Internasjonal festival for sergey kurekhin. XXIII International Festival of Sergey Kuryokhin SKIF
17. mai på Ny scene Alexandria teaterårlig XXIII International SKIF festival. Claudio Simonetti's GOBLIN (Italia), Blurt (Storbritannia), CEEYS (Tyskland), Lau Nau (Finland), Timid Kooky (Litauen), Marzahn (Moskva), Low Kick Collective, Seven Knives , Chapter II (Saint Petersburg). Oppstillingen vil fortsatt bli oppdatert. Alle utenlandske band skal opptre i St. Petersburg for første gang.
SKIF åpner årlig nye navn innen moderne progressiv musikk for det russiske publikum forskjellige land, fra år til år er fortsatt en av de mest interessante musikalske begivenhetene i St. Petersburg.
I år, for første gang i Russland, vil det legendariske italienske prog-rock-bandet GOBLIN opptre på XXIII SKIF under ledelse av grunnleggeren og keyboardisten til gruppen Claudio Simonetti. På 1980-tallet ble han en av pionerene innen Italo disco, samarbeidet med regissør Dario Argento og komponerte lydspor for slike ikoniske italienske skrekkfilmer som Suspiria (1977), Blood Red (1975) og " Dawn of the Dead (1978) av en annen sjangermester, George Romero. Filmer og musikk har blitt hits, og filmene til Dario Argento er nå utenkelige uten den stilige, fascinerende musikken til Goblin-bandet og spesielt komponisten Claudio Simonetti.
For første gang kommer også den britiske kultkunstneren, poeten, musikeren og dukkespilleren Ted Milton og hans band BLURT. Blurt-gruppen er et eksepsjonelt fenomen i britisk musikk. Blurt ble dannet i 1979 og ble et av de første Factory Records-bandene som spilte side om side med Joy Division og A Certain Ratio. De har vært i tjeneste i førti år nå. Lederen for bandet, Ted Milton, er en ekte levende legende, hans opptredener er enda mer ladet i dag enn mange artister som er et halvt århundre yngre enn ham.
Den tyske duoen CEEYS annonseres i SKIf-programmet - prosjektet til brødrene Sebastian og Daniel Selke fra Tyskland. Bandets album er gitt ut på Berlin-etiketten Neue Meister. Zelke-brødrene lager verk i minimalismens ånd, hvor i likt komposisjon og improvisasjon kombineres, ekko av ambient og moderne klassikere. "Herlig musikk," sa Mary Ann Hobs fra BBC Radio 6 Music.
De nordiske landene på SKIF er representert ved LAU NAU, aka Laura Naukkarinen, en av de mest interessante sangere på den moderne finske scenen. I hennes kreative arsenal er det plass til både akustikk og elektronikk - fra feltopptak til analoge synthesizere, fra vokal og folkeinstrumenter til musique betong, lyder og "funne objekter". Laura komponerer, produserer og fremfører også musikk til filmer, stumfilmer, teater- og danseproduksjoner, lydinstallasjoner. Hun har gjentatte ganger blitt nominert til ulike musikkpriser.
Litauiske «Beste unge gruppe i 2017», «Beste en ny gruppe av den baltiske regionen" basert på resultatene musikkkonkurranse NOVUS og bare ekstrem-eksperimentell-psykedelisk-jazz-protopunk-stoner-rock-flerfarget-black-metal - den litauiske trioen TIMID KOOKY.
Den russiske scenen vil bli representert av unge, men allerede ganske fremtredende avantgardeband som lager dristig, eksperimentell musikk. Moskva-duoen MARZAHN kombinerer elementer av post-punk, abstrakt hip-hop og industriell i sitt arbeid. De fleste sangene fremføres på en ikke-eksisterende dialekt tysk språk. Duetten «CHAPTER II» spiller i stil med mørk pop. SEVEN KNIVES-kvartetten skaper sin egen lyd, der frekkheten til glamrock, punkens raseri og postrockens romantikk ville begynne å høres ut som disco, der psykedeliske tranceharmonier og syrebasser av syre og elektrodans. LOW KICK COLLECTIVE-kvintetten er et eksperiment som har absorbert ideene om minimalisme, fri improvisasjon og elektronisk musikk.
Billetter er allerede utgitt for salg til en pris av 1000 rubler. Pris inngangsbilletter på dagen for arrangementet vil være 1800 rubler.
