XXIII International Festival of Sergey Kuryokhin SKIF. Anmeldelser « magazine of umenneskelig musikk "resultater-online" Nye navn på talentfulle musikere

SKIF åpner årlig nye navn innen moderne progressiv musikk for det russiske publikum forskjellige land, fra år til år er fortsatt en av de mest interessante musikalske begivenhetene i St. Petersburg.

I år, for første gang i Russland, vil det legendariske italienske prog-rock-bandet GOBLIN opptre på XXIII SKIF under ledelse av grunnleggeren og keyboardisten til gruppen Claudio Simonetti. På 1980-tallet ble han en av pionerene innen Italo disco, samarbeidet med regissør Dario Argento og komponerte lydspor for slike ikoniske italienske skrekkfilmer som Suspiria (1977), Blood Red (1975) og " Dawn of the Dead (1978) av en annen sjangermester, George Romero. Filmer og musikk har blitt hits, og filmene til Dario Argento er nå utenkelige uten den stilige, fascinerende musikken til Goblin-bandet og spesielt komponisten Claudio Simonetti.

For første gang kommer også den britiske kultkunstneren, poeten, musikeren og dukkespilleren Ted Milton og hans band BLURT. Blurt-gruppen er et eksepsjonelt fenomen i britisk musikk. Blurt ble dannet i 1979 og ble et av de første Factory Records-bandene som spilte side om side med Joy Division og A Certain Ratio. De har vært i tjeneste i førti år nå. Lederen for bandet, Ted Milton, er en ekte levende legende, hans opptredener er enda mer ladet i dag enn mange artister som er et halvt århundre yngre enn ham.

Den tyske duoen CEEYS annonseres i SKIf-programmet - prosjektet til brødrene Sebastian og Daniel Selke fra Tyskland. Bandets album er gitt ut på Berlin-etiketten Neue Meister. Zelke-brødrene lager verk i minimalismens ånd, der komposisjon og improvisasjon er like kombinert, ekko av ambient og moderne klassikere. "Herlig musikk," sa Mary Ann Hobbs fra BBC Radio 6 Music.

En gang en nederlandsk synth-popartist Thomas Azir forlot landsbyen sin nord i Nederland og dro til Berlin og deretter til Paris for å finne sin plass i musikkverden. Og han fant. Albumene hans Hylas (2014) og Rouge (2017) fikk bred anerkjennelse i hjemlandet og vant den prestisjetunge Edison-prisen. Det siste albumet, Stray (2018), ble komponert og spilt inn av Thomas på farten, et sted mellom Kyoto, Abidjan, Paris, New York, Berlin og Nederland. Konstant reiser endret hele den kreative prosessen med å lage verk av musikeren: albumet ble spilt inn ikke i studio, men på hoteller og leide leiligheter ved hjelp av en bærbar datamaskin og en usb-mikrofon.

De nordiske landene på SKIF er representert ved LAU NAU, aka Laura Naukkarinen, en av de mest interessante sangere på den moderne finske scenen. Hennes kreative arsenal inkluderer både akustikk og elektronikk - fra feltopptak til analoge synthesizere, fra vokal og folkeinstrumenter til musique betong, støy og "funne objekter". Laura komponerer, produserer og fremfører også musikk til filmer, stumfilmer, teater- og danseproduksjoner, lydinstallasjoner. Hun har gjentatte ganger blitt nominert til ulike musikkpriser.

HVITVIN- en gruppe fra den tyske byen Leipzig. De spiller kunstrock og har utviklet sin egen signaturlyd, smeltet sammen slagkraftige gitarer og minimalistiske trommer med sangdrevne ballader, elektroniske beats og generell teatralitet. Fans av prosjekter som selvsikkert sletter grensene for sjangere, vil sette pris på denne musikalske eklektisismen.

Litauens "Beste unge gruppe i 2017" vil opptre på SKIF, "Beste nye gruppe i Baltikum" etter resultatene musikkkonkurranse NOVUS og bare ekstrem-eksperimentell-psykedelisk-jazz-protopunk-stoner-rock-flerfarget-black-metal - den litauiske trioen TIMID KOOKY.

I 2010 Minsk trekkspiller Egor Zabelov med sin duett "Gurzuf. Gurzuf" mottok æresprisen til Sergei Kuryokhin innen samtidskunst. Nå kommer Yegor med en soloforestilling. Yegor Zabelov er en av de mest originale bayan-spillerne innen moderne hviterussisk musikk, komponist, forfatter av musikk for en rekke forestillinger og filmer. Spilt over 400 konserter på europeiske klubb- og festivalsteder. Musikken hans kan beskrives som en eksperimentell fusjon av trekkspillrock, avantgarde jazz og nyklassikere.

Miyeon og Park Je Chun

Duoen Miyeon & Park Je Chun fremfører improvisasjonsmusikk basert på tradisjonelle koreanske rytmer, jazz og klassisk samtidsmusikk. Pianisten Miyeon har en god sans for komposisjon og en sofistikert spillestil, mens Park Che Chun kompletterer melodiene hennes med lydene av tradisjonell perkusjon. En av innspillingene deres, Dreams From The Ancestor (2008), ble kritikerrost nasjonal pris Korean Music Award i to kategorier: Beste instrumentalalbum og beste crossover-album. I to tiår nå har de opptrådt over hele verden, og spilt med fremragende musikere blant dem Otomo Yoshihide, Sainho Namchylak og mange andre.

Den russiske scenen vil bli representert av unge, men allerede ganske fremtredende avantgardeband som lager dristig, eksperimentell musikk. Moskva-duoen MARZAHN kombinerer elementer av post-punk, abstrakt hip-hop og industriell i sitt arbeid. De fleste sangene fremføres på en ikke-eksisterende dialekt tysk språk. Duetten «CHAPTER II» spiller i stil med mørk pop. SEVEN KNIVES-kvartetten skaper sin egen lyd, der frekkheten til glamrock, punkens raseri og postrockens romantikk ville begynne å høres ut som disco, der psykedeliske tranceharmonier og syrebasser av syre og elektrodans. LOW KICK COLLECTIVE-kvintetten er et eksperiment som har absorbert ideene om minimalisme, fri improvisasjon og elektronisk musikk.

Billetter er allerede utgitt for salg til en pris av 1000 rubler. Pris inngangsbilletter på dagen for arrangementet vil være 1800 rubler.

