Regissert av Sergei Bezrukov Fandorin rollebesetning. Forestilling "The Adventures of Fandorin"
23. september så vi premiereforestillingen til Fandorins eventyr. MGT har satt seg en vanskelig oppgave: For det første virker det for meg, på teaterscenen det er ganske vanskelig å iscenesette en detektivhistorie slik at den ikke bare er spennende, men virkelig skummel og realistisk, og den andre vanskeligheten er selve appellen til bildet av en berømt detektiv, fordi lesere og seere av filmatiseringer vet med sikkerhet hva det burde være) og "hold foran øynene" original forfatterens tekst.Noe tid i første akt av forestillingen var nødvendig for en særegen presentasjon av alle de tallrike skuespillere"Leviathan" (romanen basert på som forestillingen ble iscenesatt) og en viss introduksjon av publikum "up to date". Dette, etter min mening, bremset handlingen noe og hendelsesserie"eventyr" og det var ikke Fandorin som kom til syne, men kommissær Gosh, som var lys og, som de sier, "brede streker", og refererte ikke bare til partnere, men også appellerende til publikum, spilt av Leonid Gromov. Fandorin, etter min mening, var ikke nok og han var ikke nok. Selv om på den annen side, i romanen, opptrer Erast Petrovich også foreløpig som observatør og lytter. Til slutt, i andre akt, sluttet Fandorin å være en observatør og ble til hoveddeltakeren i forferdelige, romantiske og mystiske hendelser. Alexander Sokolovsky spiller nøyaktig en helt som ennå ikke har blitt den "emosjonelle invaliden" (e), som vil dukke opp for de rundt ham senere. Edel, innsiktsfull og modig oppfattes han i denne historien i større grad som en romantisk helt, i motsetning til «den gamle blodhunden» (som han kaller seg selv) Gosh.
Heltens romantikk, hans personlige tragedie og ridderlighet på siden av lysets krefter i evig kamp godt og ondt gjenspeiles i bildet av en spøkelsesjente (spøkelset til hans tragisk avdøde unge kone), som ledsager Fandorin og Leviathan som flyter gjennom historien. Spøkelset er enten en lys visjon-erindring, eller en illevarslende forkynner om forestående drap, eller selve Døden, som tar bort sine nye motiver ... styrker til å holde tårene tilbake, vil kysse håret hennes ...
Hendelseskjeden som utspiller seg gjør det vanskelig å følge plottvendingene i forestillingen og «avmaskeringen» av karakterene, hvorav mange, som seg hør og bør i en ekte detektivhistorie, viser seg å være helt annerledes enn det de først forestilte seg. . Samtidig er det også morsomme øyeblikk i produksjonen, «et uoversettelig ordspill»), vittige vitser om et økonomisk og politisk tema).
Tradisjonelt forestillinger provinsteater beundre scenografien deres. Så denne gangen gjorde kostymene til karakterene stort inntrykk; uvanlige dekorasjoner: enorme koøyer, et pendelratt med søkelys, bølgende seil; klingende musikk og spesialeffekter som gjenskaper torden og storm. Det var til og med en fungerende fonograf og en tohjuls "penny-farthing"-sykkel på scenen, som Fandorin syklet på langs promenadedekket, og i finalen gikk for å bukke!
Av karakterene jeg har sett, vil jeg også nevne indolog-arkeologen Sweetchild utført av Andrey Misilin: hans viftende armer og glitrende øyne vitenskapsmann, hvis hår så ut til å reise seg når han begeistret begynner å snakke om indianerens skatter rajah, fengslet hele publikum. En interessant karakter- baronetten Milford-Stokes, spilt av Sergey Medvedev, viste seg å være både arrogant og jaget (eieren av uttrykksfulle ansiktsuttrykk og et sjarmerende smil dukket opp i et nytt og veldig uventet bilde).
Og selvfølgelig, buer! I Provincial Theatre er de fantastiske. Buene til «The Adventures of Fandorin» har blitt en ekte parade av karakterer og en egen liten forestilling!
