Hvordan tegne et stilleben for en nybegynnerkunstner. Tegn et stilleben med frukt Tegn et høststilleben

Det er en følelse av skjønnhet i hver person. Og en av dens manifestasjoner er kunst. Tegning beroliger, slapper av og gjør det mulig å realisere kreativt potensial. Hvis du bare tar de første trinnene i maleriet, vil noen anbefalinger om hvordan du tegner et stilleben med frukt absolutt være interessante og nyttige.

En slik levende "død natur" ...

Stilleben - ord Fransk avstamning, som oversettes som "død natur". Dette er essensen av slike malerier: de er kombinasjoner av forskjellige livløse gjenstander. Oftest maler kunstnere grønnsaker, frukt, det vil si det som krever rike farger. Et annet trekk ved denne komposisjonen er bildet av stoffet. Gjenstander kan ligge på den eller et bord kan være dekket med det, men alle kunstnere prøver å omhyggelig tegne teksturen og fargen til et stykke materiale.

Stilleben passer perfekt inn i ethvert interiør - dette er en annen grunn til å lære å tegne dem: ferdig malt du kan dekorere gangen eller kjøkkenet. Og hver gang du går forbi, vil du ikke kunne motstå å prise deg selv for din iver og utholdenhet.

Nødvendige materialer

For å sikre at arbeidet skrider frem og ingenting distraherer deg fra å tegne, må du forberede på forhånd alt du definitivt trenger:

• lerret eller papirark. Størrelsen kan være hvilken som helst, men kvaliteten må være utmerket. Ellers vil linjene falle dårlig, og på grunn av dette kan du kjøle deg helt ned på kunst;
• enkle blyanter med ulik hardhet-mykhet. Med dem kan du enkelt lage ulike effekter, inkludert skygger og volumer;
• natur, det vil si gjenstander, stoff - alt du vil se på bildet;
• god belysning. For å tegne små detaljer og bygge skyggeprojeksjoner, må lampen være diffus og ha en kraftig pære.

Nå kan du begynne å studere mesterklasser for nybegynnere, som beskriver hvordan du tegner et stilleben med en blyant trinn for trinn.

3 enkle mesterklasser

Du bør begynne å tegne med en skisse, en skisse. Det er han som bestemmer hvor enkelt eller vanskelig det vil være for deg å jobbe. Denne skissen blir laget hard blyant, og med strøk, ikke ferdige linjer. Ellers, etter at hjelpekonturene må slettes, vil spor forbli. Alle gjenstander som leveres i natura er avbildet i skissen ved hjelp av enkle geometriske former. Hovedformålet med en skisse er å bestemme det romlige arrangementet av objekter på arket.

"Vennlig selskap"

Fagfolk anbefaler å begynne å tegne stilleben med bilder av store gjenstander: små detaljer du kan gjøre en alvorlig feil. Derfor viser bildet vårt kiwi, druer, pærer og bananer - gjenstander med ganske tydelige strukturelle detaljer.

Bruksanvisning:

1. Vi starter med en skisse. For å gjøre dette, på et eget ark, tegn plasseringen av hver del ved hjelp av en trekant.
2. Ved hjelp av kaotiske strøk, uten å trykke hardt på blyanten, skisserer vi gjenstander i form av sirkler og ovaler. Druer er sirkler, pærer er ovale, sitron er en større sirkel.
3. Vi skisserer konturene med klarere linjer og sletter hjelpelinjene.
4. Vi lager skygger med en hard eller hard-myk blyant.
5. Vi tegner linjene i strukturen til pærer, bananer og druer ved hjelp av en TM-blyant.
6. Vi beskriver kiwi i seksjonen. Ved hjelp av en hard-myk blyant lager vi kjernen av bæret, og viser det som flerlags, med frø.
7. Skyggelegg linjene lett i midten med et viskelær for å gi det et naturlig utseende.
8. Vi tegner hovedlinjene og sletter hjelpelinjene.
9. Vi farger alle de avbildede gjenstandene - bildet er klart.