Om SKIF-festivalen:

Internasjonale festivaler SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) arrangeres av Sergey Kuryokhin Charitable Foundation. De to første festivalene SKIF-1 og SKIF-2 ble holdt i New York i 1997 og 1998. I oktober 1998 ble den tredje SKIF-3-festivalen arrangert i St. Petersburg og har blitt arrangert årlig i byen siden den gang.

Konseptet med festivalen er basert på ideene til Sergei Kuryokhin, en fremragende russisk komponist på slutten av 1900-tallet, som han brukte i Pop Mechanics-prosjektet. Festivalprogrammet inkluderer tradisjonelt ikke bare musikk, men også forestillinger, multimedia, kunstaksjoner og videokunst. Gjennom årene har festivalen blitt en av hovedbegivenhetene samtidsmusikk i Russland og fikk berømmelse utenfor sine grenser.

Festivalen åpner for nye navn innen moderne og progressiv musikk fra forskjellige land for St. Petersburg og russisk publikum. De fleste av musikerne opptrer i Russland for første gang. Tradisjonen tro deltar også unge og talentfulle russiske musikere i festivalen.

Sergey Kuryokhin internasjonale festival arrangeres med støtte fra kulturkomiteen i St. Petersburg, den britiske ambassaden i Moskva som en del av Musikkår Russland - Storbritannia, generalkonsulatet for kongeriket Nederland i St. Petersburg, Goethe-instituttet i St. Petersburg, det finske instituttet i St. Petersburg.

23.-25. april 2004, St. Petersburg, Baltic House Theatre.
Sergey Kuryokhin ville ha fylt 50 år i år.
http://www.kuryokhin.com/skif8.htm

I år bestemte jeg meg for å gå til SKIF. Og uten et spesielt spesielt formål eller ønske om å lytte til noen spesiell gruppe. Jeg ville bare plutselig forlate Arkhangelsk og henge på et kulturelt-massemusikalsk arrangement som strakte seg over flere dager. Og etter at jeg studerte plakaten til festivalen og la merke til at Magma, Jozef Skrzek, Henry Kaiser kommer i år, tenkte jeg egentlig ikke på det lenger. I det store og hele ville bare én Magma være nok.

Ekte novelle komplett med bilder jeg tok selv, tatt for hånd, uten blits, så ikke bli overrasket over bildenes uklarhet. På den annen side ble det konseptuelt! I tillegg brukte jeg i artikkelens tekst fragmenter av festivalheftet, alle er i kursiv.

For det første, se hvem som ble offisielt annonsert for å opptre i den store salen. Jeg gir ikke tidsplaner for konserter på de andre stedene på festivalen, fordi. Jeg var ikke der, og jeg hørte eller så ingen, og jeg hadde faktisk ikke tenkt å gjøre det. I år har arrangørene av festivalen overgått seg selv i organisasjonens nitid, så planen nedenfor ble strengt fulgt i rekkefølgen. Det var en fullstendig katastrofe med begynnelsen av forestillingene, men det er en annen historie.

PLAN FOR FORESTILLINGER I STORSALEN

23. april
20.00 – 21.00 Absolut Null Punkt (Japan)
21.30 – 22.30 Catherine Jaunauix/ Ned Rothenberg (Belgia/USA)
23.00 – 00.00 Moritz Eggert (Tyskland)
00.30 – 01.30 Sainkho Namchylak / William Parker / Hamid Drake (Tuva / USA)

24. april
20.00 – 21.00 Jozef Skrzek Group (Polen/Russland)
21.30 – 22.30 Henry Kaiser/John Oswald/ Lukas Ligeti (USA/Canada/Østerrike)
23.00 – 00.00 The Remin` Circus (Sverige)

25. april
20.00 – 21.00 Magma (Frankrike)
21.00 – 22.30 Lokomotiv Konkret (Sverige)
22.30 – 23.30 Gary Lucas (USA)
23.30 – 00.30 Fuul Guitar Orchestra (Russland/USA/Østerrike)

I år var bygningen til Baltic House, kjent for meg fra filmen «Billett til det røde teateret eller Death of a Gravedigger», involvert i festivalen, så jeg visste hvor jeg skulle lete etter den og hvordan jeg skulle komme meg dit. Et par minutters gange fra t-banestasjonen "Gorkovskaya" på Petrogradka - og her er det, Baltic House. Hvis noen ikke vet, er det også et Planetarium og Music Hall i nærheten, og litt lenger - Dyreparken. Alle gleder på ett sted. LDM var selvfølgelig mer romslig, men på grunn av dens enorme omfang var det vanskeligere å holde styr på forestillingene som fant sted på forskjellige arenaer (dette er selvfølgelig et minus), men det er mye ledig plass inne i bygning (og dette er et pluss), men langt fra t-banen (et annet minus). Når jeg tenkte på denne måten, nærmet jeg meg inngangen. Det var ingen problemer med billetter: 250 rubler - og gå til helsen din. De tre festivaldagene kom det forresten mye mer folk enn arrangørene forventet, så til og med fjorårets billetter ble lagt ut for salg, på en måte! Det var denne overfloden av publikum som var en annen ulempe ved den åttende SKIF, i hvert fall spesifikt for meg. Det var rett og slett ubehagelig å se alle disse mengdene av steinete (og åpenbart ikke Belomor) ungdommer, ligge rett på gulvet, for ikke å nevne at røyken i foajeen sto som en rocker, til og med heng en øks, så en uforberedt person begynte å få hodepine og følte seg litt kvalm. En slik ubehagelig tilstand ble ganske enkelt behandlet med Nevsky-fatøl (som ble solgt ubegrenset i foajeen), men personlig rant øynene mine av røyken og nysing i nesen. Det var forbudt å røyke kun i Storsalen, noe som var en annen god grunn til at jeg gikk glipp av alle forestillingene på andre spillesteder, i det minste var det kult og ikke røykfylt her, bare innimellom opptredener av forskjellige band ble alle kastet ut av spillestedet. hall uansett i foajeen.

Siden billettene indikerte starttidspunktet for arrangementet kl. 19-00, på plakatene - 20-00, og i Dosug-magasinet til og med 21-00, bestemte jeg meg for ikke å friste skjebnen og komme tidlig for i det minste å se meg rundt. plassere og forstå hva som er potensielt mulig videre. Som ventet, klokken halv åtte i går i Storsalen var lydsjekken fortsatt i full gang – trioen bestående av Sainkho Namtchylak / William Parker / Hamid Drake stilte opp. I løpet av noen sekunder ble det klart at William Parker og Hamid Drake virkelig var de samme gutta, og at det ikke var for ingenting at arrangørene deres erklærte dem for å være "den sterkeste rytmeseksjonen i verdensjazzen i dag" - de hørtes helt fantastisk ut! Noen engelske punkere skranglet øredøvende i lobbyen, og jeg tenkte umiddelbart at jeg definitivt ikke ville bli her før morgenen.

Jeg drakk Nevskoye og så rolig på kompaktene som ble solgt i lobbyen, og ventet på at arrangementet skulle begynne. Igjen, til ære for arrangørene, allerede på begynnelsen av den niende (jeg så på tidspunktet for bildene på digitalkameraet), dukket representanter for organisasjonskomiteen opp på scenen: Anastasia Kuryokhin, Alexei Plyusnin og Alexander Kan. De så litt triste ut av en eller annen grunn.

Men nei, alt er bra, etter en kort stund innledende bemerkninger det ble klart at alt ville gå etter den tidligere godkjente planen, og at det første opptredende teamet på festivalen ville være de japanske kameratene som hadde ankommet, som Kuryokhin selv lyttet til og elsket.

ANP (AbsoluttNullPunkt) (Japan) – LederK.K.Null er leder for en av Kuryokhins favoritter i fjor livet til japanske bandZeniGeva. Musikk - avant-støy

Selv hadde jeg aldri hørt disse gutta, så jeg ble umiddelbart slått av energien i opptredenen deres: trommeslageren (som jeg senere fant ut av heftet, navnet hans var Seihiro Murayama) nøyaktig og til og med så ut til å bedagelig vise rytmiske strukturer, som hans barberte skallede kollega (bare den samme K.K. Null) hentet ut ulike typer elektroniske lyder fra enheter som var usynlige fra salen.

K.K.Null krabbet rundt bordet med noe som lignet en datamus, og jeg trodde det var en mus koblet til en bærbar PC, men da Mr. brøler, så skjønte jeg umiddelbart at nei, sannsynligvis, dette er ikke en mus i det hele tatt . Og etter at japanerne begynte å kjefte på denne musen og den begynte å fungere som en mikrofon, ble det klart at dette er en spesiell japansk sensor som er i stand til å reagere på alle manipulasjoner i rommet, støt og akustiske vibrasjoner. Han gjorde en god jobb med det, for å være ærlig!

Generelt kom ideen om å bruke klassiske trommer og perkusjon i en duett med elektronikk opp på denne festivalen, ikke bare for japanerne. Da jeg med jevne mellomrom gikk opp til den utrolig røykfylte lille salen, så og hørte jeg noe lignende flere ganger: en trommeslager som tankefullt (eller omvendt energisk) trommede og hans kollega, hans barberte (eller ukjemmede) hode bøyd lavt over en bærbar datamaskin. Overlev over lang tid i atmosfæren til den lille salen var umulig, så disse musikalske prosjektene forble uidentifisert for meg. Generelt var det mulig å komme inn i denne lille salen (maks publikum på 50 plasser) bare i en pause, men da hadde det vært umulig å komme seg ut derfra. Så jeg tok den modige beslutningen om ikke å bry meg med å prøve å komme meg til denne siden i det hele tatt, og foretrakk å drikke øl i lobbyen.

CatherineJaunauix/NedRothenberg (Belgia/USA) – Saksofonist og klarinettist Ned Rothenberg er en av de mest interessante musikere New York sentrum - vil fremføre en duett med den belgiske sangeren og skuespillerinnen Catherine Janot, som har opptrådt i de fleste forskjellige komposisjoner avantgarde eksperimentell rock

Etter en kort pause dukket Ned Rotenberg (som jeg var kjent med fra festivalene våre av V.P. Rezitsky) og Catherine Janot på scenen. Og festivalteknikerne begynte å montere en stor plakat av Katrin med bildet hennes, tilsynelatende for rundt 30 år siden, til høyre for scenen. For hva? Det spiller imidlertid ingen rolle. Katrin viste seg å være på den høyden som forventet: hun kvitret enten som en fugl, så byttet hun til en manisk hvisking, så stemte hun som en Jeriko-trompet. Og hvorfor så mye styrke i en skjør belgisk dame? Ned Rothenberg Igjen overrasket meg med sin fantastiske teknikk, slik at han samtidig kunne inhalere luft og kontinuerlig trekke ut lyd fra blåseinstrument. Jeg ble en gang forklart at ja - det er, sier de, en så spesiell teknikk, men det er en ting å forstå den, og en helt annen å se hvordan en person gjør det og høre den kontinuerlige lyden av saksofonen hans. Super! Det er ingenting å legge til.

Første dag av festivalen gikk etter planen. Og til og med ingen etterslep fra den erklærte planen for forestillinger ble observert. I pausen ble ingen kastet ut av salen igjen, men jeg bestemte meg likevel for å gå ut og se hva som skjedde der på festivalen for å si det sånn. På gulvet i foajeen hadde steinete unge kropper allerede begynt å utfolde seg, noen mennesker i nasjonale Yakut-klær gikk støyende på podiet, øl fløt som en elv overalt, som om det var på en slags biker-rally, en lokal St. I den lille salen, noen tromme-datamaskin avant-støy. Det var ikke mulig å komme helt til toppen, det såkalte «Visual Projects Site», i det hele tatt, av en eller annen grunn var alt fortsatt stengt der. Generelt er alt som det skal være på en festival i en slik retning. Med mindre det er for mange mennesker, og økt smokyness av lokalene, forårsaket av prosessen med forbrenning av produktene av utvidelse av bevissthet.

MoritzEggert (Tyskland) er en av de ledende moderne tyske komponister, en strålende pianist.

