Musiker Didula biografi. Didula: biografi, personlig liv (bilde)

Valery Mikhailovich Didula er kjent for sitt virtuose gitarspill. Valery opprettet DiDyuLya-gruppen, turnerer verden rundt. Musiker Valery Mikhailovich Didyulya ble født 24. januar 1969 i en hviterussisk familie bosatt i Grodno. Denne strålende byen ligger på grensen til Litauen og Polen, så deres kultur hadde også stor innflytelse på dannelsen av en gitarist.

I en alder av 5 år mottar Didula original gave fra min mor - min første gitar. Dette hjalp ham til å oppdage kjærligheten til musikk. I byen der musikeren bodde, samlet tenåringer om kveldene seg i store støyende selskaper på gårdene og sang sanger med gitar. Musikkplater hadde stor innflytelse på utviklingen av Didulis kreativitet.

Å klatre på gitaren var kjedelig for ham, så fremtidig stjerne begynte å eksperimentere. Gitaristen brukte spesielle pickuper, forsterkere som han laget selv og andre dingser for å få en ny lyd. Didula inn skoleår studerte med lærer på gitarkurs. Musikeren studerte akkorder, gitarspillteknikker. Utdanning var det første bevisste skrittet mot musikk.

Musikk

Musikk fanget Didula fra de første akkordene. Med venner dro den unge gitaristen ofte på konserter, kom opp med originale melodier. Valery slutter seg til Scarlet Dawns vokal- og instrumentalensemble. Med konserter opptrådte gruppen foran innbyggerne i byen, kollektive gårder. Opptredener i en kooperativ restaurant gir Didulas første inntjening.

Ensemblet bryter opp, så Valery måtte se seg om etter en ny jobb. Han ble invitert til White Dew-teamet som lydtekniker. Didula innrømmer at dette i ettertid hadde stor innflytelse på arbeidet hans. Gitaristen hadde forståelse for publikums psykologi og ønsker. Artisten reiser verden rundt med ensemblet. På turné i Spania blir Didula kjent med flamencostilen.

Inntil det øyeblikket hadde gitaristen ikke hastverk med å fordype seg i lyden av spansk musikk. Laget tilbrakte mye tid i Spania. Valery klarte til og med å delta på flere improviserte gatekonserter. Arbeid i ensemblet fikk Didula til kreative eksperimenter. Han hadde den nødvendige tekniske basen, som gjorde at gitaristen kunne spille inn komposisjoner. Sammen med danseren og koreografen Dmitry Kurakulov skal han erobre fjernsynet.

Kvalifiseringsrunde bestått med hell. Valerys ferdigheter tillot ham å gå videre til neste scene og delta i gallakonserten. Arbeidet til en lydtekniker er ikke lenger en glede for Didula. I dette øyeblikket kommer en invitasjon om å flytte til Minsk fra pianisten Igor Bruskin. Først jobber Valery i en musikksalong som selger, besøker regelmessig Moskva, blir kjent med eierne av innspillingsstudioer, konsert haller, musikalske organisasjoner.

Didula deltok på festivalen " Slavisk markedsplass". Begivenheten gjorde ham gjenkjennelig i CIS-landene, Bulgaria, de baltiske statene og Polen. For Valery begynner ny scene liv. Musikeren prøver å kombinere elektronisk og folkemusikk. Å flytte til Moskva var vanskelig for Didula: det var nødvendig å raskt bli vant til lokale tradisjoner og livsprinsipper. Han hadde alvorlige vanskeligheter. Valery ville ha måttet reise hjem hvis ikke for hjelpen fra Sergei Kulishenko. Han hjalp gitaristen med å gjøre profesjonelle innspillinger i studio. Musikeren spilte inn 8 sanger. Snart, sammen med Sergei Didula, skaper han et hjem Opptaksstudio.

Valery møter lydprodusent Sergei Migachev. Takket være hans innflytelse og hjelp, lager Valery sitt debutalbum, filmer Isadora-videoen. Til tross for denne suksessen ønsket ikke store plateselskaper å samarbeide med musikeren. Igjen og igjen jobbet Didula med den perfekte lyden til gitaren. Snart signerte han en kontrakt med Global Music, men dette bidro ikke til å fremme karrieren som gitarist.

Timur Salikhov dukker opp i Valerys liv. Til i dag jobber han som regissør for musikeren. Med Global Music ble kontrakten sagt opp og samarbeidet med Knox Music startet. Etter å ha signert kontrakten, begynner Didula å filme en ny video med deltagelse av Todes-balletten. Gradvis begynner anerkjennelsen av gitaristen å vokse, det er flere og flere turer, nye ideer dukker opp, nedfelt i albumet "Road to Baghdad". Didula samarbeider med eminente musikere, bl.a. De lager komposisjonen "Satin Shores".

I 2014 søkte Didula og Max Lawrence i en duett om å delta i musikkkonkurranse Eurovision fra Hviterussland. De utarbeidet et storstilt nummer som overrasket juryen og publikum. Teksten til sangen ble komponert av solisten til gruppen " mørk lilla". I tillegg til musikerne var det dansere på scenen. Koreografien inkluderte elementer av tegnspråkoversettelse.

Til tross for at publikum valgte dem, gikk konkurransen soloartist Theo. Musikerne forsøkte å kansellere juryens avgjørelse ved å sende et brev, men alle forsøk var forgjeves. Noen av Didulas verk blir hits – disse er «The Way Home», «Flight to Mercury». Han filmer aktivt videoklipp for sanger som "Inkerman Cave City" og "Arabica", "Wind in the Steppe".

Personlige liv

I biografien til gitaristen Valery Diduli er det ikke bare kreativitet, men også familieskandaler. Mannen var gift med jenta Leila. De fikk en sønn, og musikeren adopterte også sin kones datter fra hans første ekteskap. Noen år senere ble Leila og Valery skilt. Didula kommuniserer praktisk talt ikke med barn.

Jenta kom til programmet "We Speak and Show" for å snakke om hvordan det er i det virkelige liv gitarspiller. Det viser seg at mannen ikke betaler barnebidrag på lang tid. På grunn av dette blir Leyla og hennes to barn tvunget til å bo i en leid leilighet i fattigdom. Gjeldsbeløpet overstiger 2 millioner rubler. Tidligere familie Diduli er i en så desperat situasjon at sønnen gikk ut med en plakat «Pappa, betal underholdsbidrag» til gatene i byen.

Didula er sterkt uenig i dette. Advokaten hans sa at musikeren jevnlig overfører penger til barn. Valery har ingen underholdsbidrag. Artistens venner kom til hans forsvar og sa at gitaristen gjerne ville ta del i oppdragelsen av eldre barn, til og med sende dem for å studere i utlandet. Riktignok vil dette skje hvis han får lov til å kommunisere med dem. For tiden er Valery gift for andre gang. Kona jobber i musikalsk gruppe"Didula". Paret hadde en datter.

Didula nå

I 2016 ble albumet "Music of Unmade Films" gitt ut, og i 2017 - "Aquamarine". Eksperimenter med gitaren ble ikke stoppet.

Nå går turaktiviteten til DiDyuLya-gruppen som vanlig. Teamet reiser rundt i byene i Russland, CIS-landene og USA. Kunstneren samarbeider aktivt med russisk og utenlandske stjerner, idrettsutøvere og kreative lag.

Diskografi

• Flamenco (2000)
• Veien til Bagdad (2002)
• Legend (2004)
• Cave City Inkerman (2006)
• Colored Dreams (2006)
• Music of an Unmade Movie (2007)
• Aroma (2010)
• Ornamental (2012)
• En dag i dag (2013)
• Aquamarine (2017)

Etter konserten i Odessa klarte vi å snakke med en ekstraordinær Hviterussisk kunstner- Valery Didyuley. Nok en gang bekreftet han at Odessans er en bortskjemt tilskuer, men bemerket også at vi har mest vakre jenter og inviterte meg til å besøke en butikk i Moskva fra det 21. århundre. Vi lærte også at utøveren ikke slipper noen inn i sitt personlige liv og oppfordrer barn til å kjøpe gitarer.

Weekend.od.ua: Valery, hva er ditt inntrykk av Odessa-publikummet? Didula: Selvfølgelig liker jeg det. Tilskueren er musikalsk, bortskjemt med konserter, forskjellige artister, definitivt stjerner. Her skjer det også mye om sommeren, for strandområdet er fint. ferieby, og om vinteren og i andre lavsesonger. Byen er bortskjemt for konserter, så vi nærmet oss Odessa i veldig lang tid, gradvis, stille. Først smakte hun oss, etter min mening, tilbake i 2003 eller 2004, men så fikk vi allerede en smakebit og nøt innbyggerne i Odessa, og jeg håper de kommer fra oss. Fra år til år kommer vi med store, gode konserter om høsten eller våren, og om sommeren kommer vi til Arcadia, vi gleder de fantastiske innbyggerne og gjestene i denne byen med våre forestillinger. Så vennskapet fant sted.

