Hvordan lære å tegne anime med en blyant for nybegynnere trinn for trinn. Hvordan tegne din egen anime-karakter (detaljert leksjon) med en blyant

Nå er mange unge interessert i å tegne i anime-stilen. La oss prøve å finne ut av det sammen - hva er det og hvordan tegne det hele riktig?

Trinn 1

Tegn haken og kinnene. Fokuser på å tegne dem likt på begge sider. Selv om det kan se enkelt ut, kan selv den minste feil få tegningen til å se lite attraktiv ut.

Steg 2

Tegn nakken. Legg merke til hvor tynn den er.

Trinn 3

Tegn nesen og munnen. De fleste anime-artister tegner nesen og munnen VELDIG liten. Noen mennesker gjør imidlertid ikke dette, så bestem selv.

Trinn 4

Legg til øyne. Legg merke til hvor langt fra hverandre og hvor nærme nesen de er.

Trinn 5

Legg til øyenbryn. Legg merke til hvor mye lengre de er i forhold til øynene.

Trinn 6

Legg til ørene og du har laget et ansikt. Legg merke til at jeg har lagt til en hårfeste. Stort hode...
Vær oppmerksom på: vinkelen på øret er rettet mot øyet.

3/4 visning.
Omtrent gjennomsnittlig hodestørrelse (for anime). Det ser ikke veldig attraktivt ut før du legger til hår. Hår er en så stor del av anime at det krever en egen opplæring.

Fyrens ansiktsstruktur er annerledes (i de fleste tilfeller). Gutters ansikt er vanligvis mer langstrakte og haken deres er mer uttalt.

Når du tegner en fyrs nakke, kan du tegne den på samme måte som en jentes hals (men vanligvis bare for unge gutter, inkludert tenåringer). Eller, som vist, kan du tegne det mer utviklet.

Sidevisning
Mann og kvinne - stil 1
Mer realistisk og mer uttalt. Nesen deres slutter ikke skarpt. Øynene deres er mindre. Gutters haker er mer fremtredende enn jenters.

Mann og kvinne - stil 2
Hodet deres er mer rundt. Øynene deres er større.
Du kan tegne en nesten rett linje fra nesetippen til haken. (dvs. lepper og hake er svakt definert - ca pr.)


Vanlige ansiktsskyggeteknikker
Det er mange måter å skyggelegge et ansikt på, her er noen.
Prøv å la det være litt mellomrom mellom skyggen og nesen.
Noen ganger er det høydepunkter over kinnet og på leppen.


Å tegne øyne
Tegning av et enkelt øye
Trinn 1.

Tegn en form som denne for å lage den hvite bunnen av øyet.
Den vil kun tjene som en veiledning, og du vil slette den når du er ferdig.

Steg 2

Fra hvert hjørne tegner du en linje rettet utover, og koble dem deretter med en bue.

Trinn 3

Etter å ha laget buene, mal over de resulterende formene.

Trinn 4

Legg til formene som vises.

Trinn 5

Fargelegg disse formene og legg til en skisse av iris.
Slett hjelpelinjene og du er ferdig. Nå har du et enkelt øye.


Tegner mer komplekse øyne
Trinn 6

Fortsett fra trinn 5, tegn noen øyevipper fra øverste venstre hjørne av øyet.

Trinn 7

Skaper "myke" øyevipper.

Skape"myke" øyevipper i begge ender av øvre øyelokk. Se instruksjonene ovenfor. (Instruksjoner: Tegn linjene veldig tett sammen. På slutten av hvert strøk slipper du trykket på blyanten (eller XD-nettbrettet) for å lage myke ender.)
Trinn 8

Legg til små øyevipper på det nedre øyelokket.

Trinn 9

Legg til folder over øyet og du har laget øyelokk.

Husk at øyelokkene vanligvis er veldig tykke og ikke har mange vipper hevet opp som et ekte øye
Tegning av iris og pupill
Hvis du har et nettbrett, skisser du irisen (som øyet ovenfor) og dra nytte av grafikkprogrammet ditt for å lage noen virkelig fantastiske anime-øyne.
Siden ikke alle har nettbrett, vil jeg tegne iris og pupill som med en blyant.
Trinn 1

Tegn bunnen av halve pupillen.

Steg 2

Fyll ut, flytt fra en mørkere nyanse til en lysere (ved hjelp av en gradient).

