hjem › Bremsesystem › Karakteren til hovedpersonen i stykket Thunderstorm. Kjennetegn på heltene i stykket Thunderstorm

Karakteren til hovedpersonen i stykket Thunderstorm. Kjennetegn på heltene i stykket Thunderstorm

1. talekarakteristikk(individuell tale som karakteriserer helten):

Katerina - poetisk tale, lik en trylleformel, rop eller sang, fylt med folkeelementer;

Kuligin - talen til en utdannet person med "vitenskapelige" ord og poetiske fraser;

Vill - talen er full av frekke ord og forbannelser;

Kabanikha - tale er hyklersk, "pressende";

Feklusha - tale viser at hun var mange steder.

Rollen til den første kopien, som umiddelbart avslører karakteren til helten.

Kuligin. Mirakler, sannelig må det sies: mirakler!

Krøllete. Og hva?

Vill. Bokhvete, du kom hit for å slå! Parasitt! Forsvinn!

Boris. Ferie; hva du skal gjøre hjemme!

Fekush. Bla-alepie, kjære, bla-alepie! Skjønnhet er fantastisk.

Kabanova. Hvis du vil høre på moren din, så gjør som jeg beordret deg når du kommer dit.

Tikhon. Men hvordan kan jeg, mor, være ulydig mot deg!

Barbara. Ikke respekter deg, hvordan!

Katerina. For meg, mamma, er alt det samme egen mor at du, og Tikhon elsker deg også.

3. Bruke teknikken for kontrast og sammenligning:

Feklushas monolog - Kuligins monolog;

Livet i byen Kalinov - Volga-landskapet;

Katerina - Barbara;

Tikhon - Boris.

Hovedkonflikten i stykket avsløres i tittelen, systemet av karakterer, som kan deles inn i to grupper - "livsmestere" og "ofre", i stillingen til Katerina, som ikke er inkludert i noen av disse gruppene , i talen til karakterene og til og med i mottak av kontrast, bestemmer heltenes motstand.

Byen Kalinov er en typisk russisk by nummer to halvparten av XIX V. Mest sannsynlig så A.N. Ostrovsky noe lignende under sine reiser langs Volga. Livet i byen er en refleksjon av situasjonen når de gamle ikke vil gi opp sine posisjoner og søker å beholde makten ved å undertrykke andres vilje. Penger gir «livets herrer» rett til å diktere sin vilje til «ofrene». I en sannferdig visning av et slikt liv - posisjonen til forfatteren, kaller for å endre den.

A.N. Ostrovsky "Tordenvær". Bildet av Katerina er legemliggjørelsen beste kvaliteter kvinnelig natur. Konflikten mellom en romantisk personlighet og en livsstil blottet for folkemoralske grunnlag. Motivene til fristelser, motivet til vilje og frihet i dramaet

Katerina
I barndommen	I Kabanov-familien
"Akkurat som en fugl i naturen"; "mor så ikke etter en sjel"; — Jeg ble ikke tvunget til å jobbe. Katerinas yrker: hun passet blomster, gikk i kirken, lyttet til vandrere og bedende kvinner, brodert på fløyel med gull, gikk i hagen	"Jeg har visnet helt"; "Ja, alt her ser ut til å være fra under fangenskap." Atmosfæren hjemme er frykt. «Du vil ikke være redd, og enda mer jeg. Hva slags rekkefølge vil dette være i huset?
Katerinas trekk: kjærlighet til frihet (bildet av en fugl); selvstendighet; selvtillit; drømmer og poesi (en historie om å besøke en kirke, om drømmer); religiøsitet; besluttsomhet (en historie om en handling med en båt)	Prinsippene til huset til Kabanovs: fullstendig underkastelse; avstå fra sin vilje; ydmykelse ved bebreidelser og mistanker; mangel på åndelige prinsipper; religiøst hykleri
Konklusjon. For Katerina er det viktigste å leve i henhold til sjelen din.	Konklusjon. For Kabanikh er det viktigste å underlegge seg, ikke å la dem leve på sin egen måte

Verden som heltinnen lever i. Vokst opp i en enkel kjøpmannsfamilie hvor kjærlighet og respekt for hverandre hersket. I religion fant jeg den høyeste sannhet. Hennes verden er fylt med poesi og skjønnhet. De er i vask med kildevann, i vandreres historier og sanger, i bønner, i gullbroderi på fløyel.

Karakteren til heltinnen. Naturen er sterk, lidenskapelig, frihetselskende. «Jeg var seks år gammel ..! De fornærmet meg med noe hjemme ... jeg løp ut til Volga, satte meg i en båt og dyttet den vekk fra kysten. Neste morgen fant de den allerede, ti mil unna! "Å, Varya, du kjenner ikke karakteren min!" innrømmer hun. "Og hvis det blir for kaldt for meg her, vil de ikke holde meg tilbake med noen makt."

Hva er tragedien til heltinnen. Katerina er lys, oppriktig, men der hun må bo (i huset til Kabanovs), er disse egenskapene rett og slett ikke nødvendig av noen. Og hun vil ikke leve etter lovene" mørke rike og vet ikke hvordan de skal tilpasse seg dem, fordi dette ville bety å endre deres moralske prinsipper.

Kjærlighet i livet til heltinnen. Hun giftet seg ikke av kjærlighet, men hun prøvde veldig hardt å være en god kone til Tikhon. Behovet for kjærlighet bor i henne – hun leter etter uselvisk, oppofrende kjærlighet. Tikhon elsker henne på sin egen måte, men er redd for denne kjærligheten. I alt ved å adlyde sin mor, kan han ikke beskytte sin kone. Utbruddet av lidenskap for Boris fratok heltinnen hennes vilje - en ny Katerina ble født, klar til å dø for kjærligheten hennes. Et ekteskap innviet i kirken er hellig for henne, og hun er godt klar over konsekvensene av hennes syndig kjærlighet. Boris er den eneste som forstår Katerina, men er ikke i stand til å hjelpe henne, han råder henne til og med å underkaste seg skjebnen. Katerina: "Hvis jeg ikke er redd for synd for deg, vil jeg da være redd for menneskelig dom?" For kjærlighetens skyld er hun klar til å gjøre hva som helst, til og med overtre de begrepene om synd og dyd som er hellige for henne.

Katerinas død er en protest, et opprør, en oppfordring til handling, siden Varvara etter hennes død rømte hjemmefra, Tikhon beskyldte moren for døden til sin kone, Kuligin bebreidet ham for nådeløshet.

Katerina er annerledes indre styrke og kjærlighet til frihet, siden hun i barndommen ikke opplevde press fra foreldrene, vokste hun opp i henhold til sin natur; derfor brøt hun ikke under presset fra "det mørke riket", hun var i stand til å forsvare sin selvfølelse. Byen Kalinov vil ikke kunne leve på den gamle måten etter Katerinas død, fordi hennes død vekket de første protestordene blant innbyggerne.

Kritikere om dramaet "Thunderstorm"

Tordenværet var anledningen til en stormfull kontrovers som utspilte seg mellom to revolusjonært-demokratiske tidsskrifter: Sovremennik og Russisk ord". Men kritikerne var mest interessert i revolusjonær situasjon i Russland, dets mulige utsikter, ikke litterære spørsmål.

N. A. Dobrolyubov "En lysstråle i det mørke riket"

Stykket etterlater det mest gledelige inntrykket, som er forårsaket av slutten, der en forferdelig utfordring gis til «det mørke riket», selvnarrende makt.

Hos Katerina ser vi en protest mot Kabanovsky-moralen, hun er «en lysstråle i et mørkt rike». Hvis en kvinne – det mest rettighetsløse vesenet – protesterer, er dette betydelig.