Weekend.od.ua: Hva liker du med selve Odessa? Didula: Selvfølgelig liker jeg havet. Det mangler litt i Moskva, om sommeren liker jeg atmosfæren av luft, uforsiktighet, vakre jenter i Odessa. Her ser jeg på deg, og det er bekreftelse på dette - øynene er så lekne, vakre, et så slankt rødhåret beist i God sans dette ordet. Alt dette er slående, nemlig skjønnhet og munterhet, men samtidig oppleves byen, den har alt: rike mennesker, kreativt potensial, selektiv seer. Det er mulig å gjennomføre gode konserter, lys, lyd, og generelt er omgivelsene i byen lyse, og du vet at Odessa har en stor fremtid, fordi det er en havn og Kultursenter. Mange interessante artister har kommet ut herfra. Kort sagt mange gode ting.

Weekend.od.ua: Har du et stort team med musikere, improviserer du ofte på konserter? Didula: Selvfølgelig er det mye improvisasjon. I en live, høyenergikonsert, i en så munter og perkussiv, er det ikke engang en konsert lenger, det er mer som om de kom for å spille, og så, når publikum dukket opp. Faktisk en veldig lett atmosfære, alt er veldig lett på utsiden, men innvendig ligger det et veldig godt koordinert arbeid, mye arbeid, svette, innsats, øvinger, turopplevelse bak. Apoteosen til alt dette er konserten, men vi nyter definitivt mye improvisasjon og polert, som er koreografert til mikrosekund og mye lys og fritt, plutselig, uventet. Dette er en absolutt levende handling, ingen konvensjoner, kun åpen kreativitet.

Weekend.od.ua: Har din første gitar overlevd? Didula: Selvfølgelig, i byen Grodno, i leiligheten min, som vi ikke solgte. Hun ble der, noen ganger venter hun på meg der, når jeg kommer for å reise rundt i Hviterussland, blir jeg i min hjemby og der, i et av rommene, min gamle Cremona-gitar. Den står der, selvfølgelig, blakk - tålte ikke tidens tann. I alle fall er dette verktøyet der, jeg lagrer det.

Weekend.od.ua: Hvordan slapper du av, slapper av? Didula: Natur, kommunikasjon, litt sport, sykling, svømming, jeg liker å kjøre bil, gå turer. Selv i dag kom vi til sjøen, spiste der, beundret havet, gikk til stranden, og der soler folk seg allerede, en sånn sommertrafikk. Jeg trenger ikke mye for å være lykkelig, jeg finner noe unikt i de små tingene – det redder meg. Barnas utseende livet gir deg noen ganger muligheten til å bli inspirert, hvile, restituere, endre humør og gå på scenen igjen og igjen.

Weekend.od.ua: Hvor henter du din kreative energi fra? Didula: Det kan være en reise, og mennesker, situasjoner, en vakker melodi, en handling kan være noe godt, klemmer, kanskje et blikk, en anekdote eller tvert imot negativ, men det vil forandre noe i seg selv og en kreativ åpenbaring oppnås. Derfor inspirerer hele livet meg, og er den viktigste inspirerende faktoren. Selvfølgelig er det også musikk, det er fortsatt ting som er hinsides ord, som er vanskelig å snakke om. spiller ingen rolle livet rundt blir til musikk, og sannsynligvis er det derfor seeren ønsker å høre den, kommer til konserten, kjøper billetter, og den kvelden kommer folk og bruker to og en halv time av livet på å berøre kreativitet, der det ikke er en eneste ord, men det er mange følelser, energi, budskap, melodier, musikk, og viktigst av alt, det er en ren ærlighet live spill. Det koster mye.

Weekend.od.ua: Du har stått på scenen i mer enn ti år. Hva tror du er hemmeligheten bak en slik suksess? Didula: Live, rettferdig spill. Generelt er suksessbegrepet vagt for meg, det er ikke klart for meg. Vi ble født, det er en gitar, det er en mulighet til å skrive og komponere musikk - dette er allerede en suksess. Hvis det er en offentlig resonans, og tilskuere kommer i forskjellige byer, land, er det dette jeg forventet for tjue år siden. Det er også en idé for fremtiden, dette er normalt, forventet, og jeg er veldig rolig om dette og applaus, og fiaskoer, feil – alt skal være. Faktisk endres ingenting - den samme musikken, melodiene, gitaren og det samme ønsket om å skape en interessant og musikalsk stemning rundt deg. Dette ønsket er i meg og den dag i dag går jeg på scenen med det.