Trinn 3

Legg til skygger på toppen og bunnen.

Trinn 4

Noen artister legger til en andre ring.

Trinn 5

Legg til mange høydepunkter og du er ferdig.
Når jeg observerte profesjonelle anime-artister i gallerier, la jeg merke til at nesten alle anime-artister tegne dem fra lignende vinkler.

På et ansikt som ser direkte på deg, er øynene noen ganger plassert i en vinkel (piler illustrerer denne vinkelen).

En vanlig misforståelse er at jo mer ansiktet går inn i en 3/4 sving, jo lenger vil øyet bevege seg mot kanten av ansiktet. Det er ikke riktig!
Ser du formene som begrenser området med øynene? La meg si at disse linjene er guider.
Hvordan større vinkel snu i forhold til deg, jo mindre og smalere vil ledelinjene være (ytterst på figuren - ca.), men de endrer ikke posisjon.


Dette er en av få vinkler hvor du bør tegne øyet i kanten av ansiktet.

Tegner lukkede øyne.
Hvis øynene buer nedover (som en U), så sover karakteren, mediterer (tenker) eller er i en fredelig tilstand.
Hvis øynene buer oppover, er karakteren veldig glad eller smilende.

Forskjellige øyne
Husk at du ikke skal tegne øyne "strengt i henhold til malen". Vær kreativ, kombiner og miks ulike måterå lage dine egne unike øyne.
Mange anime-øyne har et skrått øvre øyelokk:

Runde øyne:

Katte- eller slangeøyne:

Øyne brukt til zombier eller hypnotiserte karakterer:

Når du tegner øyne med tårer, gjør du dråpene store og tegner høydepunktene/refleksjonene i øyet mer enn du vanligvis ville gjort.

Sett fra siden av øyet.
Hold avstand. Vær oppmerksom på hvor langt øyet er (fra neseryggen - ca pr.).

Tegning av neser og munner
Munn og nese (i anime) er vanligvis ganske små sammenlignet med resten av ansiktet. I bilder i anime-stil er hovedvekten vanligvis lagt på øynene.


Tegning Anime-ører
Nesten hver anime-artist trekker ører annerledes. Tegn kreativt! Ører kan være hva du vil for forskjellige karakterer, så ha det gøy med dem.

Tegning smell.
Det er mange måter å tegne anime smell.
Denne opplæringen deler smell i to kategorier: smell med en viss organisering av tråder (i fremtiden, for korthets skyld, vil jeg kalle dem kjemmet smell - oversetterens notat) og tilfeldige smell.
Kammet smell.
Kammet smell er smell som dekker hele pannen, og kanskje de fleste smell som ofte er tegnet. Imidlertid kan det være visse funksjoner når du tegner dem, siden de ikke er rette.
Point and Guide Method.
Trinn 1.

Dette hjelper deg med å lage de første guidelinjene. Lag en prikk eller sirkel rett over ansiktet.

Steg 2.

Lag en guidekurve. Skisser grensene til de store smellene. Vær oppmerksom på at alle linjer er rettet mot punktet.
Hvert hårstrå vil følge samme kurve som guiden.

Trinn 3.

Begynn å skissere hver tråd.
Husk å opprettholde konsistensen på bøyningene og trekk trådene i retning av punktet.

Trinn 4.

Skisser ferdig smellet.
Vær oppmerksom på at den midterste tråden fungerer som en måte å markere midten på (linje med ansiktssymmetri - oversetterens notat). Bangsene på begge sider av den midterste tråden bøyer seg i forskjellige retninger.

Trinn 5.

Rydd opp i skissen din eller skisser trådene.

Du kan også legge til flere smell.

Punkt- og guidemetoden som ble brukt ovenfor ble også brukt til denne illustrasjonen. Spissen ble plassert mye høyere for å gjøre bøyningene i trådene mindre.

Sidevisning
Trinn 1.

Dette er det samme veiledende prinsippet som brukes i Point and Guide Method. Den eneste forskjellen er at den er rotert.

Steg 2.

Begynn å skissere hver tråd. Tegn kurver der ledelinjen bøyer seg og lag enden av tråden der føringen stopper.

Trinn 3.

Slett hjelpelinjer og linjer du ikke vil se. Husk å tilpasse guiden og endre den for å passe til karakterens personlighet.