Om SKIF-festivalen:
Internasjonale festivaler SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) arrangeres av Sergey Kuryokhin Charitable Foundation. De to første festivalene SKIF-1 og SKIF-2 ble holdt i New York i 1997 og 1998. I oktober 1998 ble den tredje SKIF-3-festivalen arrangert i St. Petersburg og har blitt arrangert årlig i byen siden den gang.
Konseptet med festivalen er basert på ideene til Sergei Kuryokhin, en fremragende russisk komponist på slutten av 1900-tallet, som han brukte i Pop Mechanics-prosjektet. Festivalprogrammet inkluderer tradisjonelt ikke bare musikk, men også forestillinger, multimedia, kunstaksjoner og videokunst. Gjennom årene har festivalen blitt en av hovedbegivenhetene samtidsmusikk i Russland og fikk berømmelse utenfor sine grenser.
Festivalen åpner for nye navn innen moderne og progressiv musikk fra forskjellige land for St. Petersburg og russisk publikum. De fleste av musikerne opptrer i Russland for første gang. Tradisjonen tro deltar også unge og talentfulle russiske musikere i festivalen.
Sergey Kuryokhin internasjonale festival arrangeres med støtte fra kulturkomiteen i St. Petersburg, den britiske ambassaden i Moskva som en del av Musikkår Russland - Storbritannia, generalkonsulatet for kongeriket Nederland i St. Petersburg, Goethe-instituttet i St. Petersburg, det finske instituttet i St. Petersburg.
Ny scene av Alexandrinsky Theatre (49A Fontanka Embankment, St. Petersburg)
Billetter fra 1000 rubler.
Nøkkelord: Sergey Kuryokhin Festival SKIF 2019, Skif Festival, Skif Fest, Sergey Kuryokhin Festival, Afisha St. Petersburg 2019, plakat av konserter St. Petersburg, St. Petersburg, Sergey Kuryokhin, Plakat av festivaler, festivaler 2019, deltakere, hvor de skal dra, bestill , kjøpe billetter, kostnad, billettpris
SKIF åpner årlig nye navn for det russiske publikum innen moderne progressiv musikk fra forskjellige land, år etter år er det fortsatt en av de mest interessante musikalske begivenhetene i St. Petersburg.
I år, for første gang i Russland, vil det legendariske italienske prog-rock-bandet GOBLIN opptre på XXIII SKIF under ledelse av bandets skaper og keyboardist Claudio Simonetti. På 1980-tallet ble han en av pionerene innen Italo disco, samarbeidet med regissør Dario Argento og komponerte lydspor for slike ikoniske italienske skrekkfilmer som Suspiria (1977), Blood Red (1975) og " Dawn of the Dead (1978) av en annen sjangermester, George Romero. Filmer og musikk har blitt hits, og filmene til Dario Argento er nå utenkelige uten den stilige, fascinerende musikken til Goblin-bandet og spesielt komponisten Claudio Simonetti.
For første gang kommer også den britiske kultkunstneren, poeten, musikeren og dukkespilleren Ted Milton og hans band BLURT. Blurt-gruppen er et eksepsjonelt fenomen i britisk musikk. Blurt ble dannet i 1979 og ble et av de første Factory Records-bandene som spilte side om side med Joy Division og A Certain Ratio. De har vært i tjeneste i førti år nå. Lederen for bandet, Ted Milton, er en ekte levende legende, hans opptredener er enda mer ladet i dag enn mange artister som er et halvt århundre yngre enn ham.
Den tyske duoen CEEYS annonseres i SKIf-programmet - prosjektet til brødrene Sebastian og Daniel Selke fra Tyskland. Bandets album er gitt ut på Berlin-etiketten Neue Meister. Zelke-brødrene lager verk i minimalismens ånd, hvor komposisjon og improvisasjon er like kombinert, ekko av ambiente og moderne klassikere høres. "Herlig musikk," sa Mary Ann Hobbs fra BBC Radio 6 Music.
