Ivan Vasiliev Mariinsky Theatre. ballett par
De er unge, talentfulle og besatt av yrket. Duett på scenen og i livet. Maria Vinogradova - ledende solist Bolshoi teater. Hennes element er lyriske heltinner, og i denne rollen er hun virkelig etterspurt i dag.
Foto: Dmitry Zhuravlev
Ivan Vasiliev - verdensstjerne ballett. Hver av hans forestillinger, og på et hvilket som helst kontinent, er en grandiose begivenhet for publikum, som idoliserer Vasilyeva ... Senest hadde Masha og Ivan en datter. Men Maria er allerede i rekkene. 16. desember på juleballettgallaen i Kreml-palasset hennes neste premiere er balletten «Scheherazade». Hvem er partneren? Selvfølgelig, Ivan Vasiliev!
MEDhvor mange år har dere vært sammen?
Ivan: I desember fylte jeg tre år.
Er det mye eller lite?
Maria: Avhengig av hvilken side du skal se.
I .: Med meg - et år i to.
Hvorfor slike hastigheter?
I: Fordi jeg munter person. (Ler.)
Hver av dere hadde deres eget personlige liv, deres egen karriere. Hva forente deg?
M.: Scene. På Bolshoi Theatre danset vi sammen i Spartacus, Vanya - hoveddelen av Spartacus, I - Phrygia, hans elskede. Siden dette startet. ( Smilende.)
I ballettverdenen er mange besatt av yrket sitt.
I: Jeg bare sliter med dette. Det er bare ballett, ikke hele livet. Jeg antar at jeg virkelig skjønte dette da jeg fikk familie, da datteren min ble født. Du kommer hjem, og du må kunne bytte.
M .: Selvfølgelig vil jeg tilbringe så mye tid som mulig med min lille datter, men du må også gjøre alt i karrieren din.
Hvor gammel er datteren din nå?
I: Fem måneder. Av hensyn til datteren min jobber jeg hardt, turnerer mye.
Noen ganger kommer jeg hjem sent på kvelden, og klokken fem om morgenen må jeg fly et sted igjen. Det eneste som gir meg styrke og får meg til å samles internt er datteren min og familien.
Hvor raskt følte du at forholdet ditt kunne ende i ekteskap?
I .: Vi kom sammen som et puslespill, vi følte umiddelbart harmoni. Fra den første uken vi begynte å date, var det så lett for oss å være sammen. Nå har vi multiplisert denne følelsen, har blitt komplett familie, dette kan ikke annet enn å glede seg. Riktignok fridde jeg til Masha i nesten en måned.
Jeg forstår, Ivan, at med din reaksjon er en måned en evighet.
Søker: For meg er til og med en time noen ganger en evighet, alt er relativt.
M .: Og det ser ut til at denne gangen på en eller annen måte har gått sakte.
I .: Jeg var på turné hele tiden da. Frieri var på avstand, jeg sendte Masha-pakker, blomster.
M .: I utgangspunktet var det blomster.
I.: Jeg husker en gang jeg tok med deg en boks og ba deg åpne den da jeg allerede var på toget. Jeg stoppet i Moskva da bokstavelig talt klokken ti.
Og du, Masha, likte selvfølgelig alt dette?
M .: Vel, hvilken kvinne liker ikke når hun blir tatt godt vare på? ( Smilende.) Kanskje disse tegnene på oppmerksomhet var spesielt dyre og verdifulle, fordi ekte følelser oppsto.
Når du danser i en duett, vil scenen garantert fremheve de sanne følelsene. Danset dere allerede sammen etter fødselen av datteren din?
M .: Ja, 29. november hadde vi Spartak. Da jeg var i posisjon, satte jeg meg faktisk som mål å komme tilbake på scenen veldig raskt. Jeg skjønte selv at hvis jeg slår meg på fødselspermisjon, kommer jeg aldri tilbake.
Yrket vårt er de unges virksomhet, og hvis du faller ut av prosessen i lang tid, kan du gå glipp av mye. Så, så snart legene tillot fysisk aktivitet, begynte jeg å gå til ballett klasse. Dette skjedde en måned etter fødselen.
Alt snurret så raskt at jeg i starten av sesongen var aktivt med i arbeidet. Det var selvfølgelig vanskelig. Vanya så plagene mine, om sommeren gikk han på teater med meg, ga meg en klasse, hjalp meg med å komme i form.
I .: Jeg kunne ikke overbevise Masha om at vi fortsatt trenger å være hjemme. Jeg vil gjerne sitte i hennes sted. (ler.)
M .: Mens jeg var i fødselspermisjon, dro jeg på forestillinger der Vanya danset. "Spartak", "Ivan the Terrible" i Bolshoi ... jeg fløy med ham til St. Petersburg, til Novosibirsk, til og med til Japan. Jeg hadde veldig lyst til å gå på scenen!
På et tidspunkt var det en høyprofilert historie da Ivan Vasiliev, som allerede var premiere på balletten og hadde alle mulige privilegier i teatret, uventet forlot Bolshoi. Har du, Vanya, ikke noe ønske om å gå tilbake?
I.: Jeg dro, men jeg dro faktisk ingen steder. For allerede en måned etter at jeg "forlot" teatret, begynte jeg igjen å samarbeide med Bolshoi som gjestesolist, og jeg fortsetter å samarbeide til i dag. jeg har mye interessante prosjekter Verdensomspennende. På dette øyeblikket situasjon med Bolshoi teater Jeg liker. Jeg liker å komme dit, for å danse favorittbalettene mine, Bolshoi er mitt første teater, mitt hjem, min begynnelse, og jeg føler meg veldig komfortabel her.
Jeg husker godt din første opptreden på Bolshoi i 2006. Du danset i Basil's Don Quijote, den mannlige hoveddelen, den vanskeligste delen, designet for en moden danser, og du var bare sytten år gammel da! Dette er en unik sak for Bolshoi Theatre, det har aldri vært noe lignende før eller siden.
M.: Vanya er et unikt tilfelle i seg selv. ( Smilende.) Jeg mener det strålende karriere. På scenen er han ærlig, gir alltid sitt beste – selv om det er skader, vil han aldri spare krefter. Og i livet er han like åpen som på scenen.
Det handler bare om styrke og energi. En gang skjedde en veldig dramatisk episode på den kreative kvelden til ballerinaen Ulyana Lopatkina. Ivan begynte å danse et fragment fra balletten "The Flames of Paris", mistet plutselig balansen, falt, begynte så å danse igjen, og som et resultat, rett på scenen, mistet han bevisstheten. Personlig var det smertefullt og skummelt for meg å se alt dette ...
I .: Ja, jeg danset da med en temperatur på over førti, bare backstage kom jeg til fornuft, på en slags seng. De ringte en ambulanse.
Og hvem trenger slike ofre og hvorfor?
I: Vel, jeg kan ikke si nei. ( Smilende.)
Var du redd da?
I: Nei, det var ikke skummelt. Det var flaut.
M .: Ikke en eneste artist er immun mot dette. Det er ting som ikke kan kontrolleres på scenen. Skader skjer. Jeg hadde et brukket bein. Jeg "brøt sammen" på rømmen av en ny forestilling. Jeg jobbet med dette bruddet i omtrent en uke, fordi legene ikke så bruddet på røntgen.
Jeg gikk på krykker i en måned, så tok det lang tid å komme meg. Og jeg hadde så mange premierer planlagt da! Selvfølgelig må du ta vare på helsen din. Trenger mer tid til å hvile. Selv Vanya forsto allerede at han trengte å ta vare på seg selv. Jeg er ansvarlig for helsen til familien vår. Hele tiden sørger jeg for at mannen min tar vitaminer, gjør massasje ...
Et øyeblikk til. Jeg husker godt hvordan jeg før debuten i Don Quijote, rett før forestillingens start, spurte Ivan om han var bekymret da han for første gang steg på scenen til Bolsjojteatret. Og Ivan svarte selvsikkert: "Hvorfor bekymre deg for noe?" Jeg ble veldig overrasket over denne reaksjonen.
I .: Sannsynligvis var det ungdommelig maksimalisme, en defensiv reaksjon. Jeg kan si at hvis spenningen forsvinner før forestillingen, kan du forlate yrket.
Så du løy da?
Og selvfølgelig. Og kanskje på grunn av adrenalinet skjønte jeg ikke hvor mye jeg var bekymret. Nå forstår jeg at uansett hvor mye jeg danser, blir jeg mer og mer bekymret. Når du vokser, når du når et visst nivå, blir du ansvarlig for det du gjør. Hver gang du går på scenen, må du bli det beste versjonen han selv.
Som sytten hadde du Don Quijote. Hvor skal du vokse videre?