Skjønnhet krever... å bli spist

Til tross for den bokstavelige oversettelsen av navnet på sjangeren, er kunstnerens hovedoppgave å vise perfeksjonen og naturligheten til de avbildede "godbitene", hvis vi snakker om om stilleben med bær og frukt.

Bruksanvisning:

Frukt og bær ser veldig vakkert ut i en vase. I dette tilfellet kan vi klare oss uten stoff, noe som betyr at vi ikke trenger å tegne ekstra skygger.

Bruksanvisning:

Triks for nybegynnere

• Hvis du maler i svart og hvitt, ikke glem skyggene: de vil tiltrekke seg spesiell oppmerksomhet.
• Ikke forsøm bakgrunn. En vegg, en vindusramme, et gammelt tre - disse elementene gir en unik atmosfære.
• Eliminer monotoni fra fargebilder ved å legge til oransje, grønn, krem ​​og blå farger.
• Ikke prøv å kombinere mange elementer i ett stilleben.

Å lage en skisse

Ta først en god titt på hvordan fruktene er ordnet og hvordan formen på en passer inn i formen til en annen. Ta deretter en hard svart pastell og skisser hele komposisjonen. Tegn med korte, lette strøk, og husk at dette er en skisse. Ikke strev etter absolutt nøyaktighet.

Bruker bakgrunnstonen

Bruk siden av den sitrongule pastellen, og bruk en bakgrunnstone på alle de varme fruktene, dvs. rødt eple, oransje, gul banan og pære (unntatt druer). Prøv å ikke gå utover omrisset av hver frukt og ikke mal over områder hvor høylys senere vil bli tegnet. Bruk tuppen av pastellen til å tegne skarpere gule linjer for å vise bunnkurven til bananen og dens stilk. Blanding av farger I dette tilfellet ble fargeblanding brukt svært begrenset, siden vår kunstner forsøkte å utnytte mulighetene som den ru overflaten til spesialpastellpapir ga til fulle. Imidlertid kunne dette stilleben ikke gjøre uten å blande seg i det hele tatt - dette er hvordan høydepunktene på druene ble malt, og formidlet lysspillet på overflaten av bærene. Intensiteten til den hvite fargen her øker når den nærmer seg kjernen av høydepunktet. Skyggekastet fra frukten er avbildet etter samme prinsipp. Den er mest mettet i midten og blir gradvis uskarp mot kantene.

Vi fortsetter å jobbe

Når du har skissert objektene og dekket frukten i bakgrunnstonen, kan du gå videre til hovedfargene og høydepunktene. Når du skiller en frukt fra en annen på papiret, bruk både den flate siden og den skarpe tuppen av pastellen.

Form appelsinen

Ta en oransje pastell og tegn flere korte halvmåneformede linjer inne i appelsinen, etter omrisset av frukten. Bruk både den skarpe spissen og den flate siden av pastellen. Vanlig oransje farge blander seg godt med lysere farger varme farger, så den vil delvis dekke den sitrongule bakgrunnen.

Påfør grønne strøk på pæren og bananen

Bruk igjen både den spisse tuppen og den flate siden av khaki pastellen, legg til en grønnaktig fargetone til pæren og bananen. Vær oppmerksom på de mest komplekse linjene, og fremhev bulene på pæren (nederst) og benet på bananen.

Legg lyse farger til eplet

For å tegne et eple, ta en lys rød pastell Dekk den midtre delen av eplet med jevne strøk, og gjør deretter det samme på venstre side av frukten. Deretter, med den skarpe tuppen av pastellen, må du forbedre fargen rundt fordypningen med stilken og fremheve hovedkonturen til eplet ytterligere.

Tegning av druer

Ta en kirsebærrød pastell og mal over druebærene med korte strøk slik at strøkene følger formen. La det stå tomt på de stedene hvor gjenskinn senere vil oppstå.