Tusen takk til alle skuespillerne, regissør Tatyana Vdovichenko, kunstnerisk leder for produksjonen Sergei Bezrukov og alle skaperne av stykket! Takk for forestillingen, takket være at fans av detektiven Fandorin kunne stupe inn i den sanne atmosfæren til Akunins bøker , fans av detektivsjangeren ble vitner og deltakere i spennende actionfylte kollisjoner, publikum , som ikke leste den originale kilden, fikk teste sine deduktive og analytiske evner, og alt sammen - bare få glede og mat til ettertanke fra alt de så. Jeg gratulerer Moskva provinsteater og ønsker en lykkelig reise til Fandorins eventyr på Leviathan, som har forlatt provinsverftet! Med premiere!
Sergey Bezrukov tenkte om romanen av Boris Akunin "Leviathan"
Ved inngangen til Provincial Theatre hilser en søt jente med en kurv med merker som viser en tannhval publikum med ordene: "Velkommen om bord på skipet vårt." Hver tilskuer har rett til én hval i hendene. Stempelet på billetten indikerer kvitteringen. Gullhvalen er emblemet til Leviathan-skipet, som vi alle snart vil finne oss selv på. Hver førsteklasses passasjer i Boris Akunins historiske detektivhistorie om Erast Fandorin mottok den sammen med billetten.
For første gang i et teater regissert av Sergei Bezrukov ble en detektiv iscenesatt. "Leviathan" Akunin - den tredje boken i en serie med historiske detektivhistorier om Erast Fandorin, ekstremt populært arbeid. En dag vil forskere avsløre mysteriet med den vanvittige etterspørselen. The Adventures of Fandorin ble iscenesatt av Tatyana Vdovichenko, og kunstnerisk leder ytelse er Sergei Bezrukov, som er ansvarlig for repertoarpolitikk hans teater.
Hvorfor trengte Provincial Theatre Fandorin? Sergei Bezrukov selv forklarer det på denne måten: "Sammen med komplekse forestillinger som får seeren til å "arbeide", tenk på problemene som er reist i produksjonen, må det være forestillinger på spillelisten til ethvert teater - ferier hvor du kan slappe av. Det er selvsagt viktig at det er godt litterært eller dramatisk stoff.
"Leviathan", nå kjent for alle, takket være filmen av Andrei Zvyagintsev, er et forferdelig gammeltestamentlig dyr fra Jobs bok, som blir forklart for publikum under forestillingen. I Akunins roman migrerte dette forferdelige udyret i form av navnet på det største skipet i verden. Om bord satte heltene i stykket seil, og blant dem er den unge mannen Erast Petrovich Fandorin. Han drar til tjenestestedet i Japan, hvor han blir sendt som sekretær for ambassaden Det russiske imperiet. En detektivhistorie utspiller seg om bord, som nøstes opp i bildet og likheten til et «Purely English Murder» – flere helter og en påstått kriminell sitter fengslet i ett rom, som skal beregnes. Lord Littleby blir myrdet i Paris. Et merke ble funnet i hånden hans, omtrent det samme som det vi fikk ved inngangen, i form av en gullhval. Det er en mulighet for at den ble plukket fra den uheldige herrens morder. Så morderen kan være ombord på Leviathan. Og duelldialoger begynner, en turnering i retorikk.
Publikum vil umiddelbart gjenkjenne Alexander Sokolovsky i rollen som Fandorin, siden han spilte hovedrollen i mange TV-serier - fra Split til Molodezhka og Sklifosofsky. I rollen som den parisiske detektiven Gustave Gosh - en fargerik skuespiller Leonid Gromov med en Lenkom-biografi bak seg. I Fandorin utvikler han appetittvekkende det klassiske bildet av en eldre detektiv som i liten grad minner om representanter for yrket hans. Helten hans er fra detektivene Georges Simenon og Agatha Christie. En eventyrer, og til å begynne med en følsom ung dame som venter en baby, Renata Kleber ble opphøyet spilt av Anna Snatkina. I rollen som japaneren Gintaro Aono, en fantastisk ung artist Azamat Nigmanov, som har erfaring med forskjellige teatre- fra "Romen" til "Elektroteater".
Scenografi av Irina Zaitseva er bevisst naiv og usofistikert. Men alt opprettholdes i Akunins ånd, og publikum finner sin sjarm i en viss patriarkalsk natur ved forestillingen, som skiller seg fra de aggressive avantgardeforestillingene.
Helt lett og elegant premiere på "The Adventures of Fandorin" ble holdt på Moskva provinsteater. Dette er et skuespill basert på romanen til Boris Akunin «Leviathan», som spilles absolutt etter boken. Foran oss er en klassisk engelsk detektiv i et begrenset rom hvor hvem som helst kan være en morder. Og, som i boken, er denne stemningen godt formidlet på scenen, smaksatt med mild humor.
Erast Fandorin, fremført av Alexander Sokolovsky, er akkurat det jeg så for meg da jeg leste boken – en lakonisk macho-dandy.
Den sentrale rollen i fortellingen av forestillingen er kanskje rollen til etterforskeren Gustav Gosh (Leonid Gromov), som minner om den gamle Lestrade fra vår Holmes-filmserie, fremført av Brondukov. Det er ekko av denne ironisk-lerende klutz-politimannen, som anser seg selv som den smarteste. Og rollen som Gosh Leonid Gromov var en suksess.
Clarissa Stump (Ekaterina Melnik) er en fatal skjønnhet. Vel, hvordan kan du ikke bli forelsket i dette og ikke forestille deg den første morderen.
Madame Truffo (Victoria Skitskaya) er den samme skjønnheten, hvor det er noe raffinement.
Renata Kleber (Anna Snatkina) - ja, ja, også en skjønnhet. Det er det, tre vakre kvinner på en Leviathan. All handlingen holdes dessuten i skyggen, ifølge stykket. hun er også gravid. Men til slutt, takket være Fadorin, blir det klart hvem som er hvem, og her avslører Snatkina den fulle kraften i talentet hennes, fra rørende forsvarsløshet til en hensynsløs morder.
Monsieur Truffo (Boris Khvoshnyansky) er en lege som elsker sin kone. En veldig jevn rolle.
Anthony Sweetchild (Andrey Misilin) er en veldig interessant tragikomisk rolle som en vitenskapsmann som avdekket hemmeligheten bak Maharajaens skatter. Det er i ham noe av Paganel, som bare lever av vitenskap. Og denne hengivenheten til vitenskapen, til emnet som helhet, fascinerer. Han kan tegne en indisk prikk på pannen på pannen, dessuten rød, og dette er også et symbol på ekteskap blant indiske kvinner, men ikke sjenert i det hele tatt. Dette kan tilskrives hans distraksjon. Men samtidig er logikken hans praktisk talt ikke dårligere enn Fandorins logikk.
Gintaro Aono, en japaner (Azamat Nigmanov) er en japaner. med sin æreskodeks, som er behersket og kommer Fandorin til unnsetning, som et tegn på takknemlighet for å ha blitt reddet fra en urettferdig arrestasjon.
Eksponeringsscenen til Renata Kleber er sterk med to karakterer - Fandorina og Kleber. Og her må det sies at duetten i denne scenen til Sokolovsky og Snatkina var fem pluss.
Charles Renier (Maxim Amelchenko) er en veldig tragisk og vakker rolle å gratulere med. Det er kjærlighet og raseri og raseri i kjærlighet. Vel, jeg vil legge merke til skjønnheten i naturen og arbeidet til lysteknikere. Alt er på et veldig høyt nivå.
Den svært nøyaktige og betagende scenen med Rainiers spøkelse som går mellom passasjerene er fascinerende.
Som vi husker fra Akunins første bok, blir Fandorins brud drept på bryllupsdagen. Og hun, ser det ut til. usynlig tilstede på skipet, varsler problemer.
Reginald Milford-Stokes (Sergey Medvedev) - skuespilleren formidlet en rushende hysterisk mann som er ganske godt forelsket.
Kampscenen mellom Fandorin og Rainier, en av de mest sterke scener i stykket. Det ser ut til at skuespillerne virkelig hater hverandre og slår hverandre i ansiktet. Meget profesjonelt levert.
En kraftig avslutning med eksponeringen av Kleber og et lommetørkle viser tilbøyeligheten til rikdom som er skjult i heltenes karakter. Krigen om lommetørkleet, som er nøkkelen til maharajaens skatter, er alvorlig. Vel, faktisk, hva ville du gjort hvis du hadde muligheten til å få nøkkelen til utallige skatter? Sannsynligvis ville hver av oss oppført seg på samme måte.
Lommetørkleet går fra en hånd til en annen. Og et våpen dukker opp. Japaneren hjelper til med å stoppe kampen og lommetørkleet havner i Fandorins hender. Og her gjør Fandorin noe som ingen av oss ville gjort. Han brenner et lommetørkle med ordene om at det vil være nok skjulte skatter for hele Russlands budsjett, men det er greit, vi holder på. Hva forårsaker trist latter i salen. Og en lysekrone faller på Madame Kleber. OG Fandorin blir stående alene med minnene om bruden. Og det krystalltriste «jeg kjørte hjem» fører ikke til et hus som ble ødelagt.