Og du lyktes. Du har hatt en fenomenal karriere og blir applaudert over hele verden.
I .: Gjennom årene har jeg klart å danse mange steder. Jeg jobbet med de beste dansetroppene i New York, London, München, Roma... Jeg var Ivan den grusomme, og Spartak, og prinsen i Svanesjøen, og det onde geni der. Jeg har ikke slik at, sier de, som dette, du setter meg som et ondt geni, og jeg vil bare være en prins. Hvis rollen er interessant for meg, la den være sekundær, hva er forskjellen. Tross alt kan du gå ut og danse den slik at den blir den viktigste!
Det er riktig. Du ser ut til å ha veldig forskjellige personligheter. Hvis Ivan er temperamentsfull, eksplosiv, så er Masha rolig, uslåelig...
I.: På noen måter er vi fortsatt like. For eksempel er begge hjemmelagde, slike "sofatropper". Mest stor buzz når dere kan sitte hjemme sammen, snakk ...
Jeg vet at Masha er en innfødt muskovitt, men Ivan har en rik geografi.
Jeg .: Ja, det rystet meg. Jeg ble født i Primorsky-territoriet, og studerte ballett i Minsk. ( Smilende.)
Hvorfor Minsk og ikke Moskva?
I.: Jeg ble anbefalt gode lærere der. Fra Vladivostok flyttet vi til Ukraina, jeg var tolv år gammel. Derfra til Minsk.
Interessant, Vanya, ble du fortalt helt fra begynnelsen at du har enestående ballettevner?
I .: I en alder av fem danset jeg allerede en variant av Don Quixote ...
...Wow!
I.: Så det var sannsynligvis et potensiale. Jeg kan ikke si at alt var lett, men jeg likte å jobbe siden barndommen.
Jeg likte ikke å løpe rundt på skolen, spille tag eller sitte i en dataklubb, det var rett og slett ikke interessant for meg, og hva er vitsen med alt dette? Han gjorde bare det som kunne gi noe resultat. Jeg har alltid vært en leder, til og med engelske språk lært av denne grunn. Da jeg kom for å jobbe under en kontrakt i New York, ved American Ballet Theatre, tenkte jeg: hvordan kan det være at jeg ikke blir sjelen til selskapet? Og han begynte å lære språket. Jeg antar at det ligger i min natur å være sentrum for oppmerksomheten. ( Smilende.)
Ble du invitert til Bolshoi etter å ha vunnet Moskva internasjonale ballettkonkurranse? I alle fall, da snakket alle bare om den fenomenale Ivan Vasiliev.
I .: De inviterte litt senere. gullmedalje på en konkurranse i Moskva fikk jeg i en alder av femten.
М.: Forresten, Ivan og jeg møttes der for første gang: det året ble jeg også prisvinner.
I .: Nei, vi møttes først før, da du kom på en konsert til oss på Minskskolen. Husker du ikke? Jeg deltok i en enakters produksjon satt opp spesielt for meg, og Masha danset i Nøtteknekkeren. Riktignok møttes vi ikke.
Hvorfor?
I.: Jeg var generelt en sjenert gutt. Han gikk på scenen, danset og ble så i sin egen verden. Hver gang det ble gitt en ballett i Minsk-teatret, var jeg sikker på å være med auditorium, på galleriet. Klassekamerater på skolen ble overrasket: "Hvorfor går du på den samme produksjonen så mange ganger?" Men jeg forsto ikke hvordan du kan hoppe over, utøverne er forskjellige hver gang, det er mye å lære.
Din eldre bror Victor er også interessert i ballett. Har du fulgt i hans fotspor?
I.: Nei, han fulgte heller etter min. Det hendte slik at vi begynte å studere sammen i et folkeensemble, og da var jeg foran ham overalt. Jeg dro til Minsk, et år senere kom han. Da jeg kom til Bolshoi, gikk han inn på Moscow Academy of Choreography. Nå jobber broren min på Bolshoi Theatre i Mimans, så det er bare én Vasilyev i staten! ( Smilende.) Og jeg ble kalt til Bolshoi tre ganger.
Måtte du overtale?
I .: Første gang de ringte til samtale da jeg var på en konkurranse i Perm, så jeg kunne ikke komme. Jeg vant Perm-konkurransen, og de ringte meg en gang til, men på den tiden hadde jeg statseksamener på skolen. Og den tredje gangen sendte de meg faktisk en togbillett. Jeg ble kjent med ledelsen, og jeg fikk umiddelbart tilbud om å bli solist.
Vanligvis starter alle med corps de ballet.
I .: I Bolshoi skjedde dette for første gang: sytten år gammel, bare med skolebenk- og straks solist.
Trodde du at alt dette var i orden, eller oppfattet du det som skjebnens gaver?
I.: Hva er skjebnens gaver? Jeg ville bare få det til. I en alder av tjue ble jeg allerede premiere på balletten, utenom posisjonen til den ledende solisten.
I Masha, i denne forstand, er alt jevnt, jevnt, trinn for trinn.
M .: Ja, jeg gikk gjennom alle trinnene i Bolshoi: fra artisten av "det andre corps de ballet" til den ledende solisten. Først hovedrolle Anastasia ble i Ivan the Terrible, deretter Spartak, og deretter nye interessante roller.
Og Ivan er nå også koreograf. Si meg, når følte du behov for å sette opp balletter?
I.: Selv før dansen. Jeg har alltid lyst til å gjøre noe nytt, ellers er det kjedelig. Masha hørte hele tiden at jeg ville satse, og så en dag sa hun til meg: "Hvis du vil, sats." Det er faktisk presset meg til å realisere drømmen min.
M .: Når Vanya komponerer en ballett, dette egen historie. En person er fullstendig nedsenket i sin verden. Han kan våkne midt på natten, slå på musikken, begynne å fortelle meg noe eller til og med vise meg noe.
I .: Flere av produksjonene mine er på repertoaret til Mikhailovsky-teatret, hvor jeg tjener i dag.
Og 31. desember på scenen Hermitage Theatre det blir premiere på min to-akters ballett "A Christmas Carol" basert på Dickens' historie "A Christmas Carol", selv danser jeg en helt som heter Scrooge.
Hvis Ivan danser 31. desember i St. Petersburg, vil du da feire nyttår hver for seg?
I .: Jeg planla spesifikt premieren min til seksten timer, slik at jeg senere kunne ta et fly til Moskva. Så Nyttår vi vil definitivt møtes!
Foto: Dmitry Zhuravlev. Stil: Polina Shabelnikova. Sminke og hår: Natalia Oginskaya/Pro.FashionLab
Ivan Vasiliev (se bildet nedenfor) - kjent kunstner ballett. Opprinnelig opptrådte han på Bolshoi Theatre, men ble deretter premiere på Mikhailovsky. I 2014 mottok han tittelen Den russiske føderasjonen. Han debuterte nylig som koreograf med forestillingen «Ballett nr. 1». Artikkelen vil beskrive kort biografi kunstner.
Barndom
Ivan Vasiliev ble født i 1989 i landsbyen Tavrichanka (Primorsky-territoriet). Guttens far var en militærmann, og familien måtte ofte flytte. Snart ble Vasiliev Sr. overført til Dnepropetrovsk. Ivans barndom gikk der. Fire år gammel dro han sammen med sin eldre bror og mor på casting i et folkeensemble for barn. Til å begynne med var det bare broren min som ønsket å danse, men den fremtidige artisten viste interesse for dem så ivrig at lærerne meldte på ham også.
Studier
I en alder av syv år så gutten ballettforestilling. Ivan ble umiddelbart forelsket i denne kunstformen. Han overførte fra folkeensemble til en koreografisk skole, og begynte deretter å studere klassisk dans ved den hviterussiske statshøgskolen. Vasilievs regissør var den berømte koreografen Alexander Kolyadenko. Forresten, Ivan ble registrert på college umiddelbart for det tredje året, da han enkelt utførte elementer som hans jevnaldrende ikke en gang visste om.
I løpet av studiene fullførte Ivan Vasiliev et internship ved det hviterussiske teateret. Der spilte den unge mannen i slike produksjoner som Le Corsaire og Don Quixote. Etter endt utdanning dro han til Moskva.
Ballett
I 2006 kunne Ivan Vasilyev komme på scenen til Bolshoi Theatre. Det tok ham fire år å nå dette målet. Det var i denne perioden den unge mannen ble troppens statsminister. Vasiliev spilte hovedrollene i slike forestillinger som Giselle, Petrushka, Nøtteknekkeren, Don Quixote og Spartacus. Også, sammen med N. Tsiskaridze, deltok han i det internasjonale prosjektet "Kings of Dance".