En gang i tiden forlot den nederlandske synth-popartisten Thomas Azir landsbyen sin nord i Nederland og dro til Berlin og deretter til Paris for å finne sin plass i musikkverden. Og han fant. Albumene hans Hylas (2014) og Rouge (2017) fikk bred anerkjennelse i hjemlandet og vant den prestisjetunge Edison-prisen. Det siste albumet, Stray (2018), ble komponert og spilt inn av Thomas på farten, et sted mellom Kyoto, Abidjan, Paris, New York, Berlin og Nederland. Konstant reising har endret helheten kreativ prosess opprettelse av verk av en musiker: albumet ble spilt inn ikke i studio, men på hoteller og leide leiligheter ved hjelp av en bærbar datamaskin og en usb-mikrofon.
De nordiske landene på SKIF er representert av LAU NAU, aka Laura Naukkarinen, en av de mest interessante sangerne på den finske samtidsscenen. Hennes kreative arsenal inkluderer både akustikk og elektronikk - fra feltopptak til analoge synthesizere, fra vokal og folkeinstrumenter til musique betong, støy og "funne objekter". Laura komponerer, produserer og fremfører også musikk til filmer, stumfilmer, teater- og danseproduksjoner, lydinstallasjoner. Hun har gjentatte ganger blitt nominert til ulike musikkpriser.
Litauisk trio vil opptre på SKIF "Best young band of 2017", "Best new band of the Baltic region" i henhold til resultatene fra NOVUS musikkkonkurranse og bare ekstrem-eksperimentell-psykedelisk-jazz-protopunk-stoner-rock-multicolor- black-metal - Litauisk trio TIMID KOOKY.
I 2010 kom Minsk-bayanisten Egor Zabelov med sin duett "Gurzuf. Gurzuf" mottok æresprisen til Sergei Kuryokhin i feltet Moderne kunst. Nå kommer Egor med en soloforestilling. Yegor Zabelov er en av de mest originale bayan-spillerne innen moderne hviterussisk musikk, komponist, forfatter av musikk for en rekke forestillinger og filmer. Spilt over 400 konserter på europeiske klubb- og festivalsteder. Musikken hans kan beskrives som en eksperimentell fusjon av trekkspillrock, avantgarde jazz og nyklassikere.
Duo Miyeon & Park Je Chun fremfører improvisasjonsmusikk basert på tradisjonelle koreanske rytmer, jazz og moderne klassisk musikk. Pianisten Miyeon har fantastisk følelse komposisjon og raffinert spillemåte, mens Park Che Chun kompletterer melodiene hennes med lydene fra tradisjonell perkusjon. En av innspillingene deres, Dreams From The Ancestor (2008), ble kritikerrost nasjonal pris Korean Music Award i to kategorier: Beste instrumentalalbum og beste crossover-album. I to tiår nå har de opptrådt over hele verden, og spilt med fremragende musikere blant dem Otomo Yoshihide, Sainho Namtchylak og mange andre.
Den russiske scenen vil bli representert av unge, men allerede ganske fremtredende avantgardeband som lager dristig, eksperimentell musikk. Moskva-duoen MARZAHN kombinerer elementer av post-punk, abstrakt hip-hop og industriell i sitt arbeid. De fleste av sangene fremføres på en ikke-eksisterende tysk dialekt. Duetten «CHAPTER II» spiller i stil med mørk pop. SEVEN KNIVES-kvartetten skaper sin egen lyd, der frekkheten til glamrock, punkens raseri og postrockens romantikk ville begynne å høres ut som disco, der psykedeliske tranceharmonier og syrebasser av syre og elektrodans. LOW KICK COLLECTIVE-kvintetten er et eksperiment som har absorbert ideene om minimalisme, fri improvisasjon og elektronisk musikk.
Om SKIF-festivalen:
Internasjonale festivaler SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) arrangeres av Sergey Kuryokhin Charitable Foundation. De to første festivalene SKIF-1 og SKIF-2 ble holdt i New York i 1997 og 1998. I oktober 1998 ble den tredje SKIF-3-festivalen arrangert i St. Petersburg og har blitt arrangert årlig i byen siden den gang.
Konseptet med festivalen er basert på ideene til Sergei Kuryokhin, en fremragende russisk komponist på slutten av 1900-tallet, som han brukte i Pop Mechanics-prosjektet. Festivalprogrammet inkluderer tradisjonelt ikke bare musikk, men også forestillinger, multimedia, kunstaksjoner og videokunst. Gjennom årene har festivalen blitt en av hovedbegivenhetene for samtidsmusikk i Russland og fått berømmelse utenfor sine grenser.