Vi fortsetter å tegne et eple og en appelsin

La oss gå tilbake til den kirsebærrøde pastellen igjen, så vel som til de områdene av eplet som vi allerede har dekket med lys rød. Bruk tette strøk for å understreke formen på frukten. Ikke berør den midtre venstre siden av eplet. Gå videre til appelsinen, skygg den med lys oransje pastell, prøv å gjenskape formen på frukten.

La oss få frem de mørkeste tonene til eplet

Ta en mørk lilla pastell og bruk en skarp spiss for å skissere omrisset av eplet, samt den buede fordypningen som stilken sitter i. Bruk deretter siden av pastellen til å gjøre den røde flekken i midten av eplet litt mørkere.

La oss nå gå tilbake til druene.

Bruk en mørk lilla pastell, mal veldig kraftig i små strøk på innsiden av hvert bær, og prøv å understreke formen deres. Ikke glem å la lys de områdene der høydepunkter vises senere.

La oss legge til mørke toner på pære, banan og druer

Bruk gul oker til å markere de mørkeste delene på pære- og bananskallet, som vist på bildet. Bruk tettere linjer der druene kaster en liten skygge på pæren. For bedre å vise formen til hver drue, skisser den ytre kanten av hver drue med den skarpe spissen av en svart pastell.

Får druene til å skinne

Ta en hvit pastell og lette bevegelser Mal over alle de fortsatt uskyggete fragmentene på hver drue. På noen av dem, gjør høydepunktene så tydelige som mulig. For å plassere høydepunktene riktig, sjekk tegningen oftere med fotografiet.

Merk en lys kaki flekk på appelsinen og legg til et hvitt høydepunkt.

Legg deretter til hvite høydepunkter til alle de andre fruktene, som vist på bildet, ved å bruke den flate siden av pastellen til dette. Nå, med den skarpe enden av en hvit pastell, tegn de få skrå linjene i fordypningen der eplestilken sitter, og deretter med en mørkebrun pastell. Bruk samme farge for å omrisse kanten av eplet og skygg lett de lysebrune flekkene for å gjøre dem mørkere. Gni forsiktig høydepunktene på druene med fingertuppen.

Tegn ferdig en appelsin

Bruk den flate siden av pastellen, lag noen lyserøde strøk på den oransje, fremhev formen og omrisset. Påfør dem veldig lett. Etter dette, gni forsiktig den røde pastellen med fingeren.

Tegner bakgrunnen

Bruk hvit pastell og lag en rekke horisontale og vertikale streker rundt tegningen.

La bare områdene som grenser til pæren til høyre og oransje til venstre uten skyggelegging - her kan du legge til skygger.

Legger til fruktskygge

Gjør små strøk med spissen av den svarte pastellen for å gjøre skyggene som ligger rundt druene dypere. Deretter, med den flate siden av den svarte pastellen, påfør en lys skygge på overflaten av et tenkt bord og gni den med fingeren slik at den blir gradvis til en hvit bakgrunn.

Ferdig stilleben

EN Flerlags farge

Det som er bra med pastell er at det kan påføres lag for lag. Mørkere toner lå på toppen av den lyse grunntonen, som bidro til å gi volum til det avbildede objektet.

B Glatt bakgrunn

En jevn hvit bakgrunn fremhever de komplekse formene til fargerike frukter.

I uskarp skygge

Den jevne overgangen av skyggen som faller fra frukten til en hvit bakgrunn gjør den mer naturlig.

Det er absolutt ingenting komplisert med å bruke pasteller. På mange måter trenger du de samme ferdighetene som ble beskrevet i detalj i artikkelen om å tegne et eple. Generelt var og forblir stilleben en av de mest favorittsjangre innen klassisk visuell kunst. Stilleben er skapelsen i en enkelt komposisjon av ulike objekter som ganske enkelt fanger oppmerksomheten din. Alt som gjenstår etter dette er å harmonisk ordne dem ved siden av hverandre.

Og her er stillebenet som vi skal lære å tegne i denne leksjonen med pasteller. Som du kan se, er pastell et fantastisk medium som du kan oppnå impresjonistiske bilder med.

