyev International Festival of Classical Ballet (Count Albert - Andrey Merkuriev) og opptrådte på gallakonsertene som avsluttet denne festivalen, og fremførte pas de deux fra balletten "The Flames of Paris" (partner - solist av Bolshoi Ballet Ivan Vasiliev);
innenfor rammen av den første sibirske ballettfestivalen opptrådte hun i forestillingen til Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre "Don Quixote", og fremførte delen av Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
deltok i gallakonserten "The Offering to Maya Plisetskaya", holdt som en del av Cap Roig Gardens-festivalen (provinsen Girona, Spania), og opptrådte med Ivan Vasiliev en pas de deux fra balletten "The Flames of Paris" og en pas de deux fra balletten «Le Corsaire» »;
deltok i en gallakonsert med ballettdansere, holdt på scenen til Lyon Amphitheatre (variasjoner og coda fra balletten Don Quixote, pas de deux fra balletten Flames of Paris, partner Ivan Vasiliev).
fremført i tittelrollen til balletten La Sylphide (koreografi av A. Bournonville, revidert versjon av J. Kobborg) i Zürich med balletttroppen til Operaen i Zürich;
fremført i tittelrollen i forestillingen til Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre "Giselle" (greve Albert Ivan Vasiliev);

2009- fremførte delen av Nikiya i balletten La Bayadere (koreografi av M. Petipa, revidert av V. Ponomarev, V. Chabukiani, med separate danser av K. Sergeev, N. Zubkovsky; produksjon av I. Zelensky) i Novosibirsk med balletttropp fra Novosibirsk State Academic Opera Theatre og ballett (Solor - Ivan Vasiliev);
hun opptrådte i tittelrollen til balletten Giselle (redigert av N. Dolgushin) med troppen til Mikhailovsky Theatre i St. Petersburg (partner Ivan Vasiliev).
som gjestesolist ved American Ballet Theatre (ABT) deltok hun i forestillingene til denne troppen på scenen til New York Metropolitan Opera. Hun spilte i tittelrollen til balletten Giselle (koreografi av J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Holberg) og tittelrollen til balletten La Sylphide (koreografi av A. Bournonville, revidert av E . Brun; James - Herman Cornejo );
hun fremførte rollen som Ballerina i balletten "Petrushka" av I. Stravinsky (koreografi av M. Fokine) i forestillingen av Paris National Opera.

2011- hun fremførte rollen som Katarina i balletten The Taming of the Shrew til musikk av D. Scarlatti (koreografi av G. Cranko) i München med balletttroppen til den bayerske statsoperaen (Petruchio - Lukas Slavitsky);
deltok i ABT-sesongen på Metropolitan Opera - hun spilte rollen som den klassiske danseren i balletten "The Bright Stream" (koreografi av A. Ratmansky, den klassiske danseren - Daniil Simkin), rollen som Svanilda i balletten "Coppelia " (redigert av F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); fremførte tittelrollen i Romeo and Juliet (koreografi av F. Ashton, gjenopplivning av P. Chaufus) i London (Colosseum Theatre) med den engelske nasjonalballetten (Romeo - Ivan Vasiliev).

skrive ut

Populær i kategorien: