People of Vladivostok: Leonid Anisimov, teatersjef. Myten er den eneste sannheten Tokyo New Repertory Theatre Leonid Anisimov
ved Vladimir Academic regionalteater drama, fant premieren på stykket «Idioten» sted. Fremført av artister fra Tokyo New Repertory Theatre.
Den japanske troppen ble gjest på All-Russian Theatre Forum - Festival of Festivals "At the Golden Gate". De spilte et skuespill på japansk, produksjonen er akkompagnert av undertekster. ny tokyo repertoarteater følger russiske tradisjoner for skuespillerkunst. Det ble grunnlagt i 2000 etter sammenslåingen av flere teatre i Tokyo. Kunstnerisk leder - Leonid Anisimov. Han trener skuespillere i henhold til Stanislavsky-systemet. Teateret var banebrytende for Japan. Først av alt, takket være innføringen av et permanent repertoar. Tross alt ser japanerne vanligvis bare produksjonen i én sesong. I følge regissøren er russisk og japansk kultur utad forskjellig. Men åndelig sett er de veldig nære. LEONID ANISIMOV, KUNSTNERISK REGISSØR, TOKYO NEW REPERTORY THEATER:«De er veldig flinke til å lese tanker. Dette er et veldig subtilt bevissthetsnivå, når de kan føle, se hva en person tenker. Dette er veldig viktig for Stanislavskys system, for dets åndelige innhold. Derfor er det veldig interessant for meg å jobbe med dem.»
For en detaljert rapport av Vladimir Kosygin, se Vesti klokken 17.30.
Historien til Stringin-sykehuset huskes igjen av hele landet. Nylig dukket den medisinske institusjonen igjen opp i linsen til føderale kanaler. Årsaken til dette var streiken av aktivister nær bygningen til helsedepartementet i Moskva. "I henhold til denne instruksen [fra presidenten for den russiske føderasjonen], vil reparasjonen av alle bygninger være fullført innen slutten av oktober ...
Innbyggere i Vladimir stoler mer på TV enn InternettInnbyggere i Vladimir fullførte en undersøkelse der de ble bedt om å angi hvilke informasjonskilder de stoler mest på. Studien involverte 1100 personer, hvorav 51 prosent stoler mest på TV. Men 43 prosent av de spurte foretrekker å motta informasjon på Internett og anser den som mer korrekt.
Brannen på Vasilisina ble slukket av 12 personerMeldingen om brannen ble mottatt på kontrollsentralen i krisesituasjoner. Brannvesenet i Vladimir-garnisonen dro til stedet. Det totale brannarealet var på 1 kvadratmeter. Heldigvis var det ingen personskader. 4 enheter med utstyr, 12 personer var involvert i eliminering av konsekvensene av brannen. Årsaken til brannen er under utredning.
I Vladimir-regionen fant de en 83 år gammel pensjonist som gikk seg vill i skogenI Kirzhachsky-distriktet Vladimir-regionen 15. oktober dro en 83 år gammel mann etter sopp. Pensjonisten gikk seg vill og kunne ikke reise hjem på to dager. Som et resultat ble han funnet på en militær treningsplass. 85 personer søkte etter den eldre mannen. Dette er Lisa Alert, og brannmenn, og bare omsorgsfulle lokale innbyggere.
Nosenkova Svetlana
Tokyo New Repertory Theatre er et unikt fenomen innen moderne verdenskultur. Dens grunnlegger og kunstneriske leder er vår landsmann. Dette er den ærede kunstneren i Russland, president for Det internasjonale akademiet ved Stanislavsky-teatret, vinner av Japans statspris Leonid Anisimov. TNRT-repertoaret er dannet i henhold til den russiske klassiske ordningen, sjelden brukt i Japan. Det er flere hundre teatre i Tokyo, men alle spiller som regel et teaterstykke 7-10 ganger i uken og kommer aldri tilbake til det. Og i TNRT er det slike langlivede forestillinger som for eksempel «Suicide of Lovers on the Island of Heavenly Networks». Leonid Ivanovich iscenesatte dette klassiske japanske skuespillet basert på arbeidet til Chikamatsu Mozaemon i det fjerne 2005.
Du kan lenge liste opp hva som er unikt med TNRT. Men, kanskje, det viktigste er at Leonid Anisimov klarte å skape et psykologisk og meditativt teater på samme tid på grensen til kulturelle miljøer. Hvis du ser på repertoaret til TNRT, som inkluderer Shakespeares Hamlet, Chekhovs onkel Vanya og S. Becketts Waiting for Godot, vil vi se at dette teamet snakker om universelle menneskelige verdier som virkelig kan forene oss alle. Og den nylige turneen til Tokyo New Repertory Theatre til Russland har blitt en annen et godt eksempel metakulturalisme. Innenfor rammen av festivalen «At the Golden Gate» presenterte japanske artister sin lesning av romanen av F.M. Dostojevskijs "Idioten", og på scenen til Moskva internasjonale musikkhus - et musikalsk og poetisk fremføringsritual basert på den eldgamle japanske myten "Kojiki. Opptegnelser over antikkens gjerninger. Dermed viste japanerne sitt syn på den russiske mystiske sjelen, og russerne prøvde å se inn i sjelen til innbyggerne i landet stigende solå forstå trekk ved deres nasjonale karakter.
ytelse-bønn
"Kojiki" er en av hovedbøkene i tradisjonell japansk Shinto-tro, det største monumentet i antikken japansk litteratur, med henvisning til 712 e.Kr. Dette verket inneholder tekster av mytologiske og historisk karakter som spiller en viktig rolle i denne tradisjonen. Det inkluderer myter om opprinnelsen til universet, om gudene-forfedre, om skapelsen av jorden - landet Yamato. Hovedmyte- om fødselen av solgudinnen Amaterasu og hennes fjerning til den himmelske grotten. Det er ikke nødvendig å forklare hva dette verket betyr for folket i Japan, og den russiske regissøren var den første som iscenesatte det! Noen tvilte på suksessen til foretaket og frarådet Leonid Ivanovich, men han, som ekte kunstner, streber etter å gjøre noe mer enn banal perfeksjon. Og stykket "Kojiki" fikk en slik respons i Japan at TNRT til og med ble invitert til å vise det i gamle templer.
Produksjonen gjorde et uutslettelig inntrykk på Moskva-publikummet. Leonid Anisimov, etter å ha lest Kojiki oversatt til russisk, bemerket: "Det er i ideene og spiritualiteten beskrevet i denne boken at gamle japan nøkkelen til å oppnå verdensfred kan bli funnet." Resultatet ble en ny dramatisk sjanger av "seremonielt teater" ved bruk av elementer fra tradisjonell japansk kultur. Forestilling «Kojiki. Records of the Acts of Antiquity" er en harmonisk kombinasjon av Stanislavsky-systemet og den japanske harmoniens "wa". Tilskuere ser mangefasetterte, livlige og samtidig tradisjonelle malerier på scenen.
Leonid Ivanovich introduserer publikum i et veldig komplekst område, hvor en person faktisk presenterer på grensen til det mystiske, forferdelige og store i fellesskap med gudene. Det var tydelig at artistene til TNRT i denne forestillingen ikke var så mye bekymret for reaksjonen til publikum, men for hvordan de ble observert av høyere makter. Og gjennom denne meditativiteten formidlet publikum følelsen ekte kjærlighet. Tradisjonelle hvite masker på skuespillernes ansikter; bevegelser som er uvanlige for oss, som om de er litt begrensede, altfor presise og monotone, men som skjuler rikdom og eleganse i seg selv; klingende folkeinstrumenter, halssang og lange monologer skaper en fantastisk atmosfære av møte med noe fantastisk, mystisk og - på et underbevisst nivå - innfødt. Selv om alle tilskuerne fikk programmer med en libretto, og under handlingen hørtes en kort oversettelse ut, ser det ut til at selv uten dette ville det være klart hva artistene ønsker å formidle til betrakteren. I Kojiki er det en dialog om åndelig nivå der det ikke er noen nasjonaliteter, ingen forskjellige religioner, er det bare mennesket og dets Skaper, og dirrende følelser for Ham.
En av de mest minneverdige scenene var gudinnen Amaterasus nedstigning i den himmelske grotten etter opptøyene forårsaket av hennes bror, guden Susanoo. Solen forsvinner og verden kastes ned i mørke. Gudene bestemmer seg for å lokke ut Amaterasu ved å arrangere en fest. En av gudinnene begynte å danse, klærne gled av henne og henne fin kropp lyst opp. Måten dette øyeblikket iscenesettes og spilles på av skuespillerne kan kalles kulminasjonen av ikke bare forestillingen, men også de japanske ideene om skjønnhet. En følelse av universell glede, livets triumf og enhet gjennomsyrer de siste scenene i Kojiki.
Dagen etter at forestillingen ble vist i Union of Theatre Workers of the Russian Federation, kreativt møte med troppen til Tokyo New Repertory Theatre og dets kunstneriske leder, som ble deltatt av publikum, medierepresentanter, samt russiske studenter av Leonid Anisimov, som spilte i teatrene han skapte i Vladivostok og Jekaterinburg. I mer enn to timer delte publikum sine inntrykk, minner, profesjonelle hemmeligheter og diskuterte stykket "Kojiki", der publikum så den absolutte enheten til ikke bare skuespillerne med regissøren, men også to kulturer. Etter møtet klarte vi å snakke med Leonid Ivanovich.
Beundrer en person
– For 12 år siden, under din ledelse, ble Tokyo New Repertory Theatre grunnlagt, og forente tre tropper: Kyo Theatre, Experience Theatre og Sun Studio. Målet var å skape «et ekte teater som helbreder et sykt hjerte moderne mann og nærer hans sjel." Hvilke problemer innebar det først og nå?
– Uavhengig av land er dette de samme problemene som er i området misforståelser og derfor misforståelser. Problemet ligger i det moderne livets tempo, som ikke gir folk muligheten til å stoppe i det minste en stund og tenke på sjelens helse. I Japan merkes dette selvsagt mer akutt enn i Russland. Tross alt er selv forfengelige Moskva uforlignelig med Tokyo når det gjelder livshastigheten. Derfor er hovedoppgaven som alltid har vært foran meg å finne slike nøkler til menneskehjertet slik at folk kan tenke, føle hverandre. Boken min, som nå er utgitt på japansk, og heter: "Beundring av en person, eller Hvordan lese Stanislavsky-systemet." Jeg vil beundre ikke bare vårens sakura-blomster og høstløv lønn, hva er i japansk kultur tradisjonelt vakker, men lærte også å beundre en person. Og for det må du se det. Og vi gjør alt i vårt teater for å åpne øynene til publikum.
Et annet problem er at i Japan har kunstnere lenge blitt behandlet som lavere kaste. Og min oppgave er at moderne japanere skal gjenkjenne i skuespilleren en kunstner, en lærer som kan helbrede, formidle visdom gjennom dramaturgi og generelt selve teaterkunsten. Nå kan vi si at det er et skifte i denne forbindelse. Teateret begynte å være omgitt av mennesker veldig høy level — kjente forfattere, musikere, politikere. Å tiltrekke seg en krets av mennesker som har fått anerkjennelse, å skape klubber er med på å endre holdninger vanlig japansk til skuespilleren.
- Leonid Ivanovich, du regisserer aktivt og pedagogisk virksomhet ikke bare i Japan, men også i Europa, USA. Du har laget syv teatre. Hvordan jobber du med utenlandske artister Føler du forskjell på skoler?
- Veldig. For det første er det en forskjell på kulturer, mentaliteter. Russere kan veldig fort føle seg inn i en rolle, men de er late og egoistiske. For amerikanere er hovedkvaliteten vilje, selv om de har en misforståelse av hva det er. På teaterskoler i USA lærer de faktisk ikke vilje, men tålmodighet. Tross alt, ifølge Stanislavsky, er vilje når et sterkt, inspirerende ønske blir født. Dette er en vakker kosmisk energi, men det er veldig vanskelig å åpne den i deg selv. Det kan ikke erstattes av tålmodigheten som de prøver å pålegge oss. Og med amerikanerne prøvde jeg å endre deres fysiske spenning og tålmodighet for entusiasme, uinteresserthet, ønsket om å bare gi, og så er viljen født. Japanerne er helt annerledes. De har blitt belønnet med en viss visdom siden barndommen. De overrasker meg med hvor lett de leser tankene våre, men de trenger å vekke følelser.
— På mesterklassene dine sier du ofte at et av de viktigste grunnlagene for Stanislavsky-systemet er balanse. Gjelder dette kun skuespillere eller har det betydning for regissøren også?
– Balanse er selvfølgelig nødvendig for alle. Eventuelle spenninger forstyrrer kreativiteten. Derfor lærer jeg for det første selv balanse. Det er vanskelig nok. Og jeg lærer mye av den japanske troppen min - ydmykhet, balanse, og etter å ha mottatt dette, gir jeg det videre til andre. Det er her du må endre mening. Stanislavsky sa en helt fantastisk setning som en person alene ikke er i stand til å lage. Og jeg gjentar dette på hver øvelse, på hver mesterklasse. Når en person innser dette og blir et redskap for naturen, kosmos, Gud, da forsvinner den ekstra innsatsen og balansen etableres av seg selv.
Evig klassiker
– Det er mange av våre klassikere på repertoaret til TNRT: Ivanov, Måken, Onkel Vanya, Three Sisters, A.P. Tsjekhov, "At the Bottom" av M. Gorky, "The Idiot" av F.M. Dostojevskij. I dag på møtet snakket vi om at japanerne føler de russiske klassikerne veldig godt. Gjelder dette bare artistene eller publikum også?
– Generelt føler alle japanerne klassikerne våre så subtilt at selv jeg noen ganger misunner dem. Kanskje er det på sin plass å snakke her om en slags enhet av sjeler. Jeg tror oppriktig at nå elsker japanerne Tsjekhov mer enn russerne. Og jeg begynner å lure på hvorfor. Temaene som dekkes i verkene til Anton Pavlovich er nære indre verden japansk. For eksempel sakura i The Cherry Orchard. Naturens skjønnhet for dem hovedgud og når de leser at kirsebærhagen skal hugges ned, er det et sjokk for dem. De forstår at Tsjekhov akutt følte smerte for naturen. For dem er dette normalt, naturlig, så de elsker ham. I Gorkys skuespill "At the Bottom" føler de veldig godt filosofien om menneskelig verdi. Og i Dostojevskij får de en slags smertefulle opplevelser mer nøyaktig og kroppslig mer sannferdig. Smerten til japanske skuespillere trenger ikke å læres, den har vært inne i dem siden barndommen.
– Du iscenesatte den første «Måken» i Sverdlovsk (nå Jekaterinburg), så var det Vladivostok «Måken», amerikansk, japansk ... Er det noe til felles mellom dem?
– I Sverdlovsk spilte jeg selv rollen som Treplev, og det var en forestilling gjennom øynene hans. I Vladivostok, da vi begynte å øve på «Måken» og snakket med Oleg Efremov (og jeg var så ung, oppkvikket, arrogant), begynte jeg å forklare ham hvordan, fra Treplevs synspunkt, alt blir bra. Oleg Nikolaevich sa: "Elsker du Treplev? Og i min alder elsker jeg allerede alle. Og nå elsker jeg alle. Derfor er forestillingene selvfølgelig veldig forskjellige. Min kanskje beste «Måken» satte jeg opp i år i Japan – i juli hadde vi avsluttende eksamen på akademiet. Treplev, og Nina og Arkadina falt sammen der. Skuespillere følte rollen så mye at jeg beundret.
«I dag har det blitt sagt mer enn en gang hvor forsiktig, rørende og ømt du nærmer deg forfatteren. Hva er hemmeligheten? Er det bare i Stanislavsky-systemet?
– Du vet, her er sannsynligvis to metoder som jeg har praktisert nesten hele livet, veldig innflytelsesrike. Dette er en metode for langsom lesing og en metode for åpen persepsjon, det vil si overraskelse. Vi bruker dem hele tiden.
- Mest samtidsverk i repertoaret til TNRT er "Waiting for Godot" av S. Beckett og "The Caucasian Chalk Circle" av B. Brecht. Du ønsker i utgangspunktet ikke å kontakte de nåværende dramatikerne?
Alle årene min kreativ aktivitet Jeg jobber kun med klassikere. Kanskje dette er mitt prinsipp. Jeg tenker ikke på hva som er moderne og ikke. Jeg har bare en tilhørighet til et visst nivå av litteratur. Dessuten må jeg ofte si at jeg ikke velger materialet - det kommer ovenfra. Jeg begynner å føle, levende kjenne på arbeidet. For eksempel har jeg i flere tiår sverget til meg selv å ikke iscenesette Dostojevskij. Det var noen intens frykt foran noe uforståelig og, som det virket for meg, mørkt. Kanskje det er en følelse fra skolen, jeg vet ikke. Men noen skremte meg tydeligvis med Dostojevskij, og jeg tok ham veldig hardt. Og da jeg plutselig kjente den fantastiske, helt vakre, litt syke humoren til Dostojevskijs, var det da han åpnet seg for meg. Jeg leste Idioten mens jeg lå på gulvet, fordi jeg ikke kunne sitte, jeg falt av stolen. Fedor Mikhailovichs tre favorittord i denne romanen er anekdote, drøm og fantastisk. Dette er hva jeg prøvde å bringe til den japanske oppfatningen av Dostojevskij.
- Den samme innsikten var med de nylige statsministrene i TNRT - gamle greske tragedier Antigone og Medea?
— Ja, allerede før turen til Hellas visste jeg at jeg skulle jobbe med et gresk teaterstykke. For meg er gresk filosofi en av de grunnleggende, jeg har gjort det veldig lenge. Det var bare det at da de begynte å stille meg spørsmålet: "Hvorfor drepte Medea barna hennes?" Det akselererte prosessen. Grekerne spurte oppriktig om dette og forklarte at etter å ha vært under det tyrkiske åket i lang tid, hadde de mistet eldgammel kultur og vet ikke hvordan jeg skal fikse det. Nå oppretter de Stanislavsky-skolen som en gren av Tokyo Academy. Jeg sa til grekerne at jeg kan gi svaret ikke med ord, men gjennom forestillingen. Og vi gjorde disse to tragediene på scenen til Noh-teatret i Japan.
Voks, ikke bygg
– Fra dagens møte skjønte jeg at ikke alle artister i TNRT-troppen har yrkesutdanning…
- Det betyr ikke noe. Det er viktig om en person kan bli kunstner eller ikke. Det bør være en sinnstilstand og sjel, kanskje til og med medfødt. I dette tilfellet er det ikke så vanskelig å utvikle profesjonalitet: både plastisitet og tale kan mestres på et år. Dessuten, hvis en person er åndelig klar, begynner alt umiddelbart å manifestere seg. Åndelig språk utvikler seg, og en person endrer seg: han blir talentfull, hans gangart, bevegelser, tale, utseende endres. Han blir kjekk. De sier i frisk kropp- et sunt sinn. Og jeg tror at et sunt sinn gir en sunn kropp.
– I dag har du sagt mer enn en gang at skuespillere skal være lærere og at du selv lærer av dem. Men du har mye mer erfaring enn for eksempel ikke-profesjonelle artister som nettopp har kommet på teatret. Jeg tenkte at TNRT kunne kalles et regissørteater.
– Nei, jeg aksepterer oppriktig ikke når regissører begynner å forvride skuespillere. Selv om jeg også hadde en slik feil: da jeg var ung, egoistisk, tillot jeg meg selv å gjøre dem om, men gudskjelov innså jeg raskt at dette var skadelig. Generelt deler jeg teaterkunst i to kategorier. Den ene er hagearbeid. Og jeg anser meg selv som en gartner. Jeg tror at et korn skal dyrkes, vannes med hjertet, så vil en spire og frukt dukke opp. Men mye regi er dessverre slaggblokkkonstruksjon. Jeg sier til mine kolleger: «Hva gjør dere? Det du bygger vil bli ødelagt, men det du vokser vil være for alltid.» En gang i tiden vokste vegetasjon fra ett korn, og dekket hele planeten vår. Det er det samme i kunst, i enhver kunst. Og Stanislavsky lærte meg dette også - å være gartner. Jeg vet ikke når blomstene vil blomstre, fruktene vil modnes. Jeg ser frem til det, og det interesserer meg mest. Men samtidig, i hele mitt liv, og jeg har satt opp mer enn hundre forestillinger, har premieretidspunktet aldri blitt avlyst. Alle blomstrer og synger i takt. Det er ikke jeg som skaper, men Faderen er i meg.
– Og hvordan formidle det som skjer inni deg til skuespillerne slik at de er tilstrekkelige til dette?
– På hver øvelse åpner jeg sjelen min fullstendig, gir mye energi. Hvis for eksempel en øving varer tre timer, kan jeg snakke i to timer av dem, men da vet jeg at da vil artistene gjøre mer på en time enn de kunne på en uke. Jeg innrømmer alltid barnslighet, som fører til innsikt.
Men det skal så mye til mental styrke! Hva spiser du av?
– Kjærlighet til det høyere, til naturen, til kosmos hjelper. Så lenge det er denne kjærligheten, strømmer energien. Noen ganger blir jeg full av det. Og jo mer jeg gir, jo mer blir det. Men så snart livets forfengelighet begynner å trekke ut, kommer skarp tretthet. Og jeg lærer skuespillere at det er en strålende kunstner- natur. Du må bli dets instrument og så kommer energien.
– Leonid Ivanovich, er det mulig å se opptredenen din på russisk et sted i dag?
Nei, det ser ut som det hele er over.
– Og hvis du ble invitert til å legge noe i noen Russisk teater?
– Du skjønner, jeg kommer ikke til å gjøre noe med andres skuespillere. Som Stanislavsky en gang ble spurt om hva som trengs for å lage god ytelse. Konstantin Sergeevich svarte: "Først må du lage en skole, deretter et studio, deretter et teater, og etter det kan du sette opp en forestilling." Men bare å komme noen måneder og lage en produksjon vil ikke fungere. Og jeg vil skamme meg, og teatret. Hvis de inviterer for eksempel for to år, så kan du prøve. Det første året skal vi studere, det andre - å sette. Uten trening kan jeg ikke skape den passende atmosfæren, åpne hjertet mitt.