Weekend.od.ua: Med så kreativ energi, har du tid til ditt personlige liv? Didula: Personlig liv er et slikt territorium, en slik øy eller holme, som jeg ikke slipper noen inn på. Selvfølgelig er det fortsatt tid. Personlig territorium krever en veldig ærbødig, grundig, forsiktig holdning til deg selv, men det må være et personlig liv. Jeg sier dette til mine musikere og kolleger, men jeg er en arbeidsnarkoman, jeg bruker mye energi til arbeidet mitt, men selvfølgelig er det personlig rom, tid, det er en frakobling fra musikk. Jeg sier: "Jeg fløy bort, dro, jeg vil ikke være der på en måned," og alle vet at Diduli ikke vil være der, han bestemte seg for å slappe av med noen eller alene. Dette skjer også noen ganger.

Weekend.od.ua: Du har ganske uvanlige sko på plattformen, dette scenebilde Eller fritidssko? Didula: Jeg er ikke stor, så plattformen er ikke det, det er ikke et kompleks. Jeg ble kvitt dem for mange år siden, da de første albumene dukket opp, små bevegelser, mer mettet, og kompleksene fordampet, sluttet jeg å ta hensyn til dem. Faktisk er jeg veldig uvanlig, og musikk, og sko, kostymer, bevegelser, gangart, plastisitet, det vil si lydproduksjon. Jeg leste at de i pressen skriver at denne løsrivelsen er bevis på at jeg ble steinet, snuset, men faktisk brenner jeg for musikk. Jeg lever veldig fritt, jeg har råd til fantasier, innfall, følelser. Selv om alt dette kom først etter en stund. Forresten, hvis du liker slike sko, kom til Moskva, jeg vil gi deg en omvisning i butikken fra det 21. århundre - det er det den heter! Det er mange interessante ting, ikke bare lignende sko!

Weekend.od.ua: Hva ønsker du våre lesere? Didula: Jeg ønsker deg god musikk, kjøp gitarer til barn, la dem spille, gå til musikkskoler berøre det store og vakre musikalsk kultur. La dem komme på konsertene våre, Didula vil være glad for alle. Vi sees om sommeren, i godt vær, når det blir strandsesong og havet blir varmt. Vi kommer og vi vil glede innbyggerne i Odessa med god musikk på en så god sommerkveld.

Galina Eremeeva, Weekend.od.ua

Valery Didula er en legendarisk hviterussisk gitarist hvis arbeid ikke har noen analoger i det post-sovjetiske rommet. Komposisjonene han fremfører på en subtil måte kombinerer sjarmen instrumental musikk med moderne prosessering og uvanlig lyd. En slik symbiose gir sporene til denne gitaristen en spesiell smak, og derfor er det veldig, veldig vanskelig å ikke beundre arbeidet hans.

De første årene, barndommen og familien til Valery Diduli

Den fremtidige virtuose gitaristen ble født i byen Grodno, som ligger vest i det moderne Hviterussland. Her var han på besøk allmennpedagogisk skole. Her begynte han for første gang å forstå det grunnleggende innen gitarmusikk.

Didula fikk sin første gitar da han var fem år gammel, i gave fra moren. Fra det øyeblikket utviklet han systematisk sine medfødte talenter, plukket metodisk strengene og omarrangerte akkorder én etter én. Lærerne hans beundret effektiviteten hans, og han, uten å ta hensyn til noe, forbedret ganske enkelt spillet sitt ved å se på de store gitaristene i sin tid.

Som tenåring lærte Valery først om eksistensen av forskjellige hjelpeenheter som lar ham jobbe med en gitarlyd. Fra det øyeblikket ble eksperimentering med dingser, sensorer, pickuper og andre lignende elementer en ekte besettelse for ung musiker.

Han utviklet sine ferdigheter, og jobbet samtidig med å lage en original gitarlyd. Svært snart bar disse anstrengelsene frukter. Didulas komposisjoner begynte å få sin uvanlige lyd for første gang. Det var imidlertid fortsatt langt fra de virkelige toppene.