Y-yes .. Noe denne "geniale pianisten" gjorde et slags blandet inntrykk på meg. Festivalheftet om ham forteller at han rakk å skrive seks operaer i full lengde, flere balletter og komponert musikk til teateroppsetninger. Det kan godt være det, jeg vil ikke argumentere. Hans soloopptreden viste at han ble hjemsøkt av laurbærene til Jerry Lee Lewis (på ingen måte Glen Gould), fordi han under fremføringen av komposisjonene hans aktivt slo pianotastaturet med føttene, hodet, og dessuten brukte han instrumentet som en basstromme, og banker kraftig på pianoet med hendene. Personlig er jeg konservativ her, hvis du anser deg selv som en "pianist", så vis hvordan du vet hvordan du bruker instrumentet akkurat som et piano; Vis meg pianoteknikken din, og ikke slå ham som en ølkasse. Kort sagt, Moritz Eggert demonstrerte ikke noen spesiell komponists egenart overfor publikum, og heller ikke noen spesiell energi. Vanlige repitativ-rytmiske stykker og ikke noe mer. Var det verdt å gi ham scenen i Storsalen for dette? Jeg vet ikke...

Sainkho Namchylak/HamidDrake/WilliamParker (Tuva/USA) - den sterkeste rytmeseksjonen av verdensjazzen i dag - bassist William Parker og trommeslager Hamid Drake. New York-musikere vil akkompagnere den Tuvan-russisk-østerrikske stjernen Sainkho Namchylak

Til tross for at det etter Moritz Eggert var en betydelig pause mellom forestillingene i Storsalen, bestemte jeg meg likevel for å vente på Sainkho Namtchylak sammen med denne "den sterkeste rytmeseksjonen i verdensjazzen", for etter lydsjekken innså jeg at det ville faktisk være. Trommeslager Hamid Drake satt med en slags nasjonal tamburin i begynnelsen av forestillingen, og bassist William Parker satt med et utrolig tostrengs bassinstrument. Sammen hørtes de rett og slett fantastisk ut, jeg har aldri hørt så rytmisk teamarbeid på konsertopptredener. Klokken var allerede halv tre om morgenen, jeg var brutalt trøtt, spesielt med tanke på at kvelden før var jeg på toget, pluss at jeg drakk øl hele kvelden, pluss at foajeen var helt røykfylt..

Men jeg våknet umiddelbart av slik musikk, prøvde å ta bilder, det er synd at bildene ble uskarpe uansett, trettheten gjorde seg gjeldende. Sainkho overrasket meg forresten ikke med noe nytt. Det ser ut til at hun, etter å ha reist til Vesten, stoppet helt opp i sin musikalske utvikling. Det var selvfølgelig anledning til å opptre og spille inn med forskjellige musikere, reise på festivaler og alt det der. Vel, hva er det neste? Personlig ser det ut for meg at nærheten til røttene til slike sangere bør være den mest direkte, først da vil noe autentisk bli oppnådd. På den annen side presterte denne trioen helt fantastisk, men brorparten av fortjenesten i dette tilhører absolutt Hamid Drake og William Parker. Å, hvor kan jeg få tak i platene deres?!

De avsluttet forestillingen nesten klokken to om morgenen. I foajeen kvikk folket seg opp, de begynte å forvente engelske punkere, som dundret med gitarene i bakrommene, men jeg bestemte meg bestemt for å reise hjem. På denne sluttet faktisk den første dagen av festivalen for min del.

På den andre dagen, da jeg nærmet meg Baltic House, husket jeg gårsdagens møte på festivalen med Alexei Plyusnin. Vi sa hei, og han spurte meg: "Vel, hvordan gikk det, er alt i orden?" Jeg ble overrasket og sa: "Ja, hvordan, det er normalt - jeg kjøpte en billett og det er alt!". Og han svarer: «Forgjeves, du står tross alt på listene ved inngangen, du kunne gå gjennom sånn!» Her er tidene som visste! Selv om jeg informerte Aleksey om min ankomst til festivalen via e-post på forhånd, trodde jeg ikke at jeg kunne regne med en så sjenerøs mottakelse. Så på den andre dagen (og på den tredje også), må du gå gjennom serviceinngangen. Ok, jeg går bort og kaster tilfeldig "Jeg er på listene!" og jeg ser at jentene i all hast begynner å rote gjennom en enorm bunke med papirer, som er nettopp de listene. Så hvor mange mennesker her går gjennom de samme listene? Avklaringer begynner: "Og du er fra hvilken gruppe, fra hvilken by, fra hvilken organisasjon?". Men jeg aner ikke under hvilken dekke Alexei spilte inn meg. Passordene «Resultater», «Arkhangelsk», «Press» osv. fungerte ikke. Men jentene behandlet meg veldig mye med maksimal oppmerksomhet, og etter en stund, etter kommentarene mine "Alexey sa definitivt at jeg var på listen!", fant vi fortsatt dette papiret. Til min store forbauselse ble jeg tatt med på listen over representanter fra Komponistforbundet, og på toppen av det ble denne listen fortsatt trykket med røde bokstaver. Det er kult! Så jeg har ikke gått en eneste konsert ennå!

De første på den andre dagen i Storsalen var Jozef Skrzek Group. Det var fornuftig å lytte. For nylig lånte jeg av en venn alle SBB-albumene på vinylplater for å skrive dem om på cidiarer. Derfor var minnene fra tidligere år friskere enn noen gang. Blant kompaktene som ble lagt ut for salg i lobbyen, så jeg plutselig SBB-skiver. Det er synd at det bare er to, og begge live-album, ett fra 1978 i Sopot, og det andre fra 2001 (allerede uten Jerzy Piotrovsky). EN tidlige album, som SBB er elsket og verdsatt for, var ikke der i det hele tatt. Konsertalbumet fra 1978 ble umiddelbart kjøpt.

I mellomtiden begynte det litt oppstyr i foajeen, publikum begynte å trampe og bli begeistret, og jeg trakk oppmerksomheten til figuren av en mann som hadde kommet ut på scenen med en bassgitar. Ansiktet hans virket kjent, da jeg kom nærmere, var jeg overbevist om at det virkelig var Vyacheslav Butusov personlig, og de to andre er tilsynelatende den samme gruppen "Yu-Piter". Vel, vel.. Dette er kun for SKIF og inviter! Selv om jeg ærlig må si at Slava ikke drev meg ned, han sang ganske anstendig, folket danset, sang med og gledet seg, så alt er bra? Og hvis jeg ikke likte det, flyttet jeg bort for at det ikke skulle tette ørene mine og det er alt. Klokken ni på kvelden sluttet de å synge sanger, og folk begynte å slippes inn i Storsalen. Igjen etter planen, siden det ikke var overraskende.

JosefSkrzekGroup (Polen/Russland) - prosjektet til lederen av det legendariske polske art-rock-bandet på 70-talletSBB og våre musikere. Prosjektet involverer Mikhail Ogorodov - keyboard, Alexander Ragazanov - trommer

Det ser ut til at dette er en ren SKIF-oppfinnelse - å invitere en av de kjente vestlige musikerne i fortiden og rekruttere lokale St. Petersburg-musikere som akkompagnatører for ham. På den femte SKIF opptrådte Pierre Moerlen, uten for mye beskjedenhet som GONG, på denne måten. Men faktisk var det selvfølgelig ingen Gong, men bare det nødvendige antallet lokale musikere ble fullført for Pierre og det var alt. Det hørtes ærlig talt ganske middelmådig ut, og hvis det ikke var for Alexei Zubarev på gitaren, så hadde det vært en fullstendig fiasko. SBB i sin klassiske line-up (Józef Skrzek / Apostolis Anthimos / Jerzy Piotrowski) har ikke eksistert på lenge. De kom til den syvende SKIF i fjor med en annen trommeslager. I år inviterte arrangørene kun én Jozef Skshek som leder, arrangør og ideologisk inspirator for laget. Jeg har nettopp nevnt at jeg nylig lyttet veldig nøye til alle de nummererte SBB-albumene og derfor (selv om det selvfølgelig ikke bare er av denne grunn) jeg virkelig ønsket å høre på konsertopptredenen til Pan Skshek.

Det var selvfølgelig allerede lite til felles med den tidlige SBB, og det var dumt å forvente dette. Ungdommens uttrykk og press ble erstattet av visdom og selvtillit. Alle stykker begynte å være lange meditative pianoballader basert på slaviske melodier. I prinsippet ville slik musikk, kun fremført på piano, ha hørt enda bedre ut, spesielt siden Jozef Skszek perfekt komplementerte den med stemmen sin, som ikke har endret seg i det hele tatt de siste årene. Mikhail Ogorodov og Alexander Ragazanov, virket det for meg, bare ødela hele greia. Ogorodov, forresten, jeg husker fra den samme opptredenen med Pierre Morlins Gong, at det er vanskelig å glemme minimoog-filene hans og svingende håret. Så her viftet han like stolt med håret, saget på minimoogen, bare alt var på en eller annen måte dumt. Allikevel vil han tross alt aldri bli en manfredmann, men likevel har han full vogn av show-offs! Trommeslager Ragazanov så også litt blek ut, spesielt sammenlignet (ufrivillig og feil selvfølgelig) med gårsdagens nattopptreden av trioen Sainkho Namtchylak / Hamid Drake / William Parker. Han vil være langt fra Hamid Drake, oh langt.. Imidlertid vil mange være langt fra et slikt nivå, selv om dette ikke er et argument, selvfølgelig. Det er bare det at du alltid må strebe etter perfeksjon, men her (så vel som med Ogorodov også), har ingen streben og utvikling lenge vært merkbar. Det ville vært bedre om Pan Skshek virkelig fremførte solo, det ville vært mye mer korrekt. Og jeg legger også merke til at et av skuespillene var viet til Cheslav Nemens velsignede minne. Jozef sa at han alltid uttrykte ønske om å komme til SKIF, spesielt etter hans (Skshek, altså) historier om fjorårets festival. Men skjebnen, dessverre, bestemte noe annet.

HenryKaiser/JohnOsvald/LucasLigeti (USA/Canada/Østerrike) - Takket være støtten fra CEC, vil vi i år se og høre den berømte gitaristen Henry Kaiser, kollega og venn av Sergey Kuryokhin, som de opptrådte sammen med mer enn en gang og til og med spilte inn et album "PopulærVitenskap". Kaiser vil opptre i en trio med den kanadiske elektronikkingeniøren John Oswald og trommeslager Lukas Ligeti, sønn av den store ungarske komponisten György Ligeti.

Ønsket om å lytte til Henry Kaiser var en annen av grunnene til at jeg var ivrig etter den andre dagen av festivalen. Igjen, et sted før jeg leste om John Oswald og plyndringen hans (jeg husker ikke nøyaktig hvor, når, men dette navnet satt fast i hukommelsen), så jeg ville også høre på ham. Jeg forventet ikke noe spesielt, men jeg var nysgjerrig.

John Oswald ble kjent kalt "kanadisk elektronikk" i festivalheftet, men engelsk versjon ble skrevet riktig - "Canadisk komponist, saksofonist og lyd collage artist", hvorfor, kunne de ikke oversette tilstrekkelig eller hva? Han tok ingen plyndring med seg til scenen, men dukket opp med kun én saksofon. Og så knurret Henry Kaiser på gitaren (under forestillingen brukte han forresten tre av dem), Lucas Ligeti raslet på trommene, og John Oswald begynte sakte og svært sparsomt å legge aksenter på denne lydpaletten med saksofonen sin. Det virket for meg som om hans tilbakeholdne, minimalistiske spillestil var hjørnesteinen som trioen ble bygget på. Hun gjennomsyret hele improvisasjonen uten å gi slipp på sin naturlige bevegelse. Til tross for den generelle enkelheten, viste den seg å være mer enn overbevisende og veldig sterk.

På slutten av forestillingen for ett skuespill dukket Gary Lukas opp på scenen, kjent for arbeid med Captain Beefheart på de to siste albumene hans. Fra de første akkordene ble det umiddelbart klart at dette er en musiker av den gamle bluesskolen, de så strålende gjennom flere gitardialoger med Henry Kaiser. Det hele endte der, det var ingen ekstranummer, noe som er synd - for det var bra. Uansett kunne Lucas definitivt spilt mer.

Det var fortsatt en del tid, d.v.s. det passerte ikke engang midnatt (dette tydet forresten på at arrangørene fortsatte å holde festivalen godt i rute), men jeg tok en modig beslutning om å forlate Baltic House og reise hjem. Navnet på den neste foredragsholderen i den store salen til kollektivet MinnerSirkus Jeg sa ikke noe, og den slitne kroppen min krevde øyeblikkelig hvile. Alt i alt, "La oss gå, la oss gå, til helvete med det!"