Fra teatrets verden til verdens teater
– Da du begynte å jobbe i Sverdlovsk sa du at hver forestilling skulle være en lignelse.
– Så tross alt er Dostojevskijs Kojiki eller Idioten lignelser. Vi må lage en myte. Fordi alt dør, men myten består. Dette den eneste sannheten.
– Forresten, i stykket «Kojiki» er det absolutt ingen kulisser. Dette tillot meg å konsentrere meg fullt ut om forfatterens ord og skuespill. Er minimalisme i design din organiske oppfatning av teaterkunst?
- Helt rett. Jeg husker at vi på en eller annen måte fløy, fortsatt med russiske skuespillere, til Irkutsk for festivalen. De spurte meg: "Hvor er vognene dine med natur?" Og jeg svarte: "Det er ingen." De trodde meg ikke. Dagen etter kom de og sa: «Vi ringte alle jernbane, vognene dine er ikke det. Festivalen er avlyst! Og jeg igjen: «Ja, vi har ikke vogner. Det er en rulle og en artist i nærheten.» På kvelden var det forestilling, og da var det en overraskelse hvordan dette er mulig (smiler).
— Hvordan husker du arbeidet ditt i Vladivostok og Jekaterinburg?
– I dag på møtet ble selvfølgelig mye husket med stor ømhet og smerte. Men jeg husker egentlig ikke så mye fra fortiden. Jeg vil ikke at det skal distrahere meg fra fremtiden. Det er viktig for meg å gå videre. Det var stor skole for meg. Som Stanislavsky sa, regissøren er som en jordmor som føder. Slik ser det ut til å fungere for meg. De gjorde alt, og jeg bare vannet og varmet. Da snakket vi allerede om friheten som vi finner inne i stykket. For før hun blir funnet, blir det ingen forestilling. Og det er født av tre elementer: fra holdningen til arbeidet, til hverandre og til mennesker. Når disse tre elementene faller sammen, er friheten til måten å være på scenen på født.
Går Tokyo New Repertory Theatre ofte til utlandet?
- Dessverre ikke. Vi dro til Korea ganske ofte, fordi det er veldig gode forhold og det er ulike statlige programmer som tildeler midler til kulturelle bånd med Japan. Vi var bare tre ganger i Russland: i Melikhovo, i Vladivostok for Internasjonal festival klassisk skuespill"Nikolsk-Ussuriysky" og nå. Turer i Moskva har selvfølgelig blitt en stor begivenhet for artistene til TNRT.
– Også for Moskva-publikummet. Jeg skulle ønske at slike møter fant sted oftere.
– Alt handler om finansiering. Vi har store problemer med dette akkurat nå. For å komme hit søkte vi tre fond, og alle takket nei. Sannsynligvis må jeg redusere repertoaret. Jeg synes synd på skuespillerne – de er så slitne, de ga meg hele livet. Dette er virkelig uselviske mennesker. Du kan ikke engang sammenligne tett med russiske skuespillere. De lever på minimum, tjener ekstra penger og gir alt til teatret. Skuespillerinner gifter seg ikke, føder ikke barn, fordi det er veldig dyrt. Vi har tross alt ingen statsstøtte, vi investerer selv i utvikling så mye vi kan, akkurat som Stanislavsky. De fleste japanere har et veldig hardt liv, så jeg tror oppriktig at TNRT-skuespillere er flotte mennesker.
- Hva er ditt neste kreative planer?
— Jeg drømmer om å sette en av største verk japansk klassisk litteratur"Genji monogatari", skrevet i Heian-tiden. Dette er mitt store behov. Men der foregår all handlingen der inne keiserlige by og spesielle keiserlige klær er nødvendig. Da jeg ble vist disse 12-lags kimonoene ble det klart at hovedproblemet Igjen, økonomisk. Så snart midler dukker opp, vil jeg definitivt sette på Genji Monogatari.
Fotogalleri
Kun én forestilling av «Kojiki» vil bli vist av Tokyo New Repertory Theatre 23. september 2016 på scenen til Moscow International House of Music.
"Kojiki"- et unikt verk av gammel japansk litteratur. Den er basert på en syklus av myter: fra det kosmogoniske om universets opprinnelse, til mytene om gudene-forfedre og omskiftelsene i forholdet deres. Forestillingen er et ritual, den veksler japanske tradisjonelle sanger, musikalske komposisjoner og poesi.
