Hvilket instrument er harpen gjemt i? Kreativt prosjekt: «Strengeplukket instrumentharpe

Jeg tok denne historien fra Valentina Pronina med hennes tillatelse.

Antikkens verden.

Det er generelt akseptert at den fjerneste stamfaren til harpen var en jaktbue. Faktisk kan buestrengprinsippet foreslå et primitivt strengeplukket instrument, men ikke nødvendigvis av typen harpe. Utvilsomt: harpen i opprinnelsesperioden var et instrument av den enkleste enheten med et lite antall strenger. Tidlig historie det kan spores i land eldgammel kultur- Egypt, Mesopotamia, Palestina og andre. Mange instrumenter fra folkene i Afrika som har kommet ned til oss går tilbake til de fjerne forfedrene til harpen - nanga, kundi, wambi, vietnamesisk-burman sang, Khanty-Mansiysk tor-spl-yukh, bedre kjent som "svanen", eller "krane", georgisk changi, ossetisk dua-dastanon, den såkalte "irske" harpen i England, etc.
Et interessant eksempel på en harpe ble funnet av sovjetiske arkeologer i Pazyryk-graven i Altai, som dateres tilbake til det 5.-3. århundre f.Kr. - en liten trettenstrengs harpe i hendene på en av musikerne på Ayr-tam-frisen (Usbekistan) fra tidlig 1. århundre f.Kr. Under utgravninger i Sentral-Asia, festningsbyen i det 3. århundre Toprak-Kala, som ligger på territoriet Gamle Khorezm, ble en freskomaleri som viser en kvinne som spiller harpe oppdaget i palasset til sjahene. Blant de fantastiske veggmaleriene til den gamle byen Penjikent i Tadsjikistan (7-8 århundrer) er det et vakkert portrett av en harpist med et instrument i hendene. Det er interessant at alle disse bildene, som gjengir selve prosessen med å spille - bevegelsene til hender og fingre, måten å produsere lyd på - viser en lignende utøvende skole, til tross for noen forskjeller i formen på selve instrumentene.

Gamle harper var av forskjellige typer: buede og kantete, store og små. En av de mest perfekte er den egyptiske harpen. Det var til og med en oppfatning om at Egypt er fødestedet til dette instrumentet. Harpen var ekstremt populær her. En av de eldgamle hieroglyfene betydde både ordet "harpe" og begrepet "vakker".

Egyptiske harper var virkelig vakre, selv på sin egen måte. utseende. De var dekket med gull, sølv, innlagt med perlemor, elfenben, edelstener osv. Under storslåtte religiøse seremonier og rettsseremonier ble det brukt store buede instrumenter som oversteg størrelsen på moderne. De ble spilt stående. En liten hjørneharpe ble plassert på knærne av en sittende musiker, som plukket strengene med fingrene eller med et plektrum.

Svært små, bærbare instrumenter med en mer beskjeden finish, tilpasset for å spille mens man beveger seg, ble også brukt. En slik harpe ble plassert horisontalt på skulderen og spilt med hendene hevet høyt til strengene. Brukt hjemme små verktøy som ble plassert på gulvet. Utøveren satt også på gulvet. Senere, for enkelhets skyld, begynte de å bruke et stativ i form av en lotus; instrumentet ble satt inn i den, som en fot i en sko. Derav det figurative navnet "harpesko".

Harpers opptrådte ofte i private hjem og ofte på teatre som solister. Blant de sistnevnte var fremragende utøvere. Historien har bevart navnene på egyptiske harpister som levde for 4000 år siden - Neferhoteb og Onkhu, harpesangere Bakit, Sesheshet og andre. Den egyptiske harpisten Alexander (2. århundre e.Kr.) var veldig kjent i den antikke verden. Han opptrådte med suksess i Roma og vakte generell beundring med spillet sitt. Mange lyttere kunne utenat melodiene han fremførte. Harpekulturen var høy og inne Det gamle Mesopotamia– Mesopotamia, hvor harpen ble kalt «dronningen av instrumenter». Den ble brukt i enorme orkestre, og forente opptil 500 mennesker. Den babylonske salmen om menneskets skapelse ble sunget til akkompagnement av ingenting annet enn harper. I 1929, i Ur, under åpningen av de kongelige gravene, oppdaget arkeologer 68 kvinnelige skjeletter i dyrebare kranser, med gull, sølv, kobberharper og lyrer i hendene.
Tilsynelatende var harpen i Palestina et virkelig masseinstrument. Historikeren Josephus Flavius ​​(1. århundre f.Kr.) gir informasjon om feiringen, som angivelig involverte 200 000 sangere, 200 000 trompetister, 40 000 harpister og 40 000 sistra-spillere. Derfor, ifølge forfatteren, denne saken nesten en halv million sangere og musikere ble ansatt samtidig! Selvfølgelig er disse figurene fantastiske, men utvilsomt blant israelerne var det utbredt å spille musikkinstrumenter, inkludert harpe.

Harpen ble også funnet i Antikkens Hellas og Roma, hvor det tilsynelatende ble brakt fra øst, dette er bevist av de gamle forfatterne Strabo, Titus Livy, Juvenal og andre. Gamle harper beholdt sin tradisjonelle form. Noen av dem ble forsynt med en vakker tynn søyle.

I middelalderen ble harpen først og fremst brukt i kirkelige orkestre og kor. Klostre og katedraler var store sentre for musikalsk kunst. Blant munkene var det mange fremragende teoretikere, komponister, utøvere og lærere. Avhandlingene om instrumenter som har kommet ned til oss, inkludert harpen, ble hovedsakelig skrevet av lærde munker.

På 800-1500-tallet gikk den inn i den musikalske rutinen i mange europeiske land. Det spilles ofte av morsmål musikalsk kultur- sjonglører, minstreler, spielmans. Den vandrende livsstilen til musikere dikterte behovet for å bruke et lite bærbart instrument, som imidlertid er ganske egnet for akkompagnement til sang og resitasjon. Noen ganger ble disse små harpene også inkludert i instrumentalensembler.

(Harpe Briana Boro)
Skotske og irske barder, franske trubadurer og truvers, tyske minnesangere eide harpen.
I 15-17 århundrer i Italia, Frankrike, England og andre europeiske land, sammen med små håndharper, er fikset i praksis og store, som ble plassert på gulvet under spillet. Med utviklingen av musikalsk kultur er det et ønske om å berike instrumentets diatoniske struktur med kromatiske lyder. Til å begynne med ble dette gjort på en enkel, til og med primitiv måte: utøveren forkortet strengen ved å trykke den med fingeren mot stiftrammen. Så begynte de å øke antallet strenger. I Italia fantes det til og med et instrument med en dobbel rad strenger (for høyre og venstre hånd), den såkalte doble harpen «doppia», som eksisterte til andre halvdel av 1600-tallet.

Omfanget av harpen utvidet seg også. Hvis rollen hennes tidligere var begrenset til akkompagnement til en sanger eller instrument, begynte nå de italienske komponistene Orlando Lasso (1532 - 1594), D. Caccini (1548 - 1618), C. Monteverdi (1567 - 1643) og andre å introdusere henne i deres kor- og orkesterverk. Dermed ble Laudem Deum cithara av Orlando Lasso skrevet for firstemmig kor, harpe, lutt, trombone, fiolin, gamba, sink og orgel. D. Caccini brukte harpen i "Intermezzo" og i stykket "Konsert", og Monteverdi - i operaen "Orpheus". I alle tre verkene ble det brukt dobbel harpe.