På slutten av 2011 dukket det opp informasjon i media om at lederne for Bolsjojteatret og Ivan Vasilyev skulle flytte til St. Petersburg. Og det var ikke engang Mariinsky. Unge mennesker fikk jobb ved Mikhailovsky Theatre, hvis vurdering var på et lavt nivå. Det viste seg at Ivan trengte en alvorlig utfordring, sterk motivasjon for videre vekst i yrket.
Vasilyev dukker med jevne mellomrom opp på scenen til det amerikanske teatret. Han er også invitert til kjente private forestillinger. For eksempel for åpningsseremonien til OL i Sotsji (maleriet "The First Ball of Natasha Rostova") og prosjektet "Solo for Two", laget i moderne stil.
Koreograf
Ivan sies å være blant de best betalte danserne i verden for øyeblikket. Men Vasiliev er av liten interesse. Først av alt er ballett for ham en kunst. Nylig prøvde en ung mann seg som koreograf. Artisten iscenesatte en forestilling kalt «Ballett nr. 1».
Ivan Vasiliev: personlig liv
Så snart den unge mannen flyttet fra Hviterussland til Moskva, møtte han Natalya Osipova, som jobbet som danser. Sammen nådde de de høyeste gradene i teatret - premieren og prima. Natalya og Ivan ble et par ikke bare på stor scene, men også i det virkelige liv. Deres bekjente har ventet på bryllupet til danserne i mange år, men til slutt brøt Osipova og Vasiliev opp.
Snart møttes helten i denne artikkelen på Bolshoi Theatre ny kjærlighet. Hun viste seg å være en ballerina Hun danset med Ivan i produksjonen av Spartak. En gnist rant umiddelbart mellom de unge. Det er morsomt at Vasiliev inviterte henne på en første date til Bolshoi Theatre. Riktignok ikke til balletten, men til operaen.
Etter en tid ga Ivan et tilbud til sin elskede. Og alt var veldig romantisk: i et rom strødd med roseblader knelte Vasiliev ned og ga Maria en ring fra et kjent smykkemerke. Naturligvis kunne ikke jenta motstå og gikk med på det. Bryllupet fant sted i juni 2015. Et år senere fikk paret datteren Anna.
Ivan Vasiliev endrer yrke. Ivan Vasilyev giftet seg. Ivan Vasilyev er klar til å si "nei" til Russlands president for hjemmelagde kjøttbollers skyld... Den kjente ballettdanseren, stjernen i Mikhailovsky og Bolshoi-teatrene Ivan Vasilyev sa til sjefredaktøren for HELLO! Svetlana Bondarchuk om det nylige bryllupet med Maria Vinogradova, som fant sted 6. juni i Moskva, en ny runde i karrieren - i mai debuterte Ivan som koreograf, og presenterte i konsertsal"Barvikha Luxury Village" hans første forestilling "Ballett nr. 1" - og husket også interessante historier fra ballettfortiden hans.
Ivan Vasiliev og Svetlana Bondarchuk under et intervju på restauranten Vanil
Svetlana. Jeg tror at selv de som ikke er så kjent med ballett og ikke har sett Ivan Vasiliev på scenen husker ham på åpningsseremonien til OL i Sotsji, i den delen av showet der scenen til Natasha Rostovas første ball ble spilt ut. En kjekk ung mann med romantiske krøller i en spektakulær hussar-tunika utførte flere hopp - utrolige flyhopp som rett og slett var betagende.
Jeg så tilfeldigvis Ivan Vasilievs duett med ballerinaen Natalya Osipova mer enn en gang på Bolshoi-scenen - den gjorde alltid et enormt inntrykk. Og en gang viste det seg at jeg var i episenteret ... Jeg vil ikke si en skandale, men Natasha og Ivan sjokkerte oss virkelig. Tenk deg HEI! driver fotografering ved Mikhailovsky Theatre og plutselig får vi vite at Natalia Osipova og Ivan Vasiliev har signert en kontrakt med Mikhailovsky Theatre. Utrolig: stjernene hovedscene land "rømte" til St. Petersburg. Og ikke engang til Mariinsky. Bokstavelig talt en halvtime senere spredte informasjonen seg til alle nyhetsbyråer, på kvelden snakket de om det i nyhetene på sentrale kanaler. Men vi var de første som fikk vite det!
I dag er det heldigvis ingenting som hindrer Ivan i å danse både på Mikhailovsky Theatre og på Bolshoi (nå er han gjestestjerne her). Ivan debuterte nylig med sin egen koreografi: han presenterte sitt første prosjekt, Ballett nr. 1, på Barvikha Luxury Village. Jeg er sikker på at det ikke var det siste showet. Stjernene i Bolshoi deltok i forestillingen, men jeg kan med sikkerhet si at den kvelden ble de mest intense blikkene rettet mot ballerinaen Maria Vinogradova. Mange visste allerede da at de var forlovet med Ivan Vasiliev. Og nå er jeg glad for å kunne informere leserne av HELLO! at Ivan og Maria giftet seg sist lørdag, noe jeg gratulerer dem med.
Svetlana. Ivan, vi møtte deg, hvis jeg ikke tar feil, for rundt syv år siden. Det var i Chapurin-baren. Det var kjempegøy. Vi drakk til og med, husker jeg.
Ivan.(ler.)
Svetlana. På den tiden hadde jeg ikke så mange bekjente fra ballettverdenen, og det var en oppdagelse for meg at dere, ballettmennesker, er så fullstendig jordiske og ingenting menneskelig er fremmed for dere. Du kan ha det gøy og danse. Du, etter min mening, fantastisk følelse humor, og faktisk det jeg snakker om: Jeg vil gjerne at du gjentar for leserne HEI! den fantastiske historien knyttet til OL, som han en gang allerede fortalte meg.
Ivan. Ja, det var veldig morsomt. Faktum er at mens jeg forberedte meg til denne seremonien, tilbrakte jeg en og en halv uke i Sotsji. Jeg fikk ikke lov til å reise til Moskva selv for en dag, selv om jeg prøvde med all kraft å reise dit. Det er klart at etter åpningsseremonien var det første jeg skyndte meg til hotellet, tok en koffert, satte meg i en taxi for å komme meg til flyplassen så snart som mulig, og derfra til Moskva. For i Moskva ventet Masha allerede på meg med kalkunkoteletter med pepper, som hun kokte og til og med sendte meg bilder via Viber. Og her sitter jeg i bilen og kjører, og plutselig – bam! - en samtale: "Vanya, Vladimir Vladimirovich samler alle i morgen. Du burde være der." Jeg sier: "Nei, jeg kan ikke, jeg har et fly!" - "Men dette er Vladimir Vladimirovich ..." Og så gir jeg ut: "Vel, kanskje han vil være i stand til å møte meg i Moskva?" - "Vanya, det vil være ganske pinlig for meg å fortelle Putin om dette." Vel, pinlig, så ups! Og jeg la på. La oss gå videre. Det går ti sekunder, og plutselig starter det: Jeg fikk en telefon fra alle som kunne. Masha ringte meg til slutt: "Vanya, ok, kotelettene vil vente, vel, bli der allerede." Generelt spurte jeg om å få snu bilen og ble en dag til.
Svetlana. Så kjærlighet er det viktigste for deg. Kjærlighet til hjemmelagde kjøttboller. (ler.)
Ivan. Ja, spøker Masha om meg: "Det er derfor du elsker meg - for koteletter."
Svetlana. Er hun virkelig så flink til å lage mat?
Ivan. Min kone tilbereder alt perfekt: fra elementær bokhvete med sopp til Tom Yum-suppe. Generelt koser hun meg fryktelig. Jeg er så bortskjemt takket være henne og fryktelig kresen. Jeg vil bare ha det deiligste. (ler.)
Svetlana. Her om dagen giftet du deg og Masha, gratulerer igjen!
Ivan. Takk skal du ha.
Svetlana. Men en måned tidligere skjedde en annen viktig begivenhet for deg: du debuterte som koreograf. Var det virkelig en så gammel drøm?
Ivan. Vi kan si at drømmen om barndom. For som 12 år gammel tenåring visste jeg allerede at jeg definitivt ville satse. Nå har jeg et slikt stadium i karrieren: Jeg danset mye av det jeg trodde, og nå må jeg gå videre. Jeg vil ikke bare danse, jeg vil skape noe nytt, interessant. I dette prosjektet "Ballett nr. 1" har jeg samlet de beste artistene Stort: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Jeg så på prøvene at de virkelig brenner for prosessen, at de vil jobbe, de er åpne for alle mine sprøeste ideer. (ler.)
Svetlana. Hvis dette var din gamle drøm, var det sikkert noen som presset deg til denne avgjørelsen, hjalp deg med å ta et steg?