Hvis du tegner tråder ved å velge et punkt på en annen tråd og gå derfra, vil smellet ditt sannsynligvis se slik ut. Trådene vil sannsynligvis bli deformert og separert ytterligere, og vil gi samme effekt som vist på bildet til høyre. Tegning på denne måten er best brukt for piggete hår.

Ved å tegne hele trådene og så gå tilbake og slette de uønskede delene slik at det ikke merkes, kan du få rette tråder som ser kjemmet ut som den som er vist her.

Bangs trenger ikke alltid være så V-formet. Ved å endre type tips kan du få et helt annet utseende.

Trinn 1. Tegn en rett linje og gi den en kurve nær spissen.
Trinn 2. Tegn en rett linje (eller den kan ha en bøy som passer deg).
Trinn 3: Legg til noen tynne tråder her og der.

Trinn 1. Tegn to linjer.
Trinn 2: Lag tillegg som ser ut som to ender eller tråder, og koble dem deretter.
Trinn 3: Legg til noen tynnere smeller for å gi den mer variasjon.

V-formet hår. Øyne.
Hår kan bli et problem når det er dekket viktige funksjoner karakter, spesielt øynene. Selv om følgende metoder ikke er realistiske, brukes de ofte som alternativer.
Metode 1.

Fullfør smellet før det begynner å falle inn i øynene dine. Dette er den vanligste teknikken som brukes.

Metode 2.

Tegn øynene på toppen av håret.

Metode 3.

Tegn håret over øynene, men gjør omrisset av øynene synlige.

Rotete smell
Rotete smell... vel... rotete. De følger kanskje eller ikke følger et bestemt mønster, og de er vanligvis delt inn i deler som kan peke i helt forskjellige retninger.
Guide Points Guide-punkter (som punktet i Point and Guide Method) skal hjelpe deg med å holde smellet ditt under kontroll.
Trinn 1. Det finnes utallige alternativer, men det hjelper å prøve forskjellige smell og frisyrer.

Tegning av hår festet til hodet over pannen

Kilene på hårfestet skal justeres langs symmetrilinjen i ansiktet.

Husk at håret ikke er limt til hodet. De har volum selv når de trekkes tilbake.
Hårdetaljer handler ikke bare om hvor mange linjer du legger til eller antall hårstrå som lar deg formidle en karakters personlighet. Mange detaljer kan legges til gjennom skygger og høylys.

I i fjor Anime tegneserier har blitt ganske populære ikke bare blant barn, men voksne liker dem også. Alle har sine favoritthelter, og mange prøver å kopiere dem ved å fremstille dem selv. Hvordan tegne anime med en blyant trinn for trinn? Dette er ikke så vanskelig som det kan virke ved første øyekast.

Anime teknikk

Anime regnes som en spesiell teknikk Japanske tegninger som utføres ved hjelp av en blyant. Dette bildet har flere forskjeller fra andre sjangere. Først og fremst gjelder dette bildet av ansiktet og øynene. Det finnes flere typer anime. For eksempel manga eller tegneserier.

Anime tegneserier tiltrekker seg oppmerksomheten til mange seere, ikke bare med originaliteten til tegningen, men også med betydningen av plottet deres. Ofte er det dette som får fans til å spørre: "Hvordan tegne anime med en blyant?"

Å skildre anime tegneseriefigurer er ganske fascinerende. Selv om du bare bruker en blyant. Å skildre ansiktsdetaljer er ikke en vanskelig oppgave. Så, la oss se på en enkel måte å tegne anime med en blyant trinn for trinn.

Algoritme for handlinger

For å oppnå nøyaktighet og ønsket kvalitet på tegningen må du forholde deg til av en viss rekkefølge henrettelse. Nå vil det bli klart for deg hvordan du tegner anime. Følg anbefalingene trinn for trinn.

1. Vi må huske at alle heltene i slike tegneserier er preget av noen universelle detaljer: store øyne og små munner. Neser er vanligvis merket skjematisk. Noen karakterer har uforholdsmessig lange ben.

2. Klargjøring av nødvendige forsyninger. Du trenger et vanlig album. Papiret skal være tykt og blyanten skal være myk. Det anbefales å skjerpe den med en kniv - sliperen vil ikke være i stand til å kutte enden av ledningen riktig for mer praktisk tegning, siden du må skissere tynne linjer. Klekking er også lettere å påføre hvis blyanten er spisset på skrå.