En tid senere, som den tredje gitaristen, fikk vår dagens helt jobb i vokal- og instrumentalgruppen "Scarlet Dawns", som på den tiden var veldig populær i BSSR. Gruppens konserter ble holdt nesten overalt – i byer, tettsteder, bygder, kollektivgårder osv. Suksessen bidro til ensemblet, men på et tidspunkt begynte Scarlet Dawns likevel å gå i oppløsning. Årsaken til dette var Sovjetunionens sammenbrudd, samt et stort antall muligheter som åpnet seg. Noen av musikerne dro vestover, noen åpnet sitt eget egen virksomhet og bare vår dagens helt fortsatte å systematisk arbeide med arbeidet sitt.

Didula - Veien hjem

På begynnelsen av nittitallet ble han med i Grodno-laget "White Dew", der i lang tid Han jobbet ikke bare som gitarist, men også som lydtekniker. På den tiden var den navngitte gruppen hovedsakelig engasjert i fremføringen av hviterussisk, polsk og ukrainsk folkesanger. Valery Didula likte folkestilen så mye at toner av folkemusikk hele tiden hørtes ut i alle hans senere komposisjoner.

I tillegg er det også verdt å merke seg at det var som en del av White Dew-ensemblet at vår dagens helt først dro på turné i Vest-Europa - Polen, Tyskland, Frankrike, Sveits, Italia, Spania og noen andre land.

Spania gjorde et spesielt stort inntrykk på den unge musikeren, eller rettere sagt, dens karakteristika gitarmusikk i flamencostil. Etter slutten av turen ble Valery Didula i denne pyreneiske staten i flere år, og studerte gitarpassasjer og rytmer i løpet av denne tiden.

På slutten av 2000-tallet ble stilen til den hviterussiske musikeren endelig dannet. Flamencomusikk flettet subtilt sammen med hviterussisk-polske folkemotiver, og moderne house-arrangementer komplementerte alt dette.

Star Trek-gitarist Valery Diduli

På slutten av nittitallet samlet Valery Didula rundt seg et godt team med likesinnede, som han begynte å turnere med i Hviterussland, Polen, Ukraina og Spania.

Aktiv hjelp til å promotere den unge musikeren i denne perioden ble gitt av Minsk-forretningsmannen Igor Bruskin og komponisten Oleg Eliseenko. Etter deres råd flyttet musikeren til Minsk og deltok i flere store konserter og konkurranser. Didulas musikk slo til overalt, og derfor fikk vår dagens helt snart tilbud om å opptre kl. internasjonal festival"Slavisk markedsplass".

Didula Satin Shore

Opptredenen på et så stort musikkforum åpnet mange dører for Valery Didula. Han ble invitert til å jobbe i Moskva, og allerede der begynte vår dagens helt arbeidet med sitt første studioalbum. Flamenco ble utgitt i 2000. Dette ble fulgt av debutvideoen til artisten. Snart begynte mange kjente russiske musikere å henvende seg til den talentfulle innfødte i Grodno for å få hjelp. Så inn forskjellige år Didula jobbet med Abraham Russo, Kristina Orbakaite, Dmitry Malikov og mange andre populære artister.

I 2002 ble gitaristens berømmelse styrket av en ny studioalbum- "Road to Baghdad", etterfulgt av albumet "Satin Shores". Til dags dato inkluderer musikerens diskografi ni studioalbum. Som en del av Didula-gruppen turnerer hviterusseren CIS-landene og gir rundt 120 konserter årlig.

Etter å ha opparbeidet seg et navn i showbransjens verden, begynte Valery Didula også å jobbe som produsent. Med hans støtte ble et album av den hviterussiske musikeren Igor Dedusenko gitt ut. I tillegg til platen til en annen landsmann - gitarist Denis Asimovich, tilbake tidlig barndom som mistet synet.

Sound in Sound: Eksperimenter av Valery Diduli

På slutten av 2000-tallet startet Valery Didula et nytt eksperiment, som han kalte "sound in sound" eller "musical 25th frame". Ifølge ham lar denne teknologien deg lage en ekstra bakgrunn for komposisjonen, samt gjøre den dypere og mer mettet.

Didula er sikker på at slik musikk har en helt spesiell effekt på lytterne, og gir dem et ekstra energiløft. Denne faktaen ble senere til og med bekreftet av leger og psykologer. Det er derfor musikken til Grodno-musikeren ofte kalles terapeutisk.

er en helt original hviterussisk gitarist hvis oppriktige arbeid er unikt i hele territoriet tidligere USSR. Levende instrumentalmusikk naturlig sammenvevd med elektroniske effekter, og skaper dine egne følelsesmessig verden. Lyden, som en levende bølge, styrker forsiktig i sinnet, noe som får lytteren til å beundre og oppriktig nytelse, som neppe vil bli glemt.