Ivan. Masha, som jeg er veldig takknemlig for henne. Jeg er en slik person, jeg har alltid mange planer i hodet mitt. Jeg kan såre dem i det uendelige. Går rundt i leiligheten til tre om morgenen, finner på noe, tenker, sier: «Jeg vil, jeg vil, jeg vil». Og på et tidspunkt sa Masha ganske enkelt til meg: "Vil du? Kom igjen!" Du skjønner, jeg trengte å høre disse ordene fra innfødt person: "La oss". Jeg trengte dette skuddet "for å starte" slik at jeg løp. Og nå skal jeg løpe til jeg når det røde flagget på et høyt fjell.
Svetlana. Masha må advares slik at hun fortsatt tar vare på deg. (ler.)
Ivan. Nå plages hun selv av at jeg noen ganger hopper opp midt på natten: Jeg har inspirasjon. Jeg begynner å finne på ny koreografi, vandrer rundt i leiligheten, befinner meg plutselig på kjøkkenet. Jeg forstår ikke selv hvordan jeg havnet der ... (ler.) Masha kommer til kjøkkenet. Lyset er slukket, jeg står i mørket og rykker på en eller annen måte der ... (ler.) Hun ser: "Vanya ..."
Svetlana. Det ser ut til, Ivan, at du ikke leter etter enkle måter. Du har en fantastisk karriere som danser, og plutselig begir du deg ut på en for deg ukjent vei – koreografi. Du danser i Bolshoi - plutselig går du til Mikhailovsky-teatret.
Ivan. Du har rett. Når jeg blir for komfortabel, vil jeg endre alt og begynne på nytt. Å forlate Bolshoi, hvor jeg kunne danse Spartacus, Don Quijote og så videre i årevis, og gå på teatret, som ikke hørtes det samme ut som det gjør nå, og vokse i det på en ny måte.
Svetlana. Faren din, en militærmann, så tydeligvis heller ikke etter enkle måter da han sendte deg til ballett. For en mann å sende sønnen sin til ballett er, skjønner du, litt uvanlig. Spesielt hvis han selv ikke er assosiert med denne kunsten. Hvordan skjedde det?
Ivan. Det var vanskelig å ikke gi meg opp, for fra jeg var fire år danset jeg faktisk i et folkeensemble i Dnepropetrovsk, hvor vi flyttet fra Primorsky-territoriet, hvor jeg ble født. Og så, da jeg så ballett for første gang, sa jeg at jeg bare ville drive med ballett.
Svetlana. Hvor gammel var du?
Ivan. Syv år.
Svetlana. Hvordan visste du at den var din?
Ivan. Jeg vet ikke, det er som om noe leder meg gjennom livet. Som om noe inni sitter og dytter meg i riktig retning. Og jeg tror at jeg gikk i riktig retning: Jeg gjør det jeg elsker. Jeg går på jobb ikke under tvang, men med glede. Bare hvis du ikke trenger å stå opp for henne klokken syv om morgenen. (ler.)
Svetlana. Så liker du å sove?
Ivan. For meg er søvn viktig. Jeg elsker å sove mye. Alle teatre lider av dette. Men min nåværende status i ballett tillater meg å be om sene prøver.
Svetlana. Skilte du deg umiddelbart ut på den koreografiske skolen?
Ivan. Jeg har alltid skilt meg ut i karakter. Jeg har karakteren av en leder: Jeg streber etter å være best i alt jeg foretar meg. Men lærerne mine, tvert imot, tvilte. Ensemblelærer folkedans sa: "Vel, hvor går han på ballett? Se, han har korte bein, små, fyldige..." Tiden viste at han tok feil.
Svetlana. Absolutt. I bunn og grunn. Men det er fortsatt visse fysiske standarder. Det viser seg at du ødelegger stereotypier?
Ivan. Standarder er alle relative. Hvis du sammenligner meg med dagens langbente prinser, så ja, jeg er utenfor standarden. Men hvis du ser litt bredere eller litt lenger inn i fortiden, så nei. Vladimir Vasiliev er ikke høy, Rudolf Nureyevs ben var ikke de lengste.
Svetlana. Du minner meg mest av alt om Nureyev.
Ivan. Takk skal du ha. Dette er favorittdanseren min.
Svetlana. Men da du begynte, sammenlignet sannsynligvis alle deg heller med Vasiliev? Kanskje til og med trodde du var hans slektning?
Ivan. Ja, det var mange spørsmål. Dessuten er faren min fulle navnebror til Vladimir Viktorovich Vasiliev. En gang ble jeg oppringt fra en konkurranse og spurte: "Ivan, kan du være med på gallakonserten vår?" Jeg svarte: "Det kan jeg dessverre ikke." - "Kan faren din komme til oss, sitte i juryen?" Jeg svarte: "Selvfølgelig kan han det. Men han vil bare vurdere forsteget."
Svetlana. Du fikk, kan man si, ved å arve kronpartiet til Vasilyev - Spartak. Er din Spartacus lik?
Ivan. Nei, vi er helt forskjellige Spartacus. Han er Spartacusen som var nødvendig på den tiden: den største og edleste helten.
Svetlana. Hvilke helter trengs nå?
Ivan. Min Spartacus, etter min mening, er mer jordnær, mer human. Som de sier, livet. Men selvfølgelig gjorde Vladimir Viktorovich alltid et kolossalt inntrykk på meg i dette spillet. Det er umulig å gjenta det. Generelt er det umulig å kopiere kunstnere i en slik skala som Vasilyev, Lavrovsky, Vladimirov, Nureyev. Og den som streber etter dette tar feil. Du må lage din egen.
Svetlana. Men her kan jeg med sikkerhet si hva som forener deg med Vasiliev - en uttalt mannlig karisma. Selv om en ballettdanser, etter lekmannens syn, ærlig talt ikke er et veldig maskulint yrke. Vel, er det visse stereotypier? De finnes også for skuespillere. Men du har det ikke i det hele tatt.
Ivan. Faktisk i ballettverden mange ekte menn. (Ler.) Og noen ganger ler vi av oss selv: hva slags yrke vi har valgt – vi maler øyevipper, tar på strømpebukser. Vi elsker å erte dette. For det finnes balletter - de såkalte blå klassikerne som "Giselle", "La Sylphide", hvor all dramaturgien passer inn i en enkel krets: ble forelsket - sverget - gift. Eller ble forelsket – sverget – alle døde. Det er bare en fornøyelse å grine over strømpebukser. Selv om det samtidig er kunst, er det et eventyr. Og vi er inne i dette eventyret.
Svetlana. Ivan, danser du og Masha mye sammen nå?
Ivan. Ja, vi danser mange steder: i Giselle, La Sylphide, Spartak og Ivan the Terrible.
Svetlana. Si meg, er du eieren? Sjalu mann?
Ivan. Ja.
Svetlana. For eksempel, hvis din kone vil danse med en annen partner?
Ivan. Dette er helt normalt. Dette er et teater. Og hvis jeg danser med en annen partner, er jeg ikke i tvil om at Masha vil overleve dette rolig. Jeg danser i alle teatre i verden, med forskjellige ballerinaer av forskjellige nasjonaliteter. Det er bare yrket vårt.
Svetlana. Men hva med disse nærkontaktene i ballett? All denne støtten...
Ivan. Vel, det er slik vi ble oppdratt. Vi har danset duettdans siden barndommen. Vi tar jentene i bena for å løfte dem opp. De tar det ikke som en fornærmelse. (ler.)
Svetlana. Forklar meg: hvordan er det å danse med kvinnen du elsker? På den ene siden er dette sannsynligvis lettere, men på den andre ...
Ivan. Mer ansvarlig. Dette er en dobbel belastning på nervene. Jeg vil aldri tilgi meg selv hvis jeg dropper sjelevennen min. (Ler.) Selv om jeg, gudskjelov, ikke har droppet noen ennå.
Svetlana. Jeg vet at du er en av de best betalte ballettdanserne i verden. Men nå, når du har en familie, bør dine økonomiske behov sannsynligvis øke enda mer? I hvilken grad er pengesiden av saken avgjørende for deg?
Ivan. Jeg har aldri tatt utgangspunkt i antallet nuller i gebyrene. Og jeg kommer ikke til å gjøre det i fremtiden. Kreativitet er min prioritet. Hvis jeg er interessert i en jobb, spiller det ingen rolle hvor mye jeg får betalt for den. Når vi snakker spesifikt om koreografi, er det viktigste for meg som koreograf å skape noe nytt. Det er målet mitt nå.
Svetlana. Vil du ha barn?
Ivan. Ja veldig.
Svetlana. Hva med Marias karriere? Er hun klar?
Ivan. Sikkert. Alt har sin tid.