Du må gå til denne fantastiske forestillingen for å slappe av, tenke og se på skuespillernes fantastiske spill og den vakre naturen.
Premieren var en suksess, og jeg vil gratulere Moskva provinsteater med den.
Anna anmeldelser: 63 vurderinger: 63 vurderinger: 6
Tredje gang gikk jeg til "Moskva Provincial Theatre" og tredje gang en fantastisk tilbrakt kveld og mye følelser. Denne gangen var jeg med sønnen min på stykket «Fandorins eventyr».
Forestillingen er basert på Boris Akunins roman Leviathan, den tredje boken i den berømte serien med historiske detektivhistorier om Erast Fandorin.
Erast blir sendt på skipet "Leviathan" for å tjene i Japan som sekretær for det russiske imperiets ambassade, men selv her skjer mystiske drap. Skipet inkluderer også den franske detektiven Gustave Gauche, utmerket spilt av Leonid Gromov, som etterforsker mordmysterium Lord Littleby og hans familie i Paris. Og nå fører blodsporet politimesteren til skipet, der bare kremen av samfunnet! Det er ingen tredjeklasses lugarer, alle passasjerer er respekterte og respektable herrer og damer. Er det en morder blant dem? Det er vanskelig å tro, men du må finne ut av det. Detektiven mistenker alle som ikke har gullmerket til skipet, som ble presentert med billetten til førsteklasses passasjerer. Til og med Erast Fandorin er blant de mistenkte!
Å sette en detektiv på scenen for å gjøre det virkelig interessant og spennende er ikke en lett oppgave. Og teatret taklet denne oppgaven perfekt! Musikk, dempet lys, fantastisk natur fra de første minuttene skaper en atmosfære av mystikk og mystikk. Samtidig er ikke scenen overbelastet med unødvendige elementer, men selv små detaljer, som en fonograf, en tohjuls penny-farthing-sykkel, et pendelratt fullfører bildet og tar oss til begynnelsen av det 20. århundre på et skip.
Det er mange dialoger i forestillingen, men skuespillernes strålende spill lyser opp en viss statisk natur i historien. Jeg vil spesielt merke meg også spillet til Oleg Kurlov (vitenskapsmann Anthony Sweetchild). Da Anthony begynte å snakke om skattene og rajaen, holdt hele salen pusten.
Når det gjelder Fandorin selv, er det akkurat slik jeg forestilte meg ham: en galant, utdannet, men samtidig en dypt ulykkelig og ensom person. Ifølge regissørens idé dukker det opp en mystisk spøkelsesjente på scenen. Dette er Fandorins brud, som på tragisk vis døde på bryllupsdagen. Dette bildet fengsler og skremmer, for Erast er det et smertefullt minne og beklagelse for noen som ikke lenger kan gjenoppstå ...
Hvis den første akten var innledende og mer uoversiktlig, begynte hendelser i den andre delen å skje i en skremmende hastighet. Det var der dynamikken var! Bare gjør det! Samtidig lettet vitser og referanser til våre virkeligheter atmosfæren litt, uten å skade handlingen og den generelle atmosfæren i forestillingen.
I finalen skal alle hemmelighetene avsløres, men samtidig la jeg igjen en litt trist ettersmak. Fandorin føler ikke seier, han vant, men fant ikke lykken. Hans lykke, hans kjærlighet døde på et sted med en forferdelig eksplosjon for noen år siden ... Vel, Erast bærer tålmodig korset sitt, selv om dette eventyret på skipet ga ham en venn og kjærligheten til en sjarmerende engelsk dame.
De strengeste tilskuerne var selvfølgelig tenåringer, som det er ganske mange av på denne forestillingen. Jeg var sammen med sønnen min, og han likte det veldig godt. Han er nå akkurat i den alderen da det er ganske vanskelig å plukke opp forestillinger: han har allerede vokst fra barneforestillinger, han har ikke modnet til voksne. Samtidig vil han ha plot, underholdning, men jeg har visse krav til nivået på iscenesettelsen, det er ønskelig at det er noe å diskutere etter å ha sett. Og "The Adventures of Fandorin" - en perfekt hit! Forresten, ikke bare her: under pausen diskuterte mange barn hva som skjedde med foreldrene deres, alle var involvert i handlingen.