Katerina kan sammenlignes med en fjær (jo mer undertrykkelse, jo større "rekyl" når fjæren blir kvitt undertrykkelsen).

"Tordenvær" - mest avgjørende arbeid A.N. Ostrovsky.

D. I. Pisarev "Motives of Russian drama"

Katerina er en "gal drømmer" (hun skynder seg fra den ene ytterligheten til den andre hvert minutt, i dag angrer hun på det hun gjorde i går, og vet ikke hva hun vil gjøre i morgen. Hun forvirrer livet sitt og noen andres ved hvert trinn, og, til slutt, forvirrende alt som var til fingerspissene, kutter hun den strammede knuten med de dummeste midler - selvmord).

Vurderer Katerinas «spontane protest» som dumt tull, hun beste tilfelle"Swamp light", og "en stråle av lys" kaller Jevgenij Bazarov. Kritikeren tror ikke på bondestandens revolusjonære mulighet (Katerina er uvitende og overtroisk), men tror på naturvitenskapen som en revolusjonær kraft som er i stand til å opplyse folket.

A. A. Grigoriev "Etter Ostrovskys tordenvær"

Jeg så poesi i stykket folkeliv":" Det er skapt som om ikke en kunstner, men hele verden skapt.

Leksjon 31 Systemet av bilder, metoder for å avsløre karakterene til karakterene. Konfliktens natur. Betydningen av navnet.

Mål:

bestemme betydningen av tittelen, originaliteten til bildesystemet; svare på spørsmål om hvordan karakterene til karakterene avsløres og hva som er det særegne ved stykkets konflikt.

I løpet av timene.

Gruppe 1. Betydningen av stykkets tittel er "Tordenvær". Elevenes rapporter om selvstendige observasjoner av teksten under veiledning av lærer.

Definere ordet "storm"?

Hva er betydningen i stykket?

(Et tordenvær for Katerina er Guds straff; Tikhon kaller morens skjenn for et tordenvær; Kuligin ser "nåde" i et tordenvær)

Den kompositoriske rollen til et tordenvær? (knytter hele stykket sammen: i 1. akt nærmer det seg et tordenvær, i 4. akt varsler det døden, bryter ut i klimascenen til Katerinas bekjennelse)

Gruppe 2 Systemet av karakterer i stykket. Meldinger om uavhengige observasjoner på teksten.

- La oss kalle skuespillerne "Tordenvær" ( plakatlesing ). Hva betyr deres navn og etternavn?

- Etternavn i Ostrovskys skuespill "snakker" ikke bare om karakteren til helten, men gir faktisk informasjon om ham. Ostrovskys forsiktige holdning til navnene på karakterene er en av grunnene til deres realisme. Her manifesteres en så sjelden egenskap som leserens intuisjon.

Når du studerer listen over karakterer, bør det bemerkes fordelingen av helter etter alder (ung - gammel), familiebånd (Dika og Kabanova er indikert, og de fleste av de andre heltene er relatert til dem), utdanning (bare Kuligin, en selv -underviste mekaniker og Boris ). Så, i arbeidet med teksten, blir kunnskapen til elevene dypere, og karaktersystemet blir annerledes. Læreren lager sammen med klassen en tabell, som skrives i notatbøker.

"Livets mestere"

"Ofre"

vill . Du er en orm. Hvis jeg vil - vil jeg ha nåde, hvis jeg vil - vil jeg knuse.

Villsvin . Jeg har lenge sett at du vil ha testamentet. Det er dit viljen fører.

Krøllete. Vel, det betyr at jeg ikke er redd ham, men la ham være redd for meg.

Feklusha . Og kjøpmennene er alle fromme mennesker, utsmykket med mange dyder.

Kuligin. Det er bedre å være tålmodig.

Barbara. Og jeg var ikke en løgner, men jeg lærte det ... Og etter min mening, gjør hva du vil, hvis bare det var sydd og dekket.

Tikhon. Ja, mor, jeg vil ikke leve etter min egen vilje. Hvor kan jeg leve med min vilje!

Boris. Mat ikke av egen fri vilje: min onkel sender den.

Saker til diskusjon

Hvilken plass inntar Katerina i dette bildesystemet?

Hvorfor var Kudryash og Feklusha blant "livets mestere"?

Hvordan forstå en slik definisjon - "speil" -bilder?

Gruppe 3 . Funksjoner ved avsløringen av karakterene til heltene.Elevenes rapporter om deres observasjoner av teksten.

Talekarakteristikk (individuell tale som karakteriserer helten):

Katerina er en poetisk tale, som minner om en trylleformel, klagesang eller sang, fylt med folkelige elementer.

Kuligin er talen til en utdannet person med "vitenskapelige" ord og poetiske fraser.

Vill - talen er full av frekke ord og forbannelser.

Villsvin - hyklersk, "pressende" tale.

Feklusha - tale viser at hun var mange steder.

Rollen til den første kopien, som umiddelbart avslører karakteren til helten:

Kuligin . Mirakler, sannelig må det sies: mirakler!

Krøllete. Og hva?

Vill. Bokhvete du, eh, kom for å slå retten! Parasitt! Forsvinn!

Boris. Ferie; hva du skal gjøre hjemme!

Fekush. Bla-alepie, kjære, bla-alepie! Skjønnhet er fantastisk.

Kabanova. Hvis du vil høre på moren din, så gjør som jeg beordret deg når du kommer dit.

Tikhon . Men hvordan kan jeg, mor, være ulydig mot deg!

Barbara. Ikke respekter deg, hvordan!

Katerina. For meg, mor, er det det samme at din egen mor, at du og Tikhon elsker deg også.

Bruke teknikken for kontrast og sammenligning:

Feklushas monolog - Kuligins monolog;

livet i byen Kalinov - Volga-landskapet;

Katerina - Barbara;

Tikhon - Boris.

Leksjonssammendrag . Hovedkonflikten i stykket avsløres i tittelen, systemet av karakterer, som kan deles inn i to grupper - "livsmestere" og "ofre", i den særegne posisjonen til Katerina, som ikke er inkludert i noen av disse grupper, i talen til karakterene som svarer til deres posisjon, og til og med i kontrastteknikken, som bestemmer motsetningen til karakterene.

Hjemmelekser:

Svar problematisk problemstilling: Kan vi klandre Kabanikha for holdningen hennes til svigerdatteren, hvis svigermoren til slutt viste seg å ha rett i frykten hennes, fordi Katerina var utro mot mannen sin.
Følg utviklingen av handlingen til stykket hvordan konflikten utvikler seg, hvilken rolle spiller tordenværet i dette?

Historien om opprettelsen av stykket Verket har en generell betydning, det er ingen tilfeldighet at Ostrovsky kalte sin fiktive, men ekte by ikke-eksisterende navn Kalinov. I tillegg er stykket basert på inntrykk fra en tur langs Volga som del av en etnografisk ekspedisjon for å studere livet til innbyggerne i Volga-regionen. Katerina, som husker barndommen, snakker om å sy på gullfløyel. Forfatteren kunne se dette håndverket i byen Torzhok, Tver-provinsen. Verket har en generell betydning, det er ingen tilfeldighet at Ostrovsky kalte sin fiktive, men overraskende virkelige by med det ikke-eksisterende navnet Kalinov. I tillegg er stykket basert på inntrykk fra en tur langs Volga som del av en etnografisk ekspedisjon for å studere livet til innbyggerne i Volga-regionen. Katerina, som husker barndommen, snakker om å sy på gullfløyel. Forfatteren kunne se dette håndverket i byen Torzhok, Tver-provinsen.