Pastell har alltid vært kjent for sin lyse og veldig mettede farge, og det er grunnen til at mange kunstnere legger spesiell vekt på den. Ved å bruke pasteller kan du oppnå et bredt utvalg av effekter, for eksempel lagfarger, legge til lyse streker til et maleri eller blanding fargeskala ved hjelp av fingrene, noe som gjør det mulig å oppnå en matt tone.

Pastell kan kjøpes i form av vanlige fargestifter eller blyanter. Pastell kommer i forskjellig hardhet. I dette tilfellet ble det brukt en myk variasjon av pastell for å lage dette stillebenet. Gul brukes som bakgrunn, som alle andre farger som brukes til å tegne frukt er lagt over. Papiret samsvarer også med tonen i den generelle komposisjonen. Ved å bruke den skarpe tuppen av pastellen skisseres konturene av frukten, som deretter males over med den flate delen av pastellen.

La oss se hva vi trenger for å lage dette stillebenet.

• Et ark spesialpapir for pasteller, fargen på papiret er grå eller beige
• En hard svart pastellkritt eller pastellblyant som må slipes først. Det vil være nødvendig for å lage konturer.
• 12 pinner med myke pasteller.

Så la oss begynne å tegne et stilleben.

Lage en skisse

Først av alt må du nøye studere nøyaktig hvordan fruktene er plassert og forstå konturene deres, hvordan de passer sammen. Ta deretter en hard svart pastell og skisser komposisjonen med lette strøk. La slagene være lette og ikke sterke, for dette er bare en skisse, den trenger ikke være helt nøyaktig.

Legge til en bakgrunnstone

Ta en sitrongul pastell og begynn å bruke den med siden av bakgrunnen på alle varmfargede frukter. I vårt tilfelle er dette en oransje appelsin, et rødt eple, samt en banan og en gul pære. Men vi rører ikke druene ennå. Det er tilrådelig å ikke gå utover kanten av konturen og ikke påvirke de områdene som senere skal brukes til å vise fremhevinger. Bruk pastellspissen for å lage skarpere gule linjer. De lar deg vise den nederste kurven til bananen, samt benet.

Når konturene er merket og bakgrunnsfargen er brukt, er det på tide å gå videre til grunnfargene og høydepunktene. For å markere grensene til frukten, må du ikke bare bruke den flate siden, men også den skarpe spissen av pastellen.

Oransje tar form

Ved hjelp av en oransje pastell, inne i appelsinen, må du lage noen korte linjer i form av en sigd. Disse linjene skal følge omrisset av oransje. Du kan lage linjer enten med den skarpe enden av pastellen eller med den flate siden. Som regel blander oransje seg harmonisk med lyse varme farger, så oransje vil delvis dekke den sitrongule bakgrunnen.

Grønne streker for banan og pære

Nå trenger vi igjen både den skarpe spissen og siden av pastellen, som har grønn farge(khaki). Bruk den til å legge til en grønn fargetone til pærer og bananer. Samtidig tegner du forsiktig komplekse linjer som skal indikere pærens bule i den nedre regionen og faktisk bananbenet.

Legge til en lys tone

For å sikre tegningen av et eple trenger vi en lys rød pastell. Den midterste delen av eplet skal males over med jevne strøk, som skal gjentas for venstre del av eplet. Deretter, ved hjelp av en skarp spiss, er det nødvendig å forbedre fargen i området rundt fordypningen med håndtaket, og deretter tydeligere fremheve omrisset av frukten.

La oss gå videre til druer

Ved å bruke kirsebærrøde pasteller vil vi tegne druer. Ved hjelp av korte strøk skal bærene overmales på en slik måte at strøkene faller i form av bærene. Husk å la det være tomt for fremtidige høydepunkter.