Svetlana. Skal du ha en bryllupsreise?
Ivan. Vi har dessverre kun to ukers ferie. Vi skal til Dubai i august.
Svetlana. Nei, det er forferdelig. Det er veldig varmt der på denne tiden.
Ivan. Sent, alle sammen. Vi skal dit allerede. For vi tilbrakte den siste ferien på Mauritius og det var kaldt der. I sommer bestemte jeg meg for å dra til et sted hvor hundre prosent vil være veldig varmt.
Svetlana Bondarchuk og Ivan VasilievSvetlana. Ivan, jeg vil spørre deg: hva er det viktigste i livet for deg? Hva kommer først?
Ivan. Favoritten min. I utgangspunktet lever jeg for familien min. Hvis jeg ikke hadde en familie, min elskede kvinne, mor, bror, bestemor, jeg vet ikke hva jeg ville gjort... Leve for meg selv? Jeg forstår ikke dette i det hele tatt. Jeg driver ikke med kunst for meg selv, og jeg danser ikke for meg selv. Jeg har en familie, jeg har en rygg, jeg har et sted å returnere, det er de som jeg drar til verdens ende for, rykker i strømpebukser, svetter, så sover jeg ikke på flyet. Alt er bare for dem.
Svetlana. Takk Ivan. Du vet hva jeg tenkte: invitere meg til øvingen din en gang?
Ivan. Med glede.
Svetlana. Når du vil satse. Jeg er veldig interessert i hvordan dette skjer, ærlig talt.
Ivan. Med glede. Selv om jeg i disse øyeblikkene er litt som en gal. Men jeg liker det.
Fakta om Ivan Vasiliev:
Danseren Ivan Vasiliev ble født i landsbyen Tavrichanka i Primorsky-territoriet i en militærfamilie. I 2006 ble han uteksaminert fra den hviterussiske koreografiske høyskolen og ble samme år solist ved Bolshoi Theatre i Moskva. Et år etter at han kom inn, ble han allerede betrodd hovedrollen i balletten "Spartacus" av Yuri Grigorovich.
I 2009 deltok Ivan i programmet "Kings of Dance" sammen med fem andre beste dansere i verden. I 2012 ble han gjestesolist ved American Ballet Theatre, og et år tidligere flyttet han fra Bolshoi Theatre til Mikhailovsky-troppen i St. Petersburg.
Nå danser Ivan Vasiliev både på Mikhailovsky Theatre og på Bolshoi som gjestesolist. I år på Bolshoi gjorde han sin første opptreden i hovedpartiet i balletten Ivan the Terrible.
Duetten til Ivan Vasiliev og ballerina Natalia Osipova har vært en av de mest høylytte i ballettverdenen i flere år. Til tross for at skjebnen skilte artistene i forskjellige retninger, fortsetter de ofte å opptre sammen.
Ivan Vasiliev og solist ved Bolshoi Theatre Maria Vinogradova giftet seg 6. juni i år. For to og et halvt år siden danset de første gang sammen i balletten «Spartacus» og siden den gang har de danset sammen: på scenen og i livet.
Ivan Vasilievs timeplan er planlagt for måneder fremover, i dag kan vi allerede si hvor han kan sees på scenen neste sesong. Den 26. september vil danseren delta i Kreml-gallaen «Stars of the Ballet of the 21st Century» på Statens Kreml-palass, et årlig arrangement som arrangeres av V. Vinokur Foundation til støtte for kultur og kunst. Ivan vil presentere et fragment fra balletten "Scheherazade" i en duett med Maria Vinogradova, samt sitt eget koreografiske nummer til musikken til Max Richter, som han vil fremføre sammen med solisten fra Bolshoi Theatre Denis Savin.
4. januar 2016, 14:42Maria Alexandrova og Vladislav Lantratov
Premier for Bolshoi Theatre Vladislav Lantratov og Folkets kunstner Russland har kjent Maria Alexandrova lenge, men sommeren 2014, mens Petruchio temmet den sta Katarina på scenen til Bolshoi Theatre, inngikk artistene en allianse som ikke bare var kreativ. 
Etter å ha opplevd følelsesmessige og fysiske traumer tidligere, aksepterte Maria, ifølge felles venner, Vladislavs følelser som en belønning. Felles turer langs gatene til Arbat, smykkeoverraskelser og sammenkomster i Coffeemania på Sadovaya-Kudrinskaya dempet latteren og dansen av dette merkbart. sterk kvinne, som til og med belønnet hennes Odette med alvorligheten av en lidende natur. 
Før Alexandrova møtte Lantratov ballettdanser Anastasia Shilova.
For pikantitet er det verdt å merke seg at Maria er 10 år eldre enn Vladislav. I tillegg forlot hun mannen sin, kunstneren Sergei Ustinov, som hun giftet seg med i 2007. 
Etter min mening, rent eksternt, er Vladislav underlegen mannen sin, en kunstner, 
men, som de sier, ikke drikk vann fra ansiktet)
Ivan Vasiliev og Maria Vinogradova
Vasiliev er premieren for Mikhailovsky-teatret og allerede, som 26-åring, en æret kunstner av Russland. Vinogradova er den ledende solisten ved Bolshoi Theatre.
Romantikken deres begynte med et felles arbeid i produksjonen av "Spartacus" i 2013, der Vasiliev danset Spartacus og Vinogradova - Phrygia. 
Ivan Vasiliev inviterte Maria Vinogradova på deres første date... til Bolshoi Theatre, men til operaen. Parets romantikk utviklet seg raskere enn andre akt av La Bayadère. Mikhailovsky Theatre-premieren bestemte seg raskt for at en Graff-ring på 50 000 dollar ville være den beste måten å uttrykke sine følelser for sin elskede. Dagen "X" strødde Vasiliev gulvet i stuen med roseblader, falt på kne foran Vinogradova og tilbød henne hånden og hjertet. Jenta gjorde ikke motstand.
« Hva slags person er han? Beste. Min. Ikke i den forstand at han er min eiendom. Han er mannen min. Jeg føler meg komfortabel med ham", - sa Maria Vinogradova i et intervju med magasinet Tatler, hvis forside av februarutgaven var dekorert med dette lyse paret. Det er umulig å ikke beundre Ivan og Maria (det er fristende å bytte til folkloren "Ivan da Marya") - de er unge, vakre, glade, forelsket og kommer ikke til å skjule det.
I sommer signerte elskerne offisielt) 
Ekteskapet med Ivan er det andre for Mary. Hun var tidligere gift med broren administrerende direktør radiostasjonen "Silver Rain" Dmitry Savitsky - Alexander, eieren av selskapet "Trekhmer". 
Etter skilsmissen hadde ballerinaen et forhold til verten for Eagle and Tails-showet, Anton Lavrentiev, i to år.
Det er verdt å nevne det i lang tid, nesten fra det øyeblikket han ble uteksaminert fra college, møtte Vasiliev en prima ballerina Natalia Osipova. Alle var allerede sikre på at de ville gifte seg og leve sammen til graven, men uventet, for to år siden, slo paret opp. 
Nå, som du vet, dater Natalya Osipova Sergej Polunin, som gjentatte ganger har erklært sin forpliktelse til ballettstandarden))
I tillegg til en affære med Osipova, datet han Covent Garden-ballerina Helen Crawford og en aspirerende Bolshoi-ballerina Yulia.
Artem Ovcharenko og Anna Tikhomirova.
Artyom og Anna møttes på ballettskolen ved Bolshoi Theatre, gikk inn i Bolshoi med en forskjell på to år, begge gikk fra koreografer til solister, og Artyom ble tildelt tittelen statsminister for 2 år siden.
Unge mennesker har vært sammen i 7 år. Og de kunngjorde nylig at de snart skal gifte seg). 
Fra intervjuet:
MEDhvor mange år har dere vært sammen?
Anna: I oktober blir det sju år. Og vi møttes mye tidligere, da vi var tenåringer. En gang, på et nyttårsdiskotek på den koreografiske skolen, inviterte Artyom meg til dans og sa at han likte meg. Men karriere og sånt:) tok bort all styrke, det var ikke tid til forhold.Men år senere endte vi opp i samme teater - Bolshoi. Så begynte Artyom å ta vare på meg på alvor. Og jeg gjorde dette til jeg endelig skjønte at jeg virkelig ønsker å være nær denne personen.
Anastasia Stashkevich og Vyacheslav Lopatin
Prima ballerina og ledende solist ved Bolshoi Theatre
giftet seg i 2011)
Denis og Anastasia Matvienko 
Premieren for Mariinsky-teatret har vært gift med solisten ved samme teater i tolv år, de oppdrar sin to år gamle datter Lisa.