Betydningen av tittelen på stykket "Tordenvær" Et tordenvær i naturen (akt 4) er et fysisk fenomen, eksternt, uavhengig av karakterene. Et tordenvær i naturen (4. akt) er et fysisk fenomen, eksternt, uavhengig av heltene. Et tordenvær i Katerinas sjel fra den gradvise forvirringen forårsaket av kjærligheten til Boris, til samvittighetskvalene fra svik mot ektemannen og til følelsen av synd foran folk, som presset henne til omvendelse. Et tordenvær i Katerinas sjel fra den gradvise forvirringen forårsaket av kjærligheten til Boris, til samvittighetskvalene fra svik mot ektemannen og til følelsen av synd foran folk, som presset henne til omvendelse. Et tordenvær i samfunnet er en følelse av mennesker som står opp for verdens uforanderlighet, noe uforståelig. Oppvåkning i en verden av ufrihet av frie følelser. Denne prosessen vises også gradvis. Først bare berøringer: det er ingen ordentlig respekt i stemmen, observerer ikke anstendighet, deretter ulydighet. Et tordenvær i samfunnet er en følelse av mennesker som står opp for verdens uforanderlighet, noe uforståelig. Oppvåkning i en verden av ufrihet av frie følelser. Denne prosessen vises også gradvis. Først bare berøringer: det er ingen ordentlig respekt i stemmen, observerer ikke anstendighet, deretter ulydighet. Tordenvær i naturen er ytre årsak, som provoserte både et tordenvær i Katerinas sjel (det var hun som presset heltinnen til skriftemål), og et tordenvær i et samfunn som ble målløs fordi noen gikk imot. Et tordenvær i naturen er en ytre årsak som provoserte både et tordenvær i Katerinas sjel (det var hun som presset heltinnen til bekjennelse), og et tordenvær i samfunnet, som ble målløs fordi noen gikk imot det.

Kvinners stilling i Russland i første halvdel av 1800-tallet. Kvinners stilling i Russland i første halvdel av 1800-tallet. I første halvdel av 1800-tallet var kvinnenes stilling i Russland på mange måter avhengig. Før ekteskapet levde hun under foreldrenes ubestridte myndighet, og etter bryllupet ble mannen hennes herre. Hovedaktiviteten til en kvinne, spesielt blant de lavere klassene, var familien. I henhold til reglene som er akseptert i samfunnet og nedfelt i Domostroy, kunne hun bare regne med en huslig rolle - rollen som en datter, kone og mor. De åndelige behovene til de fleste kvinner, som i pre-Petrine Rus', tilfredsstilt folkehøytider og gudstjenester. I første halvdel av 1800-tallet var kvinnenes stilling i Russland på mange måter avhengig. Før ekteskapet levde hun under foreldrenes ubestridte myndighet, og etter bryllupet ble mannen hennes herre. Hovedaktiviteten til en kvinne, spesielt blant de lavere klassene, var familien. I henhold til reglene som er akseptert i samfunnet og nedfelt i Domostroy, kunne hun bare regne med en huslig rolle - rollen som en datter, kone og mor. De åndelige behovene til flertallet av kvinner, som i pre-Petrine Rus, ble tilfredsstilt av folkehøytider og gudstjenester. "Domostroy" - et monument over russisk skrift fra 1500-tallet, som representerer "Domostroy" - et monument over russisk skrift fra 1500-tallet, som er et sett med regler for familieliv. et sett med familieregler.

Forandringens æra Teaterstykket «Tordenvær» ble til i førreformårene. Det var en epoke med politiske, økonomiske og kulturelle endringer. Forvandlingene påvirket alle lag i samfunnet, inkludert miljøet til kjøpmennene og borgerskapet. Kollapserte den gamle livsstilen, gått til fortiden patriarkalske forhold– folk måtte tilpasse seg de nye eksistensforholdene. Teaterstykket «Tordenvær» ble til i førreformårene. Det var en epoke med politiske, økonomiske og kulturelle endringer. Forvandlingene påvirket alle lag i samfunnet, inkludert miljøet til kjøpmennene og borgerskapet. Den gamle levemåten var i ferd med å kollapse, patriarkalske relasjoner var i ferd med å bli en saga blott – folk måtte tilpasse seg de nye eksistensforholdene. I litteraturen på midten av 1800-tallet skjer det også endringer. Spesielt populære på dette tidspunktet var verkene, hvor hovedpersonene var representanter for de lavere klassene. De interesserte forfattere først og fremst som sosiale typer. I litteraturen på midten av 1800-tallet skjer det også endringer. Spesielt populære på dette tidspunktet var verkene, hvor hovedpersonene var representanter for de lavere klassene. De interesserte forfattere først og fremst som sosiale typer.

Systemet av karakterer i stykket Snakker etternavn Snakker etternavn Heltenes alder Heltenes alder "Livets mestere" "Livets mestere" "Ore" "Ofre" Hvilken plass inntar Katerina i dette bildesystemet? Hvilken plass inntar Katerina i dette bildesystemet?

Systemet av karakterer i stykket "Ofrene" Varvara: "Og jeg var ikke en løgner, men jeg lærte." "Men etter min mening, gjør hva du vil, så lenge det er sydd og dekket." Tikhon: "Ja, mor, jeg vil ikke leve etter min egen vilje. Hvor kan jeg leve med min vilje! Kuligin: "Det er bedre å holde ut."

Funksjoner ved avsløringen av karakterene til heltene Katerina poetisk tale, som minner om en trolldom, gråt eller en sang, fylt med folkeelementer. Katerina er en poetisk tale, som minner om en trylleformel, et rop eller en sang, fylt med folkelige elementer. Kuligin tale av en utdannet person med "vitenskapelige" ord og poetiske fraser. Kuligin tale av en utdannet person med "vitenskapelige" ord og poetiske fraser. Vill tale er full av frekke ord og forbannelser. Vill tale er full av frekke ord og forbannelser.

Rollen til den første kopien, som umiddelbart avslører karakteren til helten: Kuligin: "Mirakler, det må virkelig sies: mirakler!" Kuligin: "Mirakler, sannelig må det sies: mirakler!" Curly: "Hva?" Curly: "Hva?" Dikoy: «Du har kommet for å slå skipene! Parasitt! Forsvinn!" Dikoy: «Du har kommet for å slå skipene! Parasitt! Forsvinn!" Boris: «Ferie; hva du skal gjøre hjemme! Boris: «Ferie; hva du skal gjøre hjemme! Feklusha: «Bla-alepie, kjære, bla-alepie! Utrolig skjønnhet." Feklusha: «Bla-alepie, kjære, bla-alepie! Utrolig skjønnhet." Kabanova: "Hvis du vil høre på moren din, så når du kommer dit, gjør som jeg beordret deg." Kabanova: "Hvis du vil høre på moren din, så når du kommer dit, gjør som jeg beordret deg." Tikhon: "Ja, hvordan kan jeg, mor, være ulydig mot deg!" Tikhon: "Ja, hvordan kan jeg, mor, være ulydig mot deg!" Barbara: "Du vil ikke respektere deg, hvordan kan du det!" Barbara: "Du vil ikke respektere deg, hvordan kan du det!" Katerina: "For meg, mor, er det det samme at din egen mor, at du og Tikhon elsker deg også." Katerina: "For meg, mor, er det det samme at din egen mor, at du og Tikhon elsker deg også."