Interesse for indre verden skaperen musikkverdener, samt til den kreative veien som forfatteren gikk gjennom før han dukket opp på scenen, oppfordrer oss til å fortelle biografien om strykegeniet.

Mammas gave

Valery ble født vest i Hviterussland i byen Grodno. Her begynner biografien hans - han fikk skoleutdanning og her rørte han for første gang gitaren som moren ga ham. En start ble gjort og fingrene til en talentfull gutt fra den tiden begynte å lete etter måter å gjenopplive gitarakkorder. Valery Didulas lærere kunne ikke holde tilbake gleden og overraskelsen over et så uhemmet sug etter gitarkunst.

Gutten brukte 8 timer på å spille, og var også sterkt interessert i vår tids strykeidoler, og prøvde å lære så mye som mulig om gitarferdigheter. I ungdomsårene for Didula var en ekte åpenbaring oppdagelsen av gitareffekter som lar deg forvandle lyden til helt ny musikalske tegninger. Vi kan si at med begynnelsen av eksperimentene begynte den originale stilen til den fremtidige legendariske gitaristen å dukke opp, noe som rørte hjertene til millioner av lyttere med arbeidet hans. Som en besatt mann krysset han en gitarlyd med en elektronisk. Og snart begynte de første skuddene av hans fanatiske arbeid å bryte gjennom. Og alle slags dingser, pickuper, sensorer og annet utstyr har blitt konstante følgesvenner av gitarvirtuosen.

Valery Didula trakk seg aldri tilbake fra sin skjebne, og hans første profesjonelle opptreden fant sted i komposisjonen av vokal- og instrumentalgruppen Scarlet Dawns, populær i det sovjetiske Hviterussland. Ensemblet holdt konserter der det var mulig! Byer, bygder, kollektivgårder og andre bosetninger for første gang hørte vi den tredje gitaristen spille, dog som en del av bandet, men samtidig som et fullverdig medlem av det. Den folkelige spillestilen var populær blant lytterne på landsbygda, men det var på tide for bandet å falle fra hverandre. Årsaken var sammenbruddet av Sovjetunionen, med hvilken nye horisonter åpnet seg for enhver aktivitet. Noen musikere åpnet sin egen virksomhet, andre forlot landet, men Didula og her forlot han ikke kjærligheten til musikken og fortsatte å jobbe med gitararbeidet sitt.

På de vanskelige nittitallet klarte musikeren ikke bare å komme inn i White Dew-gruppen, som var en størrelsesorden høyere i profesjonalitet enn Scarlet Dawns, men også å tilegne seg ferdighetene til en lydtekniker, hvis stilling i gruppen ble betrodd til Didula. Fremføringen av folkesangene fra Polen, Ukraina og Hviterussland lød i stil med "folkemusikk", og dette ga sin egen spesielle smak til gitaristens arbeid. Senere i sine soloopptredener folkemusikk gjentatte ganger gjennomsyrer komposisjonene hans, som er flettet sammen med gitar og elektronisk lyd. Den tar lytteren med på en helt ny type musikalsk reise.

"White Dew" på den tiden var etterspurt ikke bare i territoriet tidligere fagforening, men også i Vest-Europa. Etter å ha reist rundt i Polen, Tyskland, Italia, Frankrike, Sveits, Spania og andre land, fanget gitaristen en annen lyd, som harmonisk dannet grunnlaget for arbeidet hans. Det var flamenco! Den spanske energien innebygd i gitarrytmene og passasjene fikk musikeren til å forlate bandet på slutten av turneen og studere en ny musikalsk trend for gitargeniet.

Fødselen av en stjerne

I 2000 skaffet musikeren seg endelig en fullt utformet stil, som skilte ham skarpt fra de vanlige, lignende gitarmesterne. Hviterussisk-polske folkemotiver, sammenvevd med husarrangement og hot Spansk flamenco begynte å fylle salene med folk og de første profesjonelle opptakene dukket opp. Da han samlet en gruppe musikalske likesinnede, begynte Valery Didula å gi konserter i Ukraina, Hviterussland, Polen og Spania, og gledet publikum med sitt uvanlige og ladede gitarspill.

Selvfølgelig ble mye av gitaristens fremgang gjort av hans musikalske foresatte. Minsk-forretningsmannen Igor Bruskin og komponisten Oleg Eliseenko overtalte Didula til å flytte til et mer lovende Minsk, hvor alle slags konkurranser og konserter regnet ned over hodet på gitaristen. Musikerens talent var ikke i tvil, og han fikk en invitasjon til å opptre på den store internasjonale festivalen "Slavianski Bazaar", som ga en kraftig drivkraft til karrieren til et gitargeni.