Rundt 1660 ble den første krokharpemekanismen oppfunnet i Tyrol; jernkroker ble skrudd på tapprammen nær hver streng, som, når den ble snudd, berørte strengen, forkortet den, og på grunn av dette økte lyden med en halv tone. Dermed ble det tatt et stort skritt mot å utvide mulighetene og det første på veien til å komplisere mekanismen til harpen. Hochbruckers oppfinnelse ga drivkraft til videre utvikling harper. Mesterne oppnådde de mest fruktbare resultatene når de jobbet sammen med utøvere og komponister. Et godt eksempel samveldet til den tsjekkiske virtuos-harpisten og komponisten J. B. Krumholz (1742 - 1790) og mesteren J. Cousino (1735 - 1800) kan tjene dette. De skapte "Krumpholtz-harpen" med en spesiell åttende pedal, kalt "pedal-ekko", som regulerte klangen fra høyt til stille. Senere, ifølge prosjektet til Krumpholtz, la Cousino til en niende pedal - "mute". Med dens hjelp endret fargen på lyden seg og varigheten av lyden ble redusert. Åttepedalharper forble i praksis til slutten av 1800-tallet, og nipedalharper gikk ut av bruk like etter oppfinnelsen. Fjortenpedalharpen av samme mester Cuzino hadde bare eksperimentell betydning. Krumpholtz er også kreditert med ideen om å lage en dobbel action harpe bygget av Erar.
Samtidig med forbedringen av utformingen av harpen ble aktiviteten til harpister merkbart intensivert; mange av dem var fremragende komponister som skapte musikk til instrumentet sitt. De var hovedsakelig gruppert i Paris, som på slutten av 1600-tallet hadde blitt et sant sentrum for harpekultur. En populær solist og lærer på den tiden var hoffharpisten Christian Hochbrucker (1733 - 1799), en slektning av oppfinneren av pedalen, krokharpen. Eleven hans, den allerede nevnte Krumpholtz, sammen med sin kone, en fremragende harpist, slo seg også ned i Paris og nøt også stor suksess. Blant verkene til Krumpholtz bør den femte konserten for harpe og orkester (B-dur) nevnes. Det er lystig og lyst essay, som perfekt demonstrerer ytelsesevnene til instrumentet. Det bokstavelig talt «glitter» med virtuose passasjer og strålende akkordepisoder. På 1600-tallet begynte harpen å tiltrekke seg oppmerksomheten til store komponister også. ER. Bach (1685 - 1750) skrev seks konserter for cembalo eller harpe, en arie for stemme og harpe i kantaten "Amore traditore" og en partita for klaver eller harpe. En viktig milepæl på veien mot dannelsen av solorepertoaret er konserten til en annen stor komponist fra første halvdel av 1700-tallet - G.-F. Handel (1685 - 1759).

(Handel)

Han skrev spesielt for den unge engelske harpisten Povel, som spilte ham under pausen til operaen Alexander. Handel formidlet ekstremt subtilt spesifikasjonene til instrumentet. Han behandler harpen som et instrument i konsertens fulle forstand, han er betrodd store soloepisoder. Harpe-dubbing kammerorkester gir den en unik lyd. Konserten har beholdt sitt kunstnerisk verdi opp til vår tid. Det fremføres ofte på scenen og er noen ganger inkludert som et obligatorisk stykke i harpekonkurranseprogrammet. Handel skapte også en rekke andre verk for harpen og brukte den i orkesteret med operaer og oratorier.

Skrev for harpen og sønnen til J.-S. Bach F.-E. Bach (1714–1788)

han eier et solospill og en todelt sonate av programmatisk karakter, Slaget om Bergen. Forfatteren klarte å skildre mange episoder av slaget ved hjelp av ett instrument: her er det et kall til kamp, ​​og et angrep og en kanonade. Holder på den eldgamle tradisjonen med å bruke harpen som akkompagnement instrument, F.-S. Bach skrev ni verk for ulike instrumenter akkompagnert av harpe. Veldig populær blant harpister er cembalo-stykket av F.-S. Bach "Solfeggio".
Flere solostykker, samt en trio for harpe, cello og bass, ble skrevet av J. Haydn (1732-1809) .

I familien hans var harpen et av favorittinstrumentene; komponistens far spilte musikk på den i sine ledige stunder, og J. Haydn var selv en god harpist.
Det mest betydningsfulle verket på den tiden er konserten for fløyte og harpe av W. A. ​​​​Mozart (1756 - 1719)

Dette verket ble skrevet i 1778 etter ordre fra den parisiske adelsmannen, en amatørfløytist, hertugen de Guin og hans datter, en harpist. Til tross for at konserten var ment for amatørfremføring, er den en ekte klassisk mønster kammermusikk og før i dag med rette regnet som en av de beste dekorasjonene i repertoaret til harpister. Konserten krever virtuos teknikk i første og tredje sats og stor uttrykksevne og melodiøsitet i andre. Musikken hans er munter og solrik. I hovedsak er det en duett av to instrumenter med akkompagnement av et orkester. Fløytedelen er veldig skånsomt vevd inn i harmoniene til harpen. Hver del inneholder kadenser, som i den epoken ikke ble skapt av forfatteren av musikken, men av utøveren, som fritt improviserte etter beste fantasi og utøvende evner. Denne praksisen krenket ofte integriteten kunstnerisk stil verk, men på den annen side ble ulike fremføringsmuligheter for soloinstrumentet avslørt i kadensene. I tillegg til konserten eier Mozart en liten menuett, som fungerte som tema for harpevariasjoner. Dette produktet ble til ved en tilfeldighet. I januar 1787, mens han var i Praha, gikk Mozart inn på en taverna og hørte en vandrende musiker, den tsjekkiske harpisten Heusler, spille sine egne varianter av motivet til operaen Figaros bryllup. Mozart likte spillet hans så godt at han ved å sette seg ved pianoet umiddelbart komponerte en kort menuett som variasjonstema. Men verken i operaer, i symfonier eller i andre tallrike verk brukte Mozart harpen.

Beethoven (1770 - 1827) hadde en utvilsom sympati for harpen. Den store komponisten kalte det et instrument «som en klaver som kunne synge». For harpen skapte han imidlertid bare to verk: "Variations on a Swiss Theme" for soloharpe og "Romance" for stemme (tenor) akkompagnert av harpe. Det er spesielt viktig å merke seg at Beethoven var den første som brukte pedalkrokharpen i Symfoniorkester, inkludert det i partituret til balletten "The Creations of Prometheus", der harpen i det lyriske adagioen i kombinasjon med andre instrumenter skaper en særegen fargerik effekt.
Sammen med bruken av harpen i orkesteret, fortsetter den å bli brukt i ulike kammerensembler. Harpeduetter med piano, fiolin eller fløyte var populært. Ofte ble harpen inkludert i ensemblet med så tilsynelatende fjerne instrumenter som klarinett, trompet, horn. Gradvis sluttet harpen til det gamle designet å tilfredsstille kravene til den utviklende musikkkunsten. Jakten på et mer perfekt instrument blir stadig mer vedvarende. Og i 1810 - 1812, den berømte parisiske piano- og harpemesteren Sebastian Erard (1752 - 1831)

gjør en skikkelig revolusjon – han skaper en harpe som har usammenlignelig større uttrykksmuligheter og tekniske ressurser, en sterkere og fyldigere klang, og viktigst av alt – evnen til å spille i alle dur- og molltoner. Nytt verktøy, kalt den dobbeltvirkende harpen, var så vellykket at grunnlaget for designet er bevart i moderne harper. Erars oppfinnelse gikk langt utover en rent teknisk forbedring, den markerte en genuin musikalsk fremgang.
Mange talentfulle utøvere dukket opp på det nye instrumentet. En av de første og uovertruffen i dyktighet var den engelske harpespilleren Elias Parish-Alvars (1808 - 1849), som fortjent kalles «det moderne harpespillets far».