Tilbake til epler og appelsiner

Ta den kirsebærrøde pastellen igjen og påfør de områdene av eplet som allerede er dekket med lys rødt. Nå, ved å bruke tette slag, må du understreke formen på eplet, uten å påvirke det midtre venstre området. Så tar vi en lys oransje pastell og skygger oransje. Når du skygger, prøv også å følge formen til oransje.

Påfør mørke farger på eplet

Ved å bruke den skarpe spissen av en mørk lilla pastell, bør du fremheve omrisset av frukten, samt fordypningen der stilken er plassert. Ved å bruke siden av pastellen må du mørke den røde flekken som er plassert midt i eplet.

Druer tar form

La oss rette oppmerksomheten mot druer. Ved å bruke en mørk lilla pastell må du male innsiden av hver drue, som du må gjøre med små og energiske strøk. Samtidig må vi legge vekt på bærenes form. Selvfølgelig, ikke glem å la områder beregnet for høydepunkter være umalt.

Legger til mørke toner

Bruk gul oker for å fremheve de mørkeste områdene på pære- og bananskallet. I dette tilfellet bør de tetteste linjene passere der en liten skygge faller på pæren fra druene. For å fremheve formen på druene, skisser du den ytre kanten av bærene med den skarpe spissen av en svart pastell.

Blending for druer

Nå tar vi en hvit pastell og dekker enkelt alle områdene på druene som har holdt seg hvite til nå. Noen høydepunkter må imidlertid gjøres klarere. For å sikre at høydepunktene er riktig plassert, skader det ikke å sjekke det endelige resultatet som vises i begynnelsen av denne artikkelen igjen.

Økende gjenskinn

Vi er ikke ferdige med høydepunktene ennå. På den oransje må du markere et lyst kakipunkt og lage et hvitt høydepunkt på det. Deretter bør det lages hvite høydepunkter på resten av frukten, som du trenger den flate siden av pastellen. Ved å bruke den skarpe enden av en hvit pastell, må du lage en serie skrå linjer i fordypningen med eplehåndtaket, og deretter gå over den med svart og brun pastell. Ved å bruke samme farge må du skissere kantene til eplet litt og skygge lett de lysebrune flekkene, som skal bli litt mørkere. Gni nå høydepunktene lett på druene med fingertuppen.

Etterbehandling av appelsinen

Det er på tide å ta et oppgjør med appelsinen. Ved å bruke den flate siden av pastellen, må du legge til noen lyserøde strøk til appelsinen, som ikke bare vil understreke formen, men også omrisset av frukten. Påfør slike strøk lett, hvoretter den røde pastellen bør gnides lett med fingeren.

Legge til bakgrunn og skygge

Ved å bruke hvit pastell bør du legge til noen linjer rundt stillebenet vertikalt og horisontalt. Skyggeleggingen skal ikke påvirke bare de områdene som ligger til høyre for pæren og til venstre for oransje, siden vi vil tegne en skygge der.

For å lage en skygge, bruk spissen av en svart pastell til å lage små strøk rundt druene, og forsterke skyggen fra dem. Bruk deretter den flate siden til å legge til en liten skygge og gni den med fingeren slik at den går jevnt inn i den hvite bakgrunnen.

Ferdig stilleben

Vel, her er hva vi har. La oss ta hensyn til noen elementer i den ferdige tegningen.

EN) Flerlags farge. Pastell lar deg enkelt påføre mange lag på tegningen din. I dette tilfellet fungerer en lys tone som hovedtonen, og mørke toner påføres den, noe som lar deg oppnå en volumeffekt.

B) Ensartet bakgrunn. Den hvite bakgrunnen setter i gang formene til fruktene, malt i lyse farger.

I) uskarp skygge. På grunn av det faktum at fruktens skygge blander seg jevnt inn i den hvite bakgrunnsfargen, ser den mer naturlig ut.

Som du kan se, er det ikke noe vanskelig å tegne et stilleben, og pastell er et fantastisk medium som er veldig hyggelig å jobbe med.