Tokyo New Repertory Theatre (TNRT), som "helbredende den syke sjelen til en person og nærer hans hjerte", ble opprettet i 2004 av den ærede kunstarbeideren i Russland Leonid Anisimov. Det nye teamet forente tre tropper: Kyo-teatret, Perezhivanie-teatret og Sun-studioet. I sitt arbeid er TNRT avhengig av systemet til K. S. Stanislavsky, og teaterrepertoaret er dannet i henhold til den russiske klassiske ordningen, sjelden brukt i Japan. Det er mer enn 17 titler på TNRT-spillelisten, inkludert forestillinger i stil med japansk tradisjonelt teater, forestillinger på russisk og utenlandske klassikere: "Ivanov", "Måken", "Onkel Vanya", "Tre søstre", " Kirsebærhagen» A.P. Chekhov, «At the Bottom» av M. Gorky, «Hamlet» av W. Shakespeare, «The Idiot» av F.M. Dostoevsky, «Caucasian Chalk Circle» av B. Brecht, «Gozo Songs on a Winter Road» av F Muraiami, "Two Little Pieces" av W. Saroyan, "Waiting for Godot" av S. Beckett, "Suicide of Lovers" av M. Chikamatsu, "An Evening of Stories" av K. Mayazawa, "Medea" av Sophocles, etc.
"Club of Brilliant Eccentrics", opprettet på teatret, forente forskere og kulturpersonligheter.
Kunstnerisk leder for Tokyo New Repertory Theatre Leonid Ivanovich Anisimov - utdannet ved Shchukin Theatre School, æret kunstarbeider i den russiske føderasjonen, prisvinner Statens pris Japan, professor, akademiker ved St. Petersburg Petrovsky Academy of Sciences and Arts.
Premieren på forestillingen "Idioten" fant sted i Vladimir Regional Drama Theatre. Fremført av artister fra Tokyo New Repertory Theatre.
Lyset slukkes. Hva som skjer videre er det ingen som vet. Hvordan vil prins Mysjkin se ut, vil skuespillerne snakke russisk, vil samuraier dukke opp på scenen? Første akt. Det er ingen samurai og ingen oversetter. Skuespillerne snakker japansk og det er skjermer med undertekster på sidene av scenen. Regissøren gjør det klart: Teaterkunst er en klassiker, ingen ekstra spesialeffekter er nødvendig. I følge troppens leder "venner" japanerne seg bokstavelig talt til materialet. De to kulturene er åndelig nære.
LEONID ANISIMOV, KUNSTNERISK REGISSØR, TOKYO NEW REPERTORY THEATER:"De leser tanker veldig godt. Dette er et veldig subtilt bevissthetsnivå, når de kan føle, se hva en person tenker. Dette er veldig viktig for Stanislavsky-systemet, for dets åndelige innhold. Derfor er det veldig interessant for meg å jobbe med dem."
De to hovedpersonene er umiddelbart gjenkjennelige - Prins Myshkin og Nastasya Filippovna. Detaljert bildebehandling. Og også - japansk samvittighet. Myshkin er en kval, den tynneste stemmen på scenen. Nastasya er en smart og ved første øyekast hovmodig japansk dame.
ILYA MAKHOVIKOV, SEER:"Det er et veldig interessant inntrykk. Jeg har vært glad i Japan lenge, jeg liker språket. For første gang på en slik forestilling. Uvanlig likte jeg at det var på japansk, og ikke på russisk - det skaper en særegen farge."
Tokyo New Repertory Theatre ble grunnlagt for 16 år siden, på initiativ av Leonid Anisimov. 3 forskjellige team gikk sammen for å jobbe i henhold til Stanislavsky-systemet, og bryte tradisjonene til det en gang lukkede landet. Hovedsaken er at det er laget et permanent repertoar. På andre kinoer i Japan varer produksjoner sjelden lenger enn én sesong. I Land of the Rising Sun støtter ikke staten teatret, sier utøveren av rollen som Gani Hirotsika. Men det stopper ikke skuespillerne.
HIROTSIKA, SKUESPILLER:"Å bli en artist, ikke bare en skuespiller, men en artist, å hele tiden være med kreativ prosess,- for dette aksepterte vi forslaget fra vår kunstnerisk leder. Hva bør gjøres nøyaktig i henhold til det russiske systemet.
Alle teaterkunstnere forteller om sitt engasjement for den russiske skuespillerskolen. Derav - og brorparten av repertoaret. Skuespillere fra «Onkel Vanya» og «Måken» kom til forestillingen som tilskuere.