Den tredje dagen av festivalen er selvfølgelig MAGMA! Jeg kom tidlig, hva om jeg tar en lydsjekk? Jeg gikk gjennom listen til komponistforeningen igjen, ved inngangen hilste de meg allerede som en gammel kjenning! I foajeen og i resten av lokalene til Baltic House var det uventet nokså øde, selv om klokken allerede var rundt åtte på kvelden. Det ser ut til at Magma i dette scenariet neppe vil starte opptredenen sin klokken 20-00 i henhold til timeplanen. Det er dessverre akkurat det som skjedde. Folket vandret oppgitt gjennom bakgatene i lokalene - ingenting skjedde noe sted, selv om de innså at selv om det ikke var noe i Storsalen, kunne arrangørene la i det minste noen spille i foajeen. Men nei – det var stillhet overalt, bare noen nuggets klimret kjedelig med gitarer i garderobene. Mer seriøse ansikter rådet allerede denne dagen blant publikum i foajeen, spesielt sammenlignet med de to første dagene av festivalen. Det var folk som kom fra Moskva, i alle fall, jeg møtte Andrei Borisov (Exotic), som bekreftet at han hadde kommet spesifikt til Magma. Jeg så også Seva Gakkel, Sologubs fra Strange Games og andre kjente Petersburg musikalsk publikum. Alle måtte henge i foajeen. dørene til Storsalen var stengt, og i Lillesalen skjedde det ingenting i det hele tatt, «Visual Projects Site» var på en eller annen måte helt slått av, kort sagt, det var absolutt ingenting å gjøre. Til og med bordene i foajeen med buksene lagt ut på dem prøvde å organisere, eller rettere sagt ordne i samsvar med hans ønske, en skallet, bartert onkel med hærens fenrikvaner. Han fikk meg med sine obskøne rop og kommandoer. Dette er vel direktøren eller administratoren av Baltic House som setter ting i orden med de som ikke betalte husleien, tenkte jeg. Som det viste seg senere, viste det seg å være .. vel, du vil aldri gjette hvem! .. generelt var det "andre ektemann" til Anastasia Kuryokhin. For en ulykke skjedde med festivalen hvis slik folk tar del i organisasjonen!

På en så dum og kjedelig måte ble alle de samlet marinert i minst en og en halv time, og bare ønsket om å høre det legendariske bandet tross alt holdt meg fra å dra. Men ikke desto mindre, klokken ti ble dørene til Storsalen åpnet, og publikum skyndte seg raskt til å ta plass på de fremste radene. Christian Vander satt fortsatt ved trommesettet, tilsynelatende hadde han ikke tid til å forlate etter lydsjekken, men han dro, og Alexey Plyusnin dukket opp på scenen, som informerte publikum, sytende av utålmodighet, om at musikerne hadde gått å drikke kaffe. Og jeg, sier han, mens jeg forteller deg vitser. Moro, ikke sant? Du venter her i nesten to timer, så viser det seg at musikerne ennå ikke har drukket kaffe, og i tillegg blir det fortalt jødiske vitser til deg i stedet for musikk. Bare en skam! Folkene i salen begynte å plystre.

Magma (Frankrike) - I mange år ansett som det ledende ensemblet til den franske undergrunnen, en internasjonal gruppeMagma ble dannet i 1969 av trommeslager Christian Vander, sønn av en sigøynerfiolinist, født på den polske baltiske kysten. En tidligere jazzmusiker, en Coltrane-fan som er like lidenskapelig opptatt av moderne klassisk musikk (Stockhausen, Stravinsky, Bartok) og moderne jazz (John Coltrane, Sun Ra), Vander så bandets oppdrag som å "spille slik Coltrane gjorde: lev livet ditt på scenen. Administrert av hamMagma ble det eneste franske bandet som spilte i en sjelden stil med moderne kunst-rock. Den første platen av Magma representerte en vandring i verdensrommet, og den neste fortalte om jordens rivalisering med den fiktive planeten Kobaya. På dette albumet, til eksotisk musikk, la Vander det kunstige språket til planeten Kobaya, syntetisert av ham fra slaviske og germanske røtter. Og fra det andre albumet blir alle komposisjoner fremført på Kobai-språket, og musikerne forklarer seg fritt i det for hverandre i hverdagen.

Men nå, (å, mirakel!) dukket Magma fortsatt opp på scenen! Stella Wander hilste på alle og ba lyskildene om å gjøre scenebelysningen mørkere, men forespørselen hennes ble fullstendig ignorert, pga. lyset endret seg ikke under hele forestillingen. Ingenting ble sagt om sammensetningen av Magma i SKIF-heftet, derfor, i prosessen med å skrive denne artikkelen, rotet jeg gjennom Internett en stund for å finne ut akkurat denne sammensetningen. Fant kun dette:

Viktig formasjon, neuf musiciens dont deux claviéristes face à face (l`expérimenté Emmanuel Borghi et le petit nouveau Fred D`Oelsnitz), bassisten barbu Philippe Bussonnet, gitaristen James Mac Gaw, Stella og Isabelle Feuillebois sur le coté droit de la scène , Antoine et Himiko Paganotti sur le coté gauche et Christian Vander au centre. C`est la disposition classique de Magma depuis la tournée des 30 ans.

Eller snakker på russisk: Christian Vander - trommer, Emmanuel Borghi - keyboards (til venstre), Fred D`Oelsnitz - keyboards (til høyre), Philippe Bussonnet - bassgitar, James Mac Gaw - elektrisk gitar, Stella Vander - vokal (til høyre), Isabelle Feuillebois - vokal (til høyre), Antoine Paganotti - vokal (til venstre), Himiko Paganotti - vokal (til venstre).