Bruke teknikken for kontrast og sammenligning: Feklushas monolog Kuligins monolog, Feklushas monolog Kuligins monolog, livet i byen Kalinovo Volga landskap, livet i byen Kalinovo Volga landskap, Katerina Varvara, Katerina Varvara, Tikhon Boris Tikhon Boris

Leksemonologer Kuligin - aksjon 1, yavl. 3; akt 3, yavl. 3 Kuligins monologer - 1. akt, yavl. 3; akt 3, yavl. 3 Feklushas monologer - 1. akt, yavl. 2; akt 3, yavl. 1 Feklushas monologer - 1. akt, yavl. 2; akt 3, yavl. 1 Beboere akt 3, yavl. 1; akt 2, yavl. 1; akt 4, yavl. 4; akt 4, yavl. 1. Beboeraksjon 3, yavl. 1; akt 2, yavl. 1; akt 4, yavl. 4; akt 4, yavl. 1. Hvordan er den forskjellig fra innbyggerne i byen Kuligin? Hvordan er det forskjellig fra innbyggerne i byen Kuligin? Vill og villsvin. Vill og villsvin.

- 27,98 Kb

BORIS OG TIKHON
Boris Dikoy og Tikhon Kabanov er de to karakterene som er mest knyttet til hovedpersonen, Katerina: Tikhon er mannen hennes, og Boris blir kjæresten hennes. De kan kalles antipoder, som skiller seg skarpt ut mot hverandres bakgrunn. Og etter min mening bør preferanser i deres sammenligning gis til Boris, som en karakter som er en mer aktiv, interessant og hyggelig leser, mens Tikhon forårsaker litt medfølelse - oppdratt av en streng mor, kan han faktisk ikke gjøre sine egne avgjørelser og forsvare sin egen mening. For å underbygge mitt synspunkt, vil jeg nedenfor vurdere hver karakter separat og prøve å analysere karakterene og handlingene deres.

Til å begynne med, vurder Boris Grigorievich Diky. Boris kom til byen Kalinov ikke av sitt eget innfall, men av nødvendighet. Hans bestemor, Anfisa Mikhailovna, mislikte faren etter at han giftet seg med en edel kvinne, og etter hennes død overlot hele arven hennes til sin andre sønn, Savel Prokofievich Diky. Og Boris ville ikke ha brydd seg om denne arven hvis foreldrene hans ikke hadde dødd av kolera og etterlatt ham og søsteren foreldreløse. Savel Prokofievich Dikoi skulle betale deler av arven etter Anfisa Mikhailovna til Boris og søsteren hans, men på betingelse av at de ville vise respekt for ham. Derfor prøver Boris gjennom hele stykket på alle mulige måter å tjene onkelen sin, uten å ta hensyn til alle bebreidelser, misnøye og overgrep, og deretter drar han til Sibir for å tjene. Av dette kan vi konkludere med at Boris ikke bare tenker på fremtiden sin, men også tar vare på søsteren, som er i en enda mindre fordelaktig posisjon enn han er. Dette kommer til uttrykk i ordene hans, som han en gang sa til Kuligin: "Hvis jeg var alene, ville det ikke vært noe! Jeg ville ha forlatt alt og dratt.

Boris tilbrakte hele barndommen i Moskva, hvor han fikk en god utdannelse og oppførsel. Det legger også positive trekk til bildet hans. Han er beskjeden og kanskje til og med litt engstelig - hvis Katerina ikke hadde reagert på følelsene hans, hvis ikke for Varvaras og Curly's medvirkning, ville han aldri ha krysset grensene for det som er tillatt. Hans handlinger er drevet av kjærlighet, kanskje den første, en følelse som selv de mest fornuftige og fornuftige mennesker ikke er i stand til å motstå. Noen fryktsomhet, men oppriktighet, hans milde ord til Katerina gjør Boris til en rørende og romantisk karakter, full av sjarm som ikke kan la jentelige hjerter være likegyldige.

Som en person fra storbysamfunnet, fra det sekulære Moskva, har Boris det vanskelig i Kalinov. Han forstår ikke lokale skikker, det ser ut til at han er en fremmed i denne provinsbyen. Boris passer ikke inn i lokalsamfunnet. Helten selv sier følgende ord ved denne anledningen: "... det er vanskelig for meg her, uten en vane! Alle ser vilt på meg, som om jeg er overflødig her, som om jeg forstyrrer dem. Jeg gjør' Jeg kjenner ikke de lokale skikkene. Jeg forstår at dette er vårt, russiske, innfødte, men likevel kan jeg ikke venne meg til det på noen måte. Boris er overveldet av tunge tanker om hans videre skjebne. Ungdom, ønsket om å leve, gjør desperat opprør mot utsiktene til å bli i Kalinovo: "Og jeg, tilsynelatende, vil ødelegge min ungdom i denne slummen. Jeg går helt død ...".

Så vi kan si at Boris i Ostrovskys skuespill "Thunderstorm" er en romantisk, positiv karakter, og hans utslett handlinger kan rettferdiggjøres ved å bli forelsket, noe som får ungt blod til å koke og gjøre helt hensynsløse ting, og glemme hvordan de ser ut i øynene av samfunnet.

Tikhon Ivanovich Kabanov, derimot, kan betraktes som en mer passiv karakter, ute av stand til å ta sine egne avgjørelser. Han er sterkt påvirket av sin keiserlige mor, Marfa Ignatievna Kabanova, han er under tommelen hennes. Tikhon streber etter testamentet, men det virker for meg som han selv ikke vet hva han vil ha fra den. Så, frigjøring, handler helten som følger: "... og så snart jeg dro, dro jeg på en tur. Jeg er veldig glad for at jeg slo meg løs. Og jeg drakk hele veien, og i Moskva drakk jeg alt, så en haug, hva pokker! helt år gå en tur. Jeg husket aldri huset en gang. "I sitt ønske om å rømme" fra fangenskap, "lukker Tikhon øynene for andres følelser, inkludert følelsene og opplevelsene til sin egen kone, Katerina: "..og med en slags trelldom fra det som skjønnhet-kone du vil ha, du vil stikke av! Du tenker på det: uansett hva det er, men jeg er fortsatt en mann; lev slik hele livet, som du ser, vil du også flykte fra din kone. Ja, hvordan vet jeg tapericha at det ikke vil være tordenvær over meg på to uker, det er ingen lenker på beina mine, så er det opp til min kone?". Jeg tror at dette er Tikhons hovedfeil - han hørte ikke etter til Katerina, tok henne ikke med seg, og tok ikke engang en forferdelig ed fra henne, som hun selv spurte i påvente av problemer. I hendelsene som skjedde videre er det en del av hans skyld.

For å komme tilbake til det faktum at Tikhon ikke er i stand til å ta sine egne avgjørelser, kan vi gi følgende eksempel. Etter at Katerina har innrømmet sin synd, kan han ikke bestemme seg for hva han skal gjøre - hør på moren sin igjen, som kaller svigerdatteren sin utspekulert og ber alle om å ikke tro henne, eller vise overbærenhet til sin elskede kone. Katerina selv snakker om det på denne måten: "Nå er han kjærlig, så er han sint, men han drikker alt." Også, etter min mening, indikerer et forsøk på å komme vekk fra problemer ved hjelp av alkohol også Tikhons svakhet.

Vi kan si at Tikhon Kabanov er en svak karakter, som en person som vekker sympati. Det er vanskelig å si om han virkelig elsket sin kone, Katerina, men det er trygt å anta at han med sin karakter var bedre egnet til en annen livspartner, mer som moren. Oppvokst i strenghet, uten å ha sin egen mening, trenger Tikhon ekstern kontroll, veiledning og støtte.