Etter festivalen åpnet nye horisonter seg for Valery, og snart åpnet Moskva dørene for Didulis kreativitet. Det første studioalbumet ble spilt inn i 2000, under navnet "Flamenco", og da dukket den første videoen av gitaristen opp. Suksess falt uunngåelig på Valery Didula og fra stjernene russisk scene Tilbud om samarbeid regnet over ham. Blant kundene var Abraham Russo, Christina Orbakaite, Dmitry Malikov og mange andre kjente artister.

Utgitt i 2002 nytt album gitarist "Road to Baghdad", og etter ham ble albumet "Satin Shores" født. Til dags dato har Didula ni album bak ryggen, som hver er unike og originale. Den opprettede gruppen, oppkalt etter den hviterussiske gitaristen, gir rundt 120 konserter i året i CIS-landene, og gleder alltid lytteren med sine energiske og glitrende musikalske farger, komposisjoner.

Etter å ha etablert seg på musikalen Olympus, begynte gitaristen også å engasjere seg i produksjonsaktiviteter, og hjalp blant andre sine landsmenn. Blant Didulas hviterussiske protégés er musikeren Igor Dedusenko, som ga ut albumet sitt med hjelp av Valery, samt den blinde gitaristen Denis Asimovich siden barndommen.

Musikk som vitenskap

På slutten av år 2000 fortsetter Didula å eksperimentere med lyd, og kaller søket sitt "lyd i lyd". Når han beskriver dette eksperimentet, sammenligner Valery Didula denne lyden med den "musikalske 25-rammen". Ifølge ham blir lyden fra denne effekten voluminøs og rik, og skaper en ny bakgrunn for komposisjonen.

Musikeren selv er sikker på at slik musikk forårsaker en bølge av energi hos lytteren, som har en veldig spesiell effekt på sinnet og driver bort dårlige og forstyrrende tanker. Noen leger og psykologer har bekreftet dette i sine observasjoner, og kaller slik musikk healing.

Snart forventes selvbiografien til musikeren og bandet hans å dukke opp, uttrykt i dokumentarmusikalfilmen "Dear of the Six Strings". Filmen ble spilt inn på de magiske stedene i fjellrike Abkhasia og forteller om kreativitet og Hverdagen musikere, akkompagnert av filosofiske og livsobservasjoner.

Konserten, som ble sluppet 23. juni 2009 i St. Petersburg i Oktyabrsky Concert Hall, fører til utgivelsen av albumet LIVE i Saint-Petersburg. Samlerutgaven på CD- og DVD-plater fanget en unik og lyssterk med sin brennende energikonsert, som ble verdsatt av St. Petersburg-fans av Didula.

Februar 2010 føder et friskt og lyst album kalt "Aroma". Spesialister deltar i innspillingen av albumet blåseinstrumenter, blant annet donert på turnéforestillinger, dudosaks. Fargene på dette albumet er milde og luftige, som aprikosblomster, og fordyper lytteren i en avslappet atmosfære.

I utlandet vokser også populariteten til musikeren. I 2010, sammen med en kanadisk partner, opprettet Didula "DiDuLa Entertainment Inc", som er designet for å popularisere gitaristens musikk i Canada og USA. Konsertselskapet tar seg av forberedelse og gjennomføring av alle live og innspilte fremføringer av strykevirtuosen, samt organisering av konsertturneer og medieforhold. I september 2010 ble et av de mest suksessrike prosjektene til Valery Diduli spesielt utgitt på nytt for Vesten. Den russiske føderasjonen er albumet "CAVE TOWN OF INKERMAN".

I løpet av samhandling med den berømte regissøren Alexei Balabanov, mottar Didula en pris i nominasjonen " Den beste musikken til filmen." På konkurransen "White Elephant-2010" ble Balabanovs film "Stoker" stilt ut, som inkluderte tidlige komposisjoner av seksstrengsgeniet.

Den hviterussiske gitaristen slutter ikke å støtte gitarskolen i hjemlandet. Så 30. august 2012 ble Didulis produksjonsarbeid, Igor Didusenkos album "Prayer" (2012), gitt ut til verden, og i november samme år ble Denis Asimovichs offisielle nettsted lansert.