Hector Berlioz

skriver om ham: «Jeg møtte den fantastiske engelske harpisten Parish-Alvars i Dresden. Dette er Liszt i kunsten å spille harpe. Det er umulig å forestille seg alt han oppnådde på instrumentet sitt, så begrenset i noen henseender: alle effektene, noen ganger elegante, noen ganger kraftige, originale passasjer, og også uhørt klang. Hans fantasi om et tema fra Moses, hans variasjoner med flageoletter på koret av naiader fra Oberon, og mange andre verk av samme slag har fascinert meg så mye at jeg nekter å beskrive det. Muligheten som ligger i de nye harpene ga ham ideen om slike kombinasjoner, som, hvis du ser dem skrevet, vil virke helt umulige. Parish-Alvars beriket sitt harpespill med en rekke tidligere ukjente fremføringsteknikker (enhver form for glissando, doble toner med ulike intervaller, etc.). Nå hindret ingenting harpen i å komme inn i familien av orkesterinstrumenter på lik linje. Denne oppgaven ble utført av Hector Berlioz. Vi finner de fargerike klangene til harpen i bokstavelig talt alle hans betydelige symfoniske verk, og han blir en sann propagandist for dette instrumentet. I 1843 (i anledning åpningen av en industriutstilling i Paris) arrangerer komponisten en samtidig fremføring av 25 harpister; det gjorde et enormt inntrykk på lytterne. På initiativ fra samme Berlioz, på verdensutstillingen i Paris i 1855, ble Rossinis bønn «Moses» fremført med deltagelse av 50 harpister!

Andre komponister vendte seg også til harpen. Hun dukker også opp i operaorkesteret. I den aller første fremføringen av Profeten av J. Meibourg (1791 - 1864) ble lytternes oppmerksomhet tiltrukket av de uvanlige akkordene med fire harper, delt i to. Glimrende viser harpen i operaen "Lucia de Lammermoor" kjent italiensk komponist G. Donizetti (1797–1848) .

Orkesoloen viste seg å være så vellykket at den fikk et selvstendig liv som konsertnummer. Det er fortsatt en stor suksess den dag i dag. Lytterne elsker dette vakre stykket for dets melodiøsitet og muntre, spektakulære virtuositet.
G. Verdi (1813 - 1910) bruker harpen dyktig. Oftest forekommer det i hans lyriske episoder. Det er nok å minne om den fargerike harpedelen i Renatos arie fra Un Ballo in Maschera. I "Aida" (innvielsesscene) ser det ut til at hennes harde, tørre akkorder som akkompagnerer sangen til den store prestinnen, gjengir spillet til gamle egyptiske kultharper.
Harpens rolle i verkene til R. Wagner (1813 - 1883) er ansvarlig. I Rhine Gold er det for eksempel skrevet seks harpepartier. Riktignok vurderte ikke komponisten spesifikasjonene til instrumentet, og derfor er ikke harpedelene i operaene hans alltid praktiske for fremføring.
En stor kjenner av harpen var C. Saint-Saens (1835 - 1921), som introduserte den i mange av sine orkesterkomposisjoner. Hvem kjenner ikke hans berømte "Svane" fra suiten "Carnival of the Animals" - en ekstremt uttrykksfull og lyrisk duett av cello og piano. Pianostemmen i den viste seg å være så "harpeaktig" at den alltid fremføres uten endringer på harpen. Denne musikken inspirerte den berømte koreografen M. Fokin (1880 - 1942) til å lage en ekte perle av russisk koreografi - miniatyren "The Dying Swan".
En fargerik harpe i pausen til tredje akt av operaen Carmen av G. Bizet (1838 - 1875). Arpeggioene hennes, kombinert med brede fløyte- og klarinettsang, maler et bilde av et fjellområde der dramaet vil utspille seg.
G. Puccini (1858 - 1924) tolker harpen på en variert og oppfinnsom måte, og bruker den bokstavelig i alle sine verk. Hans orkesterpartier inkluderer slike teknikker som for det første vanligvis bare ble brukt i solokomposisjoner for harpe: flageoletter, tremolo, triller, nådetoner, glissando.
Harpen kom inn i arbeidet til de impresjonistiske komponistene - C. Debessy (1862 - 1918) spesielt organisk: harpen og fløyten tilhørte Debussys favorittinstrumenter; han skapte en utrolig poetisk Sonata (trio) for fløyte, bratsj og harpe, hvor lyden av instrumenter av forskjellig klangfarge, perfekt smelter sammen med hverandre, får en særegen farge; M. Ravel (1875 - 1937): et av de mest populære verkene på kammerkonsertscenen er hans "Introduksjon og Allegro" for harpe, strykekvartett, fløyte og klarinett. Den delen av harpen i dette verket får egenskapene til en konsert, den bruker mange teknikker for solo-utførelse, for eksempel virtuose briljante glissando-ups, fargerike og rytmiske effekter. Utførelsesmuligheter avsløres her i sin helhet. Og også M. de Falla (1876 - 1946): i hans dikt "Psyche" (til teksten til G. J. Aubry) er harpen (blant akkompagnementinstrumentene) ved siden av fløyte, fiolin, bratsj og cello. Kombinasjonen av forskjellige klangfarger, brukt med stor dyktighet, fengsler bokstavelig talt lytteren.
Lyse harpepassasjer, harmonikk, glissando tilsvarte mest av alt særegenhetene til fargerike orkester- og kammerverk disse komponistene.
I 1897, i Paris, designet G. Lyon en kromatisk pedalløs harpe med kryssstrenger. Avskaffelsen av pedaler førte til at man nesten måtte doble antall strenger. Det andre settet av dem, som de svarte tangentene til et piano, ga kromatiske trinn gjennom hele harpens skala. Det nye instrumentet fant først tilhengere som ble tiltrukket av mangelen på pedaler og følgelig forenklingen av spillemekanismen. Klasser for å spille kromatisk harpe ble åpnet i de parisiske og noen konservatorier i andre land. Blant de største utøverne på den var Tassu-Spencer, Lenar-Tournier. Båret bort av en ny oppfinnelse skrev C. Debussy for en kromatisk harpe akkompagnert av et strykeorkester interessant arbeid- "Dansing". I fremtiden ble imidlertid ikke den kromatiske harpen utbredt og gikk snart ut av bruk, da den mistet mange av sine karakteristiske og mest verdifulle ytelsesfunksjoner og fremfor alt en spektakulær glissando.
Harpen finnes ofte i verkene til R. Strauss (1864 - 1949), som selv lærte å spille den fra kjent solist Berlin orkester A. Tombo. R. Strauss skrev imidlertid harpepartiene på en så komplisert måte at de vanligvis fremføres i utgavene til de tyske harpespillerne F. Penitz, A. Holy m.fl.
Så på 1900-tallet var harpen solid etablert i europeisk musikk som solo-, ensemble- og orkesterinstrument. I vår tid er det vanskelig å nevne en komponist som ikke ville brukt det i en eller annen sjanger av sitt verk. Den kjente engelske komponisten Benjamin Britten (f. 1913) har et interessant og lærerikt verk – «Variations and Fugue on a Theme of Pursell» med undertittelen «Guide to the Orchestra for Young People». Her opptrer hvert instrument som solist og orkester – harpen vises i alle sine mest karakteristiske uttrykksmuligheter (variasjon nr. 9).
Praksisen med solokonsert på harpe har også utvidet seg enormt. Blant utenlandske harpister er de verdensberømte: Marcel Granjani (Amerika), forfatteren av en rekke arrangementer, tilpasninger og originale komposisjoner for harpe; spanjolen Nicanor Tsabaleta, som jobber mye innen tidlig harpemusikk; Milred Dilling, som holder konserter i mange land i verden; Maria Alexandrovna Korchinskaya (England), som ble uteksaminert fra Moskva-konservatoriet i 1911 med en gullmedalje, i klassen til professor A. I. Slepushkin; Clelia Gati-Al-Drovandi (Italia); Pierre Jamet (Frankrike); Hans Joachim Zingel (Tyskland), president i International Association of Harpists og professor ved Paris Conservatoire, forbinder utøvende og pedagogisk virksomhet fra vitenskapelig.