Så på den ene siden har vi Boris Grigorievich Diky, en romantisk, ung, selvsikker helt. På den annen side - Tikhon Ivanovich Kabanov, en viljesvak, myk, ulykkelig karakter. Begge karakterene er selvfølgelig uttalt - Ostrovsky i skuespillet hans klarte å formidle hele dybden av disse bildene, få deg til å bekymre deg for hver av dem. Men sammenligner vi dem med hverandre, vekker Boris mer oppmerksomhet, han vekker sympati og interesse hos leseren, mens Kabanov vil være lei seg.

Imidlertid velger hver leser selv hvilken av disse karakterene han vil foretrekke. Tross alt, som folkevisdommen sier, er det ingen kamerater for smak og farge.

BARBARA
Varvara Kabanova - datter av Kabanikhi, søster til Tikhon. Vi kan si at livet i huset til Kabanikhi lammet jenta moralsk. Hun ønsker heller ikke å leve etter de patriarkalske lovene som moren forkynner. Men til tross en sterk karakter, V. tør ikke åpent protestere mot dem. Prinsippet er "Gjør hva du vil, så lenge det er sydd og dekket."
Denne heltinnen tilpasser seg lett lovene til det "mørke riket", bedrar lett alle rundt henne. Det ble en vane for henne. V. hevder at det er umulig å leve på annen måte: hele huset deres er basert på svik. "Og jeg var ikke en løgner, men jeg lærte når det ble nødvendig."
V. var utspekulert så lenge det var mulig. Da de begynte å låse henne inne, løp hun hjemmefra og påførte Kabanikha et knusende slag.
KULIGIN