Fra intervjuet:
Likevel valgte du fortsatt en ballerina som din kone - Anastasia Matvienko. Så, er det noe spesielt med dem?
Ballettdansere gifter seg bare med ballettdansere fordi de har det for travelt. Hvis du trener hele dagen, øver, og om kvelden også danser i en forestilling, hvor skal du da gå for å bli kjent? Så det viser seg at de fleste ekteskapene er intraballett.
Nastya og jeg møttes på Serge Lifar Ballettkonkurranse, hvor jeg ikke skulle opptre - jeg kom bare for å se på. Stående bak scenen så jeg en jente danse på scenen - vakker, lys og veldig talentfull - det var tydelig med en gang. Vi møttes, jeg prøvde å passe på Nastya, men først spesiell suksess ikke hadde. Hun svarte ikke engang umiddelbart på ekteskapsforslaget, som jeg laget ved å legge en diamantring i jakkelommen hennes. Men heldigvis har vi vært sammen i elleve år allerede, vi har en fantastisk datter, Liza, som jeg anser som hovedseieren i livet mitt. 
Bestemte kona din seg for å føde uten frykt for ballettkarrieren?
I dag trenger ikke ballerinaer å ofre karrieren for deres personlige liv, og heller ikke deres personlige liv for karrierens skyld. Samtidig med Nastya - pluss eller minus et par måneder - fødte flere ballerinaer fra Mariinsky Theatre barn. Min kone kom seg veldig raskt og begynte å danse igjen fire måneder etter fødselen. .jpg)
Leonid Sarafanov og Olesya Novikova
Premieren for Mikhailovsky Theatre er gift med den første solisten ved Mariinsky Theatre. De møttes og giftet seg da Leonid var premieren for Mariinsky Theatre. 
Paret har tre barn. Fem år gamle sønn Alexei, to år gamle Ksenia. Og bokstavelig talt for to uker siden, 16. desember, ble sønnen Alexander født. 
Ekaterina Kondaurova og Islom Baimuradov
Prima ballerina og ledende solist ved Marinsky Theatre Ekaterina Kondaurova og Islom Baimuradov kunne spille den overjordiske skjønnheten til vampyrer fra Twilight-sagaen: plastiske bevegelser, øyne som ser inn i hjertet, insinuerende, mer presist, forheksende stemmer. Men artistene ville likevel ikke bytte favoritttroppen sin mot å skyte i jentete melodramaer. Hengivenhet til ballett og førte dem til hverandre for ti år siden. 
Ekaterina kom til Vaganovskoye fra Moskva, Islom - fra Østerrike. Men på grunn av forskjellen på åtte år kjente de ikke engang hverandre. Selv om jenta husker: da Islom allerede tjenestegjorde på Mariinsky, og skolejenta Katya kom til øvelser, løpende nedover korridoren, hørte hun: "Å, hvilke jenter vi har her!" Og hun snudde seg og så en smilende kjekk mann. 
I dag er han ikke bare hennes livs kjærlighet, men også en streng mentor - Islom er i økende grad engasjert i veiledning og gir ikke innrømmelser selv til Katya. Hjemme liker de å lage mat sammen til musikken, og enhver hyggelig melodi, fra klassikere til System of a Down, fungerer som bakteppe for lammestek med krydder. Men bare ikke Svanesjøen", Vær så snill!
Fra et intervju med Catherine i 2009:
Jeg danset mye med mannen min, Islom Baimuradov, han er også Mariinsky-solist. Vi liker veldig godt å opptre sammen, det er en helt annen følelse. Publikum legger merke til dette, i samme New York ble folk overrasket: "Det er bare en slags kjemi mellom dere." - "Ja, vi er mann og kone!" Familien vår er over ett år gammel..
- Var bryllupet som Volochkovas?
– Det var ingen: vi sto opp klokken 8 om morgenen, signerte klokken 9, gikk til timen klokken 11, om kvelden hadde vi «Svane». Jeg var kledd i en buksedress, med slips ... Jeg tror at et bryllup er en privatsak for to. Hvis veldig store feiringer Det er nok for publikum. Og så ofte er det derfor de bor sammen - vel, tross alt så de fortsatt bryllupet. Og her - vårt ønske, ingen deltok, til og med moren min visste ikke før det øyeblikket da, etter innspillingen, kom vi allerede med ringer, og før leksjonen ringte jeg henne i Moskva. Hun er en forståelsesfull person.
Islom prøver alltid å hjelpe Ekaterina, øver med henne selv hjemme. Jeg likte hvordan han i ett program sa: " Jeg ble ikke en stjerne, dessverre tillot ikke kroppen det. Men hvis jeg har en kone hjemme som kan bli en stjerne, hvorfor ikke hjelpe henne"Og" Vi prøver å være sammen 24 timer i døgnet. Nødvendigvis. Det var derfor jeg giftet meg. Vel, jeg antar at det er meningen med livet".
Victoria Tereshkina og Artem Shpilevsky
Primaballerinaen fra Mariinsky Theatre og solisten til Bolshoi Theatre giftet seg sommeren 2008.
Fra et intervju med Victoria:
– På scenen skifter partnere, men i livet, hvilken partner fikk du?
– Jeg visste om min fremtidige ektemann fra jeg var seksten. Vi studerte sammen ved Academy of Russian Ballet. For meg virket han som noe uoppnåelig - drømmemannen. Men som du vet, drømmer går i oppfyllelse. Etter å ha studert møttes vi mens vi turnerte verden rundt, noen ganger i Moskva på konserter. Senere tilsto han for meg at han likte meg hele denne tiden. Men i lang tid kommuniserte vi ikke med ham på noen måte, bortsett fra å studere hverandre med øynene våre. Og under den nylige omvisningen til Mariinsky og Bolshoi i Japan, møttes vi endelig, vi begynte en korrespondanse ...
– E-post?
– SMS-kami! Jeg visste lenge at han var veldig flink. For meg er ikke bare ytre egenskaper viktige i en mann - skjønnhet og "høyde", men også hva han er inni. Fordi å leve tross alt ikke med skjønnhet. Kort sagt, sist sommer giftet jeg meg med solisten til Bolshoi Ballet Artem Shpilevsky. 
Hvordan bestemmer ballerinaer seg for å familie liv?
«Først ville jeg ikke gifte meg. Men i livet skjer mye som av seg selv. Du møter plutselig en person og innser at du kan leve lykkelig alle dine dager med ham.
–D
tenker du på forplantning?
– Det var et øyeblikk i livet mitt da jeg ikke kunne forestille meg selv som mor, det virket som om alt fortsatt var veldig langt unna. Men nå gjør jeg meg klar for det. I mellomtiden fikk hun en katt - en russisk blå. Skjebnen ga det til meg. Noen lukket den i inngangen vår i skjoldet. Hun mjauet så klagende at mannen min og jeg ikke tålte det og varmet opp. Akkurat nå sitter jeg sammen med deg, og tenker på henne – hun sitter hjemme sulten hele dagen og venter på meg. Hun ser meg alltid bort med et så bebreidende blikk, vel vitende om at jeg kommer tilbake sent.
I 2013 fikk paret datteren Milada.
"Hvorfor valgte du et så sjeldent navn til datteren din?
Det er gammelslavisk og betyr "kjære", "ok" - hva mer kan du ønske deg for et barn? Min mann og jeg bestemte oss for å kalle datteren vår det, selv når hun lå i magen.
Hvordan hjelper mannen med utdanning?
Hans viktigste hjelp er at takket være ham har moren min muligheten til å være med på forestillingene mine: mens Artyom er barnevakt til datteren hennes, kan hun smutte til teatret. For når jeg er på øving, er det min mor som tilbringer tid med Milada, som nylig spesielt flyttet til St. Petersburg fra mitt hjemland Krasnoyarsk - jeg kunne ikke betro datteren min til noen annen person.
Artem, som var solist ved Bolshoi Theatre, kunne sannsynligvis ha danset stille i fem år til, men forlot scenen. Hvorfor?
Yrket har sluttet å gi ham glede, og dette er det verste. Han innrømmet til og med at når han så etternavnet sitt i utdelingen av fester i nye forestillinger, gikk han rett og slett til hardt arbeid. Dette til tross for at han i begynnelsen av reisen var veldig glad i å danse - først forlot han Russland til Seoul, hvor han raskt gikk fra en koreograf til en teaterpremiere, deretter takket han ja til et tilbud om å bli solist i Berlin Staatsoper , og flyttet deretter til Moskva. Selvfølgelig beklaget alle slektninger hans avgang fra teatret, men han forberedte seg på et slikt skritt på forhånd: han ble uteksaminert fra det juridiske fakultetet til MGIMO, og nå er han engasjert i virksomhet. Men takket være hans avgjørelse ble vi endelig forent. Tross alt bodde de tre første årene etter ekteskapet i forskjellige byer.