Utseende i Russland.

På 1700-tallet dukket harpen opp også i Russland og ble snart veldig populær. Smolny Institute for Noble Maidens spilte en betydelig rolle i dannelsen av harpeprestasjoner og opplæring av harpister i Russland. Instituttet ble grunnlagt av Catherine II som en fasjonabel høysamfunnsinstitusjon for utdanning av jenter fra adelige adelige familier, og hadde et ganske omfattende utdanningsprogram for den tiden. Elevene studerte også musikk. Her ble det for første gang opprettet en klasse for å spille harpe. Undervisningen ble gjennomført på et solid faglig grunnlag: beste musikere fra Europa. Den første russiske harpisten Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), kjent for kjent portrett kunstneren D. G. Levitsky, hvor hun er avbildet spille harpe. Siden midten av 1700-tallet har interessen for musikk i Russland økt markant. Det er mange mennesker som elsker musikken og forstår den; mange av dem spiller selv harpe, et dyrt og moteriktig instrument.
En fremragende sovjetisk utøver og lærer, professor ved Moskva-konservatoriet K. A. Erdeli, harpistene E. A. Alymova, V. M. Pushkareva og en rekke andre ble også utdannet ved Smolny Institute. Musikkskaping blir ikke bare hoffadelens eiendom, men også by- og godsadelen. Velstående grunneiere skaffet seg sine egne livegne-teatre, korkapeller og orkestre. Festningskunstnere og musikere skrev strålende sider i historien innenlandsk kunst. En av hans bemerkelsesverdige representanter var livegen, og deretter kona til grev N. Sheremetyev - Praskovya Ivanovna Kovaleva, basert på scenen til Zhemchugov (1768 - 1803). En fremragende sanger og skuespillerinne, hun var også en utmerket harpist som studerte med hoffsolisten J. B. Cardon (1760 - 1803).
I listen over livegne beregnet for salg av grunneieren L. I. Chertkova, er den "fair Arfian" Aksinya Rochegova nevnt. En allsidig musiker - en fiolinist, pianist, gitarist, fiolinist og harpist var kapelmester Kulikov, frigjort av G. I. Bibikov. En annen frimann av samme godseier, den russiske komponisten D.N. Kashin (1769 - 1814) kjente også harpen godt og skrev en rekke verk for den. Blant dem skiller seg ut variasjoner over temaet til den russiske folkesangen "I Walk Down the Street". Det er bemerkelsesverdig at ikke bare russiske, men også utenlandske harpister ble tiltrukket av melodiene til russiske folkesanger; de dannet grunnlaget for mange verk laget av de kjente harpistene N. Box (1789 - 1841), N. Dalvimar (1772 - 1839) og F. Naderman (1773 - 1835). Luchinushka av Nicholas de Witte (1813-1844) og The Red Sundress av Charles Oberthure (1819-1895) var veldig populære.

Fra slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet ble harpen et av de mest elskede instrumentene i Russland. Det er mye brukt som solo og akkompagnerende instrument, ikke bare i hovedstaden, men også i provinsene. Hun kunne bli funnet i palasset, og i tavernaen, og i de adelige herskapshusene, og i hendene på fattige musikere som vandret rundt på gårdene. Både kvinner og menn lærer å spille harpe i private hjem og pensjonater. Å synge romanser til akkompagnement av et piano, harpe eller gitar blir et yndet tidsfordriv i fritiden. Harpen synges kjærlig av poeter. G. R. Derzhavin viet mer enn én varm linje til henne:
Nei! Jeg hører harpen: dens magiske lyd.
På roser som slumrer i stille strenger,
Som et ekko kiler ørene mine forsiktig i det fjerne;
Ile-støy våkner plutselig nær meg en annen penn.
Vi finner også mye interessant informasjon om å spille musikk på harpe i memoarer - i memoarene til V. Golovina, A. Bludova, E Stackenschneider og andre.
Harpen brukes av russiske komponister og utenlandske komponister som bodde og arbeidet i Russland. J. Sarti (1729 - 1802) introduserer det i musikken sin for dramaet "Oleg's Initial Management" (1790), og etterligner spillet av den gamle lyren. En rekke kammerstykker med harpen er skrevet av G. R. Derzhavin.
D. S. Bortnyansky (1751 - 1802): Kvintett for piano, harpe, fiolin, viola da gamba og cello og "Concert Symphony" for to fioliner, viola da gamba, cello, fagott, harpe og piano. Disse verkene var ment for en musikalsk krets ved hoffet til Paul I, der harpen var et yndet instrument, men deres betydning gikk langt utover amatørmusikkskaping. Skrevet med stor varme og oppriktighet dukket de opp interessant monument musikkkunst på 1700-tallet. Bortnyanskys ensembler ble høyt verdsatt av utøvere. Amatørharpisten grevinne A. D. Bludova skriver fra Berlin til faren sin: «I går spilte vi Bortnyansky-konserten med Lilya. Hvor sjarmerende musikk vekker i minnet vårt de beste minnene fra fortiden! Spesielt Bortnyanskys konsert minner meg om alt som er så kjært for meg: du, Russland, vår hellige tro, familie, venner ... ” Bortnyansky brukte også harpen i operaorkesteret. Andre komponister fra denne epoken brukte det også. - O. A. Kozlovsky (1757 - 1831), A. A. Alyabiev (1787 - 1851), A. N. Verstovsky (1799 - 1862).

Dette gåtefulle instrumentet sees sjelden i disse dager, så det er ingen overraskelse at mange ikke vet hva en harpe er. Den ble oppfunnet for flere tusen år siden, designet har endret seg mange ganger, og lyden har blitt mer og mer voluminøs og lys.

Musikkinstrumentet består av en trekantet ramme, åpen på begge sider, hvorpå strenger av forskjellige lengder er strukket. For å få harpen til å klinge, plukker musikerne strengene med fingertuppene. Lengden på strengen avgjør hvor høy eller lav lyden blir. Den moderne konsertharpen har en ramme som er 1,8-1,9 meter høy og ca. 1 meter bred, og vekten er 32-41 kg. Det er 47 strenger i forskjellige størrelser festet på rammen.