3. Påføring av forberedende markeringer. En linje er trukket fra topp til bunn i den sentrale delen av arket - dette indikerer veksten til den fremtidige anime-helten. Vi deler den rette linjen i seks identiske segmenter. Den første delen på toppen er reservert for hodet. Tre segmenter nederst gjenstår for bena. Skuldrene og bekkenet er indikert. Deretter må du skissere de gjenværende konturene av kroppen. Vi skildrer skjematisk karakterens hender.

4. På stedet hvor hodet skal være, tegn en oval og del den i to jevne deler ved hjelp av en tynn horisontal linje. Vi markerer to punkter på den som fungerer som sentrum av øynene. Vi lager to tverrgående slag (nedre øyelokk).

5. I samsvar med de nedre øyelokkene fullfører vi de øvre linjene. Så gjør vi iris og pupiller. Det er ikke vanskelig. Vær oppmerksom på at pupiller og iris i anime-tegninger ikke har riktig rund form. I de fleste tilfeller er de utvidet fra topp til bunn. Deretter skisserer vi tynne øyenbryn over øynene.

6. Tegn en nese i den sentrale delen av ansiktet. Oftest er den avbildet som liten og ikke detaljert. Vi skisserer ørene. Tegn en liten munn - tegn et lite horisontalt slag rett under nesen. Du kan skildre lepper, men dette er valgfritt.

7. Hårfestet ligger høyt, i betydelig avstand fra øynene. Det anbefales å tegne trådene i separate krøller. Skildre karakterens frisyre i samsvar med karakteren hans. Det kan være en pen eller rotete hårklipp, enkel eller kompleks. Det viktigste er å gi frihet til fantasi.

8. Konturene til karakterens figur er tegnet. Dette tegnestadiet ligner på bildet menneskekropper i klassiske tegnesjangre.

9. Bruk et viskelær for å slette eventuelle ekstra linjer og fargelegge tegningen. Han er klar! Så vi har bestemt hvordan du tegner anime med en blyant trinn for trinn.

Karakterbilde

Ganske ofte er hovedpersonene i anime tegneserier jenter. De er utrolig vakre, og mange ønsker å lære å fremstille dem. La oss gå videre til hvordan tegne en anime-jente trinn for trinn.

Anime jente

La oss skissere karakterens ansikt. Vi starter med å tegne en sirkel. Så deler vi det i to. Hvis jenta på bildet er avbildet halvvendt, er ansiktet delt inn i to ujevne deler. Du kan lage en skjevhet, som om heltinnen senket øynene. Alt avhenger av fantasi og lyst. En annen sirkel er tegnet, som vil tjene som grunnlag for karakterens hode. Haken er merket under den første sirkelen, så må du markere punktene på kinnbeina og skissere formen på jentas ansikt. Vi skisserer konturene av munn, nese og øyne. La oss gå videre til håret. Vær oppmerksom på jentas frisyre: håret hennes er bundet opp eller løst, kanskje hun har en flette, eller krøllene hennes er stylet i en intrikat updo. Vær oppmerksom på alle nødvendige detaljer. Ikke glem å skissere konturene til ørene.

Øyne er en spesiell nyanse i anime-bilder. De er vanligvis større i størrelse sammenlignet med klassisk design. Øynene må avbildes som store og uttrykksfulle. La oss gå videre til proporsjonene til nesen. Det er vanligvis ikke detaljert i anime-tegninger, så det er ikke vanskelig å skildre det.

Når basen til karakteren er klar, kan du tegne konturer, legge til frisyredetaljer og tegne skygger i ansiktet. Vi tegner øynene slik at hovedvekten legges på dem. Du kan bare skildre ansiktet eller tegne en jente inn full høyde. Valget er ditt.

Anvendelse av ferdigheter

Nå vet du hvordan du tegner en anime-jente. Deretter kan du begynne å skildre historier med flere karakterer. Nå kan du tegne forskjellige øyeblikk fra anime-serier. I dette tilfellet må du skildre ikke bare karakteren, men også miljø, bakgrunn. Det gode er at det vil hjelpe deg å lære å skildre forskjellige typer følelser. Det er ingen hemmelighet at anime-tegninger veldig nøyaktig og ganske originalt formidler følelsene og stemningen til karakterene.

Ytterligere fordeler med leksjonen

Nylig har tegnekonkurranser i anime blitt populære. Noen kunstnere arrangerer til og med utstillinger.