Kuligin er en karakter som delvis utfører funksjonene til en eksponent for forfatterens synspunkt, og derfor blir noen ganger referert til som en heltefornuft, noe som imidlertid ser ut til å være feil, siden denne helten generelt sett er helt fjernt fra forfatteren. , ganske løsrevet er avbildet, som en uvanlig person, til og med noe merkelig. Listen over skuespillere sier om ham: "en håndverker, en selvlært urmaker, på jakt etter en perpetuum-mobil". Navnet på helten antyder gjennomsiktig en ekte person - I. P. Kulibin (1755-1818), hvis biografi ble publisert i tidsskriftet til historikeren M. P. Pogodin "Moskvityanin", der Ostrovsky samarbeidet.
I likhet med Katerina er K. en poetisk og drømmende natur (det er derfor han som beundrer skjønnheten i Trans-Volga-landskapet, klager over at Kalinovs er likegyldige til ham). Han dukker opp og synger "Blant den flate dalen ...", en folkesang av litterær opprinnelse (til A. F. Merzlyakovs ord). Dette understreker umiddelbart forskjellen mellom K. og andre karakterer knyttet til folklorekulturen, han er også en boklig mann, om enn av ganske arkaisk bokaktighet: han forteller Boris at han skriver poesi «på den gamle måten ... Jeg leste Lomonosov, Derzhavin etter alle ... Den vise mannen var Lomonosov, naturens tester ... ". Selv karakteriseringen av Lomonosov vitner om lærdommen til K. nettopp i gamle bøker: ikke en "vitenskapsmann", men en "vismann", "naturtester". "Du er en antikk, en kjemiker," forteller Kudryash til ham. "Selvlært mekaniker," korrigerer K. K.s tekniske ideer er også en åpenbar anakronisme. Soluret, som han drømmer om å installere på Kalinovsky Boulevard, kom fra antikken. Lynavleder - en teknisk oppdagelse av det XVIII århundre. Hvis K. skriver i ånden til klassikerne på 1700-tallet, så hans muntlige historier opprettholdt i enda tidligere stilistiske tradisjoner og minner om gamle moraliserende historier og apokryfer ("og de vil begynne, sir, retten og saken, og det blir ingen ende på plagene. spruter hendene av glede "- bildet av rettsvesenet byråkrati, levende beskrevet av K., minner om historier om syndernes pine og demoners glede). Alle disse egenskapene til helten er selvfølgelig gitt av forfatteren for å vise hans dype forbindelse med Kalinovs verden: han skiller seg absolutt fra Kalinovitene, vi kan si at han er en "ny" person, men bare hans Nyhet har utviklet seg her, inne i denne verden, som føder ikke bare sine lidenskapelige og poetiske drømmere, som Katerina, men også sine "rasjonalistiske" drømmere, sine egne spesielle, hjemmelagde forskere og humanister. Hovedsaken i K.s liv er drømmen om å finne opp Perpetu Mobile og få en million fra britene for den. Han har tenkt å bruke denne millionen på Kalinovs samfunn – «arbeidet må gis til borgerskapet». Når han lytter til denne historien, bemerker Boris, som fikk en moderne utdannelse ved Handelsakademiet: «Det er synd å skuffe ham! For en god mann! Drømmer for seg selv - og lykkelig. Han har imidlertid neppe rett. K. er virkelig en god person: snill, uinteressert, delikat og saktmodig. Men han er neppe lykkelig: drømmen tvinger ham stadig til å tigge penger for sine oppfinnelser, unnfanget til fordel for samfunnet, og det faller aldri samfunnet inn at det kan være noen fordel av dem, for dem er K. en ufarlig eksentriker, noe sånt som en urban hellig dåre. Og den viktigste av de mulige "filantropene" - Dikoy, slår fullstendig ut mot oppfinneren med misbruk, og bekrefter nok en gang både den generelle oppfatningen og Kabanikhes egen innrømmelse om at han ikke er i stand til å skille seg fra pengene. Kuligins lidenskap for kreativitet forblir ustoppet; han synes synd på sine landsmenn, og ser i deres laster resultatet av uvitenhet og fattigdom, men han kan ikke hjelpe dem med noe. Så rådet han gir (å tilgi Katerina, men på en slik måte at han aldri husker hennes synd) er åpenbart upraktisk i huset til Kabanov, og K. forstår knapt dette. Rådene er gode, humane, fordi de kommer av humane hensyn, men tar ikke hensyn til de virkelige deltakerne i dramaet, deres karakterer og tro. Med alt ditt harde arbeid, kreativ begynnelse hans personlighet K. - en kontemplativ natur, blottet for press. Sannsynligvis er dette den eneste grunnen til at kalinovittene tålte ham, til tross for at han skiller seg fra dem i alt. Det ser ut til at det av samme grunn var mulig å betro ham forfatterens vurdering av Katerinas handling. "Her er din Katherine. Gjør med henne hva du vil! Kroppen hennes er her, ta den; og sjelen er ikke lenger din: den står nå for dommeren, som er mer barmhjertig enn deg!»
KATERINA
Men det mest omfattende diskusjonsemnet er Katerina - "en russisk sterk karakter", for hvem sannhet og en dyp pliktfølelse står over alt annet. La oss først gå til barneårene til hovedpersonen, som vi lærer om fra monologene hennes. Som vi kan se, i denne bekymringsløse tiden var Katerina først og fremst omgitt av skjønnhet og harmoni, hun "levde som en fugl i naturen" blant, mors kjærlighet og velduftende natur. Ungjenta gikk for å vaske seg om våren, hørte på historiene om vandrere, så satte seg ned for å jobbe, og slik gikk hele dagen. Hun kjente ennå ikke til det bitre livet i "fengsel", men alt ligger foran henne, foran livet hennes i " mørke rike". Fra Katerinas ord lærer vi om hennes barndom og ungdomstid. Jenta fikk ikke god utdannelse. Hun bodde sammen med moren på landsbygda. Katerinas barndom var gledelig, skyfri. Moren hennes "hadde ikke en sjel" i seg, tvang henne ikke til å jobbe med husarbeidet. Katya levde fritt: hun sto opp tidlig, vasket seg med kildevann, krøp blomster, gikk til kirken med moren, satte seg så ned for å jobbe og lyttet til omstreifere og bedende kvinner, som var mange i huset deres. Katerina hadde magiske drømmer der hun fløy under skyene. Og hvor mye det står i kontrast til en så stille, lykkelig liv handlingen til en seks år gammel jente, da Katya, fornærmet av noe, løp fra huset sitt om kvelden til Volga, gikk inn i en båt og dyttet av fra kysten! Vi ser at Katerina vokste opp som en glad, romantisk, men begrenset jente. Hun var veldig from og lidenskapelig kjærlig. Hun elsket alt og alle rundt seg: naturen, solen, kirken, huset hennes med vandrere, de fattige hun hjalp. Men det viktigste med Katya er at hun levde i drømmene sine, bortsett fra resten av verden. Av alt som fantes, valgte hun bare det som ikke stred mot hennes natur, resten ville hun ikke legge merke til og ikke la merke til. Derfor så jenta engler på himmelen, og for henne var kirken ikke en undertrykkende og undertrykkende kraft, men et sted hvor alt er lyst, hvor du kan drømme. Vi kan si at Katerina var naiv og snill, oppdratt i en fullstendig religiøs ånd. Men hvis hun møtte på sin vei hva. motsi hennes idealer, forvandlet seg til en opprørsk og sta natur og forsvarte seg fra den utenforstående, en fremmed som dristig forstyrret hennes sjel. Det var det samme med båten. Etter ekteskapet endret Katyas liv seg mye. Fra en fri, gledelig, sublim verden, der hun følte at hun smeltet sammen med naturen, falt jenta inn i et liv fullt av svik, grusomhet og unnlatelse. Det er ikke engang at Katerina giftet seg med Tikhon mot sin vilje: hun elsket ikke noen i det hele tatt, og hun brydde seg ikke om hvem hun giftet seg med. Faktum er at jenta ble frastjålet sitt tidligere liv, som hun skapte for seg selv. Katerina føler ikke lenger en slik glede av å gå i kirken, hun kan ikke gjøre sine vanlige saker. Triste, forstyrrende tanker lar henne ikke rolig beundre naturen. Katya kan bare holde ut, mens hun er tålmodig, og drømme, men hun kan ikke lenger leve med tankene sine, fordi den grusomme virkeligheten bringer henne tilbake til jorden, hvor det er ydmykelse og lidelse. Katerina prøver å finne sin lykke i kjærligheten til Tikhon: "Jeg vil elske mannen min. Tisha, min kjære, jeg vil ikke bytte deg med noen." Men de oppriktige manifestasjonene av denne kjærligheten undertrykkes av Kabanikha: "Hvorfor henger du rundt halsen din, skamløs? Du sier ikke farvel til kjæresten din." Katerina har en sterk følelse av ytre ydmykhet og plikt, og det er derfor hun tvinger seg selv til å elske sin uelskede ektemann. Tikhon selv, på grunn av morens tyranni, kan ikke virkelig elske sin kone, selv om han sannsynligvis vil. Og når han drar en stund, forlater Katya for å opparbeide mye, blir jenta (allerede en kvinne) helt alene. Hvorfor ble Katerina forelsket i Boris? Tross alt viste han ikke sine maskuline egenskaper, som Paratov, han snakket ikke engang med henne. Kanskje grunnen var at hun manglet noe rent i den tette atmosfæren i huset til Kabanikh. Og kjærligheten til Boris var så ren, tillot ikke Katerina å visne helt bort, støttet henne på en eller annen måte. Hun gikk på date med Boris fordi hun følte seg som en person med stolthet, elementære rettigheter. Det var et opprør mot resignasjon til skjebnen, mot lovløshet. Katerina visste at hun begikk en synd, men hun visste også at det fortsatt var umulig å leve videre. Hun ofret samvittighetens renhet til friheten og Boris. Etter min mening, ved å ta dette skrittet, kjente Katya allerede slutten nærmer seg og tenkte sannsynligvis: "Nå eller aldri." Hun ønsket å bli fylt med kjærlighet, vel vitende om at det ikke ville være noen annen sjanse. På den første daten sa Katerina til Boris: "Du ødela meg." Boris er årsaken til miskrediteringen av sjelen hennes, og for Katya er dette ensbetydende med døden. Synden henger på hjertet hennes som en tung stein. Katerina er fryktelig redd for tordenværet som nærmer seg, og anser det som en straff for det hun har gjort. Katerina har vært redd for tordenvær helt siden hun begynte å tenke på Boris. For henne ren sjel selv tanken på å elske en fremmed er en synd. Katya kan ikke leve videre med synden sin, og hun anser omvendelse som den eneste måten å i det minste delvis bli kvitt den på. Hun tilstår alt for mannen sin og Kabanikh. En slik handling i vår tid virker veldig merkelig, naiv. "Jeg vet ikke hvordan jeg skal lure; jeg kan ikke skjule noe" - slik er Katerina. Tikhon tilga sin kone, men tilga hun seg selv? Å være veldig religiøs. Katya er redd for Gud, og hennes Gud bor i henne, Gud er hennes samvittighet. Jenta plages av to spørsmål: hvordan skal hun reise hjem og se inn i øynene til mannen sin, som hun var utro, og hvordan skal hun leve med en flekk på samvittigheten. Katerina ser på døden som den eneste veien ut av denne situasjonen: «Nei, det er det samme for meg å gå hjem eller til graven. Det er bedre å leve i graven igjen? Dobrolyubov definerte Katerinas karakter som "resolutt, hel, russisk." Bestemt fordi hun turte siste steg, til døden for å redde seg selv fra skam og anger. Helt, fordi i Katyas karakter er alt harmonisk, en, ingenting motsier hverandre, fordi Katya er ett med naturen, med Gud. Russisk, fordi uansett hvor russisk en person er, er han i stand til å elske slik, i stand til å ofre det, så tilsynelatende ydmykt å tåle alle vanskeligheter, mens han forblir seg selv, fri, ikke en slave. Selv om Katerinas liv har endret seg, har hun ikke mistet sin poetiske natur: hun er fortsatt fascinert av naturen, hun ser lykke i harmoni med den. Hun vil fly høyt, høyt, ta på himmelens blå og derfra, fra en høyde, sende et stort hei til alle. Heltinnens poetiske natur krever et annet liv enn det hun har. Katerina lengter etter "frihet", men ikke etter kjødets frihet, men etter sjelens frihet. Derfor bygger hun en annen verden, der det ikke er løgn, mangel på rettigheter, urettferdighet, grusomhet. I denne verden, i motsetning til virkeligheten, er alt perfekt: engler bor her, "uskyldige stemmer synger, det lukter av sypress, og fjellene og trærne, som om de ikke er de samme som vanlig, men som de er skrevet på bildene." Men til tross for dette må hun fortsatt tilbake til virkelige verden full av egoister og tyranner. Og blant dem prøver hun å finne en slektning. Katerina i mengden av "tomme" ansikter leter etter noen som kan forstå henne, se inn i sjelen hennes og akseptere henne for den hun er, og ikke for den de vil gjøre henne til. Heltinnen leter etter og finner ingen. Øynene hennes er "kuttet" av mørket og elendigheten i dette "riket", sinnet hennes må komme overens, men hjertet hennes tror og venter på den eneste som vil hjelpe henne å overleve og kjempe for sannheten i denne løgnens verden og bedrag. Katerina møter Boris, og det skyete hjertet hennes sier at det er denne hun har lett etter så lenge. Men er det det? Nei, Boris er langt fra ideell, han kan ikke gi Katerina det hun ber om, nemlig: forståelse og beskyttelse. Hun kan ikke føle seg med Boris «som bak en steinmur». Og rettferdigheten i dette bekreftes av Boris' sjofele handling, full av feighet og ubesluttsomhet: han lar Katerina være i fred, kaster henne "for å bli spist av ulver." Disse "ulvene" er forferdelige, men de kan ikke skremme den "russiske sjelen" til Katerina. Og sjelen hennes er virkelig russisk. Og Katerina forener med folket ikke bare kommunikasjon, men også fellesskap med kristendommen. Katerina tror så mye på Gud at hun ber hver kveld i det lille rommet sitt. Hun liker å gå i kirken, se på ikonene, lytte til klokkens ringing. Hun, som russiske mennesker, elsker frihet. Og det er nettopp denne kjærligheten til friheten som ikke lar henne komme overens med dagens situasjon. Vår heltinne er ikke vant til å lyve, og derfor snakker hun om kjærligheten til Boris til mannen sin. Men i stedet for å forstå, møter Katerina bare en direkte bebreidelse. Nå holder ingenting henne i denne verden: Boris viste seg å ikke være slik Katerina "malte" ham for seg selv, og livet i huset til Kabanikh ble enda mer uutholdelig. Den stakkars, uskyldige "fuglen fengslet i et bur" kunne ikke tåle fangenskap - Katerina begikk selvmord. Jenta klarte fortsatt å "fly opp", hun gikk fra den høye bredden inn i Volga, "spredde vingene" og gikk frimodig til bunnen. Ved sin handling motstår Katerina det "mørke riket". Men Dobrolyubov kaller henne en "bjelke" i ham, ikke bare fordi hun tragisk død avslørte den fulle redselen til "det mørke riket" og viste dødens uunngåelighet for de som ikke kan forsone seg med undertrykkelse, men også fordi Katerinas død ikke vil passere og ikke kan passere sporløst for "grusom moral". Tross alt blir sinne allerede født mot disse tyrannene. Kuligin - og han bebreidet Kabanikha for mangelen på barmhjertighet, selv den ikke-klagende eksekutøren av morens ønsker, Tikhon, våget offentlig å kaste en anklage i ansiktet hennes for Katerinas død. Allerede nå brygger et illevarslende tordenvær over hele dette "riket", som er i stand til å ødelegge det "i filler". Og denne klare strålen, som vekket bevisstheten til fattige, ulykkelige mennesker som er materielt avhengige av de rike, selv for et øyeblikk, viste overbevisende at det må komme en slutt på villmennenes uhemmede ran og selvtilfredshet og det undertrykkende begjæret etter villsvinets makt og hykleri. Betydningen av bildet av Katerina er også viktig i dag. Ja, kanskje mange anser Katerina som en umoralsk, skamløs forræder, men har hun egentlig skylden for dette?! Mest sannsynlig er det Tikhon som har skylden, som ikke ga tilbørlig oppmerksomhet og hengivenhet til sin kone, men bare fulgte rådene fra sin "mor". Katerina har bare skylden for å gifte seg med en så svak person. Livet hennes ble ødelagt, men hun prøvde å "bygge" et nytt fra restene. Katerina gikk frimodig frem til hun skjønte at det ikke var noe annet sted å gå. Men allerede da tok hun et modig skritt, det siste skrittet over avgrunnen førte til en annen verden, kanskje en bedre, og kanskje en verre. Og dette motet, tørsten etter sannhet og frihet får deg til å bøye deg for Katerina. Ja, hun er nok ikke så perfekt, hun har sine skavanker, men motet gjør heltinnen til et forbilde verdig ros