Og litt om ballettkunstneriske ledere
Sergey Filin og Maria Prorvich
Den kunstneriske lederen for balletttroppen og koreografen for Bolshoi-balletten har vært sammen i omtrent 15 år og oppdratt to sønner. 
Riktignok er ikke Sergey Filin en modell trofast ektemann. Hele landet fikk vite om dette i 2013, under en høring i saken om et forsøk på livet hans. Fra journalen av saken viste det seg at Filin hadde et intimt forhold til ballerinaene Natalya Malandina, 
Olga Smirnova 
og Maria Vinogradova. 
Han prøvde også å overtale Angelina Vorontsova til et slikt forhold. 
Og alt dette med den levende kona til Maria Prorvich. 
Mary, hvordan en ekte venn, kamerat og bror, hun tilga mannen sin alle sprees, og støttet ham i alt, gjennom hele behandlingen, etterforskningen og rettssaken. Filin i retten benektet imidlertid kategorisk ethvert forhold til andre ballerinaer. Og han blir ikke lei av å si i et intervju at Maria er hans hovedkjærlighet, mest sann venn og at familien er meningen med livet hans.
Forresten, Prorvich er allerede den tredje kona til Filin. Fra det andre ekteskapet med prima Inna Petrova har Sergei sønnen Daniel. 
Igor Zelensky - Yana Serebryakova
Igor Zelenskys vei til familielykke var lang og tornet. I tillegg til sladder om at han møtte en haug av partnerne sine på alle kinoer, klarte jeg å finne ut fra Internett om romantikken hans med en ballerina Zhanna Ayupova. 
Fra memoarene til vennen hennes: "Jeanne giftet seg tidlig og fødte en sønn, Fedya, og det så ut til at livet hennes ville fortsette fredelig. Men det var ikke slik! .. kan ikke tenke på en annen mer eksakt definisjon. Og Zhanna forlot mannen sin... Romanen fortsatte, selv om det var stormende, men det endte... Riktignok, da jeg så utviklingen av forholdet deres helt fra begynnelsen, trodde jeg at romanen bidro til Ayupovas kreative oppblomstring. 
Zelensky slo opp med Zhanna da han møtte en kunstløper Ekaterina Gordeeva.
Igor møtte Katya gjennom vennene hans, og følelsene hun vekket i ham gjorde at danseren ble forelsket uten hukommelse, og neglisjerte alle konvensjoner. " Katya er mest en nydelig kvinne, -
sa Igor . – Hun ble knust etter Sergejs død. Hvordan nær venn Jeg håper jeg kan bringe litt glede og trøst inn i livet hennes". Gjennom denne romantikken deltok Katya og Igor i hemmelighet på forestillinger med hverandre, og når en sjelden mulighet dukket opp, møttes de bak scenen. De brukte all fritiden sammen. Til tross for den alvorlige konspirasjonen, som de gikk imot deres personlige ønske, klarte de fortsatt ikke å skjule sannheten. 
Zelensky kom ikke til bryllupet med Gordeeva. Men med den unge solisten til Mariinsky Yana Serebryakova- kom. 
I 2007 ble deres eldste datter født, som ble navngitt uvanlig navn Mariamiya. 
Etter Yana fødte Zelensky ytterligere to barn - en sønn og en datter.
Hun forlot karrieren som solist. Engasjert i undervisningsaktiviteter. 
Alexey og Tatyana Ratmansky
De møttes på slutten av 80-tallet i Kiev. Tatyana var en ballerina i Nasjonaloperaen Ukraina og Alexeys partner. I 1992 dro de to for å jobbe i Canada. I 1995 returnerte de til Kiev, men møtte mange hindringer av kreativ og byråkratisk karakter, dro de i 1997 til Danmark. I Danmark, to år senere, ble sønnen Vasily født.
I Danmark utviklet Alexey sitt talent som koreograf. Siden 2003 har han vært kunstnerisk leder for Bolshoi Ballet Company, og siden 2009 har han vært fast koreograf ved American Ballet Theatre.
Fra et gammelt intervju:
– Liker du livet til en nomadekunstner?
– Den største ulempen er at jeg ikke kan
ta deg tid til sønnen din.
– Hvem ligner han på?
- Jeg tror at det er meg, selv om Tatyana og jeg er veldig like hverandre
på en venn. Jeg og min kone fødte forresten Vaska sammen - i Danmark er fedre til stede under fødsel. Jeg var forresten den første som tok sønnen min i armene mine.
Vasilys sønn, som er veldig lik sin far.
Til nå, på Facebook, blir ikke Alexey lei av å bekjenne sin kjærlighet til kona Tatyana.
Gjestedanser ved Bolshoi Theatre.Ivan Vasiliev ble født 9. september 1989 i landsbyen Tavrichanka, Primorsky Krai. Gutten vokste opp i familien til en militæroffiser Vladimir Viktorovich. Snart ble faren overført til den ukrainske byen Dnepr, hvor de tidlige år unge menn. I en alder av fire dro han sammen med moren og storebroren Victor for å se et barnefolkeensemble. Og til å begynne med planla broren min å reise dit, men Vanya viste interesse for å danse så ivrig at lærerne tok ham også.
Siden den gang, uansett hvor Vasiliev studerte, viste han seg overalt å være 2-3 år yngre enn klassekameratene. Som sjuåring så gutten først en ballettforestilling og ble forelsket i denne kunstformen. Fra folkeensemblet gikk han til Dnepr koreografisk skole, og studerte senere klassisk dans ved Belarusian State Choreographic College under veiledning av koreograf Alexander Kolyadenko. Forresten, Vasiliev ble tatt opp på college umiddelbart for det tredje året, siden den unge mannen fritt utførte de elementene som hans jevnaldrende ikke engang hadde begynt ennå.
I løpet av studiene trente Ivan ved National Academic Bolshoi Theatre of the Republic of Hviterussland og opptrådte på scenen i slike produksjoner som Don Quixote og Le Corsaire. Etter skolen dro den unge danseren til Moskva, hvor han søkte retten til å komme inn i troppen til kjent teater på det postsovjetiske territoriet.
I 2006 inntok en ung og utrolig talentfull danser Vasiliev scenen til Bolshoi Theatre. Det tok ham bare fire år å, utenom tittelen som ledende solist, bli premieren for balletttroppen. I tillegg til hovedpartiene i slike legendariske forestillinger, som "Spartacus", "Don Quixote", "Nøtteknekkeren", "Petrushka", "Giselle", Ivan, sammen med Nikolai Tsiskaridze, deltok i det internasjonale prosjektet "Kings of Dance".
På slutten av 2011 flyttet lederne av Bolshoi-teatret Ivan Vasilyev og Natalya Osipova til St. Petersburg, og ikke engang til Mariinsky, men til Mikhailovsky-teatret, som på den tiden var mye lavere i vurderingen. Det viste seg at danseren trengte en ny seriøs utfordring, tøff motivasjon for å vokse videre.
I tillegg til St. Petersburg-teatret dukket Vasilyev jevnlig opp på scenen til American Ballet Theatre, og deltok også som gjesteartist i kjente private forestillinger. For eksempel i prosjektet "Solo for Two" i moderne stil og ved åpningsseremonien til OL i Sotsji i filmen "The First Ball of Natasha Rostova". Den siste forestillingen ble iscenesatt av den fantastiske koreografen Radu Poklitaru, og primaballerinaen til Mariinsky Theatre Svetlana Zakharova danset med Ivan.
1. mars 2014 signerte ballettdanseren en appell fra russiske kulturpersonligheter til støtte for politikken til Russlands president Vladimir Putin i Ukraina og Krim.
Vasiliev er en av de best betalte ballettdanserne i verden. Imidlertid dette faktum ung mann liten interesse. Ivan Vladimirovich ser i ballett, først av alt, kunst og beviste dette ved å prøve seg som koreograf, iscenesatt i 2015 uvanlig ytelse"Ballett nr. 1". I den prøvde koreografen å vise mulighetene Menneskekroppen både soloer og duetter.
Som gjesteartist spilte Vasiliev i 2019 rollen som Jose i produksjonen av Carmen Suite, og fremførte også rollen som Ferkhad i The Legend of Love.