Visste du at prosessen med å tegne ikke bare gir en person en følelse av skjønnhet, men hjelper også med å takle stressende situasjoner, roe nervene og skape fred i sjelen din? I lys av dette anbefales det å bruke minst noe av fritiden din til denne aktiviteten. La oss lære å tegne et stilleben med frukt med en blyant.

Generell informasjon

For å lære å male et stilleben med frukt, må du først forstå hva selve begrepet betyr. I tillegg må du vite hvilke egenskaper en fremtidig kunstner bør forberede seg for å lage sitt eget mesterverk. Et maleri som viser livløse gjenstander (det spiller ingen rolle, en eller flere) kalles et stilleben. Oversatt fra fransk dette begrepet høres ut som "død natur". Avhengig av lysten din, kan du bruke blomster, husholdningsartikler, frukt og grønnsaker i maleriene dine. Stilleben inneholder ofte et element som stoff (uavhengig av farge og tekstur).

Nødvendige attributter

For å takle det kommende arbeidet og mestre alle nyansene, må du forberede deg på forhånd nødvendige verktøy. Du vil trenge:

Et ark papir eller lerret (alt avhenger av hvilken størrelse du vil lage ditt første mesterverk);

Enkel blyant;

Stoff og gjenstander som du vil bruke som natur;

God belysning.

Hvis du planlegger å male et bilde, må du i tillegg til alt bestemme hvilken type maling du vil bruke (akvarell eller olje) og velge børster og en palett deretter. Og, selvfølgelig, ikke glem vann.

Grafisk teknikk

For at maleriet ditt skal bli mest likt den valgte komposisjonen, må du først mestre teknikken. Du bør lære å formidle høylys, skygger og tekstur. Et stilleben med frukt i blyant begynner med en skisse. Det er avbildet på et eget ark. Her registrerer de ganske enkelt arrangementet av objekter uten å tegne dem helt. Når skissen er klar, kan du begynne å skildre elementene på hovedlerretet. Når du tegner, ikke trykk for hardt på blyanten. Ellers, når du sletter en feil tegnet linje, vil merker forbli på papiret. Når du lager konturene til objekter, bør du ikke tegne hver linje; tegne en skisse med kaotiske bevegelser. Du bør vite at kunstnere bruker blyanter med varierende mykhet for individuelle linjer. Under bildeprosessen lar settet deg lage ulike effekter på papir. Det er derfor hvis du vil gjøre alt riktig og skildre vakkert stilleben med frukt, nærmer deg valget av "verktøy" med stort ansvar.

Opprette en skisse

Som alle forstår, for å begynne å jobbe, må du først lage en komposisjon. Du må bestemme deg for hovedbakgrunnen til maleriet ditt, samt hvilke elementer som vil være til stede i det - om du vil avbilde ett objekt eller bestemme deg for å bruke flere. Du kan for eksempel male et stilleben med frukt og grønnsaker, eller diversifisere bildet med en bukett. Det anbefales å bruke vanlige stoffer som bakgrunn. Deretter, på tegnepapiret, bestemmer du midten av komposisjonen og skisserer en skisse av det fremtidige bildet. Det første du bør tegne er enkle elementer: en oval eller en sirkel. f.eks. vanlig eple avbildet ved hjelp av en sirkel; for å skissere druer brukes detaljer i form av små kuler. Det viktigste er å sørge for at gjenstandene er plassert på sine steder, det vil si å observere proporsjonalitet.

Vi skildrer gjenstander

Når du har klart å plassere alle objektene riktig på arket, er det på tide å gå videre til å tegne dem. For å gjøre dette, skriv frukt inn i figurene som vises med tydeligere linjer. Gjør alle detaljer, konturer klare og fjern hjelpelinjer. For å skape det riktige utseendet, ikke glem å bruke en blyant for å plassere skyggene riktig. Denne handlingen utføres ved hjelp av skyggelegging, i utgangspunktet mørkere de mørkeste stedene med en gradvis overgang til lysere. Skyggene tegnes med en ekstremt skarp blyant når man påfører lag for lag. Den siste fasen er å sjekke bildet av alle objekter, spesiell oppmerksomhet bør rettes mot toneoppsettet.