Det ble sagt i et av de siste (januar 2004) intervjuene med Christian Wander, at plasseringen av musikerne angitt av ham (dvs. venstre eller høyre) tilsvarer det han ser på seg selv, å være bak. trommesett på scenen ser det derfor omvendt ut fra publikum. I alle fall skjønte jeg dette, pga. Stella Wander var definitivt til høyre, ikke til venstre, som det er skrevet på fransk. Mens jeg lette etter komposisjonen til Magma for 2004, fant jeg nok et interessant intervju med Vander, for de som leser på engelsk anbefaler jeg at du ser på denne lenken. >>>>

Generelt begynte Magma opptredenen sin. En hel haug med mennesker bevæpnet med videokameraer og kameraer ble brakt inn i nærheten av scenen. For å være ærlig begynte dette oppstyret av TV-folk, som bare ikke hadde klatret opp på scenen, å irritere meg veldig. Men det mest "interessante" var ennå ikke kommet, fordi den samme bartede "fenrik Kuryokhin" dukket opp i salen og begynte å spre disse videografene kraftig, men ikke alene, men med hjelp av vakter. Bare en fullstendig dump begynte, "fenriken" grep folk i linsene til videokameraer, dro dem inn i midtgangen og sparket dem nesten ut av hallen! Samtidig viftet han med armene og ga bevegelser til vaktene i hvilken del av hallen de måtte løpe for å slå av noens kamera. Rotet er komplett, til og med en kamp skjedde nesten! Vi må gi honnør til profesjonaliteten til musikerne – alt dette oppstyret foran scenen hadde ingen effekt på dem, de både spilte og sang, og fortsatte med det. Men personlig plaget det meg veldig godt, det er bra at det ikke varte i relativt lang tid, 10-15 minutter, ikke mer. Å ta bilder var forresten ikke forbudt, selv med bruk av blits.

Musikken deres er enkel og kompleks på samme tid. Fra jazz - komplekse harmoniske improvisasjoner, fra europeisk folklore - transparente og rene intonasjoner av folkemelodier, spiritualisert askese av instrumentelle utviklinger, her er teknikkene og stilen til operaer. Mange tror at deres ferdigheter i å bearbeide folklore er lånt fra Bartók. Men den tunge, uttalte rytmen, som beveger seg fra understreket monotoni til impulsiv dynamikk, som symboliserer universets tempo mot den "nakne sjelen", kommer fra rocken og ligner undergrunnens klassikere -dører,Takknemligdød,RosaFloyd.

Slik ble Magmas musikk skrevet i festivalheftet. Synet er selvfølgelig ikke så subjektivt som kanonisk - det er slik det er vanlig å karakterisere arbeidet til dette vanskelige laget på forskjellige måter leksikon og oversiktsartikler. Og jeg var mest redd for at denne nye komposisjonen av Magma også skulle fremføre litt ny musikk. Men nei, bokstavelig talt fra de første akkordene ble det klart at alt forble i de beste tradisjonene til de klassiske første albumene. Et kor på fire vokalister sang noe helt uforståelig på deres Kobayan-språk. Begge keyboardistene gjorde ingenting av den typen synthesizer, fordi instrumentene deres var vintage Fender-pianoer. Gitarist med klistremerke Faenbmg på gitaren, som han skulle, klatret han ikke fremover med tanke på underordning. Bassisten, med en dypt urolig gitar, spilte i samme toneart som Jannik Top satte på Magmas første album. Vel, Christian Vander var, som alltid, bare nydelig! For en slik konserts skyld var det selvsagt verdt å komme til SKIF! Det er usannsynlig at Magma noen gang kommer til Russland igjen. Det er godt mulig at Alexander Cheparukhin vil dra dem ut til Moskva (han var på SKIF og tok alt forsiktig), men selv om han trekker dem ut, vil prisene for en slik konsert i Moskva rett og slett være en størrelsesorden høyere.

Magmas forestilling på SKIF ble bygget på en slik måte at i løpet av hans tid ble alle fasettene til denne gruppen presentert: korsang, operaarier, så vel som rene instrumentale stykker, der alle musikere fikk muligheten til å solo. Merkelig nok ga bassist Philippe Bussonnet den lengste solo-soloen - han øvde på instrumentet sitt Sannsynligvis nesten 10 minutter og den ble ikke lei! En praktfull solo på trommer ble gitt av Christian Vander, han er allerede mange år gammel, men mange andre musikere kan misunne energien hans, og viktigst av alt, den intellektuelle raffineringen av Magmas musikk. Ett ord - makt! I tillegg varte forestillingen i nesten to timer! På konserten klarte jeg nesten ikke finne ut av det, lange komposisjoner fulgte etter hverandre, det var ikke mulig for meg å fastslå hva som ble fremført personlig, fordi jeg kjenner Magmas repertoar veldig dårlig, og jeg hørte stort sett bare album fra tidlig på 70-tallet . Jeg kunne bestemme kronologien bare fra digitale fotografier. Tidspunktet for det første bildet er 21:39, og det siste, da publikum reiste seg og applauderte, var 23:25.

Da jeg var i en litt lamslått tilstand, innså jeg at i dag kan jeg ikke oppfatte noen tilstrekkelig lenger, og jeg vil ikke. Ingen grunn til å ødelegge følelsen. Spesielt siden Dror Feilers velkjente Lokomotiv Konkret, som fremførte Gary Lucas i går (om enn kun på ett stykke) og en obskur kombinert festivalformasjon kalt Fuul Guitar Orchestra, fulgte timeplanen. Enig, det var ikke det samme.

Og slik endte den åttende SKIF for meg, og endte med denne storslåtte forestillingen til Magma, som det etter min mening bare var verdt å dra til St. Petersburg for. Skal jeg gå til SKIF neste år? Jeg vet ikke, jeg vet ikke... Jeg vil ikke gå så langt.

Og avslutningsvis vil jeg uttrykke min dype takknemlighet til Alexei Plyusnin for å ha gitt meg muligheten til å føle meg nærmere sammensetningen av komponister, selv om det bare er på papiret.

AT (mai 2004)

Men på denne adressen i dag (25. mai) fant jeg mer hele historien om den åttende SKIF, les den, den snakker også om forestillinger i Lillesalen og andre ting, d.v.s. noe jeg bare har gått glipp av med vilje.

Den legendariske musikkfestivalen til Sergey Kuryokhin - SKIF - vil igjen bli holdt i St. Petersburg 25. november på New Stage i Alexandrinsky Theatre. Sergey Kuryokhin Foundation holder årlig denne store kulturelle begivenheten, som presenterer ekstraordinære kunstprosjekter. Sergey Kuryokhin International Festival streber etter å utvide sin geografi og leter stadig etter nye arenaer i forskjellige byer for festivalen.

I St. Petersburg finner festivalen tradisjonelt sted i bygningen til Kuryokhin-senteret. Men nå er det under rekonstruksjon, så arrangementet har en oppdatert plassering med flotte interaktive funksjoner.