KIMIKO, SKUESPILLE:"Jeg opptrådte i disse verkene til Tsjekhov for bedre å forstå Stanislavskys system. For for meg er det viktigste å leve på scenen."
En annen fargerik karakter er Varya. Skuespillerinnen Naoko innrømmer at russiske verk først og fremst er utviklingen av personlighet, åndelig vekst. Dostojevskij åpner for nye fasetter.
NAOKO, SKUESPILLE:"Kanskje dette er vår japanske mentalitet - å holde tilbake, skjule følelser. Og Varya - hun er åpen, hun sier hva hun tenker. Derfor beriket hun meg."
Belysning er en ufravikelig del av japansk kino og teater. I denne produksjonen er fargene spøkelsesaktige, surrealistiske. Dyp blå, rød, smaragd. Nærmere oppløsningen viste dette lysspillet seg å være uunnværlig.
Nøkkeløyeblikket - døren er brutt gjennom med en øks. Og en stund bryter en lysstråle gjennom sprekken. Til tross for det generelle kaoset er det håp. Prins Myshkin er bare en forkynner for heltene i vår nye tid.
Vladimir Kosygin, Alexander Myasnov
Unikt eksperiment. Japanske skuespillere viste publikum i Vladimir sin tolkning av Dostojevskijs roman Idioten. Spille Tokyo teater ble 9 i rekken innenfor rammen av festivalen «Ved den gyldne port». I salen var det som alltid fullt hus. Ksenia Voronina møtte skuespillerne og regissøren av forestillingen.
Det er en spesiell atmosfære i garderobene til Vladimir-dramaet. Skuespillere fra Japan forbereder seg på å gå på scenen så rolig at det ser ut til at ingen katastrofer i verden kan stoppe dem. Forestillingen basert på romanen til Dostojevskij ble iscenesatt av Tokyo Theatre i 2 år. I regi av Russisk regissør roman-romanene har blitt gjenlest mange ganger. Japanerne legger ikke skjul på at Dostojevskij for dem er litteraturens høydepunkt. Stykket «Idioten» lot den beskjedne japanske sjelen åpne seg.
HIROTIKO HAMISHI, SKUEspiller
Japanerne er så beskjedne, tilbakeholdende, derfor gjør Dostojevskijs verk oss åpne, dristige, og skuespillerne selv har blitt aktive.
Forestillingen varer i 3 timer. Seerne ser den forkortede oversettelsen på monitorskjermene. En slik Dostojevskij er eksotisk, noe man må være forberedt på. Temaet for den russiske sjelen gjennom prisme av japansk filosofi er en unik mulighet til å se klassikerne på en helt annen måte.
TEMAYO DUKEY, SKUESPILLER
Regissør Leonid Anisimov har jobbet lenge i Japan, så sammen med oss begynte han å lete etter noe japansk i Dostojevskijs verk. Og vi nærmer oss den japansk-russiske forståelsen av romanen.
Regissør Leonid Anisimov har jobbet med japanerne i rundt 16 år. I følge mesteren er innbyggerne i Land of the Rising Sun klare til å jobbe hardt, de har en subtil sjel, og det som er mest attraktivt, de er etiske. I sitt arbeid følger Anisimov Stanislavsky-systemet, og selv i Tokyo, der teknisk utvikling tillater bruk av alle dingser, er det viktigste på scenen sjelen.
L EONID ANISIMOV, KUNSTNERISK REGISSØR, TOKYO CONTEMPORARY THEATER
Stanislavsky la alltid vekt på livet, gjennom ånden. Ingen teknologi kan erstatte det. Selvfølgelig har vi mye teknologi i Japan, men vi bruker den veldig delikat. Den mest delikate.
Dostojevskij, Tsjekhov, Tolstoj. Dette er navnene på skuespillerne i Tokyo-teatret som er klare til å snakke med ambisjon. Den japanske produksjonen for Vladimir-publikummet var en slags oppdagelse, men dette er ikke alle overraskelsene som festivalen forbereder.
KSENIA VORONINA, KORRESPONDENT
Teatralsk ekstravaganza for Vladimir-publikummet vil vare til slutten av september. Det innholdsrike programmet vil inneholde band fra Togliatti, Israel, Tyskland, Sverige, USA og utover. I fjor teaterfestival«På den gyldne porten» samlet rundt 2000 tilskuere. I år satte arrangørene ny rekord både i antall forestillinger og antall tilskuere.
Ksenia Voronina, Yegor Khrypko