Separat vil jeg notere finalen og buene til artistene. Alle bildene gikk foran oss, hver skuespiller introduserte sin karakter.
Tusen takk til alle skaperne av forestillingen, skuespillerne, regissøren Tatyana Vdovchenko for denne fantastiske kvelden!
livejournal.com anmeldelser: 125 vurderinger: 125 vurderinger: 34
Sist lørdag befant vi oss plutselig blant de heldige som var så heldige å være blant førsteklasses passasjerer på Leviathan. Hvordan? Ja, for i tillegg til billetter fikk vi gullmerker med bilde av en hval.
Huske?
"Allerede på kvelden neste dag Gauche visste at de tre bokstavene på gullhvalen ikke var initialene til en gjeldstyngt gambler, men navnet på et nyopprettet fransk-britisk rederikonsortium. Hvalen viste seg å være emblemet til mirakelskipet Leviathan, nylig lansert fra lagrene i Bristol og forbereder sin første reise til India.Aviser har utbasunert om den gigantiske damperen i mer enn en måned. Nå viste det seg at på tampen av den første reisen til Leviathan, preget London Mint gull- og sølvminnemerker: gull for førsteklasses passasjerer og senioroffiserer på skipet, sølv for andreklasses passasjerer og subalterne"...
Jeg leste detektivhistorien for omtrent 15 år siden, jeg glemte handlingen, så detektivhistorien om bord, satt opp på Moskva provinsteater, fanget meg fullstendig og fullstendig. Lukket plass, et begrenset sett med karakterer og den rette biten ironi. Stilen til en god engelsk detektiv i sine beste tradisjoner. Ren nytelse.
Selvfølgelig er det første spørsmålet som dukker opp om bildet av Fandorin var en suksess? Vil den allerede kjente Fandorin-Menshikov forstyrre persepsjonen? Så her kan du umiddelbart roe deg ned. Fandorin er upåklagelig. Passende utseende, riktig harmoni. En rolig, intelligent, ironisk og samtidig dypt ensom person.
Det siste understrekes gjentatte ganger av tilstedeværelsen i fremføringen av bildet av Fandorins avdøde brud og bevegelsen til de drepte passasjerene til verden på den andre siden av livet. Og denne delen av handlingen blir rettferdig god detektiv til noe mer. Mer presist gir det bildet av hovedpersonen nye nyanser. Fandorin er hele tiden på grensen mellom godt og ondt, mellom det materielle og det utenomjordiske. Og til og med hans kjøring på en nymotens sykkel - med et stort og lite hjul, som fascinerer både passasjerer og tilskuere, ser ikke bare ut til å være en usedvanlig spektakulær detalj, men bevegelse langs kanten av avgrunnen. Alle disse assosiasjonene og refleksjonene oppstår imidlertid først nærmere finalen.
Før det – to spennende handlinger om bord på skipet, fylt med suset fra kjoler, den velduftende aromaen av tobakk og observasjon av passasjerer, flyr forbi ubemerket. Forresten, vi gjettet morderen på slutten av den første aksjonen. Og en stund så det ut til at alt er åpenbart, hvorfor ser ikke Fandorin det åpenbare? Men nye detaljer dukket opp og vi begynte å tvile.
Kanskje damene virket litt like for meg, jeg ville ha litt mer fremhevede bilder. Men så tenkte jeg at de generelt sett burde skille seg lite. Likevel, solid krem av samfunnet. Gå til høyre, gå til venstre - og du faller ut av det allment aksepterte utseendet. La oss si at politikommisær Gosh så ut som en person i en helt annen krets. Men i andre akt viste damene sin essens :)
Iscenesettelsen er fantastisk. Ganske filmatisk, forresten, og minner litt om de gode gamle koselige filmforestillingene, hvis du husker det. Selv om naturen er i endring og noen ganger ganske lunefull. Lynutladninger og dekket, opplyst av lyn mot bakgrunnen av de blågrønne havområdene, så veldig imponerende ut.
Interessant nok er dette en sjelden forestilling som kan kalles universell fra publikums synspunkt. Dette er en forestilling, billetter til som vil glede selv den estetiske teaterkritiker, og en elsker av detektivhistorier som sådan, og unge romantikere og modne skeptikere. Flott alternativ for høstkveld. Jeg anbefaler på det varmeste!