Dette musikkinstrumentet blir mindre og mindre vanlig, så mange vet ikke nøyaktig hva en harpe er. Det er andre lignende instrumenter. Disse inkluderer lyren, hvor alle strengene har samme lengde, men forskjellig tykkelse og spenning, samt psalter og cymbal, som spilles ikke med fingrene, men med hammere.

Historie

De tidligste harpene var sannsynligvis laget av jaktbuer og besto av flere strenger festet til endene av en buet base. Det egyptiske instrumentet, som ble brukt for rundt 5 tusen år siden, besto av seks strenger festet på en ramme med trepinner. Ved 2500 f.Kr. e. grekerne hadde allerede store harper, hvor strengene var festet til to treplanker koblet i vinkel med hverandre.

På 1000-tallet visste Europa allerede hva en harpe var. Her dukket det for første gang opp rammeinstrumenter, hvor trådstrenger ble satt inn i en trekantet treramme. De var ganske små, bare rundt 0,5-1,2 meter høye, og ble ofte brukt av omreisende musikere. Harper kunne ikke spille høyere eller lavere toner enn de var stemt til, så musikerne eksperimenterte. For å gjøre lyden mer mangfoldig, ble det laget instrumenter med en ekstra rad med strenger parallelt med den viktigste. I Wales hadde noen harpister tre rader med strenger.

Andre mestere har tatt en annen tilnærming. I stedet for å øke antall rader utviklet de mekanismer for å endre lengden på strengene, og dermed justere tonehøyden. TIL sent XVIIårhundrer i Østerrike ble kroker brukt for å forkorte lengden etter behov, og ga to toner på hver streng. I 1720 la Celestine Hochbrücker til 7 pedaler for å kontrollere disse krokene. I 1750 erstattet Georges Cousino krokene med metallplater og doblet antall pedaler for å spille tre toner per streng. I 1792 erstattet Sebastian Erard platene med roterende messingskiver med to tapper, som hver grep om strengen som en gaffel mens skiven snudde. Han reduserte også antall pedaler til 7 ved å designe en mekanisme som kunne holde tre forskjellige posisjoner. Erars design brukes fortsatt i dag i moderne konsertharper.

materialer

Musikkinstrumentet harpe består av en stor trekantet base, vanligvis laget av lønn. Hvit lønn er sterk nok til å tåle strengpress. Gran brukes også til noen deler av kroppen, siden den er lett, sterk og fleksibel, noe som gjør at den kan reagere jevnt på vibrasjonene i strengene og skape en rik, klar lyd.

Den buede platen som strengene er festet til er laget av messing. Skivene og pedalene som styrer lengden er også av messing. Den komplekse interne mekanismen som kobler pedalene til skivene er laget av messing og rustfritt stål, med noen deler laget av nylon. Harpens strenger er laget av stål og nylon. Hvert materiale har forskjellige egenskaper som gjør det egnet for en bestemt strenglengde. Overflaten på harpen er behandlet med klarlakk, og kan dekoreres med dekorative trepaneler i valnøtt eller dyrere mahogni. Noen instrumenter er belagt med 23 karat bladgull.

Design

Hver harpe er et unikt kunstverk. Utformingen av harpen avhenger av utøverens behov. Tradisjonelle harpister krever små, lette instrumenter med strenger kontrollert av spaker. klassiske musikere bruke mye større instrumenter med pedaldrevne strenger. Utseendet til harpen spenner fra enkle geometriske linjer med naturlige finisher til intrikate utskjæringer med et bredt utvalg av utsmykninger.

Hvordan velge en harpe for en nybegynner musiker

Å spille harpe avhenger av hvordan instrumentet passer til spillerens kropp. For voksne som sitter på en standard 18" høystol, vil en gulvmodell med 30-34 strenger klare seg. For et lite barn i alderen 6-8 år som sitter på en 12-tommers krakk, mest godt alternativ betraktet som en 28-strengs harpe satt på gulvet.

1. Dette er et av de eldste instrumentene i verden: det ble oppfunnet rundt 3000 f.Kr. e., og det eldste bildet av en musiker som spiller harpe er på veggene til egyptiske graver.
2. Ingen steder i verden finnes det flere harper enn i Afrika. Dette musikkinstrumentet brukes av nesten 150 afrikanske folk.
3. Ordet "harpe" ble først brukt rundt 600 e.Kr. og refererte til alle strengeinstrumenter generelt.
4. Instrumentets rekkevidde er fra 1 til 90 strenger.
5. Moderne harpister spiller med bare fire fingre på hver hånd, og berører strengene med putene på fingrene. Den irske måten å spille på er mer aggressiv, her bruker musikerne også spiker for å gjøre lyden høyere og mer skingrende.
6. Logoen til det populære irske ølet Guinness har også et bilde av en harpe.
7. Harpen har vært det nasjonale symbolet på Irland siden 1200-tallet.

Dette musikkinstrumentet er i ferd med å bli en sjeldenhet. Som regel brukes harpen på konserter. klassisk musikk i orkestre eller solo, men det er også fellesskap av entusiaster som ikke lar verden glemme dette fantastiske instrumentet. Takket være dens vakre, iriserende lyd og interessante utseende, blir den fortsatt respektert av nybegynnere og profesjonelle musikere.

- (latinsk harpa, fra gammel tysk harfa). 1) et musikkinstrument i form av en stor rettvinklet trekant med strenger av ulik lengde. 2) en snegl fra den trompetlignende familien. 3) cerebral hvit plate med tverrgående stenger, mellom bakbena ... Ordbok fremmedord russisk språk

"Harpe"- "HARPE", kjærlighetsvers. tidlig L. (1830-31). Består av to oktaver med maskuline rim. Bildet av harpen som lød etter sangerens død ble spesielt populært på russisk. poesi etter Zhukovskys ballade "Eolisk harpe" (1814), der det tydelig er en sammenheng med ... ... Lermontov leksikon

harpe– Den irske harpen dukker ofte opp på sidene til keltiske myter og legender. Tallrike bilder av henne på utskårne steinrelieffer som dateres tilbake til 800- og 1000-tallet er bevart. og bevart i forskjellige provinser i Irland og vest i Skottland. På samme tid … Encyclopedia of mythology

Harpe- Harpe. harpe (fra den gamle tyske harpa), et flerstrengs plukket musikkinstrument. Tidlige bilder i det 3. årtusen f.Kr. Ulike typer harper finnes i mange mennesker i verden. Den moderne pedalharpen ble oppfunnet i 1801 S. ... ... Illustrert encyklopedisk ordbok

harpe- Harpe. Kreolharpe (arpa criolIa), en gammel diatonisk harpe uten pedaler, vanligvis i C-dur. Fra 1500-tallet ble distribuert hovedsakelig i byene i Stillehavssonen Sør Amerika, så vel som Mexico, trengte senere inn på landsbygda ... Encyklopedisk oppslagsbok "Latin-Amerika"

HARPE- (fra tyske Harfe) et flerstrengs plukket musikkinstrument. Tidlige bilder i det 3. årtusen f.Kr. e. I sin enkleste form finnes den i nesten alle folkeslag. Den moderne pedalharpen ble oppfunnet i 1801 av S. Erard i Frankrike... Stor encyklopedisk ordbok