Festivalen åpner for nye navn innen moderne og progressiv musikk fra forskjellige land for St. Petersburg og russisk publikum. De fleste av musikerne opptrer i Russland for første gang. Tradisjonen tro deltar også unge og talentfulle russiske musikere i festivalen.
Den internasjonale Sergey Kuryokhin-festivalen støttes av kulturkomiteen i St. Petersburg, den britiske ambassaden i Moskva som en del av musikkåret Russland-UK, generalkonsulatet for kongeriket Nederland i St. Petersburg, Goethe-instituttet i St. Petersburg, Finland Institute i St. Petersburg.
Om festivalen
7-11 november på Senter for samtidskunst. Sergei Kuryokhin, med støtte fra kulturkomiteen i St. Petersburg, vil V International Video Art Festival "Videoforma" bli holdt. Årets tema er «Fremtidssyn». Festivalkuratorene Viktoria Ilyushkina og Olesya Turkina har samlet verk av moderne mediekunstnere fra 10 land som representerer den kunstneriske visjonen om post-truth-æraen og deler sine ideer om fremtiden. Festivalprogrammet inkluderer visninger og utstilling av videokunst, møte med Now&After-kurator Marina Fomenko og Transmission-kurator Nina Adelaide Olchak, artist talk med Bjørn Melhus og premiere hans verk "Moon over Da Nang", en samtale med kunstneren Sandrine Dumier og presentasjonen av hennes nye prosjekt "Fulfillable Dreams", et foredrag av Antonio Geusa "Ikke alle vil bli tatt med inn i fremtiden" og et møte med kunstneren Maxim Svishchev.
«Videoforma» ser ikke bare inn i fremtiden, men reviderer også ideer om den. Kritikk av den realiserte utopien er et av hovedtemaene for festivalen. Anton Ginzburg i den nye filmen «Turo» utforsker konstruktivistisk arkitektur som bevis på en modernistisk utopi. Björn Melhus, i Moon Over Da Nang, ser tilbake på ideen om fremtiden ved å sette to samtidige hendelser sammen - landingen av amerikanske astronauter på månen og Vietnamkrigen. Drømmer om fremtiden, hentet fra fortiden, blir ugjenkjennelige, som statuen av en astronaut som dukker opp fra marmor i Da Nang. Nettprosjektet AUJIK, som dukket opp på midten av 2000-tallet, presenterer verket Spatial Bodies, der det visualiserer den nye urbanismen til selvgenererende arkitektur. Maxim Svishchev i sin "Tsvetasis" befolker byen med fantastiske kinetiske skapninger. «Plastic Child» Caroline Koss lever i et plastmiljø, dannet etter en miljøkatastrofe. Elena Artemenko jobber i videoen "Soft Weapons" med gjenstander laget av myk silikon - et kunstig materiale som når det gjelder taktile egenskaper er så nært som mulig Menneskekroppen. Realizable Dreams av Sandrine Dumier er en surrealistisk drømmeverden av nye cyberkropper av alternativ menneskelighet. Ksenia Galkina snakker i sin mockumentarfilm «I am a Hologram» om mennesker som ble kvitt sin fysiske form og ble helt digitale. Julien Prevost i filmen "Hva skal vi gjøre neste?" utforsker fremtiden, som, med William Gibsons ord, "allerede er her, den er bare ikke jevnt fordelt ennå." Kunstneren gjør gester patentert av selskaper til et performancespråk.
Moskva-kurator Marina Fomenko presenterer et retrospektivt show med verk av kunstnere som Lena Bergendahl, Brit Bankley, Marie-France Giradot, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Yung Hee Seo, Yael Thoren.
Temaet for polsk er «I dette er vi alle sammen - Veikart for kunstverdenen post-truth» (Warszawa-Kassel-Karlsruhe). Festivalkurator Nina Adelaida Olchak forberedte seg på "Futurovision" spesialprogram med verkene til vinnerne - Elena Artemenko, Ka-lun Llong, Anuk Shambaza, Yulia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss.
Produsent, vlogger, videoartist og regissør for digital Gabriel Soucheyer (Frankrike) vil vise programmet "In-between!", som inkluderer verk samtidskunstnere fra Frankrike, Italia og Japan: Pierre-Jean Guilou, Hugo Arcier, Jérôme Bolb, Frédéric Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. Verkene er viet urbanisme, livet til digitale bilder, samspillet mellom kropp og teknologi, samt synergien mellom musikk og bilde.