Kort beskrivelse

Boris Dikoy og Tikhon Kabanov er de to karakterene som er mest knyttet til hovedpersonen, Katerina: Tikhon er mannen hennes, og Boris blir kjæresten hennes. De kan kalles antipoder, som skiller seg skarpt ut mot hverandres bakgrunn. Og etter min mening bør preferanser i deres sammenligning gis til Boris, som en karakter som er en mer aktiv, interessant og hyggelig leser, mens Tikhon forårsaker litt medfølelse - oppdratt av en streng mor, kan han faktisk ikke gjøre sine egne avgjørelser og forsvare sin egen mening. For å underbygge mitt synspunkt, vil jeg nedenfor vurdere hver karakter separat og prøve å analysere karakterene og handlingene deres.

Seksjoner: Litteratur

Leksjonens mål:

Veiledninger: studentene behandler teoretiske begreper (helt, karakter, karakteristikk, tale, forfatter, forfatters vurdering), definerer og forklarer litterære begreper, behersker slike de viktigste konseptene og ferdigheter, for eksempel talekarakteristikker til karakterer, avklaring forfatterens posisjon prøver å se funksjoner taleegenskaper helter fra Ostrovskys drama "Thunderstorm" og finn ut hvordan talen til karakterene hjelper til med å forstå karakteren deres
Utvikler: fra observasjoner av egenskapene til Ostrovskys stil, gjør de innledende konklusjoner og generaliseringer angående individuelle komponenter av stil, mestrer det teoretiske og litterære stilbegrepet i en spesifikk analyse kunstnerisk tekst, i prosessen med å jobbe med teksten til stykket, lærer de gjennomtenkt lesing, en følsom holdning til ordet, en estetisk oppfatning av bildene og hendelsene i et dramatisk verk.
Pedagogisk: lære å forstå mennesker, trekke konklusjoner og generaliseringer, basert på samtalepartnerens tale, bygge sine egne uttalelser

Utstyr: datamaskin, skjerm, flash-presentasjon, utdelingsark.

I løpet av timene

1. Innledningsforedrag av læreren.

Heltebilde kunstverk består av mange faktorer - dette er karakter, og utseende, og yrke, og hobbyer, og bekjentskapskretsen, og holdning til seg selv og andre. En av de viktigste er talen til karakteren, som fullt ut avslører og indre verden, og livsstil. Bildet av eventyreren Ostap Bender er uatskillelig fra hans aforistiske tale, full av vitser. Leksikonet til kannibalen Ellochka har lenge blitt en lærebok. Den paradoksale naturen til Lord Henrys uttalelser i The Picture of Dorian Gray er en refleksjon av hans sinn, eksentrisitet, utdanning og kynisme. Fra samtidige forfattere Boris Akunin kan tilskrives mestere av taleegenskaper. Det første kapittelet i romanen "F.M.", skrevet fra en kriminells synspunkt, står i skarp kontrast til det raffinerte. litterær stil, som leseren av Fandorin-syklusen er vant til:

Den talentfullt skapte talen som er karakteristisk for helten, er en utsmykning av den kunstneriske teksten og et viktig preg på portrettet av karakteren. Den dyktige bruken av taleegenskaper er et av verktøyene til en profesjonell forfatter. Og det er ikke noe kjedeligere enn helter ulike aldre, forskjellige typer yrker og temperamenter, som snakker samme språk.

Du finner ikke dette i Ostrovsky. Og i dag i leksjonen vil vi observere taleegenskapene til karakterene hans.

Lysbilde 1-4. (Skriv ned emnet for leksjonen)

Hva trengs for å forstå dette emnet? lysbilde 5

2. Spørsmål: Hva er det særegne ved dramaets litterære grunnlag? Hva er årsakene til disse funksjonene?

? lysbilde 6

Ideologisk og tematisk innhold;
sammensetning;
tegn;
karakterspråk og så videre.

I dette tilfellet er det nødvendig å ta hensyn til egenskapene til dramaturgi:

mangel på beskrivende tale fra forfatteren;
større alvorlighetsgrad av manifestasjonen konfliktsituasjoner;
karakterenes tale som eneste kilde for karakterisering og analyse av karakterenes bilder

3. Informasjon til læreren.

Lysbilde 7

Hvilken rolle spiller talekarakterisering i et kunstverk?