Ivan Vasiliev-priser
2004 - Vinner av den internasjonale ballettkonkurransen i Varna (III-pris, juniorgruppe)
2005 - Vinner av den internasjonale ballettkonkurransen i Moskva (I-prisen, juniorgruppe)
2006 - Prisvinner åpen konkurranse ballettdansere fra Russland "Arabesque" i Perm (I-prisen og prisen fra Korean Ballet Foundation)
2006 - Vinner av den internasjonale ballettkonkurransen i Varna (spesiell utmerkelse)
2007 - Ungdomsstipend av "Triumph"-prisen
2008 - Prisen til magasinet "Ballet" "Soul of Dance" i nominasjonen "Rising Star"
2008 - National English Dance Critics Circle Award (National Dance Awards Critics "Circle") i nominasjonen "In the Spotlight / Spotlight Award"
2009 - Pris fra International Association of Choreographers "Benois de la dance" for fremføringen av delene av Conrad i "Corsair" og Philippe i "The Flames of Paris"
2010 - International Ballet Prize Dance Open i nominasjonen "Mr. Virtuosity"
2011 - National English Dance Critics' Circle Award (National Dance Awards Critics "Circle) i nominasjonen "Best Dancer"
2011 - Grand Prix av International Ballet Prize Dance Open
2011 - Leonid Myasin-prisen (Positano, Italia)
2014 - Hedret kunstner av den russiske føderasjonen
Kreativiteten til Ivan Vasiliev
Repertoar ved Mikhailovsky Theatre
2011 - "Sleeping Beauty", koreograf Nacho Duato - Prince Desire
2012 - Laurencia, koreografi av Vakhtang Chabukiani, revidert versjon av Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - La Bayadère, koreografi av Marius Petipa, ny versjon av Mikhail Messerer - Solor
2012 - Don Quixote, koreografi av Alexander Gorsky, ny versjon av Mikhail Messerer - Basil
2012 - "Svanesjøen", koreografi av M. Petipa, L. Ivanov og A. Gorsky, revidert av Mikhail Messerer - Evil Genius
2012 - "Romeo og Julie", koreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - The Flames of Paris, koreografi av Vasily Vainonen, ny versjon av Mikhail Messerer - Philip
2014 - Vain Precaution, koreografi av Frederic Ashton, produksjon av Mikhail Messerer og Michael O'Hare - Colin
2014 - "Klassekonsert", koreografi av Asaf Messerer, produksjon av Mikhail Messerer - Solist - førsteutøver
2014 - Halt of the Cavalry, koreografi av Marius Petipa, revidert versjon av Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - Corsair, koreografi av Marius Petipa, produksjon av Mikhail Messerer - Conrad
Repertoar ved Bolshoi Theatre
2006 - Don Quixote, koreografi av Alexander Gorsky, revidert versjon av Alexei Fadeyechev - Basil
2006 - "Vain Precaution", koreografi av Frederic Ashton, produksjon av Alexander Grant - Colin
2007 - "La Bayadère", koreografi av Nikolai Zubkovsky - Golden God
2007 - "Misericordes", koreograf Christopher Wheeldon - Solist
2007 - Corsair, koreografi av Marius Petipa, produksjon og ny koreografi av Alexei Ratmansky og Yuri Burlaka - Dance of the Slaves - første utøver
2007 - "Spartacus", koreograf Yuri Grigorovich - Tre gjetere
2007 - "Klassekonsert", koreografi av Asaf Messerer - Solist - førsteutøver
2008 - Corsair, koreografi av Marius Petipa, produksjon og ny koreografi av Alexei Ratmansky og Yuri Burlaka - Konrad
2008 - "The Flames of Paris", koreograf Alexei Ratmansky ved å bruke koreografien til Vasily Vainonen - Philip
2008 - "Spartacus", koreograf Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - "Bright Stream", koreograf Alexei Ratmansky - Peter
2009 - La Bayadère, koreografi av Marius Petipa, revidert versjon av Yuri Grigorovich - Solor
2009 - "Esmeralda", koreografi av Agrippina Vaganova - Acteon - førsteutøver
2010 - Nøtteknekkeren, koreograf Yuri Grigorovich - Nøtteknekkerprinsen
2010 - "Young Man and Death", koreograf Roland Petit - Young Man - første utøver
2010 - "Petrushka", koreografi av Mikhail Fokin, redigert av Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - "Raymonda", koreografi av Marius Petipa, revidert versjon av Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - "Lost Illusions", koreograf Alexei Ratmansky - Lucien - første utøver
2011 - "Giselle", redigert av Yuri Grigorovich - grev Albert
2013 - "Coppelia", koreografi av Marius Petipa og Enrico Cecchetti, redigert av Sergei Vikharev - Franz
2015 - Sylphide, koreografi av August Bournonville, revidert versjon av Johan Kobborg - James
2015 - "Ivan the Terrible", koreograf Yuri Grigorovich - Ivan the Terrible
Omvisning
Jubileumskonsert til ære for 60-årsjubileet til Perm State Choreographic School i Perm
XX Internasjonal festival ballett i Havanna, pas de deux fra balletten «The Flames of Paris» og pas de deux fra balletten «Don Quixote» med Natalia Osipova
Gallakonsert "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux fra balletten "The Flames of Paris" med Natalia Osipova), som fullførte IX internasjonal konkurranse ballettskoleelever i Youth America Grand Prix, etablert av tidligere artister Bolshoi-ballett Gennady og Larisa Saveliev
Basilikum i forestillingen til Mikhailovsky Theatre "Don Quixote" (Kitri - Irina Perren)
Galakonserter i Kazan som fullførte den internasjonale festivalen klassisk ballett oppkalt etter Rudolf Nureyev (pas de deux fra balletten "The Flames of Paris", partner - Natalia Osipova)
Gallakonsert på scenen til Lyon Amphitheatre (variasjoner og coda fra balletten "Don Quixote", pas de deux fra balletten "The Flames of Paris", partner - Natalia Osipova)
Som en del av den første sibirske ballettfestivalen - Basil i forestillingen til Novosibirsk opera- og ballettteater "Don Quixote" (med Natalia Osipova) og Albert i balletten "Giselle" (Giselle - Natalia Osipova)
Delen av Solor i balletten La Bayadère (iscenesatt av Igor Zelensky) ved Novosibirsk opera- og ballettteater (Nikia - Natalia Osipova)
En del av Albert i balletten Giselle (redigert av Nikita Dolgushin) med troppen til Mikhailovsky Theatre i St. Petersburg (Giselle - Natalia Osipova)
En del av Basil på den andre sibirske ballettfestivalen i forestillingen til Novosibirsk-staten akademisk teater Opera og ballett "Don Quixote" (Kitri - solist av NGATOB Anna Zharova)
Deltaker i den andre serien av prosjektet til byrået Ardani Artists "Kings of Dance" (fremførte miniatyren "Vestris" (koreografi av Leonid Yakobson) og delen i balletten "For 4" (koreografi av Christopher Wheeldon)
En del av Frederi i balletten "Arlésienne" (koreografi av Roland Petit) i Roma med balletttropp romersk opera
Gjestesolist ved American Ballet Theatre i forestillinger på scenen til New York Metropolitan Opera: Peter i balletten "The Bright Stream" (Zina - Xiomara Reyes) og Franz i balletten "Coppelia" i versjonen av F. Franklin ( Swanilda - Xiomara Reyes)
Gjesteartist engelsk Nasjonalballett i forestillinger på scenen til London Coliseum (London Coliseum): Romeo i Frederic Ashtons ballett "Romeo and Juliet" (Juliet - Natalia Osipova) og The Youth i Roland Petit Petits ballett "The Youth and Death" (partner - Zhi Jang)
Gallakonserter i Buenos Aires på scenen til Coliseo Theatre med Natalia Osipova: pas de deux fra balletten Don Quixote og Serenade (koreograf Mauro Bigonzetti)
Innen den femte Sibirsk festival ballett med troppen til Novosibirsk Theatre: Spartacus (Phrygia - solist av NSATOB Anna Zharova) og Solor i balletten "La Bayadère" (Nikiya - solist av NSATOB Anna Odintsova).
Gjestesolist (Mariinsky Theatre, St. Petersburg): Fortapte sønn i balletten The Prodigal Son (koreografi av George Balanchine); En ung mann i balletten "Youth and Death" (koreografi av Roland Petit) (partner - solist ved Mariinsky Theatre Victoria Tereshkina); Basile i balletten Don Quixote (Koreografi av Alexander Gorsky (1902) basert på stykket av Marius Petipa) (Kitri-solist ved Mariinsky Theatre Anastasia Matvienko)
Delen av Solor i balletten La Bayadère (iscenesatt av Natalia Makarova) i Moskva med Moscow Ballet Company musikkteater dem. K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikiya - MAMT-solist Anna Ol, Gamzatti - MAMT-solist Oksana Kardash).
Gjestesolist (La Scala, Milano): The Phantom of the Rose i balletten The Vision of the Rose (koreografi av Mikhail Fokine); Rubies in Jewels (koreografi av George Balanchine)