Så å lære flere måter å tegne anime med en blyant trinn for trinn vil ikke være overflødig. Dette kan gi ikke bare glede, men også fortjeneste.

La oss først bli litt kjent med selve tegnestilen.

Hvor tror du den første animeen ble spilt inn? Jeg tror de fleste av dere gjettet det, dette er naturligvis Japan (1917). Det er tydelig at de først var ganske langt unna dem vi ser på nå.

Hvordan tegne anime?

Det første som fanger blikket ditt er dette er anime tegnestil. Følelser er ganske uttrykksfulle, siden det er mange måter, gester, for å formidle karakteren og stemningen til karakterene.

For å lære å tegne anime, må du forstå hvilke funksjoner de har og hvordan de er karakteristiske.

Funksjoner ved å tegne anime-karakterer

1. Øyne- Dette er den første fordelen med anime-karakterer. Stort, veldig lyst, med detaljerte refleksjoner, det er til og med flere nivåer og typer refleksjoner. Og lukkede øyne kan tegnes ganske enkelt, med bare noen få linjer.

2. Ansikt- nese og munn, kinnbein gis ikke mye oppmerksomhet. De er tegnet med veldig tynne, små linjer.

3. Fantasier- i anime kan karakterer ikke alltid være realistiske, de kan ha hår forskjellige farger (opp til rødt, grønt, blått osv.), katteører og mye mer.

4. Bygge en kropp- siden det ikke er noe realismebegrep i anime, velg dine egne standarder og proporsjoner for karakteren. Når du tegner en liten " " (slags en søt liten anime-karakter) bruker mest enkel teknikk tegning. Denne stilen passer for nybegynnere og vi skal se på det litt senere.

Selv om jeg personlig har sett veldig tegnede og detaljerte tegninger av Chibi.

5. Tegner et ansikt- som er basert på en oval. Vi skal se på dette emnet litt senere, fordi dette øyeblikket Dessverre har jeg ikke forberedt det ennå. Ansiktet er preget av store øyne. Vi tegner lepper og munn i anime-stil, vanligvis er munnen liten (avhengig av følelser). Ansiktet er basert på en oval, og det er verdt å begynne å tegne fra ovalen.

6. Tegning av hår- du bør ikke tegne hår i små seksjoner, men det er tilrådelig å skissere hele massen på en gang, men ikke glem at de ikke kommer i stykker, men i tråder!

7. Tegning av klær– Det er ingen grenser for fantasien her. Det kan være alt: fra en enkel skoleuniform til et kostyme, for eksempel en katt.

Seksjonsemner:

Japanske tegneserier (manga) og tegneserier (anime) er et enormt kulturlag med egne tradisjoner og regler. Anime-karakterer er lett gjenkjennelige, og millioner av fans av denne sjangeren visuell kunst spredt over hele verden.

Vi vil fortelle deg hvordan du tegner manga og anime riktig og vakkert i en serie av leksjonene våre. I den første leksjonen starter vi med det helt grunnleggende om tegning.

Bevegelse er livet

Anime og manga er umulig uten dynamikk. Hver episode er preget av en bestemt hendelse og en viss bevegelse. Når du planlegger å tegne anime-karakteren din, må du først tenke på hvilken positur han skal ta i tegningen. Ikke prøv å tegne "fra hukommelsen" eller som du "ser". Manga er ikke bare (og ikke alltid) store øyne, dette er for det første en klar korrespondanse til den "virkelige verden". Du vil definitivt trenge eksempler. Ta lignende bilder fra andre verk, eller bruk et stort speil for å posere for deg selv. Prøv forskjellige vinkler før du forplikter deg til den endelige skissen.

Grunnleggende om tegning. Skaper en heltefigur

Som du kanskje vet fra leksjonen "", er høyden på en person i gjennomsnitt syv og en halv av hans "hoder". Fordi Anime-helter er fortsatt en slags helter, og deres høyde er som regel 8 eller flere "hoder". På denne måten blir heltene våre mer uttrykksfulle. De resterende kroppsproporsjonene er identiske med et menneskes.

På den første fasen av tegningen lager vi bare en mannequin av vår fremtidige karakter, som ser mer ut som en ledddukke enn en annen mester i elementene.