Stilleben med frukt – steg for steg

La oss utforske hvordan du lager et maleri ved å bruke en appelsin, drue og kiwi som eksempel. Det er bedre å bruke ekte gjenstander til dette formålet, så kjøp dem på forhånd. Tro meg, for å tilegne seg ferdigheter og praksis, er det bedre å trekke fra livet. For å gjøre det enklere for deg å lage ditt første mesterverk, følg instruksjonene våre.

Tegningsdetaljer

Først skisserer vi plasseringen av frukten på papir. For å skildre halvdelene av en kiwi og en appelsin, tegn skrå linjer og først deretter tegne ovaler. Nå kan du begynne å tegne frukten direkte. La oss starte med oransje. For å gjøre dette deler vi skissen ved hjelp av en hjelpelinje i to deler. Deretter tegner vi skiver i hver halvdel, og viser dem som trekantede sektorer.

Vi fyller området der druene skal være plassert med sirkler, og for kiwien tegner vi bare kjernen. Det anbefales å begynne å skyggelegge skissen med druer. For å gjøre dette, bruk den mykeste blyanten (8 "M"), tegn hver sirkel i en sirkulær bevegelse. Vær oppmerksom på at det letteste stedet i druene skal være midten, samt kantene. Dette gjøres for at bærene ikke skal smelte sammen med hverandre. La oss nå gå videre til å tegne appelsinen. Først, la oss skyggelegge skallet. For å gjøre dette, bruk en "T" blyant for å bruke skyggelegging på formen på frukten. Deretter vil vi bruke flekker og prikker. Dette gjøres med en "TM" blyant. På denne måten kan du formidle teksturen til appelsinen.

Tegn fruktskivene med en "T" blyant. Vi beveger oss fra midten til kantene. For mer nøyaktig å formidle bildet av frukten, bruk en "TM" blyant for å skildre "fjær". For å gjøre tegningen mer lik originalen, bruk et viskelær for å gjøre hjørnene mer avrundede og slett en liten sirkel i midten. Det er på tide å skildre en kiwi. For dette formålet, bruk en "TM" blyant for å påføre strøk på overflaten (uten å trykke). Og for å gjøre frukten mer realistisk, vil vi lage små linjer på overflaten med sterkere trykk. La oss nå tegne kjernen. I midten av kiwien, bruk en "TM" blyant for å tegne stråler (flere lag). På denne måten vil vi formidle teksturen til ekte frukt. Myk blyant tegne frøene, og bruk deretter et viskelær for å gjøre midten lysere.

drueblad

Hvis du har litt ledig plass igjen på arbeidsområdet, kan du legge til et element som et drueblad til stillebenet ditt. For å gjøre dette, tegn formen på bladet i form av en slikkepott. Da vil vi lage årer som må komme ut fra ett punkt (dette karakteristisk drueblad). Vi lager en mer nøyaktig skisse av bladformen. Nå kan du supplere venene med mindre grener og lage hjørnene til dette elementet. La oss begynne å skygge. Bruk en "T" blyant, fra punktet hvor venene konvergerer, tegn stiplede linjer til endene av elementet. Deretter legger vi til volum.

For å gjøre dette, påfør et ekstra lag med en "TM" blyant. Men du trenger bare å gjøre det på kantene og toppen av arket. Det siste stadiet av maling innebærer å påføre skygger og få frem bladets årer tydeligere. Maleriet ditt er klart. Mange tror at å male et stilleben med frukt er mye enklere enn å male for eksempel et stilleben med en bukett. I prinsippet er det ingen stor forskjell på disse maleriene. Når du lager begge tegningene, er det nødvendig å skildre hver detalj. Den eneste forskjellen er at stilleben med frukt og blomster har flere elementer.