Lysbilde 8

4. La oss se hvordan karakterene i dramaet dukker opp på scenen?

Lysbilde 9

De første bemerkningene til karakterene Hva kan du si om karakterene?

Konklusjon: Fem linjer - fem tegn.

Lysbilde 10

5. Dramaets helter er betinget delt inn i to leire. Er det mulig å fastslå ut fra deres uttalelser hvem som er fra hvilken leir.

lysbilde 11

Konklusjon: Ostrovsky i dramaet "Tordenvær" viser veldig tydelig hele den globale forskjellen mellom positiv og

negative karakterer av arbeidet hans. Alle de viktigste egenskapene til karakterer, deres reaksjoner på utviklingshendelser er tydelig synlige. lysbilde 12

6. Analyse av talen til karakteren på eksemplet med Wild.

Lysbilde 13-14

Funksjoner ved tale

Hva vet vi om helten?

"Jeg fortalte deg en gang, jeg fortalte deg to ganger"; "Tør ikke møte meg"; du får alt! Er det nok plass til deg? Uansett hvor du går, her er du. Pah du forbanna! Hvorfor står du som en søyle! Blir du fortalt det eller ikke?"

Wild viser ærlig at han ikke respekterer nevøen sin i det hele tatt.

Vill -" betydningsfull person»i byen, kjøpmann. Slik sier Shapkin om ham: Uten grunn vil en person bli avskåret.

Husk hva Dikoy sier: "Jeg snakket om en faste, om en flott en, og da er det ikke lett og skli en liten mann, han kom for penger, han bar ved ... jeg syndet: jeg skjelte, så skjelte .. Jeg klarte nesten det.»

Han sier til Boris: «Svikt deg! Jeg vil ikke snakke med jesuitten med deg." Dikoy bruker i sin tale "med jesuitten" i stedet for "med jesuitten". Så han ledsager også talen med spytting, som til slutt viser hans mangel på kultur.

Generelt, gjennom hele dramaet, ser vi ham drysse over talen sin med overgrep. "Hva gjør du her! Hva i helvete er en havmann her!",

Wild er frekk og grei i sin aggressivitet, han gjør ting som noen ganger forårsaker forvirring og overraskelse blant andre. Han er i stand til å fornærme og slå en bonde uten å gi ham penger, og deretter, foran alle, stå foran ham i skitten og be om tilgivelse. Han er en slagsmål, og i sin herjing er han i stand til å kaste torden og lyn mot husstanden sin og gjemmer seg for ham i frykt.

Det virker for ham at hvis han anerkjenner sunn fornufts lover som er felles for alle mennesker, vil hans betydning lide sterkt av dette, selv om Dikoy er klar over at han er absurd. I en samtale med Kuligin nekter han å gi penger for «tordenkraner», mens han kaller ham en «raner», «en falsk liten mann».

For andre deg rettferdig mann, og jeg tror at du er en røver ... Hva en

falsk mann...

Hele samtalen med Dikoy understreker hennes betydning, uavhengighet fra hvem som helst, og enda mer fra Kuligin.

Rapporter, eller noe, jeg skal gi deg! Jeg gir ikke en konto til noen som er enda viktigere enn deg.

Selv om Kuligin sier at "utgiften er tom", står Dikoy fortsatt på sitt, og nekter til og med muligheten for å oppfylle forespørselen.

Han dro til Kabanikha og fortalte henne om hans urettferdige gjerninger.

På en eller annen måte snakket jeg om et flott innlegg, og da var ikke en bonde lett å skli inn: han kom for penger, han bar ved ... Han syndet: han skjelte ...

Wild skiller seg fra andre karakterer i dramaet med sin ukontrollerbare natur, men når han roer seg ned er han klar til å innrømme at han tar feil.

Sannelig sier jeg deg, jeg bøyde meg for bondens føtter.

Dikoy og Kabanikha er veldig like. Bare én kan innrømme at han tar feil, med henvisning til hans gode "hjerte", og den andre er sikker på at hun alltid har rett.

Massen av kjøpmenn benekter fullstendig fremgang. Nye stater kan bygges i verden, nye land kan åpnes, planetens ansikt kan endres, og i byen Kalinov på bredden av Volga vil tiden flyte sakte og målt, som om det aldri skjedde. Alle nyhetene når dem veldig sent, og selv da er de veldig forvrengt. I ukjente land går folk rundt med «hundehoder». Kjøpmennene har oppnådd mye: de er rike, de har privilegier, avhengige bønder. På grunn av dette ønsker de ikke å gå til ny æra av frykt for å bli utelatt. Derfor ønsket de å skyve det minst noen år tilbake. Samtidig som innser at fremgang fortsatt er uunngåelig, er den alltid til stede i det menneskelige samfunn.

Villt som om ingenting hadde skjedd akkurat slik kan fornærme en person. Han legger ikke inn noe, ikke bare de rundt ham, men til og med hans slektninger og venner. Husstanden hans lever i konstant frykt for hans vrede. Wild på alle mulige måter håner nevøen sin.

Han setter seg selv over alle rundt seg. Og ingen gir ham den minste motstand. Han skjeller ut alle som han føler makten sin over, men hvis noen skjeller han ut selv, vil han ikke kunne svare, så hold ut, alle hjemme! På dem vil Wild ta alt hans sinne.

Vi blir slått av deres hjerteløshet i forhold til mennesker som er avhengige av dem, deres manglende vilje til å skille seg av penger i oppgjør med arbeidere. Alle forhold mellom mennesker er etter deres mening bygget på rikdom.

Vi kan si at Dikoy er fullstendig analfabet, noe som viser ham som en ekstremt frekk og uoppdragen person.

Svinet er rikere enn villsvinet, og derfor er hun det den eneste personen i byen, i håndteringen av som Wild burde være høflig. «Vel, ikke åpne halsen så mye! Finn meg billigere! Og jeg elsker deg!"

Et annet trekk som forener dem er religiøsitet. Men de oppfatter Gud, ikke som en som tilgir, men som en som kan straffe dem.

På den ene siden ser det ut til at Wild er røffere, sterkere og derfor skumlere. Men ser vi nærmere, ser vi at Wild bare er i stand til å skrike og rase. Hun klarte å dempe alle, holder alt under kontroll, hun prøver til og med å styre folks forhold, noe som fører Katerina til døden. Svinet er utspekulert og smart, i motsetning til villsvinet, og dette gjør henne mer skummel.

Det er viktig ikke bare hva helten snakker om og hvordan det karakteriserer ham, men også måten å uttrykke tankene på, ordboken, konstruksjonen av uttrykket.

Tross alt er ordet en levende reaksjon på samtalepartnerens tanke, en levende reaksjon på det som skjer på scenen, et uttrykk for hans tanker og følelsesmessige opplevelser.

lysbilde 15

7. Gruppearbeid. Taleegenskaper til Kuligin, Varvara, Kudryash og Boris.

8. Oppsummering.

lysbilde 16

"Ostrovskys verk - filigranpolerte perler av det russiske ordet". Gjennom språket til karakterene skinner russisk tale gjennom med sine mest essensielle trekk: leksikalsk rikdom, rikdom, figurativitet, nøyaktighet, fleksibilitet. Talen til Ostrovskys karakterer er en manifestasjon av deres iboende utseende, verdensbilde, sosiale og hjemlige bånd og påvirkninger. Derfor tegn av samme sosiale kategori er ikke forskjellige i handlinger, men spesielt i språk, måte å snakke på.