Fra ramme til overordnet struktur

Så la oss prøve å gi mer spesifikke funksjoner til karakteren vår. For enkelhets skyld, la oss ta den enkleste posituren. Marker musklene og plasser små ovaler ved leddene. Vær oppmerksom på at håndleddene og bunnen av bena forblir pinner. Overkroppen er heller ikke koblet til bena.

Etterbehandling av konturene

La oss nå endelig danne kroppens konturer. Tegn forsiktig litt buede linjer som fullstendig danner bildet av helten vår. Glatte linjer er ekstremt viktig. Eventuelle vinkler vil skape effekten av mekaniskhet og unaturlighet.

Elastisk bånd er vårt alt

Tørk forsiktig av alle hjelpelinjer. Som du ser har vi en mann. Hvis du vil portrettere en kvinne, bør du i tillegg til uttalte bryster også gi henne bredere hofter og en tynnere midje, noe som gir henne en timeglassform. Ifølge manga canon har kvinner smalere skuldre og slankere nakke. Ofte er en kvinnes ben trukket på en slik måte at de ytterligere understreker timeglassformen.

Så tørk av alle unødvendige deler. Rydd gjerne opp i eventuelle grove kanter. Kroppen vår er klar for detaljering.

Posering

Pinne-pinne-agurk-tilnærmingen som vi brukte generelt og i denne leksjonen spesielt, er en veldig praktisk måte for nybegynnere å lære forskjellige positurer og riktig tegne karakterene sine i ønsket posisjon. Når du blir komfortabel med denne hengselmetoden, kan du senere tegne tegn uten å hoppe over dette trinnet. Øv på å tegne forskjellige posisjoner av karakterene ved å tegne for eksempel figurer som på bildet over.

I neste leksjoner vi vil fortsette med en trinnvis undersøkelse av det grunnleggende om å tegne anime og manga.

Det er kjent, praktisk og praktisk. Imidlertid er de fleste tegninger i stilen utført med blekk. Den brukes av mangaartister (forfattere av tegneserier basert på hvilke tegneserier som lages). Et annet godt alternativ er Grafisk nettbrett. Den lar deg lage direkte på datamaskinen, noe som gjør redigerings- og fargeprosessen mye enklere.

Leksjoner

For øyeblikket er det hundrevis av leksjoner som lærer hvordan man skildre visse elementer i anime-stil. Dette inkluderer ikke bare øyne, hår, klær, men også miljø, landskap og komposisjon. Ta så mange av disse leksjonene som mulig først. Vær spesielt oppmerksom på skildringen av mennesker, da dette er grunnlaget for enhver tegning i anime-sjangeren.

Vær oppmerksom på at hver forfatter fremstiller karakterer forskjellig. Selvfølgelig er det likheter, men det er fortsatt flere forskjeller. Derfor bør du ikke kopiere noens stil fullstendig. Prøv å holde bare generelle konturer som uttrykksfulle øyne og lyse farger.

Se videoopplæringer. Vær oppmerksom på rekkefølgen forfatterne lager tegningene i og hvordan de holder instrumentet. Prøv å ikke forsømme små detaljer, siden det er de som gjør tegningene virkelig gode og karakterene uttrykksfulle.

Øve på

Etter at du har lært hvordan du normalt skildre individuelle elementer eller deler av en tegning, begynner du å lage egne karakterer. Tenk gjennom alle elementene: fra frisyre til sko. Vær forsiktig med fargene du velger. De skal være lyse og samtidig realistiske.

Anime-fora holder ofte konkurranser blant erfarne artister. Der kan du stille ut arbeidet ditt, motta tilstrekkelig kritikk og til og med vinne en slags pris. Animefestivaler holder også ofte lignende konkurranser, men konkurransen der er mye sterkere.

Når du har laget noen gode karakterer, prøv å tegne din egen tegneserie. I begynnelsen er det nok å bruke 3-4 rammer. Kom opp med et enkelt plot og prøv å formidle følelsene til karakterene på riktig måte. du kan bruke spesielle programmer som MangaStudio, som gjør prosessen med å tegne tegneserier mye enklere.

Hvis du ønsker å oppnå større høyder i anime-tegning, legg ut arbeidet ditt på japansk og Engelskspråklige ressurser. Der på ekte erfarne artister vil gi deg spesifikke anbefalinger. Dessuten ser mange forlag gjennom slike fora, på jakt etter dyktige artister. Hvem vet, kanskje de vil ta hensyn til deg.