Stilleben er en kunstgenre der kunstneren fanger livløse gjenstander. Oversatt fra fransk, dette er hva det høres ut som: "død natur." Mer nøyaktig er imidlertid det engelske uttrykket stilleben, som oversettes som «stilleben».

Sjangerens skjønnhet

Stillebenkunst dukket opp som en sjanger på 1600-tallet i Holland. Med skildring av vanlige gjenstander forsøkte kunstnere å uttrykke sin plastisitet, og til og med poesi. Gjennom maleriets historie eksperimenterer mestere fritt med form, farge, tekstur på ting og komposisjonsløsninger i utførelsen av tegningen.

Å gjøre det steg for steg er ikke en så vanskelig oppgave for nybegynnere. Det viktigste er å velge riktig komposisjon og se den i romlig perspektiv. Denne lille leksjonen vil hjelpe deg å realisere dette forsøket.

Hvordan tegne et stilleben med en blyant

Vi vil trinn for trinn vurdere hvor du skal begynne å jobbe, hvordan du ikke gjør en feil med arrangementet av gjenstander i tegningens rom og hvordan du kan avbilde lys og skygge på riktig måte. Det aller første du må gjøre er å velge objekter for stilleben. Du bør ikke begynne å tegne for komplekse gjenstander; det er bedre å ta de mest vanlige tingene med geometriske i klare former: kopp, frukt, boks. Du kan bruke fotografier, men det er å foretrekke å ta hensyn til naturen, siden bare med den vil du ha en bedre mulighet til å undersøke objekter i detalj og avklare detaljer. Når du mestrer stillebens kunst, vil du kunne komplisere formene og komposisjonene.

La oss ta oss av belysningen

Før vi tegner et stilleben med en blyant, vil vi gradvis plassere gjenstander ved siden av hverandre, og ikke glemme lyskilden. Gjenstander kan lokaliseres i en viss avstand, men det vil være mer interessant hvis de litt overlapper hverandres kanter. Strømmen av lys fra lampen vil tillate deg å mer uttrykksfullt understreke kontrasten til nyanser og høydepunkter. Det er bedre om det faller fra siden. Når du ikke stoler på kunstig, men på sollys, må du huske at armaturet ikke står stille, så vinklene på lys og skygge vil endre seg.

La oss begynne å tegne

Før vi tegner et stilleben, vil vi med en blyant gradvis markere plasseringen av objektene, hvordan kantene og linjene deres krysser hverandre. La oss avklare planet som gjenstander ligger på, horisontal linje bak komposisjonen som skiller bordet og veggen. La oss skissere perspektivet: for å skildre objekter i tredimensjonalt rom, vil vi huske at de ikke kan tegnes på samme linje. Størrelsene på objekter som er nærmere oss vil være større enn de som er plassert lenger unna.

Vi skisserer med lette glidelinjer. For ikke å ta feil av proporsjonene til gjenstander, la oss mentalt forestille oss den sentrale aksen for hver av dem. Du kan skildre det på et papirark som vi tegner et stilleben på med en blyant. La oss skissere det trinn for trinn geometrisk form, underliggende hvert objekt, og fra det vil vi lage selve objektet. Eplet og koppen vil være basert på sirkler, boksene vil være laget av parallellepipeder, sukkerbollen vil være basert på en firkant, og lokket vil være ovalt.

Når formene er bestemt, vil vi begynne å avgrense objektene med pene og sikre linjer. Ved å bruke et viskelær blir vi kvitt de første strekene.

Siste trinn

Hvordan tegne et stilleben med en blyant, gradvis skape volumet av gjenstander? Her hovedrolle skygger og høylys spilles av. La oss kopiere dem fra livet, skyggelegge de mørkere delene av gjenstandene tettere. Det er også viktig å være oppmerksom på i hvilken del av komposisjonen skyggene er mer konsentrert, hvordan og hvor objekter kaster skygger på et annet objekt og på et plan.

Vi vil bringe den ferdige skissen til perfeksjon, justere detaljene i tegningen, stramme skyggene og teksturen til objekter med strøk.