HARPE- harpe, harpe, hunn (fra lat. harpa) (musikk). Et musikkinstrument i form av en stor trekantet ramme med strenger strukket over, som plukkes med fingrene. ❖ Eolisk harpe (spesial) boks med strukket strenger som høres melodisk ut fra handlingen ... ... Ordbok Ushakov

HARPE- koner. stående harpe; et musikalsk strengeinstrument i en trekant, med en fot på et langt hjørne; volumet på harpen er seks oktaver, det er trinn for halvtoner; strenger (metall og tarm) fingres. Harpe, harpe lyder. Harpe notater. Harper ektemann... Dahls forklarende ordbok

harpe- kordofon, duadastanon, chang(i), sikt, sikt Ordbok over russiske synonymer. harpe n., antall synonymer: 8 arpanetta (1) ... Synonymordbok

Bøker

• Davids harpe. Samling av kristne sanger, Yu.V. Pastinakk. Davids harpe. Samling av kristne sanger ... Kjøp for 241 rubler
• Harpe og boksing, Viktor Golyavkin. Denne utgaven inneholder en fantastisk lyrisk roman Victor Golyavkin "Harp and Boxing" (1969), adressert til voksne ... Kjøp for 190 rubler
• Keltisk harpe, orkesterharpe, fløyte, panderetta og viola da gamba. Historien om en prins, Olga Piccolo. Den dempede lyden av en irsk harpe og en grasiøs bratsj under fingrene til artisten til Irish Reelroad Orchestra Anastasia Karaseva (irsk harpe) og kunstneren ved Mariinsky Theatre Vladimir Gavryushov ...

Forskere anser harpen for å være stamfaren til alle strengeinstrumenter. I tillegg er dette instrumentet dekket med en teft av romantikk og kjærlighet.

«Bare han spiller harpe,
Som er fri og edel
Hun lyder aldri
Under hånden til en slave ... "

(ukjent forfatter).

Og det er nok umulig å ikke la seg betatt av harpen.

Dikt, sanger ble dedikert til harpen, mange prosaforfattere skrev om den i verkene sine. For eksempel forteller Leo Tolstoj i Krig og fred hvordan Natasha Rostova spilte på harpe.

Det er ikke mulig å fastslå med sikkerhet hvor mange århundrer historien har. I følge forskere dukket det opp i eldgamle tider, ifølge den ledende hypotesen, brakte opprettelsen av en harpe, som et musikkinstrument til en person, en vanlig bue under en jakt. En av jegerne, som har et raffinert øre og evnen til å føle det vakre, la merke til at når man trekker i buestrengen, gir den en mild behagelig lyd.

Etter å ha gjentatt handlingen flere ganger, og forsikret seg om at oppfatningen var riktig, begynte han å eksperimentere. En kortere streng strukket ved siden av den første laget en litt annen lyd, og sammen med den første skapte lyden deres allerede en melodi. La det være primitivt, men i stand til å glede ørene til eldgamle mennesker. Dermed dukket det første strengplukkede instrumentet opp.

Senere ble påfølgende strenger festet til den første og andre strengen, som, med forskjellige lengder, laget forskjellige lyder. Dette eldgamle musikkinstrumentet ble kalt harpen.

Harper var veldig populære i det gamle Egypt. En av de eldgamle hieroglyfene som betyr ordet "vakker" betydde også ordet "harpe".

Bildene deres på fresker som dateres tilbake til 1400-tallet f.Kr. ligner fortsatt på en bue. På en gang ble det til og med antatt at Egypt var fødestedet til harpen.

Gamle egyptiske harper er slående i sin skjønnhet: de var dekket med gull, sølv, innlagt med perlemor og edelstener.

Etter hvert ble de bedre, buede og kantete harper, store og små, dukket opp.

De ble spilt stående, og bare en liten hjørneharpe ble satt av en sittende musiker på knærne, og plukket strengene med fingrene eller et plektrum.

Harpemelodien lød, og under, ved rettsseremonier, i teatre og i private hjem.

Det gamle Egypt var kjent for sine mange talentfulle harpere og harpister. Til og med noen av navnene har overlevd.

For eksempel navnene på Neferhoteb og Onkhu - egyptiske harpister som levde for 4000 år siden, harpisten Alexander, som gledet publikum med sitt harpespill i det 2. århundre e.Kr., harpesangeren Bakit, Sesheshet. Andre navn på gamle musikere kan finnes på papyrus.

I det gamle Mesopotamia - Mesopotamia ble harpen bare kalt "dronningen av instrumenter."

Den babylonske salmen om menneskets skapelse ble sunget alene til akkompagnement av harper.

Men oftest lød harper inn store orkestre, som inkluderte opptil 500 musikere.

I de eldste gravene i Ur ble det funnet harpister begravet i dyrebare kranser sammen med harper.

En av de eldste harpene anses å være en harpe oppdaget av arkeologer under utgravninger av den sumeriske byen Ur i Mesopotamia. Forskere tror at denne harpen er minst fire og et halvt tusen år gammel.

Historikeren Josephus Flavius, som levde i det 1. århundre e.Kr., skrev at i Palestina under de festlige feiringene spilte opptil 40 000 harpespillere på harper.

Harpen var også kjent i Judea, siden kong David også spilte harpe.

I antikken var harpen et vanlig musikkinstrument ikke bare i øst, den var veldig populær i antikkens Hellas og Roma, hvor den tilsynelatende kom fra det antikke østen ... Selv om de gamle grekerne trodde at Hermes oppfant harpen .

Musen til dans og sang har alltid dukket opp med harpen.

Harpen ble ansett som et symbol på kunst, skjønnhet, harmoni og ro.

Gamle greske harper var trekantede.

I antikken var harper en del av kelternes kultur. Deres ildgud Dagda kontrollerte årstidene ved å spille harpe. Nå er harpen emblemet til Wells.

Harper ble også funnet under utgravninger i Sentral-Asias territorium. For eksempel ble et portrett av en harpist med et instrument i hendene funnet i Tadsjikistan blant veggmaleriene til den gamle byen Penjikent.

En freske med en kvinne som spiller harpe ble funnet under utgravninger av byen Festning IIIårhundre Toprak-Kala, på territoriet til det gamle Khorezm, i sjahenes palass.

Arkeologer oppdaget en harpe i Altai i Pazyryk-båren. Ifølge forskere ble denne harpen laget på 500-300-tallet f.Kr.

I Europa var harpen spesielt populær i middelalderen.

av de fleste de beste utøverne Det ble vurdert irske harpespillere, som til akkompagnement av en liten bærbar harpe fremførte irske sagaer. En irsk skulptur som viser en harpe, som dateres tilbake til 800-tallet, er bevart.

Irene har sin egen legende om harpens opprinnelse.
Den forteller at en ung kvinne en gang i tiden blundet på strandkanten og gjennom drømmen sin hørte hun en lyd som vinden, sortere seg gjennom sener på skjelettet til en hval. Hun likte denne melodien så godt at hun fortalte mannen sin om den, som laget den første harpen av tre og strakte sener til en hval på den.

Men forskere tror at den første harpen ble brakt til Irland av sjømenn på handelsskip rundt 1200 f.Kr. Irene selv fortsetter å hevde at de oppfant sin egen harpe. De kaller prototypen dens et musikkinstrument kalt kruit, som de forbedret ved å lage en sterk ramme, og erstatte hestehår med gull- og sølvstrenger, og kalte instrumentet en harpe.