Olka Parkhomenko anmeldelser: 1 vurderinger: 1 vurdering: 0
Forestillingen ble arrestert for skjønnhet
En spennende forestilling! Vakre kostymer og kulisser, som er helt nedsenket i handlingen. Til tross for den litt utstrakte begynnelsen, da er du helt oppslukt i historien og føler med karakterene! Flott iscenesettelse og flott skuespill!
Sist lørdag befant vi oss plutselig blant de heldige som var så heldige å være blant førsteklasses passasjerer på Leviathan. Hvordan? Ja, for i tillegg til billetter fikk vi gullmerker med bilde av en hval. Huske? " På kvelden neste dag visste Gauche at de tre bokstavene på gullhvalen ikke var initialene til en gjeldstyngt gambler, men betegnelsen på det nyopprettede fransk-britiske skipskonsortiet. Hvalen viste seg å være emblem på mirakelskipet Leviathan, nylig lansert fra lagrene i Bristol og forbereder sin første reise til India. Avisene har utbasunert om det gigantiske dampskipet i mer enn en måned. Nå viste det seg at på tampen av Leviathans jomfru reise, London Mint preget minnemerker i gull og sølv: gull for passasjerene på første klasse og senioroffiserer på skipet er sølv - for andreklasses passasjerer og underordnede "... Jeg leste detektivhistorien for omtrent 15 år siden, Jeg glemte trygt handlingen, så detektivhistorien om bord, iscenesatt på Moskva provinsteater, fanget meg fullstendig og fullstendig. Lukket plass, et begrenset sett med karakterer og den rette biten ironi. Stilen til en god engelsk detektiv i sine beste tradisjoner. Ren nytelse. Selvfølgelig er det første spørsmålet som dukker opp om bildet av Fandorin var en suksess? Vil den allerede kjente Fandorin-Menshikov forstyrre persepsjonen? Så her kan du umiddelbart roe deg ned. Fandorin er upåklagelig. Passende utseende, riktig harmoni. En rolig, intelligent, ironisk og samtidig dypt ensom person. Det siste understrekes gjentatte ganger av tilstedeværelsen i fremføringen av bildet av Fandorins avdøde brud og bevegelsen til de drepte passasjerene til verden på den andre siden av livet. Og denne delen av handlingen gjør bare en god detektiv til noe mer. Mer presist gir det bildet av hovedpersonen nye nyanser. Fandorin er hele tiden på grensen mellom godt og ondt, mellom det materielle og det utenomjordiske. Og til og med hans kjøring på en nymotens sykkel - med et stort og lite hjul, som fascinerer både passasjerer og tilskuere, ser ikke bare ut til å være en usedvanlig spektakulær detalj, men bevegelse langs kanten av avgrunnen. Alle disse assosiasjonene og refleksjonene oppstår imidlertid først nærmere finalen. Før det – to spennende handlinger om bord på skipet, fylt med suset fra kjoler, den velduftende aromaen av tobakk og observasjon av passasjerer, flyr forbi ubemerket. Forresten, vi gjettet morderen på slutten av den første aksjonen. Og en stund så det ut til at alt er åpenbart, hvorfor ser ikke Fandorin det åpenbare? Men nye detaljer dukket opp og vi begynte å tvile. Kanskje damene virket litt like for meg, jeg ville ha litt mer fremhevede bilder. Men så tenkte jeg at de generelt sett burde skille seg lite. Likevel, solid krem av samfunnet. Gå til høyre, gå til venstre - og du faller ut av det allment aksepterte utseendet. La oss si at politikommisær Gosh så ut som en person i en helt annen krets. Men i andre akt viste damene sin essens :) Produksjonen er vakker. Ganske filmatisk, forresten, og minner litt om de gode gamle koselige filmforestillingene, hvis du husker det. Selv om naturen er i endring og noen ganger ganske lunefull. Lynutladninger og dekket, opplyst av lyn mot bakgrunnen av de blågrønne havområdene, så veldig imponerende ut. Interessant nok er dette en sjelden forestilling som kan kalles universell fra publikums synspunkt. Dette er en forestilling hvor billetter vil glede både den estetiske teaterkritikeren, og elskeren av detektivhistorier som sådan, og unge romantikere og modne skeptikere. Flott alternativ for en høstkveld. Jeg anbefaler på det varmeste!
