Onkels drøm. Vakhtangov teater

Dette ytelsen er på på Vakhtangov-scenen i mer enn femten år. Han dukket opp i teatrets repertoar allerede før Rimas Tuminas kom til stillingen kunstnerisk leder. Så gikk det berømte laget gjennom en ikke den beste perioden i sin historie, og "Onkels drøm", iscenesatt for den populære favoritten Vladimir Etush, og selv med Maria Aronova i tillegg, ga Vakhtangov-publikummet igjen fulle saler.

Det er ikke et eneste stykke i arven etter Fjodor Dostojevskij, men iscenesettelser basert på hans prosa fungerer alltid etterspurt av teatret. "Onkels drøm" settes vanligvis opp som en fordelsforestilling - ærverdige skuespillere feirer gjerne jubileer med rollen som prins K.. I Vakhtangov-teatret spiller Vladimir Etush Prinsen - en fantastisk, intelligent karakterskuespiller, hvis berømmelse selvfølgelig støttes av filmroller. Han er ikke redd for å fremstå for offentligheten som en gammel mann, prinsen hans er virkelig svak og i form av plastisitet ligner en dukke med dårlig smurte hengsler. Men samtidig er den ridderlige ånden i live i helten Etush, han er i stand til å oppriktig beundre en kvinne.

I tilfellet med denne "Onkels drøm" ble ikke bare rollen som prins K. fordelaktig, men også partiet til Marya Alexandrovna Moskaleva, en provinsiell trendsetter. Den avgjørende damen ble spilt av Maria Aronova - hun spilte lyst, velsmakende, feiende. "Rollen en gang spilt av to av de største sovjetiske skuespillerne, Faina Ranevskaya og Maria Babanova, fikk åpenbart et verdig kapittel i scenehistorien hennes i personen til Aronova," skrev kritikeren Roman Dolzhansky i en anmeldelse.

Heltinnen Aronova bestemte seg for å få den gamle rike prins K som ektemann til datteren Zina. Hun overtaler jenta til å gifte seg med den gamle mannen, vente på hvor lenge han blir løslatt slik at han ikke trenger noe for resten av sin tid. liv. Moskaleva skaper alle forutsetninger for at den eldre gjesten kan bli revet med av den unge Zinochka, og han, ikke uten "hjelp" fra avslappende drinker, gir et tilbud. Sant nok, dagen etter kan han ikke lenger huske dette ... Og nevøen hans (i det minste kaller han seg det) Mozglyakov, som selv ønsker å gifte seg med Zinochka, overbeviser prinsen om at han så øyeblikket av frieriet i en drøm. Zina tilstår for prinsen: faktisk prøvde hun å sjarmere ham - på foranledning av moren. Prinsen blir rørt av hennes ærlighet, men opplevelsen er for sterk for ham – han dør på hotellrommet sitt. Håpet til den ambisiøse Marya Alexandrovna kollapset...

Allerede de første anmelderne la merke til regissørens ekstraordinære oppmerksomhet til statistene, som her kalles «det høytidelige koret av Mordas-damer». Det er medlemmene av dette "koret" som skaper den gjenkjennelige og komiske atmosfæren til et provinsielt samfunn. Hverdagen til disse damene er kjedelig og ensformig, jo mer blomstrende fantasiene deres om et fjernt lyst liv, fullt av skjønnhet og romantikk... Forfatterne av stykket visualiserte til og med noen "strøk" av drømmene deres - med diskret humor og sympati for de enfoldige provinsielle fashionistaene. Artisten Yuri Galperin skapte en original funksjonell konstruksjon på scenen, som lar deg overføre handlingen fra rommene til gaten og tilbake.

Og iscenesettelsen av historien med samme navn av F.M. Dostojevskij. Premieren ble spilt på Modern Theatre i slutten av 2007, men på det tidspunktet hadde Boris Shchedrins idé en lang historie. Regissøren gikk med ham forskjellige teatre, og overalt tillot omstendighetene ikke forestillingen. Den kunstneriske lederen av "Moderne" Svetlana Vragova tok gjestfritt imot prosjektet under taket av teateret hennes - og dette til tross for at hovedrollene i stykket ikke spilles av skuespillerne hennes. Riktignok er de "fremmede" slik at de vil være velkommen overalt! Den gamle prinsen spilles av Vladimir Mikhailovich Zeldin, patriarken til skuespilleravdelingen, som er i teatrets tjeneste russisk hær. I rollen som Marya Alexandrovna Moskaleva - Natalya Tenyakova (Moskva kunstteater oppkalt etter Tsjekhov). Mozglyakov ble spilt av Andrey Barillo, stjernen i Theatre of Satire. Bidraget til "Modern" - Maria Orlova i rollen som Zinochka Moskaleva, Elena Starodub i rollen som en provinsiell "sekulær" dame og andre skuespillere i episodiske roller. "Ensemblet kom ut - til misunnelse av kommersielle gründere," bemerket Grigory Zaslavsky, en spaltist for Nezavisimaya Gazeta, med rette.

Denne historien av Dostojevskij har lenge lokket teaterfolk. Karakterene til karakterene er lyse, og gir rom for "deilig" skuespill. "Onkels drøm" eksisterer til felles med verkene til Gogol og Ostrovsky, den skrev også bitende ut moral, atmosfære provinsielle Russland. Plottet er fylt med komiske forviklinger, men resultatet, som Gogol, er tragikomedie ... "). "Han vil hisse opp sjelen, forstyrre samvittigheten og vil ikke slippe deg ut selv fra vaudevillen uten en følelse av skyld."

Så den vakre Zina nektet å gifte seg med kjæresten sin, en fattig provinslærer. Moren hennes, lokal sosialist Marya Aleksandrovna Moskaleva har store ambisjoner og en svært beskjeden inntekt selv etter provinsiell standard. Bare et lønnsomt ekteskap med en datter kan hjelpe henne med å stige til hovedstadens høyder. Her er brudgommen skissert - kvikk Mozglyakov. Han har ikke nok stjerner fra himmelen, men selv blir han revet til Petersburg – og gir dermed et vanvittig håp hos brudens mor. Men kandidaturet til Mozglyakov blekner i øyeblikket av utseendet til den gamle, rike og edle prinsen K! Han er en fjern slektning av Mozglyakov, og derfor kaller den utspekulerte unge mannen ham onkel. Prinsen hører dårlig, ser dårlig, glemmer navn og hendelser eget liv, men intenst ung. Og selvfølgelig er han fascinert av Zinochka. Mor Moskaleva skynder seg mot den nye brudgommen som en drage. Hun overbeviser datteren om å gifte seg med prinsen, bli eier av rikdommen hans, og etter hans forestående død, gjenforenes i det minste med den samme stakkars læreren som nylig ble nektet. Mozglyakov blir fornærmet av et slikt bedrag fra Marya Alexandrovna og inspirerer som gjengjeldelse sin onkel at han faktisk ikke kom med noe forslag, at det hele bare var en drøm.

Kritikere påpeker med rette at rollen som prins K så «satte seg» på Vladimir Zeldin, ikke på grunn av den ærverdige alderen til skuespilleren, men nettopp fordi han demonstrerer en utpreget ironi i forhold til karakteren i enhver rolle. Her, i denne forestillingen, spiller han på sjarmerende vis opp prinsens obsessive frykt for å forråde hans forferdelige hemmelighet. Gud forby at noen finner ut at en så fremtredende herre går med parykk...

I forhold mellom mennesker er ømhet og løgn verdt tusen sannheter.

Graham Green

Jeg elsker denne tilstanden: å leve et annet liv. Fordi du tenker på deg selv. I storbyens mas vil ingen stoppe deg, de vil ikke si: "Jeg forstår definitivt ikke hvorfor jeg levde dette livet ..." Og vi trenger å si dette nå - til oss, unge mennesker, så at dette ikke skjer med oss ​​senere.

Jeg elsker når jeg er foran meg talentfull person som Gud kysset på toppen av hodet hans. Fordi du forstår det store i Guds kjærlighet til alle ting.

Jeg elsker når salen holder sine kjære, sine unike, under søkelyset med langvarig applaus. Og salen senker seg, og den store kunstneren i stillhet tar et nytt skritt mot betrakteren sin: «Takk ... Vi kan nå for deg – helt på nytt».

Jeg elsker når publikum ikke skynder seg til garderoben, ikke snur ryggen til scenen mens teppet er åpent, trekker frem sekkene og løper avgårde som om det siste toget i verden er i ferd med å gå i stykker, og de vil definitivt ikke komme i tide til den ettertraktede flyturen. Nei, publikum applauderer stående, vel vitende om pris og tid, og talent, og i kveld. Og skuespillerne står også lenge på scenen.

Jeg elsker alt dette veldig mye.

Fordi dette er Vakhtangovitene.

Vakhtangov-teatrets spesielle ånd og spesielle verden. I et annet teater kan det være det eller ikke. Men dette er alltid der.

Skuespillertalent. De sier evnen til å spille er som å leve. De sier evnen til å gå på en måte som ingen andre har gått gjennom. De sier, Et nytt utseende om et forbannet emne. Eller talent er perfeksjonen av et håndverk: å spille en tragedie foran tørre øyne, når publikum feller bitre tårer. Vet du hva talent er? Hva er brann? Hva er snø?

Jeg så i teatret hvordan en eldre respektabel mann tørket bort tårene fra tragedien til Cyrano-Domogarov, men de adlød ikke og trillet i det uendelige nedover kinnene hans. Eller hvordan en ung jente, vri fingrene, så på Danny Oleg Menshikov med store øyne-stjerner. Jeg vet ikke hva talent er. Men jeg er sikker på én ting: målet for en skuespillers talent er ansiktet og sjelen til seeren. Konstantin Raikin har tusen ganger rett når han sier at teateret til selv de mest dårlig menneske gjør, selv for et par timer, snillere og renere. Fordi enhver person, hvis han ikke er en hel jævel, i disse par timene sympatiserer med det gode og hater det onde. Og selv om – selv om – det bare blir bedre i et par timer. "Og så senere, da ... Gud vil redusere lyset under stekepannen litt."

Jeg så Onkels drøm, en komedie av den uovertrufne Fjodor Mikhailovich, på Vakhtangov-teatret. Og alt er så klart og forståelig: den gamle prinsen, dum til latter, den grådige moren, ærlig ren sjel Zina med sin ulykkelige kjærlighet, en flokk med skingrende tanter av forskjellige striper, dumme og grusomme, en landsbyektemann som ble trukket ut for en dag i byen for å fullføre bildet - en tulle-tåre - et slags samfunn fra det nittende århundre . Handlingen er ikke verdt pennen til vår store klassiker. Så ta en liten tur. Alt er morsomt, alt er morsomt. Veldig morsomt. Latterlig. Dårlige. Vi er ikke sånn. Ikke om oss.

Hvor lys hun er, Maria Aronova ... Marya Alexandrovna Moskaleva, "den første damen i Mordasovo." For en varm sjarm! Vortex. Ikke se bort.

Gud, hun er som moren min! Elsker også, lider også, mer enn meg, hva som måtte skje. Sier de samme ordene til meg. Og utseendet er alltid søtt, elsker det samme. "Vi krangler med deg ... men hvem er nærmere ..." Dette er mødrene. Her er vi - så stikkende, misfornøyde. Vi har alltid tragedier i global skala, alt er alltid på kanten, grensen for lidelse, indre ærlighet, åh, jeg glemte nesten - sannheten! "Dette er ærlig, mamma, edel, men dette er ondskap og ondskap! ..." Og mamma ser slik ut, ja! med så store øyne - og alt om denne smerten, og sannheten, og drømmen vet ... Å, så vanskelig det er for dem å komme gjennom til oss. Vi forhandler, kjemper igjen og gråter igjen. Mammaer er akkurat som henne. Karakteren hennes her kan være annerledes, og drømmen er unik, slukket fra ungdommen, men plutselig! - det fjerne Spania, kastanjetter, seigneurs vil blusse opp med tynne piercingfarger og kallende flamenco. Hele fantasiens gave - Spania! Og et annet uunngåelig symbol på fienden er den forbannede Shakespeare, som stikker nesen inn i det han ikke forstår og forgifter livet til hennes elskede Zina. Å kaste ut alt Shakespeares tull fra datterens hode, ville det blitt lettere - for alle ... Med kråkefjær i høy frisyre, stormfull, lys, frodig, munter. For en skjønnhet Maria Alexandrovna! Morsomt, bråkete. Med varmen fra mors øyne.

Han sier: "Jeg trenger ikke noe selv!" Hvorfor er det faktisk ikke nødvendig - hun, sånn. Dostojevskij skrev ikke om en mors grådighet.

Hallen stiger nesten til utgangen til Vladimir Etush. Så hva er talent? Dette er sjelen til betrakteren. Fra de entusiastiske latterene over den latterlige gamle eksentriske, dumme, dumme, forvirrede prinsen i verden, enten det var i en drøm ... "det var i virkeligheten, men jeg drømte alt dette ...". Fra stormende glede blir betrakteren stille stille, for slik for å kysse hånden hans: "Jeg ville bli din venn og sykepleier ...", omgi ham med enkel, menneskelig, takknemlig kjærlighet. Så berør skulderen hans med en varm panne. Og det er ingen linje her - dette er heltene eller skuespillerne selv, det er én hel verdenshistorie om ensomhet, ømhet og et slikt mulig menneske - om ikke alltid lykke, så fred og harmoni.

Nadezhda Karpova anmeldelser: 189 vurderinger: 189 vurderinger: 180

Den neste forestillingen til Mayakovsky-teatret, som jeg besøkte og som, ser det ut til, fullfører mine turer til dette teateret denne sesongen, er Onkels drøm. For å være ærlig er ytelsen, selv om den er hyggelig, ikke minneverdig for meg på noen måte. Handlingen utspiller seg ganske sakte, ganske jevnt og ganske likegyldig. Dette er med andre ord ikke en komedie, ikke et drama, men en slags filosofisk fortelling.

Som alltid fortjener naturen oppmerksomhet. Denne gangen er dette en to-etasjers bygning, i andre etasje som forskjellige helter nå og da klatret opp, hovedsakelig for å avlytte. Det ble en slik konstruksjon av typen «behind the scenes», når det er klart det tegn se hva som skjer på scenen, og publikum, men karakterene i forgrunnen legger ikke merke til dette. Dette loftet har ingen forskjeller mellom eiendommer: først er det et sted hvor fargerike tjenere rolig har det gøy, og så er det et sted hvor hemmeligheter blir oppdaget, og eierne allerede opplever sorgene sine der.

Hvis forestillingen manglet noe, var det kjærlighet fra noen. Hovedfunksjonen til følelse her ble utført av en langt sekundær historie som skjedde for ganske lenge siden med mesterens datter Zina. Det er imidlertid vanskelig å si om denne historien satte noe preg på oppførselen hennes: jenta begynte å bli nervøs bare ved omtalen av denne historien, men for det meste oppførte hun seg uavhengig og bestemt. Hvis ikke for historien om dette kjærlighetshistorie, da ville det være umulig å gjette at noe var galt med henne. I mellomtiden kan innflytelse komme til uttrykk i en viss likegyldighet til seg selv. Det er imidlertid tydelig at det ikke var noen likegyldighet. Jenta er en verdig datter av moren. Åpenbart forfører muligheten for rikdom henne i prinsippet, selv om utsiktene til å ofre seg selv støter noe.

Hovedpersonen er en halvdød prins med et leketøy, han ser desperat komisk ut, men forårsaker litt fiendtlighet, så du vil ikke le. Det er vanskelig å si noe om karakteren hans, fordi hele utførelsen av rollen hans er å være en del av intrigene utviklet av forskjellige karakterer. Definitivt, han er hovedbeviset på at det å ha penger tiltrekker seg oppmerksomhet, men ikke kjærlighet. Det blir vanskelig å skille frøene fra agnene. Det ser ut til at pengene i hans tilfelle er enda dårlige. De sparer ikke fra ensomhet, de gjør bare eieren til et mål, noe som ikke er bra.

Til tross for at Marya Aleksandrovna, fremført av Olga Prokofieva, er hovedpersonen, er hun av en eller annen grunn ikke den du tenker på når du begynner å huske forestillingen. Faktisk er heltinnen hennes den viktigste intriganten, men alltid i bakgrunnen. Selv talen hennes er avmålt, lulling, minner litt om talen til en lærer på skolen. Den største skjønnheten i henne er kostymene hennes, så stilige, så vakre at du bare kan beundre dem. Kan karakteren hennes kalles kynisk? Ja, men du begynner å forstå henne når du ser mannen hennes. Det er ingen linje med noe spesielt forhold i stykket, men det er en følelse av at alt hun gjør for datteren er basert på henne personlig erfaring. Hun ser ut til å være en erfaren kvinne fra alle synsvinkler.

Hovedtrekket i hele produksjonen er at handlingene til karakterene er styrt utelukkende av egeninteresse og profitt, og ingenting mer. Følelser, selv om de er erklært, er absolutt falske og langsøkte. Følelser fra Pauls side er for eksempel ikke såret i det hele tatt, men snarere såret. Zinas tragedie virker som smerten fra tidligere minner. Det er ingen reelle følelser i stykket. Hva står det? Om at samfunnet ledes av egeninteresser? At der det er penger, er det ikke plass for følelser? Kanskje, og kanskje også om det faktum at foreldre lærer barna sine å leve for materiell rikdoms skyld, og ikke sin egen lykke. Det faktum at folk ofte forveksler materiell trygghet og lykke. Marya Alexandrovna ønsker datteren lykke, men tilbyr henne penger som løfte, selv om penger ikke er slik. Pavel blir forført av jenta som en vakker brud, men han bryr seg faktisk ikke. Alle disse raserianfallene er ikke mer enn en manifestasjon av karakter. Han begynner å oppfatte jenta som sin eiendom, derav opplevelsene.

Disse forholdene virker, om ikke feil, så en slags kunstige, hvor alt blir implementert, og hva de egentlig er, er ikke klart. De eneste ekte og levende karakterene er en tjener som drømmer om appelsiner, og Zinas far, som er for dum til å spille intriger. Det er fortsatt helt uklart hvorfor den samme Marya Alexandrovna giftet seg med ham, og dette kan si mye om hennes personlighet.

Historie om semi-rivalisering hovedperson og en annen dame i byen avsløres hovedsakelig ved hjelp av fiendtlige fraser og det siste slagsmålet. Det ser ut til at dette allerede er en menneskelig historie, men Marya, drevet inn i anstendighetens grenser, snakker om "karet" nøyaktig like rolig som om kjolen hun gjerne vil ha på seg. Det ser ut til at det viktigste for henne ikke er å overgå, men å heve seg selv ved å ydmyke en annen kvinne, og dette er et rent menneskelig instinkt, som likevel blir klemt av et stålgrep og bare av og til løfter hodet. Hvorfor denne historien trenger musikalske innlegg med ettertrykkelig dårlig vokal er ikke veldig klart. Selv om kanskje hele essensen av historien gjenspeiles i disse melodiene: falsk, men pretensiøs. Jeg snakker ikke om forestillingen, men om intrigene som alt liv i denne byen er vevd ut av. Tilsynelatende er intriger den viktigste underholdningen i byen.

Det er også et snev av mystikk i forestillingen, hovedsakelig uttrykt ved en viss prosessering av stemmer (en rekke artister har på seg mikrofoner). Riktignok, bortsett fra en slik lyd, har dette emnet ikke blitt ytterligere avslørt. Kanskje denne behandlingen av stemmene kun er ment å vise en viss overbevisningsevne, nærmest et forslag fra en rekke helter? Utseendet til moren til den elskede Zina virker også semi-mystisk: enten et spøkelse eller en levende person ... Aggressiv mot levende mennesker, som alle spøkelser. Få deg til å føle noe ekte, selv om det gjør vondt.

Forestillingen er ganske fascinerende som en observasjon av århundrets samfunn som et vakkert og elegant århundre. Men ofte gjennom og gjennom falsk. Hva har endret seg siden den gang? Sugen etter penger og lønnsomme ekteskap har ikke forsvunnet. Med mindre nå et slikt valg tas av barna selv, og ikke av foreldrene deres, og de har stemmerett. Essensen av menneskeheten endres ikke på tusenvis av år, uansett hvilket århundre vi ser på stykket, er menneskelig oppførsel relevant for enhver tid.

Billettpris:

Parterre rad 1-6: 5500-4500 rubler.
Parterre rad 12-18: 2000-2700 rubler.
Parterre rad 7-11: 4500-3500 rubler.
Amfiteater, kjolesirkel: 1500-2000 rubler.

Reservasjon og levering av billetten er inkludert i prisen.
Tilgjengeligheten av billetter og deres nøyaktige pris kan avklares med telefonnumre fra nettsiden.

Produksjonen av «Onkels drøm» har pågått med fullt hus på Vakhtangov-teatret i flere år nå. Regissør Vladimir Ivanov, med sitt arbeid med stykket, bekreftet nok en gang at klassikerne alltid er relevante.

Stykket "Onkels drøm" ble først utgitt i 1859. Komedie, komedie, bilder av hovedpersonene, skarpheten i kopiene deres - verket har helheten nødvendig sett egenskaper for å sette på teaterscenen. «Onkels drøm» er innskrevet i repertoaret til de fleste ledende teatre.

Handlingen i stykket handler om Hverdagen Maria Moskaleva. Gjennom bildet av denne kvinnen oppfatter betrakteren tradisjonene og livet til alle innbyggerne i provinsbyen Mordasov. Her oppfattes intriger, sladder og vulgære krumspring som heltemot, de erstatter sanne verdier liv. Påvirkningen fra et slikt miljø er skadelig for mennesker. Menneskelige verdier overskygges av en lidenskap for luksus, rikdom.

Mye i bildet av Moskaleva, som kan «henrette eller benåde», beordre eller overbevise, ligger nært hennes samtid og deres livssyn. Oppsetningen på scenen til Vakhtangov Theatre er en ny tolkning av klassikerne, som avslører for publikum mer ukjente Dostojevskij. lys sminke, Bra spill rollebesetning fengsle publikum fra de første minuttene av forestillingen.

Forestillingens varighet er 3 timer 25 minutter.

Skuespillere og utøvere:

Prins K.
likevel vet Gud hva slags gammel mann, men i mellomtiden når han ser på ham, kommer tanken ufrivillig om at han er falleferdig, eller rettere sagt, utslitt -
Marya Alexandrovna Moskaleva
selvfølgelig førstedamen i Mordasov
Afanasy Matveevich
ektemannen til Marya Alexandrovna, i kritiske tilfeller, går seg vill og ser ut som en vær som har sett en ny port
Zinaida Afanasievna
den eneste datteren til Marya Alexandrovna og Afanasy Matveyevich, uten tvil en skjønnhet, utmerket oppdratt, men hun er tjuetre år gammel, og hun er fortsatt ikke gift -
Pavel Alexandrovich Mozglyakov
unge, ikke dårlige utseende, dandy, halvannet hundre ubelånte sjeler, Petersburg. Ikke alle hus er i hodet mitt - Oleg Makarov
Nastasya Petrovna Zyablova
en enke som bor i Marya Alexandrovnas hus som en fjern slektning. Hun vil veldig gjerne gifte seg igjen -,
Sofia Petrovna Farpukhina
absolutt den mest eksentriske damen i Mordasov. Besatt av det faktum at hun er oberst -,
Anna Nikolaevna Antipova
aktor. Den svorne fienden til Marya Alexandrovna, selv om hennes oppriktige venn og tilhenger i utseende er Marina Espenko,
Natalya Dmitrievna Paskudina
kallenavnet "karet". I tre uker nå har hun vært Anna Nikolaevnas mest oppriktige venn,
Seremonielt kor av Mordasov-damer
Felisata Mikhailovna
stor latter, ganske utspekulert, selvfølgelig - sladder, Natalya Moleva
Luiza Karlovna
tysk av fødsel, men russisk av sinn og hjerte -