Ideen med festivalen er bygget på det konseptuelle grunnlaget for Sergey Kuryokhins kreativitet, som han involverte i prosjektet hans "Pop Mechanics". Originaliteten til festivalen definert ved inkludering av ikke bare musikalske forestillinger, men også teaterforestillinger, multimediaprosjekter, kunstutstillinger, film og videokunst.

Sergey Kuryokhin Festival SKIF – innovasjoner

I 2016 vil det bli holdt et lengre teleton i all slags kunst, akkurat som det en gang ble arrangert på Leningrad TV. I 6 timer, ved å endre hverandre, vil deltakerne i telethon - musikere, kunstnere, teoretikere og utøvere av kunst - diskutere i seks tematiske seksjoner: "Pop Mechanics" av Sergey Kuryokhin, "Musikk", "Contemporary Art", "Teater" ", "Mote" og " klubblivet».

Nye navn på dyktige musikere

Det har blitt en tradisjon for festivalen hvert år å gjøre publikum kjent med unge utøvere, hvis ikke-standardiserte arbeid absolutt fortjener oppmerksomheten til arrangørene av den moderne avantgardefestivalen. Listen kan inneholde både innenlandske solister og ensembler, så vel som utenlandske.

Medlemmer av musikkprogrammet:

• Fransk-libanesisk team ledet av Bachar Mar-Khalifé,
• Gruppe A (Japan),
• Daniel O'Sullivan (Manchester) - keyboardist og komponist av Æthenor,
• trio Splashgirl (Oslo),
• en gruppe solister "Pop-Mechanics" dirigert av Vladimir Volkov, Vyacheslav Gaivoronsky og Sergey Letov,
• gruppekor Phurpa,
• Kloakk surt,
• Fanny Kaplan,
• "Korsets tema"
• "Flint",
• Glintshake,
• Jakke av Turtle.

SKIF moteshow

Motedelen av festivalen vil bli ledet av vinneren av Kuryokhin-prisen 2015 Andrey Bartenev. I showprogrammet:

• søppelfuturist Sergey Chernov - legendarisk kostymedesigner av "Pop-Mechanics" Kuryokhin,
• team fra Etnografisk museum Petersburg "Paraskeva"
• motedesignere fra St. Petersburg-avdelingen til det franske instituttet Mod'Art, Art and Industry Academy. A. L. Stieglitz og University of Technology and Design.

Teaterforestillinger

• Alexander Artemov,
• Alexander Savchuk,
• musikal av Kirill Shamanov med deltagelse av komponisten Igor Starshinov,
• gruppe "Barto",
• og noen flere navn som arrangørene holder hemmelig frem til åpningsdatoen for festivalen.

Om festivalen

7-11 november på Senter for samtidskunst. Sergei Kuryokhin, med støtte fra kulturkomiteen i St. Petersburg, vil V International Video Art Festival "Videoforma" bli holdt. Årets tema er «Fremtidssyn». Festivalkuratorene Viktoria Ilyushkina og Olesya Turkina har samlet verk av moderne mediekunstnere fra 10 land som representerer den kunstneriske visjonen om post-truth-æraen og deler sine ideer om fremtiden. Festivalprogrammet inkluderer visninger og en utstilling av videokunst, et møte med Now&After-kurator Marina Fomenko og Transmission-kurator Nina Adelaide Olchak, kunstnersamtale med Björn Melhus og premiere på hans verk Moon Over Da Nang, en samtale med kunstneren Sandrine Dumier og en presentasjon av hennes nye prosjekt «Practicable dreams», et foredrag av Antonio Geusa «Ikke alle vil bli tatt inn i fremtiden» og et møte med kunstneren Maxim Svishchev.

«Videoforma» ser ikke bare inn i fremtiden, men reviderer også ideer om den. Kritikk av den realiserte utopien er et av hovedtemaene for festivalen. Anton Ginzburg i den nye filmen «Turo» utforsker konstruktivistisk arkitektur som bevis på en modernistisk utopi. Björn Melhus, i Moon Over Da Nang, ser tilbake på ideen om fremtiden ved å sette to samtidige hendelser sammen - landingen av amerikanske astronauter på månen og Vietnamkrigen. Drømmer om fremtiden, hentet fra fortiden, blir ugjenkjennelige, som statuen av en astronaut som dukker opp fra marmor i Da Nang. Nettprosjektet AUJIK, som dukket opp på midten av 2000-tallet, presenterer verket Spatial Bodies, der det visualiserer den nye urbanismen til selvgenererende arkitektur. Maxim Svishchev i sin "Tsvetasis" befolker byen med fantastiske kinetiske skapninger. «Plastic Child» Caroline Koss lever i et plastmiljø, dannet etter en miljøkatastrofe. Elena Artemenko jobber i videoen sin "Soft Weapons" med gjenstander laget av myk silikon - et kunstig materiale som, når det gjelder taktile egenskaper, er så nært menneskekroppen som mulig. Realizable Dreams av Sandrine Dumier er en surrealistisk drømmeverden av nye cyberkropper av alternativ menneskelighet. Ksenia Galkina snakker i sin mockumentarfilm «I am a Hologram» om mennesker som ble kvitt sin fysiske form og ble helt digitale. Julien Prevost i filmen "Hva skal vi gjøre neste?" utforsker fremtiden, som, med William Gibsons ord, "allerede er her, den er bare ikke jevnt fordelt ennå." Kunstneren gjør gester patentert av selskaper til et performancespråk.

Moskva-kurator Marina Fomenko presenterer et retrospektivt show med verk av kunstnere som Lena Bergendahl, Brit Bankley, Marie-France Giradot, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Yung Hee Seo, Yael Thoren.

Temaet for polsk er «I dette er vi alle sammen - Veikart for kunstverdenen post-truth» (Warszawa-Kassel-Karlsruhe). Festivalkurator Nina Adelaida Olchak forberedte seg på "Futurovision" spesialprogram med verkene til vinnerne - Elena Artemenko, Ka-lun Llong, Anuk Shambaza, Yulia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss.

Produsent, vlogger, videoartist og regissør for digital Gabriel Soucheyer (Frankrike) vil vise programmet "In-between!", som inkluderer verk samtidskunstnere fra Frankrike, Italia og Japan: Pierre-Jean Guilou, Hugo Arcier, Jérôme Bolb, Frédéric Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. Verkene er viet urbanisme, livet til digitale bilder, samspillet mellom kropp og teknologi, samt synergien mellom musikk og bilde.