Men fremfor alt lød harper i middelalderen i kirkelige orkestre og kor. På den tiden var det klostrene og katedralene som var de opprinnelige sentrene for musikalsk kunst. Og blant munkene var det mange dyktige utøvere, teoretikere og lærere.

Avhandlinger om instrumenter som har overlevd til i dag ble skrevet av lærde munker.

I XI-XII århundrer var harper vanlige i adelens hjem. Og bare i XIII-XV århundrer blir det folkeinstrument og synger i hendene på omreisende musikere, gjøglere og andre.

Det var en tid da harpen ble forbudt i England, en lov utstedt av den engelske regjeringen i 1367 forbød harpeutøvere å krysse grensen til England.

Men jo flere forbud, desto sterkere er ønsket om å kjenne den forbudte frukten.

I XV - XVII århundrer i Italia, Frankrike, England og andre land dukket det opp store harper som ble plassert på gulvet under spillet. Etter hvert ble det behov for å forbedre harpen.

Ulike forsøk ble gjort, så i Italia var det på en gang en harpe med en dobbel rad med strenger, for begge hender ble det kalt en dobbel harpe - "doppia". Men i andre halvdel av 1600-tallet ble bruken forlatt.

I 1720 forbedret Jacob Hochbrucker harpen, festet syv pedaler til instrumentet, som gjennom dirigenter ble festet til gripebrettet og virket på kroker som økte tonen. Å spille harpe har blitt lettere.

I 1810 skapte den berømte pianomesteren Sebastian Erard dobbeltvirkende pedaler, som gjorde det mulig å heve lyden med henholdsvis en halvtone og en tone, rekkevidden til harpens lyd utvidet seg fra fem oktaver til seks og en halv.

Harpen har en trekantet form og består av et resonanslegeme, omtrent en meter langt, hvor det er festet en flat klangbunn, i midten er det festet en tynn og smal skinne av hardt tre. Det er stanset hull i skinnen for å feste kjernestrengene. Plynger er festet til toppen for å stemme disse strengene. For å motstå spenningen i strengene, er en bjelke festet mellom halsen og resonanslegemet i form av en søyle.

Antall strenger i en harpe økte gradvis, først fra 7 til 30. Og i en moderne stor harpe har de allerede fra 45 til 47. En harpe kan veie opptil 20 kilo.

Som i tidligere tider prøver de å gjøre harpen vakker og dens elegante ramme er dekorert med utskjæringer og alle slags ornamenter.

Harpen dukket opp i Russland på 1700-tallet, under tiden til keiserinne Elizabeth Petrovna, datter av Peter I. Jenter fra aristokratiske familier, inkludert prinsesser, spilte den.

Senere begynte harpister å bli trent ved Smolny Institute, grunnlagt av Catherine II.

Den første russiske harpisten Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826) kom ut av dette instituttet, som ble avbildet spille harpe av kunstneren D. G. Levitsky, V.M. Pushkareva, professor ved Moskva-konservatoriet K.A. Erdeli.

Allerede på 1800-tallet trodde man at enhver veloppdragen jente fra en anstendig familie skulle kunne spille harpe.

Men livegne spilte også harpe, for eksempel Praskovya Ivanovna Kovaleva, etter scenen til Zhemchugov, som senere ble kona til grev N. Sheremetyev.

I dag er harpen ganske forskjellig fra sine antikke og middelalderske forgjengere og brukes både som soloinstrument og som et av orkesterets instrumenter.

For harpen skrev de slikt kjente komponister som J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, G. Berlioz, R. Wagner og F. Liszt, K. Debussy, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Alyabiev, M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofiev og mange andre.

Med sin uovertrufne lyd, evnen til å formidle naturens lyder, trekker fantasien magiske bilder, harpen, som ingen andre instrumenter til enhver tid, inspirerte ikke bare komponister, men også poeter.

"Nei! Jeg hører harpen: dens magiske lyd.
På roser som slumrer i stille strenger,
Som et ekko kiler ørene mine forsiktig i det fjerne;
Eller den våkner plutselig med en dundrende lyd nær meg.
(G.R. Derzhavin).

«Når du legger hånden på harpen,
Slik at strengene skjelver i et fantastisk spill,
Du husker plutselig når du lyttet til lyden:
"Jeg underholdt ham med denne sangen ..."
(Adam Mickiewicz).

«Hørte du i den dype skumringen
Luftharpelys som ringer,
Ved midnatt, utilsiktet,
Sovende strenger vil bli forstyrret av søvn? .. "
(Fjodor Tyutchev).

Siden harpen allerede tidligere hadde et betydelig lydvolum (fem oktaver), og det ikke var nok plass til strengene i den fulle kromatiske skalaen, ble strengene på harpen strukket kun for å trekke ut lydene fra den diatoniske skalaen. På en harpe uten pedaler kan kun to skalaer spilles - C-dur og A-moll (kun naturlig skala). For kromatiske stigninger i gamle dager måtte strengene forkortes ved å trykke fingrene mot gripebrettet; senere ble denne pressingen gjort ved hjelp av kroker satt i bevegelse for hånd. Slike harper viste seg å være ekstremt upraktiske for utøvere; disse manglene ble i stor grad eliminert av mekanismen i pedalene, oppfunnet av Jakob Hochbrucker i 1720. Denne mesteren festet syv pedaler til harpen, som fungerte som dirigenter, som gikk gjennom det tomme rommet i bjelken til gripebrettet og der brakte krokene til en slik posisjon at de, godt festet til strengene, ga kromatiske økninger i hele volumet til instrumentet.

Varianter

• Pedalharpe - systemet endres når du trykker på pedalene. Det er en klassisk harpe designet for profesjonelle utøvere.
• Spaker harpe - har ikke pedaler, systemet endres når spakene på pinnerammen dreies. Antall strenger er 20-38.
• Irsk harpe, også keltisk harpe - en kneharpe, et lite instrument.
• En elektrisk harpe er en type pedalharpe utstyrt med elektroniske pickuper.

Enhet

Harpen har form av en trekant, bestanddeler som er:

• Resonatorkroppsboks ca. 1 meter lang, ekspanderende mot bunnen; dens tidligere form var firkantet, den nåværende er avrundet på den ene siden; den er utstyrt med en flat klangbunn (den nedre halvsirkelformede delen er laget av lønn (på rimelige modeller - fra hardwood kryssfiner), og den øvre flate er laget av gran, og i midten av den langs lengden av kroppen en smal og tynn skinne av hardtre med utstansede hull for gjennomboring av kjernene er festet strenger).
• Kolonne.
• Pinnrammen som strengene er festet på.
• Basen er støtten til harpen.

Pedalharpen har også en hoved- og pedalmekanisme. Har 46 strenger: 35 syntetiske og 11 metallstrenger. De er festet til lydplanken nederst på harpen og til tappene på toppen. strengnoter Før er røde, F- blå eller svart.

Kjente harpister

• Catherine Netsvetaeva
  • Andrey Belov
• Irina Pashinskaya

Statssymbol for Irland

Harpen har vært det politiske symbolet på Irland i mange århundrer. Det ble først brukt til å symbolisere Irland i Royal Ensign of King James VI of Scots (aka King James I of England), og har siden dukket opp i alle Royal Ensigns of England, Storbritannia og Storbritannia, selv om stilen har endret seg over tid.

se også

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Harpe"

Notater

Litteratur

• Bandas L.L., Kapluk A.A. Harpe. Enhet og reparasjon. - M .: Legprombytizdat, 1985. - 64 s.
• Gazaryan S.S. I verden musikkinstrumenter. - M .: Utdanning, 1989. - S. 145-150. - 192 s.