For Didula selv var 2012 også et svært fruktbart år. I år, den 6. desember, slipper Quadrosystem-selskapet et seriealbum kalt Ornamental, og helt i begynnelsen av 2013 slippes et annet verk av gitaristen kalt LIVE in Kremlin (2013). I 2013 ble videoredigeringen av konserten "Music of the Sun" fullført, som ble holdt live på Staten Kreml-palasset 8. desember 2011.

Didula-gruppen er en av de mest aktive instrumentalmusikkgruppene i Russland, som årlig gir rundt 120 konserter i Russland, så vel som nær og fjern i utlandet.

Didulis kreativitet er ikke bare en underholdende handling av showbusiness, men bærer også en gjenopprettende, harmonisk energi i kjernen! Det hjelper å bevege seg bort fra livets problemer og takket være dette gjenoppretter den følelsesmessige balansen. Ny konsertarrangement Diduli kalt "Musikk helbreder" er en musikalsk åndelig healer som diskret heller en helbredende instrumental balsam inn i lytterens underbevissthet, og kurerer sykdommer som faktisk bare er en refleksjon av negative tanker.

I dag utvides den kreative verdenen til Valery Diduli inn i felles arbeid med eks-Rainbow og Deep Purple-vokalist Joe Lynn Turner. Gitaristen planlegger også å samhandle med Russiske musikere og utøvere, og symfonisk musikk bli et nytt stadium av eksperimenter på veien til denne energiske og talentfulle musikeren.

- Med ord: Leilochka, å, alt er der, men i virkeligheten ingenting ...

Mer enn et beskjedent hotell i bydelen sentrum av Bulaevo. Og dette er virkelig henne, Leyla Khamrabaeva, en statsborger i Russland og ekskone Diduli. Storbygreien ser ikke ut til å merke den elendige situasjonen. Han sier at han var heldig som ble her, og ikke i oksegården.

Darkhan Akhmetov, stedfortreder sjef for den militære enheten 2032:

– Jeg krysset statsgrensen langs jordet, barna krysset også til fots, men med sparkesykkel.

– Scootere?

– Ja, vanlige barnescootere.

Det viste seg at den gjenstridige Leila skilte seg fra sin berømte ektemann Valery Didula for 8 år siden. Men han, selv om han ikke har sett barna på flere år, forbød dem å reise til utlandet. Og kvinnen ville så gjerne hjem, til Tadsjikistan. Hvordan krysse grensen ulovlig, lærte jeg på Internett. Fra Moskva reiste vi først med tog, så gikk vi. Hvordan Layla forventet å forbli ubemerket er et spørsmål hun selv ikke kan svare på. Jeg krysset den russiske grensen uten problemer, men de kasakhiske grensevaktene har et diamantøye.

– Hva er grunnen til å nedlegge reiseforbud for barn? Det er bare for at det skal være respektløst å gå til domstolene, slik at det blir respektløst å be om underholdsbidrag.

Valery Didula kjent russisk gitarist Hviterussisk opprinnelse. Derfor og sjeldent etternavn. Kjent for en beskjeden rytter og fulle haller av fans. Selv Kreml tok, det vil si snakket med solokonserter i Kreml-palasset. Før denne hendelsen hadde jeg ikke tid til å vanære.

Hun trodde at han mesterlig ville spille på strengene til hennes subtile sjel, men som et resultat spilte han på nervene i 6 år. Og vil ikke stoppe. Ifølge rømlingen har søksmålet om anstendig underholdsbidrag fra Didula pågått i flere år. For en krone er ikke Leila, som tidligere produsent av mannen sin, enig. Vet hvor mye han tjener. Hun forteller at mannen hennes ikke har vært raus før.

Leyla Khamrabaeva, ekskone til Valery Diduli:

– Barnehager, skoler, dette, det, svømming, jeg støttet alt, alle slags koreografier og så videre, jeg betalte alt selv. Og han, viste det seg, sparte til en Mercedes, til en gullklokke.

Det er interessant at Didula adopterte jenta Leyla fra sitt første ekteskap. Og så fikk paret en felles sønn. Men de jure viser det seg likevel at Didula er far til begge, noe som betyr at han kanskje ikke lar dem reise til utlandet. Imidlertid var han allerede for sent ute med forbudene: Leyla ble bøtelagt med 70 000 tenge og løslatt. Hun dro til hjemlandet Tadsjikistan.

Leyla Khamrabaeva, ekskone til Valery Diduli:

– Jeg følger ikke med ... Men offisielt har han ingen andre barn. Offisielt har han disse to barna, og han hadde dette ekteskapet med meg.