Lenker

• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: i 86 bind (82 bind og 4 ekstra). - St. Petersburg. , 1890-1907.

bøyde seg Plukket perkusjonsstrenger perkusjonstastaturer plukket tastaturer Friksjonstastaturer Annen

Hovedrollebesetning Treblåsere Messing Trommer plukket strenger Harpe Buede strenger Utvidet tropp Treblåsere Messing Trommer Buede strenger Tastatur

Et utdrag som karakteriserer harpen

Han glemte seg selv i ett minutt, men i løpet av dette korte intervallet av glemsel så han utallige gjenstander i en drøm: han så moren sin og den store hvite hånden hennes, så Sonyas tynne skuldre, Natasjas øyne og latter, og Denisov med stemmen og barten, og Telyanin, og hele hans historie med Telyanin og Bogdanych. Hele denne historien var en og den samme, at denne soldaten med en skarp stemme, og den og den historien, og den og den soldaten så smertefullt, nådeløst holdt, knust, og alle i en retning trakk hånden hans. Han prøvde å bevege seg bort fra dem, men de slapp ikke håret hans, ikke engang et sekund på skulderen hans. Det ville ikke skade, det ville være flott om de ikke trakk det; men det var umulig å bli kvitt dem.
Han åpnet øynene og så opp. Nattens svarte baldakin hang et tun over kulllyset. Pulver av fallende snø fløy i dette lyset. Tushin kom ikke tilbake, legen kom ikke. Han var alene, bare en slags soldat satt nå naken på den andre siden av bålet og varmet den tynne gule kroppen sin.
"Ingen vil ha meg! tenkte Rostov. – Ingen til å hjelpe eller ha synd på. Og jeg var en gang hjemme, sterk, munter, elsket. Han sukket og stønnet ufrivillig.
- Hva gjør vondt? - spurte soldaten, ristet skjorta over bålet, og uten å vente på svar, gryntende, la til: - Man vet aldri at de har skjemt bort folket på en dag - lidenskap!
Rostov hørte ikke på soldaten. Han så på snøfnuggene som flagret over bålet og husket den russiske vinteren med et varmt, lyst hus, en luftig pels, raske sleder, frisk kropp og med all kjærlighet og omsorg fra familien. "Og hvorfor kom jeg hit!" han tenkte.
Dagen etter gjenopptok ikke franskmennene sine angrep, og restene av Bagration-avdelingen sluttet seg til Kutuzovs hær.

Prins Vasily vurderte ikke planene sine. Han tenkte enda mindre på å gjøre ondt mot folk for å få en fordel. Han var bare en verdensmann som hadde lykkes i verden og gjort en vane ut av denne suksessen. Han utarbeidet hele tiden, avhengig av omstendighetene, på tilnærminger til mennesker forskjellige planer og betraktninger, som han selv ikke helt innså, men som utgjorde hele hans livs interesse. Ikke en eller to slike planer og betraktninger skjedde med ham i bruk, men dusinvis, hvorav noen bare begynte å dukke opp for ham, andre ble oppnådd, og atter andre ble ødelagt. Han sa for eksempel ikke til seg selv: "Denne mannen har nå makten, jeg må få hans tillit og vennskap og gjennom ham sørge for en engangsgodtgjørelse," eller han sa ikke til seg selv: "Her, Pierre er rik, jeg må lokke ham til å gifte seg med datteren hans og låne de 40 000 jeg trenger»; men en mann med styrke møtte ham, og i samme øyeblikk fortalte instinktet ham at denne mannen kunne være nyttig, og prins Vasily nærmet seg ham og ved første anledning, uten forberedelse, instinktivt, smigret, ble kjent, snakket om det, om hva var nødvendig.
Pierre var tilstede i Moskva, og prins Vasily sørget for at han ble utnevnt til Junker-kammeret, som da tilsvarte rangen som statsråd, og insisterte på at den unge mannen skulle bli med ham til Petersburg og bli i huset hans. Som fraværende og samtidig med utvilsom tillit til at dette skulle være slik, gjorde prins Vasily alt som var nødvendig for å gifte Pierre med datteren. Hvis prins Vasily hadde tenkt i forkant av planene sine, kunne han ikke ha hatt en slik naturlighet i sin måte og en slik enkelhet og fortrolighet i å håndtere alle mennesker plassert over og under seg selv. Noe tiltrakk ham hele tiden mennesker sterkere eller rikere enn ham, og han var begavet sjelden kunstå fange akkurat det øyeblikket det var nødvendig og mulig å bruke mennesker.
Pierre, som plutselig ble rik, og grev Bezukhy, etter nylig ensomhet og uforsiktighet, følte seg omgitt og opptatt i en slik grad at han bare klarte å forbli alene i sengen med seg selv. Han måtte signere papirer, forholde seg til regjeringskontorer, hvis betydning han ikke hadde en klar ide om, spør daglig leder om noe, gå til en eiendom nær Moskva og ta imot mange mennesker som tidligere ikke en gang ønsket å vite om det. eksistens, men nå ville bli fornærmet og opprørt hvis han ikke ville se dem. Alle disse forskjellige ansiktene - forretningsmenn, slektninger, bekjente - var alle like friske, kjærlige mot den unge arvingen; alle av dem, åpenbart og utvilsomt, var overbevist om Pierres høye fortjenester. Ustanselig hørte han ordene: "Med din ekstraordinære vennlighet" eller "med din vakkert hjerte", eller" du selv er så ren, tell ... "eller" hvis han bare var like smart som deg ", osv., slik at han oppriktig begynte å tro på sin ekstraordinære vennlighet og sitt ekstraordinære sinn, spesielt siden han alltid , i dypet av sjelen hans virket det for ham som om han var veldig snill og veldig smart. Selv mennesker som tidligere var sinte og åpenbart fiendtlige ble ømme og kjærlige med ham. En så sint eldste av prinsessene, med lang midje, med håret glattet som en dukke, kom til Pierres rom etter begravelsen. Hun senket øynene og blinket konstant og fortalte ham at hun var veldig lei seg for misforståelsene som hadde vært mellom dem, og at hun nå ikke følte seg berettiget til å spørre om noe annet enn om tillatelse til å bli værende etter slaget som hadde rammet henne. flere uker i huset som hun elsket så mye og der ofret så mange. Hun kunne ikke annet enn å gråte av disse ordene. Rørt av at denne statue-lignende prinsessen kunne ha forandret seg så mye, tok Pierre henne i hånden og ba om tilgivelse, uten å vite hvorfor. Fra den dagen begynte prinsessen å strikke et stripet skjerf til Pierre og endret seg fullstendig mot ham.
«Gjør det for henne, mon cher; Likevel led hun mye av den avdøde,» fortalte prins Vasily ham, og lot ham signere et slags papir til fordel for prinsessen.
Prins Vasily bestemte at dette beinet, en seddel på 30 tonn, fortsatt skulle kastes til den stakkars prinsessen slik at det ikke skulle falle henne inn å snakke om deltakelsen til prins Vasily i tilfelle av mosaikkporteføljen. Pierre signerte regningen, og siden har prinsessen blitt enda snillere. De yngre søstrene ble også kjærlige mot ham, spesielt de yngste, pene, med en føflekk, gjorde Pierre ofte flau med smilene og flauheten ved synet av ham.